Apprendre à prendre des photos de paysages époustouflantes en 30 minutes

1. Introduction: Tout au long de ces leçons, vous découvrirez quelques règles qui vous aideront à passer à l'étape suivante ou à passer à la vitesse supérieure dans vos compétences et votre vision maîtrise de la photographie de paysage Mais il existe une règle qui me semble tellement vitale, elle est vraiment si intrinsèquement importante que j'aimerais l'appeler zéro brut. Qu'est-ce que le zéro brut ? Eh bien, c'est pour vous mettre devant quelque chose d' inspirant Vous voyez, avec la macrophotographie, la normalité devient extraordinaire. Mais ce n'est pas le cas de la photographie de paysage. Notre lac artificiel au centre de l'Angleterre. Ça ne suffira tout simplement pas. Maintenant. C'est pourquoi les photographes de paysages ne deviennent pas des randonneurs, des explorateurs, des grimpeurs, des amoureux de la nature Ce sont déjà des personnes qui se mettent dans des lieux inspirants La photographie qui se développe normalement par la suite lorsqu'ils veulent trouver un moyen de capturer ce moment ou ce panorama qu'ils ont passé toute une journée à escalader Ils ont peut-être passé une journée entière à marcher dans des déserts ou des environnements glaciaux. OK, je sais que pour la majorité d' entre nous, nous ne le ferons pas. Mais ce que j'essaie de faire comprendre c'est que les photos inspirantes ne sont pas le fruit du hasard sauf si votre jardin est le Grand Canyon Ils demandent vraiment des efforts, du temps, de la vision et des compétences. Une question importante que nous devons nous poser avant de continuer est de savoir si nous sommes prêts pour cela. Si la réponse est oui, alors continuons. 2. Équipement: De nos jours, il y a plus de matériel photographique disponible que le sable de la mer. Que nous pouvons passer toute notre vie à lire des critiques en ligne et à ne pas prendre de photos. C'est pourquoi j'aime que cette section soit brève et précise. Je sais que vous voudrez probablement que je vous dise quel appareil photo vous devriez acheter pour prendre ce paysage parfait. Mais en réalité, au moment où cette vidéo sera publiée, cette caméra sera une étrange nouvelle. Nous devons comprendre que nous apprendrons les principes clés, les fondements de la photographie de paysage, que nous pourrions réellement utiliser avec n'importe quel appareil photo. Mais il y a vraiment quelques équipements de base dont nous avons besoin avant de nous lancer. Bien entendu, le premier est un appareil photo, qu'il s'agisse d'un reflex numérique, d'un appareil photo compact ou d'un appareil photo sans miroir Voyez ce que nous choisissons. Il est bon d'avoir les fonctionnalités suivantes. Premièrement, des commandes manuelles complètes, plafond favorable aux conditions météorologiques et des mégapixels élevés Mais s'il vous plaît, ne vous laissez pas emporter par les marques, car tous les appareils photo modernes d' aujourd'hui sont vraiment si performants. La deuxième pièce dont nous avons besoin est un trépied. Maintenant, vraiment robuste doit être le maître mot, car peu importe la qualité de notre appareil photo, il ne servira à rien sans un trépied solide et léger Encore une fois, je recommande simplement les caractéristiques suivantes, ainsi tête à rotule entièrement en et un corps en métal ou en fibre de carbone. Maintenant, s'il vous plaît, ne gaspillez pas votre argent, mais n'achetez pas de plastique. Eh bien, avez-vous entendu le roman ? Emporté par le vent. Si vous achetez du plastique, c'est ce qui va se passer avec votre équipement photo. Troisièmement, c'est un déclencheur à distance. OK. C'est vrai. La plupart des appareils photo modernes l'ont intégré, ou nous pouvons même utiliser une application téléphonique avec une minuterie. Mais avez-vous essayé de jouer avec votre téléphone au sommet d'une montagne ou avec de grands gants, et vous avez raté le bon moment car vous avez dû attendre le chronomètre intégré Je vous assure que les professionnels quittent toujours pas la maison sans un. Vous voyez, les avantages de cette méthode seront expliqués plus tard dans une autre leçon appelée expositions longues Maintenant, qu'en est-il de notre quatrième équipement , à savoir les filtres ? C'est probablement l'un des équipements les plus oubliés par la plupart des photographes. Mais c'est là que nous avons vraiment franchi le pont entre belles photos de voyage et les œuvres d'art. Vous voyez, les filtres ne sont pas des recommandations, mais ils sont essentiels dans notre cheminement vers la maîtrise de la photographie de paysage. L'un de ces filtres dont il sera question dans cette leçon concerne encore une fois les expositions longues, mais pour instant, nous avons les quatre équipements de base Nos sacs à dos sont chargés. Et commençons. 3. La composition: Pensons maintenant à la composition. À quoi pensez-vous lorsque vous entendez ce mot ? Eh bien, vous pensez peut-être que c'est là que je place les objets dans mon cadre. Eh bien, c'est vrai à première vue. Mais pensez simplement au mot composition lui-même. Eh bien, cela vient de la racine du mot composer. Maintenant, que penses-tu de la musique ? Nous voyons qu'un maître compositeur sait non seulement quelles notes utiliser, mais il sait également quelles notes omettre. Il sait que la musique consiste à capter les émotions. Laissez-vous emporter par les émotions, et les gens se souviendront de la chanson pendant des années. Mais bien sûr, nous ne parlons pas de musique, n'est-ce pas ? Mais chaque fois que nous prenons une photo, nous appuyons sur le déclencheur. N'oubliez pas que nous sommes des compositeurs et que nous avons le choix entre ce qu'il faut ajouter et ce qu' omettre en conséquence. Voici notre première règle. Ne soyez pas un photographe de restauration rapide, mais prenez votre temps, ne serait-ce que quelques minutes à regarder autour de vous, à vérifier les différents angles du viseur avant d' appuyer sur le déclencheur Tu vois pourquoi ? Une règle est-elle si importante ? Eh bien, c'est parce que nous devons réfléchir à trois choses avant d'appuyer sur ce déclencheur. Nous avons notre premier plan, notre milieu et notre arrière-plan Maintenant, prenons, par exemple, l'image qui apparaît à l'écran, y compris les trois zones d'une photo, inclut réellement le package complet. Maintenant, bien sûr, les règles peuvent être enfreintes et elles devraient le faire, nous en parlerons un peu plus tard. Mais quand vous regardez cette photo, quel est le premier plan ? Eh bien, ce n'est pas l' herbe sur le sol, mais sous un angle différent, cela pourrait l'être. Maintenant, au premier plan, voici les rochers sur la gauche. Il s'agit de l'objet ou des objets les plus proches de nous, normalement, à la base du cadre. Maintenant, pourquoi le premier plan est-il si important ? C'est parce que cela fait entrer le spectateur dans l'image. Cela les absorbe dans le cadre, ils peuvent presque être là, ils peuvent le toucher. Mais le premier plan ne doit pas dominer le cadre, mais le spectateur doit le voir sans se concentrer dessus Mais alors, quel est le milieu de la photo, où vous l'avez probablement deviné, ce sont ces belles collines verdoyantes et la baie bleue près du Maintenant, pourquoi ce juste milieu est-il si important ? J'irai même jusqu'à dire que c'est la partie essentielle et la plus importante de la photo, car c'est là que le spectateur regarde en premier Tu vois, ses yeux sont comme une goutte d' eau au centre et ondulent sur les bords Cette partie du cadre ressemble à la viande à côté de deux pièces d'attelage Découvrez ce que vous choisissez d'ajouter ou de supprimer. Elle peut avoir des proportions phénoménales. Nous devons vraiment donner du contraste aux yeux pour que ce juste milieu ait une impression durable. Nous avons maintenant atteint la dernière partie de notre vérification en trois points, et voici le contexte. Qu'est-ce que tu vois ? Quel est le fond de cette photo ? Eh bien, certaines personnes pourraient dire, eh bien, c'est le ciel. Eh bien, il y a peut-être une part de vérité. Mais là n'est pas le problème, n'est-ce pas ? Mais qu' y voyez-vous ? Tu l'as. C'est toute cette ville qui est perchée de façon précaire en arrière-plan Maintenant, imaginez si cette ville n'existait pas, mais que ce n'était qu'un horizon, un désert vide. Ce ne serait vraiment pas pareil, n'est-ce pas ? Maintenant, si nous y réfléchissons, qu'en sommes-nous venus à documenter ? Eh bien, cette photo est en fait une photo de la baie de Saint-Paul à Malte. C'est vraiment la forme de la baie. Il fallait l'inclure. Qu'est-ce que nous apprend le contexte ? Si nous sommes dans une région montagneuse, si nous sommes dans une forêt, si nous sommes dans un désert, incluez ces éléments dans notre arrière-plan. Parce que l'arrière-plan peut avoir un pouvoir écrasant pour mettre en valeur notre environnement et utiliser la lumière naturelle pour peindre le fond. Maintenant, l'utilisation de la lumière naturelle sera abordée dans une autre leçon, mais pour le moment, fixez-vous comme objectif de toujours prendre le temps et vérifier ces trois points avant même de penser à appuyer sur le déclencheur. 4. Lumière naturelle: lumière est le rail auquel s' accrochent tous les principes de la photographie. Vous voyez, la lumière d'un paysage est un peu comme l'oxygène pour notre corps, car sans elle, il n'y aurait pas de photo. Nous devons comprendre ce qu'est la lumière avant de pouvoir l'utiliser. Eh bien, la lumière du soleil est une combinaison de couleurs, essentiellement les couleurs de l'arc-en-ciel. Mais chaque couleur a une longueur d'onde différente, ce qui signifie que toutes les couleurs ne parcourent pas la même distance. C'est pourquoi nous avons des couchers de soleil. Voyez le rouge qui se déplace le plus loin, laissant les autres couleurs Mais bien sûr, nous ne sommes pas là pour une leçon de sciences. Nous voulons connaître les effets de la lumière sur nos paysages. Nous devons maintenant nous rappeler qu'il n'y aurait pas de couleur sans lumière. Nous devons comprendre que la couleur d' un objet est déterminée par la portion particulière de lumière réfléchie sur sa surface. Cela signifie que la lumière change notre façon de voir les choses. Pensez par exemple à l'heure dorée ou au lever et au coucher du soleil. Maintenant, ce sont les meilleurs amis des photographes de paysages. Il suffit de prendre, par exemple, la photo à l'écran. À ce moment-là, le soleil commençait tout juste à se coucher, laissant derrière lui ces longueurs d'onde de lumière plus bleues et plus courtes, souvenez-vous, qui se déplace le plus loin là où vous l'avez trouvée Ce sont les longueurs d'onde rouges. C'est cette couleur qui évoque le bonheur et la chaleur. Maintenant, il suffit de regarder la réaction que cela a eue sur le paysage. Mais en réalité, cela l'a transformé, n'est-ce pas ? Cela ajoute du contraste, des ombres et de la chaleur. Mais pourquoi avons-nous choisi cette photo pour en discuter ? Voici notre deuxième leçon sur la lumière naturelle. N'ayez pas peur de tirer dans le soleil, vous voyez tirer dans la lumière. Lorsqu'il est bien fait, cela peut ajouter une sensation de puissance à un cadre, associé à une bonne composition. Et nous avons un paysage exceptionnel qui évoque des sentiments Maintenant, à ce stade, vous vous demandez probablement qu'ai-je vraiment appris sur la lumière naturelle ? Eh bien, maîtriser la lumière naturelle, ce n'est pas seulement une question de vision, ce n'est pas seulement une question de pratique Maintenant, c'est là que nous devons faire très attention. Tout est une question d'effort, en fait. C'est aussi simple que cela. Nous devons demander. Suis-je prêt à me lever à 4 h du matin pour être prêt pour ce lever de soleil émouvant ? Suis-je assez dévoué pour attendre dans le froid de la caméra montée sur trépied, prêt ? Si la réponse est non, alors nous devrons nous contenter de ces photos du soleil en milieu de journée qui ont toutes la même essence. Mais si la réponse est oui, alors tout ce que je peux dire, c'est qu'il faut préparer non seulement à des photos émouvantes, mais aussi à des moments de sérénité et de paix qui commencent à façonner notre vision en tant que photographes. Nous commencerons à prendre ces mesures pour comprendre que l'effort et la passion sont nécessaires pour devenir photographes de paysages. Comment pouvons-nous vraiment résumer cette leçon sur la lumière naturelle ? Eh bien, voici notre troisième règle de cette série. Il faut des efforts et du temps pour capturer des paysages de lumière spectaculaires. Maintenant, pour nous aider, nous pourrions utiliser applications de téléphonie mobile qui pourraient nous indiquer quand le soleil se lèvera, où il se lèvera, où il se couchera, quelle en serait la direction. Maintenant, ces applications sont si bonnes car elles peuvent nous aider à les configurer à l'avance et à gagner un temps précieux. 5. La règle des tiers: Rule of Thirds a été développé par des artistes il y a des siècles. En fait, il pourrait être aussi vieux que l'art lui-même, et il continue d'être un fondement utilisé par les photographes du monde entier Comme mentionné précédemment, cette règle peut et doit parfois être enfreinte, ce dont nous parlerons dans un instant. Mais pour l'instant, apprenez simplement à ancrer cette règle dans votre esprit jusqu'à ce que nous la fassions clignoter, mais vous vous demandez peut-être encore : qu'est-ce que la règle des tiers ? mais vous vous demandez peut-être encore qu'est-ce que la règle des tiers Eh bien, si vous regardez l' image à l'écran, elle a été séparée en neuf carrés sur une grille. Maintenant, cette grille peut être réglée dans la vue en direct ou via votre viseur si vous avez un appareil photo sans miroir Maintenant, voici la règle, la règle deux, placez votre sujet principal dans l'un des quatre coins du carré central. Pourquoi cette règle est-elle si importante ? Pourquoi ne pas placer notre sujet principal au milieu du cadre ? Eh bien, lorsqu'une personne regarde une photo pour la première fois en moins d'une seconde, les objets, les couleurs, les sentiments seront tous traités et rejetés ou acceptés. Maintenant, cela se produit en moins d'une seconde en plaçant le sujet principal au centre. En fait, nous leur avons dit ne pas se donner la peine de regarder le reste. Cela signifie que leur esprit fonctionne moins, ce qui en fait plutôt une photo de restauration rapide. Mais lorsque nous plaçons le sujet dans l'une des zones idéales, cela crée presque un problème dans l'esprit Le spectateur doit passer ce moment supplémentaire explorer le cadre pour trouver inconsciemment le sujet Comme pour la plupart des règles, comme nous l'avons dit, il faut parfois les enfreindre. Eh bien, cela peut se produire lorsque nous décidons de remplir le cadre entier avec notre sujet. En d'autres termes, vous avez dit quoi au spectateur. Ne vous laissez pas distraire. Je veux que tu te concentres uniquement là-dessus. Prenez, par exemple, la photo suivante à l'écran. Cela s'appelle Bass Rock et c'est une île d'Écosse. C'était vraiment une journée froide et nuageuse. Je voulais capturer un sentiment de proximité avec l'île, mais il y avait du vide derrière Juste la mer qui, si je n'avais pas senti le cadre et placé l'île dans l'un des meilleurs endroits, eh bien, cette petite île aurait été perdue. Mais pour l'instant, expérimentez la règle des tiers. Mais ne vous laissez pas empêcher de vous soumettre. Enfreignez la règle en cas de besoin. 6. Paramètres de l'appareil photo: Si nous nous trompons dans les réglages de notre caméra, toute notre vision s' effondrera. Cependant, nous pensons peut-être que je n'ai pas à m'inquiéter, car mon appareil photo est en mode paysage ou en mode automatique. Eh bien, cela pourrait être une bonne chose à l'école primaire alors que nous apprenons encore des choses comme la composition. Mais en fin de compte, cela ne fera que freiner notre croissance et notre vision. Vous voyez, le mode automatique est ce qu'est le lait pour un enfant. Mais passer au manuel, c'était comme passer aux solides. mode manuel libère tout le potentiel de la caméra et de notre vision Mais lorsque nous passons au mode manuel, nous avons trois chiffres à prendre en compte. C'est ce que l'on appelle communément le triangle d'exposition. Il s'agit de notre ouverture, de notre vitesse d'obturation et de notre ISO. Passons maintenant à la première, notre ouverture ou notre arrêt. Si nous regardons l'image sur l'écran de l'écran LCD et que nous visionnons en direct, voyons ce chiffre, cela a un impact dramatique sur notre profondeur de champ. Plus le chiffre est bas, par exemple, 2,8 signifie que tout ce sur quoi vous vous êtes concentré sera net et que tout le reste devant ou derrière sera flou Maintenant, c'est parfait pour la photographie de portrait, où nous voulons isoler la personne. Mais 99 % du temps, ce n'est pas bon pour la photographie de paysage. Notre objectif est de nous concentrer sur tout. Bien entendu, comme mentionné précédemment, cette règle doit parfois être enfreinte. Mais à ce stade, vous vous dites peut-être : eh bien, si c'est vrai, il me suffit de régler mon ouverture au maximum. Normalement F 22, alors tout ira bien. Eh bien, pas nécessairement. C'est ce que l'on appelle le mythe du F 22. Si nous faisons cela, nous risquons retrouver avec une image floue, car certains objectifs ont vraiment du mal à produire une image nette à F 22. Encore une fois, vous vous demandez probablement, eh bien, quel est le bon chiffre alors ? Eh bien, un bon point de départ serait entre F 8 et F 16, avec le point focal au centre du cadre, puis ajustez-le selon les besoins. Passons maintenant à la vitesse d'obturation. Maintenant, si nous regardons à nouveau l'image de la vue en direct, à quoi sert ce numéro ? Eh bien, cela détermine la vitesse à laquelle nous prenons une photo et la quantité de lumière que nous laissons entrer dans cette photo. Maintenant, ces deux points sont liés, mais prenons-les un par un Commençons par la rapidité. Maintenant, sur la plupart des appareils photo, notre vitesse d'obturation varie de 1 à 4 000 secondes, ce qui est très rapide, et 60 secondes, ce qui est long pour une photo. Imaginons maintenant que nous voulions arrêter un moment. Par exemple, une goutte d' eau qui tombe d'une plante. Quelle vitesse utiliserions-nous ? Bien sûr, nous utiliserions le plus rapide, afin que nous puissions geler ce temps et que la baisse soit brutale. Maintenant, que se passerait-il si nous utilisions la vitesse de 5 secondes ? Eh bien, tout ce qui bouge deviendra simplement un flou ou une trace capturée dans ce cadre. C'est ainsi que les photographes de paysages découvrent ces magnifiques cascades qui ressemblent à de l'eau toujours en mouvement. Tout dépend de la vitesse d'obturation. Mais revenons aux paysages de base. Découvrez quels paramètres souhaitons-nous ? Eh bien, pourquoi ne voulons-nous pas une vitesse d'obturation lente ? Eh bien, imaginez que s'il y a un vent qui déplace les arbres ou les fleurs sur la photo, que se passera-t-il ? Eh bien, nous allons nous retrouver avec arbres flous et des fleurs floues, ce qui n'est pas très attrayant pour une photo de paysage Un bon point de départ est tout ce qui dépasse 120050. Mais que se passerait-il si nous capturions un paysage nocturne ? Eh bien, si nous utilisons une vitesse d'obturation rapide, nous nous retrouverons avec un écran noir. Pourquoi ? Parce que la vitesse d'obturation influe également sur la quantité de lumière que nous laissons entrer dans le capteur. Plus la vitesse d'obturation est ouverte, plus la lumière atteindra le capteur. C'est un peu comme verser de l'eau dans un seau. Plus vous versez longtemps, plus il y aura d'eau dans le seau. Cependant, la quantité de lumière naturelle disponible affectera la vitesse d'obturation que nous utilisons. Par exemple, pendant le soleil de midi, notre seau est pré-rempli de lumière, ce qui nous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide Plus il fait sombre, il se peut que notre seau de lumière ne soit qu'à moitié plein, ce qui signifie que nous aurons besoin d'une vitesse d'obturation légèrement plus longue pour augmenter la lumière, la chaleur et le capteur. C'est pourquoi, si vous avez essayé prendre des photos de nuit avec un appareil portable, le résultat est probablement flou Idéalement, nous devons stabiliser notre appareil photo à l' aide d'un trépied pour toute vitesse d'obturation inférieure à 1/125. Sinon, nous devenons le mouvement qui brouille la Si nous n'avons pas de trépied, il suffit d'appuyer l' appareil photo contre un arbre, un rocher censé assurer la stabilité Quelle vitesse d'obturation devons-nous utiliser pour un paysage bien éclairé ? Eh bien, tout ce qui dépasse 1/250 est un très bon point de départ Puis ajustez-le en conséquence. Maintenant, si vous pensez que vous n'êtes pas encore prêt à prendre les rênes du manuel, ne vous inquiétez pas. Parce que le mode ouverture est en fait un pont parfait. Il vous permettra de régler la profondeur de champ ou l'ouverture tout en réglant automatiquement la vitesse d'obturation et l'ISO. Maintenant, dans la plupart des appareils photo modernes, c'est vraiment bon la plupart du temps. Pensons à S maintenant, regardons à nouveau l'image en direct. Maintenant, si je veux seulement aborder ce sujet , c'est parce que mes conseils sont simples. Maintenez ce chiffre aussi bas que possible. Plus le chiffre est bas, grain net et moins il y aura de grain sur notre photo Maintenez votre ISO à 200 ou moins pour obtenir une netteté optimale Que pouvons-nous retenir de cette leçon ? Nous ne laissons pas la frustration liée aux détails technologiques vous priver de votre joie. verrez, avec le temps, faire du vélo, vous ne penserez même pas aux satins. Ils arriveront comme une seconde nature , c'est pourquoi notre prochaine règle est si importante. Profitez du voyage d' apprentissage et ne vous attendez pas à la perfection. 7. Exposition longue: Des mers crémeuses, des cascades époustouflantes , des rivières scintillantes qui semblent toujours bien couler Nous les avons tous vus, n'est-ce pas ? Sur les magazines de photographie et les réseaux sociaux, je me suis dit Waouh, j'aimerais pouvoir prendre une telle photo ». Eh bien, est-ce vraiment si difficile ? Eh bien, quand nous saurons comment faire, mais avant de passer à autre chose, nous devons vraiment connaître certains équipements essentiels dont nous avons besoin avant de les ajouter recherche de cette cascade. Maintenant, elles sont essentielles et non facultatives. Nous aurons besoin de trois choses. Premièrement, un trépied robuste, deux filtres en D ou à densité neutre, et troisièmement, un déclencheur à distance vois, une fois que nous aurons ces trois choses, nous serons prêts à partir à la recherche de notre cascade. Mais maintenant, une fois que nous avons trouvé notre cascade, recherchez d'abord une bonne composition. Configurez ensuite votre trépied et votre appareil photo. Configurez maintenant votre point de focalisation avant d'activer le filtre. Comme une fois les filtres activés, il se peut que nous ne voyions qu'un écran noir. Prenez une photo, comme nous le ferions normalement, juste pour vérifier la composition et la profondeur de champ. Maintenant que nous en sommes satisfaits, nous sommes prêts à installer notre filtre N D. Maintenant que vous regardez dans le viseur, ou peut-être dans la vue réelle, peut que tout soit devenu noir, comme s'il faisait nuit Mais plus stupide encore, d'après notre leçon sur les réglages de l'appareil photo, que devons-nous faire pour déterminer la vitesse d'obturation dans un paysage nocturne où vous l'avez Vous ralentissez la vitesse d'obturation. Maintenant, si vous photographiez sous le soleil de midi, commencez par une vitesse d'obturation d'environ 1 seconde, puis ajustez-la à la hausse en conséquence jusqu'à obtenir la bonne exposition, correcte. Maintenant, voici une bonne règle. Lorsque vous effectuez de longues expositions, utilisez toujours le déclencheur à distance ou le minuteur intégré à l' appareil photo, car tout mouvement, même dû à la présence de notre doigt, peut créer un flou dans Bien, nous sommes prêts, nous avons trouvé notre cascade. Profitez de votre première exposition prolongée. 8. Ne pas comparer: En tant qu'humains, par nature, nous avons tendance à juger de la valeur d' chose en fonction d'une comparaison. Par exemple, lorsque nous allons dans les magasins, nous ramassons rarement un fruit et le jetons dans le panier. Nous avons tendance à en prendre deux, trois, voire quatre, puis nous le tenons à la lumière, nous le sentons, nous testons sa fermeté. Maintenant, pourquoi c'est une comparaison raisonnable qui donne un avantage considérable. Arrêtez-vous et pensez à une autre comparaison. Si nous prenons quelque chose isolément, par exemple une voiture à petit budget. Maintenant, pour la première fois, il est possible qu'il en soit content. Mais si nous la plaçons maintenant à côté d'une voiture de sport, tout à coup, notre voiture économique adorée ne sera plus aussi belle. tant que photographes qui comparent leur propre travail à celui des autres, c'est vraiment une spirale descendante qui mène souvent à la frustration, déception et à l'érosion de la joie de faire ce que nous aimons. Pourquoi la comparaison est-elle si dommageable ? C'est parce que peu importe les efforts nous déployons pour nous développer en tant qu'artistes, il y aura toujours quelqu' un de meilleur que Rencontrez quelqu'un qui a le luxe de voyager dans des lieux exotiques pour photographier tous les jours. Quelqu'un qui a des années d'expérience devant nous lorsque nous voyons ses images par rapport aux nôtres, tout comme cette voiture économique parmi les voitures de sport, nos images semblent soudainement inférieures. Et nous pouvons même commencer à douter de notre valeur en tant que photographes. Il n'y a pas si longtemps , nous n'étions exposés à telles images que dans des livres de table ou des magazines de voyage. Cependant, dans le gouffre social en ligne d'aujourd'hui , faites simplement glisser un Nous avons accès à une infinité d'images, toutes essayant de faire leur marque et gagner plus de likes et de followers que les autres. Ce sentiment de comparaison et de doute qui règne dans notre propre travail est aujourd'hui amplifié à un degré inimaginable De nos jours, les spectateurs accordent des microsecondes à notre travail au lieu de prendre le temps de réfléchir et de réfléchir au sens de l'image accordent des microsecondes à notre travail au lieu de prendre le temps de réfléchir et de réfléchir au sens de l' S'ils ne sont pas impressionnés ou s'ils n' appuieront probablement pas sur J'aime ou sur Suivre Mais quel message cela nous envoie-t-il ? Eh bien, l'absence de likes et de followers. Cela peut nous faire douter que nous sommes d'une manière ou d'une autre des photographes de qualité inférieure. Maintenant, cela peut en fait créer une barrière mentale bloquant notre flux créatif. Mais cela signifie-t-il que nous devons éviter de regarder les images et les photos des autres ? Absolument pas, car étudier et admirer le travail des autres fait vraiment partie de notre croissance Cela peut nous inspirer, nous aider à accélérer notre propre créativité. Mais pour exploiter cette inspiration et l'utiliser pour nous perfectionner, au lieu de nous affaiblir, nous devons examiner le travail des autres avec le bon état d'esprit Nous devons nous poser des questions de recherche comme : qu'est-ce qui m' attire réellement vers cette image ? Quelles émotions cela suscite-t-il en moi ? Comment ce photographe a-t-il obtenu cet impact ? Comment puis-je intégrer cela à mon propre style ? Nous devons adopter un état d'esprit curieux rechercher les aspects positifs et éviter le piège de la comparaison N'oubliez pas que nous sommes tous à des stades de croissance différents. Un peu comme une voiture en voyage. Photographes professionnels, ils naviguent peut-être en cinquième ou sixième vitesse Nous avons peut-être du mal à nous en sortir les premiers, mais la vérité est que nous avons tous commencé nos voyages respectifs en tant qu'étoile debout. Voyez ce qui se passerait si nous essayions de décoller en cinquième vitesse. Bien sûr, la voiture ne fera que caler. Nous devons nous rappeler que tous ceux que nous percevons ou concevons comme de meilleurs photographes ont également dû passer à la vitesse supérieure . Ce que nous voyons maintenant, ce sont leurs images de pointe, à l'exclusion, disons, qu'il ne s'agit pas d'œuvres si spectaculaires maintenant, cela signifie-t-il que nous ne devrions jamais les comparer ? Absolument pas, sauf si vous venez de commencer votre longue aventure photographique. Prenez simplement le temps de temps en temps et pendant quelques minutes et comparez vos premiers travaux avec vos travaux actuels. Maintenant, je peux vous assurer que cela vous fera sourire car c'est une comparaison positive et juste. Parce que c'est uniquement pour nous. Vous voyez, il est trop facile de négliger la progression que nous avons faite sur le plan créatif. Techniquement, cette comparaison équitable est un bon moyen de construire et de renforcer notre propre confiance, et elle nous incite à continuer à repousser nos propres limites. En conclusion, nous ne devons pas nous concentrer sur la façon dont nos images se comparent à celles des autres, mais plutôt sur les images des gens avec un état d'esprit qui nous aidera à notre créativité et à exprimer notre vision plus clairement. Parce que chacun d'entre nous possède une façon unique de voir les choses, une vision personnelle unique. Si nous voulons grandir en tant que photographes, nous ne pouvons pas nous laisser acculer par ce que les autres peuvent percevoir comme faux ou comme manquant dans nos images Cela ne fera que nous empêcher d' explorer et de développer cette vision personnelle. Bien que cela soit vrai, c'est certainement plus facile à dire qu' à faire de notre mieux. Oubliez la tentation de comparer notre travail à celui des autres. 9. Conclusion: J'espère que vous avez apprécié ce bref atelier autant que j'ai aimé le suivre. C'est vrai, mais il y a encore beaucoup à dire sur le sujet de la photographie de paysage. Beaucoup plus, devrions-nous dire, de détails techniques. Cependant, mon objectif était simplement de vous aider à apprendre les principes de base et les fondements sur lesquels ces détails sont ensuite posés. J'espère que vous avez quitté cet atelier comprenant la raison d'être des règles. J'ai vraiment hâte de vous participer à un autre atelier. Cependant, j'ai encore une règle à partager avec vous, et elle est aussi importante que la règle zéro. Qu'est-ce que c'est développer son propre style. Chacun d'entre nous a une vision et une façon uniques de voir les choses, y compris vous. Je vais me prendre comme exemple. J'adore inclure l' élément humain dans mes paysages. Vous voyez, une grande partie de mon travail inclut des maisons, des chemins et même des personnes. Mais est-ce faux ? Cela signifie-t-il que je ne suis pas photographe de paysage ? Eh bien, non. Je viens de développer mon propre style qui me plaît. Si vous voulez grandir, vous ne devez pas vous laisser acculer par ce que les autres considèrent comme faux, car c'est ce qu'on leur a enseigné Bien entendu, il existe des limites quant à ce que nous définirions comme une photo de paysage. Mais les limites sont si grandes et si grandes qu'elles nous permettent à tous de développer notre propre style. Vraiment, les derniers mots que je vais vous adresser seraient très simples. Photographiez ce que vous aimez et vous adorerez photographier. Merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois.