Apprendre à superposer : obtenir des résultats réalistes avec des crayons de couleur

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé ce qui rend un art juste un art ou un art réaliste ? L' art réaliste aura beaucoup de richesse en elle et il reflétera tout le plaisir que vous mettez pour le créer. Voici deux facteurs importants qui rendent un art réaliste : les ombres et les reflets. Salut, je m'appelle Ritika. Je suis artiste et calligraphe du Tamil Nadu, en Inde. Je fais surtout des portraits avec des techniques d'ombrage au crayon. Je reçois aussi les commandes des clients depuis près de trois ans maintenant. C' est en fait ma chose préférée à faire en dehors de t'enseigner. J' adorerai aussi faire des crayons de couleur, œuvres d'art réalistes et des lettres au pinceau. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une illustration de crayon de couleur avec l'aide d'autres médias. Je me sens à l'aise de faire de l'ombrage au crayon, mais je lutte toujours avec des crayons de couleur sur la façon de mélanger les bonnes couleurs et comment créer un look réaliste. Je vais t'apprendre ce que j'aimerais savoir quand j'ai commencé avec ça. Tout d'abord, je vais partager en détail tous mes outils et fournitures préférés. Ensuite, nous pouvons passer au processus de sélection d'une belle référence, et plus tard, nous allons travailler sur la façon d'utiliser la technique de superposition. Comment choisir les bonnes couleurs pour votre référence. Comment apporter la profondeur dans un dessin au crayon de couleur en utilisant marqueurs et les faits saillants en utilisant des peintures acryliques ou des stylos à gel. Une autre façon d'utiliser cette compétence est de l'appliquer à votre propre style, mais d'appliquer ces méthodes avec d'autres supports sur lesquels vous travaillez. Vous pouvez même expérimenter cela avec des portraits. Ce cours est un cours convivial pour les débutants, qui est également idéal pour les amateurs de coté, les pigistes, ou même les passe-temps parce que vous pouvez apprendre directement à partir des bases. Vous pouvez également apprendre le concept du réalisme pour améliorer vos œuvres d'art encore plus. J' ai commencé mon parcours artistique en tant qu'artiste d'ombrage crayon que j' aime parce que vous pouvez recréer une photographie réaliste en noir et blanc. Il y a quelques années, j'ai également marché dans l'art au crayon de couleur parce que maintenant je peux créer des objets comme nous les voyons vraiment dans la vraie vie. Toutes les couleurs de la réalité. Je suis tellement excité de partager avec vous mes conseils sur l'utilisation de médias mixtes avec des crayons de couleur. J' attends aussi avec impatience de voir ce que vous créez tous. Vas-y et regarde la prochaine vidéo et je te verrai là-bas. 2. Orientation du cours et projet: L' objet de l'art n'est pas de produire la réalité, mais de créer la réalité de la même intensité. Après deux projets de classe difficiles pour notre classe, un est les nuances de couleurs avec différentes techniques et l'autre est la crème glacée, que je vais dessiner et vous expliquer tout au long la classe ou vous pouvez choisir n'importe quelle image de votre choix. Tout au long de la classe, je vous aiderai et vous guiderai à chaque étape. Si du tout, si vous avez des questions, vous pouvez vous sentir libre de tirer vos questions dans la section de discussion. J' espère que vous avez une idée claire de ce qu'est cette classe, sinon ces FAQ vous aideront. Je vais vous faire part de toutes les questions fréquemment posées au sujet de ce cours. Maintenant, la première chose que vous avez peut-être dans votre esprit est, puis-je créer un art réaliste une fois que j'ai terminé ce cours ? La réponse est en partie oui et en partie non parce que l'objectif de ce cours est de vous aider à comprendre le processus de création de réalisme. Une fois que vous avez fait cela, il est temps pour vous de l'appliquer et de l'exercer. Plus tu t'entraînes, mieux tu fais. La prochaine question commune que vous pourriez avoir est ce qu'il faut faire si vous n'avez pas la même marque de marqueurs ou de crayons de couleur ? Pas de soucis. Vous pouvez trouver une alternative avec la même qualité ou la même qualité. Mais même alors, je vais vous montrer tous les matériaux que j'utilise avec le nom de la marque. Une question plus courante est, que faire si vous n'avez pas de marqueur ou de stylo pinceau ? Vous pouvez simplement utiliser des aquarelles ou des acryliques pour ce processus. Même si vous n'avez pas d'aquarelles ou d'acryliques, vous pouvez simplement appliquer cette méthode avec seulement des crayons de couleur. Mais vous devez comprendre que cela prendra du temps et que l'objectif de cette classe est de vous aider à gagner du temps en utilisant d'autres médias. Que faire si vous êtes un débutant ? Ce cours va vraiment vous aider à apprendre les techniques de mixage multimédia tout de suite, alors n'avez pas besoin d'avoir une seconde pensée. Que se passe-t-il si vous êtes un intermédiaire ou un pro ? Ce cours vous sera vraiment utile et vous en profiterez beaucoup parce que j'utiliserai des techniques de médias mixtes et il se concentre sur le réalisme. Dans le prochain cours, je vous montrerai en détail toutes les fournitures que je vais utiliser. Même si vous ne les avez pas, vous pouvez simplement appliquer ces techniques avec les autres médiums que vous avez. Passons à la prochaine vidéo. 3. Fournitures et outils: Je ne pense pas en dehors de la boîte. Je pense à ce que je peux faire avec la boîte. Tout ce dont vous avez besoin, c'est des papiers, des crayons et des marqueurs. La première chose dont vous avez besoin, c'est des crayons. Il y a beaucoup d'options dans les crayons : couleurs Prisma, Faber-Castell, Derwent, et bien d'autres. J' utiliserai les couleurs de Prisma dans cette classe, mais vous pourriez être à l'aise avec Faber-Castell. Ça ne veut pas dire que tu dois utiliser la même chose. Au lieu de cela, concentrez-vous sur les caractéristiques du matériau. Trouvez celui qui est à votre disposition et qui fait le mieux pour vous. Je vais vous montrer en détail tous les outils et les matériaux. Je vais également vous dire les alternatives que vous pouvez utiliser. Parlons du journal. Pour la technique que je vais vous enseigner, il est préférable d'utiliser du papier ultra-lisse de 120 g/m², ou même plus que cela parce que nous allons travailler sur nombreuses couches et nous allons utiliser des aquarelles et des marqueurs. Vous devez avoir une feuille épaisse. Même si vous n'avez pas de papier ultra-lisse, vous pouvez utiliser d'autres alternatives comme les papiers rugueux ou moyennement rugueux. Mais le fait est que vous devez le tester avant de l'utiliser. Vous devez appliquer les marqueurs et les aquarelles et tester le papier bien avant de commencer à dessiner. Le suivant, c'est des crayons. Si vous prenez des couleurs Prisma, la pointe est très douce et elle est faite de plus de cire et moins d'huile. Mais si vous prenez Faber-Castells, la pointe est très hardcore. Il est composé de plus d'huile et de moins de cire. Ce que j'essaie de dire, c'est que chaque marque fonctionne différemment, mais si vous le testez avant de l'utiliser, ce sera confortable pour vous. Le suivant est des marqueurs ou des stylos. Pour ajouter de la profondeur à notre art, j'utiliserai des marqueurs de pinceau. Celui que j'utilise, Karin Brushmarkers Pro. C' est en fait un marqueur à base d'eau. Les autres marqueurs peuvent être à base d'alcool ou à base d'eau. Le processus d'application diffère pour chaque marqueur, mais le concept d'utilisation est le même. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux, selon ce qui est à votre disposition. Si vous en avez un, c'est plus que suffisant. Pour les faits saillants, je vais utiliser un crayon de marquage en verre, ou des peintures acryliques. Vous pouvez même utiliser des stylos à gel blanc. Je vais utiliser au hasard ou tous ces trois à des endroits différents selon le lieu d'application. Si vous avez choisi vos fournitures, allez les tester. Ensuite, passons à la prochaine leçon pour choisir notre image de référence. 4. Choisir une photo de référence: La première chose dont vous avez besoin est une inspiration. Regardez autour de votre espace de travail à la maison et commencez à trouver une inspiration, comme un objet, une fleur ou toute autre chose. Même si vous ne trouvez rien d'autre, vous pouvez simplement commencer par choisir des trucs sur Internet, ou vous pouvez choisir l'image que je vais dessiner. Je vais vous guider et vous enseigner en dessinant une crème glacée, afin que vous puissiez choisir la même image et suivre avec moi à chaque étape. J' ai choisi cette image pour la garder simple, pour éviter de me concentrer beaucoup sur le fond et d'autres sujets complexes. Il sera également super amusant de dessiner une crème glacée, surtout si vous êtes un gourmand. Je veux dire, qui n'aime pas les glaces. Je vais également inclure l'image de référence dans la section ressource et permettre d'ajouter d'autres références pour votre référence. Il sera également convivial pour les débutants. C' est mieux si vous avez une copie papier de la référence, car si vous avez une impression, il vous sera plus facile de choisir les couleurs et de l'esquisser parfaitement. Prenez votre impression et commençons. 5. Croquis: Dans cette leçon, permettez-moi de vous montrer mon processus de présentation. Le contour dans ce sujet, vous pouvez utiliser diverses méthodes comme la grille géométrique et à main levée. Le dessin à main levée est celui que nous allons voir dans cette classe parce que nous n'avons pas de sujet complexe, c'est juste des lignes de base et des courbes simples. Comme son nom l'indique, c'est fait sans utiliser de guides ou de grilles. Laissez-moi vous montrer comment c'est fait. Tout d'abord, permettez-moi de marquer la hauteur du sujet. Assurez-vous que votre sujet se trouve au centre de la feuille. Ne le fais pas paraître égaré. Je vais également mesurer la largeur du sujet. Je vais juste le marquer ici. Maintenant, laissez-moi commencer à le décrire. La hauteur et la largeur du dessin sont proportionnelles, et assurez-vous d'utiliser un crayon léger pour le tracé car vous ne voulez pas le garder sombre. Maintenant, j'ai décrit le sujet, permettez-moi d'ajouter dans tous les détails aussi. Lors de l'esquisse, assurez-vous d'utiliser un crayon HB ou B pour garder les contours très légers. Ceci est juste une esquisse rugueuse, vous pouvez corriger les contours plus tard aussi. Je dessine aussi avec les partitions, sorte que lorsque nous la colorions, ce sera facile pour nous. Maintenant, j'ai fait un croquis grossier de la crème glacée. Nous pouvons l'effacer et le rendre encore plus léger, puis nous pouvons définir le contour. J' utilise la gomme nécessaire pour faire cela. Maintenant, vous pouvez voir que le contour devient léger, donc cela nous suffira de le colorer. Même si vous voulez apporter des modifications, vous pouvez le faire. Vous pouvez tamponner la gomme ou tout simplement la rouler comme je l'ai fait. Maintenant, je vais les dessiner à peu près. Vous pouvez voir puisque c'est un objet 3D, la ligne change comme ceci, ce n'est pas seulement une ligne droite. De même, ce côté aussi. Assurez-vous d'apporter la rotondité dans le cône. Encore une fois, je vais alléger ça. Maintenant, nous avons terminé notre plan. C' est ainsi que vous devrez dessiner en utilisant la méthode à main levée. Si vous n'êtes pas à l'aise avec cette méthode, vous pouvez opter pour la méthode de grille afin que vous puissiez vous référer à mon autre classe sur le dessin de portraits en utilisant la méthode de grille. Assurez-vous d'utiliser la bonne méthode qui vous convient. Dans la leçon suivante, permettez-moi de vous montrer comment choisir les bonnes couleurs de votre image de référence. 6. Créer votre palette de couleurs: Il y a une raison pour laquelle nous ne voyons pas le monde en noir et blanc, il est donc important de choisir les bonnes couleurs pour votre image de référence afin de créer un réalisme. En fait, choisir les bonnes couleurs rendra votre travail encore plus facile. Avez-vous déjà pensé à la couleur que vous devriez utiliser en premier et à laquelle enfin ? Je vais vous dire qu'il n'y a pas d'ordre spécifique pour utiliser les couleurs, mais celui que je vais vous suggérer fonctionne le mieux pour moi et fonctionnera également le mieux pour vous. Laissez-moi vous dire, utilisez d' abord des tons foncés et moyens, puis utilisez des tons clairs pour un mélange lisse. Je vais vous expliquer ce qui est sombre, moyen et clair. Vous verrez la couleur globale qui est présente ici est le ton moyen, sans l'obscurité et sans la légèreté. C' est le ton moyen de notre dessin. Ce rose ici et ici, c'est la couleur de base de notre dessin. Ensuite, les tons sombres sont toutes ces ombres qui se forment ici, ici et ici. Ensuite, les tons clairs ne sont rien d'autre que les points forts. Ici, nous avons un point culminant et ici nous avons un point culminant. Chaque fois que vous choisissez une couleur, assurez-vous de choisir le ton foncé, clair et le ton moyen pour cette forme particulière. Pour la crème glacée, je dois choisir les tons clairs , moyens et sombres. abord, pour les tons clairs, observez l'image de référence et recherchez les points forts. Ensuite, je ramasse la pêche, le rougir rose, blanc et le saumon. Pour les tons moyens, je sélectionne le henné, rouge carmin, le magenta et l'orange minérale. Pour les tons sombres, observez les zones où les ombres sont présentes et comparez-les avec vos crayons de couleur. Après ce processus, j'ai choisi le brun foncé, brun de Sienne, le rouge toscan, lac pourpre et l'ombre foncée. De même, je choisis aussi les couleurs des marqueurs de pinceau. Ces couleurs sont henné, sépia, palissandre, et pour la crème glacée je choisis le magenta, le rouge magenta, la pêche douce et le rouge. Il est temps de clarifier les doutes maintenant. Je vais partager avec vous les questions les plus fréquemment posées afin que vous puissiez mieux les comprendre et que vous puissiez dissiper vos doutes. Que faire si vous n'avez pas d'ombre particulière ? Si je n'ai pas cette nuance particulière, essayez de choisir les couleurs qui lui sont semblables. Maintenant, ces tons sont semblables à moi. Même si vous voulez une nuance plus foncée de cette couleur, vous pouvez ajouter du brun et du noir avec cela. Supposons que si vous n'avez pas cette nuance de lumière exacte, vous pouvez mélanger le blanc avec cela. C' est ainsi que vous pouvez combiner différentes couleurs pour choisir et choisir la bonne couleur pour vous. La prochaine question commune que je reçois est ce qu'il faut faire si vous n'êtes pas en mesure d'identifier votre couleur. Il suffit de choisir toutes les couleurs et de le comparer avec votre image. Choisissez celui qui est le bon choix pour vous. 7. Méthodes de couleurs de base: Et si vous voulez faire une pizza ? La première chose que vous faites est de rassembler tous les ingrédients et de décider quelle pizza vous devez faire. Ensuite, vous devrez préparer la base de pizza. Tout comme ça, nous avons rassemblé tous les matériaux et nous avons aussi décidé quoi dessiner. L' étape suivante consiste à définir les couleurs comme un calque de base. C' est ce que je vais te montrer dans cette leçon. Vous pouvez faire appliquer les couleurs de base à l'aide de deux méthodes. La première consiste à appliquer une couche de base de stylos pinceaux d' abord, puis à ajouter des détails avec les crayons de couleur. Dans la méthode suivante, vous pouvez d' abord utiliser des crayons de couleur , puis ajouter des détails avec les stylos. Vous pouvez choisir celui qui vous conviendra et ce sera facile pour vous. Vous devez comprendre que la première couche sera recouverte de la seconde, sorte que vous pouvez choisir celui qui vous sera utile et facile pour vous. Si c'est déroutant pour vous, je vais vous montrer une démo de la façon de faire ça. Ici, d'abord, je vais vous montrer l'application d'une couche de base de stylos à pinceaux, puis ajouter des détails avec les crayons de couleur. Maintenant, je gribouille juste sur les marqueurs de la palette. Alors j'utilise ce stylo Aqua brush pour le diluer comme ça. Ensuite, vous pouvez appliquer une couleur de base de ceci. Cela permettra effectivement d'économiser beaucoup de temps afin que vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à colorier avec les crayons. Supposons que si vous avez un très grand sujet et que cela prendra beaucoup de temps pour vous, vous pouvez choisir cette méthode pour cela. Maintenant, laissez-le sécher, et puis je colorierai ici avec les crayons de couleur. C' est la deuxième méthode que j'utiliserai entièrement les crayons de couleur et j'ajouterai dans la profondeur avec les marqueurs. Vous pouvez voir qu'il faudra beaucoup de temps pour colorer comme ça. Si vous avez un très petit sujet, vous pouvez choisir cette méthode. Ce n'est qu'un exemple pour vous faire comprendre les méthodes, et enfin, vous pouvez choisir celle qui vous conviendra. Maintenant, je suis en train de le lisser. Maintenant, voir j'ai une couche de base des stylos de pinceau ici et une couche de base des crayons de couleur ici. Maintenant, ici, je vais ajouter des détails avec les crayons de couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une autre couche de stylos. Je vais utiliser cette couleur. Maintenant, j'ajoute une couche de crayons de couleur. C' est fait maintenant. Vous pouvez voir que cela nous fait gagner beaucoup de temps. Ici, maintenant, je vais utiliser les marqueurs pour améliorer les ombres comme ça. Puis avant qu'il ne sèche, il suffit de le mélanger avec les crayons de couleur comme celui-ci. Vous pouvez voir qu'il apporte beaucoup d'obscurité à l'art plutôt que d'utiliser un seul crayon de couleur. Cela est également fait. Ici, je vais vous montrer comment utiliser des marqueurs et ensuite le colorer. Ici, je vais utiliser une couche de base des marqueurs. Comme vous le savez, il s'agit d'un marqueur à base d'alcool. Si vous n'avez pas de marqueur à base d'eau, vous pouvez l'utiliser. Maintenant, la première couche est terminée. Pour la deuxième couche, j'utiliserai des crayons de couleur. C' est presque fait. Même si vous souhaitez ajouter des calques avec des marqueurs ou des stylos, vous pouvez le faire. 8. Appliquer des couleurs de base: Pour mon dessin, la crème glacée est en fait peu sombre et le cône est en fait peu de lumière. Pour la crème glacée, je vais utiliser la deuxième méthode qui est les crayons de couleur suivis de marqueurs de pinceau. Pour le cône sera appliquer des marqueurs de pinceau comme notre première couche, puis nous allons colorer avec les crayons de couleur. Je commence par un ton clair maintenant. Comme il s'agit de notre couche de base, nous ne fonctionnerons qu'avec des tons moyens et des tons clairs. Lentement ombrage chaque partie du papier, donc comme ça. Voici notre échantillon pour la couche de base. Comme ça, je le ferai pour le reste de la glace. J' ajoute l'autre nuance aussi. Tout au long du processus, vous me verrez choisir des couleurs aléatoires de cet ensemble. J' ai presque appliqué toutes les couleurs de base dont nous avons besoin pour la crème glacée. Maintenant, laissez-moi procéder avec le cône. Que je vais utiliser ces nuances plus claires comme couche de base. Je le dilue un peu. Permettez-moi également de dessiner les lignes et les carrés dans le cône. Voyez en raison de la rondité, il y a des variations de hauteur à chaque endroit, alors essayez de répliquer la même hauteur dans votre dessin. D' abord, je marquerai toutes ces lignes avec ce crayon, et plus tard on pourra l'ombrager. J' ai ombragé ces carrés avec des oranges et des bruns. Après cela, pendant que nous construisons les calques, nous pouvons y ajouter différentes couleurs. Maintenant, nous avons fait notre couche de base, donc l'étape suivante consiste à construire des couches et à les mélanger. Laissez-moi vous le montrer dans la prochaine leçon. 9. Superposer et mélanger: N' oubliez pas de vous amuser dans le processus de création comme nous avons essentiellement lu la suite. L' étape suivante consiste à créer des couches et à fusionner. Après cela, j'utiliserai les deux tons moyens sombres, et parfois j'utiliserai aussi des tons clairs. C' est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Maintenant, pour créer la profondeur dans ce col cône, j'utilise ce brun foncé comme ça. Je dessine chaque carré, puis je l'ombrage légèrement comme ça. Pour apporter la profondeur et apporter le look réaliste, vous devez utiliser des tons sombres et clairs pour cela. D' abord, je vais utiliser ce brun foncé, et aussi vous pouvez voir la profondeur de ces lignes ici, et il y a de la lumière qui tombe ici. Sur la base de ça, nous devrons l'ombrager. Vous pouvez voir que j'assombrit tout le côté supérieur de la place. C' est là que nous avons les ombres. J' utilise des bruns différents parce que ce n'est pas un ton uniforme. Le ton s'évanouit en raison de la lumière, donc j'utilise des bruns similaires. Pour créer de la profondeur dans ces lignes, j'ai déjà donné la couleur standard. Maintenant, je vais donner Brown. Je vais ajouter des tons sombres de ce côté de ces lignes sous les lumières, juste comme ça. 10. Ombres: Maintenant vient une essence secrète de cacher le réalisme, ajoutant de la profondeur à notre art. Si vous rendez les tons sombres encore plus foncés et les tons plus clairs encore, vous pouvez le rendre encore plus réaliste. Jusqu' à présent, nous avons relayé notre base de base et nous l'avons aussi si bien mélangé. L' étape suivante est ce que vous pouvez faire pour l'améliorer encore plus. Laissez-moi vous montrer comment je le fais. J' utilise ces marqueurs sur tous les bords et tous les endroits où j'ai des ombres, puis je le dilue avec le stylo Aqua Brush. Pour le cône aussi, j'ajoute la profondeur de ces marqueurs spécifiés. N' ajoutez pas les marqueurs directement. Si vous le faites, le sec si rapidement et vous ne serez pas en mesure de le mélanger. Maintenant, après avoir assombri les ombres avec les marqueurs, j'ajoute aussi quelques couches de crayons de couleur. De cette façon, je sens les crayons et les marqueurs ne sont pas mélangés, je les ombrage ou les mouille. En outre, je superpose à nouveau pour m'assurer d'obtenir une finition lisse. 11. Points saillants: Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de notre dessin. La prochaine étape que je vais vous montrer est en fait comme avoir un dessert après votre repas. Bien sûr, un bon dessert est important après un bon repas, et cette étape l'est aussi. Les faits saillants sont en fait le deuxième facteur le plus important pour améliorer vos dessins. Vous pouvez le faire avec l'aide de trois médiums. Peintures acryliques, stylos à gel blanc ou benzènes blancs. En fait, j'aime utiliser tous les trois, mais vous pouvez utiliser celui qui est confortable pour vous. abord, j'ombrage toutes ces petites lignes et bords avec le dernier crayon de marquage. Des crayons de couleur blanche normaux et des stylos gel peuvent également être utilisés à cet effet. La raison pour laquelle j'utilise un crayon de marquage en verre est parce qu'il est différent de celui d'un crayon normal. Ensuite, vous l'appliquez, ils ajoutent une couche épaisse de couleur blanche et il réduit l'aube des crayons de couleur en dessous. J' utilise ces peintures pour les zones, partout où j'ai besoin d'une couleur blanche riche. 12. Réflexions finales: Félicitations. Maintenant, tu as dessiné une belle glace avec moi. J' espère que vous vous sentez assez confiant en apprenant quelques très bons conseils sur le dessin au crayon de couleur. Juste un rappel, vous pouvez appliquer cette technique et le support avec d'autres sujets, alors essayez différents sujets et essayez d'utiliser différentes autres combinaisons de couleurs. Vous pouvez même l'expérimenter avec divers autres outils et fournitures, puis vous en tenir à celui que vous aimez. Essayez différents styles avec vos matériaux et jouez avec votre créativité. Tu ne peux pas utiliser la créativité. Plus vous utilisez, mieux vous aurez. N' oubliez pas les quelques points : commencez par un calque de base, continuez à ajouter des calques et à les mélanger, et enfin, n'oubliez pas d'ajouter des ombres et des reflets. Vous devriez certainement dessiner votre nourriture préférée ou votre sujet préféré et le partager avec moi dans la section des ressources. Je suis vraiment excité de voir ce que vous allez créer. Merci de me rejoindre pour une si belle journée, et de créer plus et de répandre l'amour.