Apprendre à surmonter les blocs d’art avec des peintures d’art de style bohème

1. Introduction: Vous vous sentez coincé dans un bloc d'art ? Eh bien, j'ai une solution intéressante pour vous. Libérez-vous de ce blocage artistique en plongeant dans le monde de la peinture de style bohème en utilisant bon sang Le style bohème consiste à adopter la liberté d'esprit, les couleurs vives et les motifs uniques C'est le moyen idéal pour laisser libre cours à votre créativité et vous exprimer de manière amusante et non conventionnelle Et quel meilleur médium à utiliser que peintures à la courge à la pigmentation intense et à la polyvalence Ils vous aideront à donner vie à vos œuvres d'art d' inspiration bohème. Imaginez créer des paysages de rêve, des mandalas complexes ou des motifs floraux fantaisistes en utilisant Les peintures Gosh vous permettent de jouer avec l'opacité, superposition et la texture, donnant vos peintures Boho un aspect riche et captivant. Bonjour, artiste. Voici Arba Sultana, artiste et dentiste basée en Inde Aujourd'hui, je suis ici pour vous faire découvrir un magnifique voyage d'œuvres d' art bohème aux nombreuses subtilités et vous expliquer comment supprimer un bloc artistique Alors prenez vos pinceaux, préparez votre palette et embarquons ensemble dans ce voyage artistique. Je vais vous guider à travers différentes techniques, partager des conseils sur les combinaisons de couleurs et vous aider à libérer les artistes bohu qui sommeillent Oublions ce bloc artistique et créons de superbes chefs-d'œuvre bohèmes qui reflètent votre style et votre personnalité uniques et laissons l'ambiance bohème inspirer 2. Qu’est-ce qu’un bloc d’art: Qu'est-ce qu'un bloc d'art ? Le bloc d'art est comme la version d'un peintre du bloc d'écrivain. Gérer le bloc artistique peut être assez frustrant. Mais j'ai une super idée pour toi. Pourquoi ne pas utiliser le style bohème pour surmonter ce blocage créatif ? L'art bohème est une question de liberté, d'expression et d'acceptation de l' individualité, ce qui peut être très utile lorsque vous vous sentez coincé Dans cette introduction, je vais vous donner un bref aperçu de la façon dont vous pouvez utiliser l'art de style bohème pour surmonter les blocages artistiques. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Tout d'abord, l'art bohème est connu pour sa liberté d'esprit et sa spontanéité au lieu de trop planifier chaque détail Vous pouvez laisser libre cours à votre créativité de manière organique. Il s'agit d' exprimer ce sentiment de liberté et de suivre le flux artistique N'ayez pas peur d' expérimenter différentes couleurs, motifs, textures sans vous soucier de la perfection. Laissez simplement votre art évoluer naturellement et voyez où cela vous mène. Un autre avantage de l' art bohème est son lien avec la nature Passer du temps à l'extérieur peut faire des merveilles pour votre énergie créative. Promenez-vous dans un parc, visitez un jardin ou asseyez-vous simplement sous un arbre. Observez les couleurs, les formes et les motifs de la nature et laissez-vous inspirer par eux pour vos œuvres d'art. Vous pouvez même intégrer des éléments naturels tels que des fleurs, des feuilles ou des animaux votre œuvre d'art de style bohème pour ajouter une touche unique Parlons maintenant des couleurs vives et des motifs qui caractérisent l'art bohème Lorsque vous êtes coincé, optez pour des couleurs vives et vives qui apportent une sensation de joie et d'énergie. Mélangez les motifs, jouez avec différents traits de rouille ou essayez d'utiliser des matériaux non conventionnels pour ajouter de la texture et de la profondeur à votre œuvre d'art L'essentiel est de laisser libre cours à votre imagination et de vous amuser. Oh, et n'oubliez pas de vous inspirer de la culture Boho elle-même. Découvrez la mode bohème, le design d'intérieur et la musique. Recherchez des œuvres d'art inspirées du style bohème. Vous pouvez intégrer des éléments tels que des capteurs de rêves, des madilas, des plumes ou des motifs géométriques dans votre œuvre d'art pour lui donner une ambiance bohème Tout tournait donc autour d'un obstacle artistique et de la manière de surmonter un obstacle artistique. 3. Fournitures essentielles: Explorons les matériaux essentiels. Vous devrez donner vie à votre vision artistique. Parlons d'abord du canevas. Nous utiliserons du papier pour marque-pages Zen Senngm, une surface robuste d' une surface de 300 g/m² Sa texture ajoute du caractère à votre œuvre d'art, parfaite pour créer cette ambiance bohème Parlons ensuite des peintures. J'ai choisi les peintures de Him Mia Gach. Vous pouvez choisir n'importe quelle peinture gauche. C'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser de l'acrylique couleurs pour affiches ou même des peintures à l'aquarelle Mais les peintures gauches vous donnent une couleur éclatante et une application fluide. Ils constituent un choix fantastique pour capturer les tons riches typiques de l'art bohème Passons maintenant aux pinceaux et aux stylos, nous allons utiliser un pinceau aplati pour les grands traits et un pinceau de tracé pour les détails les plus fins Ces pinceaux offrent une polyvalence qui nous permet de créer des motifs et des textures complexes Pour ajouter ces lignes et accents délicats, nous utiliserons un pinceau à doublure. Il est parfait pour réaliser ces designs complexes caractéristiques des œuvres d'art de style bohème Pour vraiment faire ressortir notre peinture, nous utiliserons également un stylo à doublure fine noir et un marqueur doré pour les détails et les ornements les plus fins. Ces outils ajouteront de la profondeur et de la dimension à notre pièce. Enfin, n' oublions pas nos accessoires. Nous utiliserons un crayon pour les détails afin de ne pas gâcher l' aspect final de la peinture. Nous utiliserons également un mouchoir en papier pour éponger, c' est-à-dire sécher, et nous mélangerons un pot d'eau pour rincer nos pinceaux et une palette de mélanges pour créer une couleur et un dégradé personnalisés Et voilà. Tous les matériaux dont vous aurez besoin pour notre séance de peinture au lavis de style bohème Maintenant retroussons nos manches et commençons à peindre. OK. Donc, avant de commencer, laissez-moi vous dire que dans la combinaison de couleurs dans le signet, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur combinaison de couleurs dans le signet, , et vous pouvez également utiliser les mêmes couleurs pour chaque design C'est donc à vous d'utiliser votre propre créativité et de participer à notre session. Je te verrai en classe. 4. Projet de classe 1: Bonjour et bienvenue à la première séance de peinture. Nous explorerons le monde dynamique du design bohème et apprendrons à créer de superbes marque-pages pleins couleurs et de personnalité La palette de couleurs du projet d'aujourd'hui comprend le rose vif, le jaune citron et le vert fluo Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez opter pour la couleur rose, couleur jaune et la couleur verte. Ces teintes audacieuses constitueront la base de notre marque-page. Chef-d'œuvre bohème. Donc, pour appliquer, j'utiliserai un pinceau aplati, et avec cela, nous passerons du cercle au rectangle avec des courbes et des formes en forme de larme Nous allons expérimenter différentes formes afin de créer un arrière-plan dynamique pour notre marque-page, la liberté de jouer et d'explorer différents arrangements jusqu' à ce que vous trouviez une composition qui vous parle Ici, j'utilise le vert fluo dans les coins, et au milieu, je vais choisir le charbon rose et dans les coins, encore une fois, je vais opter pour le jaune. Vous n'êtes pas obligé de le préparer. Vous pouvez toujours laisser un peu d'espace, mais pas trop d' espace entre les deux. J'espère que tu as compris ce que je voulais dire. Lorsque vous utilisez de la peinture G, vous pouvez toujours différentes consistances, car nous n'essayons pas d' attirer cette épaisseur G. Nous utilisons les différentes consistances et ajoutons de la Cela a donc un aspect un peu différent mais pas trop différent, ce qui vous aidera à donner look plus différent et un look plus différent et cela fera également partie de votre créativité. Une fois que nous avons terminé avec le coin, ajoutons du rose vif sur le papier au milieu J'ajoute juste un cercle. Vous pouvez toujours appuyer sur le pinceau aplati, pas trop fort. Juste un petit peu et faites pivoter le papier ou vous pouvez simplement faire pivoter le pinceau comme ça et faire un cercle. Voyez à quel point il est facile de faire pivoter le pinceau et de créer un cercle. Vous pouvez également ajouter ces cercles à différents endroits. Mais ici, je ne fais qu'ajouter , s'il vous plaît, pour le moment. Et je vais ajouter des formes rectangulaires avec une extrémité incurvée, comme une extrémité incurvée Si vous pensez que la consistance gauche est trop épaisse et qu'elle est difficile à appliquer, vous pouvez toujours utiliser la palette de mélange avec un peu d'eau. Découvrez comment j'ajoute cette forme de courbe dans le coin. C'est uniquement en utilisant le pinceau aplati. J'ajoute toutes les formes. C'est assez difficile, non ? Si vous utilisez de simples pinceaux de base pour créer différents modèles. Je vais donc en ajouter un autre, qui est un rectangle horizontal et vertical. Prends ton temps et fais-le lentement. Vous pouvez également expérimenter différentes formes et compositions. Mais c'est ce qui m'appartient, et je l'aime bien. Et vous pouvez voir à quel point c'est dynamique. Passons à la couleur jaune maintenant. Après mûre réflexion, je suis finalement arrivée à la conclusion que nous opterons pour une forme de larme. Qu'est-ce qu'une forme de larme ? C'est comme une gouttelette d'eau. Vous voyez que la partie inférieure est lourde et incurvée, tandis que la pointe se rétrécit en un point Vous pouvez également ajouter les différentes formes les unes sur les autres. Mais attention à ne pas gâcher la composition, ne pas assembler toutes les formes. C'était donc tout pour la partie d'arrière-plan. Je vais laisser les espaces vides comme ça. Ici, j'ai copié une feuille de bananier, qui se trouve du côté gauche et du côté droit. Et à l'aide d'une fine doublure, je vais ajouter le tracé de la feuille de bananier. Nous esquisserons soigneusement les feuilles en prêtant attention aux courbes et aux détails naturels. En plus de cela, nous ajouterons de la texture à la feuille en l'ombrageant Regardez comme c'est beau une fois que nous avons ajouté cette ligne noire audacieuse, qui est très fine. Une fois que nous aurons fini avec la feuille de bananier, nous prendrons les virages et suivrons les lignes courbes Vous pouvez également définir ces formes et leur donner un aspect différent. Mais je ne fais que les superposer et tracer une ligne sinueuse. Vous pouvez également laisser un peu d'espace entre les deux, j'utilise deux lignes. Vous pouvez donc également utiliser une ligne triple ligne ou quatre lignes. C'est à vous de décider. Mais ici, je n' utilise que 22 lignes, et elles sont courbes, certaines se chevauchent et d' autres sont croisées Maintenant, pour en venir à la partie ombragée, j'utilise le même stylo à doublure fine et je passe simplement du coin vers l'intérieur Et vous pouvez voir avec quelle légèreté je tiens le stylo et je le retire. Cela vous donne une texture rugueuse, et ce n'est pas comme une ligne complète en gras. Il y a des espaces entre les lignes. Vous pouvez voir la différence entre les lignes du haut et du bas en ce moment. Regarde comme c'est beau, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire d'ajouter des lignes partout. Je pars juste des contours intermédiaires, je le laisse juste vide. C'était donc tout pour le tableau d' aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. 5. Projet de classe 2: Bonjour, et bienvenue sur le deuxième tableau. Aujourd'hui, nous allons expérimenter les couleurs du rouge violet et du gris bleuté. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix. Mais cette fois-ci, j'ai choisi une palette de couleurs plus foncées. Donc, si vous n'avez pas de couleur gris bleuté, vous pouvez toujours mélanger les couleurs et créer votre propre teinte Les formes que nous utilisons ici sont également courbes, des rectangles et des cercles. Pour le violet, j'utiliserai ici la forme d' une courbe avec le pinceau aplati, comme vous pouvez déjà Je vais juste y aller en zigzag et ajouter la forme. Vous pouvez toujours expérimenter avec un autre pinceau. Mais ici j'ai choisi un pinceau aplati, et c'est très pratique, vous voyez, et pour vivre dans l'espace, j'ajoute la couleur violette M En utilisant la même méthode que celle que nous avons peinte plus tôt dans le premier tableau. Nous ajouterons des cercles la même manière avec une couleur bleu-gris. Encore une fois, laissez une certaine distance et ajoutez. Expérimentez toujours avec une consistance différente, car je vais vous donner une très belle texture et aussi un aspect général. Non. Ici, j'ai ajouté les trois demi-cercles. Il est toujours nécessaire de bien laver vos pinceaux et de les nettoyer avec le mouchoir. Une fois que tu as fini avec une couleur en particulier, je ne veux pas que tu mélanges les couleurs. Il est toujours bon de mélanger, mais avoir des couleurs vives et audacieuses est un style artistique, n'est-ce pas ? Ajoutons des rectangles et de couleur rouge. Quand je t'ai donné une palette de couleurs, tu peux toujours changer de combinaison, non ? Vous pouvez toujours expérimenter avec les vôtres. Ici, j'ajoute juste de la couleur rouge, et ici je n'utilise pas la technique du glaçage. J'ajoute juste la forme opaque de la couleur rouge. La technique de glaçage consiste essentiellement à ajouter de la couleur par-dessus une autre, mais la couleur inférieure est visible. Ici, je l'ajoute simplement sous une forme opaque. OK. J'espère que tu as reçu ma pièce. Donc, une fois que nous aurons terminé avec la combinaison d'arrière-plan, nous ajouterons un syllabe pour l'illustration. Pour ce faire, je vais esquisser le croquis des feuilles, puis nous y ajouterons de la couleur noire Nous pouvons utiliser un pinceau arrondi ou une ligne de brosse, selon ce qui vous convient. Si vous êtes habitué à peindre la feuille avec le pinceau aplati, vous pouvez également l'utiliser Peignez-le lentement en suivant les courbes naturelles des feuilles. Donc, une fois que vous avez terminé, vous pouvez continuer et ajouter un groupe de coups noirs. Et pour la rendre encore plus belle, nous utiliserons une fine doublure et ajouterons des cercles qui se chevauchent . Je vais également ajouter le contour de la feuille avec la même doublure fine OK. Ici et là également, j' ai ajouté des petits points. Vous pouvez également ajouter des lignes. C'était donc la fin du dessin et de la peinture. J'espère donc que cela vous a plu. Je te verrai au prochain cours. M. 6. Projet de classe 3: Bienvenue sur le troisième tableau. La palette de couleurs d'aujourd'hui est donc le bleu, le rose et le jaune. Et les formes que nous utilisons sont, encore une fois, similaires à la précédente, c' est-à-dire un cercle incurvé et un rectangle Vous savez maintenant comment utiliser un pinceau aplati pour créer les corps courbes et aussi Nous allons donc utiliser la même technique et nous allons le peindre. Et pour l'illustration, j'utiliserai un stylo à feutre fin noir. Et ici, je vais juste créer un autre type de feuille. Vous pouvez aller de l'avant et expérimenter le design de votre choix. l'instant, j'aime bien ça, et oui, nous allons lentement le peindre. Chaque fois que vous ajoutez une forme particulière, assurez-vous simplement que vous n' ajoutez pas la même forme à côté. Essayez simplement de laisser un peu d'espace, puis allez-y et faites-le. Nous jouons donc ici avec les formes et les couleurs. Alors laissez un peu d'espace, faites-le et assurez-vous que ce n'est pas maladroit et groupé pour que la composition soit belle à la fin Regardez , voici à quoi ressemble l' arrière-plan. Vous pouvez y faire une silhouette, un mandala, un animal ou une figure humaine. Mais ici, j'ai choisi de fabriquer une feuille, mais c'est un type de feuille différent d'une feuille ordinaire. Ombrage de la feuille avec le même stylo. Et pour l'illustration au trait, je vais simplement suivre la forme sinueuse des corps sinueux Et aussi, vous pouvez continuer et ajouter la forme de ligne que vous souhaitez. C'est ce que je préfère pour tracer les lignes. Il s'agit de l' aspect final du tableau. J'espère que cela vous a plu. Je te verrai dans le prochain. 7. Projet de cours 4: Bienvenue au quatrième tableau. Celui-ci attire évidemment l' attention car il possède une très belle combinaison de couleurs Rose. C'est du rose vif, du lemon ello, du vert fluo , du bleu. Donc, en quelques étapes très simples, nous allons terminer cette peinture Nous allons donc utiliser des formes triangulaires incurvées et aussi des points , des groupes de points, pas un seul point, d'accord ? Et comme vous pouvez le constater, j'utiliserai un pinceau aplati pour appliquer le corps triangulaire de forme triangulaire incurvée Vous pouvez également utiliser un pinceau arrondi. C'est plus pratique si tu le sens. Regarde comme c'est beau. Je vais donc créer les trois triangles qui se touchent, mais pas comme s'ils se chevauchaient Et tout cela aura une consistance gauche, une couche épaisse. Vous pouvez également créer ces deux formes ensemble, puis ajouter une forme ovale de couleur noire qui est longue forme ovale dans un coin et donner une forme similaire à un papillon, qui sera encore plus belle. J'ai donc autre chose en tête. Nous allons donc simplement utiliser les formes triangulaires, puis les points jaunes. Les points seront donc quelque part petits, grands et tout sera groupé. OK. Et regardez la couleur éclatante de cette combinaison de couleurs, n'est-ce pas magnifique ? À l'aide d'un pinceau, je vais créer le cercle et les points. Vous pouvez utiliser un pinceau arrondi pour cela. Oh. Passons maintenant à la partie illustration, je vais utiliser le même stylo noir à feutre fin, mais il s'agit d'un marqueur pour CD ou DVD. C'est pareil. C'est juste que vous devez vous assurer que le stylo est permanent et qu'il ne tache pas Donc ici, je vais juste créer une forme de feuille de palmier. Comme vous pouvez le voir, je le fais sans crayon. Vous pouvez toujours faire un croquis, puis ajouter la doublure par-dessus. Je suis à l'aise en le faisant directement, donc je le fais lentement et doucement. Vous pouvez continuer et me suivre ou vous pouvez simplement le dessiner et le crayon abord, puis continuer à dessiner. abord, j'ai tracé une ligne courbe, qui est la tige principale, puis j'ai lentement ajouté de petits ovales, qui convergent vers le bout de cette ligne, la ligne principale Et au fur et à mesure que nous descendons, la forme ovale, la forme ovale longitudinale , s'agrandit de plus en plus J'espère que tu comprends mon point de vue. Regardez d'abord la forme, puis dessinez. Voici donc le look final de cette peinture. J'espère que vous avez aimé le rendre aussi beau et esthétique. J'espère voir bientôt ton travail. Je te verrai bientôt. 8. Projet de cours 5: Bienvenue au cinquième jour de cette séance de peinture. Donc aujourd'hui, nous allons peindre un style d'art Bobo très différent cette fois-ci. Donc, ici, je pose simplement une couche plate de couleur chair si vous utilisez Brustra ou si vous pouvez également utiliser de la couleur jaune pour les dents, disponible sur la palette imma Donc, la combinaison de couleurs que j' utilise ici est composée des dents jaunes et Burnsena. À l'aide du pinceau aplati, je ne fais que définir la En dehors de cela, nous utiliserons la forme du demi-cercle et la forme de la feuille ainsi que la couleur verte pour la Du vert émeraude que je vais utiliser et plus précisément. En utilisant le même pinceau aplati, j'ajoute juste un demi-cercle ici et là . Avec Boncana, vous pouvez Maintenant, pour passer au vert émeraude, je vais utiliser un crayon fin ou une ligne de pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement le vert émeraude pour créer une forme de feuille. Si vous ne savez pas comment procéder, prenez une référence et utilisez un crayon , puis tracez le tout avec le pinceau, puis remplissez-le à l'intérieur. Je suis donc satisfait du nombre limité de formes sur le signet Je vais donc utiliser une fine ligne de pinceau et un marqueur doré pour créer d' autres feuilles et dessiner le contour de la feuille vert émeraude. Oh. Pour ajouter d'autres éléments, je vais utiliser la même épingle dans un pinceau et continuer avec une feuille. C'est différent de cette feuille. Et aussi, je vais ajouter quelques points ici et là. Voici donc le look final de notre peinture de marque-pages à palette de couleurs limitée J'espère donc que cela vous a plu. Je verrai bientôt votre œuvre. N'oubliez pas de le publier. Et oui, nous vous verrons dans le prochain. 9. Projet de cours 6: Bienvenue sur le sixième tableau aujourd'hui. Nous allons utiliser la combinaison de couleurs orange, violet et rose vif. Car les formes utiliseront un rectangle carré et une forme de feuille. La forme de la feuille sera de la forme de l'eucalyptus qui est arrondie. C'est l'une des variétés d'eucalyptus. Nous allons le faire en arrière-plan, et à l'aide d'une fine doublure, nous allons griffonner C'est un travail d'illustration. Nous allons dessiner les carrés et également ajouter des lignes de Covey avec des bulles En utilisant le même ru aplati, je vais ajouter les carrés et les rectangles Soyez donc très doux et prudent. Il suffit de dessiner le contour et de le remplir. Comme vous pouvez le constater. Essayez le Gosh avec une consistance différente selon la consistance que vous souhaitez avoir en arrière-plan Maintenant, pour la feuille, je vais utiliser une ligne de pinceau ou même un pinceau rond. Regardez d'abord attentivement comment je le fais et plus tard, vous pourrez le faire vous-même. R Je suis satisfait des deux feuilles. Vous pouvez donc simplement en ajouter d'autres si vous le souhaitez, mais c'est ce que la composition me convient le mieux. Je vais donc passer au travail d'illustration. Donc, ici, je dessine simplement les carrés avec une double ligne. Vous pouvez aussi opter pour des lignes volantes. Encore une fois, un espace et fais-le. Maintenant, pour ajouter d'autres lignes ondulées, vous pouvez continuer et choisir un coin Pour le rendre encore plus cool. Je vais juste ajouter quelques bulles qui sont un grand cercle et un petit cercle, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez le remplir ici et là, mais assurez-vous que l' arrière-plan comporte un espace blanc. C'était donc le look final de cette peinture. J'espère que cela vous a plu. Merci de votre participation. Je te verrai bientôt. 10. Projet de cours 7: Bonjour, et bienvenue au septième tableau. Alors aujourd'hui, nous allons en faire une simple mais fabuleuse. Ici, nous allons peindre des feuilles, et en plus, nous allons ajouter des éclaboussures de peinture de couleur jaune Donc, la combinaison de couleurs que j'utilise ici est le violet, le rouge, l'orange et le jaune. Pour créer ce motif, j'ai d'abord tracé une ligne, puis doucement, j' ai appuyé sur le pinceau et je l'ai soulevé. J'ai donc obtenu le premier feuillet. Et pour les branches, comme vous pouvez le voir, je vais simplement appuyer dessus et les soulever. Encore une fois, je vais juste procéder de cette façon. Il s'agit de la deuxième méthode. Par exemple, si vous voulez une feuille courbée, vous pouvez le faire de cette façon, ou bien vous pouvez simplement me suivre avec la première méthode. Donc, une fois que j'ai fini avec la première feuille, je vais simplement faire pivoter le papier et continuer à créer une autre feuille de la même couleur. En gardant à l'esprit la composition et les espaces, vous pouvez commencer à en peindre autant que vous le souhaitez. Donc, ici, je vais juste créer deux de ces motifs avec même couleur et nous allons passer au rouge et à l'orange. L'orange que j'utilise ici est une sorte d' orange jaunâtre et vous pouvez toujours retourner le papier et continuer à peindre Il n'est pas nécessaire de le peindre lui-même dans un sens. Vous pouvez simplement faire pivoter et créer votre propre design. Et en gardant la perspective à l'esprit, vous pouvez continuer à peindre ou vous pouvez simplement le placer au hasard ici et là. Mais un peu d'espace blanc est toujours nécessaire. Un espace négatif met encore plus en valeur le tableau. Comme je vous l'ai toujours dit, vous pouvez aller de l'avant et expérimenter avec une cohérence différente. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu transparent, mais il est magnifique, non ? Toute cette peinture a donc été réalisée avec un pinceau à pointe ronde. Maintenant, je vais passer à un pinceau à lino et mélanger un peu de jaune liquide en utilisant le pinceau que j'ai chargé de couleur jaune et un autre Vous pouvez l' éclabousser ou vous pouvez utiliser vos doigts , comme je le fais, et vous pouvez simplement l'éclabousser Voici donc le look final de notre tableau. Je suis très heureuse de voir votre peinture. Partagez aussi une critique, afin que je puisse créer plus de cours de ce type et des cours plus intéressants. Et c'était tout pour ce cours. Je te verrai dans le prochain. 11. Projet de cours 8: Bienvenue au huitième tableau. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau tableau. C'est similaire au premier et au quatrième tableau. Donc ici, je vais juste faire la forme d'une feuille. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme : cercle, rectangle ou carré. Donc, la combinaison de couleurs que j'utilise ici est le bleu ciel, jaune citron, le vert et le rose vif. L'illustration sera différente ici, et vous pouvez choisir votre propre illustration à partir de n'importe quel sujet. Et ici, je vais juste créer une longue feuille qui court de haut en bas. De plus, pour le travail de gribouillage, je vais juste ajouter quelques bulles et lignes ondulées Vous pouvez donc profiter du processus dès maintenant. En utilisant uniquement un pinceau aplati, j'ai peint toutes les feuilles Vous pouvez également le peindre avec un pinceau à pointe ronde. Je vais juste créer les courbes en inclinant le pinceau et en le faisant L'illustration que j' utilise ici est avec le stylo. Vous pouvez également utiliser un pinceau, et vous pouvez également faire une fente dessus Voici donc l' aspect final du tableau. J'espère que cela vous a plu, et c'est tout pour le cours d'aujourd'hui. Je te verrai lors de la prochaine séance de peinture. N'oubliez pas de rédiger une critique et de publier votre projet de cours. 12. Projet de cours 9: Bonjour et bienvenue au neuvième tableau. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de différent. C'est-à-dire que nous allons ajouter des montagnes et aussi du soleil. Pour Wards, les couleurs que j' utiliserai sont les différentes nuances de bleu, commencer par le bleu outremer, puis le bleu cobol et le bleu Céline puis le bleu cobol et le bleu Céline Et pour le soleil, j' utiliserai les couleurs orange et jaune. J'ai donc d'abord dessiné un croquis au crayon, et avec la partie la plus basse de la montagne, je vais ajouter la teinte de bleu la plus foncée Et au fur et à mesure que nous monterons, nous utiliserons des teintes de plus en plus claires. Pour la couleur jaune des dents, si vous n'en avez pas, nous pouvons également utiliser le jaune pastel. Mélangez du jaune citron avec du blanc. Je n'ai jamais restreint la combinaison de couleurs ici. Pour ce cours, comme vous le savez tous, vous pouvez donc choisir votre propre combinaison de couleurs. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement le dessiner si vous avez foiré la ligne De plus, si vous pensez que la limite est trop étroite, vous pouvez toujours utiliser du blanc blanchi par-dessus pour créer cet espace Lentement, à l'aide d'un rush aplati, je vais continuer et remplir ces parties montagneuses Comme vous pouvez le constater, j' ai perturbé les espaces entre les montagnes Je vais donc utiliser White Gosh à l'aide d'un pinceau pour couvrir ce Maintenant, en utilisant le même pinceau aplati, je vais peindre le soleil et son Tout d'abord, je vais ajouter de la couleur orange dans ce cercle, puis en utilisant le pinceau aplati lui-même, je vais ajouter le soleil Laissant lentement un espace égal, je vais aller de l'avant et ajouter de cette façon le soleil. L'espace doit être égal. Maintenant, pour en venir à la partie illustration, si vous la dessinez au crayon, vous pouvez voir, alors j'utilise un crayon fin. Je vais donc y aller et partir. Vous pourrez simplement le tracer avec le marqueur doré plus tard. Ici, je fais juste un croquis. De plus, je vais griffonner le soleil et le soleil avec la doublure fine. Voilà donc à quoi ça ressemble. Pour en venir à cette couleur noire, il suffit de tracer ce marqueur noir avec la teinte dorée du marqueur. Regarde comme ça a l'air dynamique. Il s'agit d'un marqueur permanent dont la consistance est totalement opaque. C'est donc très utile pour peindre les dessins lorsque vous devez enfin apporter des retouches ou même des détails. Regarde comme c'est beau. OK Alors c'est comme ça que tu fais. Et c'était le look final du tableau. J'espère que cela vous a plu. J'attends avec impatience votre créativité et votre travail. Je te verrai dans le prochain. 13. Projet de cours 10: Bienvenue sur le tableau des dix. Aujourd'hui, nous allons utiliser la combinaison des couleurs jaune, rose et orange. Les formes sont des cercles et une forme de cœur de couleur jaune. Vous pouvez choisir la forme que vous souhaitez ainsi que la combinaison de couleurs. Donc, à l'aide d'un pinceau aplati et d'un pinceau à pointe ronde, je vais terminer cette peinture. Pour les formes en forme de cercle et de cœur, je vais utiliser un pinceau aplati, et vous pourrez me voir comment je vais, puis continuer et le faire Pour le travail d'illustration, je choisis un dessin très simple représentant une fleur avec quelques lignes ondulées ici et là Gardez quelques espaces entre les deux pour qu'il soit beau et qu'il ait ce fond blanc. À des fins d'illustration, j'utiliserai le trait fin ou un stylo. D'abord dans les coins, j'ajouterai les lignes courbes , puis un dessin très simple de Vous pouvez continuer et voir d'abord, puis le faire lentement ou vous pouvez simplement continuer et utiliser d'abord un dessin au crayon , puis le tracer avec une fine doublure noire. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez faire, mais mettez votre propre créativité dedans. Ce sera donc plus amusant et plus stimulant. Oh. Donc, après avoir beaucoup griffonné , fait quelques cercles ici et là et ajouté ces lignes ondulées C'est l'aspect final de ce tableau. C'est simple, mais c'est quand même beau. Comme vous pouvez le constater. Maintenant, vous avez votre propre créativité entre vos mains. Dites-moi à quoi ça ressemble. C'est donc la fin de cette peinture, et c'est tout pour ce cours. Je te verrai dans le prochain. 14. Projet de cours 11: Bonjour, et bienvenue sur le tableau 11. Cela semble difficile, non ? C'est très simple. Fais-moi confiance. La seule couleur dont nous avons besoin est le rose. Vous pouvez choisir votre propre couleur. Ici, j'utilise un pinceau aplati et je vais créer des rayures à rayures faisant passer le pinceau de gauche à droite et en le fabriquant avec différentes épaisseurs L'un avec le plus large, l'autre avec le plus petit et l'autre avec le trait fin Ainsi, nous allons créer de nombreuses lignes avec différentes. Vous pouvez utiliser un pinceau aplati autour d'un pinceau ou même si vous avez des pinceaux de plus petite taille Comme il s'agit d'un type de peinture monochrome, vous pouvez expérimenter cette peinture avec de nombreuses consistances différentes Faites attention aux arêtes car c'est ce que nous voulons, comme une arête vive. Nous sommes donc enfin au coin du signet, et voici à quoi ressemble l' arrière-plan Maintenant, pour le travail d'illustration, vous pouvez continuer et dessiner n'importe quel dessin. Ici, je l'ai copié depuis Pinterest avec l'ombrage, vous pouvez donc simplement l' essayer vous-même Vous pouvez avoir votre propre image de référence ou simplement copier la mienne. J'ai une fleur qui est presque en train de fleurir et l'autre avec un bourgeon et quelques feuilles Ici, j'utilise une fine ligne de stylo noir pour tracer et réaliser l'illustration. Une fois que nous en avons terminé avec le contour de l'illustration, faisons un peu d'ombrage Vous pouvez simplement faire quelques traits grossiers et maintenir le stylo dans un mouvement très léger, afin de tracer une ligne de rupture. Et vous pouvez voir que je ne me contente pas d'ajouter des lignes partout. Je laisse juste un peu d' espace entre les deux. J'ajoute quelques lignes en forme de D. Tu sais ce que je veux dire par d, c'est de très petites lignes. Voici donc une fois de plus une rupture de ligne. Nous allons juste fabriquer un peu la tige qui est la partie principale de la fleur. Voici donc le look final de cette peinture. J'espère que cela vous a plu. C'est très simple et facile à peindre. Vous pouvez également le faire avec n'importe quelle autre couleur. J'attends avec impatience votre créativité et votre projet de classe. Assurez-vous donc de le publier, et je vous verrai au prochain cours. 15. Projet de cours 12: Bonjour, et bienvenue au 12e tableau. Ce tableau sera le dernier tableau de ce cours. La combinaison de couleurs que j'utilise ici est l'eminll, le vert fluo, le rose vif et le bleu Cette combinaison de couleurs est très courante dans ce cours, n'est-ce pas ? Chaque fois que vous tapez de l'art bohème sur Google, vous trouvez toujours cette forme d'art sur des peintures sur toile, sur des estampes, etc. En m' inspirant de cela, je vais simplement ajouter quelques arches à l'aide d'un pinceau Comme vous pouvez le voir, nous allons créer chaque arche d'une couleur différente, et c'est là que je place les deux arches. À l'intérieur de laquelle nous allons faire plus d'arches de différentes couleurs. Et entre ces deux arches, nous allons créer des feuilles et aussi des griffonnages avec des lignes ondulées en utilisant la même Tout d'abord, le jaune citron, l'arche, puis la couleur suivante est le vert , puis le rose vif et le bleu. Entre ces deux arches, je vais utiliser la même combinaison de couleurs, en gardant le rose entre les deux et en ajoutant le vert fluo et le jaune citron autour Et avec la couleur bleue, je vais ajouter les feuilles. Maintenant, tu sais comment peindre les feuilles, non ? Il suffit de le faire glisser, puis de le pousser le bas sur le papier, puis de le soulever. Ajoutez des formes au hot pin pour couvrir l'espace. Maintenant, avec la doublure fine, je vais juste décrire la forme supplémentaire que nous avons ajoutée, ainsi que ces lignes ondulées En ajoutant la ligne ondulée dans les coins et entre les deux, je vais juste briser la ligne ondulée et l'ajouter Par ligne ondulée, je veux dire les lignes courbes. OK. Entre les espaces blancs, je vais ajouter des cercles. Même après avoir tout mis ici, vous pouvez toujours voir des espaces blancs, n'est-ce pas ? C'est ce qui rend le tableau encore plus beau. J'espère que vous avez apprécié la série de ce tableau et celui-ci en particulier. J'attends donc avec impatience votre créativité, et je vous verrai lors de la séance de remerciement . J'espère que cela vous a plu. 16. Merci: Nous sommes enfin arrivés à la fin du cours. Nous avons appris à peindre 12 marque-pages différents en utilisant le style Boho Rappelons et voyons ce que nous avons tous appris. Tout d'abord, nous avons appris ce qu' est l'art bohème et ce qu' est un bloc artistique et comment surmonter le blocage artistique avec l'art bohème L'art bohème est complètement démodé. Cela est dû à sa liberté d'expression, à son individualité et à Avec cette idée et ce sujet de l'art bohème à l'esprit, nous avons appris 12 façons de peindre différents styles d' art bohème sur du papier marque-page Nous avons également discuté des fournitures essentielles dont nous avons besoin pour ce cours. Et nous avons également appris comment utiliser les deux pinceaux, c' est-à-dire aplatir le pinceau rond et faire autant de peintures Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau en particulier , vous lancer un défi artistique et le terminer. Cela dit, je vais vous donner 13 façons de supprimer le blocage ici. Nous en avons déjà parlé, mais permettez-moi simplement de vous le rappeler et de vous le faire savoir. Tout d'abord, faites une pause et détendez-vous. Parfois, le fait de vous éloigner de votre art peut vous aider à vous vider l'esprit. Essayez votre nouveau médium ou technique. L'exploration de quelque chose de différent peut stimuler la créativité. Trouvez l'inspiration dans la nature, les livres, les films ou même dans d'autres œuvres d'artistes. Quatrièmement, fixez-vous de petits objectifs et concentrez-vous sur leur réalisation. Cela peut vous aider à créer une dynamique. Quatrièmement, expérimentez différents sujets ou thèmes que vous n'avez jamais explorés auparavant. Sixièmement, rejoignez une communauté artistique ou participez à des défis pour entrer en contact avec d'autres artistes. Septièmement, entraînez-vous à dessiner ou à griffonner régulièrement pour laisser libre cours à votre créativité Huitièmement, visitez des galeries d'art ou des musées pour vous inspirer de différents styles et techniques. Neuf, écoutez de la musique pour podcast tout en créant une ambiance positive et inspirante au set. Ensuite, suivez des cours ou des ateliers d'art pour acquérir de nouvelles compétences et techniques. Lemon, créez un espace artistique dédié qui vous inspire et vous met à l'aise 12, tenez un journal artistique pour noter des idées, des croquis et des réflexions pour référence future 13. Ne sois pas trop dure envers toi-même. N'oubliez pas que l'art est un voyage, qu'il est normal d' avoir des hauts et des bas et que tout le monde commet une erreur. C'est normal d'être mal à l'aise. Voici les 13 conseils qui pourraient vous aider à surmonter votre blocage artistique ou votre blocage créatif. Nous avons donc appris tout cela avec des peintures. J'espère que vous avez apprécié le cours. Je vous verrai dans le prochain cours, d'ici là, publier une critique ainsi que vos projets de cours. Chacune d'elles ne prend même pas 15 minutes. Cela dure à peine cinq à dix minutes. Il est facile et confortable pour vous de surmonter un obstacle artistique. C'est en gardant cela à l'esprit que j'ai créé le cours. J'espère que vous l'avez apprécié et faites-le-moi savoir. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer, conservez et merci. Amuse-toi bien.