Apprendre la peinture acrylique : concevoir et illustrer un paysage super facile | George-Daniel Tudorache | Skillshare
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Apprendre la peinture acrylique : concevoir et illustrer un paysage super facile

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      0:51

    • 2.

      Matériaux

      1:08

    • 3.

      Lavage d'orange

      4:21

    • 4.

      Feuillage d'arbres

      7:54

    • 5.

      Ciel bleu

      6:48

    • 6.

      Arbres lointains

      3:20

    • 7.

      Plein clous et troncs d'arbres

      6:58

    • 8.

      Couleur de l'écorce

      4:45

    • 9.

      Faits saillants sur les arbres

      6:52

    • 10.

      Herbe et ombres

      7:01

    • 11.

      Éorce brillante

      1:50

    • 12.

      Derniers détails Merci

      3:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

259

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Souhaitez-vous apprendre une nouvelle technique acrylique simple et facile ?

Même si vous êtes débutant en peinture acrylique, à la fin de ce cours, vous vous sentirez comme un véritable artiste ! Vous serez étonné de voir à quel point vous avez facilement peint, sans beaucoup de travail, ce sera relaxant.

La création de ce tableau vous fera entrer en contact avec la nature. En peignant une végétation très colorée et luxueuse.

Vous souhaitez peindre des paysages joyeux et colorés en acrylique ? Alors c'est le cours pour vous.

Bienvenue dans le monde de la peinture de paysages. La peinture acrylique est le choix pour de nombreux artistes en raison de la texture crémeuse, de la capacité à mélanger des couleurs sans heurt et nettoie, de la solubilité dans l'eau et bien sûr vous pouvez l'utiliser sous de nombreuses formes : sur toile, sur le bois, sur le papier, sur le verre et d'autres matériaux. Une autre grande chose à propos de l'acrylique est qu'il s'agit de peintures à séchage rapide qui peuvent être utilisées directement à partir d'un tube, comme des peintures à l'huile ou qui peuvent être amincies avec de l'eau, comme l'aquarelle. Ils sont extrêmement polyvalents et vibrants, offrant à l'artiste une large gamme de textures, de couleurs et de consistances.

Dans ce cours, vous apprendrez le mélange de couleurs, la manipulation de pinceaux et la fabrication de marques. Enregistrez les détails et les pinceaux plus petits pour la fin.

Dans ce cours, vous peindrez un merveilleux paysage ! Vous apprendrez tous les secrets de la peinture acrylique, comment jouer avec la lumière et l'ombre pour créer un grand contraste.

C'est la peinture parfaite pour la chambre de votre enfant !

Voici un autre cours sur la façon de peindre de beaux lapins d'aquarelle

Peinture lapin fantaisiste à l'aquarelle : illustration amusante et mignonne

Si vous voulez apprendre à fabriquer des peintures acryliques, vous pouvez apprendre ici comment :

Peinture abstraite créent une peinture acrylique texturée en feuille d'OR rose NEON

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George-Daniel Tudorache

Together we will create amazing things.

Enseignant·e

Hello, I'm George 

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You will be finding ways to develop your own way of applying paint and to compose the visual space.

You'll learn painting techniques used by professional artist to create elaborate works of art.

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Transcription

1. Bienvenue: Salut, mon nom est George, et dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez comment faire ce merveilleux paysage acrylique. Si vous n'avez jamais peint auparavant. Ce sera un cours incroyable pour vous, en utilisant seulement quelques couleurs simples ainsi que quelques pinceaux. Vous apprendrez à faire ce merveilleux paysage. Vous obtiendrez des encouragements étape par étape, ainsi que quelques grandes astuces que vous pouvez apporter dans vos autres peintures. Si c'est la première fois que tu peins. Ne vous inquiétez pas, ce cours est parfait pour les débutants et les intermédiaires. Dans ce cours, vous apprendrez sur le mélange de couleurs, comment garder les couleurs très propres, ainsi que le underpainting et bien plus encore ce que tout cela étant dit, bienvenue au cours. 2. Matériel: Avant cette peinture, vous aurez besoin de belles brosses. Ce sont des pinceaux plats. Vous aurez besoin d'une petite brosse plate et d'une grande brosse plate, comme vous pouvez le voir, assez plate et belle. En plus de cela, vous aurez besoin d'une plaque de mélange et d'une tasse d'eau. Et bien sûr, puisque c'est une peinture, vous aurez besoin de peintures, dans ce cas, de peintures acryliques d'Amsterdam. C' est jaune moyen et bien sûr blanc. Acrylique d'Amsterdam. Certains d'un bleu brillant. Ou vous pouvez utiliser du bleu extérieur. Ce ne sont que les couleurs primaires. C' est une voiture moyenne rouge et un brun, une umber brûlée. Et bien sûr, vous aurez besoin de la toile. Il s'agit d'une toile de 18 par 24 centimètres. Bien sûr, vous pouvez utiliser une toile de taille différente, une plus grande ou une plus petite en fonction de ce que vous avez. Et voilà. Commençons le cours. 3. L'orange: Une fois que vous avez tout ensemble, votre Canvas, vous mélangez la plaque ainsi que votre eau et votre grande brosse plate. Humidifions le pinceau noir et mettons ensuite un beau brun sur la plaque de mélange, ainsi qu'un peu de jaune. Oh, et bien sûr, un peu de rouge. Trois belles couleurs. Et nettoyer la surface de la toile juste un petit peu. Le but de cette étape est de couvrir la toile d'une couleur marron et orange. Brun, orange lavé. Il suffit de ramasser le pinceau, mélangé un peu de rouge et un peu de jaune, puis commencer à poser cette belle couleur marron orangé. Ajouter beaucoup d'eau juste pour qu'il se propage assez finement. Très belle. Et il suffit d'aller plus loin en essayant de couvrir toute la toile, ainsi que les côtés. Prenant un peu plus brun, en l'ajoutant directement à la toile car il a déjà de la couleur et de l'eau ainsi. Aller sur le côté gauche et maintenant le bas couvrant le coin. Juste comme ça, prendre un peu plus de rouge. Ceci donc nous jouons avec un peu de couleur. Vous pouvez le faire aussi vite ou aussi lentement que vous le souhaitez. Mais dans ce cas, le plus rapide est un peu mieux. Entrant et couvrant tous les côtés de la toile. Savoir pour le coin droit en bas, en essayant de ne pas faire une grande masse sur la table. Et maintenant aller avec des mouvements de haut en bas juste pour rendre la couleur un peu plus uniforme répandre. Ok, au cas où vous voyez des poils de pinceau, vous pouvez prendre la brosse et les sortir juste en poussant la brosse dans les cheveux et en la ramassant. Ok, aller pour un peu plus de lissage de la couleur. Il est très important de laisser ce lavage sécher complètement. N' oubliez pas de nettoyer la table. Tout comme il sèche. Il peut également prendre une serviette en papier et enlever un peu de l'eau, juste un peu de la peinture juste pour qu'il soit un peu plus sec et qu'il sèche plus vite. D'accord. Essayer de retirer le papier résiduel de la toile. Joyeux accidents. D'accord. Prendre un peu plus rouge et un peu plus jaune juste pour mettre un peu plus d'un lavage intéressant. Dans certaines régions. Cela nous donne une raison de répandre la peinture autour. Encore une fois, en essayant de voir où le blanc est encore visible à travers. Un peu plus brun en bas. Et là, vous allez avec la première étape, super facile à faire. 4. Fumage d'arbre: Une fois que tout a séché complètement au toucher, vous pouvez saisir un beau bleu et l'ajouter à la plaque de mélange. Pas beaucoup, juste un petit peu, ainsi que du blanc. Parfait. Une fois que vous avez toutes les couleurs dont vous avez besoin sur la plaque de mélange, vous pouvez prendre la grande brosse plate et commencer à prendre un peu de jaune et peu de bleu afin de faire un beau vert. Prendre un peu de rouge fera en sorte que le vert n'est pas très fort, va être un peu sourd. Donc, juste prendre un peu de rouge assurera que à partir du haut, juste avec quelques mouvements de pivotement de la brosse, avec le coin de la brosse, essayant de faire une belle forme d'arbre juste en haut. Super simple à faire. Et puis aller sur le côté gauche de la première forme et faire une autre forme. J' ai essayé de penser à cela comme juste une grande forme et puis il a quelques restes sur le bord. La forme est définie par son bord, il est donc très important de simplement avoir des bords intéressants. Alors décomposer les, essayez de les rendre aussi intéressants que vous le pouvez. Ainsi, la première forme continue jusqu'à ce qu'elle sort de la toile. Maintenant, aller pour quelques formes, essayer de faire la même couleur, ajouter un peu de variation juste ici et là, et faire une belle forme sur le côté droit. D' accord ? Comme vous pouvez le voir, cette forme se présente sous forme de triangle, presque hors du coin de la toile. Une autre forme plus petite alternant entre les grandes formes, les petites formes, juste comme ça. Ok, en essayant d'ajouter un peu plus de complexité aux bords. Vous pouvez voir qu'ils sont clairement définis. Ils touchent quelque part. Pas partout. D' accord. Faire un peu plus de cette belle couleur. rend approximativement un peu plus sombre cette fois afin de rendre le côté inférieur des arbres comme ça, en ajoutant un peu plus bleu et rouge pour le rendre plus sombre. Commencer à faire une belle ligne juste en dessous de la moitié de la toile, comme vous pouvez le voir. Acquis un peu plus bas. D' accord, en commençant à moitié et en descendant en essayant de faire, gardez ces formes intéressantes. Cette fois, ce sera un bloc de trois juste en arrière-plan. Alors essayez de les considérer comme des formes. Et en descendant. Cette fois, ramasser un peu plus de bleu et de rouge pour le rendre assez sombre. En descendant, ils deviennent encore plus sombres. Fermez la forme sur le côté droit et sortez de la toile. Ok, tu peux commencer à voir combien il reste peu d'espace en bas. Prendre un peu plus blanc, bleu et jaune afin de créer un vert intéressant et beau. Afin de mettre sur le dessus des arbres lointains. rendant un peu plus gris. Et en le mélangeant directement sur la toile avec les couleurs qui ont été posées tout à l'heure. Cette belle couleur grisâtre. Nous allons différencier les arbres de fond des arbres de premier plan, en ajoutant un peu plus de bleu et de blanc afin créer ce reflet du ciel sur les arbres au loin. Plus les arbres sont éloignés, plus ils deviennent bleutés. D'accord. Construire cette distance avec la couleur. Ok, faire un vert très, très intense, juste droit, bleu et jaune. Et puis entrer et le rendre un peu plus léger avec un peu de blanc, peu plus jaune pour créer ce vert éclatant. Et peut-être un petit peu de rouge pour le rendre juste un peu plus discret. Ok, et sur le côté droit des formes commençant à mettre un peu de ce beau point culminant pour accepter les arbres en bas, en essayant de toucher juste le côté droit ainsi que si c'est une forme plus grande, vous pouvez le décomposer en petites formes. Et imaginez qu'il y a un autre côté gauche au milieu de la forme. D'accord ? Et pour le dernier. Parfait. Vous pouvez également sortir un peu de la forme si vous voulez. Prendre un peu plus de jaune et de blanc pour créer une couleur encore plus claire, en ajoutant un peu de rouge, juste une petite quantité de rouge pour le couper en sourdine. Et aller au milieu de la forme juste sur le côté droit. Et se fondre, en ajoutant une autre forme plus petite. Juste pour ajouter un peu de variation. Et aller pour toutes les formes avec cette couleur particulière, sauf les arbres en bas, vous pouvez commencer à voir l'audace de la couleur rapproche ces arbres. Essayer d'ajouter des formes plus intéressantes au milieu en tapant simplement avec le coin. Juste laisser que le mélange ainsi que quelques bords que vous pouvez voir, comment belle essayé d'ajouter un peu de cette couleur dans ce que les arbres aussi bien, juste pour les mélanger avec le reste d'entre eux. Et tamponnez votre doigt sur le dessus. Ok, passons à l'étape suivante. 5. Ciel bleu: Après que tout a séché, vous pouvez mettre sur le mélange, joué un peu de bleu, un peu de blanc. Nettoyez votre grande brosse, votre grande brosse plate. D' accord. Commencez à prendre un peu de bleu. Rappelez-vous, la toile est complètement sèche, épaisse, un peu jaune aussi. En le mélangeant avec le bleu pour faire un peu plus d'un, certains vraiment en bleu et en le mélangeant avec le blanc, ce qui fait un bleu très, très clair. Selon le genre de bleu que vous avez. Vous pouvez ajouter plus de blanc pour le rendre cette lumière, commençant par le haut entre les grandes formes et en commençant juste à ajouter un peu de bleu. Tu n'as pas à couvrir tout. Vous pouvez passer en revue la forme pour créer des contours plus intéressants. Et vous vous demandez peut-être pourquoi on couvre toute l'orange ? Eh bien, quel était le but de l'orange est juste de travailler sur une surface qui est différente du blanc. Afin d'avoir une précision exacte et très intéressante de la couleur. Le blanc est une surface très solide sur laquelle travailler. Donc, il est très bon d'avoir une couleur différente, dans ce cas, un lavage orange et brunâtre. D' accord. Aller et créer un peu plus bleu cette fois, un peu plus léger et passer sur les zones déjà peintes au milieu. Et comme vous pouvez le voir, la complexité des formes a également été un peu éditée, peu plus définie en allant simplement avec le coin et avec le bleu sur DEM un peu. Ne fais pas attention à l'orange. Il n'a pas besoin d'y aller. C' est, il construit juste une dynamique des couleurs encore plus complexe. Je l'ai fait, ils essaient de couvrir plus de la zone. Aller plus bas. La poussière là-bas peut commencer à voir à quel point le contraste est beau entre le vert, le bleu et l'orange. Essayer de mélanger la couleur un peu plus et d'aller plus bas, cette fois, plus léger avec la couleur. Et ce qui rend cette forme moyenne un peu plus complexe, ainsi que d'aller sur certaines zones au milieu où ils ont besoin de plus de pâte, plus de peinture acrylique. Comme ça, comme vous pouvez le voir, décomposer la forme un peu plus. Juste en haut, au coin. C' est là, là-bas. Et descendre en bas, mélangeant un peu plus de bleu et un peu de bleu plus foncé. Et aller entre les formes, décomposer ces formes au loin aussi. Un peu plus. passant et en continuant sur le côté droit avec les mêmes mouvements. Dans les zones où vous pouvez vous déplacer librement avec la brosse, vous pouvez aller plus vite. Et où vous avez besoin d'un peu plus de détails. Vous pouvez également brosser les arbres au loin un peu juste pour qu'ils soient plus modérés. Ils n'ont pas de bords aussi tranchants puisque choses qui sont loin ont tendance à avoir des bords plus doux, peuvent commencer à voir cela se produire en bas, descendre et créer des formes plus intéressantes. En prenant un peu plus de blanc et en le mélangeant dans un bleu très, très clair. Comme vous pouvez le voir, il est très, très blanc et le superposer très épais. Rappelez-vous que le bleu est encore humide, vous pouvez simplement le mélanger avec le bleu sur la toile. D' accord. Essayer de le mélanger aussi bien que possible jusqu'à ce qu'il impression que ce n'est pas une autre couche et sous une couche différente posée sur le dessus, mais c'est une avec la première. D' accord ? Cela donnera des textures plus belles et des formes intéressantes dans le ciel. Cela donnera une sorte d'impression de nuages. D' accord ? Se déplaçant de plus en plus bas. J' essaie d'obtenir un peu plus de bleu sur le pinceau. Et en mélangeant, en regardant exactement où les deux couches ne s'intègrent pas correctement. Et puis prendre un peu plus blanc et aller sur le dessus avec une autre couche de blanc de pâte. Et puis vous pouvez aller plus haut un peu et faire des nuages intéressants, disons, ou juste des morceaux de couleur. Merveilleux. Rendre les bords un peu plus complexes. En plus de prendre quelques y pour ajouter du bleu pour rendre le coin supérieur gauche un peu plus léger en mélangeant avec ce bleu plus clair sur le côté droit aussi bien. Maintenant, ok, tu y vas aussi avec le ciel. Super facile à faire. 6. Arbres distants: Avant cette étape suivante, vous devrez nettoyer le pinceau de toute peinture en excès. La dernière couche n'a pas besoin d'être complètement sèche. Vous pouvez déjà travailler dessus. Vous n'avez pas besoin de nettoyer parfaitement la brosse. Il suffit de prendre du jaune et du bleu. Et faire un beau vert bleuté. Travailler sur les arbres au loin. Création d'une belle sorte de turquoise, vert, mais très léger et beau. Il a un peu de rouge, donc il n'est pas surpuissant et il n'a pas trop de chroma. Mélangez très bien avec le pinceau et vérifiez si c'est la bonne couleur. Ça semble un peu trop vert. Cependant, pas de problème. Un peu plus de bleu peut être ajouté. Juste maintenant. Vous pouvez commencer à voir la couleur réelle. Mais peu importe la variation de la couleur, l'interaction des deux couleurs. Celui serait un peu plus vert et on aurait un petit peu de bleu est parfait. Vous pouvez également prendre le petit pinceau pour faire et étaler la peinture autour. Mélanger dans les couleurs avec le ciel. Vous pouvez faire des formes plus intéressantes sur les bords ainsi que plus vous descendez. Juste étaler, prendre un peu d'eau juste pour qu'il ait un peu de transparence avec la couleur en dessous. Qu' est-ce que les verts plus profonds, plus riches. D' accord. Prendre un peu de brun et un peu de bleu, le mélanger avec un peu de jaune pour faire un vert plus foncé. Prendre un peu plus bleu et vert et jaune. Parfait. Et avec la petite brosse, vous pouvez déjà ajouter un peu plus brun et commencer à jeter dans une partie de ce riche, de plus rapide et lâche. Pensez-y non seulement comme l'ombre des arbres au loin, mais aussi comme des formes. Donc, ils ont besoin d'avoir assez intéressant, tout à fait une mise en page intéressante ainsi que vous pouvez le voir, se mélangeant avec un peu d'eau. Après que le pinceau a été glané. Les deux couches de vert, celle avec le bleu et celle avec le brun. Ok, et vous y allez avec l'étape simple aussi. 7. Façonner le point highlight et troncs: Oh, hey, pour cette couche vous aurez besoin d'un jaune un peu plus propre, ainsi que d'un petit pinceau prenant un peu de jaune et le mélangeant, étalant un peu sur la plaque, prenant un peu de rouge ainsi et un peu de bleu pour faire un vert très jaunâtre. C' est un vert très, très jaunâtre. Et une fois que vous ajoutez le blanc, il deviendra beaucoup, beaucoup plus de lumière. Ce sera le point culminant des trois premiers. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de texture en cours d'application ici et beaucoup de base. Et c'est assez léger et coloré, très joyeux, vert jaunâtre. Il suffit de le répandre. Pensez au côté supérieur droit des arbres, juste avoir ce merveilleux point culminant et appliquez-le là-bas. Vous pouvez également aller un peu en dehors de la forme sur le bleu juste pour créer des formes intéressantes. Très gentil. En prenant un peu plus de blanc ici, mélangeant avec le jaune et en faisant un jaune encore plus clair. Il a encore certaines des autres couleurs aussi bien. Mélanger tout ensemble juste pour qu'il devienne très agréable et coloré. Ajouter un peu plus de texture sur le côté droit cette fois avec le coin de la brosse. Et comme vous pouvez le voir, il y a un peu de différence entre le premier et le calque qui est appliqué tout à l'heure. Être un peu plus délibéré avec la texture. Donc c'est plus éloigné. Il a aussi des bords à l'intérieur de la forme. Attaquer un peu plus de peinture sur le côté droit des formes. D' accord. Nettoyage de la brosse. Et avant que tout ne sèche, vous pouvez prendre un peu de ce jaune et le mélanger avec un peu de rouge, qui fait une belle couleur orange. Et bien sûr un peu large pour juste faire bouillir vers le bas ainsi que juste l'alléger à partir du milieu. Tout comme ce pilier de fabrication, ce seront les trois premiers. Il a besoin d'un peu plus de rouge. Comme vous pouvez le voir, c'est très, très proche de la couleur du lavage initial. Ne vous inquiétez pas si c'est trop transparent. Sous les couches seront appliquées. Juste pour que ce soit plus facile. Vous pouvez également commencer par le haut en même temps et connecter les deux lignes. Rappelez-vous, c'est un arbre, donc il doit être un peu plus organique. Ne le rendez pas parfaitement droit. Il doit avoir un peu de courbure et des zones où il est cahoteux et très organique, ok. Comme vous pouvez le voir, sur le côté supérieur et au milieu, en essayant de le rendre juste un peu plus épais en bas et plus mince en haut. D' accord. Frotter un peu plus de couleur. Et cette fois, en allant du côté droit et en allant avec la courbure contre le premier. Donc c'est le contraire. Ils sont comme s'étaler un peu à mesure qu'ils montent. D' accord. Prendre un peu plus de cette peinture, un peu de rouge juste pour lui donner cette pop. Et le mettre, cette fois un peu plus mince. Ce trois-là, c'est un peu plus petit ? Un peu plus mince. Edit a également été un peu d'un bord rugueux à elle aussi. N' oublie pas d'aller et de charger cette brosse. Et aller plus loin avec une partie de la même couleur sur le côté gauche. Cette fois, la courbe va dans la gauche et la rend plus mince, toujours au-dessus de l'honneur. Feuillage. Prendre un peu de brun, un peu de bleu, et un peu de rouge, ce qui fait une couleur très sombre et belle. Et vous pouvez vous allonger dans certaines des ombres. Cela assurera que vous vous souvenez d'où vient la lumière, ainsi que de quelques petits points sur l'écorce de l'arbre. Certains très, très petits. Comme de belles marques. D' accord. L' ombre sur le côté inférieur gauche et penchée contre le sol. Comment près de 90 degrés angle. Au fur et à mesure qu'il va plus loin, il devient de moins en moins visible. En prenant un peu de brun droit et en l' ajoutant à ce panneau, en ajoutant quelques petits points au deuxième arbre, celui de droite, vous pouvez simplement les écarter. Et entrer pour créer l'ombre des trois sur la gauche. Faire quelques points ici et là. D' accord. Parfait. Encore quelques marques sur les Big Three. Essayer de voir où d'autres formes de ce genre pourraient s'adapter. D' accord ? Et là, vous allez avec cette étape aussi. Super simple. 8. Couleur de l'écorce: Avec le petit pinceau plat, prendre un peu de jaune et le mélanger avec un petit peu de rouge pour rendre plus jaune orangé, mais il est encore assez jaune et va droit pour l'écorce de l'arbre. Au milieu, en bas, n'oubliez pas de laisser ces belles marques brunes ainsi que l'ombre intacte. D' accord. Prendre un peu plus de rouge et travailler votre chemin vers le haut. Juste un petit peu. Ne va pas trop loin. Et en allant pour le côté gauche, trois, cette fois, si vous avez fait l'ombre un peu trop épaisse, vous pouvez le rendre plus petit, ainsi que changer les côtés des arbres, les rendre un peu cahoteux ou s'ils ont besoin au cas où il y en aurait deux qui vont droit pour l'arbre de droite avec un peu plus de rouge au milieu tout à l'heure et un peu plus de rouge. Et en montant, en nettoyant la brosse presque complètement et en mélangeant une autre couleur. Cette fois. C' est un rouge avec un peu de jaune, donc c'est orange, mais beaucoup plus vers le côté rouge. Ok, comme vous pouvez le voir, juste ajouter du jaune jusqu'à ce que ça se sente juste. Et en commençant à ajouter juste à la fin de la partie jaune, cette belle orange rouge. Continuant vers le haut. Une fois que l'orange est créée et qu'une brosse a été nettoyée, vous pouvez commencer à dormir magnifiquement magnifique. Mélangez ces deux couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, ils créent un tel effet plus unifié. Parfait. Ok, n'oubliez pas de laisser les marques brunes intactes et de les mélanger avec du rouge et du bleu. Vous pouvez créer un peu de violet. Ce violet est assez rouge et aussi assez sombre. Il faudrait un peu de blanc pour devenir le pourpre qui est nécessaire pour cette zone des arbres. Très, très léger. Vous pouvez commencer à voir à quel point il a l'air beau juste à côté de l'orange et du bleu du ciel. Parfait. Nettoyage de la brosse juste pour qu'elle ne soit pas complètement pleine de couleur. D' accord. attrapant un peu plus de blanc, puis en passant sur le rouge. Juste un petit peu au rouge orangé et les trois plus loin, touchant à peine la toile et étalant cette peinture autour. Parce que commencer à voir à quel point il se couche belle. Et bien sûr, les arbres deviennent de moins en moins transparents. Ils ont leur propre masse de couleur maintenant, ne choisirait que deux couches. En entrant pour le côté gauche, trois très beaux arbres, prenant un peu plus de jaune et l'ajoutant à la partie jaune de l'arbre. Juste pour créer une belle couleur amusante. Nettoyer la brosse juste pour que vous puissiez l'étaler autour de ce jaune rendre entière et faire partie de l'arbre. Vous pouvez également vous déplacer dans les rouges avec ce beau jaune pour créer des textures. D' accord ? Parfait. Prendre un peu plus de ce rouge pour retoucher le haut de la gauche, trois. D' accord. Et là, vous allez avec un autre que c'était super facile à faire. 9. Highlights sur les arbres: Avec le petit pinceau, vous pouvez maintenant prendre un peu de bleu, en le mélangeant avec un petit peu de rouge et un peu de brun, juste une touche de brun pour le rendre bleu plus foncé. En partant du haut des arbres, vous pouvez également ajouter un petit peu de blanc et le cas où le bleu est trop sombre. En commençant par le sommet des arbres. Maintenant, en descendant dans le rouge violacé, plus il devient haut, plus bleu. Les choses ont tendance à être à cause de la couleur du ciel. D' accord ? Prendre un peu de blanc et le mélanger avec le bleu, en ajoutant un peu plus de bleu. Juste directement de la pile de bleu et d'aller sur la couleur, en le mélangeant avec le bleu qui est sur la toile déjà sur l'arbre, peut commencer à voir comment il se fond ensemble. Si vous plissez les yeux, le bleu devient presque partie du ciel, mais pas tout à fait. Il est un peu plus sombre et il a un peu plus rouge, mais il se fond assez bien et il devient une partie du ciel de la peinture. Ok, et faire un bleu plus clair encore plus proche de la couleur du ciel juste pour se fondre au sommet des arbres. Une fois que cela est fait, vous pouvez l'aller encore plus loin avec les trois milieux, ainsi que sur la droite. Et en descendant un peu plus bas. Voyez à quel point ils peuvent devenir proches. Presque se fondre ensemble. Il a encore un peu d'avantage à elle. D' accord ? En prenant une partie de ce bleu et avec le côté de la brosse plate, vous pouvez commencer à faire une belle branche sur le côté droit. Et un autre va juste un peu plus haut au cas où ils n'apparaîtraient pas sur la toile parce que le bleu est trop proche du ciel. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge pour faire une belle couleur violacée comme petite branche sur le côté gauche de l'arbre métallique. Aller vers le feuillage, aller vers les feuilles. Un peu de brun aussi. Vous pouvez accentuer ce merveilleux côté gauche branche. Seulement quelques-uns d'entre eux auront l'air absolument magnifique. Aller plus loin à gauche et créer une nouvelle branche juste à droite et une à gauche, a essayé de les garder un peu séparés afin qu'ils ne soient pas exactement à la même hauteur. Ils vont juste l'un plus haut que l'autre. Accentuer cette branche un peu plus peut commencer à voir à quel point ces trois sont devenus beaux. Je voudrais quelques branches. Ok, nettoyer la brosse. Très, très bien. Une fois que cela est fait, vous pouvez commencer à prendre du blanc. Il a encore un peu de bleu. En prenant un peu plus de ce beau bleu propre. Et à partir du côté droit des trois au milieu. Pour ajouter juste un beau point culminant. C' est un bleu très, très blanc, encore plus large que le ciel en bas. Parfait. Et parfois, ce point culminant frappe juste la plus petite quantité de taches brunes, juste quelques, une ou deux. D' accord. Et il a encore beaucoup de pâte dans la brosse, donc c'est tout à fait base. Couleur. Les faits saillants doivent être un peu plus épais, puis les parties d'ombre, les objets, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, une petite erreur. Peu importe une fois que vous le mettez un peu plus épais, il devient beaucoup plus visible. Et aller plus loin dans les trois, en évitant le côté où la branche est juste pour qu'elle imite cette belle ombre. Vous pouvez également vous fondre un peu dans les trois. N' allez pas trop loin, j'ai essayé de le garder. Vous pouvez aussi. Et dans le plus petit montant que vous montez. Parfait. D' accord. Et en attrapant un peu plus de peinture juste pour que vous puissiez vous allonger sur le côté gauche 3. C' est plus mince. Troisièmement, il a un côté lumineux plus mince. D' accord ? Parce que commencer à voir une belle ces arbres. J' ai commencé à regarder aller plus loin, prendre un peu plus de peinture et à mesure que vous montez, vous pouvez faire briser cette partie de lumière un peu. Emmenez-la aller pour quelques textures plus au milieu des arbres, ainsi que de grimper plus haut pour ajouter cette belle couleur de lumière. Prendre un peu plus de couleur pour l'ajouter au milieu 3 pour rendre cette partie lumineuse encore plus visible. Regarde à quel point ces couleurs, ces oranges en jaune sont devenues parfaites. Et voilà, vous allez avec un autre pas. 10. Ajustement et ombrages: Avec ce petit pinceau plat, vous pouvez prendre un peu de blanc, mélanger avec un peu de jaune, créant un mélange très, très clair en un peu afin de créer de belles textures pour l'herbe. En commençant au milieu de la belle toile, vous pouvez commencer à créer un morceau d'herbe juste en allant sur le côté de la 3 à penser un peu plus jaune afin de créer une herbe dorée jaunâtre. Et voilà, en allant sur le côté gauche et en passant sur le vert de la distance, trois va un peu plus vite sur le côté. Et puis au milieu, vous pouvez commencer à saisir un peu plus de jaune et penser plus aux textures juste en descendant et en créant plus de textures. Comme si l'herbe montait du terrain. Savoir un peu sur l'ombre, juste un petit peu pour créer un peu de texture. Et aller vers le côté gauche avec un petit peu plus jaune. Parfait. Aller au coin, se déplacer assez vite et lentement. Quand c'est nécessaire sur l'ombre. Vous pouvez également couvrir le coin sur le côté droit. Nettoyage de la brosse. Juste une petite quantité aurait du papier, une serviette. Attrapant cette fois un peu de bleu, peu de rouge pour faire une couleur violacée très foncée. Et commencer à peindre avec cette couleur violacée foncée sur le côté droit des arbres, ainsi qu'un peu dans les ombres sur l'herbe. Parfait. Aller à l'intérieur et créer un peu plus de ce violet entre ces couches. Juste créer un peu de lumière derrière les arbres lointains. Et ne vous inquiétez pas si vous mélangez est un peu avec le jaune. D' accord. Répartissez un peu et appelez sur l'herbe juste un peu pour créer un peu plus de contraste. Prendre un peu de brun et l'ajouter à ce beau violet et un peu de bleu pour créer un assez sombre presque noir, vert, violet. Et aller avec ce beau noir sur le côté de l'ombre ainsi que les petites marques en faisant une autre au milieu du troisième milieu et en ajoutant quelques autres si elles sont nécessaires, ainsi que passer sur la petite branche à le haut du côté droit et l'arbre du côté gauche. Juste pour accentuer des zones plus sombres. D' accord. En passant au-dessus de l'ombre entre les lames d'herbe, et en accentuant l'ombre sur le côté gauche. Trois, un peu plus. Nettoyer la brosse, prendre un peu de rouge. Et avec ce beau rouge, accentuant encore une fois, les ombres qui les rendent tout à fait qui lisent. Depuis le point culminant est assez cool. Couleur, donc c'est assez bleu, assez cool. Vous pouvez ajouter des rouges aux ombres pour améliorer le contraste. Attrapant une partie de ce jaune pour passer sur les couleurs violacées, bleuâtres entre les arbres. Et sur le côté droit aussi, une petite quantité de mélange dans une partie de cette belle orange pour aller sur le violet juste pour qu'il se décompose. Donc, ce n'est pas un LEA appliqué parfait couleur. Cela donnera l'impression qu'il se fond un peu plus avec le vert. D' accord. Saisir une partie de ce jaune avec un peu de ce bleu pour faire une belle couleur verte. Et avec la plus petite quantité d'orange, nous pouvons commencer à nous allonger un peu sur cette orange qui a été renversée par accident sur les arbres. Et entrer et ajouter le savant quelque part sur les arbres, du côté droit aussi, juste pour qu'il s'adapte un peu plus et qu'il apporte un peu plus de variation au paysage. Se concentrer un peu sur la forme du jaune et la distance, ajoutant plus de variation de couleur et donnant l'impression que c'est un tout petit peu plus plat. Il va donc plus loin vers l'horizon. D' accord. Prendre un peu plus de bleu et un peu plus de blanc et le mettre sur une partie du bleu foncé au loin pour créer des arbres, quelques points saillants sur les trois. Juste quelques-uns d'entre eux pour décomposer ces couleurs sombres très intenses. Ce bleu violacé va sécher assez noir. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il va faire assez sombre, surtout dans les zones où il a un peu d'orange. Et voilà. Encore une belle étape. 11. bark brillante: Avec la petite brosse plate, il suffit de créer un beau test jaune ici sur la plaque de mélange avec un petit peu de rouge. Ce sera la deuxième belle couche de jaune sur les arbres juste pour les rendre beaucoup plus brillants et beaux. Ok, en mélangeant un peu de blanc et plus jaune. C' est un jaune orangé. Vous pouvez commencer à voir qu'il brillera un peu sur les trois, une fois que vous l'appliquez, faisant briller les arbres un peu plus lumineux. En prenant un peu de rouge, tout droit, lisez un peu. Nettoyer le pinceau du jaune et prendre un peu de ce rouge et l'étaler. Il suffit d'aller plus loin et de rendre ces couleurs un peu plus intenses. Aller dans l'arbre de gauche aussi et faire la même chose. D' accord. Prendre une partie de cette couleur et l'étaler autour, en prenant un peu plus de cette orange afin de créer un beau mélange entre les deux. Un peu plus d'orange. Cette fois-ci serait un peu plus jaune pour se fondre. Un peu plus de jaune qui a été perdu. En passant et en mélangeant les deux couleurs ensemble, regardez à quel point elles sont brillantes et belles. Donc vibrance, super facile à faire. 12. Merci derniers détails: Et c'est la dernière étape. Tu peux le croire ? Prendre un peu de jaune et un peu de blanc pour créer un beau et le jaune clair. Mais la petite brosse plate et en passant sur l'herbe sur une ligne verticale pour créer plus de textures et quelques points saillants dans l'herbe. Juste à côté des arbres, couvrant un peu plus au fond, et aller dans l'ombre pour créer ces belles textures. Attraper un petit peu plus blanc et un peu plus jaune pour créer plus de couleur. Et bien sûr, puisque tout le feuillage est en arrière-plan, nous pouvons mettre en évidence le feuillage de premier plan juste un peu en ajoutant autre couche sur les arbres comme vous pouvez le voir et monter. Donc, il semble qu'ils ne sont pas seulement derrière l'arbre, mais ils vont aussi sur eux. Regarde à quel point cette pièce se passe sur le côté gauche. Rappelez-vous que les points forts sont sur le côté supérieur droit des formes, en prenant un peu plus de jaune pour créer juste la plus petite variation de couleur. Et vous pouvez aussi aller un peu plus loin et aller en dehors des formes. Juste un peu. N' oubliez pas de retoucher les dernières zones sur le côté gauche. Ok, prendre un peu de recul et regarder la peinture, prendre un peu plus de ce jaune clair et toucher l'herbe. Juste un peu parfait entrer, dans les lignes horizontales cette fois et les marques et bien sûr, dans la distance. Vous pouvez également ajouter une petite quantité de cela. Jaune ainsi que la poitrine sur la petite ligne droite peut aller très loin, brisant cette ombre juste une petite quantité. Faire quelques marques. Et voilà. Félicitations, vous avez fini un autre tableau. Soyez fiers, les gens. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette communauté et d'avoir suivi le cours. Si vous êtes assez gracieux, vous pouvez laisser un commentaire et partager une photo de votre peinture avec le monde entier.