Apprendre à utiliser Apple Logic Pro X

1. 1: Bonjour, bonjour. Je m'appelle Maggie. 33. Nous finissons. Bienvenue dans mon cours Skillshare. Juste une brève introduction à propos de moi. Je suis un producteur de musique zimbabwéen. C'est là que je suis actuellement basé. Je me suis toutefois adonné à des privilèges musicaux dans le monde entier. Et à ce jour, je fais de la musique pour la production musicale depuis au moins un bon et demi, soit près de 15 ans. est ainsi qu'au cours de ce voyage, j'ai bien connu la plupart des stations de travail audio numériques communes aux deux studios les plus commerciaux et les studios à domicile, les environnements de studio. Ce cours est donc un cours sérieux, mais je vais parler des stations de travail audio numériques. L'ensemble d'entre eux. Passons donc au chapitre suivant. Et j'espère avoir une grande influence sur les autres musiques ou producteurs qui vont regarder ce verre. 2. 2: OK, alors passons à autre chose. Comme je l'ai dit dans cette leçon en particulier, je vais parler des stations de travail audio numériques ou DAW. Donc, si je dois expliquer ce qu'est un chien, un chien est un acronyme. En gros, fin. je l'ai déjà dit, il s'agit de stations de travail audio numériques Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de stations de travail audio numériques. Il existe différents types de portes, différents types de postes de travail audio numériques qui existent dans les environnements de studio. Perle au niveau commercial ou perles sur un home studio, home home setup. Beaucoup d' entre eux existent dans l'allée, mais je vais être déposé sur la plupart d'entre eux. Je vais parler des plus courants que vous avez l' habitude de voir dans ce home studio, puis dans les studios commerciaux. Vous allez donc trouver des logiciels tels que Logic Pro. Fl Studio va tourner et tout ça. Donc, comme je l'ai dit, mon principal objectif dans cette leçon sera, comme je l'ai dit, sur les plus courants. Les plus courants dans ce cas particulier sont généralement le studio Logic Pro Air Force à Ableton. Donc nous procédons si, si, si l'interaction montre que je dois aller enseigner aux autres, alors tout ce qu'ils ont à faire est de le faire. Mais pour cette série, je me concentrerai particulièrement sur Logic Pro, studio Air Force et capable de vivre. Comme nous l'avons dit, doh signifie Digital Audio Workstation. Alors pourquoi la station de travail audio numérique a-t-elle été conçue pour les débutants ? Mais la station de travail audio numérique est essentiellement un logiciel utilisé pour créer de la musique, produire de la musique, du mixage, de la musique, éditeur, de la musique ou de la musique master en studio. Comme je l'ai déjà dit, nous avons beaucoup de portes qui existent. Je vais juste en citer quelques-unes. Nous avons Ableton Logic Pro par aéroport, et nous avons FL Studio par ligne d'image. Nous avons prouvé 2. Nous avons Cubase de Steinberg, nous avons Luna de UAA, qui est Universal Audio. Nous avons Digital Performer, nous avons des barres d'armature, nous avons Audacity. Nous avons un grand nombre de stations de travail audio numériques qui existent. Donc, dans cette leçon, celle-ci en particulier, je vais me concentrer sur les bases. Il s'agit d'une leçon de base. Je vais donc vous montrer les bases de tout que vous pouvez utiliser Logic Pro. Voici donc les bases qui vous permettront de naviguer dans Logic Pro. Dans ce cas particulier, utilisez maintenant Logic Pro X. Je vais utiliser Logic Pro X. Le x étant la version. Je suis. La logique consiste donc essentiellement à définir ce qu'est la logique. La logique est que notre fille a été créée ne se trouve que sur les appareils Apple. Il appartient à ERPO est le site. C'est ce qu'on appelle la logique ERPO. Donc, vous voyez, et ensuite ce que je vais faire dans cette leçon particulière. C'est une introduction à toute la logique. Ce que je vais faire maintenant c'est vous montrer les bases. n'y aura donc aucune musique que je vais faire, malheureusement. Mais dans ces leçons qui vont venir avec la création de musique avec ces logiciels. Mais pour celui-ci, je voulais vous montrer comment configurer correctement, comment configurer, comment créer un environnement dans lequel vous allez pouvoir travailler. Nous allons être en mesure de mélanger. Nous allons être en mesure de créer de la musique. Hum, c'est, c'est le, c'est essentiellement là que je vais faire cette écoute particulière juste pour m'assurer que cette navigation est facile, vous savez, lorsque vous commencez à utiliser ces stations de travail audio numériques, elles peuvent sembler un peu écrasantes. La ligne de cette leçon est donc simplement d' enlever ce fardeau. Vous montrer exactement ce que vous devez faire, comment vous devez vous configurer avant de commencer à travailler. C'est donc essentiellement là que nous allons faire dans cette leçon. Comme je l'ai déjà dit, aucune musique ne sera créée. Mais aussi étrange soit-il, j'ai besoin de montrer des séquences midi ou des échantillons audio et tout ça. Je vais certainement jouer avec ceux-là. Et tout ce que je vais utiliser dans cette leçon sera à moi, créé par moi. Nous passons donc au segment suivant. 3. 3: On passe à autre chose La section suivante est maintenant la colonne des détails, qui se trouve ici. Vous pouvez le voir en bas à gauche. Il suffit donc d'appuyer dessus et il apparaît. La première chose que nous voyons ici avec cette section est donc une grille musicale d'utilisation. OK ? Je vais donc expliquer cela petit à petit. Donc, quelle utilisation de la grille musicale est explicite. Lorsque nous travaillons dans un arrangement de n'importe quelle station de travail audio numérique, nous avons besoin d'une grille, c'est-à-dire les lignes reçues qui divisent le bus. Vous pouvez donc cocher cette case ou décocher si vous ne voulez pas utiliser de grille pour une raison amusante. La prochaine colonne que nous allons voir est la colonne Tempo. Donc, fondamentalement, le tempo est la puissance ou la vitesse à laquelle notre chanson ou notre projet va le pulser. Elle peut donc être limitée. Frappe des mains et montre que c'est possible tu vois ce que je veux dire ? Il s'agit donc essentiellement du temple. Vous avez donc un curseur ici. Vous pouvez l'augmenter jusqu'à 250, jusqu'à 40. Je vais donc expliquer 40 montres dans une minute environ. En supprimant ce numéro que nous avons ici, vous pouvez taper n'importe quel numéro ou besoin juste là. Ifft. Donc en fonction de ce que vous voulez faire. Donc ce nombre est ce que nous appelons le BPM ou les battements par minute, vous vous souvenez, j'ai dit que le tempo est une impulsion. Chaque politique est citoyenne. Notre cohérence qui est censée avoir. Donc ce nombre est le déterminant qui va dire à ce temple que vous allez pulser à une vitesse de 119 battements par minute. Ou vous allez le pulser sous forme de P de 50 battements par minute. C'est donc le déterminant de la rapidité, de la lenteur ou fin de la rapidité, de la lenteur ou de la prévision. Et puis l'onglet Temple. Si vous cliquez ici, je veux que vous le remarquiez attentivement, regardez ce numéro 115. Si je dois cliquer ici. En cliquant dessus à Tampa, en l'enregistrant. Il m'a donné le 15. Donc ça va vous donner en fonction de la façon dont vous allez être déposé. Supposons que vous écoutez de la musique et que vous ne soyez pas vraiment sûr des projets que vous avez écoutés. Le temple l'est. Vous pouvez simplement taper dessus pendant que vous écoutez cette chanson et découvrez que les chemins sont fossiles. Donc, des signatures clés. Passons maintenant à notre signature clé. Si je dois définir la signature de clé, la signature de clé est un symbole visuel imprimé sur une portée musicale qui inclut clé dans laquelle une partie de la musique est écrite. C'est donc la signification classique de la signature de clé. Mais en gros, la signature clé parle de la clé, la clé principale, de la clé principale de la chanson, juste pour la simplifier. J'ai donc un menu déroulant juste après le mot, la signature de la clé de phrase. Si je tape dessus, je peux déplacer n'importe quelle touche de B, si bémol, a, a bémol, sol, sol bémol, dièse, F, E, mi bémol, D, ré bémol, do dièse, do et do bémol. Ouais, je comprends. Il s'agit donc essentiellement la clé , puis du majeur et du mineur. Ce ne sont que différentes textures d' harmonie que nous allons examiner ici. Je ne vais pas approfondir cela parce que c' est plutôt un aspect théorique des choses. Et puis la signature temporelle maintenant, la signature terminologique. Pour le définir. signatures de mesure ou de mesure indiquent combien de temps il y a dans chaque mesure d'une pièce musicale. Combien de temps y a-t-il dans une mesure d'une pièce musicale ? Si vous vous en souvenez, j'ai parlé de battements par minute ici avec un temple refait. Donc maintenant, cette définition que nous voyons indique combien de temps se trouvent également dans un majeur d'une pièce musicale, c'est-à-dire quelle valeur de nœud est comptée comme un battement. Je suis sûr que cela explique cela. Ensuite, nous avons le périphérique d'entrée ici. Périphérique d'entrée, en gros, ce dont ils parlent est le périphérique ou l' interface audio, ou la table de mixage, ou tout autre préampli qui arrive, qui arrive en premier avant que notre son soit transmis à notre ordinateur ou notre station de travail audio numérique. Peut-être que vous utilisez une interface audio, peut-être que vous utilisez une prise de connexion directe. Peut-être utilisez-vous un condensateur USB, ou peut-être utilisez-vous interface audio, une table de mixage ou tout ce qui constitue une console. Donc dans mon cas, j'utilise ce collège 1820 USP. C'est mon interface de focus, non ? C'est mon interface audio. Excuse-moi. C'est celui que j'utilise. C'est donc celle qui va apparaître. Vous ne devez donc pas être choqué si, sur votre station de travail audio numérique, si elle porte un nom différent, ne recherchez pas Scarlett. Cela dépendra beaucoup du périphérique, du périphérique d' entrée que vous avez connecté à votre ordinateur, puis le périphérique de sortie sera entrée que vous avez connecté à votre ordinateur, la même chose. Mais en gros, maintenant, nous disons que si le son est sorti de la logique, il va se passer, dans mon cas, cela va à l'esprit. Appelons-le agent a, véritable interface USB de lecture mise au point à partir des trois prises. Ensuite, l'audio passe ensuite à mes huit haut-parleurs Yammer ns. Mais il y aura une dépendance. Vous pouvez même prendre des écouteurs, puis les brancher sur cet écarlate. C'est pour entendre nos commentaires sonores. Passons à ce même tarif de pool. Donc, la définition classique d'un taux d'échantillonnage, juste pour l'expliquer rapidement. Il s'agit généralement de développer un son audio. Avant que les ordinateurs ne servent à rien. Le plus simple est le nombre d' échantillons ou de sons prélevés par seconde pour représenter l'événement numériquement. Je vais expliquer cela au fur et à mesure que nous avançons. La période de consentement va revenir . Expliquez vraiment ça. Nous avons donc également une liste déroulante. Vous pouvez choisir la température que vous avez. Vous pouvez choisir 44.14888.3137.4109 à deux, je m'en tiendrai à 44.1. Ensuite, voici l'union, qui est le kilohertz, qui nous amène ensuite à toute la question de la fréquence kilohertz. Maintenant, c'est une fréquence par milliers. Ce sera quarante quatre mille cents, quarante quatre mille, cent cycles de vibration par seconde. Spleen que dans un instant, nous passerons à la fréquence d'images. Notre fréquence d'images. Ce ne sont généralement que des paramètres que j'ai utilisés lorsque Logic Pro est contrôlé par un autre appareil et agit comme un récepteur d'horloge midi, n'importe quoi. Alors le dernier de cette liste ou pas vraiment le dernier, mais le format Surround. Donc le format Surround, c'est une sorte de quadrant pour Nick, Surround. Je suis assez du type de son de Reform League quand il se compose de canaux à bande passante complète. Permettez-moi donc d'essayer de décrire to, to, to, to, to, to, pour expliquer cela en termes plus simples. En gros, ce que nous disons, c'est que nous avons un canal gauche et un canal droit, puis nous avons le canal gauche et le canal droit. Je suis assis ici quand je suis devant mon écran. Et puis nous avons eu deux écrans qui me faisaient face. L'un est à droite et l' autre à gauche, puis ajoutez mon dos. Dans un environnement de format Surround classique. Cela peut mendier, il y aura également deux moniteurs, moniteurs identiques ou différents. D'ici là, il y en aura deux derrière moi. Une itération à nouveau dans un genou, l'arrière une à gauche. Voilà qui explique de quel format Surround il s' agit, c'est de l'audio. Ce sont les écrans qui vous entourent. Et puis le menu déroulant à nouveau. Nous avons donc tout à fait réformé. Ce sont généralement, comme je l'ai expliqué pour quatre haut-parleurs, deux à l'avant, à gauche, droite à gauche, à droite. Nous avons LCF S, c'est à gauche, au centre, à droite ? Et bla, bla, bla. J'expliquerai ce que cela signifie plus tard . R. Et puis nous avons 5.1. C'est la plus courante lorsque nous avons cinq locuteurs identiques. Je vous expliquerai tout cela plus tard. Alors la dernière chose que nous avons sur la page de démarrage est d'ouvrir un projet existant ? Supposons donc que j'ajoute un projet existant dans un dossier. Je peux venir ici et choisir ce projet spécifique, mais je n'annule pas le sol. Voilà donc ce chapitre de la leçon. 4. 3: Bonjour et bon retour. Ceci est le deuxième chapitre de cette leçon sur les stations de travail audio numériques, où nous nous concentrons sur Logic Pro X. Pour passer à autre chose et pour commencer, je vais maintenant vous montrer la première page cette leçon sur les stations de travail audio numériques, où nous nous concentrons sur Logic Pro X. Pour passer à autre chose et pour commencer, je vais maintenant vous montrer la première page vont voir quand vous ouvrirez Logic Pro. Vous allez donc voir cette page ici. Désolée, expliquez tout de bas en bas de haut en bas. Parce que d'habitude, ce que j'ai remarqué, c'est que lorsque les gens ouvrent ces stations de travail audio numériques, ils sont intimidés par le langage dans l'apparence et tout ce qu'ils vont voir lorsqu'ils ouvrent ce. C'est donc vraiment un obstacle à la créativité. Et cela détourne l'attention de l'objectif principal d'utiliser une station de travail audio numérique, qui est de créer de la musique. Et cela passe à notre dépannage de base et essaie de comprendre ce qu'est y. Alors éliminez cette peur et cette intimidation et je vais simplement combler le fossé et vous montrer chaque aspect de cette station de travail audio numérique que nous essayons comprendre afin qu'elle moins intimidant lorsque vous ouvrez le poing. Supposons maintenant que nous avons tous été Logic Pro, mais je suis sûr que tout le monde sait comment rechercher et ouvrir simplement le plug-in, l'application. Nous l'avons donc ouvert. La première, première, la première colonne, nous voyons un nouveau projet. Il y a notre page de démarrage, puis nous voyons un nouveau projet. C'est donc là que vous pouvez entrer, double-cliquer. Alors, boum, j'ai un nouveau projet. Je vais annuler ça et je reviens ici. J'expliquerai donc plus tard, lorsque nous commencerons à entrer dans le logiciel, ce qui se passera ensuite. La prochaine est récente. ai vu une réinstallation complète de ma logique afin que je puisse démarrer cet auditeur avec vous sans aucun modèle ni autre. Donc sur mon récent c'est vide, comme vous pouvez le voir, il est écrit que des projets récemment ouverts apparaissent ici dans ce rien. Cela signifie donc que nous repartons littéralement sur une table rase. Notre logique est simplement connue. Donc, si j'avais eu des leçons préchargées, si j'avais travaillé sur quelque chose sur la logique auparavant, ces projets seraient apparus ici, juste ici, vous les auriez vus. Ensuite, la prochaine chose que nous voyons, ce sont des projets de démonstration. Cela va de soi. Ils nous donnent donc un projet lequel vous pouvez l' ouvrir et simplement voir la mise en page dans la structure d'un projet professionnel. Parce que ce projet est généralement composé de chansons mainstream que le bin crée dans Logic Pro. Donc celui-ci, je veux l'ouvrir parce qu' il va falloir que je télécharge et nous n'avons pas le télécharge et nous n'avons pas le temps de le télécharger, de l' attendre et de jouer. Mais je suis presque sûr que si vous ouvrez des projets de démonstration, vous pouvez les télécharger et les écouter. Et comme nous verrons la configuration dans Logic Pro. Alors passons à autre chose, la prochaine chose que nous verrons Nos modèles de projet. Encore une fois, cela va de soi. Nous examinons des modèles basés sur pro, sur le Sean Ray. Vous trouvez qu'il s'agit d'une section hip-hop. Vous trouverez cette section électronique, et il s'agit généralement de musique basée sur des échantillons. Le hip-hop est basé sur des samples, de la musique électronique, de l'EDM et tout ça. C'est-à-dire qu'il existe également une base d'échantillons. Ensuite, nous pouvons venir ici avec l'auteur-compositeur de la région. Ainsi, où que vous cliquiez vous obtiendrez un résumé de ce que c'est. J'ai cliqué sur Heap Up. Tu descends ici. Il va vous dire, convenu que vous mélange d'enfants ivres et analogique puisqu'il avait seulement le fond est écrit mélange d' ingrédients d'enfants ivres et analogique. Depuis lors, la musique électronique est un solide mélange de kits de batterie et de palpitant depuis l'auteur-compositeur. Cela va donc vous donner une idée. C'est donc un studio d'écriture idéal avec batterie, basse en EMS Premium ainsi que des pistes vocales. Cela passe donc d'une base d'échantillons d' abord à une plus grande animation. Nous sommes concernés par les instruments live, puis l'orchestre. Je n'ai donc pas de connexion Internet, donc ça ne va pas nous le montrer. Donc, mais cela peut nous montrer le résumé. Un ensemble complet d'instruments orchestraux arrangés pour la notation en notation. Et puis je pourrai passer à plus de gériatrie. Et cela nous donne une tendance pour un trick ou votre projet avec des effets mixés prêts à l'emploi. Vous pouvez venir musique pour image, une production prête. Un produit prêt pour la production. Idée de projet pour la notation à l'image. C'est du cinéma. Donc, en gros, selon le type de musique que vous aimez en tant que producteur, si vous aimez la musique basée sur des samples donnée pour accumuler de EDM, de la musique de danse électronique. Vous allez vous intéresser davantage à ces deux premiers. Si vous aimez les guitares, guitares acoustiques, vous allez avoir besoin d'un auteur-compositeur ici. Si votre intro de musique Castro, vous allez vouloir Castro, si vous êtes des entiers qui enregistrent et mixent, vous allez être introduit multipiste. Alors untel et tel. 5. 4: D'accord, je suis de retour. C'est la leçon du chapitre trois ou quatre. Maintenant, je vais parler de l' ouverture de notre projet vide ici. Comme je l'ai dit, je vais vous expliquer étape par étape tout ce qui va apparaître sur la page. Quand n'importe quelle page, je vais expliquer de quoi il s'agit. Nous avons donc cliqué sur Ouvrir un projet vide. Et ce qui se passe lorsque vous cliquez devient cette fenêtre contextuelle. Je suis en train de lire, choisissez un type de piste. Il y a donc principalement trois types de pistes que les principales de base que nous voyons d'une manière que nous pouvons utiliser directement, et non pas manipuler. Nous avons ces trois-là. Nous avons un instrument logiciel, nous avons un instrument audio dans une piste de batteur. Permettez-moi donc de minimiser cela. D'habitude, c'est Shawna. La première étape est celle que vous avez l' habitude d'ouvrir pour la première fois. Je vais donc expliquer ce qu'est un « soft red check ». Donc, fondamentalement, la bonne chose de notre logique est qu'on leur montre ces deux choses, ces deux choses qu'ils mettent. Comme vous pouvez le voir, il est écrit est un plug-in de ligne directrice un clavier midi USB pour jouer en enregistrement en utilisant une grande variété d'instruments comme un piano organismes depuis. Donc, pour expliquer cela, logique veut dire que j' ai mes propres instruments virtuels, des VSD que j'ai, les IST que j'ai. Vous pouvez y trouver des pianos. Vsds, vous pouvez trouver des déchets organiques, est-ce que vous pouvez trouver depuis dans Logic. vous suffit donc de créer un accès souple. Il s'agit de créer un instrument logiciel. Une fois que vous avez créé un instrument logiciel, vous devez brancher un clavier MIDI USB. J'expliquerai ce que sont les médias plus tard. Au cas où quelqu'un ne sait pas ce que c'est. Mais vous avez besoin d'un clavier MIDI. Ensuite, d'un clavier midi à l'autre, de votre clavier à l'ordinateur. Et vous pouvez manipuler des instruments logiciels. Donc, si nous ouvrons, si nous cliquons sur cette flèche, flèche déroulante, cet assistant et les détails, cela expliquera cela plus en détail. Ainsi, la région de largeur dans le plug-in d' instrument, comme vous pouvez le voir, est à nouveau une liste déroulante. Vous pouvez également choisir un plug-in d' instrument, natif de la logique, d' support externe ou d'un périphérique USB. Et puis la sortie audio, son explication la plus simple , explicite, comment va se dérouler notre son, quelles sorties vous allez choisir. Ensuite, nous avons ces options. Nous avons ce sont des sorties stéréo. Nous avons donc un plus deux jusqu'à 19 plus 20, puis nous avons des bus. Ça ne veut pas dire que le nageur se trompe. Logic est autour de 256 bus, je vais vous montrer. Donc, ce qui se passe, c'est que vous faites défiler vers au bus que vous souhaitez simplement passer votre curseur sur cette erreur. Et c'est juste en mouvement. Tout est valable pour remonter et redescendre. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. C'est vrai. 56. Oui, précisément. Et puis si je le survole , la flèche du haut va la reprendre en haut. Je vais bien. Cela étant fait. Ainsi, l'instrument que vous verrez est le patch par défaut. Donc, si je clique sur ce menu déroulant ici, je peux choisir qu'une tranche de console vide sera vide. Je peux choisir la page par défaut qui va choisir pour moi les aliments instrumentés dont vous avez besoin lorsque vous commencez. Et puis tout, il est maintenant coincé synthétiseurs, synthétiseurs à coups, boîtes à rythmes. Ce sont des concepteurs de kits de batterie gommeux, ESE, quel que soit l'ESM, vous savez, il y en a beaucoup ici. Et puis l'utilité, ce sont essentiellement certaines des choses dont vous avez besoin, comme des oscillateurs de test et tout ça. Ensuite, capable de faire brancher ces générateurs VSTS. À partir de là, vous pouvez cliquer sur. Ensuite, il continue de vous guider à travers ces instruments. Maintenant, ce sont mes propres instruments qui ont été installés. J'ai donc tout ça. Alors. Effet de contrôle Midi, même chose, des trucs qui ajoutent installés. Vous pouvez donc y accéder en cliquant simplement sur ce menu déroulant ici. C'est moi qui accède à ça. Ensuite, il est auto-explicatif. Nous disions que j'entends du son, c'est essentiellement vous indiquer les entrées ou les sorties. Vous pouvez le modifier à partir d'ici, où si vous cliquez sur cette flèche, vous serez redirigé vers la page des préférences des citoyens nous parlerons plus tard. Donc, la prochaine chose que nous allons voir est que je peux demander, donner une requête, cliquer sur ce point d'interrogation pour accéder à la logique dans le répertoire d' aide de Butte. Donc, si j'ai besoin d'aide pour créer des pistes, l'écran qui me permet de passer de l' ordre à chaque graine devient plus facile pour vous de savoir des choses. Et puis un certain nombre d' astuces à créer. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez dire créer des centaines d'astuces logicielles. Il le fera pour moi sans me demander pourquoi. Puis annulé créer simple. Donc je vais venir ici audio. Je vais cliquer sur l'onglet Audio. Ce qu'ils disent de l' audio, c'est d'enregistrer à l'aide d'un microphone ou d'une entrée ln ou de glisser-déposer des fichiers audio. Donc voici trois, hum, vous avez trois options possibles avec les pistes audio. Vous pouvez donc utiliser un microphone comme je l'utilise actuellement pour communiquer votre discours. Ils peuvent également utiliser une entrée de ligne. Ou je peux glisser-déposer n'importe quel fichier audio sur ces types de pistes. C'est donc explicite. Ensuite, nous avons une entrée audio pour expliquer ce que c'est. Où ils disent qu'on peut enregistrer avec un micro. Vous, il n'y a aucun moyen, je suis presque sûr, vous savez, il n'y a aucun moyen de brancher un microphone un ordinateur sans qu'une interface audio comble le fossé. Même si vous dites que vous pouvez utiliser des microphones USB, ils ont intégré, quelle est votre interface en eux. Ils ont une interface intégrée ou votre interface en eux. C'est donc là que tu choisis. Disons que j'ai choisi mon son Cadmus coloré en mangeant depuis 20 ans. Nous l'avions déjà dit, je peux choisir quelles entrées parmi les 20 qui existent seront responsables de la blague signal audio dans Logic Pro ou de votre chaîne. Je veux expliquer parce que je l' ai expliqué dans l'onglet instruments logiciels. Et là, je veux écouter ma musique. Mon instrument, c'est que je joue et que j'enregistre. Il s' agit essentiellement de surveillance. Ça va te dire si tu dois prendre ça. Vous dites que je veux surveiller mon son pendant que je joue , puis préparer de nouvelles pistes audio pour un enregistrement immédiat. Ouais, ça va de soi. Ensuite, même chose que sur la page précédente. Ensuite, il est dit guitare ou basse connectée pour se moquer, jouer et enregistrer via amplis virtuels et des effets parallèles. Donc ça parle de, désolé, excusez-moi. C'est une blague sur les guitares et autres choses où vous pouvez contrôler puis manipuler ce signal audio en utilisant des amplis rituels et des effets parallèles fournis avec Luigi. Ensuite, voici l'astuce dramatique, un drame qui se joue automatiquement avec la chanson. Malheureusement, comme je l'ai dit en redémarrant ma logique pour que nous puissions apprendre à partir de zéro, mais ensuite j'ai des problèmes avec mon Internet, donc Forrester domine, cela va prendre un certain temps. J'explique donc ce que cela fait. En gros. Il va falloir beaucoup de ces groupes, les stroke grooves, ils seront fournis avec Ableton Live et ils joueront au fur et à mesure que vous jouerez joueront au fur et à mesure que vos chansons en fonction de ce que vous allez sélectionner ici. Cette section avec la région, le genre. Vous pouvez venir ici et choisir une alternative. Vous pouvez choisir auteur-compositeur, R&B, électronique, époque, parce que Shin et moi pouvons continuer à faire défiler et défiler, je suppose. Ouais, ouais. Tellement mignon. Oh non, vous pouvez alors sortir ici de manière explicite, plus explicite. Donc, euh, c'est cette partie du mois d'avril. Donc je vais peut-être juste pour ceux qui sont curieux, je vais simplement créer, euh, voyons voir. Ensuite, il suffit d'ouvrir un patch. Je pense qu'après avoir ouvert les choses avec lesquelles je suis très habitué à travailler. Comme tu l'as vu, pour que je puisse venir ici et brancher l'instrument. Cliquez dessus. Non, désolée, je suis désolée. Instruments, patch par défaut. Tu peux venir ici. Instruments Aa, AU, ce sont des unités audio. Des instruments. Je peux venir ici et sélectionner toute personne à qui on a déjà parlé de f sur ma machine. C'est ainsi que vous allez charger les plugins. Laissez-moi essayer d'en trouver un qui n'est pas vraiment gourmand en ressources processeur. Disons que je choisis Diva ici. Et puis je viens et je dis « Créer ». Alors, la prison. Tu le ferais. Et vous pouvez maintenant entendre le son de devo, ce que j' avais choisi d'utiliser. 6. 5: Bon, bienvenue dans le quatrième chapitre. Avant d'écouter. Et maintenant, dans ce chapitre, je vais me déplacer et parler de la page des préférences, etc. Pour aller sur la page des préférences, devenez année, nous disons Logic Pro et rouvrons là. Alors, ah, nous allons maintenant parler de la page des préférences. Ainsi, lorsque vous ouvrez la page des préférences, vous êtes accueilli par six onglets, soit 12345 et le sixième ici. C'est donc la partie la plus importante d'un bois de Logic Pro, que vous devez connaître. Parce que cela va déterminer où ils vont produire quoi que ce soit ou non. Laissez-moi vous montrer comment. Donc, le premier onglet, nous avons des explications générales. Il s'agira essentiellement de gérer le projet. L'action de démarrage va donc vous demander, que voulez-vous faire si vous le souhaitez ? Je veux terminer, Juge Louis Jacob. Je voudrais qu'il montre mes projets les plus récents et les plus récents. Ça va, oh, ouais. Juste un petit mot, tu sais, pour la facilité. Ce point d'interrogation va montrer que c' est, c'est l'indice. Il vous montrera où vous espérez qu'il vous dira ce que c'est. Alors éteignez-le pour le moment. Mais c'est un outil très, très pratique si vous voulez vous embêter à ce sujet. Donc, comme je disais pour revenir à ce que je disais, je suis ouvert au projet le plus récent, si c'est ce que vous vouliez démarrer le moins possible, sélectionnez un modèle, c'est ce qui va faire. Donc, les modèles par défaut sont explicites, ou pour être tasse. Vous pouvez choisir parmi moi des articles récents. Vous pouvez simplement choisir l'audio. L'appareil est maintenant Codio est activé dans mon cas. Et puis les périphériques de sortie et d'entrée. Nous en avons tellement parlé auparavant. Dans chaque section que nous faisions. C'était très récurrent. Alors. I Daesh une taille de barre oblique ou de tampon. Donc, je suis en entrée ou en sortie, donc il voit les entrées et la taille du tampon de sortie. Alors, ah, j'essaierais d'expliquer quelles tailles de tampons. C'est donc le temps alloué à votre ordinateur pour traiter l' audio de votre carte son ? Ou voudriez-vous vous interfacer ? C'est vraiment essentiel. Encore une fois, la taille de la mémoire tampon est le temps alloué, mot clé autorisé à votre ordinateur pour traiter le son de votre carte son. Donc ce que cela signifie, c'est avant même que l'ordre ne soit joué, il est déjà mis en mémoire tampon afin qu'il ne tombe pas en panne, qu'il n'abandonne pas. Il n'y aura aucun décrochage. C'est ce que les tailles de tampon expliquent ce qu'une taille de tampon n'est pas une règle de droit et fait. Mais je voulais m'en débarrasser pour m'assurer que nous connaissons tous la taille d'un tampon. Et puis la dernière chose que nous verrons est la lecture, la réduction de la latence. Donc, fondamentalement, la latence est maintenant jambe. Cela a quelque chose à voir avec la taille de notre tampon. Si nous avons une taille de tampon très, très, très, euh, ah , inférieure, cela affectera la vitesse ou la latence. Latence. Un exemple parfait, fleet and z est quand on chante une chanson et que nous avons une taille de tampon très élevée, ça va vraiment affecter le monitoring ne va pas s'entendre en temps réel. Même si une personne joue, elle ne pourra pas s'entendre en temps réel. Ce sera toujours un glissement ou les deux de quelques secondes ou millisecondes. Mais celui-ci va être un frein. C'est tout pour le monde, votre section, et passez à la section enregistrement. Nous sommes donc accueillis avec le type de fichier d'enregistrement de fichier ou FFT, ces ondes CAF et un AFF. Ce seraient donc vos préférences personnelles en fonction de votre niveau d'éducation sur leur fonctionnement. Mais je ne vais pas m'attarder là-dessus. Je vais donc laisser ça pour l'instant et j'y reviendrai plus tard. Ça va être très important. Surfaces de contrôle ou lecture sans fil. Comme je l'ai dit, la chose la plus importante que vous devez faire si vous voulez que ces choses ne vous submergent pas, c'est de lire les commentaires et de lire les commentaires qu'ils mettent en dessous de tout. Vous voyez donc les boutons et autres commandes sur la clé USB suivante. Les contrôleurs MIDI peuvent être automatiquement assignés à des commandes intelligentes et à d'autres fonctions. Sélectionnez Auto pour activer l' attribution automatique à un appareil. Donc, en gros, ce que font les contrôleurs midi c' est qu'ils vont enregistrer chaque clavier ou contrôleur midi qui a été utilisé sur ces projets. passer à autre chose, mes informations , en gros, c'est là que vous tapez vos informations avant votre projet. Si je voulais venir, je taperais marquee market 33. Le nom de l'artiste est ouvertement moi est la playlist ou laissez-le vide. Donc, en gros, c'est de cela qu'il parle. C'est vous dire, nous donner vos informations, nous donner vos coordonnées, veut savoir qui vous êtes. Qu'est-ce que tu essaies de faire ? Quel est le nom de l'artiste ? En gros, c'est juste étrange et gardez une trace. Et puis nous pouvons trouver, excusez-moi, des outils avancés auxquels vous pouvez accéder. Des outils avancés. Vous devez cliquer sur ce bouton. Et comme vous pouvez le voir, ils sont très avancés. Choisissez. La première chose que vous voyez, c'est de voir fonctionnalités avancées détaillées y compris des alternatives et des ruptures de projet, Mason étendu, des capacités d'automatisation, des éditeurs et des navigateurs supplémentaires, et plus encore. Nous comprenons. Et puis les options supplémentaires maintenant, ou faites-vous activer l'édition audio destructrice et les options de configuration avancées sans gluten pour cela. Surround, le trigonal, les deux sont les mêmes pour les systèmes Surround. Le MIDI permet de contrôler le flux du signal, la température ambiante. Ainsi, pour les flux d'entrée et de sortie immédiats dans l'environnement, les surfaces de contrôle bleues permettent aux experts de créer nouveaux détails fonctionnels en mode édition des moyens de surface de contrôle existants. Donc ça va et vient et ça va et tu peux venir ici et l'ouvrir à partir de ce point précis. 7. 6: Bonjour. D'accord, je suis donc de retour. Nous allons examiner le cinquième chapitre de cette leçon, que j'ai appelé aperçu dans la vue Arrangement. Donc, en gros, ce que je vais faire, expliquer chaque icône, chaque icône, ce qu'elle est censée faire. Juste un petit rappel, comme nous l'avons dit, cette leçon ne vise pas à faire de la musique, mais à s'habituer aux différentes icônes, paramètres qui se trouvent dans Logic. Je vais donc commencer par la première icône. Comme vous pouvez le voir ici, s' agit de nos bibliothèques, il y aura donc toujours un indice lorsque vous appuyez sur. Mais lorsque vous placez votre curseur sur une icône de bibliothèque, nous voyons du travail au-dessus de cette icône. Donc, en gros, le bouton bibliothèque peut vous aider à y accéder. Il peut vous aider à accéder aux fichiers. Pitches, préréglages. Pour la tranche de console spécifique. Dans ce cas, j'ai ouvert un projet audio. Donc, si j'appuie sur la bibliothèque, cela peut voir qu'il y a un raccourci. Vous pouvez y accéder en appuyant sur cette icône ici. Ou vous pouvez appuyer sur le raccourci Y. Pour voir maintenant sa bibliothèque de régions. Il s'agit donc essentiellement d'une bibliothèque de sons. Vous disposez donc d'une fonction de recherche. Si vous recherchez, disons un orgue. Cet orgue, si vous recherchez la clé, si vous recherchez, disons simplement le pic. Donc elle peut Pékin ou savoir ce que c'est. Hum, donc vous aurez toujours beaucoup de chansons que vous trouverez dans la bibliothèque. Alors laissez-moi rouvrir ça. Donc, euh, je pense que ma recherche, alors revenons ici. OK ? Voici donc notre bibliothèque originale. À quoi cela ressemble lorsque vous l'ouvrez. Voilà, ça va ressembler à ça. Je ne veux donc pas de basse électrique. Donc vous trouvez, vous pouvez avoir de la batterie et des percussions dans la batterie et Eve, de nombreux répertoires. Dans la batterie et les percussions. Vous pouvez choisir des têtes hautes. Vous pouvez tirer avec des têtes hautes. Vous pouvez choisir des motifs superposés de base, déformés Hyatt. Vous pouvez choisir tout ce qui s'y trouve. Tu peux avoir une voix. Donc, s'il vous montre cette petite icône destinée au téléchargement, de manière conventionnelle, cela signifie que destinée au téléchargement, de manière conventionnelle, je n'ai pas téléchargé les pages et les préréglages et que je n'ai pas regardé ainsi de suite dans ces bibliothèques. Comme je l'ai dit, je l'avais installé uniquement à titre d'exemple. Pour montrer l'exemple à l'élève utilisez d'abord la logique. Il faudrait donc que vous téléchargiez également les correctifs. Alors passons à autre chose. Donc, en gros, c'est ce que les bibliothèques, comme vous pouvez le voir, ces batteries et percussions, ces voix, ces pages de performance. Ce sont des instruments de studio. Instruments de studio , cordes, claviers, bois, presse. Guitare acoustique Tu as tout ça. Vous avez de la guitare électrique et de la basse. Si tous ces presets et trucs sympas, expérimentez ou vos tonalités de drone, espaces en mouvement, votre texte l'est, j'ai l'impression que c'est plus une catégorie texturale. C'est plus une texture ou catégorie parce que les drones et les espaces mobiles, les textures, oui. C'est donc essentiellement ce que les bibliothèques, c'est là que vous choisissez les solides que vous souhaitez utiliser. passer à autre chose, l' icône suivante est un I. C'est l'inspecteur. Reagan parle beaucoup de cet inspecteur. Vous pouvez donc y accéder en appuyant sur cette icône ou en appuyant simplement votre œil sur votre clavier. Et puis tu te retrouves face à ça. Fermez ça et je vais les rouvrir. Comme vous pouvez le voir, c'est là que vous pouvez voir les insertions ou les éléments qui se trouvent dans votre nouvelle tranche de console. Vous pouvez afficher, vous pouvez l'ajouter aux paramètres d'astuce pour cette tranche de console particulière. C'est là que vous pouvez venir et ajouter. Ces effets viennent d' entrer et de supprimer ces plugins. Nous avons donc une ardoise gratuite. Je pense que ces plugins sont ajoutés lorsque nous l'avons ouvert sur la librairie, ceux qui sont expérimentaux, je choisirai aucun bus. Pas de sable ici. Pour que nous puissions le faire à partir de zéro. OK. donc falloir un certain temps pour expliquer à l'inspecteur. Je vais donc commencer par expliquer ici. Comme il est dit, c'est explicite. C'est ici que vous pouvez afficher et modifier les paramètres. Cela suppose que j'ai un clip audio dans celui-ci, cette chaîne qui est écrite thêta trois. Vous pouvez désactiver le son. Vous pouvez le placer sur une boucle par an pour la fonction de quantification. Et juste pour expliquer ce que quantifier signifie quantifier, c'est que si vous travaillez avec du midi, que vous avez joué vos notes et que votre BPM de 120 est affiché à l'écran. Et nous avons une signature temporelle pour, pour, pour, pour. La quantification reviendrait à s'assurer que les nœuds que nous avons joués placés directement et strictement sur une grille afin qu'ils ne soient pas temporels. Ils sont assis sur cette grille à 120 BPM. La signature temporelle pour cela est essentiellement montre. quantification de la montre serait, nous ferions en sorte que tous les nœuds que nous venons jouer via midi soient bien placés sur la grille. Donc, si j'appuie sur quantifier, je peux sélectionner iPhone pour quantifier la pilule. Des notes entières, des demi-notes, des coordonnées. Je peux quantifier huit nœuds, 16e nœuds, nœuds de 30 secondes , 60 notes de bas de page. Ensuite, nous allons dans d'autres villes. Variations. Nous avons des champs triplet, triplet où nous pouvons avoir un triplet africain, triplet, un triplet, un 16e triplet. Vous pouvez tripler 64 triplets, 128e triplets. Et puis nous passons aux balançoires. Nous pouvons aussi avoir ces balançoires. Donc des comprimés, cinq comprimés, qui seraient des quintuplés. Selon et sur et sur. Vous avez de nombreuses options. Si vous voulez quantifier, c'est essentiellement quantifié et l'un des anneaux de quantification mentionnés précédemment est transposé. En gros, cela signifie qu' il s'agit d'une piste midi. C'est pourquoi il est grisé car il ne s'agit pas d'une piste midi, mais d'une piste audio. OK, essayons donc d'ajouter une rhétorique douce ici. OK ? Disons donc que nous avions la région midi immédiate ici. Je veux en ajouter un car je n'ai pas cherché mon clavier. Mais dans le prochain chapitre, je vais vous expliquer en profondeur. Mais je voulais juste expliquer ce que c'est. Comme vous pouvez le voir, la région répondra à région sur laquelle vous avez cliqué ici. Donc, si nous admettons des données ici, cela répondra à cela. Il ne sera pas grisé. Nous avons donc expliqué quelle quantité est ce mot, quantifié les swings et non Transpose. En gros, nous avons réussi à jouer une transposition , disons que c'est la clé de do majeur. Ensuite, nous décidons, pour une raison ou une autre, de simplement modifier le pH. Vous pouvez venir ici sans refaire les nœuds. Vous pouvez m'appeler et ensuite passer d'un demi-ton à une note entière ou n'importe quoi de quelque manière que ce soit pour le quantifier. Ensuite, les vitesses de vélocité sont explicites. Il s'agit du volume ou de la dureté de vos chaleurs. En général, il est compris entre 0 et 127. C'est la vélocité. Donc la douceur à la dureté de vos manches, la façon dont vous allez jouer. Et puis je ne fermerai plus ça ici. Alors retardez. Dynamique, volume et douceur explicites aussi. La différence entre la sonie, la partie la plus forte et la plus douce à l'intérieur du jeu. Phrase Gates, le temps faisant référence au blocage. Ensuite, nous avons la longueur du clip, également explicite. Si vous voulez que les scores soient affichés ou masqués. Si tu veux montrer le score. Cela fait référence aux partitions jouées en MIDI. Vous avez enregistré le MIDI. Il vous montre généralement la région du piano roll. Mais si vous êtes sûr, l'école va vous montrer que la notation du personnel pour cela, elle va la transcrire et la mettre sur une notation de portée afin que vous puissiez choisir si vous le souhaitez Vois ça. Nous ne voulons pas voir ça. Alors, la longueur de la vitesse, la flamme. Cela a beaucoup à voir avec, surtout si vous travaillez avec des samples de batterie midi et autres. OK, et puis quantifier la vélocité en contraste avec gamme des contrats fermes, la force et tout ça. Je vais cacher ça. Ensuite, suivez. Nous y voilà donc de nouveau. Revenons à notre astuce immédiate : vous pouvez voir qu' il s'agit d'une piste midi et d'un son. Il y aura toujours une différence entre les vrais paramètres. Je suis donc sur une piste d'instruments. Vous pouvez donc choisir ici votre canal midi. C'est le canal sur lequel cette piste va récupérer les informations MIDI. Mode Freeze. Le mode Freeze est l'endroit où vous souhaitez figer une piste. Disons qu'une piste est très CPU, il s'agit d'une bibliothèque ou d'un plug-in très gourmand en CPU. Si vous figez, cela le met en quelque sorte dans un état où il ressemble presque à un fichier wave et où il n'y a plus de texte dans une nouvelle puissance de processeur. Vous pouvez donc choisir si vous voulez que vous, lorsque vous figez, si vous voulez que ce soit la source uniquement, ou si vous voulez qu'il soit pré-fader par un correcteur est tout ce qui se trouve avant qu' il n'atteigne le Phaedo, ça veut dire avec des effets et tout ça. Si vous vouliez simplement être la source sans effets, c'est à vous de choisir. Alors je vais le garder au pré-fader. Parce qu'il est évident que vous voudriez figer avec des effets que vous auriez mis. Ensuite, nous passons à notre transposition. Transposer ici est là où nous en sommes, nous l'avons déjà expliqué. Vous pouvez mettre en valeur vos informations MIDI. , deux demi-tons, demi-tons app ou pour tous les tons sto vers le haut, Cela dépend de ce qu'elle voulait faire. Limites clés de la limite de vitesse exponentielle. La limite est donc essentiellement de parler de la première et de la dernière note. Donc la logique va commencer en C, c'est vrai. Comme vous pouvez le voir ici, c moins deux. C'est deux octaves en dessous du C1. Ensuite, il peut s'étendre jusqu'à G, H. Ce sont donc des octaves, comme je l'ai dit, à première vue, elles peuvent sembler écrasantes, mais les propriétaires de pêche sur un clavier, vous avez le do central, vous avez l'alternative c'est au-dessus de moi de voir que c'est essentiellement ce dont ils parlent, des octaves et tout ça. Donc, limitez la vélocité, comme je l'ai déjà expliqué , la dureté de vos chaleurs ou la douceur de vos chaleurs lorsque vous jouez d' un instrument midi ou d'un instrument logiciel. Donc ça commence à un et 227. Et puis pas de transposition. Et déjà dit style de choses explicites, vous pouvez choisir ici si vous voulez une clé de fa, un **** principal, clé de sol de piano ou une oreillette triple moins Bu plus huit sacs, saxophone baryton, une contrebasse. Il s'agit essentiellement de normes ou de types de notation de portée que vous choisissez. Comme je l'ai déjà expliqué, on nous avait écrit une courte partition. C'est en gros pourquoi avez-vous choisi maintenant, si vous le souhaitez, si vous travaillez sur une base, disons cette chaîne ici. Je vais double-cliquer dessus. C'est la base. C'est une base qui vient de là. Disons que nous voulons que ce soit le cas, alors nous pouvons choisir la clé de fa sur laquelle sont basées. Ça va montrer la clé de fa. C'est pour les personnes qui connaissent ce genre de choses, la notation et tout ça. Donc, pour passer à autre chose, ce sont des fonctionnalités de paramètres. Excuse-moi. Ce sont des fonctionnalités de paramètres. Et nous pouvons, j'en suis vraiment désolée. Ce sont des fonctionnalités de paramètres et nous pouvons ensuite régler la tranche de console. Nous voyons ici la prochaine tranche de console recherchant les journaux précédents, réglage de groupe. Vous pouvez, vous pouvez copier les paramètres à partir de, disons que j'ai un canal de base ici, je vais le dupliquer. Et puis peut-être que ce sont les clés. Désolé, mauvaise orthographe. Disons que c'est un canal clé ici. Je peux donc venir ici et peut-être que sur mon journal de clés, le volume est celui-ci. Vous allez essentiellement venir ici et je peux prendre ceci en particulier qui donnera un minimum de ce plugin. Je peux y venir et prendre les chaînes de la Suède. Looser automatique. Vous avez chargé automatiquement les plugins IDE utilisés dans les chapitres précédents. Donc, en gros, ce que cela fait, les paramètres, vous prenez les séances de la prochaine tranche de console disponible. Ensuite, vous pouvez copier ici. Et vous pouvez venir ici et prendre ces paramètres et les coller. Ici. Comme vous pouvez le voir, ma famille vient de déménager. C'est donc essentiellement de cela qu'il s'agit. Ensuite, vous pouvez choisir de simplement coller. Cela ne donne que des plug-ins basés sur COVID F et pas même les effets et tout le reste et pas même si les sables dans le routage, en particulier le canal, ou vous pouvez choisir d'envoyer le sens à la fin des plug-ins. C'est donc fondamentalement une astuce très astucieuse et un avantage de l'utilisation de la logique. Vous pouvez donc réinitialiser les bases de la tranche de console. Ça y est, celui-là. Ouais. Et puis ce sont essentiellement vous pouvez enregistrer ses performances, enregistrer le réglage de la tranche de console car vous pouvez choisir où vous voulez l'enregistrer votre disque dur ou n'importe où. Je ne vais pas économiser. Et puis nous avons ici un égaliseur de canal qui est par défaut, où vous pouvez choisir ici d'ajouter un filtre passe-haut. Si tu veux. Rôle de mn impair, vous pouvez venir, vous pouvez ajouter une sorte d'égaliseur bas ici sur l'un des groupes. J'ai donc fait beaucoup mieux pour la coupe. Faites-moi plutôt savoir. Permettez-moi de garder ceci pour une prochaine leçon où je vous expliquerai ce que c'est, ces types d'égaliseurs et ce qu'ils font. Alors j'ai mis en rayon. Nous avons un filtre passe-bas. Pass bande. Ouais. On a une courbe en cloche et tout ça. Donc oui, c'est essentiellement ce que c'est. Channel EQ ici. Et vous pouvez choisir de l' activer ou de le désactiver ici. Si je l'éteins, il devient gris. Si je l'allume, il devient bleu. Je vais donc l'éteindre. Et puis nous avons les effets midi de région midi. Ce sont donc des effets de base qui sont nécessaires lorsque vous travaillez avec le MIDI. Donc ça va te donner un arpégiateur. Il pourrait déclencher des modificateurs, des modulateurs, et non des répéteurs, randomiser les processus de transposition ou de vélocité du script R, ETC. Celles-ci sont essentiellement explicites. Dans un PGA Tour, c'est essentiellement une éthique où si vous allez jouer à un nœud, en fonction de l'ordre et des paramètres que vous avez fixés. Il va faire les répétitions ou déclencher certains autres nœuds en fonction de ce que vous auriez saisi dans les paramètres ici. Je ne vais donc pas m'attarder là-dessus. Je vais juste vous montrer les bases. Oui, des gâchettes et tout ça. Ce sont donc des effets midi. Vous ne les trouverez pas sur, en audio. Canaux audio. Déplacez l'égaliseur de ce canal. Alors. Nous avons donc des instruments. Maintenant, instruments est l'endroit où vous sélectionnez les instruments que vous souhaitez utiliser. Par exemple, l'alchimie en tant que synthétiseur coincé en natif à quoi ? À la logique. Vous pouvez choisir de l'utiliser, ou vous pouvez choisir n'importe quoi d'autre. Si vous voulez choisir vos propres groupes électrogènes. Par exemple, c'est un ivrogne, mais c'est aussi logique. Donc, il est ouvert ma bibliothèque à un, ouvrez la bibliothèque. Alors cliquez sur pourquoi placard. 8. 7: On passe à autre chose Comme nous l'avons dit ici, nous pouvons choisir nos instruments. Ceux que nous voulons utiliser. Générateurs, instruments d' écoute, ceux qui se trouvent déjà sur votre disque dur. Ceux que j'ai achetés et installés seront placés ici et seront toujours regroupés. L'avantage de la logique est qu'elle va les regrouper par entreprise ou par fabricant des plug-ins. Alors passons à autre chose, nous arrivons ici aux effets audio. Ce n'est pas différent des effets midi, car maintenant, ce sont les autres que vous allez utiliser pour sculpter votre son. C'est là que l'on trouve des compresseurs et des égaliseurs. Elles sont donc récentes. La colonne ici où il vous montrera tous les plugins qui ont déjà été utilisés, tous les effets qui ont déjà été utilisés. Et puis après cela, il va grouper le type BY, où si vous passez le curseur, sur MPS et les pétales. Je vais donc vous montrer le meilleur ampli de pédalier. Cela va vous montrer des choses qui sont liées aux EMS et aux planches à pagaie, à la gelée, vous allez avoir toute cette distorsion, ces crashs de hauteur, distorsion de clip, cette overdrive, ces distorsions de phase, cette dynamique. Vous allez avoir des limiteurs, des compresseurs, des multiprocesseurs, des compresseurs multibandes, etc. Vous allez avoir une section Channel EQ où il y a l' égaliseur de canal, les égaliseurs de phase linéaires. Ce sont des plug-ins d'origine. Au fait, les effets audio de stock sont. Je vais vous montrer comment vous pouvez accéder à ceux que vous avez installés. Les filtres, vous avez des filtres de commande, vous avez tous ces fils. Je fais de l'imagerie, des mixages directs, de l'espace stéréo, de la diffusion, puis de la mesure, des compteurs de BPM, des multimètres, des tuners Celles-ci sont essentiellement utiles en quelque sorte, la modulation. Vous avez tous ces chœurs, ensembles, flangers, macrophages, modulations, EDC, EDC. Et maintenant, si vous voulez passer à ceux que vous avez installés, encore une fois, les unités audio. C'est la norme en matière de logique. Ensuite, il va les trouver, les regrouper à nouveau par fabricant et les placer par ordre alphabétique. Excuse-moi. C'est donc essentiellement ce qu'il fait ensuite. Et c'est ainsi que vous trouverez tout ce que vous voulez utiliser. Si je veux utiliser des trucs provenant des vagues, j'en ai des centaines ici. Ils veulent utiliser des substances provenant d'un poliovirus. Je les ai ici. Il s'agit donc de l' effet audio, puis vous envoie une situation dans laquelle vous avez ouvert cette piste d'instrument particulière est visible ici. Et ajoutez, je ne veux pas l'écrire directement à mon maître. Je veux l'acheminer pour l'envoyer au bus. Je l'ai donc acheminé vers le bus aussi. Je peux donc ouvrir une piste audio. Et puis les entrées de ce mot que vous devez vérifier, puis vous montrer plus tard sur le résultat et acheminer l'entrée de cette piste audio vers le bus vers l' audio viendront d'ici. Et maintenant, il sera lu sur une piste audio. C'est là que quelqu'un est là pour te montrer pourquoi les bus ont fait plus de deux. Il s'agit donc maintenant de déterminer la quantité de signal que vous envoyez à ce bus en particulier. C'est clair. Ensuite, j'enlèverai le sable ici. Stereo Out, explicite ici. Vous pouvez choisir la sortie pour aller en bossage ou en encoche. Alors, euh, je vais venir ici. C'est en relation avec l'automatisation. Si vous voulez lire l' automatisation ou toucher, ce sera le cas lorsque vous déplacez des faders, des paramètres ou des voies d'automatisation. Où que vous le touchiez, il sera enregistré en rouge la prochaine fois que vous le jouerez. Où que vous ayez touché à qui exactement le même point en temps réel. Il automatisera simplement n' importe quel paramètre auquel il serait connecté. Automatisation de l'écriture, EDC, EDC. Cette section traite donc généralement de l'automatisation. Ensuite, nous avons une poêle. Ici. Vous pouvez effectuer un panoramique 63 positif, 64, négatif. Il s'agit d'un brûlage explicite. Vous pouvez double-cliquer dessus pour saisir des valeurs précises. Remettez-le au centre, qui est 0. Et vous pouvez revenir ici et utiliser ce chargeur particulier pour le fader meter. Ce fader est donc pour le volume de la porte. Encore une fois, alimentez notre volume, désolé. Vous pouvez donc venir, vous pouvez choisir de taper des numéros spécifiques ou pour votre volume. C'est donc explicite. Et puis nous avons le bouton Mute, Mute pour désactiver leur chaîne en bouton solo, cette chaîne spécifique. C'est donc tout pour l'inspecteur. Nous pouvons donc fermer cet inspecteur en cliquant sur un, hum, ce point d'interrogation est une aide rapide de John, est-ce juste une graine ici ? Donc, en gros, nous lisons où il est dit Afficher et masquer l' aide rapide lorsqu'elle est activée, l'autre pointeur se trouve sur les conseils de coaching des parents Guigo pour les principaux domaines de travail. Donc cela vous donnera essentiellement un écrasement de puces que j'ai activées, cela va tout nous montrer. Si je place mon curseur dessus, il me dira de quoi il s'agit. Si je propose mon cas sur cet espace de travail, si je passe sur cette piste individuelle, agence d'en-tête de piste. C'est donc très, très utile. Tu dois vraiment toujours l'activer. Si vous commencez toujours à utiliser la logique, alors nous viendrons ici. Voici notre barre d'outils. La vraie barre est donc l'une des parties importantes de la logique, la plus importante ou même la plus énigmatique de la logique. C'est ce que nous allons aborder, à savoir section de la barre d'outils. 9. 8: OK. Maintenant, nous passons à la Mesa. Vous les mélangez donc en cliquant sur cette icône qui est une 3D à deux faders ici. Ou vous pouvez simplement cliquer sur X. Donc c'est tout mixer ici. La première chose que vous voyez, ce sont les paramètres. Nous l'avons expliqué à l'inspecteur. C'est similaire. Vous pouvez simplement utiliser les mêmes paramètres ici. Ils vous donneront les mêmes résultats. Alors, où vous pouvez simplement rechercher la prochaine tranche de console. Vous pouvez prendre le gentil, les chirurgiens channel strip ou le précédent. Vous pouvez copier les paramètres de tranche de console, voire les coller sur la tranche de console suivante. Ou vous pouvez coller les plugins uniquement et laisser tout le reste ne fera que coller le sens et le routage. Donc, en gros, c'est la section des paramètres de la bande dessinée, puis de la réduction de gain. C'est là que vous réduisez votre gain avant qu'il ne touche. Je suis désolée, j'ai cliqué sur le mauvais bouton. C'est là que vous pouvez réduire le gain, gagner en mise en scène. En gros, c'est le compteur ici. Réduction de gain que nous venons de voir. Si vous voulez réduire la mise en scène du gain, F devrait cocher cette case. Ensuite, nous avons un égaliseur de canal, encore une fois, explicite ici. Vous pouvez donc le modifier, le coller, les gris ici avec la section EQ sont vraiment des médias Channel EQ si fx aussi. Nous l'avions déjà expliqué. Donc, si vous remarquez que l'inspecteur dans la table de mixage peu près la même chose. C'est presque la même chose. Donc les effets midi ici d'un PGA déclencheurs de maïs, des modificateurs, modules ne sont pas des répéteurs, des randomisations scripts de transposase, des processus de vélocité, etc. C'est là que tu peux choisir. Puisqu'il s'agit d'une piste midi. S'il s'agissait d'une piste audio, l'entrée me montrerait le canal que je souhaite utiliser. Je sélectionnerais ici la chaîne que je souhaite utiliser. Mais comme il s'agit d'une piste midi ou logicielle , elle va me demander regarder les plugins que je veux utiliser pour obtenir le son. Après cela, nous avons des effets audio. Vous pouvez ajouter autant de compresses que vous le souhaitez. Disons que j'ai ajouté, si je clique juste en dessous, cela peut en aider un autre. Je peux donc choisir d'ajouter. concepteur d'amplis peut ajouter presque la seule chose que je souhaite ajouter ici. C'est la section où vous placez vos effets audio. Et puis le sens que nous avons expliqué, vous pouvez l'acheminer pour acheter votre bus. Ensuite, vous vous assurerez que goo est juste là pour contrôler la quantité de signal envoyée à ce bus en particulier. Vous pouvez donc saisir des valeurs bye, double-cliquer et perforer. Pour plus de précision. Je sais poncer ou enlever, puis sortir stéréo ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre sortie que vous voulez. En gros. Ouais. Vous pouvez donc regrouper ici les paramètres de groupe où ceux-ci affectent toutes les pistes membres d'un groupe. Si je vois, le groupe partagera le même volume. Le groupe qui partage le même mot, quoi ? C'est ce qu'il fera en gros. Donc, ces autres paramètres de groupe. Et donc on passe à autre chose. On passe à autre chose Automatisation. Nous l'avons déjà expliqué. Et lisez Touch Ledge. Ce sont des modes d'automatisation, exactement comme vous voulez procéder à votre automatisation et tout le reste. Il s'agit d'un bouton de casserole. Vous pouvez vous déplacer vers la gauche et la droite. Vous pouvez perforer des nombres spécifiques pour plus de précision. 0 est généralement le centre. Ensuite DB, qui est un symbole conventionnel pour, ah, pour le volume. Un fader de volume ici, vous pouvez le rendre plus fort ou moins fort. Donc, en gros, watch db est donc la table de mixage. Mais ici, nous ne voyons que le routage unique de ce canal de clés spécifique, vous pouvez dire treks. Ensuite, il affiche toutes les pistes qui se trouvent dans la chanson. Nous trouvons donc que nous avons cette chaîne un, cette chaîne deux, et nous avons cette chaîne ici, cette ambiance régionale. Il s'agit donc d'un canal FX et d'un espace chorus. Espace. Qu'est-ce que c'est ? Je pense que c'est un Space Designer. Reverb, douce. Vous disposez d'un égaliseur de canal pour couper certaines fréquences de la réverbération. Ensuite, après cela, vous avez de vrais envois plus auxiliaires ici. Et votre sortie stéréo sur un canal principal. Donc si je viens, Oh, ça va me montrer toutes les chaînes à nouveau. C'est dans le trek, dans toute la chanson. Donc, en gros, c'est ça. Voilà donc le mélange.