Apprendre l'animation de robot et de formes avec Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour à tous Comment allez-vous ? J'espère que tu vas bien. Je suis à peine givré. Je reviens avec une nouvelle classe de changements d' animation dans le robot d'After Effects. Je vais enseigner ce cours en utilisant une technique différente, telle que la technique des images-clés, telle que la technique des raccourcis. En montrant comment créer des formes dans After Effects. Comment animer des formes dans After Effects et comment animer le robot dans After Effects. Ce cours n'est pas réservé aux débutants, voire aux niveaux intermédiaire et avancé, peut-il apporter quelque chose à ce cours ? Parce que nous allons faire des démonstrations à un niveau de base. Et même au niveau avancé, nous voulons créer un projet visant à créer une explosion façonnée. Comment présenter dans une vidéo ou une animation, comment créer une explosion de navire. C'est un projet que nous allons développer et montrer, à l'aide d'une technique différente, comment créer cette animation. Je vous remercie donc beaucoup. Permettez-moi de passer à la première leçon. 2. Animation de répétition concentrique: Bonjour. Comment allez-vous ? Dans cette leçon, nous allons utiliser ou animer les formes à l'aide de la répétition concentrique, nous allons utiliser la technique de la répétition pour animer des formes. Alors, souvenez-vous encore une fois, vous devez créer une composition. Ensuite, vous définissez la largeur, vous avez indiqué la durée de votre composition. Vous définissez la couleur de fond, le nom de votre composition. Ensuite, tu cliques sur OK. Ensuite, vous allez cliquer sur l'outil rectangulaire. Vous sélectionnez l'outil que vous souhaitez. Pour moi, j'ai besoin de cette éclipse, mais je la voulais sous forme de carré. Donc, si j'en ai besoin sous forme de carré, souvenez-vous que vous appuyez sur Shift, vous obtenez le carré. Je vais le réduire comme ça. C'est la plus petite amende pour moi. Oui, c'est petit. Le point d'ancrage se trouve au milieu. C'est très sympa. Je peux cliquer sur l'outil de sélection ici pour sortir de ce mode, de ce mode création, la forme est créée. Vous pouvez voir la forme ici. Vous pouvez le renommer, cliquez avec le bouton droit sur Renommer. Ensuite, vous pouvez écrire le nom de la forme que vous créez, qui est un cercle. Ensuite, pour créer ou animer ce cercle en utilisant la répétition, répétez concentrique. Vous sélectionnez la couche que vous avez créée, qui est ce cercle. Ensuite, vous cliquez sur cette annonce, vous cliquez dessus pour y accéder. Ensuite, vous sélectionnez Répéter, répéter, répéter Ésaïe. Je clique dessus. Vous pouvez voir que le répéteur est créé sous After Eclipse One. Nous pouvons donc immédiatement voir création de trois sacrés ou de trois navires. Pourquoi nous avons étendu ce répéteur, vous pouvez le voir ici sur Copays, c'est vrai, en trois exemplaires. Si je fais plus de copies, vous pouvez les voir, par exemple chez moi, puis faites-en dix copies. Ensuite, copiez. Vous pouvez voir que j'en ai, ils ne sont pas visibles à cause de l'espace du CDC ici, vous pouvez voir combien j'en ai. Mais laissez aussi celui-ci qui est sélectionné, je veux le centrer au milieu de ma composition. Ensuite, je le fais au milieu. D'accord ? L' autre, ils ne sont pas visibles mais ils sont là. Ne pensez pas qu' ils ne sont pas là. C'est à cause de l'espace ici. Il n'y a pas assez de place, mais il y en a dix. D'accord, ou laissez-moi le faire 1234567. Permettez-moi d'en faire sept pour être sûrs avoir ce que nous pouvons voir, sept navires par jour. Nous avons créé sept navires, sept copies de ceux-ci. Vous pouvez voir l'espace entre chaque vaisseau. L'espace est suffisant car l'espace provient des formes d' aperçu créées. Alors, qu'allons-nous faire pour les fabriquer tous ensemble ? Nous cliquons sur le répéteur, nous sélectionnons le répéteur. Ensuite, sur le répéteur de transformation, nous continuons. Nous pouvons suivre sa position, sa position si je dis que c'est zéro, toutes les couches recevront les anciennes copies. Ils se trouvent à l'intérieur de la première copie parce que je l'ai mise à zéro à la position. Comme je l'ai mis à zéro. Toutes les copies se trouvent à l'intérieur et aussi à partir d'ici, je peux effectuer une rotation, une rotation, et vous pouvez voir comment je m' étend. J'en gagnerais trop. Ensuite, vous pouvez voir que je veux qu'ils pivotent tous. Tu te souviens qu'il est sept heures. Ils tournent ici l'un sur l'autre. D'accord, et voici aussi quelque chose que vous devez faire. Vous pouvez voir que le point d'ancrage se trouve sur une forme ici. ce que je vais faire, je dois placer le point Inca au milieu pour qu'ils puissent pivoter, que le point d'ancrage soit au milieu parce qu'il faut les faire pivoter. Ils vont tourner en suivant le point d'ancrage, qui est d'un côté. Nous devons nous situer au milieu. Donc pour le faire, vous appuyez sur votre clavier y. Puis après avoir appuyé sur Y, vous prenez le point d'ancrage, vous pouvez le fixer. Tu peux le mettre au milieu. J'appuie à nouveau, pourquoi ? Vous devez appuyer sur Y et vous continuez à appuyer. Vous pouvez ensuite sélectionner le point d'ancrage ou cliquer ici. Il y a deux couches. Il existe un outil pour Anchor Point. Tu cliques dessus. Après avoir cliqué dessus, vous remontez l'encre lorsque vous la mettez au milieu, vous pouvez le faire ici. Je l'ai mis au milieu. J'appuie sur y, puis je prends le point d'ancrage au milieu de toutes les formes qui s'y trouvent. D'accord ? Nous avons donc là le point d'ancrage. Donc, lorsque nous effectuerons à nouveau une rotation, laisse-moi voir la rotation. Vous pouvez voir comment ils tournent maintenant, ce qui est très agréable. Ils sont rotatifs, mais aussi cette rotation pour s'assurer qu'ils sont allumés tout de suite. Laissez-moi vous montrer que nous pouvons diviser cela. Nous prenons ce nombre, nous écrivons 360 divisé par le nombre de couches, soit sept ou sept copies. Ensuite, j'appuie sur Entrée. Ensuite, vous allez voir qu'ils seront symétriques l'un par rapport à l'autre, ce qui est très agréable. Vous pouvez donc voir à quel point ils sont unidimensionnels. Mais nous allons aller plus loin avec cette animation. Le but de cette animation est de laisser libre cours à votre créativité en matière d'animation de navires. Donc pour animer, nous pouvons commencer par, j'élargis cet écho, j'élargis le contenu. Permettez-moi de commencer par le répéteur. Je peux dire qu'à partir de zéro seconde, je n'ai aucune copie, aucune copie de l'animation. Je clique sur cette horloge pour créer l'image-clé. Ensuite, j'ai mis zéro, puis un 1, et voilà, je dis déjà sept copies. Donc, si je joue, vous pouvez vous voir, Waouh, ils sont en train de créer des copies de ces formes. Nous pouvons donc également animer la balance ici. Je vais voir sur un répéteur que nous avons une copie du set. Nous pouvons également animer la balance. L'échelle peut changer comme vous le souhaitez. OK, j'annule le défi. À la seconde zéro. Je peux dire que l'échelle est nulle des deux côtés. Donc, en 1 s, je peux dire : Oh, j'ai créé une image-clé sur la balance. Je le mets à zéro. Donc, à 1 s, je dis que mon échelle doit être de cent pour cent. Donc ça va changer d'échelle. Vous pouvez voir comment cela évolue. OK, laissez-moi le dire, je vais sélectionner ces images clés et les placer en deuxième position, pour que cela prenne un peu plus de temps. Pour que nous puissions voir comment se porte notre animation. Vous pouvez voir comment ils créent leur changement. Alors animons également là, le rectangle que nous avons, cette éclipse ou le cercle. Et ce cercle doit être au milieu. Je veux l'envoyer ici, au centre, à l'horizontale et à la verticale, ici au milieu. Ensuite, je crée mon petit rectangle. J'ai créé. Ensuite, je le place au milieu, je l' aligne horizontalement et je l'aligne verticalement. Et souvenez-vous de cette couche que je crée, je peux la renommer pour m'en souvenir. Je peux dire rectangle. Si je clique sur ce cercle, je vous le promets, je verrai que j'ai animé les copays et les balances. Alors laissez-moi voir si je peux animer le nombre de COPI et l'échelle. Je clique sur le rectangle, j'appuie sur toi, il n'y a rien. Je vais l'étendre. Je clique sur le rectangle de contenu 1. Sélectionnez le rectangle. Je clique sur Ajouter, puis sur répéteur pour m'en donner trois. Mais je peux faire plus. Je peux même y entrer, laissez-moi voir quel numéro je vais y mettre. Je l'agrandis pour pouvoir le voir, je peux le fermer pour recommencer. Nombre de copies Je peux faire 1010, c'est trop. Laisse-moi voir. Dix ou oui, je peux y arriver. Dix, c'est pas mal. Ensuite, je peux même commencer immédiatement à animer ici. Je peux dire que je clique sur cette horloge pour ouvrir ou créer une image-clé à la seconde près. Ensuite, je le mets à zéro, puis à zéro au bout de 2 s, encore une fois, ça le fait puis je copie. Nous avons besoin que ces formes commencent par être assemblées de manière symétrique. Ce que nous allons faire, c'est ce dont j'ai besoin ici pour transformer et pour déterminer la position, je dis que la position part de zéro. Donc, tout est réuni. Vous partez de l'ensemble. Donc, pour faire pivoter le rectangle, ce que nous allons faire, je vais sélectionner le rectangle, sélectionner le contenu, le répéteur. Puis Henri a mis celui-ci, nous avons la rotation ici. Nous allons faire pivoter le, d'accord, laissez-moi le baisser pour voir qu'il y en a trop. Voyons ce que nous pouvons faire pour en déduire quelque chose ici afin que je puisse le voir. D'accord. Permettez-moi de le réduire un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Quand on le fait pivoter. Je vais le faire pivoter en faisant des allers-retours. Donc, et aussi ce que je vais faire pour que ce soit comme nous avons créé notre cercle. Je vais le faire pivoter. Je vais diviser 360 par le nombre d'exemplaires , soit sept ou dix exemplaires. Puis des copies. Oui Le numéro de copie ou de fabrication alors. OK, alors je vais voir mon animation à 0 s. Quand on commence, on commence à animer. Il y a quelque chose que nous devons faire ici. Je dois ajouter de l'opacité pour que ce truc disparaisse au bout 3 s. Je veux qu'ils disparaissent même si oui, après 2 s, je veux qu'ils disparaissent. Permettez-moi de définir un rectangle. Je vais ajouter de l'opacité. J'appuie sur T et le cercle sur T parce que je veux qu'ils disparaissent tous. Au bout de 2 s. Puis j'appuie sur Opacité. Je commence, laissez-moi partir de 50 ou 50 %. Ensuite, au bout de trois secondes, je veux qu'ils soient mis à zéro, qu'ils disparaissent complètement. Ensuite, nous allons voir notre animation. Autre chose, laisse-moi m'assurer mon rectangle pour savoir où il se trouve. Je vais faire un tour ici pour voir mon rectangle des années 80. Je veux, je veux qu'il soit centré au milieu de ma composition. Même le cercle au milieu de la composition. Ensuite, je clique sur un côté. Je clique sur mon rectangle. Ce rectangle, ce rectangle. Je vais l'apporter ici. Et le cercle, je le sélectionne, je l'amène ici. OK, où est à nouveau mon rectangle ? Dans les parages. Ensuite, quand je les joue, laisse-moi voir, ouah, ils disparaissent. Ou k ou k y disparaissent. Mais laissez-moi le déplacer ici pour l'agrandir afin que nous puissions le voir correctement. D'accord ? Donc, quand j'appuie, vous pouvez voir comment se porte notre animation, puis elle a disparu. Maintenant. Vous pouvez voir comment vous créez les formes et comment vous pouvez commencer à animer les navires. Dans la leçon suivante, nous allons maintenant voir la forme de la cellule d'explosion ou l'animation de la forme de l'explosion. Comment allons-nous le créer ? Très bien, merci beaucoup. 3. Animation de forme de décoloration: Encore une fois, je vous souhaite la bienvenue. Dans cette leçon, nous allons découvrir l'animation d' une forme qui s'estompe. Comment animer des formes en utilisant le fondu ou la largeur du trait. Alors, comment faire ? Nous devons créer une nouvelle composition pour notre animation ? Vous cliquez sur une nouvelle composition. Ensuite, vous donnez le nom de votre composition. Nous pouvons dire, par exemple forme ou un partage. Je peux dire S H, la forme qui s'estompe va dire S, H et F, par exemple ou je lis tout le nom. Ensuite, je vais parler de ma composition, des réglages de la composition. Une fois que vous avez défini les paramètres de la composition, la durée de la composition même la couleur de l' arrière-plan de votre composition. Tu dois le régler. Je l' ai réglé comme ces verts, ce qui n'est pas mal. Ensuite, je clique sur OK. Une fois que vous avez défini votre composition pour apprendre ou pour créer une décoloration, une animation de décoloration de forme. Vous devez créer pour sélectionner à partir de l'outil, un outil rectangulaire. Ou je peux appuyer sur Q pour sélectionner Q sur le clavier, puis tu sélectionnes la forme. Je vais donc sélectionner la forme. Vous voulez un clic ici. Si vous ne voyez pas les formes, cliquez et maintenez la souris dessus, la forme rectangulaire ou cette forme disponible, la forme par défaut. Vous pouvez ensuite sélectionner la forme de votre choix. Laisse-moi prendre cette forme d'éclipse. Je sélectionne l'éclipse, mais je ne veux pas d'éclipse. Je veux donc un petit navire de cette façon. Ensuite, j'appuierai sur la touche Shift pour m' assurer que j'ai un cercle. Si je n'appuie pas sur Shift, j'aurai l'éclipse. Mais quand j'appuie sur Shift, j'obtiens un cercle. Je fabrique donc un petit navire. Ensuite, j'appuie sur Shift pour obtenir ce cercle. J'en ai fini. Et puis mon cycle est créé. C'est ainsi que nous pouvons créer cette forme. Comme je crée déjà ma forme, je peux le voir. Permettez-moi de cliquer ici sur Outil de sélection. Donc je peux voir, tu peux voir notre forme. Vous pouvez voir que le trait est trop gros ici. Vous pouvez réduire l'accident vasculaire cérébral à partir d'ici. C'est dans le 19. Vous pouvez le réduire comme vous le souhaitez, par exemple vous pouvez en faire cinq, par exemple s'il s'agit de cinq, nous pouvons voir que c'est deux litres, ce qui n'est pas mal, c'est bien. Même sur le terrain. À l'intérieur du champ, vous pouvez le modifier. Permettez-moi de mettre du bleu pour que vous puissiez voir exactement comment le champ change. Vous pouvez voir que nous avons le terrain et qu'ils vont avoir un accident vasculaire cérébral. Comme notre forme est déjà créée, vous pouvez la renommer ici en cliquant avec le bouton droit de la souris. Cliquez ensuite sur Renommer, puis vous pouvez renommer cette forme. Vous pouvez dire que c'est un cercle parce que vous pouvez avoir plusieurs formes. Donc, si vous ne vous renommez pas, ne vous en souvenez pas. Je le renomme pour commencer à animer cette forme. Ce que je vais faire, cliquer ici sur cette forme, qui est Seiko. Ensuite, je développe cette éclipse. Après x, x1, je vais également expliquer trait parce que je veux animer le trait. Je vais donc l'étendre alors. J'ai la largeur du trait ici. Donc, pour animer la largeur du trait, ce que je vais faire, je vais voir que je vais repartir de zéro en deuxième année. Ensuite, je clique sur cette petite horloge, c' est-à-dire pour créer ou ouvrir une nouvelle image-clé, pour créer une image-clé en 0 s. Et vous pouvez voir que l' image-clé est créée ici. Je peux dire qu'en zéro seconde, je peux dire « S'il te plaît, efface au-delà de zéro ». Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, par exemple parce que je suis en train de l'animer. Ensuite, comme nous avons zéro pour zéro, nous avons zéro pour la largeur du trait. Après quelques secondes, je peux commencer à ajouter le trait. J'en ai mis trois. Ensuite, après environ deux secondes, je peux dire qu'il faut en garder cinq pour un coup. Je crée donc ce trait. Vous pouvez voir comment les accidents vasculaires cérébraux se développent. Nous avons animé cet accident vasculaire cérébral, mais il faut qu'il disparaisse. Pour le faire disparaître, ce que nous pouvons faire, nous pouvons également utiliser l'opacité. Je vais cliquer sur mon cercle ici. Je clique sur, j'appuie sur la touche T mon clavier pour obtenir la propriété d'opacité. Ensuite, à partir de la couche, j'appuie sur U pour obtenir toutes les propriétés que je faisais et que j'utilisais. Mais laissez-moi cliquer sur Fest the T pour l'opacité, je crée une image-clé. Ensuite, je reviens sur le calque, j'appuie sur U pour obtenir les deux propriétés, la largeur du trait et l'opacité. Donc, à la seconde zéro, l'opacité, je veux que ce soit à zéro pour cent. À zéro pour cent, cela signifie que la couche disparaîtra. Nous commençons à animer. Ensuite, après quelques secondes, 1 s et la dette est quelque chose, je peux mettre l'opacité à 70, par exemple puis deux secondes, je mets l' opacité à 100 %. Je peux donc voir le cercle complet en 2 s. Ainsi, comme nous avons animé la largeur du trait et l'opacité, je peux également animer la position. Je vais sélectionner la couche et appuyer sur P pour la position. Je crée donc à zéro seconde, je crée également l'image-clé. Ensuite, permettez-moi d'appuyer à nouveau sur U pour voir toutes les propriétés que je suis en train d'animer à 1 h 20 environ, le deuxième jour. Je peux exprimer ma position, s'il vous plaît. Je veux commencer à bouger. Notez que l'œil peut démarrer même ici à deux secondes. De 0 s à 2 s, je peux dire non. Laisse-moi déplacer mon cercle de ce côté. Je veux donc mon animation parce que je teste en 0-2 s. Permettez-moi de m'arrêter ici sur 2,5 s. Ensuite, je fais comme la nôtre, créant une animation de 2,5 s pour ne pouvoir goûter qu'ici, pas trop loin de 02,5 secondes. Vous pouvez donc le voir, je ne le mentionnerai pas, mais je veux voir que disparaître n' est pas une disparition. Au bout de deux secondes, l' opacité est à 100 %, mais je veux qu'elle disparaisse. Je veux que Malia disparaisse au bout de 2 s, donc ici aussi, je peux créer une autre image-clé, l'opacité. Je l'ai ramenée à zéro pour que ma couche puisse disparaître. Vous pouvez voir que cela se passe un jour après la disparition de l'ET. 4. Animation d'avion: Bonjour, Bienvenue encore une fois. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment animer un plan rapproché. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour animer rapidement l'avion. Donc, avant de commencer, lorsque vous ouvrez After Effects, pour la première fois, lorsque vous l'ouvrez, vous obtenez cette fenêtre. Dans cette fenêtre, vous avez une nouvelle composition ici. Nouvelle composition avec des images. Vous avez le panel, ce panel pour les projets, tous nos projets, vous allez les mettre ici et vous avez un calendrier ici. Et ici. Vous pouvez modifier l' apparence de cette fenêtre, mais nous le verrons plus tard. Commençons à animer. Mais ce que je vais vous montrer pour l'instant, c' est que lorsque vous ouvrez pour la première fois, vous avez une nouvelle composition. Cette fenêtre sera ouverte. Vous devez cliquer sur nouvelle composition pour pouvoir enregistrer Vous pouvez la conserver, vous pouvez définir la composition que nous allons créer. Vous cliquez donc sur une composition, une nouvelle composition. Ensuite, vous allez donner le nom de votre composition. Ici, nous sommes la bonne maquette. Tu peux commencer à écrire. Cela supprimera immédiatement cette virgule. Tu peux dire Airplane un nim. Ainsi, dans les paramètres de votre composition, vous devez également définir la largeur, la largeur de votre composition. Ainsi, la largeur est de 1920, que vous pouvez modifier si vous le souhaitez. Le foin de votre composition sera de 1080. Vous pouvez également le modifier. Si tu veux. La fréquence d'images, son état stable, est bonne. Vous pouvez continuer comme ça dans leur propre direction, s'il vous plaît. Vous pouvez utiliser le stylo minute par seconde ou écrire cinq minutes par seconde. Vous pouvez régler la fréquence d'images. Vous pouvez définir la base de données de fréquence d'images et c'est très bien. Mais si vous cliquez ici, vous pouvez modifier la fréquence d'images comme vous le souhaitez. Vous pouvez en mettre 24 ou 30. Ensuite, pour ce qui est de la durée de votre composition, vous pouvez garder ces dix zéros, zéro, dix secondes, vous pouvez la réduire à 5 s, vous en écrivez cinq, puis zéro zéro pour la fréquence d'images, puis cela vous donne cinq secondes de votre composition. Mais on peut en garder 10, ce n'est pas la solution pour le moment. J'écris dix et zéro pour la fréquence d'images. Ensuite, cela me donne 10 s. L'arrière-plan de votre composition. Vous pouvez le modifier à partir d'ici. Si vous cliquez ici, vous obtiendrez les nombreuses couleurs. Vous pouvez donc modifier l'arrière-plan de votre couleur comme vous le souhaitez. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. Ensuite, lorsque vous avez terminé de sélectionner, vous cliquez sur OK. Cliquez ensuite sur OK pour composer les paramètres de composition. La composition est déjà créée. Nous allons donc importer les images de l'avion. Nous allons animer. Pour le saisir. Je vais cliquer ici sur le panneau du projet. Je clique avec le bouton droit. Je clique, je sélectionne Importer, puis je clique sur Importer un fichier. Je clique ici sur le fichier. Mes images d'avion. Je l'ai gardé sur mon bureau. Je vais donc sélectionner le ciel dans lequel schwann.ai, puis ici, sur systèmes d'importation, les systèmes d'exploitation ne sont pas importants en tant que métrage, je vais l'importer en tant que composition. Conservez la taille des couches. Je sélectionne celui-ci pour pouvoir obtenir toutes les couches. Ensuite, lorsque je clique sur Importer et que je m'assure que cet Illustrator n'est pas coché, assure qu'il ne l'est pas. Cliquez ensuite sur Importer pour l'importer. Si vous voyez, j'ai quelques fichiers ici. J'ai un dossier qui contient toutes les couches de mon mélange. Ce dossier que je vais glisser-déposer sera conforme à la chronologie. Je vais le déposer sur la chronologie pour pouvoir l'obtenir et qu' ils commencent à l'animer. Vous pouvez voir que j'ai l'avion. Je vais animer cet avion. Si vous essayez de voir ici, j'ai essayé de me déplacer, cet arrière-plan bouge. J'utilise Control Z comme raccourci pour annuler ce que je faisais. Vous pouvez également cliquer sur Modifier. Ensuite, vous sélectionnez Annuler la valeur de modification, puis il la conserve pour revenir au réglage normal. Parce que j'ai fait une erreur ici en arrière-plan. Mais vous devez bloquer cet arrière-plan car vous n'allez pas l'utiliser lors de l'animation de cet avion pour bloquer ou verrouiller l'arrière-plan. Vous arrivez ici dans la chronologie. Notre parcours est celui-ci, Bei Jie. Ciel boueux. Je vais donc cliquer sur les lochies quand je mettrai le verrou. C'est local, donc ça ne peut pas bouger. Même si je fais une erreur, je clique et je fais glisser. Il ne bougera pas parce que c'est Locker aujourd'hui. Mais cet avion, c'est celui que je vais utiliser, c'est celui-ci. Je peux donc le mettre ici. Mais quand je prolonge, vous pouvez voir celui-ci ici. Je m'étends à partir d'ici. J'ai Transform, Transform, j'ai un point d'ancrage, position, une échelle, une rotation, une opacité. Tout cela, nous pouvons l'utiliser pour animer notre avion. Permettez-moi de vous montrer, par exemple si je clique ici sur la position, s'il s'agit de chiffres, j'ai essayé de les modifier. Vous pouvez voir comment il déplace l'avion, ce qui signifie que je peux le placer comme je le souhaite. Si je me déplace avec ces chiffres, change cette échelle. De plus, si l'échelle change, vous pouvez voir qu'elle devient grande ou petite. Tu peux le faire comme tu veux. Vous pouvez également voir l'échelle et la façon dont elle a changé. Ainsi, lorsque je ferai mon animation, je m'occuperai du point d'ancrage, de l' échelle de position, de la rotation. Je peux jouer avec eux et je vais également animer mon avion pour qu'il fasse pivoter Si j'essaie de modifier la rotation, vous pouvez voir comment elle change. Et si vous le faites par erreur, que faire ? Vous devez entrer les numéros ici ou ces numéros de propriétés. Vous cliquez dessus avec le bouton droit, puis vous cliquez dessus. Ensuite, il revient aux paramètres normaux d'un jour (réglages précédents). Opacité : vous pouvez également modifier l'opacité que vous voyez disparaître ou apparaître. Vous pouvez modifier l'opacité. Nous allons donc animer cet avion et animer le ton. Nous allons utiliser, permettez-moi d'utiliser la position et l'opacité. Nous pouvons utiliser l'opposition et l'opacité pour animer cela. Je vais donc cliquer sur position. Je vais également cliquer sur Opacité. Pourtant, mon image-clé en cliquant sur cette horloge de position et sur la griffe d'opacité. Je clique sur ces deux parce que je vais utiliser l'opacité lors de l'animation. Je vais également utiliser la position lors de l'animation. Ainsi, lorsque je suis sur zéro seconde, l'image-clé que j' ai créée pour l' opacité et la position que je vais reprendre, je vais reprendre mon avion, mais vous devez appuyer sur la touche du clavier pour qu' il ne puisse pas monter et descendre pendant que vous déplacez votre avion. Alors je clique dessus, puis j'appuie sur Shift pour pouvoir revenir en arrière. Je le ramène ici. Au bout d'une seconde, j'amène mon avion, j'appuie sur la touche Shift. Ensuite, je fais le tour de mon avion ici en 1 s. Donc je crée cette position et cette opacité ici en 1 s, 2 s, je dirais mon avion, s'il vous plaît. J'appuie à nouveau sur Shift. Je clique d'abord dessus, puis j'appuie sur Shift. Je viens et je fais le tour d'ici. Dans trois secondes. Je clique sur mon avion. Alors je le prends, je veux le reprendre. Chanceux ici, par exemple Oui. Dans quatre secondes, cliquez sur mon avion. Je l'apporte ici. Donc, à partir de là, nous allons les créer. Donc, cette image-clé, nous allons créer une autre image-clé. Ça arrive ici dans quatre secondes, cinq secondes, désolée. Puis, au bout de six secondes, nous en créons un autre. Ici. Nous remontons. Dans les sept secondes. Nous pouvons revenir en arrière dans une seconde. Ensuite, nous pouvons nous connecter, je crée une autre journée clé. Ça vient ici. Puis à la fin, il s'éteint. Il s'éteint par là. Je crée donc l'animation. Si j'appuie sur la barre d'espace de mon clavier, vous pouvez voir comment mon avion se déplace, mais il recule. Vous pouvez voir comment fonctionne mon animation en utilisant uniquement l'image-clé. Je te l'ai dit, je vais enseigner, t'en montrer un peu. Et la technique que vous pouvez utiliser, certains raccourcis que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de charger beaucoup. En utilisant toutes les images-clés, vous pouvez animer un objet nul. Vous pouvez voir comment notre avion se déplace, mais l'animation recule. Nous devons faire en sorte qu'il puisse avancer sur cette voie. Que faire pour avancer, avancer et reculer. Que faisons-nous ? Nous sélectionnons l'avion. Ils se produisent ici, cette couche d'avion. Je clique dessus avec le bouton droit de la souris, puis je sélectionne Transformer, puis je clique sur Orientation automatique. Je recommence. Je clique avec le bouton droit sur une couche d'avion. Ensuite, je clique, je sélectionne la transformation, puis je clique sur l'orientation automatique. Après avoir cliqué sur le jour, je dirai « orientez-vous le long du chemin ». Je le sélectionne. Puis je clique. D'accord. Ainsi, lorsque j'appuie à nouveau sur la barre d' espace, vous pouvez voir comment notre animation avance, ne va pas vers l'avant et vers l'arrière, vous pouvez voir comment elle se déplace. Vous pouvez voir comment il bouge. D'accord. Ils sont toujours en mouvement, sortent pour vous montrer quelque chose ici. Tu peux voir quand il bouge. Oui, montrez-moi ces images-clés. À partir de cette image-clé ici. Je veux voir lequel ? Celui-ci se déroule lentement. Je veux que ça aille très, très lentement. Je déplace donc cette clause d' image-clé ici. OK, laisse-moi déplacer ça ou je peux appeler quelque chose ici. J'espère que tu l'es. Tu peux le voir. Ce porte-clés avant le dernier. Je l'ai rapproché l'un de l'autre pour qu'il puisse ralentir. Oui, laisse-moi voir d'ici. À partir de là, quand il a commencé à prêter, permettez-moi de déplacer cette image-clé très rapidement afin qu'elle puisse fonctionner lentement. Il saute lentement. Je veux le ralentir lorsqu' il atteindra cette image-clé. Cette image-clé ici, permettez-moi de supprimer celle-ci et celle-ci pour voir si elle va aller plus vite, car pour descendre, elle doit aller plus vite. Mais pour monter, je veux que ça aille très, très lentement pendant qu'il monte. Beaucoup de choses grâce à cette image-clé. C'est celui-ci. Parce que ça passe de cette image-clé à celle-ci. Je peux y arriver. Permettez-moi de sélectionner celui-ci. Cette image-clé est celle-ci. Je la déplace pour qu'elle brille l'autre, de sorte que lorsqu'elle atteint cette image-clé, elle avance lentement parce qu'elle remonte. Et aussi quelque chose que je veux vous montrer ici. Quand tu vois ce chemin. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez pour que votre avion puisse le retirer. Notez que cette colonne, permettez-moi de supprimer ce coin. Vous pouvez voir que je clique dessus. Alors je le fais. J'ajoute ben tier pour que 0 puisse voir mes images clés. Et les héros, je fais en sorte que ce soit sympa. Et il voit aussi une autre image-clé ici pour qu'elle puisse venir thread is thread. Ensuite, à partir de là, tu commences à partir. Ça, je change la balance, accord, je la change comme ça. Alors quand ça marche, j'appuie sur la barre d'espace, tu peux voir que ça monte, puis que ça descend, ça monte. Ensuite, tout cela descend, monte, descend lentement. Vous pouvez donc jouer avec ces images-clés afin de pouvoir les animer comme vous le souhaitez. De ma part. Je peux également ajouter un nom P3. Je peux ajouter une voix ou un bruit pour que vous puissiez entendre notre avion se lever ou monter. Permettez-moi d'ajouter. Je clique avec le bouton droit ici par panneau de projet. Je clique sur Importer. J'ai importé un fichier MP3 de l'année. C'était facile. C'est cet avion à hélice unique. Je clique dessus. Je peux l'importer car le métrage ne pose pas de problème, ou je peux double-cliquer dessus. Double-cliquez dessus. C'est où ? La sonde Arab Learn ? Cela disparaîtra parce que je vais voir ma composition. Celui-là. Je dois prendre ce MP4. Je le fais glisser ici. Si vous le faites glisser sur l'application. amer, parfois vous ne verrez pas vos vidéos ou vos couches disparaître à cause de ce MP3 que vous avez placé au-dessus ou des couches. Vous devez donc le poser et toutes les autres couches. Ensuite, lorsque j'appuie sur la barre d'espace, vous pouvez entendre le bruit de la descente. Je vous rappelle que vous pouvez jouer avec ces images-clés. Par exemple, je peux cliquer ici sur le graphique, puis il commencera à jouer avec le graphique de notre animation. Mais pour l'instant, nous pouvons nous limiter à animer un demi-plan pour monter et descendre en utilisant uniquement l'image clé. Nous n'utilisons que des images-clés. Pour animer notre avion. Vous appuyez sur la barre d'espace, vous pouvez voir qu'elle monte et descend. Vous pouvez réduire la vitesse. Vous pouvez, vous pouvez augmenter la vitesse de votre animation comme vous le souhaitez. Merci beaucoup. C'était l'introduction à notre cours d'animation. En oblique. Vous en tirez quelque chose et moi, merci. 5. Animation de texte de diapositives: Bonjour, Bienvenue dans notre classe d'After Effects. Dans cette leçon, nous allons apprendre l'animation du texte, comment faire glisser le texte en utilisant les différentes techniques du raccourci Lucky. Dans les autres outils d'After Effect, nous n'avons pas besoin de plugin supplémentaire pour utiliser ce type d'animation. Nous n'utiliserons que les outils d'After Effect. Donc, pour commencer, vous devez cliquer sur la nouvelle composition que vous avez, vous devez avoir affronté Adobe After Effects. Ensuite, vous l'ouvrez, vous cliquez sur Nouvelle composition. Vous créez ensuite votre composition. Je peux l'appeler même Comp One, c'est bien, ce n'est pas un problème. Ensuite, la largeur et les cheveux, la fréquence d'images, puis je peux mettre la direction à 10 secondes, ce n'est pas mal. L'arrière-plan, vous pouvez choisir N arrière-plans que vous souhaitez. Cliquez ensuite sur OK pour créer la composition. La composition est créée. Vous souhaitez ensuite utiliser l' outil via l'appel d'outil, l'outil Type pour saisir votre texte. Je clique dessus. Ensuite, je peux, sur ma composition, commencer à écrire. Je dis, je peux dire animation de texte. À partir de là, je vais cliquer sur l'outil de sélection. Ensuite, je le place au milieu. OK, j'ai besoin d'un outil d'alignement ici, je clique au milieu. C'est une ligne, horizontale, puis verticale, puis elle vient au milieu. Mais j'ai besoin que ma clé, mon point d'ancrage se trouve au milieu, au centre de mon animation textuelle. Je vais cliquer sur ces deux points d'ancrage Leah Pen Behind. Je clique dessus ou vous pouvez utiliser le raccourci, vous pouvez utiliser. Pourquoi tu peux appuyer sur ton clavier ? Cela vous donnera la possibilité de déplacer ce point d'ancrage vers le milieu. Je l'ai mis ici, et je ne crois pas qu'il soit au milieu. Ici. Au milieu. Mon point d'ancrage est au milieu. Alors mon texte est là. Je peux modifier la taille de mes textes. Je peux le rendre grand, je peux le rendre petit. Tu peux changer comme tu veux. Je peux l'agrandir de cette façon. Ou je peux le réduire. Pour l'animation. Tu peux le modifier. Vous pouvez utiliser cet outil d'alignement des caractères. Tu le fais au milieu, c'est mieux. OK, j'appuie sur pourquoi. J'ai vérifié que mon point d'ancrage se trouvait au milieu. Et y est-il. Vous pouvez même cliquer sur Enregistrer votre candidature. Vous allez économiser, vous sauvegardez votre projet. À partir de là, nous commençons à faire notre animation. Nous avons déjà créé le texte. Donc, avant de continuer, nous pouvons créer une précomposition. Ces pré-compositions nous aideront à être réutilisées ultérieurement. Je clique donc avec le bouton droit sur ma couche, l'animation de texte. Je souhaite créer un précomposé. Je clique avec le bouton droit de la souris, puis je sélectionne Précomposer , précomposer cette année, je clique dessus. Ensuite, sur ce précomposé, je peux écrire des textes 01. Ensuite, je clique sur OK, les textes, la pré-composition zéro-un est créée. Je l'ai pour pouvoir le modifier comme je le souhaite pour continuer à animer nos textes. Je vais créer une ligne au milieu de cette animation textuelle. Je vais utiliser l'outil, l'outil rectangulaire pour le créer. Je vais le créer ici. Vous pouvez voir la façon dont il apparaît. Ce que je vais faire, c' est l'erreur que j'ai commise. Je tiens à vous expliquer pour que vous sachiez quoi faire lorsque vous commettez cette erreur. Lorsque je crée, j'utilise cette forme, je la sélectionne et je la fais glisser ici. Ce texte zéro a été sélectionné. J'ai dû cliquer à n'importe quel autre endroit pour que ce texte ne puisse pas être sélectionné car cette forme est créée à l'intérieur du texte, ce qui est une erreur. Que faire pour la corriger Je clique sur Modifier et je clique sur et fais un nouveau rectangle. Après l'avoir fait. Le suivant est sélectionné. Je clique sur une page vide espace vide ici dans cette chronologie. Ensuite, je reviens pour créer la forme. Je clique sur le vaisseau. Ensuite, je crée ma forme ici. J'ai essayé de lui donner une forme plus petite. Comme si c'était bien. Le point d'ancrage est au milieu, c'est bien. Je clique ici. Ensuite, vous pouvez voir que la forme est créée en dehors du texte, l'autre n'est pas à l'intérieur du texte, ce qui est très, très bon. Donc, à partir d'ici également, je cliquerai sur l'outil de sélection ici. Ensuite, je clique sur, je veux le placer au milieu. Pour être sûr, c'est au milieu. Je vais cliquer ici. Et je clique ici sur cette animation pour donner l'impression qu'elle est sortie du centre de la composition. Je veux me retrouver au milieu. Je vais donc voir le prochain. La case Y n'est pas au milieu. Oui. Oui. Y en a-t-il au milieu ? Je pense. Je prends celle de la composition. Je vérifie que la ligne avec la ligne est de cette forme, cette forme, nous pouvons la renommer pour savoir de quoi il s'agit. Je clique avec le bouton droit sur la forme et je clique sur Renommer , comme je vais l'appeler, la ligne horizontale ou la ligne. Je peux l'écrire de cette façon. Je pense que je ne l'oublierai pas. Ou je peux l'appeler, laissez-moi l'appeler ligne 1. Je l'appelle ligne 1. C'est pas mal. Après avoir créé cette première ligne, je vérifie si elle est au milieu, oui, centre, tout va bien. Je peux même modifier l' option de cette ligne 1. Ici, en rectangle. Je peux voir le rectangle, le premier chemin. Ici, il y en a dix. Je peux le faire, je peux l'agrandir, rendre petit. Oh, ça me manque. Après avoir fait une erreur, vous allez dans Modifier, vous cliquez sur Annuler, ou nous pouvons utiliser la touche Tab de votre clavier Control Z pour annuler ce que vous avez fait. OK, j'en ai dix, je vais en mettre deux pour voir quelle sera la taille. D'un coup, oui, c'est devenu très petit pour devenir très petit. Je peux le faire de cette façon. Oui, c'est pas mal. Celui-ci est très bien. Je peux le garder. De cette façon. C'est pas mal. Je peux donc le garder, mais il est trop grand. Je peux peut-être le changer. Peut modifier la taille. Je pense que c'est trop grand. Laisse-moi faire en sorte qu'il ait tendance à voir. Oui, dix c'est mieux ou 99 jours ? Oui. Oui. Neuf ou dix, c'est mieux que neuf. D'accord. De cette façon, cette ligne convient. J'ai déjà créé la ligne et tout va bien. Donc, à partir de là, ce que je vais faire, c'est prendre ce point d'ancrage. Je clique sur l'outil de point d'ancrage ici. Je prends ce point d'ancrage ici au début de ma forme. Je l'emmène là-bas. Après l'avoir prise, créez l'image-clé en 2 s, par exemple , je peux dire deux secondes. Je crée l'image-clé de la balance. En ligne J'appuie sur S pour obtenir la balance. Je crée l' image-clé de la gamme, je clique dessus, puis je peux m'approprier le début de la composition. À première vue, mon image-clé n'est pas le début. Vous vous souvenez que nous étions en train de défaire, puis cela nous amène au milieu. Nous devons le mettre au début, l'image-clé au début ici. D'accord, y est-il. Mais avant de le faire, je dois supprimer cette image-clé afin qu'elle ne puisse pas placer l'image-clé sur ce point d'ancrage car nous changeons le point d'ancrage. Je passe donc à la deuxième place. Sur la première ligne, vous devez appuyer sur S pour obtenir la propriété d'échelle. Je crée donc une image-clé sur 1 s, puis je reviens à zéro seconde ou je reçois une seconde, je peux la changer à zéro, par exemple oui ou non à zéro. J'y ai mis zéro. Cela montre donc qu' il n'y a pas de ligne. Puis, lorsque nous commençons à animer, la ligne arrive. Vous pouvez également voir la façon dont cela va se passer. Je voulais y aller doucement. La voie à suivre n'est pas mal, mais je vais changer la vitesse de cette animation. Je vais sélectionner ces deux images-clés. Après les avoir sélectionnés, j'appuierai sur F9 pour faciliter et alléger ces images-clés. Ensuite, je clique sur le graphique ici. Pour modifier ces graphiques. Mais si vous n'obtenez pas ce type de graphique, assurez-vous de cliquer ici avec le bouton droit de la souris et de vérifier si l'option Modifier le graphique de vitesse est sélectionnée. S'il s'agit uniquement de sélectionner Modifier le graphique des valeurs, vous aurez du mal à modifier la vitesse de ce graphique. Alors assurez-vous que c'est le cas. Speed Graph est sélectionné. Cliquez avec le bouton droit ici dans le graphique. Sélectionnez ensuite Modifier le graphique de vitesse. J'ai donc mon graphique ici. Je peux le changer, je clique dessus, puis je peux le modifier pour qu'il puisse apparaître. J'en ai modifié la vitesse. Laisse-moi vérifier la vitesse. Vous pouvez voir que ça ralentit. Il démarre plus rapidement qu'un ralentissement, qui est plus bêta qu'auparavant. Je clique donc à nouveau sur le graphique pour revenir en arrière et tout changer. Donc, mon animation est qu'il y a une ligne au milieu. J'ai commencé. La ligne arrive au milieu. Je tiens à mentionner qu'il fonctionne parfaitement. Après 2 s sur deux secondes, nous avons l'image-clé pour la balance. Et après 2 s, ce que nous allons faire. Après 2 s, nous allons dupliquer notre ligne ou cette ligne en forme de C, nous allons la dupliquer. Pour la dupliquer, nous allons utiliser Control Shift D. J'appuie sur Control Shift D pour dupliquer cette forme. J'ai donc commencé mon animation. Quand je l'anime, la ligne est créée. Je crée donc une autre ligne ici après 2 s, qui est la ligne deux. Laisse-moi l'appeler. Je vais le renommer. Alignez-vous. C'est ce que j'appelle la file d'attente. Ensuite, je vais appuyer sur Line up. Je vais appuyer sur U pour voir toutes les images-clés. Je vais retirer la balance. Je supprime cette image-clé sur cet outil en ligne parce que j'en ai besoin, je n'ai pas besoin de l'image-clé qui s'y trouve. Au début de mon outil de ligne. Je vais mettre le point d'ancrage à la fin. C'était au début. Je veux le mettre à la fin. Maintenant. J'ai sélectionné l'outil pour le point Inca. Je porte mon point d'ancrage jusqu'au bout, le bout de ma forme, la deuxième ligne. À partir de là, ce que je vais faire, créer une propriété ici. Je vais animer la rotation. Je clique sur R. Je clique sur cette petite horloge pour créer une image-clé au début de la ligne. Ensuite, je vais appuyer également sur S. Je vais appuyer sur S pour l'échelle. Je clique également sur le petit bloc pour l' ouvrir afin de créer l'image-clé. Donc, si je sélectionne la gamme, que j'appuie sur vous, vous verrez que je vais obtenir tous les bénéfices, les échelles ou les propriétés des animations, l'échelle et la rotation, de ma part, je vais animer cette gamme. Ce que je vais faire, que nous sommes sur 0 s, 0 s hors ligne. J'ai créé l'image-clé, puis laissez-moi partir en six secondes. Ensuite, j'ai créé une image-clé pour la rétention. Je monte à 90 degrés. Donc je vais l' écrire à 90 degrés. Quand il fait nuit, ça se lève. Ensuite, sur la balance, je vais la baisser. Je vais le faire tomber, le baisser, le baisser. Vous allez voir que la chance est bonne ici. Je l'amène ici au 14, à gauche, le 14 à droite pour qu'il puisse devenir petit de cette façon. C'est ce que je voulais. Je recommence, j'appuie sur mon animation, la ligne apparaît, puis elle monte, elle descend. Là-bas. C'est très, très bon. Et aussi quelque chose que je voulais changer ici. Quand je suis ici 4 à 6, tu peux voir ce pays au loin. C'est que je ne veux pas qu'il en soit ainsi. Je voulais que quand j'arrive ici , ça commence à baisser. Est-ce que c'est le cas ? Mais il n'est pas mal non plus. C'est pas mal. Peut-être que je peux changer la vitesse de cette animation. Je sélectionne ces images-clés. J'appuie sur F9 pour effacer facilement ces images-clés. Ensuite, je clique sur l'éditeur de graphiques. Ensuite, je peux modifier ce graphique tel qu'il est. Je peux le faire de cette façon. Quand il s'agit d'aller plus vite que celui-ci. Je vais aussi voir ce que je vais faire pour ça. La façon dont cela peut arriver. Je ne sais pas comment je vais m'y prendre. Je vais vérifier comment je vais tracer celui-ci. Je les change dans les deux sens. De cette façon. OK, laisse-moi voir comment ça va se passer. Quand j'appuie, deux remontent lentement, puis ça redescend vers le tien. Oui, c'est très, très beau, c'est bien. Je clique à nouveau sur le graphique pour le masquer. Même ici, je peux cliquer sur Line up. J'appuie sur U pour y masquer ces images-clés. Donc, à partir de là, j'ai créé cette ligne qui augmente et tout fonctionne bien. Très bien. Je vais sélectionner cette gamme. Je clique sur Control D pour dupliquer cette ligne vers le haut, cette deuxième ligne vers le haut, je vais l'appeler ligne vers le bas. Je vais donc avoir deux lignes qui vont monter, mais cette seconde ne montera pas. Tu te souviens de ces deux-là ? OK, pour cette ligne, je vais appuyer sur U pour supprimer ces images-clés. Je supprime les images-clés parce qu'elles vont descendre et non monter. Donc, cette seconde, ce que je vais faire, c'est la faire pivoter à -90 pour la faire baisser. Au lieu de remonter ici à partir des 0 de la ligne, je vais créer les images-clés. Après avoir créé l'image-clé. Je vais voir dans six secondes, en me souvenant également où se trouve l'autre image-clé de la ligne. Disons que cela fait un an, donc cela ne peut pas arriver ici non plus. Je veux créer une image-clé donc cela ne peut pas arriver ici non plus de la ligne à l'ici. Ici dans six secondes. Ensuite, la rotation, je vais dire -90. Je suis passé à 90, ce qui revient. Alors ici. Je vais le ramener ou K. Comme ça. Oui. D'accord. C'est un très bon accord. Pour suivre cette voie, fixez la ligne, puis tout ira bien, très bien. Ça monte. Mais je vais facilement, simplifier ces images-clés, y compris à partir du terrain, en appuyant sur l'éditeur de graphiques. Pour modifier ce graphique. Ce graphique, la masse doit être sur la vitesse, sur la vitesse Modifier le graphique de vitesse. D'accord ? Je vais les sélectionner à nouveau. J'apporte, puis après avoir sélectionné, j'appuie sur F9 pour faciliter ces images-clés, puis j'appuie sur l'éditeur de graphiques. Donc, ici, je vais changer la façon dont ils arrivent. Par ici. OK, je veux changer la vitesse. Laisse-moi vérifier avant de terminer . Waouh, très bien. Oui, c'est bon. Si vous ne l'obtenez pas dans cet éditeur de graphiques, souvenez-vous encore une fois, que vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous sélectionnez le graphique de vitesse d' édition. Assurez-vous que l'option Modifier le graphique de vitesse est sélectionnée. Je clique à nouveau dessus, je le cache en appuyant sur U. Voici également l'application en ligne. J'ai insisté sur toi. Je vérifie à nouveau l'animation. Nous devons vérifier si tout fonctionne parfaitement. Vous pouvez le voir monter. C'est très beau. Notre animation fonctionne et tout va bien. Donc, à partir de là, ce que nous allons faire au bout de 6 s, exemple, laissez-moi dire qu'au bout de 6 s , je vais couper, je vais cultiver cette terre de haut en bas. Je vais donc sélectionner une ligne vers le bas, la ligne vers le haut en appuyant sur Shift, je clique sur terre vers le bas, je clique sur l'application en ligne. Je sélectionne les deux en même temps. Je veux donc récolter d'ici, du bon côté, parce que je n'ai pas besoin de ces choses. Fais. J'ai besoin de l' animation avant 6 s ? Je l'ai donc coupé au bout de 6 s, je vais le recadrer. Ils ont cherché à le recadrer. Ce que je vais faire, c'est faire pression de notre côté. Fermez le crochet ici. Je le recadre ou vous pouvez le faire manuellement. Vous cliquez dessus, puis vous le faites glisser, vous l'apportez, il peut s'éveiller. OK, laissez-moi contrôler Z pour vous montrer comment vous pouvez le faire manuellement. Dans. Si je le tiens d'ici, je peux cliquer dessus, puis je le ramène lentement jusqu'à ce que j'atteigne ici. Cela peut fonctionner manuellement, vous pouvez le faire, ou vous pouvez utiliser la touche Alt et le crochet pour le faire. Donc, à partir de là, l' animation fonctionne. Ça vient, ça monte. Puis descendez, très bien. Je vais monter cette file ou réduire l'une d'entre elles. Permettez-moi de prendre celui-ci, je vais le dupliquer. Dupliquez-le. Je vais utiliser Control D. Je vais le dupliquer et l'appeler ligne. Disons que c'est une ligne droite. C'est ce que j'appelle la menace des lignes. Cette bande de lignes, qui est là, j'appuie sur toi. Je souhaite supprimer cette image-clé. Laissez-moi lui donner la couleur rouge. Je clique avec le bouton droit, puis je clique sur le rouge ici. Il va donc devenir rouge pour que je puisse le voir correctement. J'appuie à nouveau sur un U pour me cacher. Je veux qu'ils soient du bon côté. Je n'en ai pas besoin ici. Je vais donc cliquer sur l'outil de sélection ici. Ensuite, je clique sur la ligne droite Minus. Ensuite, après les deux lignes, après les deux lignes, j'ai créé ces deux formes, alignées, couchées après elles. Ensuite, je crée cette ligne droite, cette ligne rouge. Je n'ai pas besoin de la balance ou de quoi que ce soit d'autre. Ce que je vais faire, que je n'ai besoin d' aucune de ces propriétés, cette échelle d'animation ou de sa rotation. Je n'en ai pas besoin. Je les supprime déjà pour cette ligne droite. Je vais donc le sélectionner alors. Je veux, oui, me laisser créer à grande échelle. Oui. Et je clique sur les coûts. Alors je clique, je vais cliquer ici au début de cette ligne droite. Ensuite, je crée l'image-clé pour la balance sur laquelle j'appuie soit également la rotation. J'ai créé une image-clé pour la rotation. J'appuie sur U pour voir toutes les images-clés. Laisse-moi le cacher pour qu' ils ne m'embrouillent pas. Je m'en tiens uniquement à la ligne droite. Cette ligne droite, ce que je vais faire, c'est la faire pivoter de 90 degrés vers le haut. Ça monte. Oui. Laisse-moi le démonter. Vers le bas. Oui. Je peux même le faire manuellement. Cela peut donc être ici, au milieu. Ce que je vais faire, cliquer sur l'image-clé. Je l'ai placé au milieu de cette ligne, tout droit. Au milieu, c'est bon. OK, j'ai cliqué sur l'outil de sélection. Alors je vais le ramener ici, mais c'est trop petit. Je veux le rendre grand, un peu plus grand, encore plus grand. Par ici. Il y a du retard. C'est bon. D'accord. Donc, après un tour de six secondes autour du septième jour, créez une autre image-clé. Je veux pousser ces lignes droites tout droit pour revenir un peu sur le côté droit. Donc, pour ce faire, je vais créer une image-clé pour l' échelle et la rotation. Ensuite, je peux reprendre un peu de chance, mais j'ai annulé ou annulé ce que je faisais. Je dois le pousser en appuyant sur Shift pour qu'il ne puisse pas monter et descendre pour aller tout droit. Je clique, je clique sur cette ligne droite. Je clique dessus, puis j'appuie sur Shift pour qu'il puisse apparaître. Je l'apporte ici. Je vis avec eux, donc ils le sont au moins, la rotation est bonne. Le fichier de keyframes. À partir de là. Je vais voir, accord, ce que je vais faire ensuite. Je reviens ici. Au début, la ligne est créée. À partir de là, ça va monter. Ce que je vais faire ici, créer une autre forme en forme de rectangle. Je clique sur un espace vide ici. Ensuite, je sélectionne le rectangle. Je crée un grand rectangle ici. Grande forme. Ça me manque. J'annule le contrôle Z. Je recommence. Je clique sur un espace vide. Ici. J'ai sélectionné le rectangle de l'outil. Je dessine un rectangle ici. De là, je le dessine jusqu'ici, un grand rectangle que j'ai créé. L'image-clé se trouve au milieu. C'est bon. Tout va bien comme je le souhaite. Donc ce vaisseau. Ou Shape Layer One, comme je vais dire, laissez-moi l'appeler, accord, je vais en rester là, mais je vais l'apporter ici , ligne par ligne, ligne. Je vais la mettre ici après la file d'attente, en expédier une parce que je veux que cette forme soit mère. Je veux en être le parent. Je clique sur ce parent pour l'imprimer, le parent pour l'aligner. J'ai fait la queue. Essaie de voir ce que j'ai fait ici. Quand je joue mon animation. Quand j'y suis. Nous allons voir ce que j'ai fait. J'en veux une. Je te les montrerai quand je serai là. OK, vous allez voir que c'est ce que je voulais parce que c' est apparenté à cette deuxième ligne. Donc, quand j'y vais, ça va aussi avec cette phrase. Donc, pour moi aussi, ce que je vais faire, dupliquer cette ligne en forme de ligne. Je vais dupliquer la forme 1. Cliquez sur Outil de sélection. Je clique dessus. Je la duplique en appuyant sur la touche Ctrl D. Je duplique la forme 12 vers cette forme, je vais la mettre en ligne vers le bas. Je l'ai placé au-dessus de la terre ferme parce que cette ligne est baissée, je veux être parent de ce navire à deux lignes plus bas. Je l'imprime comme ça. Vous pouvez donc essayer de voir ce que j'ai fait ici. Lorsque j'ai essayé d'animer ce qui va se passer comme ça, j'ai commis une erreur. J'ai commis cette erreur après avoir créé la copie orale cette forme sur le navire, c'est celle-ci. Ce que je vais faire, c'est supprimer ce parent. Je n'en fais pas un parent. Ensuite, ce vaisseau, couche 2, je clique dessus, j'appuie sur Shift pour qu'il ne puisse pas monter et descendre. Alors je l'amènerai ici, sous le premier navire. Puis, après avoir mis le parent dans la lignée, je l' ai présenté maintenant. Vous allez donc voir ce qui va se passer ici. Vous pouvez voir, ouah, c'est ce que je voulais. Tu peux voir, c'est ce que je voulais. C'est très bien, ça marche comme je le souhaite. Alors, à partir de là, qu' allons-nous faire ensuite ? Je vais prendre ce texte, le prétexte que j'ai créé. Je vais le dupliquer. Je vais cliquer sur Contrôle et D. Puis à nouveau sur Contrôle et D. J'en fais deux autres copies pour en faire trois. Qu'est-ce qu'on va faire ? Je vais prendre la couche de forme, la couche de forme 1. Je vais le mettre en place. Ceux-ci en textent un. Oui. La deuxième couche de forme. Je vais également y publier ces textes. Cela devient donc deux choses différentes. Nous avons un an , puis à la couche de forme une couche de forme, une couche de forme deux. Ensuite, je vais prendre cette forme, la couche 1. Je vais le suivre en forme de couche 1. Je vais le suivre, le comparer à ces textos. Un. Formez ensuite la couche deux, qui est celle-ci. Je vais suivre l' évolution de ces textes. Un. Ok, et ce dernier texte, je vais le changer en rouge et je vais le changer en rouge pour pouvoir le reconnaître. Vous allez voir ce qui se passe ici maintenant. Lorsque nous commençons notre animation, vous pouvez voir qu'elle augmente. Vous pouvez voir comment se déroule notre animation. C'est vert. Quand ça monte. Cela a changé la couleur. Souvenez-vous de cette animation en texte blanc, c'est du désarroi. Celui que nous avons ici est rouge, et nous pouvons changer de couleur. Pour changer cette couleur en blanc. Je vais le faire, je vais utiliser l'effet, l'effet du préréglage. J'écris aujourd'hui un formulaire, Fill. Je vais obtenir ce préréglage ou ce champ d'effet. Je le mets sur ce texte en un clin d'œil. Alors c'est devenu « lisez ça », « lisez-les ». Je peux le remplacer par n'importe quel colorant rouge. Vous pouvez laisser cela lu ou je change le rouge, le rouge que je souhaite, ou le noir ou pas le noir parce que cela ne peut pas être visible. Je peux le laisser celui-ci, ou je peux choisir n'importe quelle couleur ici. Nous allons utiliser tout ce qui est en jaune, c'est cinq. Ensuite, je clique sur OK. Ainsi, lorsque nous animons nos textes, vous pouvez les voir apparaître en jaune. Vous pouvez voir comment fonctionne le texte. Vous pouvez maintenant voir notre animation. Nous faisons passer notre animation à un niveau supérieur, ce qui est une très, très bonne animation pour le moment. Donc, pour moi ou pour ce que nous allons faire, je vais créer une autre animation textuelle. Je vais créer un autre texte ici. Je vais écrire ici. Je dois dire que je peux le faire. Ou je peux dire que je l'ai fait. Je peux dire que je l'ai fait. Je vais l'aligner au centre. L'alignement se fait ici, à l' horizontale et au centre. Je l'ai mis là, je l'ai fabriqué. Ensuite, ce que je vais faire ici, créer un autre grand rectangle. Je le fais comme ça. Je cache ça. Et ça. Permettez-moi d'en changer le nom. C'est moi qui l'ai fait. moi qui l'ai fait. Je l'ai ici au numéro neuf. Ce n'est pas un oiseau. Cela peut rester. Il n'y a pas trop mal. Je peux précomposer ce chiffre neuf. Je le précompose parce que je peux le faire. D'accord ? Je peux écrire des textes. Zéro aussi. Ensuite, je clique sur OK, je le précompose parce que je peux l'utiliser, je peux le réutiliser à d'autres endroits. J'ai le texto numéro deux. Je vais créer un autre grand rectangle ici. Permettez-moi de commencer par là, par exemple, je vais créer un grand rectangle que je vais présenter à cette ligne droite. Je crée un grand rectangle. D'accord ? Où est mon rectangle ? Je veux voir ce vaisseau. Oh, il a été créé dans l'outil de texte, ce qui est une grave erreur. Encore une fois, j'annule ce rectangle, comme si je cliquais sur un espace vide. Ensuite, j'ai créé un rectangle. Encore une fois. Je l'ai créé, il me montre la forme 3. Forme 3, ou je peux l' appeler Line ship straight. Permettez-moi de l'appeler navire, directement. Envoie des fils de discussion pour que je ne puisse pas l'oublier. Ensuite, après avoir créé la menace du vaisseau, je peux la placer au-dessus du texte pour la garder là. D'accord. À partir de là, je vais bien faire ce que je vais faire . La force du vaisseau, c'est celle-ci. Je dois le prendre. J'appuie sur Shift lorsque je clique dessus pour qu' il ne puisse pas monter et descendre. Ensuite, je vais l'apporter ici, derrière cette ligne de texte. Peut même couvrir la nourriture. Voilà, il est cinq heures. Puis cette forme. Je vais l' associer à cet outil de texte. Je vais en être le parent. Donc, quand je joue, je vais jouer, je veux créer l'image-clé à partir de cette ligne droite. Je vais donc appuyer sur S pour la ligne droite, qui est celle-ci à partir d'ici. Ensuite, je crée également un porte-clés. Échelle et position. Je peux créer ces quatre positions. Ainsi, lorsque j'appuie sur U, j'appuie à nouveau sur U, j'obtiens la position, l'échelle et la rotation. Donc, au début de la ligne droite, j'ai créé les images-clés. Après quelques secondes, avant même d'atteindre huit heures, je vais reprendre ma ligne droite. J'appuie dessus, je clique dessus, j'appuie sur Shift. Ensuite, je le fais ressortir ici, comme un début ou une façon de le faire ici, par ici. Alors ils le sont aussi, je vais créer une image-clé. J'ai l'image-clé de l'échelle de position. Il peut rester que celui-ci va bien. Même le tartre, je n'ai pas besoin de cuir chevelu, je n'ai pas besoin de balance. Je n'ai pas besoin de rotation. Je n'ai besoin que d'une position. J'ai donc la position à partir d'un point, ça arrive ici, mais ça va beaucoup plus vite, ça va plus vite. Je peux prendre cette image-clé, je l'apporte ou je suis désolée, si elle est complète ou sélectionnée, j'annule l'opération, puis je clique sur un côté. Je clique dessus. Je l'ai mis ici sur neuf ou neuf points, quelque chose comme quelques secondes. Donc, quand j'appuie sur Play, c'est quand même bien. C'est bon Mais laissez-moi sélectionner cette image-clé. J'appuie trop facilement sur F9. C'est alors Graph Editor, cet éditeur de graphes, je le change. Je veux que ce soit lent d'une manière ou d'une autre. Laisse-moi faire comme ça. Laisse-moi voir comment ça va se passer. D'accord. Waouh. Oui, au moins c'est bien. Je vais suivre cette forme, cette forme tout droit jusqu'à cette ligne, tout droit. Permettez-moi de le placer au-dessus pour que je puisse le voir correctement. Menace navale. Permettez-moi de cliquer dessus et de l'apporter ici. Laisse-moi commencer. Au début. C'est fermé pour moi là-bas. Ensuite, à partir de là, apparemment, je vais suivre le tronçon du navire tout droit. Je vais m'occuper de la ligne droite. J'ai été parent pendant une journée. Donc, chaque fois que ça marche, ça doit aller avec. Oui. Je le présente. C'est très bien. J'ai été parent, c'est très bien. Donc, ce que je vais faire ensuite, faire glisser cette forme directement vers l'outil de texte. OK, qu'est-ce que le x2 ? Permettez-moi de le ramener ici sur les textes ci-dessus. Je vais aussi le suivre jusqu'à ce texte. Donc, quand je joue mon animation, je vois : OK, ouah, oui, ça marche bien. D'accord, mais la prochaine chose à faire est de masquer cette animation textuelle. Nous pouvons voir l'animation, mais nous devons maintenant supprimer cette animation textuelle. Et le live d'Ali, je l'ai fait. Donc, pour le faire, ce que je vais faire, je vais voir le vaisseau directement c'est utiliser un texto pour me laisser là. Ensuite, je vais dupliquer cette forme pour la ligne droite. Je vais utiliser Control D pour le dupliquer. Ensuite, j'obtiens cette forme trois. Forme 3. Je vais le placer au-dessus de ces textes. Un avec le rouge. Souvenez-vous qu'avec ce rouge, c'est celui qui est, laissez-moi vous le montrer, quand je joue celui-ci avec une animation jaune, s' agit-il d'un texte rouge, un texte ou d'un autre ? Donc, vous savez, c'est ce texte rouge, ce texte jaune. C'est ce texte, le jaune que je veux tourner pour le supprimer et pour le conserver, je l'ai créé. Donc, pour le faire, ce que je vais faire, avoir la forme droite que je reproduis, quel arrêt je l'ai fait. Ensuite, je vais prendre ces textes, ou un texte de couleur rouge, qui apparaît ici sous forme d'animation de textes jaunes. Je vais le faire glisser jusqu' à cette forme droite que je duplique. Vous pouvez voir quand je le trouve, que je le rencontre, disparais et que je garde Ali, je l'ai fait. Donc, quand j'ai essayé de jouer, quand je joue l'animation, vous pouvez voir que j'ai le texte en jaune, puis je l'ai créé. Vous pouvez voir que notre texte fonctionne. J'espère. Maintenant, tout est magnifique, c'est très, très belle animation. Nous devons donc faire passer cette animation au niveau supérieur. Nous le rendons de plus en plus bêta. Comme vous pouvez le voir, nous avons un arrière-plan, un fond noir avec une belle animation, c'est bien. Tout fonctionne correctement. Mais nous pouvons modifier ce contexte pour le rendre de plus en plus professionnel. Ce que nous allons faire, c'est arrêter l'animation. Je viens ici, je clique avec le bouton droit de la souris. Je souhaite créer une couche solide pour l'arrière-plan. Je veux en créer une couche solide pour l'arrière-plan. Pour le créer, vous pouvez utiliser Control Y. Ou, si vous utilisez un ordinateur Mac, vous pouvez utiliser la commande et y, la touche expliquant pourquoi vous appuyez dessus. En même temps, vous allez obtenir une couche solide. Pour le contexte. C'est ma couche solide. Je vais dire, laissez-moi l'appeler BG, par exemple BG. Ensuite, pour la couleur, laissez-moi voir dans quelle colonne nous allons mettre cette couleur. Je vais le changer. Laisse-moi garder cette couleur rouge. Cela a tout changé en termes de lecture parce que c'est au-dessus, en haut de toutes les couches. Donc, pour changer cela pour qu' il puisse être en arrière-plan. Je tiendrai ce BG ou cet arrière-plan que je créerai. Je l'ai mis au bas de toutes les couches. Vous pouvez maintenant le voir devenir un arrière-plan. Quand je joue l' animation, son rayon. Mais vous pouvez voir, ouah, c'est joli. Commencez à avoir l'air de plus en plus professionnel. Au fur et à mesure que nous passons au niveau supérieur, nous pouvons le rendre de plus en plus agréable. Je veux changer cette couleur rouge. Je vais utiliser l'effet. Vous pouvez cliquer ici sur l' effet et le préréglage. Si vous ne l'obtenez pas ici sur ce panneau, vous pouvez cliquer sur fenêtre, fenêtre, sélectionner l'effet et le préréglage. Tu cliques dessus. Il apparaîtra par ici ou par la fenêtre d'une autre façon. Et il disparaîtra à nouveau sur moi. Permettez-moi de fermer cet aperçu. Oui, c'est celui-ci. Alors je clique, j'ai besoin de l'effet appelé dégradé de quatre couleurs. Ce dégradé de quatre couleurs, ces effets, je veux les utiliser sur mon fond d'écran. Quel est mon parcours ? Je reprends la parole un peu. Vous voyez maintenant que j'ai beaucoup de couches. Ici. C'est plus de dix couches. Je les soulève donc un peu pour pouvoir les voir. Je prends mon effet pour le dégradé de couleurs. Je le glisser-déposer en arrière-plan. Couche solide que j'ai créée. Une fois que je l'ai laissé tomber, vous pouvez maintenant voir comment nous avons changé. Ils ont commencé à être de plus en plus jolis. L'arrière-plan est joli. Laissons l'animation pour voir ce qui nous permettra d'améliorer nos soins. Vous pouvez voir que le vert n'est pas très bon, qu'il n'est pas divisible. Nous devons donc changer ces couleurs pour les transformer. Ce que je vais faire en jaune, par exemple, si vous cliquez sur jaune, vous voyez que vous avez un texte en jaune. Donc, si on garde le jaune, il ne sera pas plus visible. Je clique donc sur le jaune ici. Le dégradé de quatre couleurs, je peux le changer pour le rendre trop légèrement plus foncé. Ça peut être jaune, mais avec quelque chose comme ça. Ou vous pouvez choisir la couleur de votre choix ici. Ensuite, vous cliquez sur OK. Tu peux voir quoi d'autre. Je peux voir ce bleu. Je peux le changer en bleu. Je peux changer quelque chose comme ça, par exemple ou quelque chose comme Dark Little Bit d'une manière ou d'une autre. D'accord. Je choisis pour voir ce qui va être le mieux pour moi. Je peux choisir celui-ci. Oui, un peu foncé, noir. Puis je clique sur « D'accord, ce vert ressemble aussi à du jaune ». Je peux le changer d'une manière ou d'une autre. OK, DCL ou couleur, je peux le changer. Je vais changer, laisse-moi choisir la couleur. Si je mets « lisez-le », comment il peut être lu en version bêta, mais pas vraiment. J'essaie de me retourner pour vérifier la couleur. Joli porte-bébé, bluesy, plus beau. Laisse-moi voir des années bleues et plus sombres. Vous pouvez voir comment nous évoluons. Vous jouez avec les couleurs ici. Nous pouvons donc changer la couleur comme nous le souhaitons. Je clique sur « OK, si tu veux le désarroi, celui-ci aussi, nous pouvons aussi changer celui-ci, cette couleur pour pouvoir la changer ». Oui, on peut le changer. Ça a l'air noir en quelque sorte. Ce qui est une bonne chose. Laisse-moi le mettre quelque part ici. OK, donc si je clique sur OK, je rejoue mon animation. Waouh, vous pouvez voir à quoi ressemble notre mission, elle est très jolie, très belle animation. Nous pouvons voir une bonne et très belle animation. Nous en avons donc terminé avec notre animation. Mais en faisant notre animation, nous pouvons faire quelque chose ici. Nous pouvons créer une vidéo, une vidéo MP4 de notre animation. Je veux également vous montrer comment créer une vidéo MP4 de votre animation. Pour créer une vidéo, une vidéo MP4 de la mission de l'ONU, que faire ? Vous devez sélectionner toutes les couches de l'animation. Je peux tout sélectionner. Ensuite, ce que je vais faire, cliquer sur composition. Ensuite, je sélectionne Ajouter à la file de rendu, ajouter à la file de rendu. Ainsi, lorsque vous avez obtenu cette file d'attente de rendu, vous avez trois options à définir avant d'obtenir votre vidéo mp4. Nous avons le meilleur réglage. Les paramètres de rendu sont définis sur le réglage optimal. Si 6. Rebondissement de texte: Bonjour. Bon retour. Encore une fois, je vais vous apprendre comment animer un texte, un texte rebondit, comment vous pouvez faire rebondir votre texte. Donc, la première chose à faire avant de commencer à animer est de créer une nouvelle composition. Vous devez créer une nouvelle composition. Vous devez saisir le nom de la composition. Par exemple, je peux dire que des textes. Anémie, par exemple. Je peux dire qu'il en faut un. Ensuite, je marche et je règle la largeur de ma composition. Je peux en laisser 12, 80, et la tête de 720 pixels est bonne. La fréquence d'images de Theta est bonne. Et la durée de mon animation, je peux la laisser à 10 s, c'est pas mal. Ici, vous pouvez modifier l' arrière-plan de votre composition, mais le noir n'est pas un choix. Nous pouvons laisser le noir ou vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Ensuite, après avoir choisi, cliquez sur OK. Cliquez ensuite sur Créer une composition. La composition crée un texte nommé et un NIM, ou animation textuelle. Pour commencer à animer, vous devez créer les textes que vous souhaitez animer. Par exemple, ici je peux dire, je peux dire que le texte rebondit. Après avoir cliqué sur ces outils pour écrire le texte, vous pouvez appuyer sur Ctrl D, puis vous commencez à écrire votre texte. Il sera écrit ici. Ensuite, après avoir écrit ou avant, je pense que vous pouvez cliquer sur la sélection. Ensuite, vous pouvez le placer au milieu, le point d'ancrage est la première chose à faire. C'est bien de le faire. Vous pouvez le mettre au milieu, vous pouvez le faire manuellement. Vous cliquez sur ces deux couches. Outil Anchor Point, vous cliquez dessus, puis vous pouvez, vous pouvez le placer au milieu, c'est très bien. Voilà, c'est au milieu. Je reviens à l'outil de sélection. Je clique dessus, puis je peux modifier la position de mon texte pour le placer au milieu de ma composition. Ce que je vais faire, c'est le centrer au milieu. OK, permettez-moi d'ajouter une autre fenêtre ici. L'alignement est ici. Oui. Paragraphe. Laisse-moi voir si je peux aussi m'aligner. Nous avons du caractère. Permettez-moi de retirer celui-ci. Pour que je puisse continuer. Je peux avoir assez d'espace ici. D'accord. Les effets peuvent perdurer. L'effet m'a fait boiter. Voir l'alignement si je peux y placer l'alignement. OK, j'ai mis l'alignement ici. J'ai un caractère que je vais également utiliser. Pour le placer au milieu, je vais cliquer dans l'outil d'alignement des caractères, face horizontale, je clique sur Horizontal, puis je clique sur vertical pour le placer au milieu de l' ensemble de la composition. Pour le placer au milieu de l'ancienne composition, je clique sur la verticale et l' horizontale afin de pouvoir l' aligner au milieu. J'ai donc fini de créer mon texte. Ensuite, je vais animer mon outil de texte pour créer un texte rebondissant. Ce que je vais faire, c'est le prolonger dans le temps. Je voudrais étendre mes textes à l'anémie ou à ma zone de texte en Inde. Je souhaite l'étendre. Ensuite, voici où il y a des textes écrits. Vous allez voir sur le côté droit, c'est là que l'animation est écrite. Je vais cliquer dessus et sélectionner la position. Après avoir sélectionné la position, laissez-moi l'agrandir pour que nous puissions voir que j'ai un sélecteur de plage dont je n'ai pas besoin. Je n'ai besoin que de disposition. Permettez-moi de supprimer cette gamme. Je n'en ai pas besoin. Alors je ne garde que la position. Ensuite, à partir de cet animateur d'animation, je cliquerai sur Ajouter. Ensuite, je sélectionne le sélecteur. Je sélectionne Wiggly. Wiggly, ça m'aidera à faire rebondir mon texte. Alors, que faire ici ? Quand est-ce que je le ferai ? Je vais l'agrandir. Ensuite, là où c'est vraiment basé sur le personnage, je vais sélectionner. Je vais changer de caractère en caractère, en excluant les espaces. Après cela, je vais vérifier la position sur Wigglier. Le poste que j'occupe. Je vais changer la position sur le côté droit. Si je le change, vous pouvez voir qu'il change mes textes, qu'il rebondit. Je change, je peux en faire trop. Je peux même en faire 200, 20 ou 30, c'est bien. Pour voir comment il va rebondir. Si j'essaie de jouer, j'appuie sur la barre d'espace. Vous pouvez voir que mon texte rebondit. Donc, pour donner à mes textes un aspect plus professionnel, je peux cliquer sur le texte qui rebondit, appuyer dessus, j'ai besoin d'opacité. Je vais appuyer dessus pour obtenir l'opacité. Ensuite, à partir de là, je peux créer l'image-clé pour l'opacité. Lorsque je crée toutes les images-clés, je peux les mettre à zéro. Je peux le mettre à zéro pour faire disparaître les textes. Ensuite, après quelques secondes, avant même 1 s, je peux créer une autre image-clé. Ensuite, j'ouvre. J'ai mis l'opacité à 100 %. Alors je commence. Quand je commence, ça ne montre rien. Puis après quelques secondes, il commence à rebondir. Il montre le texte et ils commencent à rebondir. Ici en position. Je peux créer une image-clé ici dans un sélecteur Wiggly d'un animateur hebdomadaire. Ensuite, sur une position sur 0 s, je peux y créer une image-clé. Il commence à s'animer dans les bulles rebondissantes pour le rendre visible. J'appuie sur U, puis ça revient en arrière. Ensuite, lorsque j'appuie à nouveau sur U, je peux voir que j'ai une vitesse aléatoire dans les yeux. Rapidité également. Permettez-moi d' appuyer sur P pour la position, mais je veux utiliser la position de l'hebdomadaire. Donc ce que je n'ai expliqué que sur les textes, je le cache pour qu'il prenne toute la place car j'ai besoin d'espace ici pour voir mon animation. Sélectionnez le sélecteur. Alors j'ai le poste ici. Je peux le faire. Je crée le poste ici. Je crée une image-clé qui, à ce jour, est composée de cinq globes oculaires. Globes oculaires. Quand j'atteins environ six secondes, je peux dire non, le garder pour le réinitialiser. Je l'ai mis à zéro pour cent. Donc, il va rebondir quand il atteindra six secondes, il a cessé de rebondir, de rebondir, puis seulement 6 secondes, il a arrêté le rebond, le rebond, le rebond. Au bout de 6 s, ça s'arrête, ils s'arrêtent. Vous pouvez voir ce que c'est. Nous jouons avec. Mais ce rebond, vous pouvez en mettre de plus en plus. C'est pour prendre le Je peux en mettre plus si vous en avez besoin jusqu'à 400 pour qu' il puisse rebondir beaucoup. March, tu peux y jouer comme tu veux. Laisse-moi le mettre dedans. Si on regarde à 02h50, je pense que ce sera mieux. Montre-moi 250. Oui, le rebond. Vous pouvez voir comment il rebondit lorsqu'il atteint 6 s et s'arrête à partir du texte qui rebondit. Passons donc à la vitesse supérieure avec cette animation de texte ou de rebond. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un Nico. Nous allons ajouter quand il rebondit, l'ACO du rebond, nous devons le mettre tel quel pour changer de couleur, pour le rendre plus bêta, pour le changer. Ce que nous allons faire ici, pour l'ajouter, pour ajouter la couleur à nos rebonds. Nous allons sélectionner l' ACO en vigueur dans le préréglage. Nous avons vérifié avec cet effet d'écho. Je le traîne sur mes rebonds. Ensuite, cela m'ouvre l'option de renvoi du texte pour l'ACO. Ensuite, une fois que cela m'aura donné cela, je sélectionnerai éliminerai également la couleur de fond pour qu'elle puisse ressentir pour moi l'ACO. besoin de ressentir l'ACO, mais ici, on ressent tout. Tout le texte est rempli. Je n'ai besoin que de remplir l'écho. Donc, pour faire ce que je vais faire, je vais ajouter un autre effet ici, composant CC, un composite CC. Je vais ajouter ce composite CC à mon texte. Rebondir. Ensuite, il ne sera dirigé que sur le terrain. Ce ne sera pas pour l'ensemble du texte, mais ce ne sera que pour l'équivalent du rebond. Vous pouvez maintenant voir comment les choses ont changé. Vous pouvez voir que lorsque nous y jouons, c'est plus bêta, c'est plus joli qu'avant. C'est ainsi que vous pouvez jouer avec ces textes, ces animations. Tu peux tout changer. Nous pouvons faire la correction des couleurs, la correction des couleurs de cette animation. Ce que nous pouvons faire, vous l'écrivez de la même manière. Si vous cliquez avec le bouton droit ici dans la chronologie, vous cliquez avec le bouton droit, puis vous sélectionnez Nouveau, puis vous sélectionnez la couche d'ajustement. Couche de réglage, je peux l'appeler, je peux la renommer en CC, par exemple. peux également ajouter une couleur ici. Laissez-moi voir la couleur, par exemple je peux dire un dégradé de quatre couleurs. Oui, laisse-moi ajouter ce dégradé de quatre couleurs pour voir à quel point tu es belle. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons modifié notre animation de texte, pour la rendre plus jolie. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble et à quel point c'est beau. Vous devez donc jouer avec différentes options ici donner à votre animation aspect de plus en plus professionnel. Vous pouvez également voir à partir d'ici dans cet effet de dégradé de couleur, vous pouvez changer la couleur. C'est jaune. Nous pouvons mettre une autre journée en couleur. Vous pouvez voir comment vous pouvez, vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez mettre le jour jaune, deux autres jaunes. Ce vert. Vous pouvez le remplacer par autre chose. Par exemple, je peux changer cela. Ou je peux mettre quelque chose comme du vert. Vous pouvez sélectionner ici, cela vous donne plus de couleur. Vous pouvez voir comment nous pouvons faire passer nos textes au niveau supérieur, en bleu foncé, vous pouvez choisir un autre bleu. Celui-ci est plutôt bêta, ce qui n'est pas parfait, ce qui convient mieux. Notez également que vous pouvez voir notre texte rebondir. Quand on revient du début, on assiette. Vous pouvez voir comment ça rebondit, nos textes rebondissent. Vous pouvez voir à quel point c'est joli que notre texte rebondisse de moi. Je vais le faire. Donc, ce que nous pouvons faire pour faire passer notre animation au niveau supérieur, je vais l'utiliser, je vais précomposer ces textes. Permettez-moi d'en faire un précomposé pour pouvoir l'utiliser à d'autres fins, je peux l'appeler texte rebondissant, composer un, c'est très bien. Je vais laisser ce nom. Nous avons donc fait cette précomposition. Je peux le dupliquer. J'utilise Control D pour dupliquer cette couche, la pré-composer. Donc, après l'avoir dupliqué, ce que je vais faire, c'est prendre le premier. J'essaie de le déplacer un peu pour qu'il puisse changer son apparence. Vous pouvez voir maintenant que c'est peut-être trop fort pour que je puisse le réduire, je le ramène tout, presque tous les jours. Il rebondit donc. Vous pouvez voir l' équilibre. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Vous l'apportez un peu presque au début, presque le jour ou la thrombose veineuse profonde. C'est donc de l'animation. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez effectuer une correction des couleurs. Vous pouvez modifier cette couleur. Vous pouvez modifier la façon dont il rebondit. Oui. Vous pouvez voir la façon dont nous écrivons nos textes et avons mentionné le rebond. Vous pouvez voir comment il regarde les textes, c'est très joli. Vous pouvez voir comment ça se passe. Ensuite, à partir de là, vous pouvez même créer une vidéo. Vous pouvez rendre cette vidéo ou cette animation transparente . Vous pouvez donc l'utiliser sur une vidéo, n'importe quelle vidéo si vous cliquez sur transparent. Cela ressemblera donc à ceci. Ensuite, chaque fois que vous pouvez créer une vidéo en utilisant ces textes, rebondissant, vous pouvez l'ajouter à votre vidéo, car elle est transparente. N'importe quelle vidéo peut mettre, ce sera le cas, ces textes seront sur la vidéo, diffusés sur la vidéo. Vous pouvez donc faire rebondir ces textes et les utiliser sur différentes vidéos. Je vous remercie donc beaucoup. Essayez de jouer avec tous ces effets, créez cette composition et le fil pour jouer avec tous ces effets. Cela vous aidera à en savoir et à comprendre beaucoup de choses sur le rebondissement du texte ou l'animation du texte. Tu peux le faire comme tu veux. Après quelques secondes, vous modifiez l'image-clé. Ou nous pouvons même utiliser le graphique pour animer ou deux pour animer la vitesse du rebond. Tu peux le faire ici. Je vous remercie donc beaucoup. J'espère que vous apprécierez cette leçon d'animation des textes, de rebondissement. 7. Animation d'exposition de robot et de forme: Bonjour, bienvenue à notre leçon. Dans cette leçon, nous allons apprendre l'explosion de formes. Il s'agit d'une présentation que vous pouvez utiliser pour la vidéo d'introduction. Je vais voir, nous allons, je vais montrer comment vous pouvez animer ou créer cette vidéo, cette animation à l'aide de formes. Donc, pour commencer ce que vous devez faire, j'ai déjà créé quelques formes ici, dans les leçons précédentes. J'ai appris que créer des formes n'est pas une mince affaire. Vous ne sélectionnez que le navire, puis vous le glissez et déposez ici dans la composition. Vous pouvez ensuite modifier le fond et le contour. Vous pouvez le modifier, je pensais l'avoir fait dans la vidéo précédente. Alors, à partir de là, qu' allons-nous faire ? Nous allons animer ces formes, mais avant de les animer, je crée beaucoup de formes ici. Il y a environ 13 navires. Ce que je dois faire, est créer un précomposé. Je vais précomposer ces formes afin de pouvoir les réutiliser ultérieurement. Je vais donc sélectionner toutes les formes. Je clique avec le bouton droit de la souris, puis je clique sur Précomposer. Je vais donner un, je vais donner un nom à ma précomposition. Je peux dire animer un, anéantir un. Ensuite, je clique sur OK. Je crée donc une précomposition, qui est Zia pour la première animation. OK, je vais ramener toutes les couches afin pouvoir commencer à animer ces deux couches. Laisse-moi voir le premier que je peux commencer, même pour moi, je peux recommencer de n'importe quelle façon avant de commencer. OK, permettez-moi d'apporter la première couche, en voici deux. Mets-le au milieu de ma composition. Pour ce faire, j'ai besoin d' un alignement via. Je dois aligner les formes pour ne pas les voir. Je ne vois pas ce panneau d'alignement ici. Donc, ce que je dois faire, je clique sur Afficher, sous Windows, puis je sélectionne une ligne ici. Après l' avoir sélectionné, je peux l'obtenir, oui, c'est un alignement. Je vais donc prendre le premier, cliquer dessus et l'apporter ici. D'accord, même si c'est sans cliquer, sans l'apporter manuellement, je peux le sélectionner ici ou là. Ensuite, je clique ici sur une ligne horizontale, en la doublant, c'est l' aligne horizontalement. Et puis je clique sur aligné verticalement. C'est donc au milieu de ma précomposition. Ma composition. C'est au milieu de la composition. Cette forme, que j'appelle STAT3, je l'ai aujourd'hui. Je peux donc commencer à animer la forme. Et aussi parce que j' ai beaucoup de formes, la façon dont je t'ai enseignée, je vais t' apprendre une technique. Vous pouvez utiliser un raccourci et le moyen le plus rapide d'animer les formes sans prendre trop de temps ou sans vous répéter. Donc, ce que je vais vous montrer, cette forme, je l'anime, je la mets au milieu. Je vais appuyer sur P pour créer la position de ce vaisseau. Ensuite, je vais utiliser la position que je vais utiliser et laisse-moi appuyer sur T pour l'opacité. Je vais choisir Opacity. Je crée une image-clé pour l'opacité ou quelque chose comme ça. Ensuite, je vais également utiliser la largeur du trait. Largeur du trait, car j'ai de nombreuses formes ici, si je commence par vérifier où se trouve la largeur du trait, il s'agit de n'importe quel contenu. Laisse-moi voir. Paulista, un trait, une largeur de trait, vous pouvez voir que c'est long, long, c'est loin, très loin parce que j'ai de nombreuses formes avec moi. Donc, pour éviter tout cela, il faut le faire. Je vais vous montrer un moyen mignon et plus rapide entrer, de l'obtenir. Permettez-moi de retirer celui-ci. Je minimise cela parce qu' il y a beaucoup de choses ici. Alors, où est ma forme ? Est-ce celui-ci ? Je le ferme à nouveau, puis je le baisse pour que nous puissions voir que je n'entends que la sauge de sortie, la largeur du trait. J'écris la largeur du trait dans la barre de recherche. La largeur du trait, où est-elle ? Oui, largeur du trait. L'année prochaine, vous pouvez voir que ce n'est pas le cas. Beaucoup de choses qui se passent sont montrées ici. Je peux cliquer dessus, je crée également une image-clé ici en zéro seconde, pour pouvoir l'obtenir. Je ferme donc tout ici. Je sélectionne la forme, j'appuie sur U sur le clavier, puis je peux voir toutes les propriétés des images-clés , lutter contre la position et l'opacité. Je vais donc également utiliser ces trois formes pour animer ces formes. Créez une animation d'explosion à l'aide de mes formes. Permettez-moi de mettre l'opacité à zéro pour qu' elle ne soit pas visible en zéro seconde. Opacité jusqu'à zéro. Oui Ensuite, quand je reviens, je porte mon opacité à 100 %. Je m'en tiens au pourcentage de matériel. Je crée des images-clés. Je crée une image-clé à partir d'une largeur de quatre traits, positionne l'opacité à zéro seconde, à 0,20, 0,2 s, je crée une opacité de 100  % par seconde. Je peux exprimer ma position. Je veux que tu sois ici. À partir de ma position de deux secondes, je l'ai mise là. Et aussi, à partir d'ici, laisse-moi voir. D'accord. Quelques secondes avec le croupier. Je peux le mettre là. C'est bon. Ensuite, lorsque je parle de largeur de trait, je peux augmenter la largeur de mon trait. Je peux commencer ici à 0,2. Deuxième jour. Je peux dire la largeur du trait b par la largeur du trait, je mets un. Je crée une image-clé ici en 0,2 seconde. Donc, en 1,5 s, je peux dire mon accident vasculaire cérébral, s'il te plaît, fais cinq maintenant. Oui Ensuite, environ 2 s par jour, je peux dire la largeur du trait, disons E7, je l'agrandis, mon trait deviendra très grand. Alors laisse-moi voir mon animation. Si je le lance, vous pouvez voir comment il grandit. La largeur du trait augmente, ce qui est très bien. L'animation se déroule très bien. Mais à partir de là, avant de passer à plein de choses, laissez-moi vérifier mon animation en modifiant le graphique, la vitesse de l'animation de cette animation, je sélectionne toutes les images-clés. J'appuie sur F9, c'est facile, j'efface ces images-clés. Ensuite, je clique ici sur l' éditeur de graphiques pour voir, je peux voir l'animation comment ça se passe. Permettez-moi donc de commencer par la position, par exemple , une position passe, c'est aller un peu, puis ça va plus vite, ce n'est pas mal. Mais laissez-moi le sélectionner ici et dire que je veux que vous y alliez un peu lentement. Ensuite, je laisse d'abord penser que lorsque vous atteignez le, presque la destination se déplace lentement, lentement. Ensuite, il faut aller de plus en plus vite, ce qui correspond à la valeur bêta de la largeur du trait. Ce que nous pouvons faire, laissez-moi voir, c'est grandir, grandir n' est pas mal. C'est pas mal. Nous pouvons laisser la largeur du trait et l'opacité, l'opacité. Laisse-moi voir comment c'est. 0 est plus rapide, plus rapide, il ne dure qu'une seconde. Ensuite, en C, nous pouvons voir ce que nous pouvons modifier un peu voire mettre du temps à apparaître. Oui D'accord. Je le change. Alors laisse-moi y rejouer pour voir en quoi tu es incomparable, d'accord ? Oui, ça commence lentement, puis ça va plus vite. Commencer lentement plutôt que d'aller plus vite, ce qui est très bien. Bon, à partir de là, je veux aussi le faire en 2 s, je peux voir ma forme atteindre la destination. Mais je peux le faire, par exemple 4 secondes, je dis « Non, tu dois disparaître ». Maintenant. Je peux le remettre à zéro, opacité jusqu'aux zéros pour qu'il disparaisse. Permettez-moi de vérifier à nouveau mon animation. Ensuite, tous les k disparaissent en z, à 4 s. Quand ils atteignent quatre secondes, ont disparu, ce qui est bien, ce qui est très bien. Nous pouvons donc le faire avec toutes les formes que nous avons. Il est possible de le faire automatiquement pour toutes les formes que nous avons. Maintenant, ce que nous avons à faire, je vais le poursuivre ici. Je vais donc voir par position, je vais appuyer sur le clavier Ctrl C pour copier l' image-clé de position depuis ce vaisseau. Ou nous pouvons utiliser, si vous utilisez un ordinateur Mac, vous pouvez utiliser la commande C pour copier l'image-clé de la position. Ensuite, je peux sélectionner toutes les autres couches. Je sélectionne toutes les couches. Alors. Je peux utiliser Control V. Coller toute l'image-clé de position dans toutes les autres couches. Si vous essayez d'étendre, j'appuie sur U pour voir que toutes les images-clés correspondant à la position sont déjà présentes. Je vais donc, à nouveau, sélectionner l'opacité. Je sélectionne un contrôle C. Je copie également l'image-clé pour des raisons d'opacité. Ensuite, je sélectionne toutes les autres couches, puis Contrôle V. Je colle les images-clés pour les rendre opaques sur toutes les autres couches. J'y retourne encore une fois. La première couche que j'ai animée, j'ai copié la largeur du trait. Mais pour ce qui est de la largeur du trait, il y a une grande différence. Vous devez les coller un par un. Sinon, vous allez vous retrouver coincé à l'idée de le coller à cet endroit. Donc, ce que vous devez faire ici aussi, je sélectionne tout ce que je recherche pour la largeur du trait. Largeur du trait. Oui, j'ai le TIA, largeur de trait df ou le numéro deux. Je colle ici manuellement. Je sélectionne la largeur du trait ici, puis Control V. Dan. Pour celui-ci, j'ai sélectionné celui-ci, Control V, je sélectionne pour ce polygone, un polygone pour le contrôle Z. Je veux toutes les couches, mais celle-ci, comme j'ai terminé, je peux les fermer. Celui-ci contrôle également V. Je le ferme. Celui-ci Control V. Control V. Celui-ci , je ne l'ai pas fait. Ils se trompent donc. Je n'ai pas contrôlé celui-ci V. Contrôle V, contrôle V. Je le ferme. Je n'ai pas utilisé Control V. Et celui-ci Control V. Pour m'assurer que toutes les images-clés sont présentes sur la couche. Vous sélectionnez la couche que vous souhaitez vérifier, puis vous appuyez sur vous, vous verrez que toutes les images-clés s' y trouvent déjà. Nous pouvons donc voir comment se porte notre animation. Laisse-moi vérifier. Si je viens ici et que j' appuie sur cette barre, toutes les touches, toutes les couches vont dans la même direction. Ils sont centrés, oui. Au même endroit et ils vont dans la même direction. Ok, comment résoudre ce problème ? Je vais cliquer et sélectionner le point d'ancrage. Le point d'ancrage, je change la direction de cette couche. Je peux en sélectionner un autre, celui-ci en est un. Je peux changer la bonne direction de cette couche. Ensuite, j'en sélectionne un autre, ST1. Je ne fais que cliquer, je ne vérifie pas sur lequel je clique. Je peux même commencer à acheter ici, je clique sur n'importe qui ici. Ensuite, je change de direction pour qu' il puisse exploser de n'importe quelle façon. Tu peux voir que je ne change que là où tu veux être. Je clique de n'importe quelle façon, n'importe quelle forme peut le voir. Vous pouvez faire en sorte que cela soit nié de votre côté. Ensuite, n'oubliez pas de réaliser vos projets. Ensuite, nous pouvons voir ce que vous avez fait avec votre animation. Vous pouvez voir comment ils explosent. Très, très sympa. Des formes, une explosion. Waouh. Vous pouvez voir comment ils explosent de tous les coins, d'accord, à partir de là. Nous pouvons donc le voir, nous pouvons changer beaucoup de choses ici. Tu vois, comme celui-ci peut amener ici, celui-ci vient ici. Comme celui-ci. Laissez-moi le faire pour que je puisse les voir correctement. Celui-là. Tu l'apportes ici. Tu peux le faire comme tu veux. Alors. Vous pouvez voir comment ils explosent. Très, très sympa. Les formes explosent, puis disparaissent, ce qui est très bien. OK, je double-clique sur celui de mon animal. Ma précomposition, précomposition que j'ai créée, je me souviens que ce sont des num1. Je peux donc les dupliquer pour en créer beaucoup sorte qu'il puisse s'agir d' une explosion ou de nombreuses formes. Je les prends précomposés. Ensuite, en utilisant mon clavier, en utilisant le raccourci, vous pouvez appuyer sur Control D pour le dupliquer. Facetime. J'appuie une seconde fois sur Control D. la troisième fois. Ces quatre dimensions me conviendront mieux. Je n'ai donc pas besoin de les renommer. J'ai 12343 précompositions, donc j'en ai 34 différentes pour différentes animations ou. Forme d'explosion ou explosion. Mais ce que je dois faire ici, c'est choisir du bas vers le haut. Je sélectionne le dernier, j'appuie sur Shift et je sélectionne également le premier. Ensuite, je clique sur le bouton droit de la souris. Je veux le faire, je veux que cet assistant d'image-clé séquence cette couche. Vous savez, notre mission est de 5 s. Vous pouvez voir ici que c'est 50,05 s. Je peux le faire pour la 28e image. Donc, l'autre, je le superpose au niveau du cadre. Vous pouvez voir qu'ils ne démarrent pas en même temps. Les bactéries ne sont pas plus agréables que je le souhaiterais. Vous pouvez voir comment ça commence, comment ça se passe. Ils sont proches l'un de l'autre. Je peux le faire même manuellement. Tu vois celui-ci ? Je peux tout sélectionner. Je le désélectionne. J'apporte le premier. J'ai commencé par le premier, puis le second. J'insiste un peu. Ensuite, je le pousse un peu. Même l'image-clé, vous pouvez les déplacer pour qu'elle n' apparaisse pas en même temps. Il explose donc comme vous le souhaitez. Vous pouvez maintenant voir l'explosion, comment elle se produit. Vous pouvez voir comment s'est produite l'explosion. Vous pouvez maintenant voir une explosion, c'est devenu beaucoup, beaucoup et beaucoup. D'ici, tu peux voir celui-ci, celui-ci, celui-ci, je peux le prendre comme ça. Lorsque vous voyez l'explosion, vous pouvez voir comment nous améliorons notre animation. Comment se forme cette explosion. C'est très bien, mais nous pouvons ajouter d'autres choses ici. Ajoutons le robot afin pouvoir même l'animer et voir comment nous pouvons faire passer notre mission au niveau supérieur. Je veux donc en sélectionner une autre, importer une autre couche ou dans un robot ici afin que nous puissions l'utiliser pour animer. Laissez-moi l'importer. J'ai ici un robot que tu peux vérifier. Vous pouvez les télécharger et travailler avec moi. J'importe ce robot. J'ai un panier. Je vais l'importer là-dedans. Je ne l'importerai pas sous forme de vidéo. Je vais l'importer en tant que composition en conservant la taille des couches. C'est ainsi que je vais l'importer. Oui, j'ai ce panier que j'ai importé. J'ai aussi besoin d'ici. Je devrai également importer. J'ai besoin d'un autre robot que je pourrai faire fonctionner ici. Tirez un point dans l'âge. Ensuite, je l'importe en tant que composition pour conserver la taille des couches. J'ai aussi importé. Je l'ai Ils sont donc robotiques. Je veux utiliser, laisse-moi voir dans le panier. Dans ce panier, je veux un panier. Ce panier. Je voulais, je prends ce panier. Je l'ai posé ici. Le panier, je l'ai. Mais ces deux-là sont plus grands. Et comme il est trop grand, vous savez, vous pouvez maintenant l'animer dans After Effects pour modifier la taille de ce panier. Vous sélectionnez le panier de couches de données, vous appuyez sur l'échelle S. Vous pouvez ensuite modifier l' échelle de ce panier. Vous pouvez voir, je le fais petit, ce qui est très bien. Et le panier, j'ai terminé. C'est la couche opérationnelle dont j'ai besoin. Il y a un robot ici. Je veux emmener cette dame. Je clique dessus. Ce robot, je l' apporte ici aussi. D'accord. Le panier. Je peux le cacher. Le panier vient d'ici. D'accord. La fête des femmes et c'est petit, ce n'est pas si mal. Je peux le laisser ainsi. Je veux donc animer ce robot et ce panier. De plus, l'opacité sera nulle à zéro seconde, je vais créer une image-clé pour l' opacité de ces deux robots. Ensuite, environ 2 s, je peux le changer à dix pour cent. Ensuite, le pourcentage correspond au fait d'être visible là où ils sont. Puis trois secondes. Ils peuvent être visibles à cent pour cent. Je veux qu'ils soient visibles à 100 %. OK, je peux vérifier mon animation. Waouh, puis visibles le panier et l'autre robot. Alors, je vais le refaire ici. Je vais également créer la position de, je vais animer la position de ce panier et d'un autre robot. Permettez-moi de commencer un par un pour que les comptes ne me laissent pas perplexe. Je crée une image-clé de position. Et je vais également créer votre position, c'est très bien. Opacité. Je sélectionne donc le panier, j'appuie sur U pour voir toutes les images-clés. J'ai de l'opacité dès le premier jour. Puis, quand j'ai atteint 2 s, il a commencé à être visible. La position de ce panier où ils doivent se trouver. Je souhaite modifier la position de mon panier. Je veux que ça vienne de quelque part. D'accord. Laisse-moi voir d'où ça va venir. Je vais cacher ce panier. Je veux que ce soit le cas. D'accord. Je sélectionne à nouveau. Je veux voir ma couche, qui est celle-ci. Je clique dessus, je l'apporte. Oh, souviens-toi, laisse-moi annuler ça. Ce que je fais, lorsque vous sélectionnez une couche, vous devez appuyer sur Shift qu'elle ne puisse pas monter et descendre. Tu cliques dessus. Ce qui est mon panier de couches, c'est celui-ci. Je clique dessus. Laisse-moi le défaire à nouveau. Je clique sur mon panier, puis j'appuie sur Shift. Donc, quand je le fais tomber, il ne peut pas aller à gauche et à droite. Cela viendra d'un côté. D'accord. Je prends position aujourd'hui. OK, donc à 2 s, je le cache. Et même si je suis censé le cacher, c'est à zéro seconde. Cela peut donc venir de oui, sur 0 s environ. Laisse-moi le cacher. Je vais supprimer cette image-clé de deux secondes. Je l'enlève. Donc, à zéro seconde, l'image-clé, je sélectionne mon panier, j'appuie sur Shift, puis je le baisse. Je le cache aujourd'hui. Je peux le cacher, je pense qu' il ne sera pas visible. Si je le cache ici, je peux l' agrandir pour pouvoir le cacher. Je peux vraiment le cacher. Je peux m'assurer de le cacher pour qu' il ne soit pas visible là-bas. Puis à 2 s, l'opacité commence à apparaître. Alors je pourrai en parler. J'appuie dessus, j'appuie sur Shift. J'en parle. J'en parle ici. Ensuite, au bout de deux ou trois secondes, il sera vraiment visible. Vous pouvez voir maintenant qu'il est visible. C'est très bien. C'est très bien. OK, c'est visible. Mais aussi, quand vous commencerez à arriver ici en 2 secondes , d' accord, il sera là, le panier. OK, laisse-moi animer ça. C'est à 2 s, que la visite a commencé. Il est visible en trois secondes, il est vraiment visible. C'est très beau. OK, laisse-moi changer ces choses ici. Donc trois secondes. Je souhaite que la position de ce panier change. Je voulais être ici sur le côté gauche. Alors. Parce que je veux que cet autre robot vienne du côté gauche, je le place du côté droit. C'est une bonne chose. Ensuite, après environ quatre secondes ou 3,53, 0,5, je veux que ce panier disparaisse. Je veux que l'opacité soit d' environ des années, presque quatre secondes. Je veux que l'opacité soit nulle. L'opacité sera nulle. Oui, ce qui est très bien. Permettez-moi de vérifier à nouveau l' animation. Mais pour moi aussi, vous pouvez jouer avec la rapidité de cette image-clé. Vous pouvez les sélectionner, vous appuyez sur F9, puis vous cliquez sur un graphique pour modifier également la vitesse de cette animation. Alors laissez-moi voir comment mon animation arrive : le panier arrive , vous pouvez le voir, puis il passe d'un côté, puis il disparaît. OK, ce que je vais faire, c'est aussi voir ces autres robots. Aujourd'hui. Je veux aussi cacher ces autres robots. Qu'en est-il pour eux d'être au même niveau ? Je veux ce robot, ce robot est là. Je veux également qu'il provienne d'un seul site. Je clique dessus, puis j'appuie sur Oui, je le mets ici. OK, je l'ai mis ici. Alors laisse-moi voir la position. Je peux cliquer sur la position, mais je ne créerai pas d'image-clé à cette position. Je crée quand nous sommes encore là, à zéro seconde, puis environ deux secondes. Je veux que mon robot se rapproche, qu'il revienne d'ici dans presque deux ou trois secondes. Ça devient visible. Il y est visible en trois secondes, ce qui est très agréable. Mais aussi, à trois points, le deuxième jour 3.7, je veux que l'opacité soit j'appuie sur T, je sélectionne la couche, j'appuie sur T. Je peux donc changer l'opacité à zéro pour qu' elle disparaisse également. Ou je peux le laisser. Si je peux vivre avec 200  %, ce n'est pas mal, alors je vais apporter les textes ici. OK, laisse-moi voir mon animation. J'appuie sur la barre d'espace pour voir, ouah, mon animation est très bonne. Oui, l'animation. OK, à partir de là, je vais continuer à faire passer notre animation au niveau supérieur en utilisant le robot, en utilisant les formes. Alors, ce que je vais faire ensuite, quand j'atteindrai environ trois secondes, vous savez, cette boîte disparaîtra. Mais pour disparaître ou vouloir créer, laissez-moi créer un texte. Lorsque je crée un texte ici, je l'appelle ma classe de texte After Effects. Ces textes. Ce que je vais faire, cliquer sur Outil de sélection. Je dois m'assurer que l' image-clé est au milieu. Je le fais manuellement. Je clique sur le point d'ancrage ici. Je veux m'assurer que le point d'ancrage se trouve au milieu. Je clique sur le point d'ancrage ici, ou j'appuie sur Y sur le clavier. Ensuite, je le fais manuellement. Je l'ai placé au milieu de cette couche de texte. Ensuite, je clique sur l'outil de sélection. Je l'ai amené ici parce que je voulais être ici. Mais laisse-moi voir si c'est là. Nous sommes là, je vais voir où se trouve le panier. OK, je peux le laisser là. Ensuite, je vais animer ce texte pour qu'il puisse provenir du panier. Ensuite, je vais l' effacer ou je peux l'enlever. Je peux voir, laisse-moi voir. Oui, nous pouvons faire beaucoup de choses ici avec ce panier. Laisse-moi voir. Quand je suis ici sur le panier, je vais animer ce texte qu'il puisse provenir du panier. OK, le robot est là, le panier. Le panier est visible à 2 s. Donc, ce que je vais faire dans 3 s environ, je vais me laisser voir ces textes. Ces textes. C'est où ? Celui-ci ? D'accord. Je vais le faire tomber. Je vais le redimensionner. J'appuie, je sélectionne le texte. J'appuie sur une balance. Je le fais petit, petit, petit pour qu'il puisse tenir dans mon panier. OK, alors à partir de là, ce que je vais faire, c'est en parler ici pour qu'il puisse sortir du panier. D'accord. Permettez-moi de le laisser là dès le jour. D'accord. Quand les livres seront là, à zéro seconde, je vais modifier l'opacité. J'appuie sur T. J'ai créé, je mets l'opacité à zéro pour cent. D est égal à zéro pour cent, de sorte qu'il ne peut pas être visible. Ensuite, quand les livres commencent à arriver, vers 3 s à 2,8, je veux que mon texte soit aussi visible à cent pour cent. D'accord. Le texte est censé être visible. Permettez-moi de dire qu'environ 50 % sont visibles, 50 %, mais lorsqu'il atteint trois, c'est visible à cent pour cent. Je vais également modifier la position pour qu'elle puisse s' adapter à la masse. Ensuite, au bout de trois secondes, les textes deviennent plus visibles. Et le reste. Puis, au bout de quatre secondes environ, je veux changer ces choses. À 4 s. Je mets l'opacité à zéro pour qu'elle puisse disparaître également au bout de 4 s. D'accord ? Je prends ma dimension. La boîte est là. Ça va ? Et ils disparaissent. D'accord ? Nous pouvons faire beaucoup de choses ici. Laisse-moi voir où se trouvent mes textes. OK, mon texte est là. J'appuie sur P pour la position à 0 s. Je crée également l'image-clé, mais laisse-moi appuyer sur U pour tout voir. Tout ce que j'admets, c'est une demi-opacité et une demi-position pour le texte à zéro seconde. Alors je continue, je fais tout le chemin autour de 2 %, environ 1,5. Je ne veux pas voir les textes pendant que la boîte arrive. Ensuite, à deux secondes, je veux qu'il reste à 0,60 % d'opacité. Je ne veux pas le voir. Je ne veux pas voir de texte. Ensuite, je veux terminer en deuxième position quand il atteindra environ 2,8. Ensuite, je veux voir le texte à environ 20 %. Quand il atteindra trois heures. Je les veux. 200 %, c'est bien, mais la position actuelle, d'accord ? 2.8, je pense que la position y est bonne. Mais quand il passe à 3 s, je veux que le texte bouge également avec les livres. Alors je clique dessus, j'appuie sur Shift. Ensuite, je le déplace, je déplace le texte avec les blocs. Puis trois secondes. À 3,2 jours, je peux créer une image-clé. Je clique dessus, puis je le sors de la boîte. Je le retire. Puis la boîte quand elle disparaît. Quand les livres disparaissent, je veux que le texte apparaisse à nouveau. Je clique sur le texte et il apparaît ici avant qu'il ne disparaisse. Mais ici aussi, lorsqu' il s'agit de la seule version 2.2, laissez-moi voir l'opacité pour indiquer l'opacité ici. Je veux que ce soit 100  % à 2,2. Ensuite, nous passons à environ huit jours. Je veux qu'il reste à cent pour cent. L'opacité. Ensuite, je veux qu'il reste activé à 100 %. Ensuite, sur 4.2, je peux le rendre à 0 %, 0 % d'opacité. OK, laisse-moi voir mon animation. Waouh, la boîte, c'est le jour qui arrive. C'est comme si le texte venait de la boîte. D'accord. Sa butte sort de la boîte, sort de la boîte. Très bien. Et je peux aussi déplacer cette image-clé. J'essaie de le déplacer un peu. Laisse-moi, je clique dessus. Je vais sélectionner cette image-clé afin de réduire ce nombre de secondes. Le timing. J'ai sélectionné la touche avec la sélection, j'ai essayé de sélectionner à l'aide de ma souris. Ensuite, je clique, je le déplace tout au long de l'année pour qu'ils soient un peu plus rapides. Laisse-moi voir. Waouh. D'accord. Je veux aussi déménager. Je l'annule car je les encourage à déplacer cette image-clé avec le panier. Ce porte-clés en panier également, je voulais déplacer toutes les images-clés ensemble. OK, oui, je peux emménager ici. Ensuite, je me déplace ici, puis je vais également déplacer l'image-clé du panier. Je le déplace ici pour voir comment il apparaît dans mon animation. Laisse-moi voir si la boîte arrive. Oui, le texte provient de la boîte. La boîte est là, elle vient d'ici. Je peux voir les textes. Ils vont sortir. Laisse-moi déplacer la boîte ici. Oui Le texte va sortir. Puis ça s'en va alors que la boîte disparaît de moi. Oui, c'est pas mal. Pour l'améliorer. Vous savez, vous sélectionnez l' image-clé, vous appuyez sur F9, puis vous cliquez sur le graphique pour pouvoir jouer avec cette image-clé comme vous le souhaitez. Mais pour moi aussi, je peux ajouter quelque chose. Oh, désolée, j'ai fait une erreur. J'appuie sur une touche. J'ai fait une erreur ici. Je prie. Je clique sur Annuler le changement de calendrier. D'accord ? Très bien. Je n'ai donc pas animé. D'accord. OK, celui-ci arrive. Ce robot est sympa, mais il n'est pas terminé. La personne à qui je voulais ça. Laisse-moi voir comment ça va se passer. Ce robot, comment va-t-il arriver ? Et c'est aussi quelque chose que nous pouvons changer ici. Nous pouvons modifier les formes qui se rapprochent pour perturber ce que nous pouvons changer et les diriger vers d'autres endroits, par exemple ce cygne, nous pouvons modifier la forme et la diriger vers l'autre côté. Mais vous pouvez le faire sur Mac, ils sont plus jolis. D'accord, ce que cela peut aussi faire ici, pour vous montrer le robot , les vaisseaux et les émissions. À partir de là, ce que je dois faire, je vais ajouter d'autres textes. Lorsque j'atteins 4,5 secondes, je peux créer un autre texte. Ici. Je crée les effets. Permettez-moi d'appeler ça des navires. Non visible, désolé. Oh, parce que ces vaisseaux ont été sélectionnés comme s'ils créaient la forme à l'intérieur des formes, ce qui est une erreur. J'annule. Annulez, modifiez les textes. D'accord ? Ensuite, laissez-moi cliquer dans un espace vide pour qu'aucun navire ne soit sélectionné. Ensuite, je clique sur l'outil Texte. Ensuite, je commence à écrire un autre texte. Aujourd'hui, je peux parler des formes , puis de l'animation du robot. OK, je parle des navires et de l'animation des robots. C'est un autre texte que j'ajoute le jour même. Je clique sur Outil de sélection, je clique d'abord, je veux que ce point d'ancrage soit au milieu. Je clique ici sur Anchor Point Tool, ou je peux appuyer sur Y du clavier. Ensuite, je le mets au milieu, je le fais manuellement, ce n'est pas un problème. Je clique à nouveau sur Sélectionner. Je veux qu'ils soient ici, ici, mais ils paraîtront trop grands. C'est local, très grand. Et je ne veux pas qu'il soit grand. Ce que je vais faire pour le réduire, c'est le sélectionner. Puis I plus S pour l'échelle. Ensuite, je peux réduire l' échelle de ces textes. Vous pouvez voir comment je le réduis. Admirez de jolies formes dans l'animation du robot. Ensuite, ce que je fais au fur et à mesure que je crée, je l'anime également. Je vais tout changer. D'accord ? Je vais créer une forme. Je sélectionne la forme rectangulaire. Vous voyez que c'est un rectangle d'Eiseley, je clique dessus, puis je l'efface. Rappelez-vous également que la forme est z. Ces formes sont sélectionnées, ce qui est une erreur. Encore une fois, vous devez apprendre de vos erreurs pour ne pas commettre cette erreur. D'accord ? Le vaisseau et le robot sont là. Je dois cliquer sur espace vide pour qu'aucun expéditeur ne soit sélectionné ici. Ensuite, je clique sur le rectangle. Je crée ici un petit rectangle. Celui-ci, plus petit, comme celui-ci, est petit. Et je veux le renommer pour m'en souvenir. Je peux dire que c'est une ligne droite. Permettez-moi de dire que c'est une ligne droite pour que je m'en souvienne. Je ne veux pas oublier cette ligne droite. OK, ce que je vais faire ici alors, c'est voir quand j' animerai ma forme. Tout d'abord, je ne veux pas que cela soit visible. Ces formes et le robot. Je ne veux pas que ça soit visible. Je crée un navire ou je crée un texte ici. Où se trouve le texte ? Le texte, c'est celui-ci, vaisseau et l'animation du robot. Et puis une ligne droite. OK, je vais créer une autre forme, une autre forme rectangulaire qui est très grande. Je le fais ou je m' en souviens aussi à moitié erreur. J'annule ça. Je dois m'assurer qu'aucune forme n'est sélectionnée ici. Je clique sur un espace vide. Ensuite, je sélectionne la forme, la forme rectangulaire. Cette fois, je veux créer un grand navire. Je veux une très grande forme ici. Ok, ça doit être très grand. Ça doit être vraiment très grand. Vous pouvez même y accéder. Ok, il est sympa. Je clique sur Sélectionner l'outil. Je m'approche plus facilement de cette ligne droite. Comment vais-je créer cette forme ? Je vais lui donner un nom. Je vais l'appeler SH. Je m'en souviens. Je m'en souviendrai. D'accord. Elle a formé une ligne. C'est ainsi que je le renomme. OK, je le garde comme ça. Tout droit. A, S, H pour ligne droite. Y a-t-il ? Mon texte est là. Comment vais-je m'en sortir aujourd'hui ? Cette ligne de navires, qui est si grande. OK, avant de le modifier, laissez-moi d'abord animer cette ligne. Ma ligne est ici. OK, qu'est-ce que je vais faire ? D'abord ? Je vais m'occuper de l'opacité. J'appuie sur l'image-clé T pour obtenir de l'opacité à zéro seconde Je veux voir quand j'ai besoin que cette ligne soit visible. Il peut commencer à être visible à trois secondes, à 3,2 secondes par jour, 3,5 secondes, il peut commencer à être visible. D'accord ? Je peux donc dire qu'à zéro, seconde, zéro pour cent d' opacité n'est pas visible. Alors je m'en vais. Quand j' atteins les trois secondes, je peux dire : « S'il vous plaît, commencez à avoir 20 % d'opacité ». Quand j'atteindrai environ 3,5 ou 0,5, je veux qu'il soit visible à 100 % maintenant. OK, laisse-moi voir. Lorsque je ne l'ai pas rencontré ou que les touches sont visibles à 3,5 secondes, à 3,5 secondes, je dois faire à 3,5 secondes. D'accord. À 3,5, je voulais passer à 4 s. À 4,5, je veux déménager pour créer également le poste. Je veux créer la position de cette ligne droite. J'ai créé une image-clé à zéro pour cent. C'est en position zéro. Ensuite, je continue, je vis ce jour. Quand j'y arriverai, je veux voir toutes les images-clés que je cherche. Je peux donc voir toutes les images-clés. Quand j'atteindrai le troisième jour. Elle a adopté cette position. Je peux le déplacer un peu. Sur la gauche, sur le côté droit, je clique dessus, j'appuie sur Shift, je le déplace un peu ici. Puis, quand j'atteins 3,5 secondes, je l'amène, je clique dessus et je l'amène ici. Je ne veux pas partir d'ici. Il faut qu'il aille ici pour ne pas passer par-dessus ce robot. À cette seconde. Alors je recommence. Laisse-moi voir l'animation. OK, ce qui n'est pas mal. On pourra tout changer plus tard. Vous allez voir jusqu' où allons-nous atteindre ? D'accord. J'y retourne encore une fois. Laisse-moi faire le tour d'ici. Oh, d'accord. Par ici. Ensuite, je sélectionne cette forme. Je vais le déplacer légèrement pour qu'il puisse atteindre. OK, je le fais briller jusqu'à cette ligne droite. La ligne droite est cette forme d'oscillation pour la ligne droite. Et la ligne droite, c'est celle-ci. Ensuite, je veux le parentaliser pour expédier cette grande forme que j'ai créée. Je voulais m'en tenir à la ligne droite. Je clique donc ici. Ensuite, je le fais glisser sur une ligne droite. Après ça. Attends de voir ce qui va se passer ici. Quand j'appuie dessus, tu vas suivre la ligne droite. Quand ils frappent, la terre s' en va de pair avec la ligne droite. Après cela, ce que je dois faire, je vais vous dire s'il vous plaît, suivez les instructions. Vous expédiez par ligne ce gros navire. Nous voulons que vous suiviez ce que j'ai rencontré. Quel est le ? Je veux voir le nom de ce nom, du vaisseau, du robot et de la mission. C'est où ? C'est celui-ci. Donc, cette forme pour ligne, je veux qu'elle suive, qu'elle corresponde à cette forme dans l'animation du robot. Ensuite, vous pouvez voir ce qui va se passer ici. J'ai commencé mon animation et nous allons voir ça. Waouh, quand c'est là. Tu peux voir Waouh. D'accord, mais c'est plus rapide. Je veux que ça aille lentement. D'accord ? C'est l'animation que je veux faire, c'est une bonne chose. Mais à partir de là, je veux voir cela après ces textes. Je ne le veux pas d'ici. Je ne veux pas que ce texte soit à nouveau visible lorsque celui-ci arrivera. D'accord. Je veux voir ces textes. C'est où ? Est-ce celui-ci ? Oui À partir de là, permettez-moi d'appuyer sur U pour voir l'image-clé. À partir d'ici. Quand il est arrivé ici. Je veux qu'il disparaisse immédiatement pour que ce soient eux qui puissent apparaître dès le jour. Je peux dire que l'opacité, c'est qu'étant zéro , B zéro immédiatement, alors les zéros, les zéros ne sont pas disponibles. D'accord ? M peut même supprimer cette image-clé. Je l'enlève pour le poste. Et celui-ci, je l'enlève car je ne veux pas qu'il soit à nouveau disponible au bout de 3,2 secondes, j'ai une autre forme, autre prend les mauvaises herbes qui doivent y apparaître. OK, voyons notre animation. K. K est bon, mais l'effet secondaire n' est pas visible correctement.