Apprendre à voir : un guide pour débuter sur le dessin du réalisme

1. Apprendre à voir Learning: Bonjour, je suis Jesse, artiste et professeur d'art travaillant à New Berlin, dans le Wisconsin. Je suis très heureuse de vous présenter mon nouveau cours pour apprendre à voir un guide du débutant sur le réalisme du dessin. Avez-vous déjà eu envie de vous asseoir devant des objets, les dessiner et de les faire apparaître sur la page ? Eh bien, ce cours est pour toi. J'enseigne le dessin aux débutants depuis plus de 20 ans. Dans un programme d'art au lycée. J'ai travaillé avec plusieurs professeurs d'art différents collaboré pour trouver de nombreuses stratégies et leçons qui peuvent aider quiconque à améliorer sa promesse. Alors suivez-moi étape par étape, tous les petits exercices qui vous mèneront à votre projet final. Ce sera une nature morte de trois à cinq objets. Vous allez les mettre en place, les dessiner, et elles auront l'air réelles. nous parlerons de nombreux sujets de dessin différents fur et à mesure, nous parlerons de nombreux sujets de dessin différents. Vous serez vraiment doué vocabulaire, vous vous sentirez en confiance et vous dessinerez à peu près n'importe quoi. Alors suivez-moi. Je suis tellement contente que tu sois venue et commençons. 2. Fournitures pour le cours: Parlons des fournitures vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, mon conseil serait de vous procurer un carnet de croquis. Maintenant, vous pouvez utiliser uniquement du papier à dessin ordinaire. Ce serait bien si vous n' avez pas de carnet de croquis ou de papier à dessin, je veux dire, vous pouvez utiliser bon vieux papier à dactylographier, peu importe ce que vous avez. Mais je vais vraiment dire qu' carnet de croquis et du papier à dessin, autre chose, un poids un peu plus lourd et un peu de dent ou texture sont vraiment un grand plaisir de dessiner là-dessus. Je vous conseille vraiment de vous procurer un vieux crayon numéro deux qui vous aidera à faire des esquisses légères. Vous pouvez également y utiliser un porte-mine. J'aimerais que tu aies ce qu' on appelle un crayon Ebony. Et je connais deux marques différentes. Il y a des généraux et Sanford. Nous parlerons de ce qu'un crayon Ebony peut faire plus tard, mais ce serait très pratique. Pas obligatoire, mais encore une fois, très pratique. Vous avez probablement besoin d'une gomme car la plupart des débutants auront peut-être besoin d' effacer le taille-crayon. Vous allez vouloir garder une belle pointe pointue sur ce crayon pendant que vous travaillez. OK, maintenant une autre chose importante est de dessiner des trucs amusants, parce que je vais vous demander de dessiner plein de choses différentes. Et avoir une variété va simplement rendre votre expérience de dessin beaucoup plus intéressante. Une chose que je tiens à vous conseiller est de dessiner des objets naturels. Donc des choses comme les plantes, les fleurs. Ici. Je suis même allée dans mon jardin et j'ai vu des tomates qui poussaient sur la vigne. La raison en est que vous pouvez voir comme si j'avais fait un petit croquis rapide de cette tomate. Les objets naturels sont un peu indulgents pour les débutants. Si je dessine cette petite tomate et qu'une des petites feuilles est un peu décalée, personne ne le saura. Cependant, si j'ai quelque chose d'extrêmement angulaire et vraiment précis et peu importe, quand les angles sont décalés, c'est vraiment clair, non ? Et ce n'est donc pas si encourageant pour quelqu'un qui commence. La prochaine chose est facultative. Si vous avez une imprimante, je vais vous fournir quelques feuilles de calcul. C'est pourquoi le fait de pouvoir les imprimer et de travailler directement sur l'impression est une excellente option. Mais si vous n'avez pas d'imprimante, ce n'est pas grave. Je vais vous montrer un moyen de contourner ce problème. Enfin, lorsque vous apprenez à dessiner, avoir un état d'esprit calme et méditatif est vraiment utile d' avoir un état d'esprit calme et méditatif. Donc, si vous pouviez trouver un endroit calme où vous pouvez vraiment consacrer du temps, réservez 20 minutes, 30 minutes, où il vous sera consacré à la poursuite de cette compétence. Ce sera l'une des meilleures choses que je puisse vous conseiller. Et il est temps de vous améliorer. Donc ça vaut vraiment le coup. OK, ce sont toutes les choses dont nous avons besoin pour rassembler tout cela et commençons. 3. Leçon 1a : Comprendre les symboles: Bienvenue à la première leçon d'apprendre à voir. Dans cette leçon, nous allons aborder certaines des bases essentielles. Mais avant cela, j'aimerais vous confier votre premier travail d'écriture. Il s'agit d'un dessin pré-didactique. Et ce que cela signifie, c'est que je ne vais en aucun cas vous donner des instructions. J'aimerais donc que tu dessines ta main. Et la raison pour laquelle je ne vous donne aucune instruction, c' est que nous voulons vous voir où vous êtes en ce moment. Tu pourrais prendre ta main non dominante pour moi. Je suis droitier, donc je vais poser ma main gauche sur la table. J'aimerais que vous preniez la pose avec la paume de la main vers le haut. Vous ne voulez pas avoir les doigts tendus. C'est évidemment mauvais dessin, mais tu comprends l'idée. Vous voulez que vos doigts soient bouclés, vous voulez de la complexité. J'aimerais que tu gardes cette main immobile du mieux que tu peux. Pendant que tu dessines avec l'autre main. Dessinez-le en autant de temps que vous le souhaitez. Ajoutez autant de détails que vous le souhaitez et faites-en le meilleur dessin possible. Veuillez mettre la vidéo en pause dès maintenant et terminer votre dessin , puis revenez nous voir. Salut, et bon retour. Donc, ce dont je veux parler, c'est l'idée des symboles. Maintenant, les symboles sont très importants pour la communication visuelle. Si je conduis, je n'ai même pas besoin de lire ce panneau en fonction de sa forme. Je sais que ça veut dire « stop ». Tout comme cela symbolise le concept d'amour. Cela représente le fait d'être une superstar , ce que vous serez à la fin de ce cours. Et bien sûr, ceux-ci représentent des personnes heureuses ou tristes. Cependant, cela ne ressemble pas à un vrai cœur. C'est une flèche bizarre. Cela ne ressemble pas à une vraie personne. Ce sont des symboles. Ils représentent un concept. Et il est important de comprendre symboles lorsque nous apprenons à dessiner, car nous allons en fait les éviter d'aller de l'avant. Mais d'abord, faisons un autre petit exercice. Si vous pouviez passer à un nouveau papier, j'aimerais que vous me fassiez un petit dessin. Pense un peu comme si tu étais à la maternelle et que tu allais me dessiner une image avec une maison, un arbre, un fils, un nuage, un oiseau et un chemin. Mettez la vidéo en pause maintenant. Vous pouvez simplement utiliser de vieux crayons ordinaires donc pas besoin d'ombrer ou de faire n'importe quel type de couleur, mais donnez-moi un dessin au trait, incluez ces six choses. Mettez la vidéo en pause , puis dessinez et revenez en arrière. Bon retour, bon retour. Je vais donc faire quelques suppositions. On va faire un peu de magie ici. Je suppose que votre maison a quelque chose comme ça pour la forme. a peut-être même une petite cheminée. Vous avez probablement une porte d'entrée. Et il est fort probable que vous ayez la petite fenêtre qui s' entrecroise. Je pense que ton chemin suit quelque chose comme ça. Et que votre arbre est probablement à côté de la maison et fait quelque chose comme ça. Certaines personnes aiment les petites branches. J'ai fait un peu maigre, mais peut-être le petit trou là-dedans où un petit écureuil ou quelque chose qui parle. Maintenant, votre fils pourrait prendre différentes formes, mais beaucoup d'entre nous feront un cercle. Et puis, bien sûr, ces rayons se détachent. Certaines personnes peuvent faire le soleil comme ça. Certains d'entre nous peuvent lui donner des lunettes de soleil et un sourire. L'autre populaire est le soleil du coin. Donc ce genre de choses. D'accord, donc vous avez probablement un de ces types de fils , je suppose. Qu'est-ce qu'il y avait d'autre sur ma liste maintenant, j'oublie. Je t'ai dit de dessiner un oiseau ? Oiseaux. Nous allons souvent voir ce genre de choses pour nos oiseaux. Vous avez peut-être fait quelque chose d'un peu plus détaillé. Je ne sais pas ce genre de choses. Peut-être. que je veux dire c'est que ce sont des symboles. Ce n'est pas à ça que ressemble un vrai oiseau. Ce n'est pas à ça que ressemble une vraie maison. Ceux-ci sont inventés, dessinés rapidement afin de communiquer une idée. Et il est important que nous ayons de tels symboles afin de vaquer à nos occupations quotidiennes et de communiquer. Cependant, lorsque nous apprenons à dessiner, nous ne voulons vraiment pas dessiner de symboles parce que nous inventons des choses et nous ne dessinons pas de réalisme. J'aimerais que vous fassiez l'exercice suivant, que nous appelons l'exercice du visage de vase. Maintenant, il existe deux feuilles de calcul différentes. Si vous êtes capable d'imprimer, vous remarquerez qu' une feuille de calcul indique gauchers et l'autre dit droitiers. Imprimé. Si vous êtes droitier, imprimez le droitier. Si vous êtes gaucher, imprimez l'oreille gauche. Voici ce que vous allez faire sur votre feuille de travail. Nous allons faire comme si c'était divisé en deux. Je suis droitier, donc je vais faire le bon côté. Ce que je veux que tu fasses, c'est dessiner un visage qui reflète directement le visage que tu vois ici. Je veux qu'il soit aussi proche que possible du même visage. Maintenant, je vais vous dire que je pratique ça depuis très longtemps. C'était même un peu difficile pour moi de le faire en parlant. Vous voulez donc vous retrouver dans un endroit calme. Concentrez-vous vraiment là-dessus. Je veux que ce soit aussi précis que possible, comme si le nez est vraiment aligné et les bouches vraiment alignées. Et donc pour les mentons, ils appellent ce visage de vase parce que bien sûr, si je devais les connecter, cela ressemble aussi un peu à un vase à fleurs maintenant. Je peux donc le voir de deux manières. Si vous êtes gaucher, bien sûr, le document est fait de manière à ce que vous puissiez dessiner de l'autre côté. Imaginons maintenant que vous n' ayez pas la capacité d'imprimer. Voici ce que j'aimerais que tu fasses. Tu vas juste prendre une feuille de papier. Maintenant, si vous êtes droitier, vous allez dessiner sur le côté gauche du papier. Et je veux juste que tu te fasses ressortir le meilleur profil possible. Une personne a un gros front, mais peu importe, il va juste le rattraper, vous allez le dessiner sur le côté gauche de la page. Et maintenant tu vas juste essayer de copier ça sur la droite. Donc, vous créez simplement votre propre feuille de calcul. On verra que je parlais et que j' ai été distraite, alors j'ai foiré là-haut. Tu peux aussi faire comme un visage de monstre à l'école. Parfois. Vous pouvez dessiner n'importe quoi , puis essayer de le refléter. Et encore une fois, c'est un peu difficile à faire pendant que je parle. Tu n'as pas vraiment foiré, mais pas trop mal. je veux dire, c'est que vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi et essayer d'en faire un miroir pour ne pas avoir à avoir la feuille de travail. D'accord, ce que j' aimerais que vous fassiez alors c'est de mettre la vidéo en pause, d'imprimer l'une des feuilles de calcul ou de créer la vôtre. Et essayez ceci, et vous pouvez l' essayer plusieurs fois. Moi, c'est bien aussi si tu dois effacer, mais fais de ton mieux, essaie de l'obtenir le plus précis possible. Veuillez faire une pause et faire ce dessin maintenant. 4. Leçon 1b : Mode R: Bon retour. L'une des raisons pour lesquelles je t'ai demandé de faire l'exercice du visage en vase est parce que je veux tu te retrouves dans ce que nous considérons comme notre mode. Notre mode est ce merveilleux mode de dessin. C'est cette façon de penser, basée sur la théorie du cerveau. Beaucoup de mes leçons sont basées sur le livre révolutionnaire de Betty Edwards dessinant du côté droit du cerveau. Et il est basé sur la théorie et le concept selon lesquels nous avons comme deux moitiés de notre cerveau. Le côté gauche contrôle des choses comme la logique, raison, les mathématiques, le langage, les choses qui sont ordonnées. Et le côté droit est responsable d'autres choses comme les rêves, la musique, l'art, la danse, la créativité en général. Le côté droit ferait des choses plus intuitives. Maintenant, nous pensons toujours des deux côtés de notre cerveau. Cependant, lorsque nous dessinons, nous voulons activer ce que nous appellerions notre mode. Et notre mode est l'idée que je veux laisser le côté droit de mon cerveau dominer. Le bon côté va m'aider à voir les choses différemment. Je veux temporairement oublier la logique et la raison. Je veux aussi laisser tomber le langage. Je vais donc te dire de ne pas parler pendant que tu dessines. C'est assez important. Je veux que tu oublies ce que c'est censé être parce que voilà le truc. Ce côté gauche de ton cerveau adore. Symboles. Tout cœur. Parce que les symboles sont une communication, ils ont du sens, ils sont faciles. Ils nous aident à comprendre les choses, et le cerveau gauche adore ça. Mais le cerveau droit sera plus capable de voir les choses d' une manière nouvelle et de ne pas faire de suppositions. OK, donc les symboles ne seront pas ce que nous voulons. Il s'agit d'un autre type d'exercice mondialement connu. C'est tiré du livre de Betty Edwards. Et ce qu'elle demande aux élèves de faire, c'est un dessin à l'envers. Et c'est un peu comme ce dessin de Pablo Picasso. Je vais le retourner pour que tu puisses voir, oups. Voici à quoi cela ressemblerait, côté droit vers le haut. C'est un dessin un peu original de toute façon, cependant, c'est un beau dessin au trait qui a beaucoup de complexité. Et c'est vraiment ce que nous voulons trouver. Pourquoi le renverser en fin de compte, voici ce que vous faites. Je devrais donc expliquer avant vous dire pourquoi nous le renversons. Je veux que vous, si vous êtes capable d'imprimer cette image, ce dessin. Vous allez donc imprimer ce Picasso. Maintenant, si vous ne pouvez pas l'imprimer, je vais vous montrer dans un instant ce que vous pouvez faire. À la place. Vous allez l' imprimer et vous allez le retourner. Ensuite, je veux que tu prennes une autre feuille de papier. Si vous aviez du papier de construction noir, ce serait idéal. Et si tu ne le fais pas, ce n'est pas grave. Quel que soit votre autre papier, vous allez couvrir presque tout. Mais ensuite, vous ne dessinerez que ce que vous y verrez. Maintenant, mon côté gauche du cerveau sait que c'est le haut de la tête d'un homme et le haut de certaines lunettes. Mais si je regarde vraiment ça, ça ne ressemble à rien. On dirait juste que je ne sais pas quel genre de bordel de lignes. Donc si je devais dessiner ça, laisse-moi rendre mon stylo un peu plus épais. Je vais essayer de me taire. Maintenant. Je vais parler, ce qui va certainement faire perdre de la précision. Mais je veux vous expliquer les choses. Je vais prendre mon temps et je vais dessiner tout ce que je vois ici tout le temps. Oublie ce que je pense. Donc je vais oublier, comme si je n'allais pas identifier les choses lorsque je dessine. Je vais juste dire, OK, il y a une ligne là. Il y a des files d'attente. Quelques lignes ici. Donc tu ne donnes pas de noms. C'est comme une pièce comme une forme incurvée. Il y a une autre courbe. Il y a une autre courbe. Celui-ci va à l'intérieur de celui-là. Il y a quelques marques ici. OK. Ensuite, je déplacerais ce papier vers le haut. J'ai juste dessiné sur le mauvais calque. Donc mon petit dessin ici bouge avec mon papier noir, mais tu comprends l'idée. Très bien, je vais continuer maintenant. Donc le dessin, ce qu'il y a là, ce que je peux voir. OK. Et encore une fois, j' essaie d'oublier ce que c'est. N'hésitez pas à effacer si vous en avez besoin. Je ne vais pas faire tout ce dessin pendant que tu regardes parce que c'est évidemment un peu ennuyeux pour toi. Vous allez vouloir simplement y aller et l'essayer. Maintenant, si vous recherchez ceci sur Google, vous trouverez une tonne d'exemples de personnes qui ont fait le dessin à l'envers d'Igor Stravinsky. Et cela pourrait être amusant pour vous de simplement voir les résultats. Vous serez surpris de voir à quel point elles peuvent être vraiment précises. Donc, si tu veux, ce serait une bonne chose à faire. Encore une fois, tu sais ce qui va suivre, non ? Allez-y et mettez la vidéo en pause. Et j'aimerais que vous essayiez cet exercice. Ça va prendre un moment si tu dessines tout ça. Je veux dire, tu parles probablement pendant une heure. Je veux dire, peut-être 30 à 45 minutes, je suppose que ça dépend juste de ta rapidité ou de ta lenteur. Mais accordez-lui votre temps et votre attention. C'est comme un entraînement de camp d'entraînement. Et c'est vraiment un peu fastidieux, mais je vous promets qu'il y a un grand apprentissage en cours, le mérite. OK, alors allez-y, mettez la vidéo en pause , puis essayez ce dessin. 5. Leçon 2a : contour aveugle: Bon retour. Comment s'est passé le dessin à l' envers pour toi ? Même s'il ne ressemble pas exactement Igor Stravinsky quand on le retourne du côté droit vers le haut. Peu importe parce que vous venez de suivre une merveilleuse formation façon d'observer toutes ces petites formes et bords et d'entrer dans notre mode, qui compte beaucoup. Ce que je veux faire ensuite, c'est introduire un concept connu sous le nom de contours. Les contours sont les arêtes qui séparent les formes d'un objet. Vous pouvez donc voir ici que la tige a des bords qui se séparent du reste du poivron. Mais les contours peuvent aussi être des choses comme ça. Peut-être que je vais dessiner les contours des tons clairs. C'est juste à toi de décider. Encore une fois, lorsque vous dessinez, vous avez toutes les décisions. Tu peux éditer. Que souhaitez-vous inclure ? Qu'est-ce que tu choisis de laisser de côté ? Cela fait partie de la beauté du dessin. Je viens donc de tracer les contours de ce poivron vert. Tu ne vas pas être en train de tracer. Nous voulons que vous puissiez commencer à étudier cette chose et à dessiner ce que vous voyez. Donc, pour faire ce prochain exercice, j'aimerais que vous vous mettiez en place de la manière suivante. Je veux que vous configuriez votre tablette, quel que soit l'endroit sur lequel vous regardez ce film. Et je veux que tu le mettes d'un côté de la table. Je veux ensuite votre carnet de croquis à quelques mètres l'un de l'autre. Le but ici, c'est que tu vas faire un dessin où tu vas me regarder et je vais dessiner ici. Je vais faire un bien meilleur travail que ça. Tu vas suivre tout ce que je dessine. Tu vas être en train de dessiner ici. Mais il se peut que vous ne regardiez pas le journal pendant que vous faites cela. Je vais vous demander de copier mon rythme et de copier ce que je dessine. C'est comme un match nul. Quoi que je dessine, tu vas dessiner. Je vais revenir à la vue d'ensemble. Si tu peux t' arranger comme ça, essaie de tourner ton corps pour ne pas voir le papier. OK, installe-toi. Ensuite, nous commencerons. Je vais passer au noir. D'accord, donc j'espère que vous avez configuré votre appareil. Encore une fois. Essayez de ne pas regarder le journal. Je veux que tu dessines tout ce que je dessine et que tu essaies de suivre le même rythme que moi . OK, prêt ? On y va. Nous allons commencer ici. Désormais, lorsque vous trouvez des arêtes de contour, vous avez des décisions à prendre. Tu montes ? Tu vas en bas ? Maintenant ? Vous faites un dessin au trait continu parce que vous ne regardez pas le papier, n'est-ce pas ? Donc tu viens de faire ce petit cercle. Je vais donc essayer de revenir en arrière. Reste en dehors de ton esprit. Je me fiche que ça ressemble à un poivron vert quand on a fini. OK, tu me suis. Bien. Nous devons maintenant prendre une décision. Nous allons suivre cette voie. Nous avons une autre décision à prendre. Alors allons-y par là. OK, nous allons faire marche arrière. Ne regardez pas votre journal. Ne vous inquiétez pas si vous avez vraiment fait marche arrière. Je suis en train de tracer. Tu ne l'es pas. Ce que je veux que tu voies, c' est la lenteur du rythme. Alors ton œil Andrew, ta main peut se coordonner ? Et est-ce que vos yeux peuvent commencer à suivre ces contours ? OK, nous avons une décision à prendre. On va monter. Je vais suivre ce genre d'ombre où la partie calme, calme et méditative du dessin entre vraiment en jeu. Maintenant, sur une zone qui est une sorte de ligne droite comme celle-ci, votre cerveau pourrait être tenté, votre cerveau gauche pourrait dire comme si je traçais simplement une ligne droite rapidement. Mais tu sais mieux. Nous dessinons ce que nous voyons réellement. Nous allons donc prendre notre temps. Il ne s'agit peut-être pas simplement d'une ligne droite. Nous allons faire marche arrière. OK ? Et vous pouvez retirer le crayon du papier et regarder ce que vous avez dessiné. Maintenant, il y a une bonne possibilité. Ça ne ressemble en rien à un poivron vert. On s'en fout, non ? Tout d'abord, c'est la zone de non-jugement. C'est vrai ? Nous apprenons à étudier. Nous ne nous soucions donc pas encore du résultat visuel, qui semble drôle, mais c'est la vérité. Nous nous soucions de l'étude, l'observation attentive sur le fait de ne pas supposer que c'est un poivron vert, il doit ressembler à ça, non ? Je ne sais même pas ce que c'est. C'est un horrible poivron vert. Tu as compris mon idée. Nous ne faisons pas que faire des suppositions, nous empruntons ce qui est vraiment là. OK, c'est bien. Vous m'avez accompagné dans ce genre de voyage insolite, mais je vous demande quelque chose d'encore plus étrange. OK. Nous allons passer à ce que l' on appelle un dessin de contour aveugle. Le contour aveugle est essentiellement ce que vous venez de faire. Vous m'avez suivi et vous n'avez pas été autorisé à consulter votre journal. Donc tu vas devoir faire la même chose, mais cette fois tu ne vas pas me suivre. C'est vous qui étudiez l'objet, trouvez les contours du contour. Alors voici ce que je veux que tu fasses. J'aimerais que tu fasses cinq contours aveugles. Et si vous n'êtes pas sûr, eh bien, qu'entend-elle par aveugle ? Je vais te lancer un défi encore plus parce que tu ne seras plus simplement dans le système d'honneur pour ne pas regarder le journal. En fait, vous allez créer un blinder. Vous verrez très souvent dans les écoles qu'ils utilisent quelque chose comme une assiette en carton. Nous pouvons simplement utiliser une feuille de papier et vous allez essentiellement y coller votre crayon et dessiner ce que ce papier sur le dessus de votre main. Vous ne pouvez donc pas voir ce qu'il y a en dessous. On va vous demander de dessiner avec ce blinder. Encore une fois, je vous suggère choisir des objets organiques. Voici donc quelques tomates que j'ai trouvées dans mon garde-manger. Mais vous pouvez chercher des feuilles, des fleurs, des choses comme ça. Vous voulez vraiment une certaine complexité avoir de nombreux contours à étudier. Voici comment vous allez le configurer, les bases. Et puis il y a une vidéo où j'aimerais que tu me regardes le faire au moins une fois pour te sentir en confiance. Ensuite, vous allez vous lancer directement. Tout d'abord, tu ne regarderas que l'objet, jamais le journal. Donc, ne trichez pas. Tu vas l' étudier si attentivement, comme tu m'as vu le faire sur le poivron vert, tu vas prendre ton temps. Tu vas faire le tour. Tu vas le faire, et tu as un avantage, tu dois prendre une décision. Tu montes, tu descends, sur le côté ? Parfois, il faut faire marche arrière, non ? Donc vous n'allez pas regarder ça du tout pour étudier cet article. Vous étudiez uniquement l'objet. Tu vas y aller doucement. Je ne saurais trop insister. Dessiner lentement. Vous voulez coller vos yeux et vos mains ensemble, et votre œil doit regarder lentement. Ne présumez pas qu' une tomate doit ressembler à ça. OK, c'est un joli petit symbole. Ce n'est pas cette tomate. J'aimerais que vous en fassiez cinq. Alors, s'il vous plaît, regardez la vidéo suivante où vous allez me voir faire toute la configuration. Ensuite, je veux que tu donnes le meilleur de toi-même. Dans le but de nettoyer cette vidéo, je vais simplement résumer l'objectif de cette vidéo et ensuite avez-vous regardé la vidéo et l'avez-vous fait ? donc un résumé de ces deux premières leçons. Tout d'abord, les symboles. Les symboles sont importants dans la vie quotidienne, mais ils ne sont pas observés et nous voulons apprendre à les observer. Pour ce faire, nous devons étudier lentement les contours des objets au fur et à mesure que nous dessinons. Nous voulons que notre main et moi travaillions ensemble pour y parvenir. Et nous voulons capturer les moindres détails. Nous voulons voir tout ce qui rend cet objet spécial et unique. Veuillez donc regarder la vidéo suivante sur le dessin des contours aveugles. Ensuite, je veux que vous dessiniez cinq objets en contour aveugle. OK, cool. On se voit ici dans une minute. 6. Leçon 2b : Blind Contour Me regarder dessiner: Très bien, nous sommes sur le point de faire un dessin de contour à l'aveugle. Voici comment tout mettre en place. Vous allez avoir besoin d'une feuille de papier et vous allez y percer un trou avec votre crayon. Vous avez besoin d'un crayon pour dessiner et d'un objet. Mon conseil serait quelque chose naturel ou c' est une fausse fleur, mais quelque chose comme une feuille, une fleur ou quelque chose du genre, vous vouliez avoir une certaine complexité, mais des objets naturels, Les objets organiques vous offrent également beaucoup de liberté et de flexibilité. D'accord, comment ça marche, je veux que tu regardes l'objet à 100 %. OK ? Cela signifie que vous n'êtes pas autorisé à regarder le papier lorsque vous dessinez. On y va. Je vais mettre le crayon dans mon papier. Vous pouvez voir que je vais tenir le crayon avec le papier sur le dessus. Et pendant que je dessine, le papier est peut-être en train de bouger, mais le but est que je ne puisse pas tricher. Je ne peux pas voir à travers ce journal. Je ne vois donc pas ce que je dessine ici. Je veux que tu fasses ça tu vas commencer ton œil quelque part sur l'un des bords et tu vas faire une ligne continue, ce qui signifie que tu n'vas pas prendre ton crayon. Je vais donc commencer ici. Maintenant, mon point de vue est un peu différent de ce que vous voyez sur la caméra. Ainsi, par exemple, je peux voir un peu plus dans la fleur. Alors je pense que tu peux. Maintenant, encore une fois, je devrais vraiment faire ça sans parler. Je vous accompagne à travers ça. Donc je devrais dessiner très lentement. Ma main et moi devons être coordonnés là où j'essaie de dessiner à la même vitesse que mon œil étudie. Parfois, je dessine quelque chose et je me rends compte que je dois revenir en arrière. Il suffit de ne pas prendre le crayon. Honnêtement, nous ne nous soucions pas vraiment que cela ressemble à une fleur au final, nous nous soucions que vous vous entraîniez, que vous appreniez cette compétence. Et je ne vais pas terminer ce dessin parce que je veux juste, pour gagner du temps, vous faire voir, d'accord, c'est un excellent exemple. Laissez-moi faire un zoom avant. Vous pensez peut-être que ça ne ressemble pas à ça. OK, c'est vrai. Mais voici ce que je vois en tant qu'enseignant. Ce que je vois, c'est de l'observation. Je vois cette personne étudier toutes les bosses, les crevasses, les bords et les lignes. Et c'est sûr qu'ils ne s'alignent pas correctement les uns sur les autres. Mais ce n'est pas l' objectif pour le moment. Cela serait donc considéré comme un dessin de contour aveugle parfait. Je veux que tu essaies et que tu ne puisses pas trop t'entraîner. Alors prenez votre papier avec le trou au milieu et essayez. 7. Leçon 3a : contour modifié: Dans cette prochaine leçon, nous allons passer à l'étape suivante et nous allons apprendre ce que l'on appelle le contour modifié. Mais d'abord, un rapide examen. Faites-vous une petite critique si vous pouviez exposer tous les dessins que vous avez réalisés jusqu'à présent. En particulier les contours aveugles. Passons en revue un peu et décidons où vous en êtes maintenant. En résumé, nous avons appris que les symboles ne sont pas observés. Je veux que tu regardes tes dessins. Y a-t-il quelque part dans ton dessin ? On peut dire que c'était inventé. Tu sais, tu es un peu pressée. Nous savons que nous voulons étudier lentement les contours au fur et à mesure que nous dessinons. Donne-toi juste une idée de la façon dont tu t'en sors là-bas. Savez-vous que vous pourriez ralentir un peu plus ou avez-vous l' impression que vous vous en sortez vraiment bien avec ça ? Comment allez-vous avec votre main et moi coordonnons ? Tu regardes lentement et tu dessines lentement ? Enfin, est-ce que vous capturez tous les petits détails, ces choses qui rendent chaque objet vraiment unique et spécial, et qui le rendent complètement opposé à un symbole ? Vous pouvez avoir tellement de plaisir à faire des contours aveugles. Faire des autoportraits, c'est hilarant. En voici un que j'ai fait. Cela m'a pris 20 minutes et mon nez flotte sur le côté de la page. C'est exactement comme ça que sont les contours aveugles. C'est un excellent moyen de vous détendre et de vous proposer des exercices vraiment amusants. D'accord, contours aveugles. On en a en quelque sorte parlé à mort, mais on ne s'en lasse jamais. Plus vous dessinez de contours aveugles, mieux vous serez capable d'observer. Passons au sujet suivant. Voici donc une rose posée sur le dessus de la table. Je l'ai fait pour aveugler les contours. Voici donc le premier et voici le second. Lequel est le meilleur dessin ? Prends une seconde et décide-toi. Si vous avez dit numéro un, je serais d'accord avec vous. Voici pourquoi. Ce n'est pas que le numéro deux soit si mauvais. Mais il y a certaines choses qui sont assez précipitées en nombre sur les feuilles ici, semblaient précipitées et fausses. Pareil ici. Ce petit tourbillon parfait qui se passe aussi n' est pas un dessin terrible, mais je peux dire qu'il est plus précipité. Premièrement, oui, cela ressemble moins à une rose, mais il y a une tonne d'observations lentes et prudentes là-bas. Si je donnais une note, le numéro un serait mon dessin de niveau. Maintenant, le contour modifié. Tu sais ce qu'est un contour. Vous savez, ce sont les bords de l'objet. Mais lorsque nous modifions le contour, nous avons créé un contour aveugle maintenant, cela signifiait que vous ne pouviez pas regarder le papier. Lorsque nous faisons un contour modifié. Vous pouvez maintenant regarder le papier, mais vous continuez à faire l' objet 80 % du temps. Je concentre toute mon énergie ici et seulement 20 % environ sur le journal. Voici donc la différence. Je viens de défaire ma couche. On y va. Dessin de contour aveugle ou modifié. Dans la version modifiée, je peux maintenant récupérer mon crayon. Je n'ai donc plus à faire cette ligne continue tout au long et à prendre des décisions au fur et à mesure. Je suis encore en train de prendre des décisions, mais maintenant je peux prendre le crayon et regarder le papier pour savoir si les choses s' alignent correctement. Maintenant, avant de vous faire essayer un contour modifié, il est important de signaler quelque chose. Et c'est le point de vue. Lorsque nous apprenons à dessiner quelque chose. Très bien, voici quatre photos que j'ai prises du même objet. Je n'ai jamais déplacé l'objet. Voici mon point de vue initial. C'est le point de vue que j'ai l'intention de dessiner. Mais si je me penche à ma gauche, ça ressemble à ça. C'est très différent. Je peux voir beaucoup plus à l'intérieur de cette fleur maintenant, si je me penche vers la droite, elle ressemble à ça. Si je m'assois plus haut maintenant, je peux voir l' objet beaucoup plus bas. que je veux dire, c'est qu'il est crucial que tu poses l'objet tu mettes ton corps à l'aise et que tu ne bouges pas. Parce que vous pouvez tellement déplacer votre point de vue que vous pourriez potentiellement dessiner la tête des lignes à cette position. Et puis si vous bougez votre corps, vous pourriez dessiner ces feuilles de cette position et la tige de cette position. Et tout d'un coup, les choses n'ont plus de sens. Alors placez votre objet, mettez-vous à l'aise puis essayez de ne pas trop bouger. J'aimerais que vous essayiez un contour modifié d'un objet naturel. Vous savez, je suis un grand fan de nos plantes, fleurs, légumes, fruits. Mais regardons cette illustration. Voici un citron vert. Regardons les contours de la chaux. D'accord, regardons les contours de l'oignon. En 0,2 seconde, vous pouvez déjà voir que l'oignon va être beaucoup plus complexe. Nous voulons de la complexité, n'est-ce pas ? Parce que la complexité est ce sur quoi le cerveau droit va prospérer. Quand tu as beaucoup de choses à dessiner. Le cerveau droit va donner un coup de pied dans le cerveau gauche. Cela n'a pas tellement de sens pour le cerveau gauche d'avoir autant de complexités. Le cerveau gauche adorerait dessiner ce citron vert. n'y a rien de mal à faire une réplique, non ? C'est un beau petit citron vert. C'est juste que lorsque nous essayons d'apprendre à dessiner, la complexité est en fait meilleure pour nous. Alors ne choisissez pas quelque chose d'aussi simple. Choisissez quelque chose qui a beaucoup de plis et de bords et des éléments amusants à regarder. D'accord, alors choisissez votre objet. Je veux que vous le configuriez, puis que vous ne déplaciez pas l'objet et que vous ne bougiez pas vous-même. Je veux que tu dessines, je vais commencer celui-ci très lentement et avec des détails. Tu vas étudier tout ça. Mais maintenant, vous pouvez regarder le papier et l'objet, mais vous passez toujours le plus clair de votre temps sur l'objet. Il est toujours important de faire taire ce critique intérieur. Maintenant que tu peux regarder le journal, tu vas ressentir un peu plus d' anxiété parce que tout d'un coup, avec un contour aveugle était génial si ça avait l' air d'un gros gâchis. Tout d'un coup, non, ça ne va pas avoir l'air si désordonné. Dites à votre critique de se taire. Vous allez travailler là-dessus. Et même si tu ne dessines pas l'oignon le plus parfait que j'ai jamais vu, ce n'est pas grave. Vous allez travailler dans un mode méditatif très silencieux et vraiment vous concentrer sur ce que vous êtes sur le point de faire. Voici un exemple de ce à quoi pourrait ressembler votre résultat final. C'est juste un dessin au trait, pas d'ombrage ou quoi que ce soit de ce genre. Je veux que vous saisissiez beaucoup de détails. Maintenant, si je regarde cet oignon, je veux dire, regarde tout ça, non ? Il y a des woops. Il y a tellement de petits détails. Je veux dire, donc encore une fois, tu es le rédacteur en chef. Vous pouvez le dessiner si vous le souhaitez, mais vous n' avez vraiment pas besoin de tout y mettre. Si tu regardes mon dessin, j'en ai découpé une grande partie. OK. J'aimerais que vous choisissiez trois objets et que vous les dessiniez en utilisant un contour modifié. Alors trois objets naturels, donnez-leur le meilleur de vous-même. Ce dessin m' a probablement pris dix minutes. Cependant, selon ce que c'est et la façon dont vous travaillez, peut-être qu'un dessin pourrait vous prendre 20. Peut-être qu'un dessin a un goût de 30 ans. Ça te prend peut-être cinq. Je ne sais pas, mais donne-lui au moins trois entraînements et reviens me voir. 8. Leçon 3b : contour modifié regardez-moi dessiner: Très bien, parlons du contour modifié. Dans un contour modifié, on parle de regarder l'objet toujours à 80 % et le papier à 20 %. OK ? Alors je vais faire une petite démonstration pour dessiner cet oignon. À un moment donné, je parlerai de certains points, je ne le ferai pas. Je vais aussi faire du time-lapse. Sache juste que quand tu me vois dessiner rapidement, ça ne veut pas dire que je dessine vraiment vite. C'est un processus lent, donc dessiner ça me prendra probablement dix minutes, j'imagine. Alors allons-y. Très bien. Rappelez-vous que le but ici est votre œil commence à suivre le contour de l'objet et que votre main le suive. Je pense donc que je vais commencer par le bas ici. Et tu prends toujours des décisions au fur et à mesure. Maintenant, je vais toujours dessiner principalement avec une ligne continue. En fait, je trouve ça un peu plus facile. Je vais prendre mon crayon, mais je n'en ai pas besoin souvent. Bon, alors que je commence à comprendre, il y a beaucoup de complexité. Je vais donc utiliser une partie de cette ligne continue presque comme un contour aveugle. Mais je prends des décisions en ce moment. Je n'ai pas nécessairement envie de dessiner chaque petite chose que je vois parce que ce n'est vraiment pas nécessairement nécessaire. Mon but est de décrire l'objet à quelqu'un qui ne peut pas le voir. Si je peux le faire avec moins de lignes, il n'y a rien de mal à cela. OK. Une autre chose que je voudrais simplement aborder brièvement avant de poursuivre , puis je vais passer au time-lapse quand quelque chose me pointe dans l'espace, comme si ce petit morceau ici arrive. Directement sur moi. Ce sera l'une de ces choses où votre cerveau gauche interviendra et dira : «  Eh bien, cela n'a aucun sens logique. Laisse-moi juste inventer quelque chose. C'est là que je veux que tu utilises ton cerveau droit. Une petite stratégie rapide est que si vous pouvez fermer un œil, cela vous donnera une vision beaucoup plus claire de la chose. Alors laisse-moi juste entrer ça. Je vais chercher la pelure d'oignon. OK, maintenant j'en suis à ce moment où ça se dirige vers moi. Mon point de vue est peut-être légèrement différent de ce que vous voyez sur la caméra, mais voici tout ce que je vois. C'est ce que fait cette pièce qui surgit vers moi. C'est vraiment maigre. Et je dessine juste ce que je vois et puis ça ne peut pas être faux. Je vais arrêter de parler maintenant pour pouvoir vraiment me lancer dans le dessin. Je vais faire un time-lapse pour que vous puissiez voir le reste du dessin. Une dernière chose que je vais mentionner encore une fois, ce sont tous ces petits détails. Je vais prendre des décisions sur ce qu'il faut inclure et ne pas inclure. 9. Leçon 4 : qualité de ligne: Passons à l'étape suivante. À ce stade, vous avez terminé certains dessins de contour modifiés. J'espère que vous avez pu entrer dans ce mode lent et prudent observé. Mais maintenant, nous voulons passer au niveau supérieur et parler de la qualité de la ligne. Mais d'abord, parlons un peu de vos fournitures artistiques. Crayons. Si vous n'avez jamais fait de recherches sur les notes de crayon. Il y a quelques bases derrière tout cela. Vous remarquerez que les crayons à dessin ont des chiffres et des lettres différents. Donc B signifie noirceur, et H signifie dureté. Donc, un crayon neuf H va être très difficile. Et cela le rendra un peu léger simplement parce qu'il ne produira pas de marque aussi sombre parce que le plomb est si dur. Alors qu'un crayon neuf B, si noir, va produire une ligne ou une marque très foncée. Et vous pouvez en quelque sorte voir cela indiqué ici aussi. Nous allons utiliser ce que l' on appelle un crayon Ebony. Les crayons Ebony sont très foncés et très doux. Il y en a peut-être plus qui s'apparentent à ces neuf. Mais l'ébène est juste capable de produire une belle ligne noire profonde. Maintenant, il y a un peu deux entreprises principales que je connais qui produisent des crayons en ébène. Et voici Sanford et les généraux. L'un ou l'autre d'entre eux fonctionnera très bien pour ce que nous sommes sur le point de faire. Très bien, je suis passé à une nouvelle page de ton carnet de croquis, et je veux que tu prennes ton crayon ébène. Voici ce que je veux que vous pratiquiez. Tu vas m' amuser à griffonner. Je veux que vous reveniez à votre ligne continue, ce qui signifie que vous n'allez pas prendre le crayon. Mais je veux que vous voyiez quelle est la ligne la plus fine et la plus délicate que votre ébène puisse faire. Alors quelle est la ligne la plus épaisse et la plus sombre qu'elle puisse faire ? Et pouvez-vous contrôler votre pression pour changer d' en arrière et passer en douceur entre les deux. C'est fascinant. Voyez ce que vous pouvez accomplir. Je veux de la délicatesse et de la finesse, qui s'estompe en épais, lourd et sombre. Remplissez une page avec ce genre de choses. Mettez la vidéo en pause pendant un moment. Amuse-toi un peu avec ça. C'est une bonne pratique si vous êtes au téléphone ou quoi que ce soit d'autre. D'accord, fais quelques gribouillages amusants et reviens me voir. Ça va ? Ce que vous pratiquez essentiellement lorsque vous pratiquez cette pression, c'est que vous pratiquez quelque chose que nous avons appelé la ligne sensible. Vous pouvez également le voir appelé une ligne pondérée. OK ? Il y a quelques utilisations. Eh bien, il y a de nombreuses utilisations pour une ligne sensible ou pondérée. Mais lorsque nous dessinons, vous pouvez presque indiquer où la lumière frappe un objet, où se trouvent les ombres, où les choses sont nettes et dures, par rapport aux endroits où les choses sont délicates et douces. Voici un exemple. Pression légère. Quand tu dessines, quand faut-il pousser ? Agréable et doucement. D'accord, premièrement, peu importe où la lumière touche la surface. Je vois donc de la lumière frapper mon objet ici. Cela me demanderait une ligne de lumière plus délicate. Pareil ici. D'autres fois lorsque je décris une texture. Ce genre de choses dans cette zone ou ce genre de choses très délicates et froissées. Parce que si je fais ces lignes vraiment grosses et dures, ça finit par ressembler à un tatouage ou à quelque chose comme ça à la surface de mon objet. C'est délicat, donc cela demanderait une ligne plus délicate. Chaque fois qu'il y a de la subtilité, des choses qui sont selon vous. Je ne sais pas. Encore une fois, c'est un peu délicat comme les petites racines là-dessous, ce genre d'endroit où je veux exercer une forte pression. Cela va donc produire ma ligne sombre épaisse. Dans les zones d'ombre. Partout où il y a des contours très évidents des choses. J'ai donc ici un bord assez tranchant, même si c'est quelque sorte l'une des parties de la texture du papier. Mais j'ai fait le choix de le rendre beau et net. J'ai aimé créer ce genre de zone sombre. Ici. J'ai ajouté un peu de lourdeur juste parce que j'ai aimé la différence très marquée entre cette peau d'oignon et l'oignon lui-même. Aussi partout où plusieurs lignes se confondent. Donc si tu regardes en bas. Je pense que mon point de vue est un tout petit peu différent de l'image que vous voyez, mais en quelque sorte ici, j'ai choisi d'utiliser ces vraies zones sombres. La ligne de fond est attendue sont lignes sensibles comme si vous comparez ces deux dessins, je veux dire, celui-ci a l'air plat, non ? Alors que celui-ci air ombré même s' il n'y a pas d'ombrage, il sort de la page. Ça a l'air tridimensionnel. On dirait que cela décrit l'objet bien mieux que celui où les lignes sont toutes les mêmes. ligne sensible ou pondérée est donc cruciale pour commencer à comprendre comment dessiner votre prochain devoir. J'aimerais que tu mettes en place une petite nature morte et que tu aies le choix. Si tu as un ruban. Une option consiste à faire un nœud et à le poser sur la table comme nature morte. L'autre option si vous n' avez pas de ruban est une boucle de papier. Vous allez donc couper une bande de papier d'environ un pouce par 12 pouces. Et vous pouvez voir que j'utilise juste du scotch pour le coller. Je veux que vous le tordiez pour qu'il y ait lignes et des formes intéressantes qui y soient créées. Pourquoi ces sujets sont plus difficiles à aborder. Ils sont un peu plus difficiles à inventer sans symboles évidents. Donc je peux dessiner comme un symbole d'arc assez évident, non ? Mais je veux éviter ça. Je veux vraiment l'étudier quand je regarde vraiment cet arc, ce n'est pas aussi grand ouvert que c' est juste une forme très spécifique. Ce sont les boucles de papier. Celui-ci va vraiment confondre votre cerveau gauche parce qu'il l'est, il ne ressemble à rien dans le monde réel. C'est juste une forme abstraite. Mais l'autre raison est une excellente tâche pour apprendre le contour modifié. C'est aussi une ligne sensible. Parce que tu vas faire ça deux-là, il devrait y avoir des zones d'ombre vraiment évidentes parce que dans les deux cas, tu as quelque chose de tordu et de l'espace. Et lorsque cela se produira, nous aurons des zones sombres et des zones claires évidentes. Très bien, sombre, clair. Toutes ces opportunités sont là pour vous aider à pratiquer cette ligne sensible. Ici. Très clair, délicat ici, je peux commencer à devenir plus sombre, plus moyen ici, beau et sombre, vraiment sombre. Donc tu comprends un peu la dérive. Ce sont de bonnes petites pratiques parce qu'elles vous éloignent également des objets naturels, ce que je ne sais peut-être pas, vous en avez un peu marre à ce stade. Voici donc à quoi pourraient ressembler certains dessins finaux. Juste pour vous donner une idée, nous voulons que ces lignes sensibles s'estompent en douceur. Ce que je vois parfois faire un débutant , c'est qu'il dira : « OK, lourd, sombre, clair, sombre, clair, sombre ». Il a juste l'air vraiment gros et saccadé. Vous voulez être en mesure de le faire en douceur. Et c'est un peu difficile en fait sur un iPad. C'est plus facile avec un crayon. Mais vous voulez que cela passe plus doucement du clair au foncé pour qu'il ne ressemble pas à du gras, du gras, du maigre. Nous voulons que cette transition se fasse en douceur. Choisissez l'un de ces objets. Mettez la vidéo en pause, puis revenez en arrière, et nous vous passerons à l'étape suivante. 10. Leçon 5a : espace négatif: La prochaine chose que nous devons apprendre est un concept appelé espace négatif. Je me demande peut-être ce que c'est. L'espace négatif est fortement utilisé par les concepteurs. Lorsque vous regardez des logos courants, vous verrez que l'espace négatif est vraiment utilisé efficacement. Par exemple, si nous regardons ce logo WWF, designer laisse des espaces blancs. Cela suggère la fourrure de cet ours, mais votre cerveau comble vraiment les lacunes. J'aime aussi beaucoup la façon dont le logo de la NBA utilise les espaces négatifs pour créer la forme du joueur. Et bien sûr, il y a la célèbre flèche FedEx. Si vous ne l'avez jamais remarqué auparavant, cela indique silencieusement que FedEx est rapide et qu'ils sont en mouvement. L'espace négatif va nous être utile, mais avant d'y arriver, nous devons parler de ce qu'on appelle les formats. Ainsi, un format est simplement la forme du papier sur lequel vous dessinez. Pourquoi cela est important pour nous au fur et à mesure que nous avançons, nous allons apprendre qu'il existe différents formats, comme le paysage, où il est large, portrait où il est haut. Mais vous pouvez également avoir des formats qui sont des carrés, voire des cercles. Format. Quand j'ai fait référence à cela, je ne parle que des bords de votre papier. Maintenant que vous connaissez le format, nous allons discuter de la façon de commencer à voir l'espace négatif. L'espace négatif lorsque nous dessinons sera vraiment utile pour dessiner espace positif ou les formes que nous essayons de montrer avec précision. Donc, si vous êtes en mesure d' imprimer cette feuille de calcul, allez-y et faites-le. Ce que vous allez voir est une photo d' un ruban et vous allez voir un format vide en dessous. Cet exercice va vous être utile. Commençons par identifier les espaces négatifs. En voici un, en voici deux. C'est la forme du numéro deux. En voici 34. Remarquez comment il y a une sorte de fluage au coin de la rue. Nous allons en fait diviser cela en une cinquième forme. Je vais donc couper une petite ligne là et en faire cinq. Je vois donc cinq espaces négatifs sur cette photo. Votre but est d'essayer de dessiner l' espace négatif, pas le ruban. Par exemple, si je veux dessiner un espace numéro un, je vais identifier cette forme. Ensuite, je vais essayer d'observer cela. Je ne vais pas dessiner le ruban lui-même. Je vais essayer de dessiner cet espace vide à l'intérieur. Vous savez maintenant comment utiliser votre crayon comme outil de mesure. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les bords du format pour vous aider à placer ces espaces négatifs. Donc je vais m'en sortir légèrement. Et maintenant je vais commencer à observer l'espace négatif. Je suis donc toujours en train de basculer entre regarder le positif et le négatif. Mais je veux que tu commences à prendre conscience de l'espace négatif. Ne vous souciez donc pas des détails. Nous n'allons pas nous inquiéter de la qualité de la ligne ici. Peu importe si c'est incomplet. Ce qui nous intéresse, c'est de savoir si nous pouvons obtenir une certaine précision dans ces espaces négatifs ? Bon, maintenant regardons la prochaine forme. C'est assez proche de la limite du format. Je veux m' assurer que c'est au bon endroit. Nous nous inquiétons donc constamment des placements et des proportions. Je vais donc simplement faire attention à la distance du format que je pense réellement que cette forme était. OK, donc je vais le ramener. Et maintenant je vais commencer à regarder. Vous voyez comment dans la forme numéro quatre, je avais coupée juste pour le rendre un peu plus facile. Maintenant, quand j'arrive à ce coin, le ruban ne se touche pas, donc l' espace négatif doit continuer. Et puis je regarde ce qu' il fait jusqu'à sa courbe. Et je regarde où il en est du format. Ensuite, je vais comparer ma photo et m'assurer qu' elle correspond à la forme numéro quatre. Je vais maintenant passer à la cinquième forme. Encore une fois, en regardant l'espace négatif. Où le ruban laisse-t-il le format ? Je vais commencer à cartographier cela. Ensuite, je vais comparer et m'assurer que la forme numéro cinq est précise. Je continuerais jusqu'à ce que j'aie dessiné tous ces espaces négatifs. Encore une fois, aucun détail de cette forme positive du ruban ne m'inquiète . Accélérez un peu juste pour gagner du temps. se peut donc que j'aie un peu d'imprécision. OK. Donc, si vous êtes sur une feuille de papier, vous pouvez alors couper le papier en deux et le poser sur le dessus pour voir à quel point vous avez été précis. Je ne me suis pas trop mal débrouillé, surtout parce que j' étais un peu pressée et que je parlais tout le temps. Maintenant, si vous n' avez pas de feuilles de calcul, j'ai une option pour vous. Vous allez afficher la feuille de calcul sur votre iPad, sur l' écran d'un Chromebook, sur un téléphone. Et tu vas déposer une feuille de papier juste au-dessus. Vous allez appuyer très doucement. Vous pouvez suivre la forme réelle de ces espaces négatifs. Il n'est pas nécessaire de dessiner des détails sur le ruban. Donc, tout ce dont vous avez vraiment à vous soucier, c'est de tracer les espaces négatifs et le format de la photo. Ensuite, vous allez suivre le format vide ci-dessous. Vous avez donc créé votre propre feuille de calcul et vous pouvez faire exactement la même chose. Tu viens de me voir faire une démonstration. Il suffit d'appuyer doucement pour ne pas abîmer votre appareil. C'est très important. D'accord, ce petit cerf a vraiment l'air incorrect parce que les espaces négatifs sont faux. Voyons donc si nous pouvons corriger cela ensemble. Je vais changer de couleur. Allons forme par forme et découvrons où les erreurs ont été commises. Je veux que vous observiez attentivement et encore une fois, nous ne nous inquiétons pas tant pour les cerfs, nous nous inquiétons davantage pour l'espace négatif. Bien que nous allons en quelque sorte basculer entre regarder les deux sur une sorte de remplissage. J'ai besoin de cette forme un peu plus large et plus fine. Regardons maintenant la forme numéro deux. Voyons donc qu' il y a certainement une certaine inexactitude. Je pense que ce n'est pas au bon endroit. Et il doit absolument y avoir espace négatif sur le bord de ce format à droite. Je vais corriger cela. Cela commence à devenir un peu chaotique visuellement avec le dessin en dessous, mais je pense que nous pouvons le gérer correctement. OK, maintenant je vais continuer à dessiner cet espace et à le rendre plus précis. Je pense que ce qui s'y trouve est proche, mais c'est probablement un peu trop grand. Je vais accélérer le processus pendant que je corrige ces espaces négatifs. Le but de cette démonstration est de vraiment vous faire comprendre que les espaces négatifs et positifs sont toujours en relation les uns avec les autres. Et plus nous pourrons l'identifier, plus notre dessin sera précis. La prochaine chose dont je veux parler est la composition. La composition est la façon dont vous concevez la mise en page et la disposition des éléments dans un format. Il s'agit donc de l'espace négatif et des espaces positifs. Si vous voulez approfondir cette question, j'ai un cours complet appelé composition et couleur sur Skillshare. Alors jetez-y un œil. Il va beaucoup plus dans le monde du design de la composition, mais il vous apprend également beaucoup sur la couleur. Une bonne composition. Parlons de quelques règles. Je vais suggérer pour un débutant, une bonne composition permet aux objets toucher trois ou quatre côtés du format. Vous connaissez maintenant le format, les objets doivent être reconnaissables. Nous voyons donc ici les objets sortir de la page ou du format. Il est possible que vous zoomiez si près que les objets ne soient pas facilement reconnaissables. Donc ce dessin de gauche, si c'était le cas ou je suis désolée, la photo de gauche, si c'était un dessin, il y a tellement d'espace négatif. Et je ne sais même pas ce que je regarde. Il est vraiment difficile de savoir quels sont les objets. De plus, nous venons de parler de cette règle selon laquelle les objets sortent de la page. Ici. Ils s' enfuient des quatre côtés, mais je ne sais même pas ce que c'est. Nous voulons qu'ils soient reconnaissables. D'accord, j'aimerais aussi voir un solde 5050 d'espace positif et négatif. Ce qui signifie que les espaces positifs sont mes objets. Et ils devraient occuper environ 50 % de l'espace total. À peu près. L'espace négatif devrait occuper les 50 restants afin qu'il y ait un équilibre entre les deux. Je veux aussi que les espaces négatifs soient intéressants. Vous avez donc entendu parler ou vu de nombreuses fois, je suis sûr que cette composition où il n'y a qu'une personne au milieu d'une page. Et cela peut fonctionner pour certaines stratégies. Cependant, pour suivre ces règles en ce moment, s'agit que d'un énorme espace négatif. Et finalement, ce n'est pas si intéressant. Cela ne suivrait donc pas notre règle. Et nous voulons le faire pour le moment de toute façon, au fur et à mesure que nous apprenons. Je veux vous confier une mission et c'est une mission de photographie. Je voudrais que vous mettiez en place une nature morte à plat. Vous allez choisir entre trois et cinq objets et vous allez prendre des photos. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec la pose à plat, c'est un style de photographie dans lequel quelqu'un choisit des objets qui se rapportent. Alors peut-être des jouets pour enfants, peut-être Autumn Harvest, un mariage. Et toutes ces choses seront organisées dans une organisation très significative. Parfois, vous les verrez être très, presque comme une grille, très ordonnés, très espacés, et cela crée presque un motif répétitif. Je continue à faire ça là où je touche la mauvaise couche. Voici donc cet exemple d' une composition très ordonnée et plate, mais parfois il y a beaucoup d'angles créés. Mais c'est tellement génial pour un débutant de pratiquer la composition parce que tout est plat. Ainsi, vous pouvez vraiment contrôler ces espaces positifs et négatifs. Je veux que vous preniez des photos en fonction de votre configuration et que vous puissiez également essayer différentes configurations. Et un petit indice, vous allez dessiner le meilleur. 11. Leçon 5b : l'espace négatif regardez-moi dessiner: D'accord, donc pour faire votre exercice d'espace négatif, vous avez choisi l'une de vos photos à plat qui a une composition forte. Donc, la norme pour cela est que les espaces positifs et négatifs sont à peu près équilibrés. L'espace négatif est tout aussi intéressant en ce qui concerne les formes que vos objets positifs s' étendent sur trois ou quatre côtés de la page. Et en général, l'espace négatif est intéressant. Cela dit, vous avez choisi votre photo, vous allez utiliser votre téléphone ou votre iPad. Ainsi, peu importe ce que vous avez, vous pouvez même utiliser un écran Chromebook ou un écran d'ordinateur. Vous allez simplement faire la prochaine étape très soigneusement et dessiner très légèrement. Vous allez créer, régler la photo à la taille que vous souhaitez réellement dessiner. Je vais donc littéralement dessiner quelle que soit la taille de cette projection en ce moment. Alors je vais faire quelque chose comme ici. Et puis je vais essayer de ne pas toucher l'écran de l'iPad pour changer cela, je vais prendre du papier pour carnet de croquis et juste un vieux crayon numéro deux. Je vais mettre ça en dessous. Maintenant. Je ne fais que tracer le format, donc ne te fais aucune idée sur le traçage des objets. Donc formatez uniquement et j'appuie très doucement parce que je ne veux certainement pas ruiner un iPhone ou un iPad ou quoi que ce soit d'autre. OK, donc je viens de suivre le format et c'est tout. Comme je l'ai dit, je ne vais pas toucher à ça. Maintenant, c'est la même taille que celle-ci. Et maintenant je peux commencer à dessiner. Une chose que je voudrais vous donner est un petit conseil sur un petit conseil l'utilisation de votre crayon comme outil de dessin. La photo que j'ai sélectionnée, j'ai déjà dessiné les espaces négatifs ici, donc je sais que c'est un peu difficile, même pour moi. L'utilisation de vos crayons et de votre outil de mesure peut être très pratique. Donc, si je considère la pointe du crayon et mon pouce ici comme une règle, disons que je veux savoir, eh bien, à quelle distance se trouve ce joint du mètre ruban et de la petite tomate le bord de la page. Pour que je puisse glisser. Je vais placer la pointe du crayon à l'endroit où je veux mesurer et je vais faire glisser mon pouce jusqu'à ce que j'atteigne ce point. Alors je peux passer au petit dessin et je dirai, d' accord, donc c'est à peu près juste là. Maintenant laissez-moi voir comment cela se passerait en hauteur. C'est à peu près juste là. Ouais. C'est une bonne note pour l'endroit où se trouverait cette petite intersection. Cela ne m'aide pas à faire autre chose que de me donner une petite référence pour savoir où je commence cet espace négatif. Vous dessinez des espaces négatifs, donc vous ne vous inquiétez pas pour les objets. Les formes que vous voyez vous inquiètent. Donc si je regarde le petit coin ici, je vais oublier que je dessine un mètre ruban. Je vais juste essayer de dessiner, d'accord, quelle forme est-ce que je vois dans ce coin ? Et puis ça, je vous dis de ne pas regarder les formes positives, mais parfois vous allez devoir le faire, comme vous allez le voir quand je vais aborder ces objets, ils sont entiers. Je veux dire, donc je vais continuer à dessiner. Mais ce sur quoi je me concentre vraiment c'est à quoi ressemble cette forme. Donc, dans ce cas, deuxièmement , ne vous inquiétez pas de la qualité de la ligne. Peu importe si c'est sommaire, peu importe si ce sont des lignes sensibles ici. J'ai tout simplement complètement brouillé. Bon, maintenant je vais juste étudier la forme et voir si ça me convient. Quand je regarde la distance d'ici à ici. Maintenant, bien sûr, je pourrais vérifier. Oh, très bien. OK. Mais en fait, ce que je fais, c'est juste regarder cette forme générale. Très bien, maintenant je vais continuer ici. Encore une fois. Je regarde l' objet juste là. Je fais attention au le petit tireur d'élite orange ne touche pas tout à fait le bord du format, donc d'accord, maintenant une chose sur laquelle je pense que je suis déjà parti, c'est que cet objet est plus à un angle et je crois que je l'ai tracé droit, donc je vais effacer et faire rebondir la table. Désolée pour l'appareil photo. OK. Parce que ça a un peu plus d'angle. Alors maintenant je regarde l'espace négatif ici. Ça bouillonne, entre. Je peux déjà dire s'il y a un problème parce que je ne pense pas qu'il y ait assez de place pour cet objet, n'est-ce pas ? Pour que les objets tiennent un peu à l'intérieur. Cela me dit maintenant que c'est trop loin ou que c'est trop grand. Alors réessayons maintenant que l'objet est là parce que regardez, cela ne peut pas toucher ça. Et donc encore une fois, je regarde cet espace négatif. Je ne vais pas m' inquiéter pour l'objet pour l'instant. Je sais que c'est éteint, mais c'est mieux pour l'espace négatif. Je pense donc que cet objet était trop loin et qu'il était peut-être un peu trop grand. Regardons maintenant l'espace négatif ici jusqu'ici. Oui, c'était bien trop peu lors de ma première tentative. OK. Donc je continuerais jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose comme ça. Maintenant, le mien a de très petits espaces négatifs complexes ici. J'ai donc fait de mon mieux pour les placer. L'outil Couture Ripper et ce petit crayon de cire, j'ai essentiellement dessiné l'objet. Cependant, les détails ne m'inquiétaient pas vraiment. Pour l'instant. Vous n'êtes pas tellement préoccupé par les détails que vous essayez simplement d'identifier les espaces négatifs sont-ils au bon endroit et sont-ils de la bonne taille ? Alors allez-y et essayez, mais c'est le niveau de détail que je veux. Les espaces sont donc détaillés, pas les objets. 12. Leçon 6a : général à spécifique: Passons donc en revue ce que nous avons fait jusqu'à présent. Lorsque vous avez commencé le cours, vous travailliez en contour aveugle. Et l'une des compétences les plus importantes que vous pratiquez est l'absence de symboles. Vous contournez donc ce cerveau gauche et ce critique. Et vraiment apprendre à étudier un objet et à dessiner exactement ce qui s'y trouve réellement. Nous avons ensuite travaillé sur le contour modifié. À ce stade, vous pouviez étudier la fois l'objet et le papier, mais il s'agissait toujours d'un objet à 80 %. Donc voir, regarder était encore fortement mis en valeur. Une fois que vous avez pu dessiner un objet en utilisant un contour modifié, nous avons ensuite travaillé sur la qualité des lignes. Vous avez commencé à vous concentrer sur une ligne lisse et sensible. D'accord, c'était un peu gérer des objets individuels. À partir de là, nous avons commencé à parler d'espace négatif et façon dont l'espace négatif peut nous aider à dessiner un espace positif. Et nous avons également introduit l'idée de composition et la façon dont les artistes arrangent ou mettent en page les choses sur la page. Cela a également consisté en partie à apprendre à citer. La citation, c'est lorsque nous utilisons notre crayon comme outil de mesure. C'est aussi lorsque nous faisons des choses comme vérifier les relations afin déterminer les proportions et l'échelle et de nous assurer que tout est au bon endroit. Un autre sujet abordé était général à spécifique. Cette idée que nous devons d' abord faire un croquis général léger et approximatif en utilisant est citée pour que nous placions les choses correctement. Ensuite, nous pourrons tout mettre en place. Ainsi, après le général au spécifique, nous sommes alors en mesure de faire observation attentive et de nous retrouver avec une belle nature morte. Parfait. Très bien, à ce stade, nous avons discuté de tout ça. Je voudrais maintenant vous montrer une vidéo montrant comment je commencerais à regarder un groupe d' objets afin de vraiment commencer un dessin de nature morte à partir de ce niveau et de le faire avancer vers ce niveau. Alors regarde ça et ensuite je veux que tu t'entraînes. Examinons un concept connu sous le nom de citation. La citation, c'est quand je vais utiliser mon crayon comme outil de mesure. Et il y a quelques objectifs à citer. L'idée principale est que j'ai un groupe d' objets et que j'ai besoin de comprendre leur relation les uns aux autres. Alors, où est cette cerise par rapport à ces deux-là ? Comment s'aligne-t-il sur la peau de banane ? Quelle est la taille de la pomme par rapport à la banane, et cetera ? est le genre de choses que je veux comprendre avant passer tout mon temps soigneusement dessiner lentement chaque objet. Parce que si je le mets au mauvais endroit et qu'il doit bouger ? Cela est également lié à ce concept de général à spécifique. C'est l'idée que je vais esquisser librement et légèrement où tout va. Et je vais déterminer sa juste proportion par rapport aux autres objets. Esquissez légèrement cela d'abord, puis revenez en arrière et devenez plus précis. Alors relâchez d'abord le général, puis revenez et maintenant observez réellement toutes les choses minutieuses que vous avez apprises au début du cours. Votre dernier projet pour cette leçon est de dessiner une nature morte avec plusieurs objets. Je veux qu'ils soient tous proportionnels les uns aux autres, correctement placés en comparaison, je veux que tous les espaces négatifs aient la bonne forme, la bonne taille et le bon placement. Et je veux que les objets aient du réalisme et des détails. Cela résume donc vraiment tout ce que nous avons appris jusqu' à présent. Parlons de la façon dont je pourrais faire un croquis de cela. Tout d'abord, parler de proportion. Donc cette idée de, eh bien, quelle est sa taille par rapport à ça ? Je crois que mon appareil photo est configuré pour que vous puissiez voir de très près la même chose que ce que mon œil voit sur la nature morte en ce moment. Si cela a l'air un tout petit peu décalé, soyez indulgent avec moi parce que cela fait partie de la technologie ici. Ce que je vais faire c'est tendre le bras. Et tu veux que ton bras soit étendu. Et une autre stratégie consiste à poser mon coude sur la table pour simplement la stabiliser. Mais tu veux t'arracher le bras. Et la raison en est que si je continue à changer les distances, cela changera mes paramètres. Par exemple, mon bras en ce moment est complètement étendu. Je mets la pointe du crayon à une extrémité de la cerise. Et je vais faire glisser le clou de mon téléphone jusqu'à ce qu'il touche l'autre bout. Donc, dans mon champ de vision ce moment, c'est à quel point la cerise est grande. Mais écoute, si je bouge mon bras et que je commence à le rapprocher, ça ne marche plus. La taille n'est pas correcte maintenant, c'est pourquoi vous voulez créer une position de bras et avoir la même position de bras tout le temps que vous citez. Il est donc plus facile tendre le bras aussi longtemps qu'il va. Donc mon bras, mes coudes ne sont même pas pliés en ce moment. Mon bras est tendu, mais je repose sur la table pour avoir une certaine stabilité. OK, voici la première chose que je veux faire. Je veux d'abord choisir un objet pour le dessiner. J'aime bien cette petite cerise. Ce sera un bon point de départ pour moi. OK, donc j' estime que cette cerise est à peu près aussi grande, je veux dire, bien sûr. Vous pourriez directement transférer sur le journal et simplement dire, eh bien, alors ce sera aussi gros sur mon journal. Mais en fin de compte, je suis là pour vous dire que cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais faire un croquis très grossier de cette Cherry. De toute évidence, il n'y avait aucune observation. Je suppose que c'est une estimation. J'ai également été très sommaire à ce sujet. Donc je vais juste nettoyer ça un peu. Et je dessine à nouveau gentiment et récemment, donc je vais dire que c'est à quel point cette cerise est grande. Maintenant, voyons combien de temps doit durer la tige B. C'est là que mon observation commence vraiment à être utile en tant qu'outil de mesure. Je vais mettre la pointe du crayon ici, puis faire glisser mon pouce jusqu'au bout de la cerise. Et voyons combien de cerises entrent dans la tige. Alors regarde. Voici la tige un, un peu plus courte que deux. Bon, maintenant je vais passer à mon journal. Je vais mesurer sur le papier. Alors voyez comment j'ai bougé mon pouce ici. La mesure était juste là. Mais quand je suis allé au journal, ça n'a plus d' importance. Je vais mesurer la cerise sur le papier et je sais que la tige doit être un peu plus courte que deux. Mais rappelez-vous que la tige commence un tout petit peu à l'intérieur. Nous mesurons donc cela à nouveau. Et puis je vais dire un. Il y en a deux ici, mais ma tige est juste un peu plus courte. Je peux donc me faire une estimation de la longueur de cette tige. Super. Commençons par examiner d' autres relations. Vos lignes de prune et de niveau. OK ? Plum, c'est lorsque votre crayon est droit vers le haut, représentant les bords verticaux droits du papier. Et le niveau, c'est lorsque votre crayon passe à l'horizontale. Alors réfléchis à ça. Si vous avez déjà accroché un cadre photo et que vous avez utilisé un niveau réel ou la petite bulle se déplace pour vous montrer qu'il est parfaitement droit. C'est l'idée qu'il représente la limite du format sur lequel vous dessinez. C'est donc ton niveau. C'est votre fil à plomb. Regardez à quel point cela est utile. Je dois maintenant trouver où les pelures de banane doivent aller. Je vais tenir mon crayon droit. Je vais trouver ce fil à plomb. Remarquez-vous à quel point le bord de la cerise et le bord de cette peau de banane s'alignent parfaitement ? Cela me dit maintenant que je peux voir qu'il y a un petit espace négatif entre eux. Mais le bord de cette peau de banane doit être à peu près là. Et puis j' observe juste que ça sort un peu partiellement dans le duvet de cerises, donc je peux le comprendre à peu près. Bon, maintenant je pourrais aussi citer la mesure d'ici à ici. Et je vais le faire maintenant avec un fil à plomb. Maintenant, c'est un peu difficile avec la vidéo et essayez de la faire correspondre. En fait, je vais déplacer mon papier rapidement parce que je veux garder mon bras complètement étendu. Je vais donc mesurer la hauteur de la cerise ici et la comparer à là. C'est donc presque la même hauteur que la cerise. Sur mon journal. Je mesure la taille de la cerise. Et ça me dit tout de suite. C'est à peu près juste. C'est là qu'intervient la prochaine pelure. D'accord, en parlant de ça, regardons où, par exemple, à quelle distance se trouve l'extrémité de la tige jusqu'à la fin de la prochaine pelure de banane. Je peux regarder l'espace négatif que je viens de créer avec le crayon. Il y a donc probablement environ une cerise d'espace négatif avant l'autre pelure. Donc je vais dire grossièrement, OK, près juste là et puis la peau. Permettez-moi donc de vérifier ça encore une fois. D'une autre façon, je pourrais le faire comme aller ici et dire qu'il y en a un comme 1.5 qui va de cette façon. Oui, je suis là. Donc c'est un peu le cerveau gauche. C'est comme si je ne faisais que cartographier tout et tout cela, comme si le dessin spécifique que nous avons appris pour la première fois n'était même pas impliqué en ce moment. Alors d'accord, maintenant je vais juste observer que Peel et moi pouvons regarder cet espace négatif et je peux déterminer si cela semble correct. Je pense que c'est bien pour l'instant. Je peux toujours revenir en arrière et réparer les choses. OK, donc je l'ai légèrement cartographié. Je vais peut-être finir de dessiner la peau ici. Donc c'est faire un truc bizarre de perspective où ça disparaît un peu. Et le bon de commande revient ici. Laissez-moi juste vérifier. Où disparaît-elle ? C'est au milieu de la cerise que ça doit disparaître. Donc c'est à peu près juste. Bon, voyons maintenant l' espace négatif entre la cerise et la pomme. Alors redisons la hauteur de la cerise, je dirais que c'est environ la moitié d'une cerise. Oeil pose ça sur mon crayon. Il y a la moitié d'une cerise et mon dessin. Ensuite, je peux aussi simplement observer cela et j'ai l'impression que ça a l'air vraiment bien. OK, maintenant je peux juste commencer à dessiner ma pomme. Voyons quelle devrait être la largeur de la pomme. Je vais donc réutiliser ma cerise. Il y en a 12, je dirais 2,5 cerises sur la pomme. Alors mesurez ma cerise ici, 1,52. Je vais donc estimer que la pomme est à peu près ici. Et assurons-nous de savoir quelle est la hauteur de la pomme. Alors, oups, je vais sauver ma cerise. Il mesure environ 2,5 de haut également. Cela semble donc raisonnable pour la hauteur de la pomme. OK, et puis il y a une petite tige là-dedans. OK, donc passons plus tard à ces autres cerises maintenant, la plus grande aide pour moi en ce moment sera de regarder cet espace négatif. Il y a donc un tout petit espace entre la pomme et cette cerise. Je suppose également que ces cerises ont à peu près la même taille que la première. Maintenant, je voudrais parler d'un concept appelé dessin à travers. Lorsque vous faites une mise en page approximative, il est parfois utile de prétendre que vos objets sont clairs. Cette cerise est derrière celle-ci. Et temporairement, je vais prétendre que la cerise sur le gâteau est claire. Donc je vais juste le dessiner et placer l'autre Cherry. OK. Une fois que j'aurai déterminé que c'est à peu près au bon endroit, j'effacerai cette zone. Et je pense en fait que l'espace négatif ici est un peu plus grand. Donc je vais juste m'occuper de ça. Je peux aussi vérifier où se termine cette cerise. Celui-ci doit donc être un peu plus haut que celui-là. Je dirais donc que c'est un bon point difficile pour ça. D'accord, puis leurs tiges passent un peu au-dessus de la pomme. Celui-ci arrive mais juste là, OK, à peu près. D'accord, finissons la banane. Donc pour la banane, je vais aussi faire un peu de dessin. Je vais faire semblant que la pomme est transparente. Maintenant, je peux en quelque sorte, parce que c'est une ligne droite, je peux voir que c'est bien, que la banane coupe la pomme presque en deux. Et je regarde aussi, c'est la banane derrière les cerises, donc c'est derrière la tige. Mais il y a un espace négatif entre ici et ici. Je dois donc m' assurer de quitter cet espace. OK ? Et maintenant, où cela se termine-t-il ? Comme la banane ? Et c'est au même endroit que les cerises. C'est juste un peu plus long. Voyons voir, la fin approche. OK, et maintenant je ne peux pas vraiment voir le haut. J'ai l'impression que ma pomme est trop courte. Alors faisons en sorte que cette pomme soit un peu plus haute. OK ? Oui, je pense que ça va être mieux parce qu'alors j'ai plus de place pour mettre la banane et d'accord, alors allons-y la peau de banane ici. Et puis il y a une autre peau de banane, il y a un espace négatif là. OK. Tenez mieux ça devant l'appareil photo. C'est donc ce que nous appellerions un dessin très général. C'est donc super général en ce moment. Ce serait la première étape. J'y retournais et je revérifiais mon travail. Cela doit être très beau et léger pour pouvoir être effacé car il est naturel que je fasse des erreurs dans cette phase. C'est donc un dessin très général que j'ai utilisé pour dessiner. J'ai fait en sorte que les proportions soient correctes. Et j'ai utilisé mes compétences d' observation des lignes de niveau de plomberie et j'ai utilisé mon crayon comme outil de mesure pour bien faire les choses. Alors va chercher ton dessin. J'aimerais que vous mettiez en place une petite nature morte, disons trois à cinq objets. Je suggère qu'ils se chevauchent quelque part où au moins deux objets se chevauchent. Et je veux que tu les installes. Faites-vous un dessin très général comme celui-ci. Je veux aussi que tu prennes une photo de cette nature morte au cas où les choses bougeraient. Ou dans mon cas, cette banane va commencer à devenir vraiment dégueulasse et je ne sais pas combien de temps il me faudra pour dessiner ça, donc c'est mieux si j'ai une photo comme référence. Alors allez-y et faites-vous un premier dessin comme celui-ci. Ensuite, dans la prochaine vidéo, nous reviendrons et expliquerons comment aborder cette partie spécifique maintenant. 13. Leçon 6b : général à spécifique: J'espère que vous avez une mise en page approximative similaire à celle-ci. Notre prochaine étape consiste à comprendre comment rendre ce croquis très général et très lâche plus spécifique et crédible. Très bien, étape numéro un. J'espère que vous avez revu et vérifié la taille et l'emplacement des objets. C'est ce que j'ai fait et je suis satisfait de ce que j'ai en ce moment. Je veux donc nettoyer ce dessin. Je veux me débarrasser des lignes sommaires. Peut-être des choses qui n' ont pas besoin d'être là. Si je ne sais pas où j'ai dessiné ces tiges, j'en ai plusieurs. Je suis en train d'alléger tout parce que ce n'était pas une grosse gomme à effacer. Cela n'a pas vraiment été dessiné, bien sûr, avec des observations tant que c' était de la mesure et de l'activité cérébrale gauche. Je vais donc alléger ces lignes presque là où je ne peux pas les voir. Je suis pour le bien d' un appareil photo, cependant, je ne vais pas effacer autant que d'habitude, parce que je veux m'assurer que vous pouvez voir ce que je fais. OK ? J'espère que vous avez assez attiré la lumière sur les endroits où vous pouvez le faire et que c'est presque parti. D'accord, j'ai donc tout allégé. Hum, j'ai fait ce dessin avec juste un vieux crayon numéro deux. Vous pouvez également utiliser un porte-mine pour cette première étape. Et maintenant je pense que je vais passer à mon Ebony. Je vais m'assurer d'avoir une belle pointe pointue dessus. Parce que maintenant je vais vraiment m'en sortir et faire un dessin plus correct. Très bien, laissez-moi commencer par mon ami ici présent, la petite cerise qui m'a aidée à faire toutes mes mesures. Donc je vais vraiment effacer. Je vais maintenant dessiner cela de manière plus appropriée. Donc prendre mon temps, ralentir, essayer d'avoir une ligne sensible pense déjà que j'ai fait une petite erreur. J'ai l'impression que c'est un peu court, donc je vais en fait l' effacer et l'agrandir. Oui, je suis plus content de ça. Bon, maintenant je vais passer à mon prochain objet. Et l' ordre dans lequel ils se trouvent n'a pas nécessairement d'importance . Parce que si vous êtes sûr de les avoir correctement placés, vous pouvez simplement continuer à rouler. Je vais dessiner un peu plus. Et puis je pense que je vais juste accélérer la vidéo pour que tu n'aies pas à me regarder en temps réel juste parce que c'est tellement Pokey. Alors allons-y. 14. Leçon 7a : Introduction à la fin et à la mer !: Félicitations, tu as réussi. Vous avez terminé le cours. Vous êtes prêt pour le dessin final du projet et je suis très enthousiaste pour vous. Parlons donc des exigences , puis je vais vous demander d' aller de l'avant et de commencer. Je vais publier les exigences ici. Très bien, d'abord, j' aimerais que vous trouviez trois à cinq objets liés. Vous allez voir dans mon exemple de vidéo qui suit, j'ai fait des fournitures de cuisson de biscuits. J'ai donc pensé que c'était un thème plutôt amusant. Vous allez arranger ces objets. Je veux qu'ils se chevauchent un peu. Pourquoi ? Parce que cela crée des espaces négatifs intéressants. Et vous savez, maintenant que c'est important, je veux que vous variiez généralement les esquisses, vérifiiez constamment les proportions et les citations et assuriez que ces objets sont correctement placés les uns à côté des autres. Vous allez ensuite alléger ces lignes et revenir en arrière avec une observation attentive, attentive et lente, une ligne sensible, tout ce dont nous avons parlé. Donc, si me regarder faire l'ensemble du processus du début à la fin peut vous aider la prochaine vidéo, nous le ferons. Sinon, je tiens à vous remercier infiniment de joints à moi. Cela a été un plaisir de pouvoir vous enseigner cela. Veuillez publier des exemples des dessins que vous avez réalisés au cours de ce cours. J'adorerais les voir et vous faire part de mes commentaires. Alors, on se voit la prochaine fois. Et merci encore. Au revoir. 16. Bonus : souvenez-vous du dessin Pre-Instructional ?: Salut tout le monde, c'est votre vidéo bonus. Tu te souviens de ça ? Il s'agissait de votre dessin pré-didactique dès le tout début du cours. C'est donc évidemment mon échantillon. Mais avez-vous comparé votre pré-enseignement à deux après l'enseignement ? Un bonus, une grande mission serait tirer cette main à nouveau. Tu peux passer de ça à ça ? Je pense que tu peux, et je pense que tu l'as déjà fait. J'adorerais donc voir vos exemples côte à côte, votre pré-instruction par rapport à votre post-instruction. Et si vous voulez rendre les choses encore plus difficiles, je tenais un ruban à la main quand j'ai fait le deuxième. Tu as ça. Merci beaucoup, tout le monde se voit la prochaine fois.