Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle George, et le cours d'aujourd'hui, vous allez apprendre à faire ce merveilleux canard. Vous utiliserez des peintures acryliques et des pinceaux différents, ainsi que de l'eau. Vous aurez besoin de peintures acryliques ainsi que d'une belle toile rectangulaire. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez
savoir sur les harmonies de couleurs et la théorie des couleurs. Afin de créer ce document incroyable, vous allez jouer avec les textures, les couleurs, la lumière et l'ombre. Vous apprendrez tout sur la façon de dessiner ce canard à l'aide d'un pinceau et de quelques peintures acryliques brunes. Si vous avez déjà lutté avec des couleurs boueuses, alors ce cours est parfait pour vous parce que vous apprendrez exactement comment garder les couleurs très propres et très vives. À la fin du cours, vous saurez comment jouer avec des couleurs froides et sombres
afin de créer un effet d'éclairage sur la forme. Vous comprendrez également comment créer l'illusion des détails sans trop de travail. Si ça semble être quelque chose que tu veux faire, bienvenue au cours. Merci de faire partie de cette communauté et de profiter de tout.
2. Peinture de canard: Ok, pour cette couche, vous aurez besoin d'un peu de brun, d'eau et d'un pinceau. Le Brown devrait être très dilué. Et comme vous pouvez le voir, juste moi, piller et répandre cette peinture très vite. Vous découvrirez que très rapide et facile à faire cette couche de peinture. Cette couche de peinture est appelée la sous-peinture et elle sert deux buts. Le premier but n'est pas d'avoir une toile nue, juste blanche. Et le second est d'avoir une surface qui n'est pas blanche, d'avoir de meilleures couleurs. La façon dont cela aide ce que les couleurs sont en ayant quelque chose qui est différent du blanc. Parce que le blanc va juste faire, vous faites les couleurs trop claires, trop lumineuses. Au lieu d'avoir de vrais tons et de belles couleurs. Parce que vous travaillez sur le blanc, ces couleurs ont tendance à être beaucoup plus vers le côté clair. Et sans couleurs sombres, les couleurs claires ne seront jamais belles. Il est donc très important de construire une couche de brun pour que vous ayez une sorte de couleur neutre où vous pouvez tout baser autour. Et vous pouvez déjà le voir. Brown a l'air assez sombre même si ce n'est pas le cas. Mais comparé au blanc, au blanc de la toile, il fait assez sombre. C' est juste une belle tache de peinture acrylique avec de l'eau. Et ne vous inquiétez pas trop de l'application, elle peut être lissée. chose la plus importante ici est de couvrir toute la toile. Et une fois que vous faites ça, vous pouvez aller d'un côté à l'autre et tout lisser. Juste comme ça. Aller d'un côté à l'autre, couvrir les côtés une fois de plus et revenir du milieu et monter et aller d'un côté à l'autre, prendre un peu plus de couleur et d'eau si nécessaire. Ne vous inquiétez pas de l'application des couleurs. Cette couche doit être complètement sèche. Avant de passer à l'étape suivante. Vous pouvez également aller de haut en bas. Tout comme ça, pour lisser un peu plus de la peinture et recouvrir les côtés, les coins sont très importants. Et puis aller d'un côté à l'autre encore une fois pour le rendre encore plus lisse. Juste comme ça. Très belle et belle. Ok, et voilà. Cette étape est terminée.
3. Croquis de canard: Comme vous pouvez le voir, la première couche est complètement sèche. Maintenant, commencer à esquisser avec le même pinceau très facilement, juste faire une belle forme ronde pour le haut de la tête. Et puis en continuant avec la brosse sur le côté et de l'autre côté aussi, en faisant
comme presque une forme d'oeuf, mais il a un peu de ventre. Et puis en continuant avec le bec du canard, comme ça. Et vous pouvez faire la tête un peu plus. Ça descend avec le cou. Comme vous pouvez le voir, le bec est un peu trop petit. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant. Il y a un peu de forme qui se passe ici, juste deux lignes droites, juste une qui descend et une va sur le côté, puis une autre qui se chevauche juste sur celle-ci. Il est très important d'utiliser des lignes droites lors de la construction de formes organiques, comme par exemple, que le canard, comme vous pouvez le voir, est très droit en avant. Sur le côté gauche, vous avez 12345 lids et sur la partie droite, 123456 lignes, très facile à faire. Maintenant. Rendons juste le bec un peu plus longtemps. C' est deux lignes parallèles et puis ça va dans une sorte de coin, juste découpe. Et puis le bec est toujours, a cette forme à la fin où il se réunit serait un coin, comme vous pouvez le voir. Et bien sûr, il doit être un peu plus épais au début du bec. Très gentil. Le suivant devrait être un peu plus mince. Juste comme ça. C' est un peu plus mince ? Je fais juste cette ligne. D' accord ? Et bien sûr, vous aurez besoin d'une belle, je teste la position juste un peu sur le côté droit du visage. Très facile à faire. Et en continuant ce bec. Et vous pouvez aussi tout droit maintenant à quelques lignes, les
rendre un peu plus droites. En outre, vous pouvez commencer à travailler sur la partie ombre maintenant, en prenant un peu plus de couleur, en l'ajoutant à l'œil et l'ombre est sur le côté droit puisque la lumière viendra de la gauche. Maintenant, c'est une ombre très simple. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il va presque tout droit vers le bas. Et quand vous allez vers le bas du corps de canard, il va juste dans une courbe. Tout comme vous pouvez le voir, il suit fondamentalement le droit de contour
, puis en bas va juste dans le contour extérieur. Comme vous pouvez le voir, c'est très facile. Juste comme ça. Vous pouvez y ajouter un peu plus de couleur si vous voulez le rendre un peu plus pro éminent, juste comme ça. Vous pouvez également ajouter d'autres lignes à travers le contour pour accentuer ces contours. Il suffit de jouer avec le pinceau, en rendant cette belle ombre un peu plus sombre vers le milieu, la partie la plus sombre de l'ombre, vers le milieu de l'ombre. Pas de ce côté-ci. D' accord. Pour les jambes. Il suffit de dessiner deux lignes. Ne les rendez pas très parallèles. Ils vont essentiellement l'un vers l'autre et font l'un devant l'autre. La façon dont vous faites cela est en plaçant un peu à gauche, qui soulève un peu à gauche, et la droite un peu à gauche aussi. Juste ça le rend un peu plus intéressant. Est-ce un peu plus de couleur, et à la fin est juste le triangle serait une section du milieu. Et puis continue juste avec
la partie médiane des pieds merveilleux. C' est très facile. Il suffit de dessiner deux lignes allant de la jambe, puis celle du milieu, comme ça. S' ils semblent comme le pendent autour, il suffit de réduire la hauteur, la boiterie d'entre eux et, et augmenter l'angle. Alors faites l'angle un peu plus étalé. Ok, vous y allez aussi avec cette étape.
4. Formes et ombres en retouche: Ok, maintenant que tout est sec, vous pouvez entrer et rendre tout un peu
plus intéressant en faisant quelques petites modifications aux formes, comme vous pouvez le voir sur le côté droit a
fait un peu plus gros bout dans les ombres aussi, les
rendre un peu plus sombres. Juste comme ça. Et pour les jambes, celles dans mon cas, j'ai un peu trop d'allure pendante. On dirait juste que le canard flotte. Les pieds seront découpés par dn, donc ça va être beaucoup plus court. Donc, si nous avons le même problème, il sera corrigé par DNS. D' accord ? Aller et rendre l'œil un peu plus sombre encore une fois. Et ce n'est pas seulement le cercle, c'est une sorte de cercle écrasé de la gauche et de la droite. Maintenant, on va faire la tête un peu plus haut et un peu plus pointue, juste un peu pointue. Et puis aller dans le contour et éditer les formes en cours avec les ombres descendant comme vous pouvez le voir, très facile de simplement glisser vers le bas le pinceau. De plus, lorsque vous descendez sur le corps, vous pouvez suivre la forme comme vous l'imaginez, comme dessiner une ligne parallèle au contour. Mais cette fois avec le côté de la brosse pas petit avec la coupe de la brosse, mais vous voulez l'appeler et tester l'aile un peu plus contour et puis suivre ce contour de l'ombre. Et un peu plus, juste ajouter un peu plus de l'ombre. Parfait. Et voilà. Cette étape est également faite.
5. Fond orange: Ok, donc maintenant en prenant du jaune, du rouge et du brun, vous allez faire une très belle orange. Juste comme ça. Ajouter peut-être un peu plus d'eau juste pour le rendre un peu plus fluide. Et il pourrait avoir besoin d'un peu plus de rouge, comme vous pouvez le voir, juste aller sur le fond et essentiellement couvrir tout. Juste aurait une couleur plus épaisse et plus merveilleuse. Ajouter un peu plus brun. Juste comme ça et un peu plus rouge. Un peu d'eau. Et mettez-le sur le côté droit, un peu de jaune. Juste comme ça, et ajoutez-le sur le côté droit, combinez-le avec la couleur que vous avez déjà posée. Juste pour tout faire. Si vous vous demandez comment cette texture est-elle créée ? La texture que vous voyez dans le coin droit est fondamentalement, mais en ne prenant pas beaucoup de douleur et en l'étalant autour et en appuyant sur la brosse. Cela créera de petites formes intéressantes. Très facile à faire. Ça fait un peu plus de couleur. Vous verrez cette texture beaucoup mieux au fur et à mesure que vous allez. Appuyez d'abord sur la couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est juste une citation parfaite sans citation. Et alors que vous allez et l'étaler autour, il a quelques formes la toile juste ajouter un peu d'eau et ensuite étaler autour de la poitrine comme vous pouvez le voir, la brosse vient s'évanouir et aussi en l'étalant autour, il ramasse et traîne la peinture. Donc, il crée une belle texture. Faire le tour du canard, en étant plus prudent sur les côtés qui ne sont pas seulement super près du canard, vous pouvez simplement aller sauvage et simplement étaler cette peinture très lâche et rapide. En descendant, vous pouvez ajouter un peu plus brun si vous voulez, juste comme ça. Et faire des cercles pour ajouter un peu plus de texture aux beaux arrière-plans. Et bien sûr, le faire, faire les cercles pour faire un peu de texture. Ça aide vraiment. Il construit de belles habitudes à la façon dont vous peignez. Comme vous pouvez le voir, déjà fixé le petit morceau de la jambe. Cela sera corrigé un peu plus dans les prochaines étapes ainsi que celui-ci. D' accord. Aller sur le côté gauche et faire la même chose, répandre la douleur, rendre belle et belle, creuser un peu plus de couleur et juste l'étaler autour. Vous pouvez voir que c'est un peu plus intense. Ok, on va sur le côté. Maintenant, de la même façon que vous avez modifié la forme du canard dans la dernière partie. Maintenant, vous pouvez faire de la peinture fondamentalement négative. Et la peinture est là où vous allez sur le contour et vous découpez. Donc fondamentalement, vous, comme vous pouvez le voir
dans le, entre les jambes du canard, couvert un peu de la forme qui n'était pas censé être là. Et maintenant, ça ne fait plus partie du canard. Ça fait partie de l'arrière-plan. Ok. Et en entrant pour le côté inférieur, c'est comme ça très sympa, très lâche. répandant cette peinture, coupant un peu plus la droite et l'œil gauche allait dire Paul. Mais comment appelez-vous ça ? Je vais appeler le docteur les pieds de canard. Je suppose que vous les appelez juste pieds de canard. D' accord. Et pour le coin droit, il répand juste cette peinture, rendant très flamboyante et orange. Joli. Et vous pouvez tamponner un peu de la brosse juste pour faire un peu plus de texture. Pas vraiment important, mais on ne couvre que les points qui n'étaient pas couverts. Et voilà. Cette étape est également faite.
6. Fond jaune: Maintenant que le fond est séché, allez avec du jaune et du blanc. Juste comme ça. Soyez très, très généreux avec la couleur. Ne faites pas beaucoup de textures, mais soyez généreux parce que le jaune est généralement semi-transparent, donc il a besoin d'un peu plus d'épaisseur que les autres couleurs pour tout couvrir. Ok, et commencez par le coin de la brosse, juste faire de belles formes. Ne couvre pas toute l'orange. Vous devriez avoir environ 20% de l'orange à montrer à travers. Et juste comme ça, couvrir, prendre du jaune droit et faire quelques petites formes. Ces formes sont très simples à faire. Il suffit de faire pivoter un peu de la brosse, il
suffit d'utiliser le coin et de le faire pivoter. Ou vous pouvez aussi simplement aller d'un côté à l'autre. Juste un pinceau vers la gauche, un vers vers vers la droite. Eh bien, ce n'est pas à droite et à gauche. C' est juste comment tu appelles ça comme une dixième forme ? Aussi petit qu'une forme V à l'envers en V. Juste très, très, très agréable et lâche. Oui, comme ça. Tu en auras le coup. Un C2 il, et vous serez en mesure de le faire aussi vite, sinon plus vite. Ok, il suffit de couvrir ce côté extérieur, le côté gauche du tableau, en prenant un peu plus blanc et un peu plus jaune pour faire de la couleur. Vous pouvez déjà passer en revue la peinture que vous avez faite. Vous avez posé et ajouter une autre belle couche. Juste comme ça. En ajoutant un peu plus. Et ils sont dans le haut, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc, étaler un peu autour. Merveilleux. Juste comme ça. Faites attention à ne pas couvrir tous les milieux. L' orange de l'arrière-plan est également importante. Donc, il devrait montrer à environ 10%, 20% est comme ça. Et prendre un peu plus jaune et aller à droite et vers le bas autour du canard, en faisant plus attention à ce Doug, pas la couverture importante. Contours et répandre un peu plus de la peinture, ils ont donné un peu de jaune descendant sous plein. Maintenant, cette couche de peinture est très importante parce que c'est là vous apprendrez à utiliser le pinceau et comment utiliser et faire des formes intéressantes, rapides et intéressantes textures rapidement avec le pinceau. C' est pourquoi vous commencez par l'arrière-plan. Vous ferez des textures plus agréables une fois que vous allez peindre ce canard. D' accord ? Et voilà. Cette étape est également faite.
7. Duck vert et bleu: Pour la prochaine étape, vous devrez ajouter à la plaque un beau bleu. Maintenant, continuant avec ce bleu et un peu de jaune, juste faire un beau vert, comme vous pouvez le voir, un vert très léger et merveilleux. Et vous pouvez commencer à l'ajouter sur la partie inférieure, juste en dessous du jaune. Et vous pouvez également l'inclure sur une partie jaune qui monte juste pour les mélanger ensemble. Ne vous concentrez pas trop sur le mélange. Amusez-vous et mettez quelques textures vers le bas et laissez les parties jaunes à travers ainsi que les parties orange. Alors ne couvre pas toute la toile. Couvre-toi juste assez de ça. Vous devriez avoir des Barthes orange à travers aussi. Comme vous pouvez le voir. Plus la couleur est ajoutée, plus
l'autre semble juste un peu moins intense et moins sombre aussi. Si vous n'aviez pas travaillé sur un fond blanc, cette couleur aurait été beaucoup, beaucoup plus de lumière. Pas seulement à cause des couleurs d'arrière-plan. Par exemple, si vous aviez un blanc en dessous, la transparence de la couleur aurait semblé un
peu plus blanche parce que la peinture sur blanc, ce qui la rend beaucoup plus claire. Mais aussi parce que la perception de la couleur. Maintenant, ajoutez un peu de blanc à un peu de bleu et un peu de vert. Comme ça, vous pouvez commencer à ajouter des parties bleues juste dessous et dans le vert que vous avez déjà créé. Juste comme ça. Ils ont fusionné ensemble. Un bleu merveilleux. Il suffit de faire le tour et de travailler
lentement vers les parties gauche , puis d'aller sur la partie gauche et nous
ajouter un peu sur le vert puis de descendre. Ceci, en prenant plus de couleur et en l'ajoutant avec les mêmes marques de pinceau et en faisant attention à ne pas couvrir l'orange. Juste comme ça, peut commencer à voir qu'il est presque là, presque fait. Maintenant, en prenant un peu de bleu et un peu de brun, vous pouvez faire ce beau bleu foncé. Brun avec du bleu fera presque vert. Parce que le Brown est en fait une orange. Un orange très, très foncé. Ok, ajouter un peu plus vert sur le côté droit. Et juste comme ça. Ajout de plus de blanc. Un peu. Juste comme ça. Et vous pouvez prendre un peu de bleu, mélanger avec le pourquoi prendre un peu de vert aussi, juste pour le rendre un peu plus doux. Et ajoutez ce nouveau bleu sur la toile dans certaines zones autour du canard. Là-bas, sur le côté droit et le côté gauche et prendre un peu de bleu et un peu brun et l'ajouter sur le dessous du canard. Juste comme ça. Et un peu plus à droite, juste un peu plus à droite. Couvrant toute la partie gauche puisque l'ombre ne serait pas sur le parc gauche. Vous pouvez également aller dans un peu plus de vert clair et l'ajouter. Là, fait les couleurs un peu plus sur la toile. Je monte juste. Et voilà. Cette étape est également faite.
8. Fond de créer, couleurs intense: Tout a le Dr. Nous avons une nouvelle palette propre. La façon d'une couleur très propre sur la toile est d'avoir une palette très propre, en prenant un peu de jaune et en commençant à ajouter une autre couche de jaune sur la toile. Juste comme ça, allant du conduit à droite. Avec quelques petites textures. Vous pouvez commencer à voir à quel point ce jaune est beau et plus intense, ainsi que combien de couleur il a en dessous. Et cela construit les échecs beaucoup plus de dimension, juste aller autour, monter vers le haut de la toile et vers la droite et dans le coin sur le côté gauche. Maintenant, ces coups de pinceau, comme vous pouvez le voir, sont beaucoup, beaucoup plus petits. Votre, vous pouvez le faire en utilisant le coin de la brosse et ne pas appuyer trop fort, va à gauche de la toile, est jaune pur. Et l'ajouter sur leur bec, autour du bec et près de la tête. Être plus prudent que vous allez vers le contour du canard. D' accord. Et en descendant. Très gentil. Prendre un peu plus de jaune et l'ajouter dans le coin droit. Maintenant, laissez un peu de bleu. Vous pouvez faire le vert une fois de plus, cette fois un peu plus vers le côté jaune. Très gentil. Et ajoutez-le de la même façon, juste aller dans le jaune un peu, puis autour du doc et ensuite appeler du côté droit et mettre cette herbe verte très belle et colorée. Ok, maintenant je vais aux mots du côté gauche, la même procédure. Il suffit d'ajouter les petites formes. Comme vous descendez. Vous pouvez également laisser un peu plus de la couleur que vous descendez. Donc, après cela, vous pouvez prendre un peu plus de bleu à un peu de blanc aussi. Un peu plus bleu, un peu plus blanc. Et ajoutez-le et faites cette couleur formidable Regardez comment plus, beaucoup plus intense, il va maintenant dans la poitrine verte. Vous pouvez également mélanger les deux ensemble en plaçant ce pinceau sur le côté et simplement en le faisant glisser légèrement sur les deux couleurs. Mélanger la couleur un peu plus, rendant un peu plus légère. Juste comme ça, vous pouvez commencer à voir cette différence. Et faire ce même coup de pinceau maintenant est un moyen très intéressant. C' est une façon différente d'utiliser la brosse est presque à un angle de 90 degrés par rapport à la toile. Et vous brossez légèrement avec le côté de la brosse, juste comme ça. Et il crée des lignes plus longues et plus fines et une texture différente. Maintenant, c'est parce que nous sommes les herbes qui viennent vers nous. Donc ça devrait être un peu plus mince. D'accord. En prenant un peu plus de blanc et en ajoutant seulement quelques touches de peinture sur le côté droit. Ceci est blanc avec bleu, et dans le cas où il est deux blancs, vous pouvez ajouter le bleu avant et en dessous et autour, allant sur le côté gauche. Juste comme ça. D' accord. Serrant un peu de la couleur. Il peut commencer à mélanger juste un blanc pur avec du jaune et du bleu juste là-bas. Cela fera un beau bleu. Vert. Il faut être un peu plus vers le bleu. Ok. Donc, en ajoutant un peu plus de bleu, en le mélangeant ensemble. Et vous pouvez aller sur le dessus de la toile et ajouter juste un peu sur le bord. Juste comme ça. C'est parce que la couleur du ciel, le bleu du ciel tombe sur l'herbe. Et cela donne un peu plus de perspective atmosphérique. Juste là-bas au loin. Juste imiter un peu de la couleur du ciel, juste tomber sur l'herbe. Ok. Pour juste finir le coin, ajouter un peu plus de Nuits Blanches et n'oubliez pas d' oublier quelques petites parties de jaune montrant à travers la cette couleur aussi bien. D' accord. Mélanger les deux ensemble, en ajoutant qu'un peu plus blanc et en faisant glisser tout vers le bas à ce mélange pour obtenir son agréable et lisse, agréable et fine. D' accord. Prendre un beau tableau de bord y deux et l'ajouter sur certaines parties. Parce que vous pouvez voir le, la plupart du jaune est juste montrer à travers. Ce n'est pas que des pièces. Et merveilleux, aller et glisser de belles serviettes en papier sur la brosse. Prendre un peu de blanc et un peu de jaune et a aussi un peu de bleu Intuit. Et faire une belle lumière, jaune. Et maintenant ajouter plus crée juste des formes et des bords intéressants et de nouvelles couleurs. Plus dynamique, plus intéressant. Ainsi, vous pouvez aller dans le calque que vous venez de créer, cependant, couche blanche, bleuâtre et vers le bas dans le calque jaune. Et vous pouvez ajouter un peu plus de jaune pour ajouter un peu plus de variété aussi. Descendez et montez et créez ces formes. Et vous pouvez également aller dans le blanc aussi, prenant un peu plus de jaune et en l'ajoutant,
juste en jouant autour de la, cette façon de superposer un calque,
puis un autre calque, puis un autre créera une différence dans les bords. Donc, on ne dirait pas que c'est juste tout. Juste un calque après l'autre, puis
arrêtez simplement en créant un autre avec la même couleur. Il construit un bord différent des coups de pinceau. Il semble qu'il mélange le getter très bien avec un peu de jaune et un peu de bleu. Vous pouvez entrer et ajouter un peu plus de vert dans le bleu en bas. S' il semble beaucoup trop bleu, ce qu'il fait sur la peinture que vous voyez. Ok, juste comme Lee ajoutant du vert. Très gentil. Prendre du pain aussi et l'ajouter un peu sur le jaune, peut-être pas aller dans les parties blanches. Cela rendra la couleur un peu plus intéressante. Il donne de la variété. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air trop intense. Cela sera corrigé. Eh bien, pas fixe mais édité. n'y a pas d'erreurs dans la peinture, seulement des accidents heureux. Prendre un peu de jaune et le mélanger avec le blanc, jaune et le droit. Vous pouvez mélanger ces couleurs, le getter maintenant, juste un petit peu, en prenant du jaune droit et en le mélangeant dans le blanc avec le bleu et en l'ajoutant sur les parties orange. Juste un peu. Très agréable de mélanger ces deux-là ensemble. Parce que commencer à semer un mélange un peu plus. Juste comme ça. Ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas la dernière couche de l'arrière-plan. Il suffit de descendre avec l'ambulance comme dans tous les cours. Très gentil. Et moi, sur le côté gauche du canard, sur l'herbe, vous pouvez mettre un peu de vert et là vous allez avec cette couche aussi.
9. Ombres sombres: A un travail sur la première couche du canard. vous faudra du bleu, brun, du rouge. Ne vous inquiétez pas trop si la pastille est désordonnée. Cette couche est juste très agréable. Prenez un peu de bleu, un peu de brun et un peu de rouge, ce qui rend ça merveilleux. Bleu violet. Pensant un peu de blanc aussi. Pour alléger ça. Prenant plus de bleu et un peu plus de blanc avec du jaune. Comme vous pouvez le voir. C' est une belle couleur. Et commencez à l'ajouter au haut du cou, descendant une couleur très sombre et bleu comme vous pouvez le voir. Et puis prendre un peu plus, lire, un peu plus blanc, ceci pour donner un peu de variété à la couleur qui descend. Et les coups de pinceau peuvent suivre la forme du canard comme vous pouvez le voir, et descendre comme vous pouvez le voir jusqu'à maintenant, c'est juste pour huit bords, juste pour diviser le canard en deux parties, une à droite et une à gauche presque au milieu du canard. Juste un peu plus d'ombre. Eh bien, un peu plus qu'un tout petit, OK. Vous pouvez également ajouter juste un peu de contour merveilleux vers la droite. Ce livre être couvert, mais il donne, il, rend le canard un peu plus se démarquer pour le côté léger. Vous pouvez également faire glisser la brosse un petit peu sur le côté lumineux. Donc ce n'est pas si intense. Vous pouvez également passer sur le bec et faire la même chose. Peut commencer à voir que la lumière est toujours là, la partie lumière, cependant, il est un peu plus sombre. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est toujours visible. C' est la chose la plus importante. Et vous pouvez descendre en prenant un peu plus de bleu et en l'ajoutant au doc. Vous pourriez demander, quoi, qu'est-ce que c'est ? C' est un canard noir ? On peignait un blanc. Ce sera blanc. Mais pour être blanc et avoir l'impression qu'il y a de la lumière qui tombe dessus, il a besoin d'une base sombre pour les ombres. Violet foncé, bleu. C' est le secret de la lumière. Des ombres sombres. Et bien, coloré aussi. C' est très important. Nous n'avons pas utilisé de noir parce que le noir est un très je ne sais pas comment l'appeler,
mais la couleur très fanée. Ce n'est pas vivant. Nous avons donc besoin de couleur pour les parties sombres, pour les parties claires, nous avons besoin de couleur. Et les ombres ont en fait beaucoup de couleur. Et voilà. Pour cette couche aussi.
10. Couleur des ombres de canard: Ok, donc après que les couleurs de l'ombre ont séché, vous pouvez prendre une nouvelle palette fraîche, propre avec du blanc, du bleu et du rouge. Prenez un peu de blanc avec le petit pinceau, petit pinceau plat et mélangez-le avec du blanc, le bleu, ce qui rend cette merveilleuse couleur de lumière bleue. Et aussi, vous pouvez aller en haut, ajouter encore plus de bleu, ayant deux nuances, une plus claire et plus foncée. Maintenant, vous pouvez prendre un mélange rouge avec le bleu foncé. Eh bien, le bleu, le bleu plus foncé. Ok, et avec cette couleur, vous pouvez commencer à faire quelques petites formes avec le pinceau sur le côté et en suivant la forme du quai. Juste le contour. Et c'est fondamentalement ce qui suit la forme est comme suivre la direction du contour et aller avec petites lignes, juste aller dans la direction de la forme du canard. Comme vous pouvez le voir, il commence à ressembler à des entraves. Maintenant, vous pourriez vous demander, bleu, bleu sur un canard. Oui. Ça s'appelle les invités jette de la lumière et ça vient du ciel. C' est pour ça que c'est bleu. Le blanc des plumes de canard reflète juste beaucoup de lumière de, sur le côté. C' est comme ça que vous avez juste des couleurs merveilleuses dans le blanc. Comme vous pouvez le voir, la couleur peut être ajustée, mettre un peu plus, lire dedans, et vous pouvez commencer avec ce nouveau violet pour ajouter au fond du canard. Maintenant, cela reflète beaucoup moins de boucle. Donc c'est un peu plus violet. Si vous deviez peindre cela seulement en blanc, alors vous auriez un canard très inintéressant ajouter et faire un peu d' un sari violet brun plus foncé et l'ajouter sur le côté droit, en bas, vous pouvez l'ajouter au milieu du canard un un peu aussi. Juste comme ça et rajoutez-le tout petit peu. Juste faire ça, n'oubliez pas de laisser la couleur de l'ombre. Un peu de cela montre à travers non seulement dans la transparence, mais aussi dans la présentation aux marques. Et là, vous allez avec cette étape aussi.
11. Couleur de canard pour la lumière: Ok, maintenant dans la couleur claire, d'abord, nous avons besoin d'une merveilleuse base d'orange avec la petite brosse, vous pourriez penser, oh, orange, quoi ? Oui, orange avec un peu de blanc et peut-être une touche de bleu pour le rendre moins saturé. Et vous pouvez commencer juste sur le cou. Maintenant, vous pouvez construire un peu de couleur, un peu de lumière partie sur le cou ainsi. Et aller très près du bord et par-dessus un peu et construire juste la même texture que vous avez construit Ford, la partie ombre, construire sur la barre lumineuse. Vous pouvez également faire quelques petites touches de peinture sur le milieu et croiser juste un petit peu au-dessus de l'ombre, en
allant vers le haut de la tête ainsi. Pensant un peu plus rouge et un peu jaune, ce
qui rend cette orange un peu plus intense. Ainsi, vous pouvez l'ajouter au bec du canard. Merveilleux. Pour avoir de la lumière, vous avez besoin d'une base, d'une base plus sombre, pour que vous puissiez piéger l'œil en pensant, oh, c'est la lumière, c'est le secret et la peinture. Quelle couleur plus claire, juste jaune, un peu de rouge et de blanc. Vous pouvez continuer votre chemin vers le bas. Et à droite, à gauche, juste sur, sur le côté de l'ombre ainsi que vous pouvez le voir, quand vous le mettez sur le côté de l'ombre n'est pas aussi intense la couleur parce qu'il est un peu transparent, ainsi que le fait que vous avez une autre couleur sur la gauche. Ok, juste faire un petit peu vert, tout petit peu et porter un peu de violet, ce qui le rend un peu plus sombre. Vous pouvez ajouter cette couleur, poitrine sur le milieu où les deux la lumière et la viande d'ombre. Vert. Oh non, un canard vert. Oui. Nous avons besoin de couleur pour créer des lumières. Des couleurs folles, des couleurs merveilleuses folles. Parce que la lumière sera très, très blanche. Donc ce n'est pas vraiment si intéressant, pas vraiment si coloré. Il a donc besoin d'une base pour se tenir debout. Maintenant, je fais un rouge plus profond. Juste comme ça, pour l'ajouter au bec. C' est un orange rouge très foncé. Et pour nous qu'au grand et aussi pour le bec, vous pouvez ajouter juste un petit peu en dessous. Ainsi, vous pouvez commencer à travailler sur les belles jambes et les pieds du canard. Et comme ça, maintenant, vous pouvez éditer un peu plus de formes. S' ils sont trop longs, rends-les plus petits. Ils sont trop courts, les rendent plus grands. D' accord. Et là, vous allez avec cette étape aussi.
12. Duck d'ombres bleues: Maintenant, vous pouvez voir à quel point la couleur de l'ombre est belle. Balancé plus sombre. Il semble beaucoup plus sombre maintenant, même si vous avez mis dans le bleu. Et bien sûr, cela signifie qu'il a besoin d'un peu de bleu. Il aura l'air très intense. C' est juste parce que nous n'avons pas encore les pièces de lumière. Alors ne vous inquiétez pas si elle a l'air trop bleue quand attendez pour faire intense. J' ai juste essayé de faire la même couleur et de commencer à travailler sur le quai avec la petite brosse. Vous pouvez commencer au sommet du canard et ajouter lignes
plus intéressantes cette fois un peu plus lentement, surtout sur la tête où les plumes moelleuses sont beaucoup plus petites. Maintenant, descends. Et tu peux aller plus vite que tu descends. D' accord. Et gardez à l'esprit de faire varier la pression ainsi que le petit peu, juste un peu l'angle de la brosse, de sorte que vous ne créez pas la même marque exacte du pinceau. Chaque petite marque de pinceau doit être différente. Et aussi en suivant la forme de la brosse et la forme du canard. D' accord ? pensant plus de couleur et en allant très près du bord, du bord du quai, nous obtiendrons une partie de cette couleur cause de la façon dont la forme enveloppe le canard. D'accord. Aller et prendre plus de couleur et ajouter une autre couche et vous pouvez aller dans le vert, vous l'avez créé au milieu, ainsi que continuer votre poids juste jusqu'au milieu
du canard et la petite boule sur le côté droit en bas. Comme vous le faites, vous pourriez trouver de petits cheveux et les enlever. Très gentil. C' est comme ça. En prenant un peu de jaune et en le mélangeant dans ce bleu, vous pouvez créer un vert avec l'écran. Vous pouvez aller sur le côté droit, juste sous la forme. Nettoie le pinceau juste un petit peu. Prend un plus vert ajouté au milieu de l'assiette et ajouter un peu de poitrine jaune ici sur le. Ok. Maintenant, ça peut sembler
trop intense, ne vous inquiétez pas. Mélanger d'autres couleurs dans la largeur le rendra moins intense. C' est l'herbe qui brille sur le canard. Ok, prendre du rouge comme un petit morceau de lecture,
un peu de jaune et faire un peu d'orange, c'est comme ça. Faire l'orange penser un peu de blanc et le rendre plus Fink. Pour entendre, il peut commencer à le voir. C' est un joli rose. Je suis un peu jaune. Mettons-le quelque part dessus. Il peut commencer à voir que c'est une très belle et facile couleur orange, blanc, rose, très, très désaturé et interstant. D' accord. Cela l'ajoute au fond du quai, juste en suivant la forme. Maintenant, lorsque vous allez sur le côté gauche, il aura une manière différente de suivre la ligne imaginaire au milieu. Et quand vous le traversez, ces chaînes suivent la bonne partie. Lorsque vous croisez sur la partie droite du canard. Et quand vous êtes à gauche, il suit la partie gauche, d'accord, prendre un peu plus, lire, blanc et un peu de bleu pour faire cette couleur rougeâtre. Britanniques, rose foncé, violet, comme vous voulez l'appeler, d'avoir de la variété. Pour la variété est très, très important dans la peinture. Et variété de couleurs, variété de marques de pinceau et de bords. En prenant du blanc, en le mélangeant après avoir nettoyé le pinceau, le
mélangeant avec le bleu pour obtenir ce bleu plus clair. D' accord. Très, très bleu clair. Voyons voir à quoi ça ressemble sur le canard. Ok, ça a l'air merveilleux. Maintenant, à partir du milieu du canard ou du haut, comme vous le souhaitez, il suffit d'ajouter plus de cette couleur et de garder la couleur extérieure intacte. Il est très important de garder toutes les couches à travers. Donc, vous pouvez espacer les couleurs juste un petit peu. Donc, ça montre vrai. D' accord ? Maintenant prendre et faire cette couleur une fois de plus parce que nous n'avions pas assez et il était poids à la lumière, il a besoin d'un peu plus de bleu. Et bien sûr, maintenant c'est un trou trop sombre. Mélangeons-le et rendons-le plus léger. Parfait. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est un peu plus bleu et vous pouvez descendre sur la forme du canard. Vous pouvez également aller dans la partie inférieure, combinant les couleurs minuscule un peu plus. Comme vous pouvez le voir, ils se combinent parce qu'ils sont encore mouillés. Vous venez de les mettre vers le bas, prendre un peu de blanc et le mélanger dans le bleu, Faire la couleur plus claire, que nous avons déjà juste plus bas sur le bulletin de vote. Le pellet très soigneusement vous confondra toujours un petit peu. Donc, le nettoyer rendra les choses beaucoup plus faciles. Maintenant, en entrant avec cette nouvelle couleur et en ajoutant un autre petit calque, en
gardant le dernier intact entre les marques de pinceau, ok, vous pouvez aussi faire glisser un peu plus de couleur, juste des mots. Au milieu. Comme vous pouvez le voir, au milieu de la forme du canard, il y a cette ligne qui suit qu'il est créé et suit essentiellement presque le contour, le contour droit du canard descendant. Aussi dans la partie inférieure du canard et en ajoutant un peu de bleu. C' est juste arrivé. Et maintenant, mélangeant un peu de couleur plus claire. Ensuite, soit bleu plus clair à mettre sur le quai. Comme vous pouvez le voir, tout petit peu cette fois. Ne va pas par-dessus bord. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là. Ne vous inquiétez pas pour les grumeaux sur le côté du canard si cela vous arrive aussi. Ceux-ci seront édités dans les prochaines étapes où nous aborderons à nouveau l'arrière-plan. Et voilà. Cette étape est également faite.
13. Duck jaune lumière sur le corps: Ok, maintenant prendre du blanc, le
combinant avec du jaune, non ? Dans ce petit espace, nous avons laissé sur la palette avant de la nettoyer. Et bien sûr, commencer à mettre avec la petite brosse plate de la même manière, juste aller sur le quai sur le côté gauche cette fois avec petit Mark premier avec un peu de cette couleur. Pas très intense. C' est à peine n'importe quelle couleur sur le pinceau. Vous pouvez également prendre un peu droit jaune et le mettre sur le canard. Surtout dans ce petit coin créé juste en bas sur le cou, juste là où le cou se termine et puis il va dans le corps. Vous pouvez le voir. Et puis en descendant à la bosse suivante. C' est le côté hanche du canard. Et faire la même chose avec un peu de jaune. Et vous pouvez aussi jouer avec. Même si vous n'avez pas de couleur sur votre pinceau, eh bien, vous en avez encore, mais vous n'en avez pas assez. Il va créer cet effet texturé, l'effet transparent va maintenant entrer avec un peu de blanc et y mettre un peu de jaune. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu de blanc. Peut-être qu'il a pris un peu de bleu, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Et comme vous pouvez le voir, le jaune est beaucoup plus vibrant. Gardez à l'esprit de l'ajouter également au sommet du canard, à la tête en haut. Et comme vous pouvez descendre à un peu, puis aller sur le cou et ajouter un peu plus, nettoyer la brosse sur la partie bleue un peu juste où les deux couleurs viande. Donc, il semble que c'est tout, comme vous pouvez le voir avec seulement deux ou trois pinceaux. Les marques de pinceau, toi, Dave, maintenant intégré la partie bleue et la partie jaune et le canard ont commencé à local. Bien plus intéressant. Tu sais, prendre un peu plus de jaune, ajouter un peu plus de blanc cette fois. Et en les mélangeant soigneusement ensemble. Et puis je vais tout droit pour la première bosse. Et en descendant cette fois avec beaucoup de texture, spécialement de ce côté, juste à un coin. Juste que le cou et juste sur le côté du canard. Et il suffit de descendre et de répandre cette texture, étaler cette peinture, d'
en prendre un peu plus. Juste pour le mettre sur le second plan. Ne pensez pas à ça comme un contour. Il peut sembler que c'est contouring, mais ce n'est pas vraiment aller sur le contour est juste faire des formes intéressantes. Et en descendant, en prenant un peu plus de jaune et de blanc bien sûr, et en le mélangeant ensemble. Juste comme ça. Et l'ajouter à la hanche. Les hanches de canards ne mentent pas. Mes hanches ne mentent pas. D'accord. Et puis pour simplement ajouter obtenir lentement, tout
est très, très blanc, donc vous pourriez ajouter un peu plus de jaune. Comme toujours, essayé de garder les couleurs qui sont mis en dessous plus intactes. J' ai juste essayé de les garder là parce qu'il y a très important aussi. Donc, avez quelques espaces et des patchs où vous ne mettez pas beaucoup de couleur. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune, un incase, vous êtes allé un peu trop blanc sur les chaînes. J' ai oublié comment on les appelle. On les appelle des chaînes, d'accord. Et en montant sur le dessus de la tête, comme vous pouvez le voir, il se démarque un peu de l'arrière-plan. Depuis le fond, cela encore plus sombre. Et bien sûr, juste en ajoutant un peu plus sur le jaune et en descendant. Au fur et à mesure que vous descendez, il devrait être un peu moins d'une couleur intense. Il suffit d'y ajouter un peu de rouge, de le rendre orange. C' est un peu de cette orange pour le Paul. Ça s'appelle le Paul ou la jambe ? La jambe du canard. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cette orange commence à ressembler à mettre, mettre de la lumière, à mettre un peu de lumière sur le doigt. Eh bien, c'est comme ça que ça s'appelle. Je ne sais pas exactement, mais c'est un doigt donc tu le mets sur le doigt et tu prends un peu plus de rouge si tu voulais le rendre un peu plus orange aussi. Et il suffit de l'ajouter sur le doigt, puis sur la peau entre les doigts. Très, très bizarre. D' accord. Et puis penser un peu de jaune aussi, mélanger dans l'orange et mettre et monter sur le bec pour le bec, abord avec la face avant. Et quand vous montez, vous continuez et laissez un peu d'ombre. Comme vous pouvez le voir, c'est presque une ligne, mais elle suit encore un peu une courbe. Il vient dans un point fin au lieu d'être juste une ligne droite. Et au sommet du bec, vous pouvez mettre un peu de jaune. Et l'orange rend un peu plus jaune et juste jaune et le mettre. Et il va se fondre un peu avec l'orange réelle. Si votre canard n'a pas ce petit point sur le bec au sommet où il rencontre la, la tête. Vous pouvez le mettre à une orange plus foncée. C' est le petit point ou même quoi, un brun. Ok, prendre un peu de bleu et le mélanger avec du rouge. Et sous le bec, vous pouvez commencer à mettre un peu d'ombre. Avec cette ombre. Vous pouvez maintenant prendre, avec cette couleur d'ombre, vous pouvez maintenant prendre une couleur de plus, en la mélangeant avec le jaune et le bleu, et en la mettant juste là, faisant ce beau vert. Cela contrastera un peu plus avec l'orange du bec. Prendre un peu plus de bleu et l'ajouter sur ce vert pour intégrer les deux ensemble juste à côté de DI. Et aussi quand on descend sur les chaînes, entre
les chaînes jaunes et bleues, je sais que c'est encore bleu. Mais il aura l'air stupide test asynchrone ici et en ajoutant un peu plus sur l'ombre aussi bien parce que c'est la partie ombre, donc il doit avoir un peu de bleu aussi. Merveilleux. Nettoyage de la brosse. Et là, vous allez pour cette étape aussi.
14. Grosse et corps: Maintenant que tout a séché, vous pouvez commencer à mettre un peu d'eau dans le blanc et mettre dans la poitrine un peu de jaune. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le mettre. Et c'est presque blanc, mais ce n'est toujours pas 100% blanc, ça pourrait sembler. Mais vous devrez mettre un peu de jaune là-dedans et juste entrer pour cette petite bosse sur le côté, puis la hanche du canard qui descend et comble un peu l'écart. Et comme vous allez au milieu du corps du canard, vous devriez mettre plus de distance entre les coups de pinceau de sorte qu'il semble que le, le canard, les chaînes deviennent juste un peu plus jaunes. Comme vous pouvez le voir, mettre un peu plus de couleur jaune sur le blanc. Et vous pouvez le mettre sur le canard, juste sur le blanc. Si vous avez mis trop de blanc sur le quai. Merveilleux. Eh bien, pas un 100% blanc. Il a encore du jaune. D' accord, on va avec les plumes. Maintenant, en se concentrant sur le bord où le bleu et le blanc et la viande jaune K aller au sommet. Cela assure que a, il a beaucoup plus de couleur parce que mettre une autre couche de jaune, ce jaune intense, rendra le canard encore plus lumineux et merveilleux. Et aller avec un peu plus blanc jaune mélangé et accentuer d'autres chaînes sur le canard. Pas tous, pas toutes les chaînes qui sont presque 100% blanches sont sur le côté. Ils peuvent aussi être sur la partie jaune. Puis descendre et en haut de la table de tête faire belle coiffure pour le canard qui descend. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également ajouter quelques petits morceaux de blanc, juste à l'endroit où les deux se rencontrent, bleu et le jaune. Et puis entrer avec un jaune plus intense, aller un peu dans le bleu, juste pour faire croire que la forme tourne juste autour. Et pour le fond du canard, vous pouvez mettre un peu de jaune aussi. Juste quelques pinceaux. Ne mettez pas beaucoup de couleur. Juste un petit peu aide et va un long chemin. Travailler sur le cou, comme vous pouvez le voir, juste faire cette transition entre le blanc, juste ajouter le jaune aussi. Un peu plus lisse. Joli. Et maintenant aller avec le blanc sur le dessus de la poussière jaune, une fois de plus, en l'ajoutant. Veiller également à ne pas couvrir toutes les couches précédemment faites et nettoyer la brosse. Et bien sûr, vous pouvez faire un peu de violet. Maintenant, vous pourriez penser, qu' on va faire avec ce violet ? Rendez-le un peu plus léger en ajoutant du bleu et du blanc. Juste un petit peu de Blanc à partir de là. En l'ajoutant ici, en le mélangeant ensemble. Et vous avez fait un violet avec ce violet, vous pouvez commencer à ajouter un peu plus violet sur le côté bleu et aller un peu sur la partie jaune aussi. Cela rendra ce violet. Nous allons tout intégrer et contraster très bien avec le jaune aussi. Aller et mélanger un peu d'orange, cette fois le rendre un peu plus léger et le mettre juste à partir des hanches vers le bas. Imaginez une ligne. Linda. Ne le fais pas vraiment. Imaginez-le et juste descendre et suivre cette courbe qui fait que ces bords suivent le contour. Juste comme ça. Et avec cela, vous pouvez prendre un peu plus de jaune et le mettre dans cette rangée, pleine orange. Et vous pouvez mettre en évidence une fois
de plus, les petites jambes jusqu'au canard à quai canard. Un peu plus. Mettant sur les doigts cette fois. Et juste comme une ligne et petit bord à cette ligne et il brouille un peu comme il va plus loin entre les doigts. Très facile à faire. Et prendre du bleu et du jaune et faire du vert cette fois. Et un peu de rouge pour le rendre plus sombre, très sombre couleur ombre pour l'herbe. Et comme promis, corrigeons ces jambes merveilleuses. rendre un peu plus petits, plus
petits , les déplacer un peu plus petits, ne sonne pas si bien, mais c'est bon. Et d'aller et de corriger cette pop extérieure. Et pour le côté, l'ombre le SAT ou la partie ombre. L' ombre sur l'herbe est sur le côté droit. Vous pouvez commencer à faire les mêmes marques de pinceau que vous avez faites pour l'herbe sur le dessus et sur la hanche. Vous pouvez accentuer. Ici, au bord juste avec ce noir,
avec, ce n'est pas en fait un noir, c'est un vert très foncé avec un peu de bleu et un peu de violet. Vous pouvez accentuer la courbure. Vous pouvez accentuer le contour. C' est de la peinture négative, et aussi cela crée plus de contraste entre l'arrière-plan et le canard. Il est juste 100 fois mieux avec ces petites marques de pinceau. Tellement couleur sombre. Et maintenant, en combinant cela serait un peu plus jaune et en faisant très beau vert. Et ne couvre pas tout le noir. Il suffit de l'ajouter au fur et à mesure que vous allez. Et puis bien sûr, ajouter plus de jaune et faire un vert plus merveilleux pour ajouter encore plus entre le noir et faire la transition vers le reste de l'arrière-plan. Et un peu d'herbe passe
juste par les jambes, ce qui fait que c'est merveilleux et léger. Et plus intéressant avec quelques textures et quelques marques de pinceau. Penser une touche de jaune et un peu de blanc. Vous pouvez commencer à placer une autre couche juste à côté du dock au-dessus du milieu de la toile. Comme vous pouvez le voir, et descendre. Vous pouvez toujours voir le vert foncé entre ces marques de pinceau. Il crée encore qui affecte, mais maintenant il est plus intégré dans l'évanouissement et l'entrée. Vous pouvez faire la même chose avec un peu de couleur claire aussi. On peut jouer avec les bords. Maintenant, vous avez mis beaucoup de noir. Vous pouvez en mettre, vous pouvez voir. Nous avons mis un merveilleux vert clair juste à côté de la première bosse sur le côté gauche. Et aller et ajouter un peu plus. Vous pouvez corriger un peu de la nuque si vous avez quelques petits problèmes avec elle. Et bien sûr, l'ambulance, comme dans tous les cours, Nous avons une ambulance. Peu importe si c'est le jour ou la nuit, une ambulance est en cours. Merveilleux. Maintenant, avec un peu de jaune et un peu de blanc, vous pouvez faire cette merveilleuse couche de lumière jaune sur l'herbe. Il suffit d'ajouter un peu plus de jaune et d'éclaircir les parties orange qui sont sur la toile. Juste de petits détails, les
rendant minuscules un peu plus brillants avec une autre couche de peinture, juste jaune et un peu de blanc va beaucoup de chemin. Et juste à côté du bec et en descendant juste en dessous. Et en les mélangeant, ces minuscules petits côtés de bec merveilleux. D' accord ? Et bien sûr, nous avons mangé un peu trop du bec, donc créer un peu plus orange cette fois, c'est un peu plus coloré. Et le mettre sur le côté pour recréer le bec perdu. Prendre un peu de jaune et continuer avec l'herbe. Comme vous pouvez le voir, de petits problèmes comme celui-ci peuvent être facilement remplacés si vous savez exactement quoi faire et il est très facile savoir quoi faire si vous prenez et simplifiez tout. Aller plus loin. Et en ajoutant quelques couches sur l'herbe avec un peu de jaune, nettoyant la brosse, en prenant un peu plus de peinture et en ajoutant très rapidement du jaune, ils exercent plus de vert puisque nous l'avons fait. Et en ajoutant un peu plus de jaune de ce côté. Juste pour qu'il puisse jouer un peu de
vert et le mélanger un peu plus comme vous pouvez le voir sur le côté gauche. C' est beaucoup mieux maintenant. Et voilà que vous allez avec cette étape.
15. Détails du canard: Ok, maintenant créer un peu de blanc avec un peu de bleu et le mettre en haut de la toile, juste au-dessus de la partie jaune. Et en le combinant avec la partie jaune pour créer cet effet intéressant que ce gars réfléchit sur l'herbe au loin. Il crée juste beaucoup plus de profondeur dans la peinture. Juste comme ça. En prenant un peu plus de blanc. Il a un peu de jaune dans le blanc à avec le bleu. Donc, ce n'est pas tout droit. Blanc et bleu. Il a un sourire, teinte
verdâtre. Et continuez votre poids vers le bas. Cela n'utilise pas beaucoup de couleur. C' est juste qu'il y a de l'eau dedans. Et comme la brosse devient de moins en moins de couleur, vous pouvez simplement aller plus loin dans le parc jaune et appuyer plus fort sur la partie jaune. D' accord. En allant sur le côté gauche, vous pouvez commencer à voir juste un petit peu de cette boucle va juste le long du chemin. Vous pouvez également l'ajouter sur les côtés, est de rendre un peu plus vert et de l'ajouter sur le côté sur la pièce. Cet écran est un peu plus. Il a un peu de blanc, donc c'est beaucoup plus intense. Et bien sûr, après cela, vous pouvez créer un merveilleux vert. Cette fois avec beaucoup plus de jaune et ajouté juste à côté du quai. La partie gauche juste sur la partie lumière où la lumière frappe juste à côté de canard entre les jambes ainsi. Et sur la droite Bart, juste au-dessus de l'ombre, vous pouvez mélanger ce jaune, juste un petit peu de ce vert dans l'ombre pour lui donner l'impression qu'il est plus intégré. Et juste descendre, prendre cette fois plus jaune et un peu plus vert et
l'ajouter encore de ce côté du canard de la partie gauche. L' herbe. Il descend et couvre le coin aussi. Vous pouvez également le mettre un peu sur le canard si vous le souhaitez, juste pour créer ce vert. C' est un petit peu sur le quai. Leurs reflets de l'herbe peuvent commencer à voir tout petit, peu de détails à gauche. Comme par exemple, le bec juste mettre un peu de blanc puis prendre un peu d'eau, nettoyer la brosse d'abord, prendre un peu d'eau, puis le mélanger et ajouter peu de jaune ainsi qu'une merveilleuse ligne de ce de l'eau. Nous jaunissons sur la face supérieure avec un peu de blanc sur le coin de la brosse plate, vous pouvez ajouter un surlignement. Pour D. je commence à voir juste ce petit peu de O point culminant fait que je me démarque tellement plus. Et là, vous allez pour cette étape aussi.
16. Les derniers détails. Merci: Et ici, nous allons pour la dernière couche, vous pouvez commencer à voir que le canard est fini si vous vous sentez besoin d'un peu de détails ici et là, juste de petites choses que vous avez manquées. Par exemple, rendant l'herbe autour du sommet, la tête du quai juste un peu plus vibrante avec du jaune et du blanc. Juste plus intense avec un peu de jaune droit. Il suffit de le mettre. Cela fera ressortir la tête encore plus. Et en regardant en arrière, vous pouvez juste voir qu'il était si facile de créer ce canard. J' espère que tu t'es bien amusé avec ce cours. Et bien sûr, si vous avez des questions sur le canard intéressant, ou si vous voulez juste partager la photo de votre merveilleux quai. Ce post que sur la page de révision. Et tout cela étant dit, bien sûr, n'oubliez pas de laisser un commentaire et de vous voir dans le prochain cours. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette communauté. Au revoir.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
