Apprendre l'aquarelle vivante : Guide de la peinture pour les débutants

1. Apprendre des aquarelles vivantes : une introduction: Bonjour, bienvenue dans ma classe. Il s'agit d'un cours sur l'aquarelle. Je suis Barbara. Je suis architecte à Bruxelles. Et dans ce cours, je veux partager avec vous mon amour de l'aquarelle. Je souhaite partager avec vous quelques conseils ludiques que j' aurais aimé que quelqu'un me fasse part au début de mon parcours créatif. Faire de la peinture à l'aquarelle peut être stressant, alors que cela doit être amusant et ludique. Si vous voulez avoir une belle peinture et progresser dans vos compétences. Au cours de mon parcours créatif, j'ai fait de nombreux ateliers en ligne et aussi des ateliers de vie avec de grands maîtres de l'aquarelle. Mais cela m'a surtout donné beaucoup de stress. Dans cet atelier. Je veux vous donner quelques conseils d'aquarelle ludiques pour donner vie et lumière à votre aquarelle. Et plus vous le ferez, mieux cela aura une apparence et une sensation. Si vous pensez que vous ne pouvez pas peindre et que vous ne pouvez pas faire d'aquarelle, n' avez aucun talent pour cela. Ne pars pas. Vous êtes au bon endroit. Et je vais vous montrer comment procéder étape par étape. 2. Projet du cours: Bon retour dans la classe. Pour vous préparer au succès. Avant de commencer le cours, donnez-vous le temps et l'espace nécessaires pour dessiner et peindre avec moi, étape par étape, du début à la fin. Alors, de quoi avez-vous besoin ? Tu as besoin d'un seau d'eau propre. Placez-le à côté de votre palette de peinture , sur le côté de la main que vous peignez. Vous avez besoin de pinceaux, bien sûr. Et j'en parlerai plus tard dans les prochaines vidéos, y compris sur la peinture. Vous avez besoin de papier, de serviette, un crayon ou d' un crayon mécanique et d'une gomme. Si vous souhaitez éclaircir un peu les lignes de votre crayon avant de peindre. Une fois que la peinture est sur le crayon, vous ne pouvez plus l'effacer et vous aurez besoin de papier. Je parlerai de tous ces matériaux dans la prochaine vidéo de manière très détaillée. En tant que projet de classe, nous allons peindre un objet, choisir pour la classe d'aujourd'hui des objets colorés à peindre, et nous le ferons ensemble. Je vais peindre ma tasse de thé. Préparez-vous une bonne tasse de thé ou de café et détendez-vous. Ce n'est que de la peinture et du papier. Je vais également peindre cette feuille de ginkgo séchée. Et choisissez simplement des objets que vous aimez avec des couleurs, vous aimez. Autre chose à propos des couleurs. Si vous n'utilisez pas les couleurs de votre objet, c'est bon. Si vous ne trouvez pas les couleurs que vous aimez dans un objet que vous peignez, il vous suffit de regarder dans votre palette et d'utiliser les couleurs que vous aimez le plus. C'est la liberté du peintre. Vous n'avez pas à peindre exactement ce qui s'y trouve, car cela crée alors beaucoup de stress. Utilisez simplement les deux couleurs de votre mode d'aujourd'hui. Et amusez-vous bien. 3. Tout sur papier: Regardons un peu de papier. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d'acheter tous les types de papier que je vais vous montrer. Mais je voulais juste vous montrer certains types de papier que j'utilise. Vous avez différents types de papier pour aquarelle. Il est important, bien sûr, de prendre un vrai papier aquarelle. Ainsi, vous pouvez de bons résultats avec vos expériences de peinture. Vous avez un papier 100 % coton ou un mélange avec du papier cellulosique, alors vous avez différents types de grammages. Je vous conseille d'utiliser au moins 300 grammes, soit 140£. C'est un papier qui ne se froisse pas trop lorsque vous utilisez beaucoup de peinture et d'eau. Ensuite, vous avez différents types de textures. Vous avez du papier pressé à chaud, qui est assez lisse, comme celui-ci. Si vous voyez Dwell, c'est du papier pressé à chaud. Vous avez également d'autres marques. Et donc, comme c'est une pression à chaud, ça se met. Il n'a donc aucune texture. C'est génial si vous voulez dessiner avec de fines lignes d'encre. Lorsque vous devez faire beaucoup de détails, vous avez du papier texturé. Vous avez du papier brut, du papier pressé à froid comme celui-ci. Ce sont des feuilles volantes ou oui, vous en avez pour ces feuilles ou vous avez des blocs. Ce sont des blocs bleus. Pour le voir, le papier est collé sur quatre côtés avec un petit espace où vous pouvez le détacher lorsque vous avez terminé. Et ce bloc permet au papier de rester très plat pendant que vous peignez. C'est pratique. Mais ensuite, j' achète aussi des draps volants, qui sont moins chers et vous pouvez avoir de plus grandes tailles. Ces différentes marques. J'utilise Saunders, Waterford ou Anxious, ou le français ou l'anglais, et je leur donne I love, qui est allemand. Ils ont des couleurs et des grains différents. Ainsi, vous pouvez expérimenter avec les différents types de papier, vous pouvez voir quelle texture vous aimez le plus ou quelle couleur vous aimez le plus. Pour voir celui-ci, il y avait un miroir. C'est assez fluide. Et l'actrice blanche est un peu moins large. Et Saunders Waterford est une couleur un peu plus crémeuse et un peu plus texturée. Vous pouvez expérimenter avec tout cela. Cela permet également de gérer Villa, également un peu plus large et moins de texture. Et puis vous avez aussi la plupart des types de papier et de carnets de croquis. J'aime beaucoup les carnets de croquis. Vous pouvez ainsi conserver tous vos dessins ensemble et voir l' évolution de vos peintures. Pour les expériences, vous pouvez également acheter une marque de papier moins chère comme celle-ci, qui est un gros bloc de papier de studio. Et c'est un peu moins cher et aussi très bon. Mais attention au poids du papier, 300 grammes ou 140£. Dans la leçon suivante, je vais vous parler des pinceaux. 4. Pinceaux: Maintenant, je vais vous parler des pinceaux. Ne vous laissez pas submerger par le grand choix de pinceaux. Encore une fois, comme pour le papier, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux différents, mais essayez de trouver un pinceau d'un bon rapport qualité-prix , que vous aimeriez utiliser. Si vous choisissez votre pinceau alors que vous pouvez en faire beaucoup, avec une grande variété de lignes. Et si vous en prenez soin, vous pouvez le garder très longtemps. Votre pinceau doit être souple et avoir une pointe très fine. Lorsque le pinceau est usé, la pointe tend à devenir moins fine. Mais alors ne le jetez pas. Vous pouvez faire de la belle végétation avec. Si je devais choisir un seul pinceau sans avoir un bon budget, je prendrais ces pinceaux synthétiques. Il possède de très bons points de qualité et est très flexible. Tu dois t'occuper de ça. Votre brosse est très souple. Ainsi, lorsque vous imprimez des points fins comme vous le souhaitez, et que vous appuyez dessus vers le bas, revenir aux points fins. Laissez-moi vous montrer les différents types de pinceaux que j'utilise. Vous avez des cheveux synthétiques et naturels. Par exemple, vous avez généralement un pinceau écureuil, qui est utilisé pour faire gros lavages car il peut contenir une grande quantité de peinture. Vous avez un écureuil naturel , puis un écureuil synthétique. Par exemple, cette lime permet de fabriquer des produits en écureuil synthétique, qui possède également une bonne capacité de rétention d'eau et de peinture. Et vous pouvez faire de beaux lavages avec. Et c'est vraiment beaucoup moins cher que le vrai écureuil. Et puis il y a la Rolls-Royce des pinceaux, qui est la brosse en sable. Ce sont des pinceaux en sable. Et vous aurez une brosse en zibeline synthétique. Donc, comme une imitation d'écureuil, vous avez une brosse imitation zibeline. Elles sont également très bonnes. Ces pinceaux proviennent de la marque Skoda, huit ans , entreprise familiale espagnole qui fabrique des pinceaux de très bonne qualité. Vous pouvez les acheter sur leurs sites Web. Laissez-moi donc vous donner quelques conseils pour bien prendre soin de vos pinceaux lorsque vous avez fini de peindre. Mettez-les simplement sur le côté, sur la table ou comme ça, ne les laissez jamais comme ça. La meilleure façon de le tuer assez rapidement, c' est de le laisser dans l' eau pendant que vous êtes occupé à peindre. Sortez-le toujours immédiatement de l'eau. Ne le renversez pas et nettoyez-le très bien. Lorsque vous avez fini de peindre et que vous le séchez comme ceci, lorsque vous avez terminé, vous ne le laissez pas plein de peinture et d'eau. Rincez-les toujours très bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le nettoyer uniquement avec du savon naturel. Mais si tu voulais juste de l'aquarelle, je n'utilise jamais de savon. C'est donc tout pour les pinceaux. Je pense que si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser. Merci. 5. Peinture et palettes: Bonjour encore une fois. Dans cette vidéo, je vais vous parler des peintures. Si vous débutez, vous n'avez pas besoin d'acheter des peintures coûteuses de qualité artistique. J'ai peint pendant de nombreuses années avec la petite palette en plastique Cotman de Winsor et Newton pour étudiants . C'est une peinture destinée aux étudiants, qui est beaucoup moins chère que les peintures de qualité artistique. La peinture à l'aquarelle est composée de pigments et de liant. La quantité de pigment contrôle l'intensité des couleurs. Le liant à l'aquarelle est de la gomme arabique avec un peu de miel. un scénario conservateur, contient beaucoup de miel et le liant est mélangé à un pigment, qui est une poudre difficile ou colorée, et maintient les pigments ensemble. Ainsi, plus il y a de liant et moins les couleurs sont intenses ou saturées. Donc, en fait, la peinture destinée aux étudiants contient plus de liant et moins de pigments. Les couleurs sont donc moins intenses. Et c'est pourquoi c'est moins cher. Vous avez donc différents types de peintures à l'aquarelle. Vous avez de la peinture à l'aquarelle dans vos pantalons. Ils sont donc présentés dans ces petits stylos emballés dans du papier. Et j'ai collé le papier sur ce nuancier. Il est bon de créer un nuancier lorsque les peintures sont sèches. Vous ne voyez pas très bien de quelle couleur il s'agit. Ils ont tous l'air très sombres. Vous pouvez donc ajouter ces petits papiers dans votre boîte. C'est l'une de mes premières boîtes à peinture. Vous pouvez les acheter prêts avec une sélection de couleurs. Et ensuite, quand vous le souhaitez, vous pouvez les retirer et les changer pour mettre une nouvelle couleur. J'ai donc principalement des peintures pour tubes. La différence entre les stylos et les tubes est la différence selon laquelle beaucoup disent que la peinture provient des stylos ou moins intense que celle des tubes. Je ne trouve pas qu'ils soient moins intenses. Mais la principale différence est que cela dépend du plus difficile à dissoudre. Comme ce sont des gâteaux compressés et durcis de pigment pour aquarelle. Et la peinture en tube séchée, que je mets dans cette palette, devient beaucoup plus lisse et plus rapide. Je n'utilise donc principalement que des peintures pour tubes. J'adore les différentes marques de peinture. J'ai donc ce centre, Winsor et Newton, au Sri Lanka, et Daniel Smith. Et cela varie. Je remplis juste les peintures. J'aime les couleurs que j'aime. Et si je n'utilise pas de couleur, je la retire et j'y mets une autre couleur. Quand j'ai commencé, j'ai toujours regardé les couleurs que les autres artistes utilisaient pour m'inspirer. Et maintenant, je te le conseille, tu n'as pas vraiment besoin d'autant de couleurs. Vous pouvez simplement choisir les couleurs que vous aimez. Consultez les nuanciers des marques et choisissez les couleurs que vous aimez. J'ai aussi ces palettes de poche que j'emmène en voyage. Ils sont livrés dans une petite pochette fabriquée par Art Toolkits. Et j'en fais un chaque saison. C'est celui de l'automne. Et je m'amuse bien au printemps avec juste des pings pour les cerisiers en fleurs. Ensuite, il y a aussi ceci, c'est une palette très ancienne. J'avais des stylos que j' y mettais et je les remplissais de peinture. Alors essayez ce que vous aimez le plus, c'est le plus léger. Lorsque je voyage, je prends principalement celui-ci et celui-ci est utilisé pour l'impression à la maison. J'ai nettoyé celui-ci pour l'utiliser pour ce cours pour faire le mélange des couleurs dans la leçon suivante de la roue chromatique. Mais la plupart du temps, je ne nettoie jamais ma palette. J'aime bien cette palette grise. Vous pouvez simplement pulvériser de l'eau dessus et cela se dissout à nouveau. Tu peux l'utiliser pour toujours. Je vais donc mettre les nuanciers de ma palette et les ressources du cours pour vous inspirer. Mais vous n'êtes pas vraiment obligé d'utiliser les mêmes couleurs. Utilisez simplement les couleurs que vous aimez et mettez-les dans votre palette. 6. La roue chromatique: Bienvenue individuellement à propos de la roue chromatique. Je veux vous montrer les bases du mélange de couleurs et vous parler un peu la roue chromatique, car vous avez certainement déjà vu beaucoup de roues chromatiques. Il y a donc beaucoup de couleurs que vous pouvez créer avec seulement les trois couleurs primaires, comme le rouge , le jaune et le bleu. Veuillez prendre des couleurs pour les greffes mélanger si vous souhaitez obtenir des résultats transparents. Ainsi, avec le jaune et le rouge, vous pouvez créer une gamme d'oranges. Avec le rouge et le bleu, vous pouvez créer une gamme de violets. Et avec le bleu et le jaune, vous pouvez créer une belle gamme de légumes verts. Lors de la création de la roue chromatique, j'y mets des ressources ou je dessine la roue. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer votre propre roue chromatique ou lui donner une forme différente. Également. Lorsque vous expérimentez cet exercice de mixage, vous pouvez également expérimenter avec des valeurs. Vous pouvez donc passer du noir, beaucoup de peinture à la lumière, beaucoup d'eau. Sèche donc lorsque vous confectionnez vos pièces de couleur pour en faire varier l'intensité. Vous pouvez donc avoir une différence de valeurs et y avoir des couleurs très intenses et beaucoup de lumière au milieu. Je vais vous montrer comment procéder. Nous ne fabriquerons aucune roue chromatique avec les couleurs de la Terre. Nous allons donc prendre au lieu du jaune pour, par exemple, sienne crue et un autre Lou, comme une sérine bleue, qui est plus bleu terre. Et aussi, lorsque vous créez toutes ces primaires ensemble, vous créerez une couleur noire. C'est également une bonne chose à essayer. En règle générale, évitez de mélanger plus de deux couleurs, vous obtiendrez un gris boueux. aussi, si tu veux essayer. Joli gris, j'utilise tout le temps un beau gris. Je me fais moi-même en mélangeant les couleurs complémentaires du bleu et de l'orange. Si vous faites un mélange de bleu, bleu outremer et d'orange transparent, vous obtiendrez une note que vous pourrez créer vous-même et l'utiliser d'abord, par exemple, dans les ombres de vos aquarelles. Et avec cela, vous pouvez vous faire un gris froid avec beaucoup de bleu ou un gris chaud avec beaucoup d'orange. Je vais vous montrer comment procéder. 7. Roue de couleur avec des couleurs de la terre: J'ai donc dessiné une roue chromatique avec la gomme pétrie. Je prends un peu de crayon. Commençons par faire cet exercice. Je ne peux pas utiliser ma palette, surtout pour cet exercice parce que vous ne voulez pas avoir de granulés et que vous utilisez la roue chromatique. Je prends donc du Sienne naturel. Nous allons créer une roue chromatique avec des couleurs vives. Je vais donc essayer de faire une variation entre les intentions et les plus légères. Ce sera le jaune. Ici, beaucoup de peinture. Quand j'irai au milieu, j'ajouterai de l'eau. Et ce sera plus intense. Vous pouvez trouver la roue chromatique dans les ressources que vous pouvez imprimer. J'ajoute donc beaucoup d'eau. Ensuite, vous pouvez prendre votre mouchoir nettoyer votre pinceau et absorber l'excès de peinture. Tant qu'il est encore humide. Si vous laissez des pétales, vont sécher et vous aurez beaux effets et textures. Alors pendant que je lis, je vais prendre Sienne brûlée ou de l'oxyde rouge transparent. Nous allons prendre la terre, lire. C'est de l'oxyde rouge transparent. Ces couleurs terreuses sont donc généralement fabriquées avec des pigments naturels. Vous avez des pigments synthétiques, vous êtes des pigments naturels. Et généralement, pour les couleurs de la Terre, c'est la belle granulation. Nous voulons donc avoir trois parties à mélanger. Le reste serait là. Je vais le faire. somme n'a pas d'importance si elle sort du dessin. J'aime quand ça a l'air un peu désordonné. Ensuite, nous ajoutons de l'eau pour l'alléger. C'est alors que vous avez ce type de brosse diagonale. Vous pouvez faire de beaux lavages avec plus d'eau ici. Ensuite, nous absorberons l' excès de peinture, je suppose. Donc. Nous verrons ce qu'il donnera quand il sera sec. Vous pouvez le rendre plus intense en le mettant directement de la poêle ici. Fais-le vraiment sombre. Et il y a un bleu. Nous allons prendre Sarah Palin, bleue, très terreuse. Donc, le bleu serait 123 ici. Fais-le vraiment sombre. Et optez pour plus de lumière. Allez un peu plus léger avec un peu plus d'eau. Joliment granulé. Alors maintenant, nous allons mélanger. Je vais faire ici à côté du bleu. Je vais ajouter un peu de sienne naturelle pour le rendre plus vert. Pas trop, parce que vous voulez en avoir trois différentes. C'est donc un peu plus vert ici. Donc c'est bleu. Avec un peu de vert. Désolé, nous pouvons battre du jaune naturel de Sienne. J'espère donc que vous vous amuserez bien avec cette roue chromatique et que vous la publierez sur la plateforme. Ici, nous allons ajouter encore plus de jaune. Assurez-vous de faire suffisamment de peinture. En fait, je n'en ai pas assez. Je vais en ajouter d'autres. Et ne mélangez pas trop. C'est bien quand il fait sec qu'il ne soit pas trop mélangé. Vous pouvez y voir différentes choses, comme des nuages de couleurs. Ce n'est donc pas totalement plat. C'est donc encore un peu plus vert. Il y a un peu plus de jaune dedans. Et celui-ci, quand tu mets beaucoup de peinture, tu vois qu'il devient vraiment vert. Nous allons donc ajouter encore plus de jaune. Maintenant, c'est vraiment un vert jaunâtre. Ça a l'air un peu pareil. J'ai eu encore plus de jaune. Lorsque vous le touchez, quand il est encore humide, ils se croisent. Peu importe, ça a l'air sympa. C'est fait. Faisons maintenant de l'orange. J'y ajoute du rouge. Prenez-le ici. Ajouté ici. Orange. Nous allons donc ajouter plus de rouge. Non, la tasse est vraiment orange. Nous allons donc ajouter du bleu ici. C'est donc notre roue chromatique. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de créer votre propre roue chromatique et partager sur la plateforme afin que nous puissions tous en profiter. Et dans la leçon suivante, nous commencerons à jouer avec les lavages. 8. Lecture de valeur: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons jouer avec de la valeur. Nous exercerons différents types de lavages ensemble et nous exercerons en jouant avec des valeurs allant de la lumière à l'obscurité. Si vous ne voulez pas avoir de peinture plate, vous devez varier vos valeurs pour créer de la lumière et de la profondeur. Donc, nous allons faire de la crème, de l' aquarelle, du lait , de l'aquarelle, puis jouer avec de l'eau humide. Vous pouvez donc commencer par dessiner une série de quatre rectangles, l'un au-dessus de l'autre. La couleur de l'eau verte devrait être très épaisse. Utilisez la brosse ronde synthétique. Prenez une brosse assez épaisse et faites le premier rectangle avec du gris, par exemple. Et utilisez une aquarelle vraiment épaisse, qui est comme de la crème. En fait, c'est pour ça que j'appelle ça de la crème. C' est pour indiquer quel type de texture il est et votre crème devrait être vraiment sombre afin que vous ne voyez plus vos lignes de crayon. Maintenant, nous faisons T à plus d'eau pour être vraiment transparent, Continuant la même couleur. Et maintenant, vous verrez très bien vos lignes de crayon. Maintenant, on fait du lait. Donc, nous ajoutons plus de peinture au thé. Le lait est toujours transparent, mais il fait un peu plus sombre entre la crème et le T, mais il est assez liquide en fait. Quelle crème n'est pas liquide ? Dans le dernier rectangle, nous mettons de l'eau propre et nous allons y ajouter de la peinture, rempli tout le rectangle avec de l'eau. Et puis on prend un peu de crème comme une douleur si épaisse. Et on laisse un peu de crème dans l'eau. Et ainsi vous pouvez voir le mouvement de la peinture. Il est donc mouillé dans de la peinture humide et humide sur du papier humide. Dans la colonne suivante, nous prendrons une autre couleur. Essayez la sienne brûlée par exemple. Et nous ferons la même chose d'abord, faire de la crème, puis faire du thé, puis faire du lait. Et donc encore une fois, lorsque vous utilisez votre premier rectangle, faites-le vraiment crémeux comme. Presque tout droit sorti du tube. Donc tu ne vois plus tes lignes de crayon. Cette sienne brûlée est également une couleur transparente. Donc, pour le t, Nous le prenons très transparent avec beaucoup d'eau. Donc, vous verrez vos lignes de crayon à travers les peintures. Alors maintenant, vous ajoutez plus de peinture au t et vous aurez du lait. Donc c'est moins transparent, mais vous voyez quand même vos lignes de crayon. Il suffit donc d'ajouter une pointe, peinture supplémentaire à votre aquarelle. Et encore une fois, dans le dernier rectangle, remplissez-le avec de l'eau, nettoyez votre brosse remplira avec de l'eau et mettez peinture à la crème dans l'eau et voyez comment, comment l'eau fait bouger les pigments. Vous pouvez donc créer des effets supplémentaires et jouer avec elle pour voir ce qui se passe. Et comme vous le voyez, vous pouvez également créer de la texture en éclaboussant de l'eau dans la peinture. La rangée suivante sera en bleu. Donc, vous remplissez avec de la crème comme le bleu, le premier rectangle, puis faites la même chose avec le bleu et voyez ce qui se passe. Et essayez aussi d'autres couleurs si vous voulez. Et vous pouvez voir ce qui se passe avec d'autres couleurs. Parce que chaque couleur réactive bit différemment. Donc, vous avez des couleurs, des mauvaises herbes, plus de granulation et de couleurs avec Let's moins de granulation et ils agiront très différemment, en particulier dans le rectangle de l'eau. Lorsque vous avez pigment avec lequel est synthétique, il va vraiment couler vers l'eau très rapidement. Où que les couleurs terreuses ne coulent pas si vite. Alors éclaboussez de la peinture, éclaboussez de l'eau. Juste voir ce qui se passe. Placer un peu de bleu, d'orange et d'autres couleurs l'un dans l'autre. Alors éclaboussez un peu d'orange dans la colle encore humide, voyez ce qui se passe. Et il suffit de jouer à d'autres couleurs. Peut-être que le couple l'était. Jouez et amusez-vous. Vous pouvez également incliner le papier pour voir ce qui se passe. Amusez-vous juste et publiez votre peinture dans le chœur. 9. Conseils et exemples Partie 1 : autres artistes: Dans cette vidéo, je veux vous donner quelques conseils et exemples avant de passer à la leçon suivante. Vous pouvez donc voir à l'aide d'exemples concrets de ce que j'appelle les maîtres, quels lavages je vais vous montrer peuvent créer de magnifiques effets en peinture. C'est un livre que j'ai beaucoup utilisé. Je l'ai acheté pendant mes années d'étudiant en architecture et c'est vraiment un livre magnifique. Il est écrit en anglais normalement, donc vous pouvez le trouver en anglais. Par exemple, ce tableau, l'auteur offre toujours. Question de l'étudiant sur une peinture qui n'a pas eu autant de succès et donne quelques exemples de grands artistes sur la façon créer une meilleure peinture. Ce tableau, par exemple, est un peu plat et les élèves demandent comment faire les lavages. Et dans cet exemple, vous verrez, par exemple, une grande utilisation des lavages humides et humides, que je vous montrerai dans la vidéo suivante, et utilise les différents types de valeurs que je vous ai montrés dans la vidéo précédente. Il y a du thé, du lait et de la peinture crémeuse. Et avec les différents types de valeurs, une grande profondeur est créée dans la peinture. Dans cet exemple, les élèves demandent comment créer un ciel magnifique avec des lavages humides et humides. Alors, que voyons-nous ici dans ce tableau ? Il y a une grande profondeur et une grande lumière qui sont créées. Et je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine vidéo. Et le ciel est créé avec de la peinture sur du papier humide. Et le C est également peint dans le même mouvement car il reflète le ciel. Et pour créer de la profondeur, l'artiste a assombri la partie supérieure du ciel. Je vais aussi te le montrer. Il en va de même pour le C. agit donc d'une structure en D de peinture aux lumières féeriques, et puis c'est du lait. C'est donc une peinture un peu plus opaque. Et puis les pierres sont fabriquées avec une peinture vraiment crémeuse et des valeurs très sombres. Et les pêcheurs aussi. Ces roches dirigent également votre œil vers le point focal, qui sont ces figures. Et un bon conseil ici aussi est que vous pouvez créer ces belles textures dans les nuages pour créer des nuages duveteux. Et cela demande vraiment beaucoup d'exercice. Je vous conseille donc de vraiment exercer tous ces lavages. Un autre bon conseil est d' utiliser des couleurs transparentes pour ces lavages. Si vous utilisez des couleurs non transparentes comme le rouge cadmium et le jaune cadmium, le jaune de Naples. Vous aurez un ciel assez boueux. Il y a plein de choses à expérimenter et avec lesquelles jouer. Mais l'essentiel est de varier vos valeurs pour créer de la profondeur dans votre peinture. Ainsi, tout ne serait plat sans âme et sans lumière. Voici un autre excellent exemple de ce qu'il faut faire et ne pas faire. Dans cette page, l' étudiant demande comment créer une peinture cohérente avec un point focal et une lumière agréables. Tout ne ressemblerait donc pas à des échecs, des pièces de couleur qui ne s'emboîtent pas. Et l'auteur conseille cette peinture de buret standard à titre d'exemple. Voici donc également un problème de composition. Vous avez là, la règle des tiers. Lorsque vous faites une telle composition , ce sera votre peinture. mieux, divisez votre surface de peinture en 33 par trois carrés ou rectangles. Et ensuite, comme si votre horizon serait ici ou ici. Et si vous divisez tout comme dans ce tiers, et que vous ne créez pas votre maison comme ici bas de page ou , en bas de page ou au milieu, cela devient vraiment ennuyeux. Mais si vous l'appliquez, cela représente un tiers de la peinture. C'est un autre tiers de la peinture, et le ciel est un autre tiers. Vous avez tout de suite une belle mise en page dans votre peinture. Vous auriez le premier plan, le juste milieu et l'arrière-plan. Et puis il y a eu le ciel. Et la maison n'est pas placée au milieu, mais c'est sur celle-ci, sur une partie du tableau. Et il y a aussi des éléments qui mènent le regard vers le « comment », qui est le point central. Choisissez également votre point focal quelque part sur le côté de la peinture. Ensuite, pour attirer l' attention sur le point focal, vous créez ces grandes valeurs de lumière et d'obscurité. Vous voyez donc que cette maison se dresse, jaillit de la peinture grâce à ces arbres très sombres qui entourent et apportent de la lumière et attirent le regard vers la maison. J'aime aussi cet exemple car il présente de grandes variations au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Comme ici, les élèves se demandent pourquoi la peinture est un peu désordonnée et pourquoi le point central est perdu dans la peinture. Ici, l'auteur montre ce superbe tableau de Richard Bolt avec le reste de la clôture. Et vous verrez très bien la composition du tableau, que je vous montrerai dans les prochaines vidéos. Comment le faire avec le paysage imaginaire. Vous avez un fond avec un lavis sur du papier humide, ce qui donnera masses d'arbres très légères et peu détaillées. Ensuite, vous avez un terrain d' entente avec des arbres clairs un peu plus détaillés et la lumière qui se reflète sur l'eau. Vous peignez donc l'eau dans le même mouvement que le ciel. Et puis, au premier plan, vous avez un arbre très détaillé qui est peint sur du papier sec. Et la clôture rouillée se démarque vraiment parce qu'elle est peinte, ce qui est très sombre avec une peinture crémeuse et très détaillée. C'est donc un très bon point focal. Et il y a aussi les formes du bord de la rivière et ces planches de bois qui orientent le regard vers le point focal. Voici le dernier exemple que je veux vous montrer car notre projet de classe est aussi une tasse. Vous pouvez prendre un autre objet de votre choix, bien sûr, mais je vais vous montrer la tasse ici. L'étudiant a demandé quel était le problème avec sa tasse et le contenant. Et il y a plusieurs choses qui ne vont pas. De plus, il n'y a pas vraiment de lumière agréable, mais aussi de perspective, le dessin n'est pas correct. Je vous conseille donc vivement de dessiner ce que vous voyez. Et quand vous voyez une tasse debout devant vous, la forme n'est pas si ronde. Et voici un fond plat. Vous verrez que cette forme, que vous voyez à côté de la coupe, n'est pas ronde, c'est une ellipse. Et cela devrait être la même courbe ici. Donc, si vous voyez mon premier cours, tout tourne autour du dessin si vous voulez le faire, mais je vous explique la justice. Maintenant, vous allez faire de cette ellipse et du bas de la coupe la même courbe qu'ici. Et alors tout ira bien. Faites confiance à vos yeux et dessinez ce que vous voyez. Ensuite, lorsque vous commencez à peindre, laissez du papier blanc pour la lumière. Sinon, tout aura l'air plat et vos valeurs varieront de la même manière. Vous voyez donc que la lumière vient de derrière. L'ombre est donc là au fond de l'assiette et au fond de la tasse. Ici, il fait plus sombre et il y a une petite lumière. Et ainsi de suite. L'intérieur de la tasse ici est aussi plus sombre, comme ici, comme ici, ici. C'est la même ombre et ici aussi. 10. Conseils et exemples Partie 2 : propres peintures: Je vais maintenant terminer cette vidéo en montrant quelques exemples de choses que j'ai peintes. C'est donc un tableau que j'ai fait à Rome. J'ai donc utilisé aussi comme arrière-plan, les eaux du ciel. C'est donc un lavage humide sur du papier humide. J'ai mouillé le papier et je vous le montrerai dans la vidéo suivante. Et je l'ai utilisé un peu plus foncé pour attirer l'œil à l'intérieur du tableau. Et il parcourait le ciel, il était souvent assez rose. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez. Ensuite, au premier plan, ce sont ces jolis pins. C'est mon arbre préféré. C'est donc vraiment mon sujet principal. C'est donc le premier plan. Il est peint avec de la peinture crémeuse. Faites également attention lorsque vous peignez un arbre. Ne faites pas de ces troncs d'arbre un brun chaud , car ils n'ont pas vraiment air naturels et ne sont pas beaux. Je pense que vous aimeriez utiliser, par exemple, ce gris que j'ai fait avec du bleu et de l'orange. Je vous expliquerai également dans la prochaine vidéo. Le juste milieu est alors un peu moins détaillé et plus léger. C'est cette rangée dans ce mur, ces arbres qui se trouvent derrière. Ils sont également plus clairs que l'arrière-plan. Les bâtiments sont vraiment très clairs au sens naturel, ne les coloriez pas. Il y a donc les arrière-plans. Voici un autre exemple de l'utilisation, comme je l' ai expliqué dans une vidéo précédente, de I T, ou d'un lavage très léger ici sur l'eau. Et puis un peu de lait, ces feuilles inférieures et la crème sur mon point central , à savoir les ombres autour des poissons timides. Et là aussi des ombres sombres qui font ressortir le poisson. Et aussi en ce qui concerne le coefficient, j'ai utilisé des coups de pinceau secs. Nous avons donc appliqué une peinture très crémeuse pour les faire ressortir vraiment. Et j'ai utilisé de la gouache blanche parce que je voulais vraiment un peu plus de lumière sur le poisson. Donc, si tu oublies de laisser le blanc, c'est bon. Il suffit d'utiliser cette gouache blanche et c'est du papier blanc. Ainsi, lorsque vous peignez deux sujets comme ces deux poissons ou deux arbres, ne les faites pas de la même manière, donnez-leur une couleur et une forme un peu différentes. Et faites attention à avoir des lignes qui font que je fais le tour de vos points focaux. Il a un tout autre exemple. Kyōto. C'est vraiment beaucoup de dessin, mon dessin alors. D'autres peintures, ce sont des Inc, dessins à l'encre de Chine légèrement ajustés. Et mon point central est vraiment cette maison, cette maison est vraiment chaleureuse et sombre , avec beaucoup de détails. Et vraiment, cette ombre dirige le regard vers l'entrée de cette belle maison. Ensuite, il y a aussi ce mouvement et le mouvement des pavés qui mènent vers cette entrée et cette maison. Et ce sont vraiment toutes des couleurs chaudes. Et ici, le fond est un peu intermédiaire couleurs sont un peu plus claires car ce sont la végétation également dans cette chair qui amène le regard vers cette maison. Tout se passe ici. Ce contexte est de toute façon très important. De plus, ces fils électriques dirigent l'œil vers le point focal. Et l'arrière-plan est toute façon important en ce qui concerne l'architecture car je veux montrer que c'est dans la vieille ville de Kyoto. Mais je suis parti, je l'ai laissé tout seul gris et blanc. Parce que sinon ce serait vraiment le cas, je suis difficile de trouver le point focal. Ce fond est simplement laissé non peint et je l'aime beaucoup comme ça. C'est le dernier exemple. Je veux te montrer. Ce temple de Kyoto. C'est dans mon carnet de croquis que j'emmène au Japon. Il est donc également peint à Kyoto. J'ai lavé à l'eau sur le papier humide pour le fond avec une terre verte fraîche. Et c'est une forêt de bambous, donc c'est de la peinture vert chaud et vert clair. Et j'ai fait le lavage aussi autour du temple avec ces feuilles vertes et le vert qui se reflète dans les fenêtres est mouillé lavage humide. Et puis quand il faisait sec, j'ai fait ces détails et ces étapes avec du lait comme de la peinture sur du papier sec. Et les marches mènent le regard vers le point focal, qui est bien sûr ce temple. Et j'ai ajouté des branches vert clair aux arbres. Ils dirigent également le regard vers le temple et suggèrent qu'il s'agit d'une forêt de bambous. J'ai aussi fait éclabousser de la peinture humide. Vous avez donc des lavages qui se fondent les uns dans les autres. Enfin, j'ai ajouté une peinture crème, très foncée et sèche , pour créer la structure du toit du temple et dessiner les fenêtres et les branches qui se reflètent dans les fenêtres. Et cela aussi, c'est la partie la plus haute du temple qui laisse l'œil sur cette très belle fenêtre au toit magnifique. Et n'oubliez pas non plus vos ombres, car elles apportent vraiment de la lumière dans votre peinture. 11. Laver un paysage humide en milieu de mouillé: Bienvenue à l'individu sur les valeurs dans les lavages. Préparez une feuille de papier avec du ruban adhésif. On va peindre un paysage imaginaire. Nous allons essayer différents types de lavages. Mouiller dans l'eau humide, mouiller sur sec et sécher sur sec. Faites mouiller le dessus à deux esprits de votre papier et veillez à ne pas laisser de flaques d'eau. Il suffit de faire le papier bien mouillé. Nous allons peindre un ciel nuageux avec des nuages moelleux. Ainsi, le bleu du ciel sera peint en bleu. J' ai utilisé le bleu aurélien et turquoise. Et nous ferons attention de laisser le blanc du papier, qui sera nos nuages. Alors rendez le haut du ciel plus sombre que le fond. Donc on peut avoir un peu de profondeur dans le tableau. Faites attention à prendre un gros pinceau comme un numéro 10. Et sinon vous aurez beaucoup de coups de pression. Il sera tout à fait tôt des travaux pour peindre le ciel avec un petit pinceau. Alors tu rendras le dessus de ton papier plus sombre. N' oubliez pas de feuilles blanches pour les nuages. Alors ne peins pas tout. Sinon, vous aurez un ciel sans nuages. Et donc mettre un peu de couleur crémeuse sur le dessus de la page. Trop lourd, plus sombre. J' ajoute aussi un peu de gris, Payne gris parce que certains nuages sont politiquement. Et j'ajoute aussi quelques potiers rose pour avoir quelques variations. Soyez donc prudent quand vous allez au bout de votre ciel pour le laisser un peu plus léger. Donc, vous aurez un horizon avec un peu de lumière. J' ai donc mis un peu de rose sur la ligne d'horizon très claire, rose. Alors maintenant, nous arrivons à l'horizon une ligne. Et donc nous peignons humide sur de la peinture sèche, donc humide sur du papier sec. Le bas de ma page sera plus sombre parce qu'il est plus proche de moi. Donc, je prends un vert foncé et chaud. Donc, ce qui est le plus proche de vous devrait être plus chaud et plus sombre. Et ce qui est plus loin sera plus frais et plus léger. J' ai donc utilisé une texture crème de peinture pour rendre le bas de la page vraiment sombre. Et un vert foncé, vert foncé, comme j'ai utilisé, vert sous-marin. C' est un très beau vert de Daniel Smith. Alors n'ayez pas peur d'utiliser beaucoup de peinture. Parce que lorsque votre aquarelle sèche, elle deviendra un peu plus légère. Maintenant, quand il est complètement sec, j'ajoute quelques arbres en arrière-plan. Et j'ajoute de l'eau pour adoucir les bords et ajouter quelques potiers rose kainate pour varier les couleurs. Et ne vous inquiétez pas d'utiliser couleurs réalistes pour choisir les couleurs que vous voulez et varier certaines couleurs. Ne mettez pas la même couleur partout avec la même intensité. Et faites attention à mettre des endroits plus sombres ici et là aussi, comme les arbres. Donc, c'est loin. C' est juste une suggestion d'arbres. Et vous pouvez enlever l'excès de peinture en séchant votre brosse dans la serviette en papier. Et de cette façon, vous pouvez absorber la peinture et vous pouvez doux et Hs, ce que vous peignez. Maintenant, ajoutons un arbre, un arbre plus près, donc il sera plus grand et plus sombre, plus chaud, vert. Donc, nous peignons humide sur du papier sec. Et puis nous allons ajouter quelques valeurs, quelques ombres dans l'arbre. Un arbre a beaucoup de perspicacité des ombres et le fond de l'arbre. Et nous ajouterons ce vert plus foncé dans la peinture verte encore humide. Donc c'est à nouveau dans la peinture humide mais humide, dans la peinture humide. Et donc les couleurs couleront les unes dans les autres. Alors faites attention que la lumière vient toujours d'en haut à la lumière naturelle vient toujours d'en haut. Donc, le fond de l'arbre des feuilles devrait être plus sombre afin que vous puissiez créer un peu de volume. Maintenant, j'ajoute aussi du gris. Gray et SIP oui, pour l'ombre et pour le tronc de l'arbre. Et je mène le tronc de l'arbre dans la peinture humide. Donc, cela ajoutera également un peu d'ombre. Et maintenant je vais peindre l'ombre sur le sol où vous pouvez ajouter quelques éclaboussures pour suggérer les feuilles de l'arbre autour de l'arbre. Et nous allons ajouter l'ombre sur le sol dans l'alambic sur le tronc d'arbre. Nous l'attachons au tronc d'arbre. Une ombre est toujours attachée à un objet. Donc je le fais un peu vacillant parce que c'est de l'herbe. Et j'ajoute aussi quelques herbes autour de l'arbre. Et de cette façon, il broyera l'arbre dans l'herbe. Donc quelque chose se passe autour de l'arbre pour attirer l'œil. Et aussi pour l'herbe, j'utilise des pinceaux plus petits et qui sont des coups de pinceau secs pour la croix. Donc aussi, faites attention à peindre avec la pointe de votre pinceau. 12. Laver en Pays : Wet la mouche sur la séche et de la sèche en terre de séches sur sec: Et maintenant, nous avons un arbre très proche. Et puis je fais de la peinture verte. Et je fais un arbre très près. Je n'aurais pas dû enlever la bande de masquage. Donc, je vais ajouter un peu plus de ruban de masquage. Sinon, je le ferai dans ma page. Et pour ces trois près, si j'utilise de la crème comme de la peinture de texture. Donc peinture très épaisse, qui est très sombre, vous ne voyez presque pas. C' est vert. Il a l'air presque noir. Et je fais des coups de pinceau secs. Donc, il est assez sec sur lavage à sec. Pas vraiment un lavage est en fait des coups de pinceau secs, qui donnent une belle texture. Vous pouvez voir la texture du papier. n'y a pas d'eau qui coule. On m'a crème, on essayé de la peinture, de la peinture crémeuse sur du papier sec. Ajoutez quelques branches parce que cet arbre est très proche. Il devrait donc être plus détaillé que l'arbre que nous venons de peindre avant. Et il attirera l'œil. Et l'œil passera de cet arbre plus détaillé à l'arbre moins détaillé, puis au ciel et au paysage plus loin. Pour que tu puisses jouer avec ça pour toujours. Amuse-toi juste et essaye les choses. Ce n'est pas censé être un chef-d'œuvre. C' est censé être un paysage imaginaire pour vous aider à apprendre à connaître votre peinture et votre papier à jouer avec les couleurs et à essayer les choses. Alors, ne stress pas à ce sujet. Essayez simplement de nouvelles façons de tenir votre brosse. Essayez votre nouveau pinceau, et essayez de nouveaux mouvements et invités, tout ce que vous pouvez faire avec. Salut. D' accord. D' accord. D' accord. 13. Projet de cours Partie 1 : Turquoise Turquoise Turquoise: Commençons notre projet de classe maintenant. Choisissez un objet coloré que vous aimez. Je vais prendre ça. La conversation était une tasse de thé japonaise avec la feuille de gingko. Et nous allons peindre ça. Si vous voulez que votre peinture ait une profondeur et trois dimensions, vous devez apprendre à peindre avec différentes valeurs allant de la lumière à très sombre dans vos couleurs, comme nous l'avons fait dans les lavages dans les vidéos précédentes. Les changements de valeur dans votre peinture vous aideront à donner la forme tridimensionnelle et apporteront beaucoup de lumières à votre peinture. Alors dessinez votre tasse à thé ou tout autre objet et que vous avez choisi. Et puis nous ferons quelques lavages sur le papier dans le dessin. Et je vais vous montrer comment. Je vais commencer par les ombres. Maintenant. Pour les ombres, je choisis un mélange de bleu marin ultra et orange transparent, ce qui me permet de rendre le gris qu'il rend plus chaud ou plus frais. Si vous voulez avoir un gris plus frais, vous ajoutez plus de bleu. Et si vous voulez un gris plus chaud, vous ajoutez plus d'orange. Et puis j'ajoute la couleur de ma tasse. Donc ici, c'est turquoise. Je l'ajoute immédiatement dans l'ombre pendant que tout est mouillé. J' ai mis le couple était à côté de l'ombre. Ici. J'ai juste enlevé un peu de peinture en essayant mon pinceau dans l'essuie-tout et en installant la peinture par action. N' ayez pas peur d'ajouter beaucoup de pigment, beaucoup de peintures. Parce que n'oubliez pas, votre peinture sera plus légère lorsque la peinture de la glace sèche. J' oublie la ligne blanche de réflexion dans t. Donc là j'ajoute un peu de grain pour le thé, et je laisse une ligne blanche pour montrer où est le reflet dans le T dans la tasse à thé. Et puis je vais au corps de la tasse à thé. Et l'ombre du corps de la tasse à thé est sur les côtés opposés de l'ombre dans la tasse. Alors je deviens vraiment sombre. L' ombre intérieure est que vous voyez plus sombre que vous faites vos ombres plus de lumière que vous aurez dans votre peinture. Et puis j'attache immédiatement l'ombre projetée sur la table à l'objet pour mieux le peindre dans le même mouvement que lorsque vous peignez votre tasse. Alors maintenant j'ajoute un peu d'eau pour faire une transition avec la couleur de la tasse. Donc vous voyez que j'ai mouillé le papier avec l'eau et puis j'ajouterai, maintenant le couple était sur la tasse dans l'eau. Et vous voyez qu'il coule. pigment coule dans l'eau que je mets sur mon papier. Et il se propage, lentement, se propage sur toute la peinture, et les couleurs coulent les unes dans les autres. Et maintenant je mouille le papier, tandis que la feuille de gingko et je prends un pinceau plus petit pour mettre la peinture dans le gingko parce que la feuille de gingko est beaucoup plus délicate et plus petite. J' ai donc pris un pinceau plus petit et j'ai ajouté le numéro de ligne pour la feuille de gingko. Et j'ajoute la peinture à la crème dans l'eau que j'ai mise sur la feuille de gingko. Et vous voyez que le pigment coule sur toute la feuille. Et n'oubliez pas de laisser un livre blanc. Ne faites pas la feuille entière de la même intensité. Faire un peu de crème, faire du thé, faire un lait. Comme je l'ai expliqué dans la vidéo précédente, et ajouter quelques couleurs différentes. Également ajouté un peu de sienne brûlée et quelques umber brûlé. Et maintenant je fais avec la pointe de la brosse, vous devez maintenir la pression droite jusqu'à aller avec la pointe pour faire la petite queue de la feuille. Si vous tenez votre pinceau, inclinez-le, vous ne serez pas en mesure de faire une ligne aussi fine. Et n'oubliez pas de mettre quelques éclaboussures. Je veux dire, hé, comme des éclaboussures parce que ça donne un peu de Dine à la peinture. Et je fais des nuages de éclaboussures que je n'aime pas tant. Et cela donne un peu de mouvement autour de la peinture. Et il apportera l'œil vers la coupe et la feuille. Et maintenant, je vais ajouter quelques ombres aussi à la feuille de gingko, qui ne l'avait pas encore. Et j'attache l'ombre à la feuille. Et puis la feuille est un peu échauffée de la table. Donc l'ombre, la queue ira vers la fin de la queue. Et je laisse aussi les ombres couler dans la feuille. La peinture de l'ombre obtiendra le gris de l'ombre obtiendra une partie du jaune pour quitter les côtés parce que je les rassemble. Ainsi, les couleurs couleront également les unes dans les autres. Je vais assombrir un peu l'ombre sur la table parce que je n'aime pas la façon dont il essaie une chose de lenteur est humide. Vous pouvez continuer à peindre. 14. Projet du cours partie 2 : Détails de la baguette Turquoise Bowl: Tant que tout est mouillé, vous pouvez simplement continuer à peindre. Maintenant, je vais vous montrer que c'est mon gris et ceci est fait avec l'orange. C' est une transplantation orange et bleu outremer. bleu outremer est également transparent. Si vous faites votre gris avec non-transparent, les couleurs au gris ne seront pas transparentes. J' ai également mis la palette de couleurs de la tasse et de la feuille de gingko à côté de lui. J' ai donc fait un mélange de Toklas et de terre verte pour le gain, coupe et pour la feuille poussent de l'herbe et de la sienne brûlée ou quoi que ce soit. C' est de l'oxyde rouge transparent de Daniel Smith. Mais la sienne brûlée est presque de la même couleur. Ainsi, lorsque vous séchez votre brosse avec une serviette en papier, vous pouvez absorber l'excès de pétales de peinture que vous avez dans votre peinture. Si vous laissez les flaques de peinture, C'est, nous donnerons beaucoup de texture dans la peinture après. Il peut en faire certains comme des textures de chou-fleur, ce qui peut aussi être agréable. C' est comme tu veux, je pense que c'est quelque chose que tu peux expérimenter. Aussi avec différents types de papier. Ceci est manipulé avec le papier, qui est ce genre de papier fait main. Ce n'est pas un coton à 100 % et c'est une presse à froid. Ainsi, vous pouvez également prendre un peu de peinture en excès plus facile à sortir. Maintenant, j'en ai fait quelques éclaboussures avec de l'eau dans la peinture alors qu'il est encore humide. Et cela va également créer une texture supplémentaire parce que les pigments que j'ai utilisés, il y a assez granulant. Ainsi, lorsque vous éclaboussez de l'eau dans la peinture qui est encore humide ou humide, cela rend la granulation plus difficile. Eh bien, oui. Dans cette tasse a une belle couleur ambre brune et brûlé sur le fond. Donc, j'ajoute que maintenant, tandis que la peinture est encore humide, donc il va couler dans la turquoise. Il accentuera également l'ombre sur le fond de la tasse, ce qui lui donnera aussi plus de volume. Alors s'il vous plaît, je vous encourage à expérimenter et n'ayez pas peur. J' avais quatre ans et des années. J' ai toujours eu peur de faire la peinture, ce qui m'a empêché de m'expérimenter et de m'amuser. Et donc je veux vous encourager à ne pas faire la même erreur et s'il vous plaît expérimenter et vous permettre aussi parfois de ramer dans certains journaux. Et quand vous, plus vous expérimentez et plus vous jouez, plus vite vous développerez vos compétences et Apprenez nouveaux secrets sur l'aquarelle et trouvez votre propre façon de faire les aquarelles que vous aimez. Alors n'ayez pas peur de ramer dans le journal. N' ayez pas peur d'expérimenter. N' ayez pas peur d'aller vraiment sombre dans votre ombre. Et pour donner du volume à vos peintures. Veuillez utiliser suffisamment de peinture et d'eau pour avoir de beaux lavages. Et n'oubliez pas de laisser du blanc de votre papier dans votre peinture parce que c'est la lumière qui est dans votre objet. Comme vous voyez, j'ai laissé des lignes blanches à la police. Et si je ne faisais pas ça, il n'aurait pas la forme de ma coupe. Et expérimentez avec un peu de texture et laissez les couleurs couler les unes dans les autres. Et n'essaie pas de tout contrôler parce que tu ne peux pas. J' ai essayé pendant des années et juste pour contrôler ma peinture et ma peinture. Et cela m'a empêché de faire vraiment des progrès dans mes compétences. Alors s'il vous plaît juste jouer, faire des éclaboussures de couleur et salir votre papier. Et après tout, c'est juste du papier. Alors profitez-en. Amuse-toi bien. Et n'oubliez pas de poster sur un tableau dans un commentaire en choeur. Tellement curieux de le voir. Salut, monsieur. 15. Réflexions finales: Tu l'as fait. Félicitations, vous êtes à la fin de ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et j'espère que vous vous amusez avec l'aquarelle. Et j'ai promis que plus tu le ferais, mieux tu auras des idiots. Et il ne s'agit pas d'avoir du talent, mais de compétences que vous pouvez aussi apprendre et obtenir de mieux en mieux à votre peinture et en profiter de plus en plus. Donc, votre projet de classe est principalement de s'amuser avec votre douleur, trouver votre propre façon de peindre et d'apprendre à aimer vos erreurs. Donc, vous espérez vraiment que vous allez booster votre projet de classe dans le, sur la plate-forme afin que tout le monde soit clivé et que tout le monde puisse en profiter. Et je serai heureux de le regarder et de vous aider plus loin. Et n'hésitez pas à poser des questions et ne stress pas, c'est juste de la peinture. Donc je suis vraiment excité et curieux de voir vos tableaux. Et j'ai hâte de recevoir vos commentaires et commentaires afin que je puisse apprendre à m'améliorer. Merci encore d'avoir pris ce cours et espérons vous revoir la prochaine fois. Bonjour, va l'être. 16. Vidéo en bonus : Mes Mixtures préférés de gris: Droit ? le Tout temps dans ce film. D' accord. L' alto. Et ténor. Oui.