Apprendre la conception de motifs simples dans Adobe Illustrator | Ali Hooten | Skillshare
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Apprendre la conception de motifs simples dans Adobe Illustrator

teacher avatar Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:24

    • 2.

      Projet de cours

      0:51

    • 3.

      Ressources et téléchargements gratuits

      1:04

    • 4.

      Éléments de dessin

      10:16

    • 5.

      Envoyer le fichier

      2:35

    • 6.

      Raccourcis clavier

      1:16

    • 7.

      Mise en place de planches de peinture

      4:58

    • 8.

      Disposition des calques

      7:00

    • 9.

      Échantillons de couleurs

      4:26

    • 10.

      Modifier les motifs

      5:01

    • 11.

      Types de motifs

      1:50

    • 12.

      Échelle

      4:39

    • 13.

      Créer des motifs !

      14:07

    • 14.

      Œuvre d'art de Recolor

      6:29

    • 15.

      Exportation d'images

      7:44

    • 16.

      Étapes finales

      1:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

378

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Ce cours est un cours simplifié qui travaille à travers mon processus pour créer des motifs de répétition à l'aide d'Adobe Fresco et d'Adobe Illustrator. Le cours parcourra toutes les étapes de la réalisation du motif à l'exportation de différents fichiers d'images à utiliser dans votre portfolio, en passant par le téléchargement sur Spoonflower, ou encore pour l'octroi de licences d'art.

Vous apprendrez à créer trois types de motifs : le motif en brique, en demi-goutte et en jalon dans Adobe Illustrator ainsi que mes conseils et astuces pour simplifier la fabrication de motifs dans un seul fichier. Il est conçu pour le débutant absolu mais pourrait être tout aussi utile pour les créatifs qui cherchent à explorer de nouveaux flux de travail ou des façons de créer des motifs.

Assurez-vous que vous avez Adobe Illustrator pour le bureau / l'ordinateur portable à suivre. Il est complètement facultatif d'utiliser également Adobe Fresco sur l'iPad, mais ne vous inquiétez pas si vous ne possédez pas cette application. J'ai inclus quelques ressources gratuites à suivre ainsi que des motifs pré-faits.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ali Hooten

Illustrator & Pattern Designer

Enseignant·e

Hello and welcome! This is the place to find courses on illustration, surface pattern design, and general organization as a designer.

I have taught in several different capacities over the years, most notably teaching as a full-time instructor at a University, creating courses in product design, architecture, and visual communication. I think every design needs to be created with intention, apply critical thinking, and understand the bigger picture and end use (and user). I think it is more important to learn how to think rather than any particular tool because technology and expectations are constantly shifting. It is not about “keeping up” but rather about resiliency & adaptation.

I plan to keep lear... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Il s'agit d'un cours où vous apprendrez conception de motifs de surface simples et Adobe Illustrator. Salut, et bienvenue dans un autre cours de Skillshare. Je m'appelle Allie. Je suis propriétaire et concepteur, très créatif et je suis vraiment heureux de partager avec vous mon processus et de créer modèles de répétition simples dans Adobe Illustrator. Ce cours est vraiment fait de tous ceux qui débutent à avancé. Je sais que j' aime personnellement en apprendre davantage sur les processus et les flux de travail d'autres concepteurs dans quelque chose que vous pourriez travailler quotidiennement. Ou si vous êtes très débutant dans n'importe quel monde du modèle. Ce cours va passer étape par étape dans Illustrator, et je vais le casser dans des vidéos vraiment simples à suivre. J'enseignais à plein temps dans une université. J'ai travaillé sur un programme de communication visuelle, conception de produits et j'ai enseigné aux studios de design dans les deux domaines d'architecture d'affectation privée. Je suis vraiment heureux d'appliquer toutes ces connaissances techniques et ces enseignements dans de nouveaux cours cette année. Donc, si vous êtes curieux de découvrir techniques de conception plus différentes dans l'illustration, la conception de motifs de surface et même la conception de papeterie. Restez à l'écoute. Joignez-vous à ma newsletter. Je suis heureux de partager quand les cours publiés et nous commencerons . Dans la prochaine vidéo, nous allons parler notre projet de classe et ensuite nous allons entrer directement dans la vidéo. 2. Projet de cours: Le projet de classe. qui concerne la fin de ce cours, vous allez non seulement apprendre mon processus et configurer des fichiers et des tableaux d'art et toutes les différentes organisations de fichiers grâce à la conception de motifs. Mais nous allons également créer plusieurs types de motifs différents. Dans le projet de classe, je veux que vous choisissiez l'un des types de motifs. Ainsi, par exemple, une demi-goutte se répète et crée ce motif de deux façons de couleurs différentes. Vous pouvez voir dans mon exemple ici deux images différentes. L'un avec un fond bleu où je suis plutôt un fond vert. Et vous allez soumettre les deux images d' un motif au format PNG ou JPEG. Et vous pouvez choisir si vous voulez utiliser un motif de répétition en brique, une demi-goutte ou un jeté, que je vais entrer plus en détail tout au long de cette classe. 3. Ressources et téléchargements gratuits: Dans cette vidéo, je veux parler ressources et de téléchargements gratuits. J'ai créé trois fichiers différents pour vous. Si vous cliquez sur le lien ci-dessous, vous pourrez accéder à tous ces fichiers envoyés directement dans votre boîte de réception. Premièrement, j'ai créé un modèle Adobe Illustrator. Même si je vais passer en revue toutes les étapes pour configurer votre propre fichier. J'ai également inclus un fichier modèle, que vous pouvez enregistrer pour les fichiers Adobe Illustrator maintenant et ultérieurement. Si vous voulez également ignorer ces étapes, j'ai réalisé quelques motifs prédessinés, y compris ces six petites tulipes présentées ci-dessous. Si vous n'avez pas accès au dessin numérique ou si vous souhaitez suivre toutes les étapes de création du motif et ne pas vous concentrer sur la création de l'art. Et puis trois, enfin, j'ai un petit guide. En parlant des dix principes de conception pour les concepteurs de motifs de surface ou de motifs. Encore une fois, vous pouvez accéder à tous ces éléments, le lien ci-dessous, faire défiler la page vers le bas et rechercher un lien. 4. Dessiner des éléments: Dans cette vidéo, je vais parler de dessiner des éléments. Les éléments de dessin sont tous les différents motifs et essentiellement le design que vous allez utiliser pour votre motif. Maintenant, un avertissement rapide ici. Je vais approfondir mon processus et illustrer beaucoup plus en profondeur dans un autre cours. Pour l'instant, je vais vous montrer quelques motifs rapides dans Adobe Fresco. Vous pouvez également créer des formes rapides dans Adobe Illustrator. Ou enfin, vous pouvez télécharger les motifs que j'ai inclus dans la section de téléchargement pour ce cours utiliser les outils et suivre au fur et à mesure. plongeant dans Adobe Fresco sur iPad, je vais accéder à mon menu Accueil et créer un nouveau document. Maintenant, je préfère régler cela sur des pouces et créer un tableau d'art de 12 pouces par 12 pouces. Cela va être logique une fois que nous plongeons dans Adobe Illustrator, mais c'est ma préférence pour n'importe quel type de modèle, car nous envoyons directement à Adobe Illustrator et nous sommes fonctionne dans tous les vecteurs. La taille des pixels n'a pas vraiment d'importance. Cependant, c'est une bonne habitude de fixer cela à trois cent trente trois cents. On y va. Ensuite, je vais aller de l'avant et le renommer. Je vais appeler ce document des tulipes, car j'ai travaillé sur un modèle très simple pour vous montrer tous les outils et techniques et cliquer sur Créer un document. Maintenant, une fois que je suis dans mon document, vous remarquerez ici que ma mise en page est en mode couleur foncée. J'aime garder les panneaux de calques ouverts à l'extrême droite. J'aime aussi allumer les grilles. Par conséquent, sous les guides de précision, vous devrez peut-être développer cela, activer les grilles et simplement vous assurer il s'agit du graphique car nous dessinons en 2D et non en perspective. Vous pouvez jouer avec l'opacité. Vous pouvez modifier la couleur de la grille par quelque chose de différent. Nous allons y aller de l'avant et clore cela. Maintenant. Vous pouvez remarquer ici, en fait, avant de fermer que l'espacement est de 100 pixels, je pourrais le changer à 1000 et ils vont être beaucoup plus grands. Ou je pourrais le changer à 20 et ils seront beaucoup plus petits. Je commence généralement par un plan de travail de 100 pixels, soit 12 pouces sur 12 pouces. Parce qu'un, ils s'adaptent parfaitement de gauche à droite, haut en bas à elle ont tendance à être de bonne taille pour travailler comme par défaut. Mais je vais souvent changer cela en fonction du dessin. Ouvrir les calques. La prochaine chose que nous voulons faire est de remplir une couleur d'arrière-plan. En arrivant dans les couleurs à l'extrême gauche. Il existe plusieurs façons d' ajouter de la couleur. Si je passe sous tout, vous pouvez remarquer ici que j'ai intégré palettes de couleurs de ma couleur Adobe. Je vais également créer une vidéo couleur très complète. Mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je vous recommande de visiter mon YouTube. J'ai quelques tutoriels rapides là-dessus. Pour ce cours de tutoriel, je vais simplement passer création et la sélection de couleurs à partir de la roue chromatique. Je pourrais choisir juste un beige neutre en utilisant le seau à peinture, outil, le seau à peinture, le dos. Maintenant, c'est important. Je vais travailler tout en vecteur pour le bien de ce tutoriel et de ce cours. Je vais cliquer sur le vecteur pour l'arrière-plan. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour les guides, ils vont disparaître. Cette grille ne sortira pas. J'ai mon calque d'arrière-plan vectoriel, je vais cliquer sur Nouveau calque. Et maintenant, nous allons y aller et nous allons commencer à dessiner. Il y a trois types de pinceaux différents ici. Il y a des pinceaux vectoriels où je sélectionne le rond de base. Il existe des pinceaux à aquarelle, qui sont considérés comme des pinceaux vivants, où il existe des options d'aquarelle et d'huile. Ensuite, il y a des pinceaux à pixels, qu'il y a des tonnes de différents types de brosses à pixels. Mais je vais l'enregistrer pour un autre tutoriel. Et aujourd'hui, je vais juste le garder vraiment basique à l'aide d'un pinceau vectoriel. J'ai fixé mon tour de base à environ 12 points pour cette taille. Le lissage est fixé à environ 44. Ensuite, je vous encourage à jouer avec certains réglages de pinceaux. J'ai fixé la mienne à la rondeur d'un 100 avec un léger angle. Et vous pouvez voir d' autres paramètres où j'aime garder le conique à 0. J'ai pris un pinceau très simple. Maintenant, je vais choisir une couleur différente et dessiner quelques clips différents. Allons-y. Je vais choisir une marine profonde, choisir ce que vous voulez. Et ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours changer la couleur plus tard. Il suffit donc de choisir quelque chose qui a peut-être un beau contraste pour l'instant, nous allons commencer à dessiner. Je saute dedans. J'aime utiliser les guides pour créer quelque chose de similaire pour plusieurs tulipes. En éditant là-bas, je vais marquer trois grilles de large. Deux grilles de haut, ce point central. Si je voulais vraiment rester super régimentée à ce sujet, je veux juste vous montrer cette astuce. Je vais changer l' opacité de cette couche. Alors que je l'ai fait sélectionner, je vais dans les paramètres et je modifie l'opacité. Ensuite, je crée un nouveau calque où je dessine réellement au-dessus. Et puis remplissez ça. Maintenant, il a l'air un peu large. Je pourrais désactiver ce calque ou je peux le déplacer pour continuer à dessiner un peu plus. Je vais en fait le supprimer et travailler sur une autre tulipe. Je pourrais changer un peu la taille. Je vais peut-être le laisser tomber un peu. On y va. Je vais commencer à créer quelques tulipes. Continuez, commencez à dessiner, et je reviendrai une fois que j'aurai choisi la couleur suivante. Très bien, disons que j'ai eu six tulipes simples. Je pourrais faire un petit changement. Vous pouvez donc voir ici comment mes tulipes ne sont pas nécessairement alignées sur cette grille. Lors de la sélection de ces calques. Je peux prendre mon outil de réception sur la gauche. Faites le tour de ce que je voulais changer. En cliquant sur l'outil Sélectionner, je vais m'assurer que toutes ces tulipes s'alignent en bas, sur les grilles supérieures, puis désélectionner et faire de même pour la suivante. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup de choses dans Adobe Illustrator, mais personnellement, j'aime avoir une idée vraiment grossière et fresque juste pour m'assurer que tous mes composants de dessin sont un peu similaires, mais j'aime le funkiness imparfaite des éléments dessinés à la main. C'est pourquoi je vais aller de l'avant avec ces tulipes. Je veux juste m'assurer que le haut et le bas sont un peu plus proches. cliqué accidentellement ici. Je vais cliquer sur Annuler le lasso, puis le faire une fois de plus. Et déplacez ça. Encore une fois, jouez sur les outils, désélectionnez-le après chacun d'eux. Et puis je pourrais même déplacer ça vers le centre. Maintenant que la ligne TO arrive car dans mon panneau d' incision, j'ai activé les guides d'alignement. J'aime que cela soit vérifié là-bas, tout comme les guides intelligents lorsque vous travaillez dans les programmes de bureau Adobe. Très bien, alors la couche suivante, je veux être sous ces tulipes. Je vais cliquer sur l' arrière-plan et cliquer sur un nouveau calque. Pour dessiner cela en dessous. Vous pouvez également cliquer longuement sur ces calques et les faire glisser. Si vous avez besoin de le déplacer. Nous allons choisir une autre couleur. Je pense que je vais choisir l'orange ici et voir à quoi ça ressemble. Je pourrais rendre ça un peu plus épais. Ensuite, je vais commencer à dessiner des tiges. Maintenant, si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, vous obtiendrez une ligne droite, mais vous pouvez vous déplacer. Je vais cliquer et enfoncer une fois que j'ai dessiné la fin de la ligne pour la rendre droite. Si vous avez aligné vos tulipes sur les guides ou sur la grille, il peut être très utile de tracer une ligne droite et de l'utiliser pour vous aider. Une fois que j'aurai ce dessin, je vais aller de l'avant et éteindre les grilles et voir à quoi tout ressemble. Et maintenant, je suis prêt à l' envoyer sur mon ordinateur. Nous allons parler de l'envoyer sur l'ordinateur et de le télécharger à l'étape suivante. Mais prenez votre temps ici, prenez le temps de dessiner quelques motifs. Je vous recommande de dessiner un motif et six variantes pour ce motif soit vraiment simple et le suivre au mieux de vos capacités. Amusez-vous bien à dessiner, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Envoi du fichier: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment envoyer votre fichier depuis Adobe Fresco sur iPad vers Illustrator sur votre ordinateur de bureau ou votre ordinateur portable. ouvrant Adobe Fresco sur iPad, j'ai dessiné ici mes six tulipes comme motifs que je veux apporter avec une idée d'une palette de couleurs. Mais ne vous inquiétez pas, nous pourrons modifier cela plus tard afin de l' envoyer directement sur mon ordinateur de bureau ou mon ordinateur portable. Je veux accéder au bouton Partager en haut à droite de l'écran, juste à côté de la petite icône d'engrenage, de la molette des paramètres, en haut à droite de votre page Fresco. En cliquant dessus, j' ai la possibilité d' envoyer à Illustrator. Ensuite, je peux l'envoyer sur le bureau, pas sur l'application iPad. Il va falloir un peu de temps pour l'AirDrop. Pendant que je suis connecté à Adobe Creative Cloud, nous allons passer à Adobe Illustrator sur ordinateur de bureau. Tirer l'écran de mon ordinateur de bureau ou de mon ordinateur portable. J'ai ce nouveau panneau qui est sorti en ouvrant Adobe Illustrator. Et même s'il y a des options d'importation de Photoshop, c'est correct, c'est ce qu' options d'importation de Photoshop, c'est correct, Adobe utilise comme panneau pour partager car vous pouvez apporter des illustrations raster et vectorielles. Je vais m'assurer que la conversion des calques en objets est sélectionnée afin préserver mes calques plutôt que de les aplatir en une seule image. Désormais, vous avez également la possibilité d' importer des calques masqués. Mais j'active ou désactive généralement les calques que je veux dans Fresco avant de les introduire et je clique sur OK. Très bien, donc ça devrait ouvrir un tout nouveau fichier. Il va arriver avec n'importe quel nom que vous aviez. Un Adobe Fresco. S'il était sans titre, il arrivera avec sans titre et peut-être la date ou l'heure. Si vous voyez ici à l'extrême droite dans mon panneau Calques, cela a élargi mes linéaires. J'ai donc l' arrière-plan par défaut que je supprime toujours, le fond blanc que Fresco crée. Ensuite, tout le reste dira pixel ou couche vectorielle, selon le pinceau ou les pinceaux que vous utilisez pour créer l'illustration. Vous pouvez voir ici que chaque couche est séparée. Maintenant, je vais éventuellement renommer cela, mais je veux créer un nouveau fichier dans lequel je récupère tous ces éléments en les sélectionnant tous. gel de copie et de collage vous montre dans la vidéo suivante et installez tous nos tableaux artistiques afin de créer des motifs. 6. Raccourcis de clavier: Dans cette vidéo, je vais parler de raccourcis clavier. Les quelques commandes que j' utilise maintes et maintes fois, créant des motifs dans Adobe Illustrator, les sept principaux raccourcis clavier, vous pouvez m'entendre faire référence à R comme suit. Veuillez noter que je fais référence à la commande ou à la commande Cmd pour la touche Commande sur un Mac. Mais si vous êtes un utilisateur de PC, remplacez-le simplement par la touche Ctrl. Maintenant, vous avez probablement entendu parler du copier-coller et vous en connaissez vraiment. Peut-être coller en place. Mais ce que je veux souligner ici, c'est la touche Move, Maj Plus Command Plus, la lettre M est probablement le raccourci clavier le plus utile que je trouve lors de la création de modèles dans Illustrator, Commande D et Command S ou d'autres façons simples de transformer à nouveau ou d'enregistrer. Ensuite, la touche d'option est vraiment agréable à copier. Si vous cliquez sur un objet, maintenez la souris enfoncée et maintenez la touche Option enfoncée, il suffit de cliquer et de faire glisser la souris et faire automatiquement une copie. Je vais également vous montrer comment maintenir les touches Option et Maj enfoncées en même temps pour mettre à l'échelle proportionnellement. 7. Configurer des tableaux d'art: Dans cette vidéo, je vais parler de la configuration tableaux d'art et de faire votre fichier Illustrator soit prêt. ouvrant Adobe Illustrator, j'ai toujours les fichiers tulipes envoyés depuis l'iPad, mais je souhaite créer un nouveau document avec plusieurs tableaux d'art et vous montrer mon processus. Désormais, déni de responsabilité rapide. Veuillez noter que si vous utilisez le modèle Adobe Illustrator que j' ai fourni dans le lien de ressources gratuit en bas de cette page. Allez-y et ouvrez-le maintenant. Il suffit donc de monter dans File, ouvrir et d'aller de l'avant et de naviguer dans ce fichier AIT pensé. Et ensuite, vous allez trouver la même chose que nous allons passer à zéro. Ceux d'entre vous qui veulent suivre. Allons de l'avant et allons dans File New. Maintenant, je peux nommer ce modèle. Je veux m'assurer que mes unités sont en pouces. Ma largeur et ma hauteur sont réglées sur 12. Et j'ai numéroté 12 tableaux artistiques parce que je veux 12 tableaux d'art différents sous des options avancées. C'est ici que je peux changer le mode couleur, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours changer cela plus tard. Cela dépend vraiment l'utilisation de votre motif final et si vous l'imprimez, comment et qui l'imprime ? Dans quel mode couleur vous devez être. Je vais m'en tenir au RVB. Si vous dites que vous créez cela pour votre portfolio numérique ou téléchargez le Spoonflower, vous pouvez opter pour la couleur RVB. Cmyk est destiné au cyan, magenta, au jaune et à la clé, qui est noir. Il s'agit des cartouches d'encre utilisant une imprimante et très probablement pour nombreuses variantes d'impression différentes ou de différentes manières d'imprimer votre tissu. Je vais donc rester couleur RVB, effets raster. Cela n'a pas d'importance pour le moment, mais j'aime le laisser à 300 pixels par pouce à une résolution assez élevée. Ensuite, en fermant les options avancées, je veux passer à Plus de paramètres et m'assurer que l'espacement est défini entre 24 pouces. Et je fixe mes colonnes à trois parce que nous allons créer trois modèles différents aujourd'hui. Et puis, à la fin, vous pouvez choisir les couleurs dans la version que vous aimez le plus. Créez un document. Zoom arrière. Vous pouvez voir ici que j' ai mon propre espace de travail. Si vous n'avez pas configuré votre propre espace de travail personnalisé, je vous recommande de passer à l' espace de travail de fenêtre et de passer jusqu' l' espace de travail de fenêtre et de passer jusqu' à Essentials Classic. Je pense que cet espace de travail ressemble le plus à ce que je vais vous montrer. Et probablement le plus utile pour les différents outils que nous allons utiliser. Je vais revenir à mon espace de travail personnalisé, lequel vous pourrez en apprendre un peu plus sur ma chaîne YouTube. ouvre Adobe Illustrator et j'ai mes nouveaux tableaux d' art tulipes. Il y a 12 tableaux d'art ici. Je vais fermer le panneau des calques pour instant et parler des tableaux artistiques. Maintenant, en sélectionnant l'outil Plan de travail, que vous pouvez voir entre parenthèses, les raccourcis clavier Maj O. Il va sélectionner les tableaux. Je veux que vous notiez le premier numéro et vous le savez peut-être déjà. Mais pour vérifier, si c'est le cas, le premier numéro est le numéro du tableau d'art important à noter lorsque vous n' exportez que certaines images. Le second est le nom. Je pourrais donc appeler ce motif en brique, c'est ce que nous allons faire pour le premier motif, motif demi-goutte pour le second, le motif pour le troisième. Lorsque vous allez à l'expert, ces noms viendront avec. Il est donc parfois utile de passer en revue et de nommer chacun d'eux. Maintenant, la dernière chose que j'aime vraiment faire dans mon propre flux de travail est de maintenir la touche Maj, cliquer sur le tableau graphique, déplacer et de maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste alignée. Je vais cliquer et faire glisser les trois premiers. Il y a un peu d'espace entre ces trois tableaux d'art et tout ce qui est en dessous. L'idée derrière tout cela dans ma propre organisation est que ce sont les fichiers du modèle réel sur lequel je travaille. Et puis, toutes ces planches artistiques seront les différentes façons de voir dans une seule mini collection. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est d'enregistrer le fichier, Fichier, Enregistrer sous, en tant qu'IA point ou fichier Adobe Illustrator typique. Quelque part sur l'ordinateur auquel vous pouvez vous référer et savoir où trouver. Alors allez-y et enregistrez le fichier et nous reviendrons parler des prochaines étapes. 8. Disposition des calques: Dans cette vidéo, je vais passer en revue l'organisation des couches et comment configurer vos tableaux artistiques afin de créer des nuances de motifs. Ouverture du fichier dans Adobe Illustrator que nous venons de créer. Ou si vous utilisez le modèle, vous pouvez vérifier les couches et comprendre l'idée derrière celui-ci. Je vais ouvrir le panneau Calques à l' extrême droite et le développer pour que vous puissiez le voir. Je vais zoomer ici sur les trois meilleurs tableaux d'art. Maintenant, lorsque je zoome, j'utilise la touche Option et le défilement de ma souris. Mais vous pouvez toujours zoomer de deux manières différentes. Et il y a un outil de zoom et de panoramique à l'extrême gauche. Et z est la clé courte pour zoomer. Maintenant, d'abord je vais le faire, j'ai passé trois couches au total. Je vais créer deux calques, un à l'autre. Je vais déplacer le vert vers le bas, le rouge vers le milieu et le bleu vers le haut. Les couleurs n'ont pas d'importance. Je pense juste qu'il est important d' avoir trois couleurs différentes. Si vous double-cliquez sur le calque, vous pouvez modifier la couleur n'importe où ici. Et je vais aller de l'avant et cliquer sur Annuler. Je trouve juste qu'il est important d'avoir un contraste. J'ai l'habitude de définir le vert, le bleu et le rouge, mais vous pouvez définir cette couleur de votre choix. Nous allons les renommer. Appelons donc la nuance inférieure l' arrière-plan du calque intermédiaire, la conception du calque supérieur. C'est ainsi que j'ai mis en place tous mes modèles. La raison pour laquelle je nie complètement, c'est parce que je mets tout cela en tant que fichier RVB numérique. Mais selon la façon dont vous imprimez, encore une fois, si vous devez séparer les couleurs, vous pouvez avoir plusieurs calques de conception, chacun nommé et rempli de cette couleur spécifique. La couche de nuancier doit être en bas et l'ordre ou l'empilement de ces couches ici est très important. Certains programmes CAO ou conception assistée par ordinateur, l'empilage n'a pas d'importance. Mais pour les programmes Adobe, c'est le cas. Nous allons commencer par cliquer sur ce calque vert, nous assurant que nous y dessinons activement. Passez à l'outil Rectangle. Pour faire court. Je vais cliquer sur ce premier tableau d'art. Vous pouvez voir ici qu'elle est déjà saisie. Nous pouvons taper 12 pouces en s'assurant que c'est IN. Et vous devriez obtenir un rectangle. Ce rectangle se chevauche en quelque sorte deux tableaux d'art. Il a également un remplissage et un trait noir. Nous n'allons pas les régler à rien. La frappe rouge traverse. Le global est-il un symbole ou vide ou aucun ? Maintenant, je pourrais le sélectionner avec cet outil de sélection, mais il est assez difficile de l'aligner parfaitement. Je vais donc utiliser les touches Aligner, qui se trouvent dans mon panneau de menu Accueil ici. Et cliquez sur Aligner sur le centre horizontal. Le centre vertical. Maintenant, si vous ne voyez pas cela en haut, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre Aligner et le panneau Aligner s'affiche. Je vais revenir en arrière et vous pouvez voir si j'agrandis l'un de mes panneaux à droite, que j'ai tous les objets alignés et distribués ensemble. Maintenant que j'ai un jeu de nuances et que je vérifie qu'il est réglé un arrière-plan vide ou transparent et que je remplis le trait. Je vais enfoncer, cliquer sur le rectangle, maintenir la touche Option enfoncée pour copier la touche Maj pour ramener exactement à droite. Et puis, une fois de plus. Maintenant, nous y voilà. J'ai un rectangle, mais il n'est pas exactement là. Je vais l'aligner à nouveau. S'il est aligné sur l'ancien tableau d'art, suffit de cliquer dessus, puis de cliquer à il suffit de cliquer dessus, puis de cliquer à nouveau dessus pour l'aligner. Et vous pouvez voir que cela s'est réellement déplacé. Je vais le ramener, cliquer dessus, cliquer dessus. Ensuite, refais-le. Si je souligne tout, j'ai une nuance verte et contour pour les trois tableaux d'art. Je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche. Puis dirigez-vous vers le calque d'arrière-plan. Nous allons faire la même chose. En cliquant sur le premier tableau d' art, 12 par 12. Cette fois, je vais définir une sorte de couleur. Alors peut-être que je cliquerai en gris clair pour que vous puissiez le voir. Gardez ensuite le trait vide. Maintenant, je veux mettre ça au centre. Je vais juste cliquer sur l'aligner. La dernière chose que je veux faire est de m'assurer que la couleur d'arrière-plan est étendue en dehors du tableau d'art. Et c'est là que la touche Maj et Option maintenues ensemble déplace le rectangle proportionnellement plus grand. Maintenant, la seule chose importante à noter ici est que ce fond de fond chevauche votre tableau d'art. De tous les côtés. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement uniforme. Je vais cliquer dessus et maintenir la touche Option et la touche Maj enfoncées pour faire quelques copies. Très bien, donc je les ai tous. Maintenant. La prochaine chose que je vais faire est de copier cela dans chaque tableau d'art ici parce que je vais les remplir avec des motifs, des échantillons et remplacer ce gris clair ici parce que je vais les remplir avec des motifs, des échantillons et remplacer ce gris clair dans un vidéo future. Ne vous inquiétez donc pas de la couleur que vous avez choisie. Je voulais juste vous montrer clairement ce que je fais. Nous avons donc l'arrière-plan tout configuré sur tous les tableaux d'art. Je vais le transformer en mode Verrouillage. Et puis je passe au design. La dernière chose que je veux faire est d'aller dans mon onglet. L'autre fichier Illustrator. Il suffit de tout sélectionner ici. Cliquez ensuite sur Copier ou sur Commande C, puis sur Contrôle V ou Coller. Ensuite, nous allons apporter ça. Je vais maintenant parler de la façon de nettoyer ces différents éléments, les motifs et d'utiliser les couleurs dans une prochaine vidéo. Mais pour l'instant, je veux que vous apportiez tout dans ce fichier, puis que vous sauviez la commande S pour faire court. Ensuite, nous allons parler de la configuration votre palette de couleurs et du panneau Nuancier dans la vidéo suivante. 9. Échantillons de couleurs: Dans cette vidéo, je vais parler des nuances de couleurs, configuration de vos palettes de couleurs dans Adobe Illustrator et m' assurer que tout est intégré dans le panneau de votre nuancier. Ouverture de votre fichier Adobe Illustrator. Nous pouvons maintenant supprimer ou éliminer cet autre onglet que nous avions, le fichier fresco ou les motifs car maintenant nous avons tout dans le même fichier de travail. La prochaine étape que je veux faire est de remonter les échantillons. J'ai donc les échantillons ici. Si je développe mon deuxième type de ruban, vous pouvez voir toutes les couleurs fournies avec le fichier Adobe Illustrator par défaut. Si vous êtes dans le modèle, je l'ai déjà nettoyé pour vous. Mais je veux parler et vous montrer comment procéder. Maintenant, si vous ne voyez pas les nuanciers, comme toujours, vous pouvez accéder au menu Fenêtre en haut et descendre jusqu' aux nuanciers et vous assurer que cette option est cochée. La première chose que j'aime vraiment faire est sélectionner et de maintenir enfoncée la touche Maj, toutes les nuances sauf les valeurs en noir et blanc pur. Et cliquez sur Supprimer. Maintenant, j'ai un panneau vide nettoyé. Ensuite, je veux aller dans les bibliothèques. J'ai des propriétés et des bibliothèques et mon propre espace de travail. Vous pouvez l'afficher sous Fenêtre et aller jusqu'aux bibliothèques. C'est ici que j'ai enregistré plusieurs palettes de couleurs et Adobe Color via un navigateur Internet connecté à mon compte Creative Cloud. Si cela vous semble trop déroutant, ne vous inquiétez pas, vous pouvez ignorer cette étape. L'objectif est de proposer une palette de couleurs avec cinq couleurs. Si je passe sous l'une de mes collections, j'ai ici une palette de couleurs sur laquelle je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter ce thème aux nuanciers. Il va donc ajouter les cinq couleurs à ce qui est considéré comme un groupe de couleurs. Une autre façon de créer des couleurs consiste à sélectionner l'outil Rectangle. Je le copie plusieurs fois. C'est ici que je peux utiliser la commande D pour répéter cela. Je peux trouver des couleurs maintenant, impression qu'il est vraiment important de penser ensemble à votre harmonie et à votre palette de couleurs. Il y a beaucoup de règles de théorie des couleurs lesquelles vous pouvez baser les choses, que je ne vais pas entrer trop en détail ici, mais sachez que je vais créer un cours en couleur. Si je ne l'ai pas déjà fait. Au moment où vous regardez ça, vous pourriez pipette une photo que vous avez prise. Vous avez peut-être des couleurs que vous avez enregistrées, ou vous pouvez essayer de les choisir à l'aide du guide des couleurs et de choisir différentes règles de théorie des couleurs, et de travailler sur certains thèmes. Je préfère vraiment utiliser Adobe Color car je trouve vraiment agréable d'enregistrer des palettes de couleurs spécifiques et de me référer à la fois sur mon bureau et sur mon iPad. J'ai donc sélectionné les cinq couleurs ici et vous pouvez voir que j'ai eu quelques couleurs et une fresque. C'est bon. Je peux les changer. J'ai oublié ma couleur de fond, que je vais vraiment supprimer pour l'instant. Ensuite, j'ai tous mes petits motifs que vous pouvez voir que certains des travaux de ligne supplémentaires se chevauchent et tout cela nous expliquera comment entrer dans une autre vidéo. Mais pour l'instant, ce que je veux faire, c'est que je vais sélectionner toutes ces boîtes gris clair. Et vous pouvez voir qu'il n'a pas été sélectionné car cette couche est verrouillée. Je peux le sélectionner en cliquant et en faisant glisser sur tout ou si je vais dans mon panneau Calques, en cliquant sur ce cercle et il va tout sélectionner dans ce calque. Cela devient très pratique une fois que vous avez une tonne de choses et d'éléments qui se chevauchent. Mais pour l'instant, peu importe que je sélectionne tout ou que je clique dessus. Prochaine. Je vais les transformer en couleur beige que j' ai dans ma palette. Ensuite, je vais laisser les motifs et m'assurer que tous mes échantillons sont sauvegardés. Accédez à Enregistrer des fichiers, et je suis prêt pour la prochaine vidéo. 10. Monter les motifs: Dans cette vidéo, je vais parler l' édition des motifs et de passer un bref aperçu de la façon dont je pourrais éditer certaines illustrations. Ouverture de notre fichier Adobe Illustrator. J'ai enregistré quelques motifs ici en haut à droite. Et si je les sélectionne tous, vous pouvez voir qu'il a un contour bleu, qui signifie qu'il se trouve sur ce calque bleu. Si je double-clique dessus et que je modifie la couleur de quelque façon que ce soit, et que je clique sur OK, cela va refléter cela. Cela signifie simplement qu'ils se trouvent sur la couche correcte, la couche de conception. Maintenant, si je les avais accidentellement sur un autre calque, je peux cliquer sur cette petite icône carrée dans le panneau Calques et à l'extrême droite, cliquer et faire glisser le calque suivant. Alors que ces éléments sont sélectionnés que je veux déplacer. Maintenant, chaque fois que je travaille dans la couche de conception, je verrouille généralement tous les autres calques. Vous pouvez le faire rapidement en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez le faire pour que les globes oculaires le voient ou non. Je vais verrouiller le calque d' arrière-plan et de nuancier. Ensuite, je vais les faire glisser vers le tableau d'art pour que vous puissiez suivre un peu mieux. J'ai un fond gris très foncé, donc je vais m'assurer que vous puissiez voir ce que je fais. J'ai plusieurs petites tulipes ici. Ils ne sont pas très bien espacés, mais ils sont alignés en haut et en bas. Je vais vous montrer toutes les différentes façons dont je pourrais modifier cela, ainsi que leurs formes. Si je zoome avant, vous pouvez voir qu'il y a un chevauchement. Et si je déplace ça, c'est un élément distinct. Maintenant, parce que je combine tout cela en un seul objet, je vais les fusionner. Et je peux le faire en utilisant l'outil Pathfinder. Maintenant, l' outil Pathfinder se trouve sous Fenêtre et aller jusqu'à Pathfinder. Et c'est l'un des outils les plus utiles. Il remonte un mode de forme et Pathfinder dans Adobe Illustrator pour modifier les illustrations. Maintenant, je vais passer en revue un aperçu très rapide de la façon de modifier certains motifs de base pour cette classe de design de motifs. Mais si vous voulez vraiment plonger dans mon processus d'illustration numérique dans Adobe Fresco avec un dessin beaucoup plus compliqué. Ensuite, l'insérer dans Adobe Illustrator pour créer un site soit une illustration ponctuelle pour une impression, soit une carte de vœux. Je vais créer un autre cours à ce sujet, que vous pouvez trouver sur ma page Skillshare. En revenant sur nos motifs simples, je vais sélectionner ce premier outil de recherche de trajectoires. La troisième option est fusionnée. Je vais les fusionner. Si je commande Z pour annuler. Si je passe en mode Forme où je lui donne une forme, il va prendre l' une des couleurs. Je ne veux pas ça. Je voulais conserver les deux couleurs différentes ou plus d' une couleur unie, mais les fusionner ensemble. Si je désélectionne et que je clique sur cette tulipe, elle se présente comme une seule forme. Je peux double-cliquer sur n'importe quel élément pour passer en mode isolement où je peux réellement déplacer les choses. Et si je double-clique à l'extérieur, en quittant le mode d'isolation, ces deux éléments sont toujours ensemble. Ainsi, Command ou Control Z pour annuler, double-cliquez à l'extérieur. Et vous pouvez voir que c'est une couche propre. Parfois, j'ai peut-être dessiné, dessiné à la main dans cet outil , auquel cas, fusionnant cela et utilisant les modes de forme et le Pathfinder, pour vraiment nettoyer le nombre de points d'ancrage et chemins pour rendre le fichier fonctionnel beaucoup plus rapide et être beaucoup plus petit. Je vais simplement parcourir chacune de mes petites tulipes, sélectionner la tige et le haut, puis sélectionner Fusionner. Considérez cela comme n'importe quel motif individuel que vous pourriez déplacer. Vous pouvez le fusionner ensemble. Maintenant. Je pourrais cliquer sur chacun d'eux. Très bien, maintenant j'ai nettoyé tous mes motifs. Ils se trouvent tous sur la couche de conception. Si je fais un zoom arrière, je peux voir que je n' ai qu'en sélectionnant tout sur cette couche. Je vais aller de l'avant et sauvegarder à nouveau mon fichier, vais déjà parler des types de motifs que vous pourriez appliquer à ces motifs. Ensuite, nous allons plonger dans la partie amusante, la création réelle du motif. 11. Types de motifs: Dans cette vidéo, je vais parler des types de motifs et de trois modèles vraiment basiques que je vais aborder dans cette classe. Tout d'abord, il y a tellement de types de motifs différents, mais les trois plus courants sont considérés comme une répétition de brique, une demi-goutte répétée et une répétition lancée. La répétition des briques est mieux considérée comme des rangées, des rangées de motifs. Le motif est une petite illustration ou une image que vous utilisez. Et ils sont parfaitement alignés et empilés dans différentes rangées. Une demi-répétition ressemble davantage lignes de décalage toujours alignées et relâchées similaires, mais elles sont décalées donc un peu plus comme en retrait et opposées, comme vous pouvez le voir ici dans cet exemple. Ensuite, le dernier que je vais couvrir est considéré comme une répétition lancée, parfois appelée répétition aléatoire, où elle est multidirectionnelle. Vous pouvez voir que les petites tulipes pointent dans des directions différentes. Donc, si vous appliquiez ceci pour dire, un vêtement, peu importe comment vous l'avez cousu dans quelle direction il a été tracé parce que le motif n'a pas vraiment de direction à thèse dans tous les sens. Et toutes les petites tulipes ont l'air jetées comme si vous les ramassez et les déposez par terre et elles sont toutes en quelque sorte dispersées de différentes manières. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la création de ces modèles. Et nous allons passer en revue le motif en brique, le motif demi-goutte et le motif de lancer plus en détail. 12. Échelle: Dans cette vidéo, je voulais parler échelle et des éléments à prendre en compte lors de la création de vos modèles, mais aussi de la façon dont vous pourriez modifier la balance après avoir créé vos modèles. Tout comme un aperçu très rapide, je suis sûr que nous pouvons tous penser à l'échelle et à de nombreuses tailles et applications différentes. Mais pour le bien de cette vidéo et de ce cours, je veux vraiment parler de petites, moyennes et grandes, et de penser à une hiérarchie d' échelle dans la taille de vos motifs et motifs. Maintenant, pour ce cours de Skillshare, je prépare un outil vraiment simple que j'ai répété six fois. Et puis utilisé pour faire des motifs répétés dans les types de motifs en brique demi-goutte et jetée. Quand je parle d'échelle, je veux vraiment réfléchir aux motifs que j'utilise même et à la taille de ceux-ci. Vous avez donc peut-être toute une collection de motifs beaucoup plus compliquée que ces motifs. Mais vous voudrez peut-être réfléchir à l'ensemble des États-Unis et à quoi vous utilisez ces modèles. Quel est, quel est le résultat final ou utilisation de coudre petit bandana pour chien a et est allé à plus petite échelle ou créez-vous du papier peint que vous voulez mettre à la maison ? Dans ce cas, vous voudrez peut-être opter pour une plus grande échelle. Je vais me lancer dans Illustrator, qui, je sais, n' avance qu'un peu, mais je veux vous montrer ce que vous pouvez faire après avoir créé vos modèles. Mais je veux aussi vous mettre au défi de penser à la balance au fur et à mesure que vous concevez. Passez en avant dans le fichier Adobe Illustrator. Je veux juste vous montrer ce que vous pouvez faire avec l'échelle. J'ai créé, et je vais créer dans les prochaines vidéos ces trois motifs , puis appliquer des couleurs différentes. Et ne vous inquiétez pas, vous allez y arriver. Mais lorsque vous avez terminé, vous pouvez modifier l' échelle en cliquant avec le bouton droit de la souris. Une fois que vous avez sélectionné une nuance, accédez à Transform Scale . Ce que vous voulez noter ici, c'est que parce que j'ai un plan de travail de 12 pouces sur 12 pouces, je veux dupliquer ou réduire mes compétences de moitié. Je ne veux pas donner un chiffre arbitraire comme 127 % car il perdra mon schéma répété. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que je peux sélectionner l'uniforme sous échelle. Cliquez sur Tab pour passer à l'option suivante. Parce que l'uniforme définit le même pourcentage à l'horizontale et à la verticale. Je vais décocher la case Transformer les objets. Par conséquent, ici, à gauche, ça ne fait que transformer le motif. Et ma case d'aperçu est cochée pour que je puisse la voir et cliquer sur OK. Maintenant, c'est un peu difficile à voir, mais cela se répète et je peux toujours maintenir la touche option enfoncée, la faire glisser. Ensuite, sélectionnez les coins de celui-ci. Je peux commencer à le traîner. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai des ancres bizarres. Cela arrive parfois. Et je veux juste passer à View Show Bounding Box ou Maj Command B. Et cela augmentera ces points de bascule. Maintenant, c'est en train de changer. Je pourrais donc retourner dans mes échantillons. Cliquez sur cette nuance, cliquez avec le bouton droit sur Transformer l'échelle 200, OK. Vous pouvez voir qu'il se répète. Je vais aller de l'avant et supprimer ça pour instant, puis revenir ici à ce troisième exemple. Faisons en sorte que celle-ci soit plus petite. Allons à 50 % car c'est la moitié de tout. Et cliquez sur OK. Zoom avant. Je suis en fait, vous pourriez voir cette tulipe droite ici sur le bord ou regarder franchement de ces tulipes à l'extrême droite. En regardant de l'autre côté, on voyait que ça se répète comme je viens de le faire. Vous pourriez faire une boîte plus grande et la regarder. Mais c'est ainsi que vous pouvez rapidement faire votre compétence la moitié est petite ou deux fois plus grande. Mon genre de tableaux principaux de dessin ici, si je déverrouille tous mes calques, vous pouvez voir que j'ai une nuance l'arrière-plan et tous les motifs. Je les ai tous créés à la même taille. Mais sinon, j'aurais pu commencer avec une plus petite échelle et je le ferai souvent. C'est juste parfois que j'ai envie de créer un design à plus petite échelle pour matelassage et à plus grande échelle pour le papier peint. Mais je garderai ce genre de milieu de route, à moyenne échelle, si vous voulez, pour créer le modèle. J'espère que ce n'était pas trop au-dessus votre tête et que vous devrez peut-être revenir là-dessus, mais c'est un petit aperçu de l'échelle et ce qu'il faut prendre en compte lorsque nous plongeons dans la création de modèles. 13. Créer des motifs !: Dans cette vidéo, je vais parler de la création de motifs et de vous montrer comment nous pouvons réellement appliquer tout ce dont nous avons parlé jusqu'ici aux conceptions d'Adobe Illustrator. En ouvrant le fichier, c'est la partie amusante que nous allons commencer. Je suis en train de créer des modèles. Je vais créer un motif en brique et ce premier tableau d'art tout en haut, motif demi-goutte et le second et un motif jeté dans le troisième. Allons de l'avant et déplacons tous ces motifs vers la première planche d'art. Zoomez sur leur, nous allons commencer. Le motif en brique est vraiment similaire à des rangées. Et il y a plusieurs façons de le faire dans Adobe Illustrator en général pour créer des motifs, mais je vais vous montrer comment je fais un motif en brique. La première chose que je veux faire est d'aligner ces six fleurs différentes à l'aide du centre de distribution horizontal. Maintenant, ils sont tous distribués. Distribué si vous regardez la tige là même mais que le haut, comme je l'ai déjà mentionné, est un peu imparfait et fauché. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de les sélectionner tous et de les déplacer dans le coin supérieur gauche. Je pourrais finir par les espacer un peu, les sélectionner tous et les distribuer à nouveau. Maintenant, je n'ajoute rien à l' extrême droite car tout ce qui touche le bord du tableau d'art, qui est cette ligne noire, doit être répété de l'autre côté. Si vous connaissez vraiment les modèles, vous comprenez ce concept et si vous êtes tout nouveau dans la création de ces modèles, regardez ce que je fais pendant quelques étapes, puis je vais revenir en arrière et parler de son fonctionnement. Cette première fleur que je vais sélectionner. Ensuite, à l'aide de la commande Maj M, l'outil Déplacer. Je vais taper 12 pouces, en m' assurant de taper IN s'il n'apparaît pas automatiquement en pouces. Et cliquez sur Copier. Je copie cette fleur. Maintenant. Un moyen rapide de modifier vos incréments afin de ne pas avoir à toujours taper IN consiste à passer à Afficher les règles, Afficher les règles, puis à cliquer avec le bouton droit de la souris pour vous assurer que vous êtes en incréments de pouces. . Il est aussi pratique à avoir au cas où il irait sortir des guides. Maintenant, j'ai copié la gauche et la droite. Je vais tout sélectionner. Commande Maj M. Et ces 0 pouces horizontaux, mais 12 pouces verticaux. Et cliquez sur Copier. Maintenant, j'ai copié tous les coins, mais l'extrême gauche et l' extrême droite clignent toujours. En sélectionnant tous ces éléments, je vais continuer à les déplacer. Et j'ai créé un tableau d'art de 12 pouces par 12 pouces. C'est ma préférence car je trouve vraiment facile dans ma tête de commencer à concevoir des choses en 12 ans. Il se peut que j'imprime sur des cours plus que sur des compteurs. C'est donc un bon numéro avec lequel travailler. Mais vous pouvez imaginer le faire avec n'importe quelle taille de tableau. J'ai juste l'impression que 12 par 12, c' est facile et agréable et ça fonctionne très bien pour comprendre l'échelle. En sélectionnant la commande Maj M de la rangée supérieure, je vais tout déplacer en pouces et cliquer sur Copier. Vous pouvez voir ici si je zoome avant, il se chevauche. Je vais donc repartir, et je vais juste bouger à un pouce et cliquer sur OK au lieu de copier pour nettoyer un peu d'espace. Et ça veut dire que je déplace son rôle trois pouces. Je peux continuer à le faire. 03 exemplaire. Commande Maj. 03 exemplaire. J'ai tout ici maintenant. Si je ne les ai pas répartis parfaitement, ça a juste fonctionné. Mais 12 est divisible par trois. Je pouvais sélectionner toute la colonne et tout distribuer au centre. Laissez-moi en jeter quelques-uns pour que vous puissiez commencer à voir ce qui se passerait. Ils s'alignent tous. Vous pouvez passer par là avec toutes les différentes lignes ou colonnes et les organiser. Maintenant, j'aime simplement faire apparaître toutes mes œuvres d'art, sélectionnant tout ce qui est au même moment au centre. Et nous avons notre modèle de répétition en brique. Comment pouvons-nous tester cela ? Comment savoir si tout ce qui se à droite est une copie exacte de la gauche ? Je pourrais tout supprimer à droite. Refaites tout. Mais cela va prendre beaucoup de temps. Ce que j'aime faire, c'est décocher l'arrière-plan et entrer dans ce calque, attrapera un rectangle. Dessinez un rectangle en arrière-plan. Je ne peux pas encore remplir ça parce que je n'ai pas créé de nuance. Je veux ouvrir mon panneau d'échantillons. Sur la droite, ici. Un mélange. Mon arrière-plan de conception et les calques de nuances sont décochés ou déverrouillés. Sélectionnez tout ce qui se trouve sur ce premier tableau d'art, vous assurant qu'il contient les calques bleu, rouge et vert. Je vais cliquer et faire glisser cette pièce entière vers le haut de mes échantillons. Et maintenant, j'ai cette petite vignette clique en dehors de ça, assurez-vous que tout est désélectionné. Je vais aller sur ce rectangle que j'ai dessiné et je clique sur cette nuance. Je pourrais cliquer sur différentes couleurs ici. Couleurs unies ou l'échantillon de motif. Et en veillant à ce que ce soit assez grand, cliquez sur l'échantillon si vous déplacez ce rectangle pour tout voir. Et vous voudrez peut-être même zoomer et vérifier deux fois. Mais c'est un excellent moyen de vérifier qu'il n'y a rien qui soit légèrement biaisé. Disons donc que c'était en fait un peu. J'avais fait une nuance. Tout ça me paraît bien. Je ne vois pas vraiment ça. Je vais le tester. Il y a un gros, il y a une double tige bizarre. Celui-ci montre vraiment que c'est mal. Je vais essayer de trouver où il se trouve. Cela peut aussi faire partie de la partie délicate délicate à ce sujet. Je vais recopier ça. Je vais faire une nouvelle nuance. Testez-le à nouveau maintenant en vous assurant que tout n'est pas sélectionné. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ces deux premiers et les supprimer juste pour ne pas être confus accidentellement. Ok, donc je vais laisser ce rectangle ici pour l'instant, et passons à l'étape suivante. Je vais verrouiller l' arrière-plan dans la nuance. Je vais copier la première ligne, maintenir les touches Option et Maj enfoncées pour la déplacer. Et maintenant, on va travailler sur une demi-goutte. Il y a quelques façons de faire une demi-goutte, donc l'outil de motif, mais encore une fois, j'aime le faire moi-même. Je vais donc supprimer tous les autres pour créer un peu plus d' espaces blancs dans ce motif. Je le sais vraiment. Je vais sélectionner toutes les autres commandes, Maj M. Je vais déplacer de trois pouces verticalement et cliquer sur OK. Maintenant, j'ai une demi-goutte. Il va baisser et encore, descendre et encore. Et je zoome ici. Non, c'est juste quelque chose sur mon ordinateur. Je fais descendre ça trois. Je vais les sélectionner et les déplacer verticalement de six pouces. Et ne vous inquiétez pas si cela semble déroutant, étape par étape, n' hésitez pas à faire une pause et à rejouer. C'est ainsi que j'utilise la touche Déplacer et je l'utilise beaucoup. Je vais donc déplacer cette rangée du haut exactement 12 pouces. Et maintenant, j'ai une demi-goutte très simple, déverrouillant tous les calques, sélectionnant tout ce qui se trouve sur le tableau d'art faire glisser dans mon panneau de nuances, puis en cliquant sur ce rectangle de test, la nouvelle nuance, je vais tout regarder et m' assurer que ça va bien. Nous sommes tous prêts avec notre motif demi-goutte. Passons et faisons le dernier motif, soyons jetés à l'intérieur. Je vais donc verrouiller l'arrière-plan et l'échantillon. Cette fois-ci. En fait, je vais tout copier à partir du motif demi-goutte. Vous pouvez donc voir que je les fais dans notre ordre particulier car chacun peut m'aider à faire le prochain schéma. Maintenant, souvent dans la collection, vos motifs n'utilisent pas nécessairement les mêmes motifs. Mais je veux m'en servir simplement pour comprendre et vous montrer comment vous pouvez commencer à créer des modèles dans mon processus. Une fois ici, je ne veux pas que toutes les tulipes soient en face. Je vais commencer à faire, c'est d' abord supprimer l'extrême droite. Nous allons travailler sur celui d'extrême gauche. Je vais donc en sélectionner un et commencer à les faire pivoter. Ensuite, sélectionnez-les. Maj Command M 120, copiez-le. Je vais supprimer le bas faire de même pour le trimestre supérieur. Vous devrez peut-être revenir ici et jouer avec eux. Le motif de lancer prend généralement le plus de temps pour jouer avec. Je vais les copier 12 pouces en bas. Et maintenant, j'ai tous ces motifs centraux. Pour se déplacer. C'est la partie, mais vous pouvez commencer à vous amuser beaucoup. Cela peut aussi devenir quelque peu frustrant si rien ne s'aligne vraiment comme vous le souhaitez. Et vous devrez peut-être jouer un peu avec ça. Prenez donc votre temps ici, amusez-vous avec elle et créez des motifs jetés. J'utilise donc la demi-goutte pour tout étaler dans une zone rugueuse. Mais vous pouvez voir que ces deux-là sont très proches les uns des autres. Je pourrais donc finir par déplacer certains d' entre eux dans un autre endroit. J'aime juste commencer par la demi-chute parce que cela m'aide vraiment à commencer à l'organiser. Cela semble assez bien pour l'instant. Mais souvent, quand je teste ça, il peut y avoir des lacunes bizarres. C'est là que cela s'applique à certains principes de conception, en pensant à l'équilibre. Nous avons une erreur, nous en parlerons aussi. Et l'alignement et le mouvement. Vous ne voulez pas avoir énormes ravines qui sont évidentes à voir, celle-ci est en fait plutôt bonne sauf cette erreur. J'ai deux fleurs qui se ressemblent exactement les unes à côté de l'autre. Ce n'est pas génial. Je vais chercher ces deux-là pour trouver celui qui vient ici. Je pense que c'est ici et ici. Nous avons cette fleur au milieu. Ce que je vais faire, c'est que je vais voir, je pense que c'était juste en dessous. C'était à l'extrême droite. Je vais faire passer ça. Ensuite. Je vais aussi prendre ces deux-là en haut et les déplacer vers le bas. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait ici. J'ai traité les quatre coins différemment. Je dois les supprimer parce que les quatre coins doivent avoir exactement la même chose à gauche. Allons de l'avant, apportons ça et utilisons la dernière nuance et c'est corrigé maintenant, ça semble beaucoup mieux. C'est donc une solution rapide. Mais il faut parfois creuser un peu pour comprendre ce qui ne va pas. Maintenant, je vais supprimer ces anciens nuanciers parce qu'ils sont pas les mauvais. Je suis prêt. J'ai mon motif jeté, mon motif en brique. J'ai accidentellement supprimé ma demi-goutte, donc je vais le ramener ici. On y va. Demi-goutte, a jeté le motif de brique. Alors, allez-y et enregistrez votre fichier. Dans le prochain tutoriel vidéo, je vais parler de la recoloration de l'illustration, qui est ma partie préférée de tout le processus. Enregistrez donc votre fichier. Va prendre un verre d'eau, une tasse de café, ce que vous voudrez. Et nous allons plonger et parler de recoloration. 14. Œuvre d'art de recolore: Dans cette vidéo, je vais parler de la recoloration vos œuvres d'art en utilisant différentes couleurs. ouvrant nos fichiers Adobe Illustrator, En ouvrant nos fichiers Adobe Illustrator, je vais supprimer ce grand rectangle, gauche, juste parce que c'est distrayant. Je vais également verrouiller mon design et ma couche d'échantillons. N'oubliez pas que vous pouvez toujours activer et désactiver cela pour savoir lequel est lequel, mais je vous recommande vivement de les nommer. Maintenant, si vous vous en souvenez, nous avons créé ces rectangles d'une couleur unie, qui se trouvent tous sur ce calque d' arrière-plan. Je vais sélectionner toute la rangée de gauche et définir sur le motif de répétition des briques. La rangée centrale jusqu'à la demi-goutte, la ligne droite à la rangée jetée. Maintenant, je crée trois couleurs différentes pour chaque motif, et je vais garder les fichiers ici intacts. C'est ma préférence et la façon dont j'organise mon dossier de travail. Et je voulais juste vous montrer comment je commence à y penser et à voir toutes les couleurs ensemble. Je vais garder cette première rangée comme une sorte de couleurs crème. Ensuite, je vais voir ce que je veux faire pour la deuxième rangée. Donc, en cliquant sur l'un ou l'autre, j'aimerais faire un à la fois. Un de mes rectangles avec l' échantillon de motif rempli. Vous pouvez remarquer ici tout en haut ou gauche qu'il n'y a pas de trait. Je ne veux pas de grandes lignes. Je vais monter sur cette petite roue chromatique. Et si je survole, il est écrit Recolor Artwork. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller jusqu'à Modifier, modifier les couleurs et Recolorer les illustrations. Ça va se lever. Maintenant, je l'ai configuré pour ouvrir une recouleur avancée. Mais si je clique sur OK et que je clique à nouveau dessus, ça ressemblera à ça. J'aime aller dans les options avancées , puis m'assurer que cela est vérifié pour l'avenir. Maintenant, mon motif a ces trois couleurs, bij et bleu marine, et le Campbell, orange rouillé. Si je sélectionne, mon groupe de couleurs va produire toute ma nuance de couleurs. Et si vous avez de nombreux groupes de couleurs, tout va venir ici. Si je clique dessus, cela va automatiquement réinitialiser ces couleurs. Si je clique sur cette première option, changez aléatoirement l'ordre des couleurs, en remplissant lentement ces couleurs. Maintenant, je ne peux plus revenir en arrière si ça me plaît, je vais cliquer sur OK. Je ne vais pas changer, changer ça. Maintenant, le premier, on dirait que c'était une marine différente. Je peux aller de l'avant et cliquer sur cette couleur spécifique et passer aux nuanciers, puis passer à plus de ma couleur bleu marine verdâtre. C'est la même chose ici. Va à ce genre de couleur de chameau mangé. Enfin, le beige. N'oubliez pas qu'ils sont simplement en noir et blanc. Et cliquez sur OK. Si je veux le faire pour toutes ces choses en même temps que je vais entrer et que je trouve la couleur. En le changeant individuellement, cela peut devenir un peu fastidieux. Donc, si vous les faites tous, je vous recommande de les faire en même temps. Ensuite, on va passer à autre chose. Allons-y dans ce dernier. Cliquez sur nos couleurs, puis commencez à les parcourir. Maintenant, j'ai les cinq couleurs. J'aime vraiment ce fond super clair et super sombre. Je voudrais peut-être aller avec quelque chose au milieu. Et disons que j'ai vraiment aimé ces trois personnes, mais je veux un fond bleu clair. Je peux également cliquer et faire glisser les couleurs vers le haut. Nous pouvons commencer à jouer avec ça. Et je pourrais même changer ça pour une couleur plus foncée et cliquer, OK. Maintenant, en regardant ce que j'ai jusqu'ici, j'ai vraiment aimé ce bleu marine et bleu clair. Je voudrais peut-être rester à trois couleurs. Je pense que c'est vraiment beau et simple. Je pourrais aller ici et choisir ce bleu clair et m'en tenir à ces trois couleurs. Si je décide de modifier ce groupe de couleurs, je peux cliquer et déplacer des couleurs, soit les supprimer complètement. Mais j'aime garder les groupes de couleurs plutôt propres et organisés. Faisons la même chose pour ces deux-là, mais faisons-les en même temps. Je sais que je veux avoir un fond sombre. Peut-être que ça gardera les tulipes blanches et clique sur OK. Ensuite, pour les deux derniers, cliquez sur notre groupe de couleurs et il le remplit automatiquement. Je suis prêt à cliquer sur OK. Maintenant, je veux changer ces deux couleurs avec les bonnes couleurs. Cliquez sur le groupe de couleurs. Je vais les déplacer un peu. Cliquez sur OK. Je ne veux pas changer de groupe. Et on y va. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier au fur et à mesure que vous parcourez cela et prenez du temps ici, jouez vraiment avec ces options de couleur, en vous assurant d'avoir une certaine cohérence. Mais encore une fois, c'est à vous de choisir. C'est ma façon de procéder. pensant à ces différentes rangées comme chaque couleur d'arrière-plan et en les organisant et en les regardant complètement sur différents tableaux d'art. Donc, quand je vais les experts, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Je peux facilement exporter chaque fichier ensemble, plutôt que de revenir et d'exporter un par un alors que j'active et désactive les calques, j' appuie bien, prends ton temps ici. Je trouve vraiment amusant de jouer avec l'illustration de recolor et prends définitivement le temps de me familiariser avec. Cela pourrait même vous prendre un peu de temps changer vos palettes de couleurs pour vraiment ajuster cela. Terminer. Tous vos différents motifs sont de couleurs différentes. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où nous parlerons l' exportation d'images dans les différents types de fichiers que vous devriez connaître. 15. Exporter des images: Dans cette vidéo, je vais parler de la dernière étape de l' exportation de vos images. Comme beaucoup d'entre vous le connaissent probablement déjà. Il y a tellement de types de fichiers et d'utilisations différents pour les fichiers. Chaque fois que vous créez un motif, je commençais par me demander quel en est le résultat avant même de commencer à esquisser des idées. Dans cet exercice, je vais vous montrer en exploitant des images que je pourrais télécharger sur portfolio ou sur Spoonflower. Il existe deux principaux types d'images. Fichiers PNG ou JPEG. Le fichier PNG est, Il est connu pour sa capacité à avoir un arrière-plan transparent. Il pourrait donc être vraiment utile de ne pas avoir de fond solide. Alors qu'un fichier JPEG n'est qu'un fichier image typique. Et les deux sont assez interchangeables lors du téléchargement sur différents sites Web ou différentes plates-formes comme Spoonflower dot AI est le fichier Adobe Illustrator, que j'imagine que tout le monde connaît déjà. Mais cela vaut la peine de le mentionner ici car c'est son fichier Adobe Illustrator natif qui sera toujours utilisé, c' est-à-dire au format vectoriel. Les fichiers JPEG et PNG ou rasterisés, ils sont basés sur des pixels et chaque grille et nombre de pixels déterminent la résolution de ce fichier. Alors que l'IA est toujours basée sur des vecteurs, à moins que vous n' apportiez des images rastérisées. Le point AIT, que j'ai mentionné plus tôt dans cette vidéo, est le fichier modèle. Vous pouvez donc toujours les enregistrer en tant que modèles, puis les enregistrer en tant que fichiers Illustrator lorsque vous travaillez, exemple, une nouvelle collection de modèles, un fichier EPS est principalement utilisé pour la fabrication. C'est vraiment similaire à un fichier IA point. Et je les vois et des manières vraiment similaires, mais j'ai certainement dû exporter fichiers EPS lorsque je travaille sur des motifs comme disons, étiquetés pour bouteilles d' alcool. Un fichier PDF à points est peut-être quelque chose que vous connaissez également, mais il est préférable de partager des documents aplatis. Ensuite, les deux dernières choses que je voulais vraiment noter ici, même s'il ne s'agit pas nécessairement de suffixes de fichiers, sont simplement le mode couleur, RVB contre CMJN. RVB, le rouge, le vert, le bleu sont ce qui est utilisé numériquement. La seule exception est que Spoonflower en fait une fois des fichiers couleur RVB, puis il y a CMJN, qui est plus souvent considéré comme le mode d'impression couleur. C'est juste un aperçu très basique et j'espère vous aider à y réfléchir lorsque nous plongeons dans une exportation de nos images. Je reviens dans Illustrator. Vous pouvez voir ici que nous avons nos trois tableaux d'art tout en haut. Et puis j'ai neuf plans avec les trois motifs et trois coloris. Maintenant, j'envisage une façon de couleur pour être ce fond beige par rapport au type de bleu verdâtre et de bleu clair. Vous pouvez également créer plusieurs palettes de couleurs différentes où vous avez des collections dans des palettes de couleurs complètement différentes qui sont les mêmes éléments de conception. Lorsque je vais dans Exporter, je souhaite uniquement exporter ces neuf images. Je ne veux pas modifier mes fichiers originaux ici. Ce que je veux faire, c'est cliquer sur l'outil Tableau d'art. Je tiens à souligner ici que le plan de travail quatre à 12 est ce que je veux exporter. allant dans le menu Fichier et en allant à Exporter, je vais cliquer sur Exporter sous et accéder à un dossier où je peux trouver toutes ces images. Navigation vers un dossier d'images de motifs. Je vais nommer cela comme Trump aux motifs des lèvres. Cliquez sur Utiliser des plans de travail et assurez-vous que dans cette plage, je tape pour le tableau de bord 12. Si je voulais simplement dire export pour 79, je pourrais utiliser une virgule entre eux, mais je vais juste, dans la semaine quatre à la 12e semaine, c'est une fourchette. Cliquez sur Exporter. C'est la dernière fois que vous pouvez modifier n'importe laquelle de vos options. Il s'agit donc de notre dernière boîte de dialogue à modifier. Il existe une résolution basse, moyenne et haute, qu'elle soit de 70 à 150 ou 300 pixels par pouce. Assurez-vous simplement de savoir ce que la plateforme recommande. Si vous optez pour un 150, c'est ce que recommande Spoonflower. Bien que pour la plupart des autres, j'utilise 300 pixels par pouce. Alors restons à 150 pour l' instant et voyons ce qui se passe. Je veux m'assurer que j'ai sélectionné l'art optimisé au lieu de Type Optimisé. Parce que c'est ainsi qu' Adobe Illustrator nous allons échantillonner l'image associée au tableau d'art. Je vais laisser entrelacé sans contrôle. La couleur de fond n'a pas d'importance ici. Mais en l' exportant au format PNG, j'ai la possibilité d'avoir un arrière-plan transparent, donc je vais le laisser pour l'instant, mais il va se remplir de cet âge solide, de cette verdâtre et de cette couleur bleutée. Et cliquez sur OK. Cela peut prendre une seconde. Maintenant, tous mes fichiers ont été enregistrés. Je vais m'assurer de sauvegarder ce fichier Illustrator. Et s'il est grisé, cela signifie qu'il a enregistré la version la plus récente. Allons de l'avant et ouvrons quelques images juste pour vérifier leur apparence. Ensuite, nous parlerons des prochaines étapes. J'ouvre mes images de motifs. Vous pouvez voir ici que les motifs de tulipes sont apparus dans le nom puis le numéro du tableau d'art. Et si je clique sur eux, je peux voir tous les différents motifs. Et ils se répètent à première vue, ils sont tous alignés sur ce tableau d' art de 12 pouces sur 12 pouces. C'est l'occasion de le renommer. Si je voulais passer par là et appeler cette brique, disons brique, appelez ça vert. Il s'agit plutôt d'un vert et d'un bleu marine en ce moment. Puis bleu brique. Vous pourriez commencer à le faire. Et c'est vraiment utile car chaque fois que vous téléchargez ce fichier, exemple sur un site Web, l'optimisation du référencement ou du moteur de recherche aidera en fait à lire ce nom de fichier. Non seulement cela vous est utile lorsque vous organisez vos fichiers et que vous y référez, mais cela peut également être bénéfique. J'essaie toujours de prendre l'habitude de nommer mes fichiers une fois que je les ai exportés. Alors allez-y et parcourez-les, nommez vos fichiers, vous n'avez pas à le faire. C'est juste quelque chose que je recommande toujours. Et j'ajouterai même mon nom de marque assez créatif à la fin. Il est donc toujours attaché là-dedans. Maintenant que j' ai mon dossier ici, la dernière chose que je vais vérifier, c' est de l'ouvrir. Les dimensions, les années 1800 par 1800, c'est un pixel. Ce n'est pas énorme, mais ce n'est pas petit. C'est idéal pour l'utilisation d' portfolio ou pour le mettre dans un PDF, le mettre en ligne pour Spoonflower Selon ce que vous utilisez, vous voulez toujours faire attention à la résolution et les dimensions. 16. Étapes finales: Félicitations, vous avez été bêta pour la dernière vidéo de cette classe Skillshare. Je veux parler des dernières étapes. Ce que j'aimerais que vous partagiez un projet de classe en choisissant l'un des motifs que vous avez créés et en téléchargeant deux images de deux couleurs différentes. Alors, choisissez s'il s'agit du motif en brique, du motif demi-goutte en haut, il suffit de choisir l'un d'eux. Choisissez deux couleurs et téléchargez des fichiers PNG ou JPEG. Vous trouverez plus d'informations dans la description du projet. Je pense que c'est un grand défi nommer ou de donner un titre à votre modèle, et je vous encourage à essayer de le faire. Enfin, j' aimerais bien entendre un conseil, mais vous avez appris dans cette classe. Comme toujours, vous pouvez vous abonner pour en savoir plus sur futurs cours, tous envoyer des liens gratuits et peut-être d'autres goodies. Il suffit de vous rendre à tout à fait creative.com slash course info. Et vous pouvez en apprendre davantage sur tous les futurs cours en plus de quelques téléchargements gratuits et d'autres ressources disponibles sur cette page. Si vous pouviez prendre un moment pour évaluer et réviser, je l'apprécie vraiment. Cela aide d'autres créatifs comme vous. Découvrez ce cours. Découvrez les modèles simples. Cela m'aide à fournir de meilleurs matériaux pour aller de l'avant. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'apprécie vraiment que tu sois ici et que tu sois heureux de créer des motifs. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé.