Apprendre la qualité de l'industrie

1. Intro et bienvenue: Tu y vas toujours. Je m' appelle Robert, alias Robert Six Beats. Bienvenue dans ce cours. Je vais vous montrer comment améliorer le son de votre batterie, le rendre améliorer le son de votre batterie, plus rebondissant, beaucoup plus rythmé, tout simplement meilleur. vous montre toutes les techniques que j' utilise au quotidien pour que votre batterie sonne encore plus ensemble et ait plus de supports. Quoi qu'il en soit, restez connectés. Il y a beaucoup d'informations là-dedans, et passons à la suivante. 2. Les bases: Les bases de la production de batteries hip-hop là, donc je vais les expliquer un peu et détailler, puis nous allons passer à Ableton ou vous pouvez utiliser n'importe quelle porte que j'utilise pour le faire. Oui, ça allait tout décomposer un peu. Expliquez un morceau de hip hop, Boom Bap. Mais c'est surtout de la piste. Mais comme le hip hop, vous pouvez, vous pouvez utiliser ce que vous allez apprendre et vous pouvez l'appliquer au RMB. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel type de drone, comme si vous alliez simplement apprendre à fabriquer de bons drones. Donc, l'essentiel est que les batteries sont censées être simples et accrocheuses. Vous ne voulez pas en faire trop. Vous ne voulez pas ajouter un tas de choses pour distraire la batterie. Mais vous pouvez le faire si vous ne faites que rendre folle une écriture instrumentale avec des drones. Mais surtout, si vous fabriquez des batteries pour des artistes, ce qui est probablement le cas de la plupart d' entre vous, la plupart d'entre vous cherchent probablement à le faire. Vous voudrez rester simple. Je vais juste vous montrer comment je crée mes salles de sport. Et d'habitude, je fais juste un motif à quatre barres. Parce qu'en fait, les batteries, si vous les mettez en boucle toutes les deux ou quatre mesures, c'est généralement ce que vous allez faire parce que vous voulez qu'elles aient toujours le même rythme. Et peut-être que vous pouvez suivre certains modèles et utiliser ou l'autre un petit interrupteur ici et là si vous le souhaitez, vous n'avez pas à le faire car ce n'était même pas nécessaire. Mais en gros, vous voulez juste que vos batteries tournent en boucle comme des batteries piégées, surtout si vous voulez qu'elles bouclent toutes les 4 barres, voire 2 bars. Mais oui, il faut d'abord déposer un caillot et on applaudit toujours sur le 3.7. Cependant, dans des batteries de style rapide, disons, comme des batteries de Detroit ici. Habituellement, le BPM serait plus lent, n'est-ce pas ? Ce serait comme sur 80 ou 90. Alors, au lieu de le mettre tous les 3,7, comme ça, 123. C'est donc un décompte, 12 463,7. Mais pour les batteries de Detroit, exemple, si vous vous comportez comme Baby Tron, ils l' auraient comme sur 80. Ensuite, l'échantillon serait comme s'il s'agissait d'un ADD PM, mais il suffit de fabriquer les tambours très rapidement. Ce serait donc sur le 2.413. part ça, c'est comme si c'était un rythme différent, comme si c'était quelque chose de complètement différent dans lequel je pouvais entrer. Mais la plupart du temps, vous allez mettre le 2.7, le 3.7. Et d'habitude, les BPM sont supérieurs à 115, d' habitude pour les séries dramatiques, je vais le faire en trente juste parce que, comme ça , c'est assez normal. 123412. Comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement faire deux notes de huitième, huit notes depuis le reste. Mais ensuite, vous pouvez ajouter des éléments tels triplés et vous ne voulez pas faire trop, vous voulez juste être accrocheur. Alors peut-être que tu pourrais faire quelque chose comme ça. Et vous vous demandez probablement où , comment savez-vous où le placer ? D'habitude, vous voulez le faire avant, exemple, voir comment cela ressemble à la deuxième barre, trois barres, à quatre barres. Comme si j'avais joué un rôle juste avant le second rôle parce que c'est le premier rôle. Ou tu peux le faire comme dans un cours ou après un cours comme ça. Par exemple, si je le pouvais, je pourrais faire un rouleau dans un nuage comme ça ou je pourrais le faire après, ce que j'ai déjà fait. Comme ici. Honnêtement, c'est partout où vous êtes ici, mais comme ça, c'est un point fort, là où il se trouve habituellement. Ensuite, vous pouvez faire quelques choses différentes. Tu peux faire comme un petit bégaiement, comme une 32e note. Et peut-être en descendant avec ces deux nœuds, comme au bout de la barre, parce qu'il s'agit de 2 barres juste ici, juste ici, là où commence la troisième barre. Cela va mesurer jusqu'à ce qu'il passe à quatre. Comme si ça pouvait être déclenché. Difficile. Vous pourriez penser : Oh, c'est la troisième barre ici, mais ce n'est en fait que le début de la troisième barre. Cette barre est trop pleine, c'est comme c, un. Ça fait 1 bar. Alors les deux étoiles sont là. Un autre bar entier, donc il y a 2 bars juste là. Donc, généralement, à chaque joint à deux barres ou à chaque fois, vous pouvez le supprimer à la fin pour le modifier. Peut-être que vous pouvez même le supprimer et en faire une 16e note, non un triplet ici, car avant c' était une 16e note. Notez qu'un rôle complet consistant à entrer dans ce bar ne revient rôle complet consistant à entrer dans ce bar pas à le remettre à huit. Et puis le premier, mettez-le sur la 16e note normale, puis faites-en deux nœuds. C'est simple. À part évidemment, tu peux apprendre. Une fois que tu viens d'apprendre. Et au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous pouvez faire un tas de variations de cette chose exacte, comme trouver un tas de variations différentes. l'instant, je ne fais qu' expliquer les bases, mais je vais approfondir certaines choses que je fais dans le cadre de certaines techniques que vous pouvez utiliser pour créer des batteries plus complexes, tout en restant un simple burnout. Je vais aller au piège. Et ce n'est qu' un piège à accents. Donc, si vous aviez une caisse claire comme élément principal, vous pourriez avoir un clap, une caisse claire ou une lumière de jante, caisse claire ou une lumière de jante son de jante est vraiment bon à utiliser en tant que principal, en tant que principal. Comme Clap Snare, comme le 3.7, c'est comme le principal. C'est ce qui anime tout le rythme. Par exemple, si vous n'aviez pas les applaudissements, le rythme n'aurait tout simplement pas même rythme parce que le club joue probablement le rôle le plus important dans n'importe quel rythme, comme le 3.7, parce qu'il garder la tête en marche en cas d'accident. C'est juste censé le faire. Alors je complimente comme le rythme. Donc, ce que j'entends c'est que d'habitude, j'aime le placer comme avant, pour que vous puissiez voir ici c'est la moitié de notre gamme. Donc, avant de voir cela, vous prenez cette demi-barre, juste avant la demi-barre c'est généralement là que ça sonne bien. Il peut être placé ici. Œuvres. Je me plais bien ici. Alors c'est pareil. Tu vois la moitié d'un bar, tu prends la moitié du bar. Ça sonnera bien ici. Et si vous prenez la moitié d'une demi-barre, cela sonnera bien ici, parce que si vous le décomposez, c' est quoi ça ? C'est la seconde moitié d'une demi-barre. Donc, en gros, je disais que si vous le placez, nous prenons la moitié de notre gamme, nous la décomposons. Cela représente la moitié de la moitié du travail que vous avez placé sur le bon côté. Donc pas ici, pas ici, mais il joue ici. Ça va sonner bien. Je pourrais épisser ici parce que c'est comme si c'était sur la droite, c'était sur le bon côté. Prends-en un autre qui se trouve à nouveau sur le côté droit. Cela semble donc généralement bien, mais vous pouvez aussi le faire. C'est comme un autre type de rythme. Comme si c'était plus unique parce que c'est comme si vous le posiez directement sur une note négative, comme si c' une zone plus visible ici parce que dun, dun, dun, c'est là que ça clique, n'est-ce pas ? Mais dans ces nœuds intermédiaires, il y a un intermédiaire entre les clics du BPM. Si amusant, amusant. C'est comme un intermédiaire. Donc, le placer sur le clic est plus visible. Cela lui donne un champ différent. En avoir un qui fonctionne comme s'il n'y avait pas de clic. Juste après ça, ça donne , ça donne comme un rebond. Je pense que je vais l'avoir comme ça. Ensuite, pour le chapeau ouvert. C'est vraiment piégé. La musique est censée compléter ce repas. Mais pas seulement comme dans certains rythmes. Je ne me laisserai même pas ronger. Faites-le comme si vous faisiez comme un simple accrocheur récemment, vous pouvez le faire. C'est juste ça. Vous pouvez littéralement répéter cela en tant que moitié ouverte. Ou tu peux le faire, suivre les huit. Ensuite, il ne vous reste plus que huit. Et celui de Platon, c'est vrai. Nous arrivons donc aux voies respiratoires. Ça a l'air bien. Sans le chapeau ouvert. Avec. Ça a l'air bien. Cela complimente. Je suis resté éveillé. Permettez-moi de vous montrer un cas où cela n'est pas du tout un jouet. L'autre a donc son propre rythme. C'est plutôt nul. Je l'aime plus que l'autre. Mais je veux dire, mais je n' ai pas le même temps parce que c'est différent. Tout dépend de la chanson. Par exemple, quelle est l'ambiance dans laquelle vous vous lancez ? Parce que c'est vraiment rebondissant, non ? Mais quand tu le mets sur le feu, mon cœur est comme Arnold. C'est un peu différent de la musique hard, mais cette méthode est plus dynamique. Ce n'est pas, ce n'est pas comme si c'était dur, dur. C'est comme ça. C'est difficile mais c'est comme si c' comme si Bouncy n' était pas censé ressembler un meurtre et à de la musique. Mais dans ce cas, je vais opter pour le Bouncy. Ensuite, nous avons eu une photo de jante. Et honnêtement, vous n'avez besoin de rien d'autre. Comme la plupart des chansons, utilisez simplement ce chapeau clap, snare, open hat sur un 8.8. Beaucoup de chansons n'utilisent même pas de kickks. Mais je vais te montrer. Un coup de pied, c'est comme si vous pouviez le traiter à peu près exactement comme un coup de pied par semaine. Mais j'en suis une autre. Il y a différentes choses que vous faites sur le coup de pied et que vous ne feriez pas d'une manière ou d'une autre. C'est comme placer des notes les unes à côté des autres. Je veux dire, tu peux le faire avec les voies respiratoires, mais c'est un peu comme si tu bégayais pour un coup de pied, c'est comme si tu le faisais avec le coup de pied, c'est comme si tu faisais ça avec le coup de pied, c' comme un coup de pied rythmique. Mais il doit toujours suivre un certain schéma, comme si c'était l'Arnold exact. Je ne sais pas comment l' expliquer. Vous verrez ce que je veux dire quand je donnerai le coup de pied. Mais il vous suffit également d'ajouter cette jante. Vous n'avez pas besoin d'autres tambours. Comme si tu essayais d' obtenir des stages. Comme les grands artistes, ils veulent juste des choses simples pour pouvoir s'adapter facilement . Mais certaines chansons contiennent des parties et c'est très bien aussi. N'en abusez pas, c'est la clé. Tu ne veux pas exagérer. Si vous essayez d' obtenir des emplacements ou si vous essayez simplement de créer des chansons qui s'écoulent facilement. Comme si les meilleures chansons étaient les chansons les plus simples parce que les chansons qui sont exagérées sont tout simplement exagérées. Comme s'ils avaient l'air exagérés. Et tu ne peux même pas comprendre ce qui se passe réellement. Mais oui, les succès seront toujours simples. Ils sont toujours simples. Tu essaies d'en faire des choses simples, tu essaies de faire en sorte que des choses simples paraissent complexes. C'est la clé. Tu essaies de faire en sorte que ça paraisse complexe. Mais c'est vraiment très simple. Lorsque vous exagérez quelque chose et que vous créez quelque chose de complexe, cela semble tout simplement trop complexe. Ce sont juste des sons trop forts. Mais lorsque vous créez un son complexe à quelque chose de simple, cela signifie que vous capturez la bonne ambiance, l'ambiance exacte. Vous n'essayez pas d' exagérer quelque chose pour l'aimer, c'est presque comme si vous essayiez de le forcer lorsque vous essayez de créer toutes ces choses pour rendre la chanson bonne. Au lieu de simplement faire en sorte que chaque élément de la viande soit bon, comme chaque élément des plages occupe une bonne place. Et sans elle, si vous la retiriez , vous ne le remarqueriez pas. Mais si vous ajoutez quelque chose, ce n'est tout simplement pas nécessaire , vous sortez du rythme et vous ne remarquez même pas qu'il a disparu. Au départ, ça ne devrait même pas être dans le rythme. Parce que si vous ne pouvez même pas le remarquer au départ, alors pourquoi l'ajoutez-vous ? Oui. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer ce que vous feriez avec un accent, comme Park. Tu peux faire plein de choses. Il ne s'agit là que d'un exemple. Il ne s'agit que de montrer les bases pour le moment. Au bout de la barre, juste au bout des 2 barres, juste un peu trop stupide. Et cela sera refusé comme ça. Ou tu peux faire ça en voyage. Comme une 16e note, 33 notes sur la 16e note, comme vous le voyez, ça ajoute un petit plus. C'est juste le bonbon pour les oreilles opposé, comme si c'était juste un rebond supplémentaire. Fais en sorte que ça reste intéressant. Et honnêtement, avec ces Jones comme ça, c'est tout ce que j'aurais pu faire. Évidemment, ce n'est pas comme ça que je vais garder les voies respiratoires simplement parce que nous n' avons aucun échantillon ici. Donc c'est juste un non, tout le temps. Je veux dire, tu peux juste le garder en une seule fois, pas tout le temps et il y a des tubes du genre, j'en suis presque sûr. Ça a été appelé ? Oui, en effet par Drake et son petit bébé. Je suis presque sûr que c'est juste à 108. Je suis sûr que ça ne changera pas. Mais oui, par exemple, si j' utilisais un échantillon, il pourrait prendre quatre notes. Je vais donc dire que je pourrais ajouter un nœud supplémentaire ici. Puis sur la seconde, sur la seconde 4 barres. Ce sont donc les 4 premières barres, non ? Sur les 4 autres mesures, j'ajouterais peut-être un peu de variation à la fin. Juste pour le garder. Tu ne veux pas trop en faire, mais juste pour que ça reste intéressant, comme ça. C'était quelque chose de différent. Je n'ai pas entendu parler d'alternance sur les 4 premières barres du motif. Mes écouteurs à 8 bars ont un motif différent, donc ça rend les choses intéressantes. Ça va ? Et puis cela se répéterait pendant toute la chanson. Évidemment, disons, asseyons-nous à gauche. C'est ainsi que je structure et la musique, comme tout B, chaque genre a une structuration différente. Mais la plupart du temps, c'est ainsi que chaque chanson est structurée. Je vais te le montrer tout de suite. Alors prenons 8 bars, non ? Oui, c'est 8 mesures de batterie, non ? La boucle, la chanson en entier. Dupliquez-le quatre fois. 1234. Évidemment, vous allez probablement créer une boucle ou créer vos propres mélodies. Et les percussions joueront au son des mélodies. Mais pour l'instant, je ne fais que vous montrer les bases de la batterie, donc je n'ai pas de mélodies. Faisons semblant comme je le fais. Mais c'est exactement ainsi que le logo Song est structuré. y aura peut-être pas de batterie, peut-être que vous l' auriez fait ou que vous venez de commencer avec la lumière. Tu peux tout faire. Tu commences par la batterie. Vous pourriez ne pas avoir de batterie, ou vous pourriez commencer par applaudir. Ou vous pouvez commencer à applaudir et à lever le chapeau sur les 4 secondes des 8 premières mesures. Mais la plupart des chansons n' auront probablement pas de sauts au début, n'est-ce pas ? Faisons comme s' il y avait une mélodie, une guitare ou quoi que ce soit d'autre, non ? À part ça, les tambours entrent. Enlevons le chapeau ouvert pour la première fois. Alors c'est le 16 bar, non ? Parce qu'il y a 8 bars, un bar. Donc 16 bars, généralement 16 bars, ce sera le cours. 16 bars, ça va être varié. Et sur la première moitié des 16 mesures, donc les 8 premières mesures, j'aime sortir le chapeau ouvert pour que la seconde moitié du refrain entre en jeu. Les 8 autres bars. Il y a un peu de variation. Peut-être que tu peux même descendre de la rampe, non ? Alors peut-être pour le Ou que diriez-vous cette chambre reste là pour ça. Ensuite, le bord des 8 premières mesures du couplet, n'est-ce pas ? OK, donc à part peut-être passer de la lumière à la lumière, vous n'avez pas du tout à le faire. Mais il est parfois agréable de passer de la première partie du cours à la deuxième partie du cours. Comme une transition pas folle, comme une simple, peut-être une claquette. Triplet. Il s'agit d'un triplet, huitième note, d'un triplet, d'une grille de huit et vous allez descendre. Je vais juste au-dessus de cette note, juste au-dessus de la quantité normale, c'est là que je l'arrête ou que vous pouvez descendre ou même commencer à verser, faites-le, comme vous voulez. Mais il est suffisamment en dessous. Ou on peut faire quelque chose comme ça. Donc, ce que j'ai fait, c'est placé ici une note indiquant que c'est fait, c'est fait pour commencer le rôle. Ensuite, j'ai fait un triplet normal de 16e note. J'en ai fait trois. Donc, en gros, honnêtement, vous coupez ça et vous n' trois seizièmes ici comme rôle. Puis je suis passé à une huitième note, triplet. Enfin. Vous pouvez littéralement faire ce que vous voulez. Vomir. Gardez les choses simples. Triplet. Je vais ici, tu dois l'avoir. Mais c'est cool parfois. Peut-être pourriez-vous même supprimer les casquettes sur la droite, en applaudissant, le chiffre le plus élevé juste avant la transition vers la partie suivante des 16 virus, la première moitié, la seconde moitié, vous ne faites qu'une petite transition. Ou vous pouvez vous maintenir, dira-t-on, généralement dans les 2 premières barres, puis le a, le poids passe. C'est donc le mot. Ou vous pouvez faire quelque chose comme ça coupant jusqu'à ce que l'on applaudisse, puis les Allemands sont revenus et écoutent la mélodie. Ou tu peux le faire , comme tu veux. Les possibilités sont littéralement infinies. Fais en sorte que ce soit simple. Continuez comme ça, parce que les artistes pensent simplement à ce qu' peuvent faire à certains moments et ressemblent à des listes de looks. Supprimons, supprimons tout ça. Je ne sais pas. Peut-être colorier les Allemands ici aussi. Il s'agit simplement de créer de petits moments. Vous ne voulez pas non plus en faire trop. Vous voulez rester simple et de bon goût, mais vous voulez créer de petits moments où les artistes peuvent faire quelque chose comme un chien, si je dois peut-être augmenter le flux ou simplement comme s'il avait chuté ? Comme sur une ligne, prenez juste comme parce que lorsque vous retirez quelque chose, l'auditeur dit : « Oh, il y a environ un cône ». La chute est sur le point de revenir sur le ring et cela ne fait que le frapper plus fort. Vous voulez donc simplement créer de petits moments. Faites preuve de simplicité et de bon goût. Ne, ne voulez pas en faire trop, n'y réfléchissez pas trop. C'est aussi simple que cela. Oui, c'est à peu près la base de la production de pièges. Je vais entrer plus en détail sur Boom Back, c'est pourquoi il s'agit de hip hop plus classique. Mais oui, c'est comme si c'était les bases de la piste. Maintenant, ces connaissances vous aideront évidemment dans n'importe quel type de batterie. Chaque fois que vous jouerez de la batterie, vous apprendrez à jouer de la batterie en général. Vous pouvez donc utiliser ces connaissances et créer un R&B, ce serait évidemment différent. Mais tu dirais  : « Oh, je l'ai appris ». Je peux implémenter cela ici. Et comme si, oh, ça marcherait. Il suffit de prendre de petites connaissances et de les appliquer à tout. Mais oui, c'est l'essentiel. Et passons à la suivante. 3. Apprendre les différents styles de batterie: Bonjour, bienvenue dans l'épisode 3. Nous allons apprendre à créer différents styles de drones. Donc, comme si c'était différent, je vais vivre comme une batterie boum bad. Ensuite, je vais essayer d' autres variétés, des batteries électroniques. Donc, comme les batteries de type Naruto, comme des drones très rapides, genre 170 bpm. Si je gagnais, 60 types de four ont commencé. Les autres batteurs diront que, comme je l'ai déjà fait, le RD a aimé Wheezy Drums dans le tutoriel de base, mais je vais juste montrer une variété de styles différents. Maîtrisez certains styles, créez simplement des styles différents et vous serez plus à l'aise créer différents styles et autres objets. Je vais donc d'abord vous montrer comment rendre la vie plus rapide. Halogènes. Comme Not Awake, peut-être des chansons à venir, des petites chansons sales, mais je vais juste m'y mettre directement. Je vais juste expliquer ce que je suis en train de faire. En gros, j'ai découvert cette boucle de votre façon, de votre façon de structurer. Je t'ai montré comment structurer. Mais comme la plupart de ces confitures de style rapide, elles vont généralement droit au but. Parfois, il peut y avoir de l'aversion en premier, mais c'est rare et la plupart a juste une intro à huit mesures, peut-être même une intro à cinq mesures. Parfois, ça commence juste par des sauts, comme tout de suite. Mais je vais juste faire une intro de bar, puis 16 refrains, 16 couplets. C'est généralement comme ça que ça se passe. Ce que je vais faire, c'est mettre une coupe basse. Tu vois, ce que je fais, c'est créer deux chaînes différentes. C'est celui qui dévalorise. C'est celui où j'ai mis le logo dessus pour qu' il n'interfère pas avec l'aide au poids. Comme vous l'entendez pendant que vous êtes ici, cela n'a aucun fondement. Alors je l'ai mis en groupe. J'ai défini ma mélodie avec précision. C'est-à-dire que ça n'a rien à voir et de la batterie. C'est donc un cours complètement différent, mais c'est juste mon préréglage que j'ai ajouté à mes mélodies juste pour les rendre plus sonores. Mais ce n'est littéralement qu'une légère réverbération. Et le RCT, qui donne l'impression que c' est un handicap, est également léger. En gros, ça sonne mieux. Je vais aller trop loin à ce sujet. Mais en gros, tu vas juste mettre ce simple piège sur le 3.7, non ? Hi-hat, il va y avoir d' autres rôles et voici les huit rôles standard. Copiez cela pour 2 bars. C'est donc un à 2 bars que nous entendons et au troisième. Et peut-être que vous aimerez certains rôles comme celui-ci. J'entends dire qu'ils descendent d'un point ici, puis qu'ils en descendent un autre, et puis il y a une 16e note, triplet, qui revient à la normale. Il y a peut-être une huitième note en triplet ici. Vous ne voulez pas devenir trop fou, mais vous voulez juste avoir un schéma cool, un rythme cool qui fonctionne tout le temps. Alors peut-être aimeriez-vous le supprimer ou que diriez-vous de cela ? Supprimez-le et faites en sorte que cela soit normal. Et puis ici, c'est le triplet. Il ne reste donc plus que lui. À part ce que j'aime faire. Parfois, honnêtement, vous pouvez simplement le laisser comme ça, mais je vais vous montrer d'autres choses. Donc, ce que j'entends, c'est comme des nœuds bas ici. Du soleil, du soleil, du soleil. Donc très vite et j'en étais 64 ou 30 secondes. Vous pouvez le faire soit. Lantern, John, peut-être qu'il faut baisser le ton un peu , quelque chose comme ça. C'est tout pour le plus élevé. Ensuite, pour le piège. Les accents parlaient maintenant vraiment du fait que la demi-barre se trouve sur le côté droit. Tu n'es pas obligée de le mettre là. Tout est fait. Mais je dis juste que c'est généralement là que ça va, comme ça, où tu sonnes bien d' habitude. C'est donc comme un schéma vraiment basique qui ruine votre vie. C'est le schéma le plus courant vous entendrez chez un Iceland Senior, alors il y a celle-ci, puis ces deux lignes. Comme si tu pouvais laisser ça. Et c'est ce que je vais faire. Je le fais parfois, mais parfois j'aime que les choses soient différentes parce que ce n'est tout simplement pas la même chose à chaque fois. Alors peut-être que je vais le faire comme ça. Quelque chose comme ça, comme un autre , peut faire comme une petite route. Mais c'est un peu trop fou. Je l' aurais probablement comme si je le dupliquais, n'est-ce pas ? N'ayez alors un rôle qu'au-delà de cela. Donc ce serait comme : « Oui ». Ensuite, zap, d'habitude c'est comme dans la musique de Detroit et d' habitude, la musique détruite c'est comme les 16180 BPM. Je vais donc le mettre dans cette vue juste pour vous le montrer. Habituellement, il est utilisé comme s' il s'agissait d'une pièce. Utilisez-le simplement comme un faible avantage en cas d'accident pour lui donner plus de montures. Parce que ça va directement dans le SNR Denton. C'est vrai. Alors je vais porter ce chapeau ouvert. Une fois que je l'aurai fait, il faudra attendre pour que je puisse mieux l'adapter à la I28. C'est en ré dièse mineur. En fait, je vais augmenter celui-ci parce que je sais que la base baisse de quatre points en seconde période et que ce sera trop bas. Ça va être une note B. J'aimerais avoir au moins un C maintenant, car c'est le huit le plus bas à l'extérieur. J'y vais comme si parfois j'allais dans un Bina. Comme c'est assez faible de toute façon, vous devez vous assurer que vos poids Ada situent dans la bonne fourchette, partir de F. Peut-être que même une jambe en F dièse est bonne. Une fois que tu as dépassé le fa dièse, parfois ça fonctionne comme un sol et tout ça, mais une fois que tu dépasses ce dièse, mais c'est assez haut pour huit points de distance, comme quelque chose comme, disons, disons que je le fais là-haut. C'est assez élevé. Comme si c'était ça qui sonnait bien. Un faible C dièse maintenant, comme un vaisseau. Mais je vais le dire, car il est bon de l'aimer. Comme je l'ai dit, que ce soit en fa dièse ou en do dièse, c'est vraiment bien , mais parfois, ils sonnent bien. Vous pouvez en avoir un rapide ici, puis il redescend comme si tout dépendait motif de base et vous n'avez qu'à le faire. Parfois, il y a des échantillons vous devez simplement les affiner, les rattraper de haut en bas et voir ce qui fonctionne le mieux. Et il s'agit simplement de faire en sorte que tout fonctionne de la meilleure façon possible pour se réunir. C'est vraiment simple avec l'A2A. Ensuite, ça descend de quatre, un, deux, trois, quatre. C'est une graine. Et je fais juste une petite variation de chaque côté, de chaque côté, du différent, par exemple parce que c'est une boucle à quatre barres, l'autre boucle à quatre barres en fait une barre. simple fait d'ajouter une variation entre les 4 barres, c'est juste pour que cela ne devienne pas ennuyeux et que cela le rend légèrement intéressant. Tu sais. Maintenant, je vais porter le chapeau ouvert. C'est très simple parce qu'on sait déjà que parce que tous les chemins existent déjà, les casquettes sont déjà un peu folles, pas trop folles, mais tout comme j'avais des choses à faire, donc je ne le suis pas, je ne veux pas exagérer ou quoi que ce soit d'autre parce que l'artiste commence à s'entendre et vous êtes littéralement exactement ça. Ne le répétez pas. Et répétez cela, et répétez cela. Et d'habitude, comme je l'ai dit, souvenez-vous des 2 mesures, généralement quand il s'agit du couplet. Retirez le chapeau ouvert sur la première partie. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que je fais. C'est à vous de décider de la façon dont vous voulez, prendre certaines choses sur la jambe droite, vous étirer. Oh, peut-être que les Zafar ne sont pas là ou, tu sais, c'est juste ma façon de faire les choses. Mais comme d'habitude, j'ai aimé qu'il y ait l' ouverture sur la deuxième partie. Mais ce que j'ai entendu, c'est qu'un décroche . Ensuite, il revient. La dentine m'a fait couper le chapeau pour passer à l'autre partie du verset. Cela supprime l'événement Zap. Au lieu d'être si étroit alors qu'il n'y en a pas du tout, c'est juste un triplet. Italie. Je sais que ces notes fonctionnent en mi mineur. En fait, je le sais déjà. C'est pourquoi il est bon de vérifier. Parce que la raison pour laquelle c'était là au départ, c'est parce que , souvenez-vous, nous sommes allés ici. Ensuite, j'ai simplement mis ça de côté et je n'ai même pas pensé à vérifier, mais il s'agit probablement d'une audience ici aussi. Celui-ci est juste, d'accord. Mais la façon dont je sais que celle-ci fonctionne, parce que c'est l'ENR ici, comme ça, c' est la note de base de toute la gamme parce que c'est un mi mineur, donc ce E, c'est l'échelle nanométrique de base. Donc, chaque fois que vous êtes sur la base, et non sur l'échelle, si vous montez à 12, ce sera toujours la clé. Vous montez 3123. C'est toujours de la chaleur ambiante. Et voici les notes de tension. Donc parfois, c'est cool d'aimer, d'utiliser ces notes de tension comme une bonne note ici. Du soleil, du soleil, du soleil. Parce qu'ils sont juste à côté l'un de l'autre. Donc ça marche. Ça a l'air sombre, alors je n'aime pas. C'est tout simplement facile. Ensuite, cela fonctionne aussi vers le bas. Ensuite, revenons-y. Ce sera toujours à un moment clé pour vous l'envoyer n'importe où sur la base. Maintenant, si vous montez à, vous serez dans la clé, jusqu' à savoir qui sera dans la clé. Souviens-toi juste de ça. Et si vous montez, trois seront dans la file d'attente, donc 123 et puis le suivant comme ça, vous savez, de toute façon, allez le dupliquer, assurez-vous que c'est sur la clé. Peut-être que tu en fais une plus basse. Puis ça monte. On descend donc d'un OneNote, puis on revient à cette note qui est un do, mais en gros, c'est juste une octave en haut. Et puis, puisque c'était étroit, c'était juste ici. Je ne veux pas être au centre ici. Au bout, juste avant que ça ne tourne à droite. Plutôt que de faire passer ce genre de choses au piège. En fait, cela équivaut à simplement le laisser . Tu peux juste le laisser comme ça. Mais ça a l'air bien. Transition. Et aussi le tableau. De plus, Shawn va le faire pour le couper directement en mode isotherme, le laisser comme ça. Ensuite, tout a été coupé. Ceci, le troisième couplet quatre, tu peux le garder comme si c'était normal. Mais j'ai remarqué dans le chat que beaucoup de temps passait, comme ceux-ci tout au long du troisième cours. Comme, tu sais, parce que penses-y. Honnêtement, je pourrais le laisser dedans. Cela n'aura même pas d'importance parce les artistes diront : « Hé, qu'ils peuvent revenir et être comme, je veux que tu le fasses, nous avons fait la chanson, mais je veux que tu coupes le cut, l'outro ou une facture, même si je t'ai juste demandé les tiges, mais oui. Ou s'il n'y a pas d'outro, ils en sortiront à un outro ou ces S pour eux-mêmes. Mais oui, c'est à peu près tout pour FASTA ici. Je vais y jouer encore une fois. Maintenant que je l'écoute à nouveau, cette partie basse, je veux qu'elle se répète une seule fois et ouvrez le chapeau, remarquez comment elle répète Slice. Ça devient un peu répétitif. Je vais donc simplement supprimer le second sur chacun d'entre eux. n'y en a donc que dans la première partie, juste parce que ça devenait répétitif. Il suffit donc de le supprimer. Il y a une chose que tu dois écouter. Écoutez quand vous écoutez le rythme. Si quelque chose vous semble ennuyeux, supprimez-le car les artistes penseront que c'est vraiment ennuyeux si vous pensez que quelque chose ne l'est pas. Je veux dire, il y a des cas où parfois vous n'aimez pas quelque chose, mais l'artiste l' aimera. Mais comme si ça se répétait aveuglément, comme un chapeau, ça devenait répétitif, alors je l'ai retiré. Il doit savoir quand sortir des choses et quand c'est comme si c'était répétitif et tout ça. Très bien, maintenant je vais vous montrer comment créer Like Boom Bap, qui est comme du hip hop classique, qui ressemble plus à de véritables batteries authentiques. Cette fois, je l' ai déjà sorti, mais je l'ai fait il y a quelques mois parce que je n'ai pas vraiment fait de boom bap récemment. Mais en gros, vous allez utiliser un coup de pied, comme chaque boum Bobby a un coup de pied dedans, donc vous n'avez pas à le faire, mais il y a toujours un coup de pied, un boom bap comme celui-ci, comme si le moment coups de pied, comme était plein de coups de pied, comme je suggérais que vous ne l'avez pas fait, Commission. Et dans l'épisode suivant, comment choisir de bons sons de saut. Mais je vais juste vous montrer les échantillons que j'ai sélectionnés parce qu'ils vont sélectionner des éléments différents, évidemment, parce que ce n'est pas un piège, c'est une application mobile. Donc, comme. Par exemple, le kick sample, vrai, est un piège. Il y a de vrais sonorités là-bas. J'utilise de la colle pour les chapeaux. Et vous pouvez simplement trouver ces têtes sur Spice ou sur des piquets de zone. Mais c'est vraiment utile parce que je n'ai pas vraie batterie sur la science de la batterie. Donc, ce truc, c'est comme une batterie live. Et comme Boom Bap, vous aurez besoin de sons de batterie live. Je vais donc suggérer de superposer différents types de logo. Regardez tous ces Spark MLlib mélangés. Maintenant, on dirait qu'il n'aimera pas écouter. Et puis il y en a une autre. Il y a un shaker, non ? C'est très simple, honnêtement. C'est juste un coup de pied et piège, puis quelques boucles d'avantages. Ensuite, en guise d'intro, je vais juste la jouer très rapidement, puis je vous laisserai le faire. Que Dieu vous bénisse, que Dieu vous bénisse. Regarde juste de quoi je parle. L'échantillon provient de KV d'ailleurs. Donc oui, présent, c'est toujours l'une de mes pizzas préférées. Je reste, même si c'est si simple, c'est tellement bébé et je ne fais que souligner cette sensation. Voici à quoi ressemblent les tambours eux-mêmes avec l'A2A2. Voilà donc que vrais battements de batterie ne ressemblent pas techniquement, pas nécessairement à de véritables limites de drones. Donc, en écoutant un vrai son de batterie, comme si ça ne sonnait pas comme une batterie piège. C'est donc évidemment très important pour savoir quels échantillons vous allez choisir. Comme je l'ai dit, les prochains épisodes vous montreront comment choisir de bons sons de batterie. Pour les modèles que je vais créer. Je vais vous les montrer un par un. Donc, pour le piège, c'est simple. En fait, ce n'est pas le cas puisque ce n'est pas 91 BPM, c'est sur les deux et les quatre, parce que c'est tellement rapide. Mais vous venez de nous dire où placer le piège, parce que vous allez écouter le sample et vous vous dites : «  C'est comme si vous connaissiez votre place trois ans et vous aurez l'air bizarre ». Regarde. C'était juste un bruit éteint. Mais en ce qui concerne les deux sons ici, j'ai écouté un peu. Tout comme Dun, Dun, Dun, Dun et c'est courant dans Boom Bap. Tout ce que j'ai fait, c'est réduire la vitesse sur le premier. Le second est supérieur à un, il revient à pleine vitesse, puis se répète à nouveau. Il n'y a rien dedans, juste un tout petit peu. C'est fondamentalement la même chose. C'est juste que celui-ci n'est plus là, à cause de sa taille. Ce n'est donc qu'une petite variation. Encore une fois, chercher de la variation, puis du coup de pied, c'est juste , j'étais juste, honnêtement, je trace tout cela à la main, puis je le quantifie parce qu'il suffit de le sentir. Mais c'est très simple. Par exemple, si vous l'écoutez avec le piège ici, je vais juste mettre le nom du pigment. En fait, c'est peut-être un peu trop. Probablement maintenant, il se peut que je ne fasse pas autant de gâteaux que pour que cette vidéo fonctionne. Si ça ne sonne pas trop fort dans le laser B, on dirait. Et très rapidement, je pourrais en créer un autre très rapidement, juste pour vous le montrer à partir de zéro. Laisse-moi éteindre l'autre. Fais-le simplement. Et puis Kate, plus que Pete. Cela fonctionne aussi. Mais évidemment, je vais garder l'original comme si je l'avais déjà. Ensuite, il ne reste plus que les boucles du parc au lieu de l'A2A. Plus loin sur celui-ci, je l'ai. Donc, lorsque je relâche la note, elle arrête de tirer. Comme vous l'entendez, comme dans le cours, tout se joue ensemble, mais dans le couplet, c'est un peu différent. Laisse-moi te le montrer très rapidement. J'ai donc fait en sorte qu'à chaque fois que le piège sonne, il se coupe. Ce n'est que sur le deux et le quatre, et non sur l'extra du refrain, que le couplet que j'ai découpé sur la caisse claire. On l'a ajusté juste pour y ajouter un rebond différent car, comme dans la première section, il y a un jeu complet pour Unbound. Si tu écoutes juste parce que j'ai supprimé les, j'ai découpé ces trois boucles juste ici. Et aussi, avec cette découpe juste là, cela crée un tout autre tas de choses. Parce que c'est comme si c'était un stop and go, mais c'est juste que c'est toujours parti. C'est fluide, ça marche toujours et c'est comme s'arrêter et partir. Donc, une barre d'introduction, elle a un remplissage, une colonne montante et tombe avec l'assemblage. Alors oui, 16, 16 bars. En fait, non, c'est juste 8 mesures pour le refrain. Ensuite, c'est un couplet de 16 mesures, puis il se répète à peu près. Et puis, évidemment, il y a une légère variation dans chaque couplet, juste pour ajouter une légère variation dans chaque couplet. Et c'est tout pour la chauve-souris en os. J'ai vu, je t'ai montré comment utiliser les batteries de type Wheezy dans la première, la batterie de base. Puis je t'ai montré comment faire le plus vite. Puis je t'ai montré comment faire du boom bap. C'est à peu près tout pour cet épisode. Et passons à la suivante. 4. Choisir les bons sons: Très bien, coque. Donc, quand il s'agit de choisir votre batterie, c'est ce qui compte le plus. Si vos rythmes sont bons, mais que vos sons sont nuls. Peu importe la qualité de vos modèles. Si vous ne sautez pas bien, si vous n'avez pas de bons samples de batterie, alors commencez par, votre batterie sonnera mal. Ils ne vont juste pas sonner bien. Ils ne vont pas frapper aussi fort. Vous devez avoir des échantillons de batterie qui sonnent bien dès le départ. Deux enfants, je recommande tout ce qui concerne Mass Shooter 49, il est vraiment bon. De plus, certains petits-enfants de producteurs aiment la classe supérieure. Je suis sûr que celui-ci est plutôt bon. Real, real lava a un kit de rangement gratuit sur sa chaîne YouTube. Passez littéralement à aimer comment devenir une vraie chaîne anglaise, comme un kit de rangement gratuit, comme recherchez ça, vous le trouverez probablement. Il y a plein de bons sons comme ceux-là. Vous pouvez trouver un tas de bons sons provenant de vrais producteurs qui font réellement des choses. Et ils auront probablement un kit de rangement gratuit. Comme si je finirais par me constituer une réserve, Kate. Je n'ai tout simplement pas de réserve Carolina, mais je vais probablement rassembler tous mes sons de batterie préférés et les mettre dans une ceinture, mais je n'ai tout simplement pas de réserve Karina. Quoi qu'il en soit Ce sont deux enfants que je recommande. Mais maintenant, laissez-moi vous montrer comment choisir des sons qui vont bien ensemble. Je vais, juste pour vous montrer, utiliser des pierres précieuses maxillaires, comme tous ses emplois ou son feu. Mais je vais vous montrer que vous aimez, même si cela n'a pas d'importance, si vous avez de bons samples de batterie, mais que vous choisissez simplement des sons qui ne vont pas bien ensemble. Parce que les gens auront peut-être 40 casquettes, 40 chaussures de sport, des pieds légers. Mais tu dois savoir lesquels vont de pair. Alors, quelle aide est associée à un poids, quel clap ou quel piège, comme Orlando, quels genres différents ? Comme les trucs durs de Naruto et les trucs sifflants, ce n'est pas la même chose. Les échantillons de batterie sont différents des échantillons. Je vais donc vous en montrer quelques unes différentes, je vais vous montrer quelques combinaisons de lumières différentes , puis je vais vous montrer ce qui ne sonne pas bien. Et je vais te montrer comment choisir des trucs qui sonnent bien. Oui, laisse-moi juste passer en revue quelques kits. Alors laissez-moi d'abord vous montrer quelque chose. Ils veulent juste que ça sonne bien. Je vais juste choisir des échantillons de batterie au hasard. C'est-à-dire qu'ils ne vont pas bien ensemble. Classe donc aléatoire. Et n'oubliez pas que je n'utilise que de bons sons, comme s'ils étaient tous de bons sons. Je vais juste, je vais juste choisir des sons qui ne vont pas bien ensemble. Parce que ça n'a pas d'importance. Vous pourriez avoir de bons sons, mais comme si vous aviez 40 options différentes. Vous ne savez pas lesquels vont ensemble, vous pouvez toujours tout gâcher. Très bien, donc j'ai choisi un clap it away. Un piège, un chapeau et un avantage. Et nous allons créer un modèle de chargement. Et tu vas juste régler, tu vas entendre que ça ne va pas bien se passer, et je vais utiliser l'une de mes propres boucles. Il est donc 14 h 30 à 18 h 30, donc à peu près dans cette fourchette. Et pour cet extrait, je vais probablement suivre la voie de l'homme d'argent, comme les drones Money Man, c'est pourquoi les tambours classiques qui frappent fort mais qui ne sont pas comme si le son de Detroit était comme le son standard, de Detroit était comme le son comme des pièges difficiles, comme habitude, ce type de truc sombre autour ce BPM contiendrait juste des germes de pièges noirs C'était juste difficile. C'est donc ce que je vais choisir, mais ce n'est pas ce qui va se passer. Donc, ce sont, c'est mauvais, c'est une représentation de ce à quoi une mauvaise représentation du ressemble une mauvaise représentation du son de basse sur le Web. Dès le départ. Ce cloud ne correspond pas à cet échantillon. Cela ressemble plus à une classe virtuelle, presque dactylographiée. Donc ça ne marchera pas non plus. C'est une casquette Drill. Donc, d'habitude, dessine et fais comme si tu entendais ce syndrome. Ma jambe arrière, droite et coiffée. Mais tu t'en sers pour applaudir. Je veux dire, utilise-le comme piège. Et c'est ce à quoi ça ressemble. Ça ne sonne pas bien, ça ne sonne pas bien. Maintenant. J'ai connu des noms indifférents. Comme si le meilleur scénario ne semblait tout simplement pas correct. C'est le scénario virtuel, n'est-ce pas ? C'est ça qui ne va pas maintenant pour le parking. C'est comme un bâton rouge. Mais des avantages. J'ai tous ces genres différents. J'ai dessiné ne marchera que pour la 808 en fa mineur. Puis répète que 41234. Fans, Carol, vite. Et écoutez à quel point ça a l'air mauvais, parce que nous n'avons pas choisi le bon son pour le médicament. Ça ne sonne pas bien. Maintenant, avec exactement les mêmes motifs, je vais les remplacer par un son de qualité. Alors allons à un cours et je vais faire cette action en direct. Je vais vous montrer comment je trouve que cette rétrocaveuse fonctionne. Mais je vais utiliser la respiration sifflante. Cette classe est parfaite pour ce type de son. À force d'applaudir son vétéran, je recevais une casquette différente. C'est déjà mieux. Maintenant, il y a un son de caisse claire très célèbre , je vais peut-être choisir autre chose, juste les sons des différentes parties de Louisa . On va faire une casquette ouverte. Ensuite, nous allons remplacer cette Italie par une touche, faire tourner en l' éloignant de mon poids. Et je ne suis pas du genre à essayer de cacher des préréglages à qui que ce genre à essayer de cacher des préréglages à soit, parce que j'essaie de partager des connaissances avec tout le monde. Donc, si vous utilisez Ableton, je suggère d'utiliser OTT sur vos huit attentes. Vous pouvez copier ces paramètres exacts et vous pouvez le faire de toute façon. D'habitude, je laisse les choses comme ça, mais parfois j'ai envie d'un peu plus de bœuf. J'ai donc fait demi-tour sur la montagne . Ensuite, Standard Cliff, je l' attache juste un tout petit peu. Alors ça ressemble à ça. J'ai fait le piège. Donc, littéralement, les mêmes schémas à part la caisse claire parce que c'est un peu bizarre d' utiliser cet auditeur, mais ça n'a pratiquement pas changé grand-chose à propos du ricanement de toute façon. À peu près les mêmes modèles. Et la différence est incroyable par rapport à avant. Bien, bien mieux. Peu importe la qualité de vos modèles. Si tu es une batterie, les samples ne sont pas bons. Votre batterie ne sonnera pas bien. Il s'agit simplement d' apprendre quels sons de sauts vont de pair. Eh bien, laissez-moi vous montrer que j'ai quelques préréglages, quelques batteries, donc je vais vous montrer des batteries BR très rapidement. Voici donc ce qu'est un BR clap avec lumière du soleil par rapport à une heure piège. Rincez plus croustillant. Il y en a d'autres pour lesquels j'avais un peu plus de mal à l'œil, presque comme un piège . À part le chapeau haut de gamme. Un peu plus comme si c'était déformé. Le piège. On dirait que je ne sais pas. C'est comme si je ne savais pas comment décrire cette ville. Plus rapide. Je suppose. Elle pense plutôt que ce n'est pas comme des scénarios difficiles, comme le disaient les hommes, mais comme un accident. Je ne sais pas. Décrivez ce nom de famille et je jouerai un rôle. Et puis ouvrez-la plus de débit, un peu comme dans le milieu de gamme. C'est comme un piège à souris. Souris Et attention, ce n'est pas la faute de Kim Holland. Permettez-moi de dire ceci : les bannières ressemblent généralement à de l'agressivité plutôt qu' un piège croustillant. Je suis agressive mais c'est comme si c'était différent, tu sais, c'est juste un style différent. Ce n'est donc qu'un exemple de différentes cellules germinales ici. Je vais en faire un de plus. Comme je viens de la baie, je vais aussi faire du tambour, comme dans certaines chambres. C'est un peu différent. Je dirais que c'est plutôt un débutant. Mais je le mets à 90 ou 7 parce que c'est énorme. Tu peux entendre ça ? C'est comme si ce n'était pas croustillant, mais c'est comme si j'avais un père Noël artificiel. Je ne sais pas. C'est bon. Tu viens d'entendre ça, n'est-ce pas ? Ce n'est pas la même chose que ça. Open n'est pas la même chose que ça. Comme Super Crispy, moins un piège, comme un chapeau haut de gamme contre évidence. Je ne dis pas que c' est la seule façon dont ces Jones ont été signés. Cette règle classique des applaudissements dans la région de la baie de San Francisco, ici. C'est vrai. Mais au lieu de cela, ce serait comme ça. Le Bay Area rest Bay Area classique rest Bay se trouve juste là. Complètement différent. C'est Russ, un peu exagéré. Mais ce n'est qu'un exemple rapide. Et puis, encore une fois, le groupe a alterné style contre morceau, des styles complètement différents. Tu dois juste apprendre ce qui va ensemble. fin de compte, plus tu crées de rythmes , plus tu crées de styles différents plus tu crées plus tu obtiens une bonne et une mauvaise, plus tu apprendras, plus tu réussis à nouveau et plus tu sauras ce qui va ensemble. Mais je suis sûr que cela vous a permis de mieux comprendre ce qui va ensemble et de trouver des sons qui fonctionnent ensemble. Parce que comme ça, des pièges, souvenez-vous, c'est comme le super Chris de Noël, toutes les semaines ne sonneront pas de la même manière, comme certaines chansons de trach qui sonnent un peu comme un ranger mentoré. Il peut y avoir d'autres sons, comme Super High, Super Crispy, et d'autres comme un son intermédiaire. Mais comme un piège, il a ce son distinct. Il a ce type de sons de batterie, non ? Ensuite, Ben Rose sonnera toujours différemment des morceaux à cause de ces sons, puis Bay Area ou West Side sonneront différemment parce que j'ai toujours des sons différents. Tu utilises des sons différents. Ça va sonner différemment. Et il suffit d'apprendre les différents genres, les différents sons que vous utilisez dans tous les genres. C'est donc à peu près tout pour cet épisode. Et passons à la suivante. 5. Producteurs emblématiques: Producteurs emblématiques de Jump. Donc, l'un de mes producteurs préférés de tous les temps est définitivement un Wheezy Relever. C'est sûr qu'il est juste différent. Sa Joan Baez est folle. De toute évidence, Metro of Woman. Vous imaginez retirer Pierre. Ils en ont tous 0, Kanye. Ils ont tous des sons différents. Ils influencent tous le jeu de différentes manières. Comme tous ces sons, tous les sons que vous entendez, tous les sons que vous entendez, comme si les règles venaient d' ici, c'était aussi un Tobin. Nous avons la méthode Zeta. Ils ont influencé le jeu. Et comme des moyens si importants que vous devez connaître. Si vous êtes producteur de ce jeu, vous connaissez ces producteurs, comme les producteurs à venir qui une grande influence extérieure sur le jeu et qui l'ont déjà fait, c'est comme des joueurs comme TNT et TMA Day. C'est déjà une légende, mais j'ai l'impression qu'il n'est pas aussi connu du public que Metro Boom. Mais vous avez appris à connaître ces autres producteurs, comme ces producteurs emblématiques qui ont eu une telle influence sur le hip-hop. Et juste des producteurs en général, parce qu'ils ne se contentent pas de faire du hip hobbling. Mais la plupart d'entre eux sont du hip hop, mais comme vous voyez ce que je veux dire ? Mais en gros, je veux juste que vous étudiiez non pas l'histoire, mais l'importance de toutes ces personnes. Comme dans tous les sons que ces personnes sont comme ces sons, les sons, les différentes limites de saut qu' ils ont, ont une influence sur le jeu parce que vous pouvez utiliser leurs techniques et vos rythmes pour ne pas simplement copier leurs sons directement, mais vous pouvez vous inspirer de ces personnes, comme si vous recherchiez tous les records, les médias de l'équipe ont produit une liste, il a un certain style. Et cela vous inspirera probablement beaucoup. C'est pourquoi je place cet épisode sous forme d'épisode, parce que c'est comme si vous regardiez ces autres producteurs, comme la vraie Eva, comme si je sonnais le foie, est probablement ma productrice préférée. C'est aussi sifflant, qu'ils soient au coude à coude pour moi. Lui. Tout le semestre, les os tournaient rarement, mais comme Wheezy et Rio. Mais ce sont comme deux de mes producteurs que j'aime beaucoup. Mais en gros, ce que je veux dire, c'est que si vous avez observé la façon dont ces producteurs créent ces rythmes comme Rio diffuse en direct. Celles qui m'ont tant aidée. Contrairement à la simple écoute de chansons telles qu'ils produisent, cela vous incitera à créer et à essayer nouveaux sons auxquels vous n'auriez jamais pensé en utilisant de nouvelles méthodes de production. Comme en tant que producteurs, vous grandissez et pas seulement en tant que producteurs, mais en tant qu' artistes hétéros qui font de la musique. Ce sont les gens qui font de la musique comme toi grandissent de 0. Que fait ce type ? Ce type est super génial ? Quelles techniques possède-t-il ? Oh, qu'en est-il de ce type ? Oh, quelles techniques ? Je le regarde pour voir ce qu'il fait , car vous allez ensuite rassembler toutes ces différentes idées toutes ces différentes idées et les combiner. Ensuite, vous les lancerez toutes, comme toutes les idées qui vous passent par la tête, en Oh, je suis le logement ». J'aime ce type et ce gars-là, pas comme lui, mais tu n' y penseras même pas dans ta tête. Ce sera comme si vous l' aviez écouté toute cette année. inspiré par, cela se produira automatiquement, comme c'est le cas automatiquement, vous serez tellement inspiré et vous allez simplement essayer de nouvelles choses. Et c'était juste, c'était juste pour t'apprendre et faire de toi un meilleur producteur parce que c'est lui qui t'a appris ça. C'est ce gars-là qui l'a appris. Et peut-être que vous apprendrez des choses de vous-même, comme si vous n'alliez pas seulement apprendre des choses des autres, mais comme si vous expérimentez, vous alliez apprendre des choses par vous-même. Comme ce que je veux. Je veux dire qu'en gros vous devez regarder tous ces excellents producteurs et voir comment ils rythmes, des boucles et font toute cette musique comme de la mangue. Cela signifie que cela vous incitera vraiment à améliorer votre façon de faire de la musique. Parce que vous allez penser à la Chine, sortez des sentiers battus. Donc, votre zone de confort. Comme si c'était comme ça que je suis devenue fournisseur, c'est en regardant les autres non seulement comme ça, mais comme si la façon dont je me suis améliorée, c' faire des beats chaque jour. Mais cela m'a beaucoup aidée, comme si YouTube n'existait pas Toutes ces personnes aiment créer des rythmes et montrer leur processus. voulais au moins parler de la même manière parce que j'ai beaucoup appris de ces personnes. Il suffit donc d'être ouvert. Donc, comme apprendre le jeu du moment, ne pas simplement créer des rythmes, comme si vous n' essayiez pas vraiment de réussir dans l'industrie, c'est très important pour vous. Mais si vous essayez de le faire, je veux dire, c'est quand même important pour vous, car cela vous inspirera. Dites-lui de développer votre propre musique. Mais comme s'ils m'avaient contacté dans l'industrie, surtout pour en savoir plus sur toutes ces autres personnes. Et comme si leur façon de faire les choses vous aiderait grandement. Tellement. Comme des somas. Mais oui, c'est à peu près tout pour cet épisode. Je voulais juste le diffuser et vous faire savoir à tous qu' il faut simplement vous laisser inspirer par d'autres personnes en ligase. OK, donc, ne pas avoir l'impression de copier celle des autres, c' est simplement se sentir inspiré prendre cette inspiration et la mettre sur la toile, qui est la poupée. Juste pour laisser ton cœur faire ce que tu veux. Vous savez, ne laissez aucun autre producteur vous dire : Oh, vous ne pouvez pas faire ça parce que vous imitez ce type ou vous ne pouvez pas créer ce type de style parce que ce type de style est ennuyeux. Maintenant, écoutez ces autres producteurs, car les vraies personnes qui choisissent votre rythme parmi les artistes et les artistes ne connaissent rien du jeu des producteurs. Ils ne réfléchissent donc pas trop, ils ne réfléchissent pas trop à quoi que ce soit. Ils ont juste aimé le rythme ou ils n'aiment pas créer des choses que vous aimez. C'est ça. C'est ça. Je ne veux rien accompagner. Oui. C'est ça. Je te verrai dans l'outro. 6. Outro: Très bien, je voulais juste te dire merci d'avoir regardé ça. J'espère que ce mouchoir contient beaucoup d'informations vraiment précieuses dans ce cours. Je suggère donc de le regarder plusieurs fois si vous n' aimez pas bien le comprendre, ou si vous voulez simplement le revoir juste pour vous assurer d'avoir toutes les connaissances nécessaires. Et pendant que vous regardez, je suggère d'essayer de faire ce que je fais même temps, parce que c'est ce qui m'a beaucoup aidée, c'est comme si je regardais une vidéo, puis je le faisais en même temps, parce que je pouvais regarder une vidéo d'eux pour le faire une heure plus tard sur la bonne voie. Ce n'est pas la même chose que de faire en même temps. Il existe un moyen de le faire en même temps pendant que vous regardez la vidéo, comme dans le cas d'un tutoriel. Quoi qu'il en soit, je m'appelle Robert Dietz ou Robert Six ou Robert Robert White. Je suis artiste, ingénieur, producteur. Suis-moi sur Instagram. Robbers Six Beats ou mon profil d'artiste, le blanc caoutchouté clair. Quoi qu'il en soit, j'ai d'autres cours, cours de mixage, comment faire dire les poids. Je vais suivre, j'ai l'intention de suivre plus de cours, beaucoup plus de cours. Donc Sarah B cell.