Apprendre à produire des chants dans Studio One

1. Introduction: Bonjour, je suis Gary Hibner et bienvenue à ce cours sur la production vocale dans Studio One Dans ce cours, nous allons examiner les étapes à suivre pour modifier et traiter vos voix afin qu'elles s'intègrent mieux au mixage Maintenant, les voix sont un instrument assez complexe et lorsque vous les entendez seules, elles sonnent assez crues et ne s'intègrent pas très bien dans le mix Mais en suivant les étapes de ce cours, vous obtiendrez des voix qui sonnent bien Ils s'intègrent bien mieux dans le mix. Et vous aurez juste ce son raffiné avec le chant juste au-dessus, en tant que héros de la chanson Passons maintenant à l'action et voyons ce qu'il faut faire de notre voix dans la chanson Nous allons voir comment vous pouvez prendre une partie vocale brute, puis comment vous pouvez suivre les étapes de montage et de traitement pour obtenir une production vocale finale soignée que vous pouvez utiliser dans vos morceaux de musique. C'est intéressant de voir combien de pas vous devez réellement faire avec la partie vocale pour qu'elle s'intègre parfaitement dans le mix. Mais en suivant ces vidéos et en suivant toutes les étapes de ce cours, vous comprendrez parfaitement ce qu'il faut faire sur vos parties vocales dans vos productions. Nous allons commencer par cette partie vocale. Vous avez trouvé du réconfort dans la mémoire la dernière fois, vous ne savez pas à quoi ils aspirent. Mais après toutes les modifications et tous les traitements qui y ont été effectués, cela va maintenant ressembler à ceci. Dans la production, vous trouvez la mémoire, découvrez les heures, vous ne savez pas ce que c'est. Arch, je vais vous fournir le studio, un projet, avec les fichiers audio associés afin que vous puissiez suivre pendant que je vous montre ce que je fais. Alors, sans plus tarder, allons-y. 2. Enregistrer sur les couches: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment enregistrer votre partie vocale, mais plus précisément, comment vous pouvez enregistrer votre voix sur plusieurs couches. Vous pouvez donc en créer une pièce composite. Pour ce faire, assurez-vous que dans le menu d'affichage, vous affichez le panneau d' enregistrement ici. Prenez deux couches. Assurez-vous donc que vous l' avez sélectionné. Ce que cela va faire, c'est chaque fois que vous enregistrez une partie différente, fur et à mesure qu'elle revient en arrière, elle va l'enregistrer sur une couche de cette piste. Vous aurez alors le choix entre plusieurs couches pour créer une partie composite de la performance. J'ai sélectionné un cycle à partir des barres trois à huit. 3-7 est la première partie de la chanson, puis 7-11 elle se répète, mais je viens d'ajouter une barre supplémentaire parce que je vais chanter une partie vocale qui s'arrête, afin de pouvoir capter cette voix avant qu' elle ne recommence Laissez-moi écouter la musique pour que vous puissiez entendre ce que nous allons être un enregistrement terminé comme vous pouvez l'entendre à la barre 7, il revient en arrière, et j'ai configuré ces localisateurs de mode cycle Ensuite, je dois configurer mon périphérique d'entrée pour ma voix. Ma voix va entrer dans l' entrée 1 ou l'entrée L de notre appareil audio, puis je pourrais entrer dans le moniteur et enregistrer sur la piste. Lorsque je fais cela, j'ai également ajouté une réverbération en tant qu'insert. l'ai fait parce que je veux entendre l'histoire des sons émis par les réverbérations afin que je puisse à nouveau faire entendre ma voix. Quand je passerai à la ligne suivante, je vais enregistrer, maintenant je suis en train d' enregistrer sur un autre micro. Je veux juste le brancher et ensuite nous enregistrerons les prises. Ensuite, je vais vous montrer ce qui se passe lorsqu'il crée ces couches. OK, alors allons-y. Fanapt Y. Voilà. Voilà Certaines couches ont été enregistrées et elles ont été prises dans le morceau, comme vous pouviez l'entendre. Lorsque je suis arrivée à cette dernière couche, ma voix était un peu tendue et c'est pourquoi j'ai arrêté. Mais évidemment, ce qui est beau, c'est que vous pouvez apporter différentes améliorations lorsque vous effectuez différentes prises , puis revenir en arrière et les choisir. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous gâchez une partie ici, lorsque vous passerez au cycle suivant, lorsque vous passerez au cycle suivant, vous pourrez vous concentrer sur cette et vous n'aurez pas à vous soucier trop des autres prises. Mais évidemment, l'enregistrement de plusieurs prises vous permet d' obtenir les meilleures parties pour constituer un composite de la performance. Dans la vidéo suivante, voyons comment nous pouvons prendre ces différentes prises pour ensuite créer la composition. la vidéo suivante, voyons comment nous pouvons effectuer ce montage de composition avant d' ajouter un traitement à la partie vocale 3. Montage comptable: OK, alors passons maintenant en revue le commping. Comme vous avez pu le constater, chaque prise a été enregistrée sur une couche différente. Voici votre partie principale. Cette prise est actuellement sélectionnée. Mais si je survole une prise et que je dessine simplement dessus, cette partie de la prise est repoussée vers la partie principale Comme vous pouvez le constater, je peux effectuer différentes sélections au sein de mes différentes prises et créer cette pièce composite. Mais pour commencer, dessinons simplement dessus prenons-en une ici pour passer à la partie principale. Nous allons écouter cette voix juste à titre de référence. Passons également à quelques instruments en solo. Je vais ajouter le synthétiseur de base et le pad. Juste pour avoir une sorte de référence tonale pour le ton de la voix , je vais maintenant la rejouer et y trouver du réconfort Mémoire, bon, temps de verre, vous ne savez pas ce que c'est. Juste pour éteindre ce pad, je n'en ai pas vraiment besoin, juste la base maintenant. va y avoir quelques différences le niveau de la voix, comme vous pouvez le constater sur la forme d'onde Certaines zones sont plus bruyantes que d'autres, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet Nous allons corriger ce problème dans une vidéo ultérieure avec un montage sur le gain des clips, mais pour le moment, nous essayons simplement d'obtenir la meilleure performance de chaque partie. Je vais le décomposer en deux sections. Donc, si vous pouvez voir ici, nous avons une section là, une autre ici, la troisième ici, puis la quatrième. Je vais donc passer en revue les quatre couches différentes de cette première partie et décider laquelle est la meilleure que vous trouverez. Passez d'abord dans Ned. Maintenant, écoutons ceci. Tu trouves que c'est le premier besoin. Je préfèrerai vraiment celui-ci bien mieux. Il y a plus d'énergie dedans. Le troisième que vous trouvez est le premier besoin. C'est également très sympa. Ensuite, les derniers que vous trouverez sont ceux dont vous avez besoin en premier. En fait, cette première prise est probablement la pire des autres, mais je vais opter pour la deuxième. Passons maintenant à la deuxième partie des temps de mémoire pour les voix Écoutons celui-ci. Une époque morale. Je n'aime vraiment pas ça. Écoutons donc le troisième, Moran Lust Times, puis le quatrième, Memory song, lot La première partie est certainement la meilleure. Avec ça, je peux juste mettre de l'ordre pour que nous l'ayons alors. En allant ici, tu ne sais pas ce que c'est. Et la deuxième partie, vous ne savez pas ce que c'est, a l'air plutôt sympa. Troisièmement, vous ne savez pas ce que c'est, n'est pas trop mal, vous ne savez pas ce que c'est. Je pense que ce deuxième match ici sera probablement le meilleur moment. Tu ne sais pas ce que c'est, ils ne font que parler. Enfin, ils ne font que parler. Je n'aime pas ça. Et celui-ci, ici, ils ne font que parler. Et puis, dernière partie, ils sont tout simplement grands. On peut entendre que la voix se brise là-bas. Mais le meilleur est probablement le premier, ils sont juste grands. Écoutez donc l' intégralité de la partie enregistrée. Maintenant, avec cette version composite de l'édition, vous y trouvez du confort. Les souvenirs, je trouve que les dernières fois, vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands. Des trucs géniaux qui valent maintenant tout. Confort, mémoire, Tim sait ce que c'est. La chanson Arg, c'est génial. C'est ainsi que nous pouvons créer un montage composite de notre performance vocale. Voyons ensuite quels autres montages peuvent être effectués avant poursuivre le traitement des parties vocales. 4. Modifier le gain d'agrafe sur les parties: Bon retour. Dans cette vidéo, voyons comment nous pouvons améliorer le volume pour obtenir une intensité uniforme pour cette voix Après quelques retouches de gain, je vais sélectionner toutes ces parties de la piste. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis accédez à Event, puis passez à une nouvelle piste Cela a créé une nouvelle piste pour moi. Maintenant, ce que je peux faire, c'est désactiver le son. Je peux y revenir si, pour une raison ou une autre, je veux voir ces prises ou couches et y apporter des modifications. Mais pour l'instant, je vais juste le désactiver et le déplacer vers le haut pour ne pas en avoir besoin Ce que je peux faire, c'est que si vous regardez ce morceau, regardez la forme d'onde, vous avez des niveaux différents Si je clique sur une pièce, je peux modifier la structure de gain en utilisant cette poignée de gain ici. Ce que je veux juste faire, c'est simplement examiner la forme d'onde et améliorer grossièrement la structuration du gain Avec cela, vous pouvez voir le volume est plus faible ici puis qu'il augmente. Ce que je pourrais faire, c'est sélectionner l'outil de division. Divisez-le pour avoir deux parties et maintenant j'ai une idée du gain pour chacune d'elles. Il suffit d' améliorer légèrement les poignées. Dans cette partie, je pourrais faire de même en répartissant le volume, mais comme vous le voyez, j' augmente également le transitoire. Dans une vidéo ultérieure, je vous montrerai comment utiliser un compresseur pour égaliser les parties douces et légères du son. Mais pour l'instant, l'amélioration du volume global permettra au compresseur de travailler moins. Je veux juste écouter ici, je vais juste activer cette voix. Vous trouvez F dans le fait que ces deux premiers bits sont un peu mous. Je peux vraiment examiner chacune d'elles, vous y trouverez du réconfort. Ça a l'air sympa, et même la mémoire sonnait bien la dernière fois, vous ne savez pas ce que c'est, même s'il semble que la forme de l'onde s'y arrête. Je suis plutôt content de la façon dont le volume diminue par rapport à la fugacité initiale Sachez ce que c'est, ils écoutent juste ici. Il semble juste que ces deux parties ici puissent se contenter d'une légère augmentation du gain. Ils sont juste grands. Oui, ça a l'air plutôt bien. Je peux m'en débarrasser en dernier, mais ici et juste le nettoyer en le faisant simplement glisser De plus, en haut de chaque partie, vous avez des fondus croisés Je peux le réduire au silence, afin de ne pas avoir de bruit supplémentaire. Il en va de même pour les petites lacunes que je pourrais saisir et les découper, par exemple. Si vous le sortez, cela créera un petit fondu croisé. Donc, en gros, ce que nous faisons, c'est l'ensemble de la performance en supprimant le silence dont nous n'avons pas besoin J' utiliserai un portail plus tard, qui se coupera lorsqu'il n'y a pas de volume sur le son, de sorte qu'il sera coupé en silence. Mais ces petites étapes supplémentaires faciliteront l'ensemble du processus. C'est ainsi que l'on peut structurer les gains juste pour niveler le volume de la voix Maintenant, voyons comment nous pouvons prendre cette partie vocale et la corriger avec Melodyne Catch dans la vidéo suivante 5. Correction de la hauteur avec Melodyne: Dans la dernière vidéo, vous avez vu comment nous avons abordé ces parties et modifié les enveloppes des clips de gain, juste pour augmenter le volume global afin qu'il reste au même niveau Maintenant, avant de poursuivre le montage, j'aimerais sélectionner toutes ces parties, puis les traiter avec Meldon afin de pouvoir corriger le son. Ensuite, il sera beaucoup plus facile d'ajouter un traitement supplémentaire sans qu' aucune pièce ne se déconnecte. Ce que je peux faire, c'est simplement sélectionner toutes les parties avec le bouton droit de la souris, cliquer dessus, accéder à Audio, puis choisir Modifier avec Meldon. Ou utiliser le raccourci M sur le PC ou la commande sur le Mac qui ouvre Meldown pour J'utilise simplement Meldon Centrals moment, donc je n'ai pas tous les outils nécessaires, mais en gros, je peux sélectionner le son ici et corriger légèrement la hauteur juste pour déplacer les éléments sur les notes respectives Je peux juste sélectionner du son. Passons à l'algorithme, il utilise la mélodie, ça me convient parfaitement Ensuite, je vais passer à la macro de pitch correcte. Au fur et à mesure que j'augmente le capteur de hauteur, il déplace ces notes sur leurs notes respectives, les prononçant ainsi plus correctement. Si vous regardez ici, certaines choses ne marchent pas. Je vais juste les faire passer à autre chose. Je ne l'envoie à aucune échelle, je le fais simplement d'une manière chromatique passant simplement à la hauteur la plus proche Je peux également améliorer le pitch drift. Cela se corrige lorsqu'une note passe d'une note à l'autre Je vais passer en revue et le faire avec toutes les autres notes. Je le fais juste un par un juste pour vérifier comment les choses se passent. Sélectionnons-les tous, en les déplaçant sur le bon capteur de hauteur et en augmentant leur dérive de hauteur. Je crois que je les ai oubliés au début, alors je vais simplement les augmenter. Si mon timing était un peu décalé par rapport à ma performance, je pouvais également sélectionner les données de mes notes accéder à la référence du groove, puis accéder à la macro temporelle quantifiée, choisir une valeur d'intervalle et augmenter cette intensité Peut-être que je veux que toutes mes notes soient placées sur une huitième note. Vous pouvez voir à quel point cela les déplace. Mais il y a des domaines dans lesquels je suis un peu décalé et je suis parfaitement content du moment choisi, donc je vais m'en tenir à cela. Mais si vous trouvez que votre voix est peut-être un peu relâchée et que vous souhaitez vous resserrer sur la grille, vous pouvez vous en servir pour ce faire. Je vais juste écouter, mais évidemment, avant d'écouter la voix elle-même, chargeons un instrument à utiliser comme référence. Je vais aussi utiliser la base en solo, donc j'ai un point de référence et peut-être simplement réduire légèrement le volume que vous trouverez en mémoire. Les dernières fois que vous savez de quel ton il s'agit, ils parlent simplement. En écoutant à nouveau, vous trouvez dedans. Donc, en regardant ces notes, il faut peut-être que cela change. Vous trouvez que la mémoire s'arrête la dernière fois que vous tonifiez, peut-être que ce serait une solution amère pour un homme qui arrête les temps perdus et que ceux-ci ne sont pas assis sur la grille Si je double-clique dessus, il passe directement sur cette note. Au fur et à mesure que je le déplace , il s'éteint et ne se verrouille pas en dernier, donc je ne veux pas qu'il repose exactement sur le billet. Je vais juste le tirer légèrement vers le bas pour retirer légèrement et revenir dans les notes. Vous savez ce que c'est, y a une note ici, puis ce que c'est, ils peuvent aussi le tirer vers le bas pour qu'il entre dedans. Tu ne sais pas ce que c'est. S'il le fallait, et j'ai une longue note qui doit peut-être changer de tonalité, je peux passer à la note fractionnée. Je vais sélectionner cette note, entrer dans la clé Je peux prendre note de la séparation et ensuite je pourrais la partager là. Pour en revenir à la correction de hauteur, je peux déplacer cette note ailleurs. Ah, juste ou peut-être que je veux le supprimer. Nous sommes juste, ils sont juste, je pense que je peux le déplacer légèrement vers le haut. C'est juste que, oui, ça sonne bien. Nous avons donc apporté quelques légères améliorations reprenant le chant et en utilisant les macros pour déplacer les hauteurs vers le centre de la tonalité, améliorant ainsi leur dérive tonale. Et puis, en cas de besoin, pour réécouter certaines parties auraient peut-être dû être décalées de leurs notes. Souvenez-vous des fois où vous le savez, y repensant bien. La dernière fois, vous savez ce que c' est et peut-être que vous avez fait passer cela à la vitesse supérieure la dernière fois, une dernière fois, vous ne savez pas ce que c'est , ce ne sont que des discussions qui tombent là. En fait, je vais également séparer cela. Donc, passer à la séparation des notes, faire ça, sauter en arrière, juste celle-là. En fait, je veux y aller et supprimer cette dérive du pitch. Il en va de même pour ces deux notes qui augmentent le centre de la tonalité, mais pas la dérive de la hauteur. Il en va de même pour cette note. Ensuite, nous avons obtenu ceci. Ils sont juste, oui, ça sonne bien là-bas Nous avons modifié le pitch. Si vous regardez les parties audio, vous pouvez voir qu'il y a en fait quoi ressemblent des données de notes MIDI. Et ce sont les notes qui représentent la hauteur que Meldon a détectée pour le son. Maintenant que nous avons corrigé la tonalité et édité le son, nous pouvons réellement commencer à traiter cette voix. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 6. Utiliser la compression: Maintenant que la hauteur audio a été corrigée, commençons par le traitement en ajoutant des effets à cette voix. Pour commencer, je veux utiliser un compresseur. Maintenant, nous avons procédé à quelques modifications de l'enveloppe du gain des clips afin d'augmenter le niveau global de certaines parties calmes afin d' une interprétation plus fluide de la voix d'un point de vue équilibré. Maintenant, avec le compresseur, cela ne fera que l'accentuer Cela va nous aider à augmenter les volumes les plus faibles de la voix diminuer les plus légers et à tout compresser. Permettez-nous ensuite d' augmenter le niveau général. Rendez simplement le son vocal un peu plus percutant. Je vais passer à mes inserts sur ma piste vocale et je vais opter pour le compresseur d' origine de Studio One. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est définir le ratio, puis commencer à abaisser le seuil jusqu'à ce que je commence à constater une certaine réduction du gain. Ensuite, j'entre, j' ajuste l'attaque et je relâche. Enfin, terminez par un gain de maquillage grâce à la perte de réduction du gain due à la compression. Je vais utiliser la voix de manière isolée , puis je la réintégrerai dans le mix avec les autres instruments pour en entendre le son Nous allons juste passer en boucle cette voix et régler le compresseur. Alors voilà, si vous trouvez le pied dedans, augmentez ce ratio. Mémoire, arrêtez-vous bien la dernière fois et commencez à abaisser ce seuil, mais c'est jusqu'à ce que vous commenciez à constater une certaine réduction du gain en trouvant le pied dedans. Mémoire, arrête bien. La dernière fois que vous savez ce que c'est, elles sont juste grandes et ajoutent un peu de maquillage, vous trouvez le pied dedans. La mémoire s'arrête bien. La dernière fois que tu sais ce que c'est, ils sont juste grands. Supprimez cette version, très bien, mettez-vous les pieds dedans, le style de mémoire est parfait. dernières fois que vous savez ce que c'est, ils sont juste grands, c'est avant que vous ne mettiez les pieds dedans. Le style de mémoire s'est bien passé la dernière fois et maintenant la compresse sait ce que c'est, elle est juste grande. agit par exemple de donner un peu plus de présence à la voix et d' égaliser la dynamique entre les divisions vocales un peu plus de présence à la voix et d' égaliser la dynamique entre les plus douces et les plus fortes Je suis assis à un ratio d'environ 7,2 pour un, et j'ai abaissé le seuil à environ -20 dB. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous rejouez, vous trouvez que vous avez environ moins six, moins huit dB de réduction de gain due à la compression et j'ai juste utilisé le gain de maquillage pour augmenter ce gain par rapport au gain Lo, j'ai juste utilisé le gain de maquillage pour augmenter le volume. Après cette réduction de gain, je pourrai probablement l'augmenter légèrement plus qu'après l'attaque. Si je lance cette attaque trop bas, cela supprimera les éléments transitoires que vous trouvez ici au début des phrases J'ai donc maintenu l' attaque à un niveau assez élevé, mais j'ai annulé cette libération. Et puis pour la version, j'ai utilisé une version plus courte, sorte qu'elle se réintègre directement dans cette compression Maintenant, inventons-le et écoutons-le dans le contexte de la musique Il se peut que je doive augmenter ce gain de maquillage global juste pour augmenter légèrement ces voix Tu arrives en mémoire. Dans les moments bruyants, vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands. Je vais le retirer. Tu arrives avant que la mémoire ne s'arrête. Flutie, je ne sais pas ce que c'est. Oui, ils le sont. Tout simplement génial. Cela fonctionne plutôt bien. Il s'agit simplement d'égaliser cette dynamique et donner un peu plus de force à ces voix dans le mix Maintenant, jetons un coup d' œil à quelques égaliseurs qui peuvent être réalisés sur certaines voix Retrouvez-nous dans la prochaine vidéo. 7. Utiliser un égaliseur: Maintenant, nous allons mieux placer cette voix dans le mix en utilisant un peu d'égaliseur pour créer son propre espace dans le spectre des fréquences avec les autres instruments qui jouent également Nous avons maintenant affaire à ma voix, qui est une voix masculine Ici, il y a une différence de fréquence et de caractère total entre les voix masculines et féminines Mais en général, les mêmes principes s'appliquent dans les deux cas. Je vais opter pour le titre Q, qui est le pro. Avec cet égaliseur. Vous disposez d'un égaliseur paramétrique avec différentes bandes dans lequel vous pouvez définir les différents types de courbes qu'il utilise Maintenant, l'une des premières choses que vous voulez vraiment faire avec une voix est de supprimer les basses. Aucune voix ne figurera dans ce registre bas de gamme. Et si vous utilisez un microphone qui capte peut-être du bruit, vous allez simplement vous débarrasser du bruit bas de gamme qui pourrait dans le mixage vocal, libérant ainsi un peu d'espace libre avec le rôle Je vais passer à une coupe basse, j'aime utiliser une courbe plus raide et je vais juste ramener le tout à environ 120 hertz, selon la profondeur de votre voix Vous devrez peut-être revenir en arrière, mais je ne pense pas qu'il se passe vraiment quoi que ce mais je ne pense pas qu'il se passe vraiment quoi que soit sur cette partie vocale. Par exemple, si je le mets en solo et que je contourne ce Pre Q, vous trouverez F dedans et que vous activerez la mémoire. Arrête, très bien. La dernière fois, tu sais ce que c'est que ton ton. Comme vous pouvez le voir, il y a juste un léger bruit ici, mais je peux le retranscrire, vous le retrouverez en mémoire. Nous venons donc de nous débarrasser des registres bas. Vous pouvez peut-être utiliser une courbe légèrement moins abrupte, mais pour l'instant, restons-en à cette courbe abrupte, l'octave de 24 dB Maintenant, ce que je veux faire, c'est trouver des fréquences de résonance sonnent mais qui sont fortes, et les retirer de la partie vocale La meilleure façon de le faire est de prendre un groupe et de le renforcer avec un signal très étroit. J'utilise donc ma souris ici juste pour affiner le signal. Et ce que je vais faire, c'est balayer tout ça pendant que la voix est en train de jouer Ensuite, il suffit de trouver cette fréquence de résonance et de bruit, puis de l'extraire. Tu t'y amuses. La mémoire s'arrête bien. dernières fois, tu ne sais pas ce que c'est, Les dernières fois, tu ne sais pas ce que c'est, c'est juste pour t'asseoir là, t'amuser. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement descendre à ma basse fréquence moyenne ici et réduire ce gain. Je peux en fait renforcer un peu ce Q. Tu trouves le pied dans la mémoire, très bien. La dernière fois, vous ne savez pas ce que c'est, il y avait une autre sorte de fréquence de résonance, alors je vais prendre un autre groupe, le booster et le balayer autour de vous pour trouver un pied dans C'était super sympa la dernière fois. Nous allons donc prendre ce qui se situe à 1,8 kilohertz, le supprimer également et réduire cette file d'attente Vous vous débarrassez donc de ces zones bruyantes qui n' ont pas vraiment besoin de s'asseoir dans cette voix, vous trouvez une comète dans son style de mémoire. Découvrez les dernières fois où vous avez un ton, sachez ce que c'est. Maintenant, ce qui est vraiment avantageux avec chant, c'est d'ajouter de l' air et de la présence Avec quelques augmentations, les hautes fréquences se situent autour de 46 Killer Hertz. Je fais un petit coup de pouce. va juste donner une belle présence, vous y Cela va juste donner une belle présence, vous y trouverez du réconfort dans la mémoire dernières fois que vous savez ce que c'est, ils sont juste grands. Et vous pouvez également faire une augmentation des hautes fréquences, en offrant des cadeaux supplémentaires. Je sais que j'aime y aller et le remplacer par une étagère de 12 DB, qui est un peu plus poussée, puis la déplacer. Vous y trouvez du réconfort, un style de mémoire, très bien. La dernière fois que tu sais ce que c'est, ils sont juste grands. L'essentiel est maintenant de guérir dans le contexte des autres instruments. Je vais donc le rejouer , le faire contourner puis l'activer Et ici, si nous devons apporter des modifications, vous trouverez Come Birt et le Memory Stop vous trouverez Come Birt et le Découvrez les fois où vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands. Vous trouvez l'arrêt de mémoire de Come Birt. Découvrez les fois où vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands et géniaux. Donc, en faisant une petite vérification rapide sans compression ni égalisation, nous avons trouvé Come Birt à l' époque et aujourd'hui, trouvé Come Birt avec ces temps de traitement, vous ne savez pas ce que c'est Ils sont juste que oui, c'est pour y arriver. C'est juste avec un léger égaliseur et une légère compression Assurez-vous simplement de ne pas faire de boosts trop importants , car cela pourrait sembler un peu anormal avec de gros Réduisez plutôt les fréquences. Et ensuite, si vous avez besoin de faire quelques améliorations légères. Maintenant, laissez-moi vous voir dans la vidéo suivante, où nous pouvons utiliser une démarche pour nous aider à éliminer tout autre bruit, afin de donner un peu plus de silence au signal Et il suffit de le nettoyer. Regardez la vidéo suivante. 8. Utiliser une porte: Maintenant, un autre outil que vous pouvez utiliser pour votre performance vocale consiste à ajouter une porte. En gros, cela détermine un seuil. Et tout ce qui dépasse ce seuil passe et vous l'entendez, et tout ce qui tombe en dessous sera supprimé. Par exemple, si votre signal vocal capte un bruit de faible intensité, vous pouvez ajouter un portail et le supprimer. Écoutez à nouveau cette partie vocale, vous découvrirez que vous pouvez entendre ce bruit au début. Si je zoome ici, fais une écoute pendant que je joue ici, vous constaterez que je sais que cela semble assez minimal. Mais éliminer tous ces signaux indésirables de votre partie vocale ne fera que contribuer à améliorer l' ensemble de la performance, à la nettoyer et à la faire vraiment bien intégrer dans le mix. Je vais sauter pour une porte sur l'insert. Maintenant, en gros je vais abaisser ce seuil jusqu'à ce qu'il élimine ce bruit. Ce que je peux faire, c'est simplement créer une section en boucle ici et jouer dans le feu, et vous verrez que vous avez atteint le seuil. Si je le baisse complètement, rien n'est découpé. Vous trouverez « come first in next ». Et au fur et à mesure que j'augmente ce seuil, vous allez modifier le point de seuil. Tu trouves d'abord. C'est évidemment trop élevé, mais je vous montre simplement comment vous pouvez choisir montant ou l'endroit où vous voulez fixer ce seuil. Tu trouves Come Foden. Je peux également définir une plage, je souhaite donc déterminer la réduction maximale. Donc, lorsqu'il atteint ce seuil, je veux qu'il soit réduit de -40 DB Si cela semble trop, je peux simplement l'augmenter pour réduire la réduction du gain. Il existe également une enveloppe dans laquelle vous pouvez définir le temps d'attaque, et même la valeur de maintien la mieux adaptée sera probablement associée à temps d'attaque très courts ce qui vous permettra d'entrer en action très rapidement Et il en va de même pour la sortie. Je vais laisser la cale là où elle se trouve et je ne vais pas toucher à la gâchette ou à la chaîne latérale. Si je le déplace simplement ici que je fais un zoom arrière sur la partie vocale et que je rejoue des souvenirs, ça va. dernières fois, vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands. Il y a encore de légères fluctuations dans la voix. Peut-être que juste en me concentrant sur ce domaine, je vais augmenter légèrement ce seuil. La mémoire arrête de voler des vitres, vous ne savez pas ce que c'est, elles sont juste grandes. Oui, je pense que c'est un bon réglage. C'est très subtil. Mais en gros, cela supprimera tout bruit indésirable que vous n'avez pas. Au lieu d'avoir à supprimer ou découper une pièce et à vous débarrasser de ces sections, vous pouvez simplement utiliser une porte Par exemple, si j' augmente cette partie ici et que je contourne le portail, Malory s'arrête, vous pouvez entendre cette voix ou le souffle de ma voix Et quand j'ouvre le portail, je m'en débarrasse. De toute évidence, je suis allée ici et j'ai découpé cette partie. Mais vous pouvez simplement utiliser un portail à la place. L'ajout d'une porte, le réglage de ce seuil, puis le choix de la réduction de gain maximale peuvent simplement déplacer tout le bruit dont vous n'avez pas besoin. Et réduisez le temps que vous consacreriez au montage de cette partie vocale. Puis nous sommes repartis avec ça. Tu trouves que la mémoire de Come est si bonne. Les dernières fois, vous ne savez pas ce que c'est juste pour bien nettoyer cette voix. Maintenant, voyons comment créer notre propre DSA dans Studio One Aidez à vous débarrasser de ce son sifflant que vous trouverez dans les voix captées lors de la suivante 9. Créer un DeEsser: Bon retour. Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser un effet DS pour vous débarrasser des sons sifflants présents dans vos parties vocales Ce sont les sons forts que vous entendez et qui peuvent parfois devenir assez gênants si vous les entendez dans une production vocale. Studio One n'est pas fourni avec une DS, mais il est très facile d'en créer une à l'aide du compresseur d' origine Je vais ajouter un compresseur d' origine, ce qui lui donne le nom de compresseur 2. En fait, je peux simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le renommer. Et je vais l'appeler juste pour simplifier un peu les choses lorsque nous examinons la chaîne. Ensuite, je vais juste saisir quelques valeurs. Je vais laisser le ratio fixé à deux pour un. Je vais abaisser ce seuil un peu plus bas. Je vais laisser le set d'attaque et le relâcher tel quel. L'important est alors d'activer ce filtre. Je vais cliquer sur la chaîne latérale. Cela va porter sur la chaîne latérale interne. Ensuite, je peux composer la zone de fréquence où se trouve ce Sibilan Je vais réduire le low cut jusqu'à environ 2 kilohertz Et je vais ramener le high cut à environ 7 000 kilohertz Je vais d' abord contourner ça et jouer avec la voix, le pied dedans. La mémoire s'arrête bien. La dernière fois que vous tonifiez ce que c' est sur ces parties, vous pouvez certainement entendre ces sons sibilans résonner et rejouer d'ici La mémoire s'arrête bien. Les dernières fois, tu tonifies comme c'est le cas. Et faisons en sorte que la DS que nous avons conçue avec un compresseur en verre à mémoire de type « memory glass » soit multipliée par deux par ce qu'elle est. Je peux le retirer ou augmenter et changer l'endroit où ce filtre écoute, ce qu'il est, ce qu'il est. En fait, je peux écouter cette zone de fréquence pour la régler avec précision. Des frères et sœurs ? Oui, c'est quoi. a l'air bien. Je vais l'activer, écouter, abaisser encore ce seuil et augmenter ce ratio. Ton ton, c'est quoi. Avant que vous ne sachiez de quel ton il s'agit, jouons peut-être une section plus longue. Ton ton, les dernières fois tu sais ce que c'est. Et puis avec la piqûre, la dernière fois que tu as tonifié ce que c'est, je vais tirer la coupe basse vers le bas et la coupe haute un peu vers le haut, donc c'est assez subtil. Mais avec cela dans le mix, vous allez avoir ces sons frères et sœurs moins durs dans votre performance vocale, et cela ne fera que l'atténuer Maintenant, en prenant une leçon tous ces processus , avec la voix Mary Stop qui découvre ce que c'est, ils ne font que replacer les choses dans Oublions ce jeu à trois B et la mémoire trop forte, ce que c'est et maintenant, avec le traitement, vous entrez dans la mémoire fort, teintons ce que c'est, ils sont juste, ça fonctionne vraiment bien. Passons donc à la vidéo suivante pour explorer d' autres traitements. 10. Vocaux saturés: Dans cette vidéo, je veux voir comment ajouter de la saturation à notre voix. Avec la saturation, vous augmentez certaines fréquences, ce qui donne un peu plus de punch au mixage et peut le faire passer au-dessus de certains autres instruments Il prend également une voix claire et lui ajoute du caractère grâce aux harmoniques de la distorsion Pour cela, je vais utiliser la distorsion de la lumière rouge, une extension supplémentaire pour Studio One. C'est vraiment un excellent effet de saturation. Vous avez différents types de saturation que vous pouvez appliquer ici. Je ne veux pas être trop lourd, alors je vais utiliser un tube souple, pour donner peu plus de chaleur au son. Et renforcez-le. Je vais écouter la musique , commencer à peaufiner ce lecteur et trouver en quelque sorte où je veux qu'il se situe dans la zone des basses et des hautes fréquences Le mixage est réglé sur 100, puis je vais le réduire afin que nous puissions y intégrer la quantité de son vocal saturé que nous voulons. Alors allons-y, vous y trouverez du réconfort. La mémoire s'arrête bien. Les dernières fois, tu ne sais pas ce que c'est. Vous avez également différents niveaux de distorsion ici. Au fur et à mesure, 1-2 jusqu'à trois. La distorsion va juste devenir plus forte, tu viendras dans la mémoire, arrête bien. dernières fois, tu ne sais pas ce que c'est, c'est un peu trop. C'est donc parti pour la deuxième étape. Vous trouvez une partie de la mémoire des basses fréquences, arrêtez bien la dernière fois et récupérez certains sons de quoi il s'agit. Maintenant, ajoutons ce mix. Donc, il n'y a pas de saturation, mais ça remonte lentement. La mémoire s'arrête bien. La dernière fois, vous ne savez pas ce que c'est avant que les arches ne soient hautes, vous trouvez du réconfort. Maintenant que la mémoire de saturation active, augmentez-la légèrement. fait, ils sont hauts, donc il suffit d'y ajouter un peu de saturation pour faire donc il suffit d'y ajouter un peu de saturation passer la voix dans le mixage et apporter une touche de chaleur supplémentaire au son Je vais vous montrer dans une vidéo ultérieure comment nous pouvons utiliser la même distorsion de lumière rouge pour créer une sorte d'effet vocal filtré. Mais nous y reviendrons un peu plus tard. Dans la vidéo suivante, voyons comment ajouter des réverbérations à cette voix pour la rendre moins sèche Regardez la vidéo suivante. 11. Utiliser des réverbérations sur les chants: Nous avons ajouté un peu de traitement à cette voix, mais elle semble encore un peu sèche. Maintenant, pour y remédier, il utiliser de la réverbération pour placer cette voix dans une pièce avec le reste des instruments Au lieu que cela sonne aussi sec que celui-ci, je pourrais simplement utiliser mon sens de réverbération et utiliser la réverbération ambiante que j'ai configurée pour mes Par exemple, si je passe à la console de mixage, vous pouvez voir que j' ai la réverbération de la caisse claire et certains patchs principaux du synthé En utilisant la même réverbération, vous allez associer cette voix aux autres instruments et la faire sonner comme si elle existait dans la même pièce Je vais donc aller sur le sable et simplement l'ajouter à l'effet. Et il suffit d'ajouter la pièce. Réverbération en mémoire. Arrête. Trouvez des moments bruyants où vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands devant vous. Mémoire encore très sèche. Arrête. Trouvez les heures bruyantes. Par exemple, lorsque j'arrête la lecture, vous pouvez entendre la fin de la réverbération Mais c'est en fait un excellent moyen vérifier la réverbération d'un instrument ou d'une voix Il suffit de le jouer , puis d'arrêter la lecture et d'entendre cette queue retentir. C'est très bien Je pense que cela fonctionne. Mais en fait , baissons un peu le niveau et examinons d'autres options de réverbération Je suis juste en train de le retirer. Il se trouve dans la même pièce, mais il est encore un peu sec. Ce que je pourrais faire, c'est ajouter une réverbération vocale dédiée en tant qu'envoi Ce que je pourrais faire, c'est aller dans le navigateur et utiliser un autre type de réverbération Une bonne option est cette réverbération à ciel ouvert, qui est une réverbération à convolution Je peux simplement le faire glisser sur l'envoi et cela crée un envoi sur cette piste vers cette réverbération ici Vous pouvez passer aux préréglages. Par exemple, peut-être que je veux une salle, ce sera une salle de taille moyenne. Et choisissons une salle chaude prédéfinie. Comme vous pouvez le constater, cela dure plus d' une seconde. Le mix est réglé sur 100 % car il s'agit d'un effet d'envoi. Maintenant, je peux écouter en utilisant ce style de mémoire de réverbération dernières fois, juste pour me faire une idée de la différence Faisons monter cette réverbération d'ambiance, qui est une réverbération algorithmique Il utilise des algorithmes pour générer la réverbération. Je vais donc simplement ouvrir cette réverbération. Comme vous pouvez le constater, c'est l' algorithme qui génère l' espace, mais le fung de style marin tient la dernière fois. Passons maintenant à la réverbération à convolution, qui utilise en fait une réponse impulsionnelle pour générer le signe d'une pièce réelle Et voici à quoi cela ressemble. Ft, style merin fung, les dernières fois, vous ne savez pas ce que c'est, ils ne font que parler maintenant C'est une très belle réverbération pour les voix. C'est plus fluide et plus naturel lorsque la réverbération de la pièce ressemble un peu plus à une sorte de artificiel et fonctionne parfaitement avec d'autres types d'instruments Mais comme je l'ai dit, j'ai utilisé cette réverbération ambiante sur certains de mes autres instruments pour donner une impression d'espace Donc, ce que je pourrais faire, c'est simplement réduire cette réverbération. On dirait donc que c'est dans le même espace, mais l'air libre est dédié à la voix Vous pouvez donc utiliser plusieurs types de réverbération pour obtenir le son que vous recherchez avec votre voix Donc maintenant, nous l'avons, mais dans son style de mémoire, très bien. Les dernières fois, vous ne savez pas ce que c'est et maintenant, le chant. Avec le reste du mix, plus vous vous arrêtez aux heures où vous ne savez pas de quoi il s'agit. Juste pour voir le chemin que nous avons parcouru jusqu'ici. C'est bien de le faire de temps en temps, juste pour voir ce que tout le traitement ajoute. Je vais donc éviter les encarts et les envois, et nous y arriverons pendant les périodes de repos, donc c'est très sec. Cela ne ressemble pas à une voix produite commercialement pour un morceau de musique, mais lorsque vous ajoutez tous les inserts et les envois, cela nécessite plus de traitement des caractères, pour le rendre plus direct et le mixage, et ayant sa propre idée de l'espace et mémoire moins sèche, découvrez que des fois vous ne savez pas ce que c'est, ils sont juste grands C'est une façon d'utiliser la réverbération. Plus tard dans le cours, je vais vous montrer comment utiliser une chaîne latérale. Les réverbérations créent un effet différent, mais dans la vidéo suivante, voyons comment nous pouvons créer de la largeur avec nos voix en utilisant des effets de modulation 12. Diffusion et largeur stéréo avec des effets de modulation: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment utiliser certains effets de modulation pour donner plus de largeur à votre voix et la faire sonner encore plus fort dans le mixage. abord, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser un refrain, puis je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser des effets de décalage de hauteur pour donner de la largeur supplémentaire Passons d'abord à nos effets. Je vais faire glisser ce refrain sur les envois ici pour créer un retour d'envoi correspondant à cet effet de chœur Ensuite, sur ce refrain, je veux en faire un effet doubleur. On dirait que les voix sont doublées. Ensuite, pour la largeur stéréo, je vais cliquer sur Spread et l'augmenter au maximum pour obtenir une certaine diffusion stéréo avec la voix, je vais laisser tout le reste réglé de la même manière. Je vais jouer le chant en solo. Je vais le retirer et le rejouer, puis augmenter le niveau d' envoi du refrain Tu trouves un pied dedans. La mémoire s'arrête bien. La dernière fois, tu ne sais pas ce que c'est, ils sont juste grands. Vous pouvez entendre comment vous obtenez ce double effet, mais c' est vraiment un peu radical. Je vais le baisser quelque part vers -16. Tu trouveras un pied dedans La mémoire s'arrête bien. La dernière fois, tu ne sais pas ce que c'est, ils sont juste grands. Maintenant, mêlés à cela, avant que vous ne vous souveniez , maintenant avec ceux qui ne savent pas ce que c' est, ils sont juste grands. Definite ajoute quelque chose en donnant cette largeur supplémentaire et une certaine quelque chose en donnant cette largeur supplémentaire et modulation donne à cette voix plus de présence et donne l' impression d'être un peu plus grande qu'elle ne l'est réellement lors de l'enregistrement initial. utiliser ce refrain, mais je voudrais vous montrer une autre façon d'utiliser un décalage de hauteur qui aide vraiment à donner de la largeur à la voix Maintenant, je sais que vous pensez probablement que la voix est orientée vers le centre, alors pourquoi auriez-vous besoin d' une largeur supplémentaire Eh bien, le fait d'avoir une voix au centre et utiliser un certain décalage de hauteur pour augmenter cette propagation, donne simplement l'impression que cette voix est plus forte qu'elle ne l'est réellement. Je vais donc contourner ce refrain sous mes yeux. Il y a cet effet gratuit vraiment chouette appelé pitch proof. Ceci est fait par un engrenage. Musique Je ne sais pas trop comment ça se prononce. Je sais que j'ai principalement utilisé des effets standard fournis avec Studio One tout au long de ces vidéos, mais c'est un très bon effet tiers gratuit à utiliser Je vais donc en prendre la version VST et la faire glisser sur mon Sends pour en créer une nouvelle extrémité Il s'agit de l'interface. Maintenant, en gros, je voudrais légèrement dérégler cette voix en fonction de la hauteur Je ne veux pas qu'il y ait d' harmonies, donc je vais mettre ça à zéro et régler le mix humide jusqu' à 100 %. Ensuite, pour le pitch, je vais légèrement le désactiver Peut-être pas 0,6, disons. Passons ensuite à ma console de mixage et voici la preuve du pitch. Je veux le déplacer complètement vers la droite. Ensuite, je souhaite ajouter un autre exemple de preuve de pitch. C'est une autre extrémité. Cette fois, je vais faire l'inverse. Je vais quand même régler le pitch à zéro, mais je vais le désactiver légèrement vers la gauche et régler le mouillé à 100 %. Ensuite, sur ma console X, pour ce contrôle du pitch, je vais le déplacer complètement ma console X, pour ce contrôle du pitch, de l'autre côté J'ai un pitch shift sur la gauche et un pitch shift sur la droite. Si je joue cette voix en solo et que je la rejoue maintenant avec ces deux preuves de hauteur, voici à quoi cela ressemble Vous trouvez le style de la mémoire de Come Foot in it, très bien. La dernière fois que tu sais ce que c'est, ils sont juste grands. Maintenant, je vais prendre ces deux pistes, les sélectionner, les faire glisser vers le bas et les agrandir pour que vous puissiez entendre que nous ne les mélangeons pas, cela crée une largeur supplémentaire. Allons-y, tu trouveras le pied dedans. Style de mémoire, très bien. La dernière fois que vous tonifiez ce que c'est, ils sont juste grands. Avant que tu ne trouves le pied dedans. Arrêt de mémoire. Amuse-toi fort, accroche-toi à ça. Tu sais ce que c'est. Ils sont juste grands. Maintenant écoutons-le avec la musique que tu écoutes. Mémoire, arrête ce qu'elle est. Ils sont juste grands. Il en va de même pour le décalage des stands, avec les effets de deux cents, qui se déplace sur différents côtés. Juste pour le comparer. Voici le doubleur de chœur avec diffusion stéréo aux moments où je ne sais pas ce que c'est, ils sont juste grands Et maintenant, avec le pitch proof, envoyez les effets panoramiques vers la gauche et vers la droite, vous arrivez, mais dans la mémoire, découvrez des fois ce que c' est qu'ils sont juste grands. Je sais que la différence entre les deux est très subtile . Mais je préfère vraiment l'utilisation de ces effets de décalage de hauteur utilisés comme effets d' envoi, puis de panoramique sur différents sites, pour créer de la largeur supplémentaire. Ensuite, utiliser les niveaux d'envoi, autres ici sur les effets d'envoi ou sur le volume de la bande de chaîne des effets de cent, pour régler la quantité que vous souhaitez à la diffusion stéréo sur la voix. Voici comment utiliser certains effets de modulation pour créer une plus grande diffusion stéréo avec votre voix. Cela leur donne vraiment plus de présence et leur donne impression d'être plus grands qu'ils ne le sont dans le mix. Maintenant, laissez-moi vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons parler ces six réverbérations de Cheney que j'ai mentionnées dans une vidéo précédente 13. Utiliser la réverbération en chaîne: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser la réverbération sur vos voix d'une manière différente Maintenant, ce que je veux dire, c'est lorsque la voix entre, la réverbération est atténuée, puis que lorsque la phrase vocale se termine, la réverbération revient Vous avez donc l'effet d' esquive qui efface le mix et fait passer votre voix percutante Et alors que vous finissez la phrase, vous entendez la fin de cette réverbération entrer J'ai trouvé que cela fonctionne très bien pour configurer les paramètres la réverbération, mais une fois que c'est fait, vous obtenez une voix claire, tout en conservant cet effet sonore ambiant, mais vous n'avez pas l'impression qu' elle est imprégnée de Voyons comment c'est fait. Je vais jouer le chant en solo pour que vous puissiez l'entendre de manière isolée. Ensuite, comme vous l'avez vu dans d'autres vidéos, nous le jouerons avec les autres instruments pour entendre le son. Je vais faire ce side channing sur cette réverbération en plein air Je viens de contourner la réverbération de cette pièce pour le moment. Je vais passer à la console de mixage, faire défiler la page jusqu'à ma réverbération en plein air Ensuite, après la réverbération, vérifions simplement les paramètres de réverbération Nous avons un préréglage Warm Hall avec une réverbération de 2,27. C'est une assez bonne longueur de bardage par rapport à la réverbération. Ensuite, nous allons ajouter un compresseur. Maintenant, l'essentiel pour que cela fonctionne est de configurer l'entrée de la chaîne latérale. Pour la chaîne latérale, je vais l'activer. Et puis ici, si je clique dessus, je peux cliquer sur la source qui va être. La source sera cette piste vocale. Maintenant, je m'excuse, j'ai deux titres nommés vocals one et vocals Je vais peut-être en nommer deux pour que nous puissions clairement voir la différence Ensuite, je vais cliquer ici pour accéder aux sources. Et je vais choisir le chant 2 comme source. Maintenant, configurons le réglage. Je veux un ratio assez élevé , aux alentours de sept pour un. Je vais abaisser ce seuil à environ -30 DB. Je veux une attaque très rapide, mais un relâchement lent. Maintenant, je vais rejouer cette voix et voici, à la fin de la phrase, comment entendez-vous cette réverbération, l' avez-vous entendue ? Je vais simplement contourner la chaîne latérale. C'est ce que nous avons avec la voix et la police de réverbération normale Je devrais peut-être augmenter la quantité de réverbération. Nous l'entendons plus clairement. Et c' est avec la chaîne latérale. C'est avec une chaîne latérale. Je vais donc activer la chaîne latérale et m'assurer qu'elle est cochée. Je vais simplement abaisser le seuil pour l' entendre plus clairement Obtenez cet effet de pompage. Quand il y a de petites lacunes dans la voix, cela fait monter la voix vers le haut. Vous pouvez également voir comment la réverbération va fonctionner avec l'effet d'esquive Avec la réduction du gain lors de la compression, c'est un peu drastique. Abaissons cette réverbération. Il permet d'adapter certains de ces paramètres. Je ne veux pas que le seuil soit si bas. Peut-être augmenter ce ratio à huit pour un. Réduisez un peu l'attaque avec un bail plus long. Et puis écoutons ça avec soin. Bien. Les dernières fois, vous ne savez pas ce que c'est, c'est juste qu' ils fonctionnent très bien. Juste pour vous rappeler, voici à quoi cela ressemble sans aucune compression de chaîne latérale Et je vais contourner le compresseur dans sa mémoire. tellement beau la dernière fois et maintenant, grâce à la compression et à la chaîne latérale, était tellement beau la dernière fois et maintenant, grâce à la compression et à la chaîne latérale, vous trouvez du confort dans cette mémoire. Tellement bien les dernières fois que tu ne sais pas ce que c'est, ils sont juste grands. Cela aide simplement cette voix à passer et à ne pas avoir l'impression d'être imprégnée de réverbération Je trouve que cela fonctionne très bien et je préfère en fait cette méthode à un simple envoi avec un peu de réverbération Je peux, si je veux ajouter un peu plus de réverbération ambiante, afin qu'il utilise la même réverbération que les autres instruments, mais assurez-vous simplement de ne pas trop augmenter la valeur, de réduire la voix et de vous débarrasser de ce type d'effet de réverbération à chaîne latérale que nous avons configuré avec cette réverbération, vous trouverez maintenant écoutons-le avec la mixée, pour savoir quoi mais assurez-vous simplement de ne pas trop augmenter la valeur, de réduire la voix et de vous débarrasser de ce type d'effet de réverbération à chaîne latérale que nous avons configuré avec cette réverbération, vous trouverez maintenant écoutons-le avec la mémoire réseau mixée, pour savoir quoi c'est juste comment configurer une compression par chaîne latérale pour les voix. Voyons maintenant comment nous pouvons faire la même chose, mais en différant. Retard de la chaîne latérale sur les voix. Regardez la prochaine vidéo où nous allons parler plus en détail de cette configuration. 14. Utiliser les retards en chaîne latérale: OK, nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés sur la dernière vidéo. Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment configurer une réverbération en chaîne latérale Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de faire la même chose, mais avec un effet de retard. Ce que je veux dire par là, c'est que les voix seront chantées lorsque seront chantées lorsque l'effet de retard mis en place se fera sentir et vous allez entendre les échos de Voyons comment cela est configuré. abord, nous devons choisir l'effet de retard que nous allons utiliser. Personnellement, j' aime beaucoup les délais et le pédalier sur les effets d'envoi. Je vais ajouter une chaise. Je vais aller sur mon panneau de navigation jusqu'aux prisons et chercher le pédalier. Allons-y. Et je vais l' ajouter en tant qu'envoi. Ensuite, dans la section d'envoi sous la section d'insertion, je vais ajouter ce delay de type Stomp box analogique Pour ce délai, je veux que le mixage soit réglé à 100 %. Le feedback peut être d'environ 50 % Le timing sera fixé à huit notes pour les reprises. Nous pouvons filtrer les endroits où nous voulons que ces répétitions se produisent Je voudrais couper certaines de ces répétitions, de même que la coupe haute, les couper dans la zone de fréquence filtrée Il va y avoir ces répétitions différées de la voix. Voyons d'abord à quoi cela ressemble avec le retard des voix. Ensuite, nous explorerons la compression de la chaîne latérale effet d'insertion, en interprétant ces voix en solo Tu as compris, tu as trouvé que la mémoire était bonne la dernière fois, ils sont juste grands. De toute évidence, cet effet de retard est très radical, il épuise cette voix Vous avez cette réverbération en plus des retards, mais si nous utilisons une compression par chaîne latérale pour atténuer ce retard lorsqu' il y a la partie vocale, cela va en fait atténuer les choses, mais vous aurez toujours le son ou l'effet des retards sous le pédalier ici sur cet effet d'envoi Je vais ajouter un compresseur à ce compresseur , comme vous l'avez vu dans la dernière vidéo Je vais activer la chaîne latérale et configurer la source, qui est le chant 2 Pour cela, nous allons utiliser un réglage similaire à celui que nous avons fait avec la réverbération Nous allons abaisser le seuil jusqu'à environ -37. Je vais utiliser un ratio élevé d' environ neuf pour un, quelque part là-bas Et ce sera une courte attaque. La version peut également être un peu plus courte. Maintenant, écoutons à quoi cela ressemble. que vous savez ce que c'est, votre mémoire est bonne dernière fois que vous savez ce que c'est, votre mémoire est bonne. Juste pour que vous puissiez entendre à quel point ces répétitions diminuent lorsque la partie vocale entre en jeu, je pourrais peut-être revenir en arrière au niveau d' envoi pour que ce soit un peu comme ça que vous trouvez si bien entré en mémoire La dernière fois, tu ne sais pas ce que c'est, ils sont juste grands. J'étais juste en train de modifier légèrement ces paramètres pendant que je jouais Écoutons-le maintenant dans un mix. En fait, je vais fermer le support, fermer la console de mixage et simplement effectuer un zoom arrière. Et au lieu de revenir en boucle, je veux juste augmenter ce type de fin de boucle pour que cela puisse se produire et que vous puissiez entendre ces répétitions de ce côté, le retard de chaîne que vous trouvez entrer en mémoire s'arrête. Bien, les femmes ne savent pas ce que c'est Oui, ils sont juste grands. Augmentons ce délai, car avec les autres instruments, cela semble un peu enfoui Je peux donc l'augmenter un peu plus. Vous vous souvenez, arrêtez cette fois-là, je ne sais pas ce que c'est, ils sont juste grands. C'est donc très cool d'avoir cet effet. Au fur et à mesure que cette phrase s'arrête là, le délai revient et vous obtenez ce genre de récit répété de ce dernier mot. Maintenant, comme je l'ai fait tout au long des autres vidéos, voyons le chemin parcouru. Je vais donc contourner les encarts, contourner les envois. Voici la voix brute avant tout traitement plus fin, très bien. Ensuite, en ce qui concerne le traitement des insertions et les effets d'envoi , comme vous pouvez le constater, nous avons en fait beaucoup de travail. J'ai une bonne sélection d'encarts et certainement une grande sélection d'envois configurés sur cette voix. Ce que vous êtes probablement en train de comprendre maintenant , c'est qu'une grande partie du traitement consacrée au chant pour qu' il s'intègre parfaitement dans le mix Tout cela va le faire sonner comme une voix professionnelle dans vos morceaux et vos enregistrements. Alors rejouons-le une dernière fois, puis je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. Vous trouvez tellement de réconfort dans la mémoire que la dernière fois, vous ne saviez pas ce que c'est, on vous le dit simplement. 15. Utiliser un son vocal saturé filtré: Tout au long de la série. Jusqu'à présent, avec ces vidéos, nous avons examiné comment traiter la partie vocale, en particulier la partie vocale principale. Dans les autres vidéos de ce cours, voyons comment nous pouvons ajouter de l'intérêt en utilisant un ajouter de l'intérêt en utilisant traitement différent et en utilisant des voix différentes pour compléter la voix principale Maintenant, je me souviens que lorsque je vous ai montré comment utiliser la distorsion de la lumière rouge comme effet de saturation, j'ai fait allusion à la façon dont vous pourriez utiliser un bit à saturation élevée pour un effet vocal filtré Jetons un coup d'œil à ceci et à cette vidéo. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle piste. Je vais le faire en mono. Ensuite, je veux juste sélectionner toutes ces pièces et les dupliquer jusqu'à cette piste. Je suis juste en train de maintenir la touche Option ou Olt enfoncée. Je suis en train de les copier. Maintenant, ce que je veux faire, c'est répéter cette dernière fosse vocale ici. Ils sont grands, je peux m'en débarrasser. Maintenant, je vais juste zoomer. Ce que je veux faire, c'est avoir cette dernière partie et la répéter ensuite. Il sera là. Ils sont juste grands. Quelque part par ici. Je pense que si je le regarde correctement, écoutons-le. Ce sont des poitrines. Ce sont des acclamations. Grand. Ouais C'est exactement ce que je veux faire, mais je veux traiter cette chanson différemment de cette voix. Je vais juste copier certains paramètres. Nommons simplement cette voix correctement classée. Passez à la console mixte où je peux voir les voix filtrées Je veux copier sur le compresseur, l'égaliseur, la porte et le D pour la distorsion de la lumière rouge Je veux utiliser différents réglages, donc je vais opter pour la distorsion de la lumière rouge. Je vais juste le mettre ici et je vais créer une zone cyclable. C'est où ici ? Je vais juste passer en revue et obtenir le son que nous voulons pour cette voix. Ils sont juste grands. Si c'est en utilisant le tube dur, je veux le conduire un peu plus. Ensuite, pour le filtre, je veux créer le type de poche sonore à l' endroit où le son saturé va se trouver. Je ne veux donc pas trop de bas de gamme, mais je ne veux pas trop de haut de gamme non plus. Ils sont juste grands. Ils sont juste grands. Augmentez un peu plus la distorsion. Ils sont juste grands et abaissez le lecteur, ils sont juste grands. Ici, c'est avant ? Ils sont juste grands. Ils sont juste grands. Ça sonne bien. Je vais donc ajouter la réverbération de la pièce ici et aussi la réverbération en plein air, mais je ne veux pas faire de compression de chaîne latérale Ensuite, je voudrais le déplacer légèrement vers la droite pour que nous puissions avoir quelque chose comme ça. Oui, ils sont juste grands. Ils sont juste grands. Je peux l'insérer pour qu'il n'ait pas besoin d' être déplacé aussi loin de l'autre côté et de baisser le volume et peut-être moins de tours de souris Ils sont tout ce qu'ils sont grands. Ils sont juste grands. Génial Ça a l'air génial. En utilisant les parties vocales principales, je les ai copiées, je les ai déplacées vers le bas, utilisé une distorsion de lumière rouge pour saturer et créer cet effet de distorsion téléphonique Fonctionne très bien, en donnant juste un peu plus d'intérêt au chant. Dans la vidéo suivante, voyons comment ajouter une harmonie à cette partie vocale capturée dans la vidéo suivante. 16. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'au bout. J'espère que vous comprenez maintenant bien mieux comment produire des voix en studio 1 avec vos chansons Comme vous pouvez le constater, c'est un instrument assez complexe, mais en suivant toutes les étapes que je vous ai montrées, vous aurez une bien meilleure voix dans vos productions. Cela vaut la peine de faire des efforts pour que votre voix soit vraiment belle et polie et qu'elle soit bien ancrée dans le mix J'espère que vous apprécierez ce cours et que vous aurez bonne chance avec votre chant et vos productions