Lerne, einen schwarzen Labrador in Acrylfarbe zu malen: Schritt für Schritt Anleitung zum Malen von schwarzem Fell

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours de partage de compétences sur la façon de peindre un chien noir à la peinture acrylique. Je m'appelle Alex. Je suis un portraitiste animalier et les artistes animaliers se spécialisent dans les peintures acryliques. J'ai peint des centaines de portraits d' animaux de compagnie et d'animaux dans le passé, représentant des boxers, des labradors, des caniches, des chihuahuas, et Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre un Labrador noir. Les chiens noirs sont connus pour être difficiles à peindre, cachés parmi toute cette fourrure Il existe de nombreuses couleurs autres que le noir. L'astuce pour donner à vos animaux noirs un aspect réaliste consiste à utiliser couleurs chaudes et froides dans toute votre peinture. Je vais passer en revue tout le matériel dont vous avez besoin, comment vous pouvez esquisser votre photo de référence sur votre service de peinture, sans avoir besoin de bonnes compétences en dessin. Comment préparer votre palette Et aussi pour mélanger les couleurs, les noirs et les gris, à la fois chauds et froids Je vais également vous montrer comment utiliser couleurs complémentaires sur la roue chromatique pour améliorer l'apparence de votre peinture. N'hésitez pas à prendre un café et à suivre ces cours un par un. Sinon, tu pourrais prendre un pinceau tes peintures et ta palette et peindre avec moi. Cela dépend entièrement de vous. Sans plus attendre, parlons de votre projet de classe. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe. J' adorerais que vous deviez peindre votre propre chien ou animal noir Vous pouvez utiliser la photo de référence que je vais utiliser de B. C'est le chien de mon frère. Tu es libre de l'utiliser. Je vais le relier ci-dessous dans la section des ressources. Vous pouvez également utiliser votre propre photo de référence que vous avez prise vous-même ou que vous pouvez rechercher sur des sites Web tels que Unsplash ou Pix Art Il contient de nombreuses photos libres de droits, vous êtes donc libre de les utiliser. Une fois que vous aurez terminé vos peintures, merci de partager une photo de celles-ci. Vous pouvez les télécharger dans la section des projets de classe dans les ressources ci-dessous. J'adorerais, j' adorerais les voir. Et je ferai des commentaires et des commentaires sur chacun de ceux que je verrai. 3. Matériaux: Je vais maintenant passer rapidement en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin. Tout d'abord, comme je l'ai mentionné dans la section du projet de classe, vous aurez besoin d'une photo de référence à partir de laquelle travailler. Je vais utiliser cette photo de référence B. Je l'ai imprimée sur un papier à quatre feuilles. Comme vous le verrez, certaines lignes de la grille sont dessinées sur le dessus. C'est juste pour vous aider à faire le croquis au crayon sur votre surface de peinture. Pour cela, vous aurez besoin d'un crayon ou d'un frère. J'ai utilisé un bro parce qu'il est plus facile de sceller les lignes sur une image de référence. Vous aurez également besoin d' une règle et d'un caoutchouc. Lorsque nous arriverons à l'étape de la peinture, vous aurez besoin de pinceaux. Ce que je dois dire, c'est que vous n'avez pas besoin des meilleurs ou des plus chers pour faire un bon tableau. J'utilise toujours des pinceaux de marque moins chers dans leur travail, aussi bien qu'en règle générale. Si le pinceau se déforme très facilement ou si ses poils tombent, il se peut qu'il soit trop cher. Vous devriez donc investir un peu plus d'argent Je suggère d' en acheter un grand, un petit et un de taille moyenne. J'adore utiliser des pinceaux plats. Je vais vous montrer un exemple. J'adore utiliser des pinceaux plats comme celui-ci, mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond ou un pinceau filbert Cela dépend entièrement de vous et vos préférences personnelles ou ce dont vous disposez peut-être déjà chez vous. Oui, tant que vous en avez une grande pour masquer de grandes zones de couleurs, une taille moyenne, puis une plus petite pour les détails fins comme les yeux et les moustaches, alors c'est parfait Ensuite, vous aurez besoin de peintures. Je vais utiliser de la peinture acrylique. J'adore vraiment ces marques de La Rowe. Ce sont des peintures moins chères. Il y a la série Graduate qui est celle-ci, ainsi que la série System Three. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'acheter les peintures les plus chères à ce stade, il suffit d'acheter celles qui sont à un prix raisonnable et celles de marques réputées comme Dyl Rowe ou Windsor Newton Ils vont vraiment faire du bon travail. Ensuite, nous avons la surface de peinture. J'adore utiliser de la toile de coton tendue. Pour ce cours, je vais utiliser la taille 30 par 30. Vous pouvez évidemment choisir une taille différente en fonction de la photo de référence que vous allez utiliser. Si cela convient à une toile de taille différente, alors allez-y. Mais tant que vous appliquez les mêmes principes que je vais vous enseigner en ce qui concerne votre croquis au crayon, cela fonctionnera tout aussi bien. D'autres alternatives à la toile tendue peuvent être le papier ou le carton. Vous pouvez également vous les procurer à peu frais dans votre boutique d'art locale Encore une fois, c'est simplement basé sur vos préférences personnelles ou sur ce que vous avez déjà chez vous. Ensuite, quelques autres choses dont vous aurez besoin sont un pot d'eau. Maintenant, évidemment, avec les peintures acrytiques, la seule chose que vous devez y mélanger pour les rendre plus faciles à utiliser, c'est de l'eau N'oubliez pas que vous devrez changer votre eau assez souvent, car elle deviendra brune et boueuse assez rapidement Vous aurez également besoin d'un vieux chiffon ou mouchoir en papier pour essuyer votre pinceau afin de vous débarrasser de l'excès d'eau La dernière chose est une palette de peinture, vous aurez besoin de quelque chose sur lequel mettre vos peintures. J'adore utiliser ce que l'on appelle une palette Stay Wet. D'autres options sont des choses comme des assiettes en carton ou peut-être une vitre. Quelque chose qui fonctionne vraiment très bien, c'est un vieux cadre photo avec le verre encore dedans. Vous pouvez simplement la poser à plat sur votre table et placer les peintures au carré, et elle fonctionne vraiment très bien comme palette, car vous pouvez déplacer les peintures et les mélanger très bien sur la surface. 4. Votre croquis au crayon: D'accord. Lorsqu'il s'agit de dessiner votre photo de référence sur votre surface de peinture, vous n'avez pas nécessairement besoin des meilleures compétences de dessin au monde. Nous allons utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. Si cela ne vous est pas familier, alors dans un autre cours de partage de compétences que j' ai appelé peindre votre animal de compagnie à partir d'une photo, je vais en parler en détail. Il y a une classe qui s'appelle ton croquis au crayon. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, rendez-vous dans ce cours et trouvez cette leçon. Mais je vais vous montrer la grille que j'ai dessinée sur la photo de référence d'OB. Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné et numéroté une grille allant jusqu'à 20, 20 de large et 20 de haut car ma toile est carrée. Vous souhaitez le faire sur votre photo de référence. Si vous n'avez pas la possibilité de l'imprimer, il existe des outils de dessin au quadrillage en ligne que vous pouvez utiliser. Je vais créer un lien vers un site Web que j'ai déjà utilisé ci-dessous via un site Web appelé Art Tua C'est vraiment une bonne idée, je vais donc la lier dans la section des ressources. Vous devez ensuite dessiner une grille similaire sur votre surface de peinture. Voici la grille tracée sur ma surface de peinture. J'ai dessiné le même nombre de carrés en haut et en bas. Mais comme cela fait 30 centimètres, j'ai dû augmenter légèrement la taille de mes carrés pour les porter à 1,5 centimètre. Maintenant, c'est la clé ici. Vous devez avoir exactement le même nombre de carrés sur votre image de référence et sur votre surface de dessin. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Ensuite, une fois que vous avez dessiné la grille sur les deux et que vous les avez numérotées, vous pouvez commencer à dessiner votre contour en utilisant les carrés correspondants, et cela vous facilite grandement votre contour en utilisant les carrés correspondants, la tâche. Cela prend un peu de temps, mais cela en vaut vraiment la peine, car à la fin du processus, vous aurez l' esprit tranquille en sachant que vous avez un dessin très précis et que cela facilitera grandement le processus de peinture. La dernière chose que je vais faire avec mon croquis au crayon est d'utiliser un caoutchouc. J'utilise un de ces mastics. Vous voulez simplement essayer de supprimer autant que possible toutes les lignes de la grille qui sont toujours visibles. Évidemment, vous ne serez probablement pas capable débarrasser de chaque bout de crayon, mais oui, tant que vous prenez la majorité et que nous allons peindre par-dessus tout cela de toute façon, donc ce n'est pas d'une importance vitale Ensuite, je vais vous montrer comment nous allons préparer notre palette et mélanger nos couleurs. 5. Préparer votre palette: D'accord. Je vais maintenant vous montrer comment je mélange mes noirs et mes gris pour peindre le portrait de B. abord, je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser. Je vais les parcourir un par un. Le premier est donc bleu outremer. Je vais juste m' en sortir un peu. Déplaçons-le vers le bas pour que vous puissiez voir que c'est le premier. Ensuite, je vais utiliser un ocre jaune. Ce sera mon jaune. Et le rouge que j'ai choisi d'utiliser est le rouge de cadmium. Il s'agit alors d'un brun avec une tendance vers l'orange. C'est donc une couleur chaude. Ça s'appelle Burnt Umber. Ensuite, j'ai aussi blanc titane, comme d'habitude, un gros chien à ce sujet. À la fin, j'ai éteint mes lumières. Il y a juste de la lumière naturelle qui passe par la fenêtre, ce qui explique peut-être pourquoi elle n'est pas uniforme sur toute la palette. Mais il vaut mieux utiliser la lumière naturelle, car vous pouvez voir que lorsque je mélange les couleurs, vous pouvez mieux voir les teintes. Je vais utiliser ce couteau à palette. Je viens de me procurer du mouchoir parce que j' essuie la peinture lorsque je mélange les couleurs pour qu'elles ne se mélangent pas alors qu'elles ne sont pas censées le faire Le premier noir que je vais mélanger, je vais utiliser le bleu et mon orange. Mon ombre brûlée est mon orange, et j'ai mon bleu outremer. Je vais les prendre à parts égales, en essuyant mon couteau à palette entre les deux Je crois qu'il y a un peu plus de bleu là-dedans. Mais si vous commencez à mixer, vous pouvez voir de quelle couleur vous devez en ajouter. En fait, je pense que, comme vous pouvez le voir, c'est un noir très foncé et riche. Donc, si je peux vous le montrer , continuez à le mixer. Maintenant, si vous vouliez réchauffer ce noir, il vous suffit d'ajouter une touche d'ombre brûlée. Et si vous voulez le rendre un peu plus frais, vous allez ajouter une touche de bleu outremer. Maintenant, pour en faire mon gris, je vais juste en prendre une petite quantité, juste nous. Ensuite, vous devez ajouter un peu de blanc de titane qui aurait pu l'être aussi. Mélangez ensuite les deux. Comme vous pouvez le voir, il prend maintenant une teinte grise. Nous avons créé ce gris en n' utilisant aucun noir. C'est un gris coloré. Encore une fois, si vous voulez rendre ce gris légèrement plus frais, ajoutez simplement une touche de bleu outremer. Si vous voulez qu'il fasse un peu plus chaud, un peu de blanc ambré brûlé est une couleur très cool. En fait, il fait plus froid que le bleu. Faire cette couleur grise le refroidira il suffit d' en tenir compte. Maintenant, le prochain noir que je vais mélanger, je vais utiliser le violet et le jaune, deux couleurs complémentaires. Maintenant, je n'ai plus de violet intégré à ma palette. Je vais créer un violet en utilisant bleu outremer et du Comme vous pouvez le voir, lorsque je mélange ces couleurs, j'utilise le mélange bleu et orange pour compléter. Le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires. Je fais maintenant un mélange violet-jaune et ce sont deux couleurs complémentaires. Mettons-les ensemble. Encore une fois, jugez avec vos yeux si vous devez ajouter un peu plus de n'importe quelle couleur, je pense que c'est vraiment une bonne chose. Cela a donné une couleur violette très foncée et riche. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon chat jaune, qui est mon chat jaune. Peut-être un peu plus, car c'est très lent, car l'ocre jaune n'est pas une couleur transparente, il est opaque Cela va légèrement changer la couleur du noir. Cela va le rendre un peu plus léger. C'est bon C'est donc ma prochaine couleur noir et noir. Encore une fois au gris. Vous voulez ajouter un peu de blanc pour rafraîchir votre gris. Ajoutez simplement un peu plus de violet. Et pour le réchauffer, il suffit d' ajouter un peu d' ocre jaune Maintenant, c'est un gris violet, un gris froid. Pour me réchauffer, je vais juste ajouter une légère touche d'ocre jaune. Et comme vous pouvez le constater, cela ajoute instantanément une touche de couleur supplémentaire. Oui, c'est un beau gris chaud là-bas. Le troisième noir que je vais mélanger, les deux couleurs complémentaires que je n'ai pas encore mélangées, est le vert et le rouge. Pour créer mon vert, je vais utiliser mon bleu et mon jaune pour mélanger les deux. Ça va probablement être trop bleu. Voyons voir. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons toujours pas utilisé de noir du tout. Ce sont donc tous des noirs très colorés. Disons qu'il y a encore un peu de jaune à l'intérieur. C'est encore trop bleu. Encore un peu d'Oka jaune. Passez un peu plus loin dans la lumière , continuez à mélanger. C'est notre vert. Ensuite, nous voulons faire l'éloge du rouge. Vous ne voulez pas ajouter trop de ces couleurs vives en une seule fois. Vous devez l'ajouter lentement, puis vous pouvez toujours en ajouter si nécessaire. Tu ne peux pas retirer la peinture à nouveau. D'accord. Et c'est notre troisième noir. Je ne sais pas si ça sort très bien. C'est peut-être un peu trop rouge, mais si vous pensez que c'est trop rouge, vous pouvez ajouter un peu plus de vert. Donc tu es bleu et jaune, alors transformons ça en un mélange de gris en un peu, oui, je pense que je dois ajouter un peu plus de jaune, un peu plus de mon mélange de jaune, et un peu plus de bleu aussi. Cela devrait le rendre un peu plus frais. Je viens d'ajouter que mon vert est une couleur de transition. Il peut faire froid et il peut faire chaud. Vous pouvez obtenir du bleu-vert, bleu-verts sont évidemment plus froids, et vous pouvez obtenir des légumes verts plus prêts à l'emploi qui les réchaufferont. C'est bien mieux. Je sais que dans mon mélange noir original, je dois ajouter un peu plus de vert parce que lorsque j'y ai ajouté du blanc, le ton devenait nettement plus rouge Oui, je vais juste le modifier légèrement en ajoutant un peu plus de bleu et de jaune, ce qui donne un très beau gris vert. Vous pouvez le voir là-bas. Même maintenant, en repensant à celui-ci je pense que je pourrais y ajouter un peu plus d'orange parce que cela ressemble à un gris très bleu, simplement en plus d'orange parce que cela ressemble à un gris très bleu, ajoutant un tout petit peu de cette ombre brûlée. Je l'ai juste fait perdre un peu à sa tendance bleue. Vous pourriez vous y essayer avant commencer à peindre. C'est une palette très basique. Nous avons notre bleu, notre jaune ou notre rouge. Nous avons une couleur brownie orangée et beaucoup de blanc titane Essayez simplement de mélanger trois types de noir différents en utilisant vos couleurs complémentaires, puis d'y ajouter un peu de blanc pour obtenir vos gris 6. Commencer la peinture: Pour commencer la peinture, nous allons commencer par une seule couleur et c'est le chiffre que vous avez brûlé. Nous allons utiliser environ une, deux peintures moitié d'eau pour obtenir une consistance très aqueuse Je le comparerais à une aquarelle épaisse. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau moyen et commencer à peindre. Chargez votre brosse de taille moyenne avec un peu de ce mélange d' ombre brûlée et d'eau. Ensuite, nous allons essentiellement suivre le contour de votre croquis au crayon. Ceci doit vous servir de guide au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture. Lorsque vous peignez sur le dessus du crayon, vous risquez de perdre certaines de ces lignes. C'est juste une façon d'enregistrer où se trouvent les formes. Vous devez également rechercher les zones particulièrement sombres votre image de référence et les peindre également avec cette couleur ambrée brûlée. Pour toutes les zones claires, utilisez simplement un lavage très aqueux de l'ombre brûlée ou laissez-les blanches Pour l'instant, avec cette première couche de peinture sur laquelle repose votre personnage, vous pourriez avoir du mal à l'étaler. Cela est vrai dans la plupart des cas pour les couches initiales. Comme la toile absorbe une plus grande partie de la peinture, vous constaterez probablement que vous utiliserez beaucoup plus d'eau dans ces premières couches Ouais. Gardez simplement la consistance de votre peinture, comme celle de l'aquarelle, ce qui signifie que vous devrez continuer à ajouter plus en plus d'eau dans votre peinture ambrée brûlée. contente pas de suivre les contours du croquis au crayon, mais je fais également attention aux zones les plus sombres de la photo de référence Il peut s'agir de zones sombres à cause d'une zone de fourrure particulièrement foncée ou du fait que certains chiens sont dans l'ombre. Oui, à ce stade, vous devriez vraiment commencer à réfléchir zones les plus claires et les plus sombres et à vous donner des indices pour plus tard dans la peinture, définissant simplement ces zones claires et sombres maintenant pour que, lorsque vous mettrez de la couleur sur le dessus, vous donniez une longueur d'avance, en gros, où je frotte le pinceau comme ça C'est ce qu'on appelle le scumbling. Je ne veux pas vraiment qu'il y ait beaucoup de peinture foncée et je ne veux pas non plus qu'il y ait trop de lumière autour de ce nez. C'est un mélange des deux. Encore une fois, je me donne une longueur d'avance en y ajoutant presque aussi un peu de texture. En regardant la photo de référence d'Ob, j'ai l'impression que la lumière vient de cette direction et qu'elle atteint cette zone. Alors cette partie située à sa droite est plus sombre et plus ombragée. Je pense que j'exagère légèrement cet éclairage. Vous voulez vous assurer que vous voulez essayer et essayer capturer la lumière dans vos peintures pour les rendre un peu plus réalistes. Vous voulez que tout soit plat et sans vie. Vous voulez capter cette lumière. Regardez votre image de référence. Maintenant, si vous ne peignez pas OB, voyez simplement d'où vous pensez que votre source de lumière vient. Et commencez à réfléchir zones dans lesquelles vous allez légèrement exagérer vos lumières et vos ténèbres La vraie zone sombre est la suivante, narines sont généralement toujours la zone la plus sombre d'un chien Tous les chiens ont des narines noires ou, en fait, je ne sais pas si tous ont des narines noires Je pense que tous les chiens que j' ai peints avaient des narines noires Ces parties ici, autour des yeux ici et ici, sont toutes deux très sombres également. Celui-ci est probablement un peu plus sombre, je dirais. Ensuite, cette zone au milieu entre ses yeux est globalement assez claire. Mais encore une fois, je pourrais utiliser une petite partie de cette texture floue parce que c'est une flexion foncée dans la lumière, mais dans l' ensemble, je dirais que cette forme était La plupart de mes pinceaux de taille moyenne ont un pinceau légèrement plus grand. Maintenant, ont un pinceau légèrement plus grand je trouvais que l'un d'eux était un peu petit. Je pense que les gens, lorsqu'ils commencent à peindre, ont peur des gros pinceaux. Mais ils sont en fait beaucoup plus faciles au cours de ces premières étapes, car ils vous aident à ne pas peindre trop en détail. Vous ne pouvez physiquement pas peindre de petites surfaces, par conséquent, cela ne vous permettra pas de peindre dans les moindres détails Commencez peut-être cette partie avec un pinceau plus gros. Voici un exemple de brosse probablement un peu trop bon marché. Je ne sais pas si ça se voit, mais ils se fendent comme ça quand je peins C'est ce que je veux dire quand je dis qu'ils se déforment. Cela me complique un peu les choses. Mais dans ces couches initiales, peu importe pinceau car, comme je l'ai dit, entrer dans le clair et le noir. Mais à l'étape suivante, il se peut que je change de pinceau parce que celui-ci ne me convient tout simplement pas pour le moment. Permettez-moi de déplacer légèrement la caméra vers le bas, donc je vais juste travailler à nouveau sur la région du menton et du cou. Ce côté est très sombre, cette diapositive est sombre. Mettons-y juste un peu de couleur foncée. Comme nous peignons en fines couches, cela va sécher très rapidement. Si certaines zones sont séchées un peu plus légèrement, vous pouvez évidemment les revisiter, il suffit de les rendre légèrement plus foncées C'est un chien noir, la plupart des zones vont être sombres. Vous souhaiterez peut-être tout recouvrir de cette couleur ambrée brûlée, mais ajoutez simplement une couche supplémentaire s'il s'agit d'une zone très sombre ici. C'est en fait assez léger ici. Je ne veux pas trop y toucher, il suffit d'en ajouter un peu ici. La zone la plus foncée autour de ses moustaches est cette partie, puis il fait un peu plus clair sur le bord autour des yeux Prends à nouveau mon petit pinceau et je vais en faire un peu plus autour de l'œil. Ce bout est très sombre et j'ai l'air un peu en désordre en ce moment. Mais faites confiance au processus et il finira par fonctionner correctement. Je pense que je vais en rester là. Vous devez attendre que cela sèche, puis nous allons laver toute la surface de l'ocre jaune Pour appliquer notre lavis ocre jaune sur toute la surface, nous allons utiliser notre gros pinceau J'ai donc ce gros pinceau plat et nous voulons juste créer un mélange d'œufs jaunes. Nous voulons préparer un mélange d'ocre jaune. Il suffit d'en prendre un peu, puis de prendre beaucoup d'eau. Votre palette va probablement devenir très sale. J'essaie de le garder propre et organisé pour pouvoir vous le montrer dans cette leçon, mais cela finira inévitablement par être très compliqué. OK, un peu plus d'eau. Je pense que c'est bon d'y aller maintenant. Maintenant, si j'aime utiliser cette couleur pour mes sous-peintures c'est que la plupart du temps, parce que je peins des animaux, ils seront légèrement plus chauds que, par exemple, si vous peignez un paysage enneigé ou quelque chose de particulièrement froid En nuance, cet acre jaune est d'un jaune très chaud et il ne fait que planter le décor pour le reste du tableau De plus, il est beaucoup plus difficile de peindre vos valeurs si vous avez beaucoup de fond blanc sur votre peinture. De toute évidence, le blanc est très clair. Cela va fausser la façon dont vous peignez les valeurs, car vous aurez toujours la zone la plus claire. En gros, je veux supprimer tout le blanc, qu' il soit plus facile de mieux évaluer vos valeurs. OK, allons-y. Si vous le vouliez, vous pourriez également faire les bords. Ce n'est évidemment pas nécessaire si vous ne voulez pas peindre vos bords. D'habitude, mais je vais garder ça pour la fin, je pense. OK, alors tu veux le laisser sécher à nouveau ? Cela ne devrait pas prendre trop de temps car il s'agit d'une couche très fine. Rejoignez-moi dans ma prochaine leçon où nous ajouterons de la couleur. 7. Ajouter vos premiers noirs: La première couleur que je prends ici est le premier noir que j'ai mélangé, le bleu outremer et l'ombre brûlée Après avoir étudié ma photo de référence, si vous n'utilisez pas V, vous devriez d' abord faire une petite étude de votre image de référence et simplement déterminer où se trouvent vos différents tons foncés Vous allez avoir des tons foncés plus froids et des noirs foncés plus chauds avec un trait de sport B. Il y a beaucoup de couleurs froides dans les reflets autour de cette zone et ici également La lumière équivaut à des ombres chaudes. Je suppose que c'est parce que la plupart des zones claires de cette photo sont de couleur plus froide que la lumière est Par conséquent, je vais réchauffer un peu mes zones d'ombre. Je vais juste utiliser cette même couleur dans les zones vraiment très sombres de son visage. Ce mélange de bleu outremer et d'ombre brûlée est d'un noir très riche Il fait très beau et sombre. Je vais d'abord aborder toutes mes zones les plus sombres. Comme je l'ai mentionné lorsque nous avons expliqué comment préparer votre palette, si vous voulez rendre cette couleur légèrement plus froide, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu outremer. Si vous voulez le faire un peu plus chaud, vous pouvez ajouter un peu d'ombre brûlée. Je vais juste alterner entre les deux maintenant et oui, juste peindre les zones noires les plus sombres Maintenant, ce sera la première de nombreuses couches, pas la première. C'est la deuxième couche, n'est-ce pas ? Ce sera l' une des nombreuses couches. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez toujours voir les patchs affichés ci-dessous. Parce que nous finirons par couvrir certaines zones plus sombres qui traversent la zone de son museau. certaines zones plus sombres traversent la zone de son museau. Je les suggère juste pour le moment. Cette zone de son nez est très cool. Je peux même voir des tons violets le long de la crête supérieure ici. Je pourrais ajouter un peu plus de bleu outremer dans mon mix juste pour le refroidir légèrement. Comme vous pouvez le voir, c'est un bleu noir cool. Encore une fois, ne soyez pas trop attaché à quoi que ce soit. Il est encore très tôt lorsque je travaille sur un tableau. Je ne me concentre pas sur un seul domaine à la fois. Je me débrouille pour me débrouiller. Oui, il n'y a pas de rime ni de raison, vraiment, juste ce qui attire mon attention parfois, je le fais De nombreux artistes travaillent dans de petites zones à la fois. Mais je pense qu'il y a de nombreux avantages à ne pas le faire, surtout lorsque vous vous concentrez beaucoup sur les valeurs. Si vous ne peignez qu'une seule zone, cela peut fausser vos valeurs car vous aurez une zone plus claire laquelle vous n'avez pas appliqué autant de peinture Oui, je pense que c'est bien de faire ressortir l'ensemble du tableau ou de faire ressortir toute la surface en même temps. C'est logique. Encore une fois, cette zone est légèrement plus bleue, ne vais pas essayer d'inverser un peu C'est un peu mieux, n'est-ce pas ? Le soleil se reflétait là-bas et il était difficile de le voir. C'est mieux, car j'ajoute de plus en plus de peinture parce que vous regardez votre photo de référence Tant de choses commencent à devenir de plus en plus en C parce que vous l' étudiez tout le temps. Je pense que ma région la plus chaude est ici. Je vais garder ce détail de brownie noir détail sur les yeux Maintenant, la pupille est très foncée. Et ici aussi, il y a du noir sur le dessus de l'œil. Maintenant, à ce stade, ne vous inquiétez pas si ça a l'air nul comme le mien, on dirait parfois qu'un enfant de cinq ans l'a fait. Mais tu dois faire confiance au processus. Comme je l'ai dit, nous ne faisons que poser les bases de la peinture finale. nous reste encore un long chemin à parcourir. La zone la plus claire de la peinture se trouve ici, ce sera donc votre zone de contraste le plus élevée. Ce sera là où se trouveront vos ténèbres les plus sombres et vos lumières les plus claires Je pense que cela dépendra des gens parce que le point culminant est la lumière. C'est souvent le cas lorsque vous peignez des chiens dans le contour des yeux, c'est la zone où le contraste est le plus élevé, ce qui est une bonne chose car c'est sur cette zone que l'œil du spectateur sera attiré car cette zone est très claire et fraîche. Je vais juste faire un lavis principalement bleu outremer avec une touche d'ombre brûlée Il va faire très bleu ici. Je vais maintenant mettre une couche sur le fond car ce jaune est bien trop clair. En l'atténuant un peu, je vais donc prendre un pinceau plus gros et je vais juste créer une couleur bleue, gourmande et chaude Comme toujours dans la plupart de mes peintures, je l'utilise comme arrière-plan. Ouais Ne vous inquiétez pas trop si votre arrière-plan s' parfois, cela peut être un effet assez intéressant. Cela peut m'amener à parler de vos avantages. Vous pouvez avoir ce que l'on appelle des arêtes perdues et des arêtes dures. Les bords durs sont ceux où vous avez une zone de peinture très foncée sur le côté opposé. S'il s'agit d'une zone de peinture très foncée contre une zone, ou de peinture très claire et que vous tracez une telle ligne dure, on parle alors de bord dur. Alors que s'il est plus doux et que les valeurs sont plus similaires, vous avez ce que l' on appelle un avantage perdu. C'est à ce moment-là que vous ne pouvez pas voir le bord aussi clairement qu'avec un bord dur. La façon dont je le peins maintenant ne semble pas très claire. Mais au fur et à mesure que nous avancerons dans la peinture, cela deviendra de plus en plus évident. Ce que je veux dire par là, c'est continuer à travailler à nouveau. Il s'agit de la première couche en arrière-plan. Vous voulez que ce soit une deuxième couche, dois-je dire ? Vous voulez qu'il soit assez fin et qu'il soit inégal ? C'est toujours le cas. Avec les peintures acryliques, lorsque vous travaillez en couches minces, c'est exactement le type d' apparence qui se produit. Mais vous pouvez voir que maintenant nous avons en quelque sorte éliminé cette couleur jaune de l'arrière-plan permet de voir plus facilement les valeurs du chien et ce qu'il fera de toute façon Maintenant que cette couleur de fond est toujours sur ton pinceau, je vais juste en ajouter un peu dans la fourrure. C'est bien d'harmoniser votre peinture de cette façon. Ajoutez une partie de cette couleur de fond et nous allons peindre dessus. Ce sera donc juste un petit flex qui en montrera trois. Ouais Comme je l'ai dit, cela peut simplement aider à harmoniser votre peinture et à lui donner une bien meilleure apparence Je vais juste l'ajouter là où nous avons zones les plus claires autour du nez en utilisant une technique de scumbling Vous ne voulez donc pas avoir trop de peinture sur le pinceau et vous pouvez simplement le frotter rapidement d'avant en arrière sur la surface. C'est juste que je travaille beaucoup dans ces zones claires d' ici. Encore une fois sur le nez, ne vous inquiétez pas si vous passez par-dessus la narine, nous pourrons y revenir C'est un beau point fort ici, sur le cou, pour que nous puissions en mettre un peu plus dans mon pinceau. L'oreille ici, à l'intérieur. Oui, ici entre les yeux. C'est une jolie et belle zone blanche qui descend là-bas. Ensuite, par le haut également, un peu plus par le haut ici. Je vais juste mettre un peu plus de peinture foncée sur le cou. J'ai en quelque sorte perdu le bout de peinture, alors je vais juste ajouter un peu plus de noir. Oui, maintenant je pense que nous allons passer à un autre noir. Je vais donc choisir mon violet et mon jaune. Et je vais visiter certaines des zones les plus fraîches. OK, je veux m'en servir ici. C'est un peu plus cool ici aussi. Donc, cette zone sous son oreille, je dois en parler ici maintenant. Je pense que je vais y introduire un peu de blanc parce qu'il fait très sombre. 8. Peindre avec des gris: Le premier gris que je vais mélanger proviendra de mon violet, jaune, noir. Je vais ajouter une touche de blanc titane, et ça a l'air légèrement chaud. Je vais également ajouter un peu de bleu outremer juste pour le rafraîchir légèrement avec la couleur grise que j'ai mélangée Je vais me référer à ma photo de référence et simplement ajouter certaines zones plus claires Encore une fois, il est difficile d' expliquer pourquoi je peins certaines zones. C'est littéralement parce que je suis en train numériser l' image de référence et quelque chose me saute aux yeux que je veux ajouter cette couleur Je ne le mets pas vraiment dessus parce que j'y pense. Mais oui, ajoutez-le là où vous pensez qu'il en a besoin. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de brun qui transparaît ici. Et vous pouvez tout de suite voir que cela ne fait que donner l' impression que c'est cette zone. Ensuite, là où j'ajoute un peu de violet plus froid et plus de bleu outremer, ça a l'air Vous devez également réfléchir à vos coups de pinceau pour obtenir des textures B. Il a de la texture, vous pouvez voir que beaucoup de personnes en ont. Maintenant, nous n'avons pas nécessairement envie de peindre chacun de ces cheveux car ce n'est pas vraiment le look que nous recherchons. Mais vous voulez suggérer des cheveux individuels de la manière dont vous ajoutez de la texture. Une façon de le faire est d'utiliser cette technique de scumbling. Ce que je fais là, il suffit de le frotter d'avant en arrière pour que vos lignes ne soient pas trop nettes et que vous n'ayez pas trop de bords droits Si vous voyez ce que je veux dire, si vous grattez le pinceau, vous vous retrouverez avec des bords flous, ce qui peut créer l'illusion que les cheveux d' Obi ont vraiment une belle brillance Lorsque nous appliquons des couleurs de plus en plus claires, nous pouvons également créer cette illusion. Je travaille généralement du noir au clair, mais je ne mets pas les couleurs claires trop tard. Parce que encore une fois, vous devez mettre quelques zones plus claires pour pouvoir juger de vos valeurs. Une fois que vous les avez posés, vous pouvez vous dire, oh oui, c'est maintenant que cette zone ressemble à des lumières. Je voudrais ajouter un peu plus de noir dans ce passage. Je ne l'ai pas vraiment mis dedans. C'est la lumière qui monte là-haut. OK. Je vais ajouter encore plus de jaune. Il sort toujours très violet et un peu blanc. Oui, c'est un mélange très léger. Passons maintenant aux zones les plus claires. Tu peux voir que mes mains ne me gênent plus trop maintenant. Je pense qu'il fait trop chaud. Je vais donc y ajouter juste une touche de bleu outremer Fais un peu plus de jaune. L'oka est d'un jaune très chaud. Cela a rendu mon mix global vraiment chaleureux. Je vais donc simplement ajouter un peu de ce bleu outremer. bien, j'espère que maintenant vous pouvez voir lentement mais sûrement les choses se mettre en place. Mets ce morceau, ce mélange plus frais ici. J'ai juste ajouté beaucoup plus de bleu et de blanc dans ce mélange et je vais aller chercher mes zones les plus claires. Parfois, il est bon d'utiliser votre doigt et de le frotter comme ça juste pour le maculer sur la surface Je ne donne pas trop de détails ces éclairages pour le moment. J'essayais juste de me faire une idée des valeurs. Je sais donc que ces zones seront les plus claires Je veux cette zone ici et cette zone ici. Ensuite, je pense que même si la zone autour de mon oreille présente des lumières très claires, je ne veux pas qu'elles soient aussi claires que celles-ci, car encore une fois, c' est là que je veux que se trouve ma zone à contraste élevé. Je pense que je vais faire un petit travail sur les yeux maintenant. J'ai maintenant un pinceau très, très fin, et je vais mélanger la couleur des yeux pour qu'ils passent à n'importe quelle touche d'orange en un instant. Encore une fois, ne soyez pas trop précis avec la couleur à ce stade, car ce sont les couches initiales qui sont définitivement trop rouges. Mais les yeux ont une nuance de rouge comme ça, ne t'inquiète pas pour ça Lorsque j'ai peint dessus, cette nuance rouge transparaîtra Je dois dire que ce mélange violet foncé pour les élèves tellement ringard. C'est exactement ce qu'il ne faut pas faire. En fait, je pense que je vais juste le laisser 5 minutes juste pour qu'il sèche. Mais instantanément, même lorsque je mets juste cette première couche sur les yeux, cela les fait ressortir, n'est-ce pas ? J'adore dans les yeux. Je les fais assez tôt dans la peinture parce qu'elles font une grande différence, n'est-ce pas ? Donc, oui, je pense que je vais le laisser sécher pendant 5 minutes maintenant. Je vais juste travailler un peu plus sur la zone du nez. Les narines vont être très sombres. J'ai mélangé une partie de mon mélange orangé et bleu pour ça. Il s'agit du numéro de banque et de l'option bleu marine. Oui, il suffit de le mélanger jusqu'à ce qu'il prenne une couleur noire. Il suffit de remplir ces deux narines. Si vous regardez autour du bord de la narine, il fait assez sombre, mais il passe à un gris froid Ensuite, je vais juste choisir cette couleur par ici. On peut même voir dans cette zone. Regardez la photo de référence, je peux voir un peu de vert passer. Je pourrais même ajouter un peu de mon jaune, oh, pour le rendre un peu plus vert et bleuté ici OK, ici j'ai déjà ajouté du violet. Et je peux voir que cette zone est plus claire, donc je vais le faire, elle est d'un gris bleuté Je vais donc ajouter un peu plus de blanc. Je crois que j'en ai mis un peu plus. Je peux également voir qu'il y a une légère teinte bleue. Je vais donc ajouter un peu de bleu outremer. Je ne vais pas y ajouter de rouge ou quoi que ce soit d'autre, je vais laisser le bleu plutôt cool ici. J'ajoute juste les tons moyens au nez. En remontant jusqu'aux zones les plus claires qui se trouveront de l'autre côté de cette partie, il y a une lumière très blanche juste ici. nez des chiens présente normalement des zones très blanches en raison de leur texture Ils sont donc très lisses et réfléchissent lumière en sens inverse Voici probablement la partie la plus claire du nez. Je veux que mon point culminant soit le reflet sur les yeux. Je ne vais donc pas utiliser de blanc pur parce que je veux que cette zone autour des yeux soit debout. Ajoutez un peu plus de cette couleur blanche ci-dessous. Il y en a un peu de ce côté aussi, ce côté aussi, sous cette narine qui tourne comme ça Je ne suis toujours pas trop précis. J'ajoute simplement les zones claires et sombres qui attirent mon attention. Je dois assombrir cette zone. Par le milieu du nez. Il y a toujours une ligne noire , normalement d'un côté ou de l'autre. Il y a un moment fort où la lumière éclate sur le portrait d'Ob Le surlignage blanc se trouve sur le côté gauche. Je vais l'ajouter et je dois assombrir cette ligne dans une seconde Maintenant que cette couleur est toujours sur mon pinceau, je peux voir au-dessus du nez d'Ob, dans cette zone, il fait clair et je vais juste utiliser même couleur pour effleurer un peu la Dans ce cas, votre doigt peut également être un très bon pinceau. Lorsque vous combinez une partie du pinceau mélangé certains de ces traits en blocs, cela ajoute un peu plus d'intérêt cela ajoute un peu plus d'intérêt et de mouvement Il suffit de le mettre sur les zones les plus sombres du nez. Faites-le ci-dessous, en vous référant à ma photo de référence. En fait, j'ai oublié de mettre à nouveau cette zone sombre, fais-le un petit peu maintenant, en utilisant juste la même couleur pour en ajouter un peu autour de la bouche. Je le fais assez souvent s'il me reste une couleur sur mon pinceau, je ne la lave pas instantanément pour en mélanger une nouvelle. Je regarde dans d'autres parties du tableau où je peux l'utiliser. Cela ne fait qu'ajouter, comme je le disais tout à l'heure, à la nature harmonieuse du tableau. Si vous utilisez les mêmes couleurs dans plusieurs zones, il n'est pas toujours préférable d' nouvelles nuances pour chaque couleur que vous choisissez. Cette zone est légèrement, je vais juste ajouter un peu de ce mélange d'ombre brûlée ici juste pour le réchauffer. Cela tombe immédiatement dans une zone plus fraîche ici. Je vais réutiliser un peu de mon mélange violet-jaune. Je pense que je vais juste mélanger un peu plus de choses. Mon ocre jaune. J'ai sorti mon rouge du congélateur. Il est encore congelé, donc je vais juste ajouter un peu plus de rouge de cadmium. Encore une fois, vous mélangez votre violet en utilisant du rouge et du bleu. Tu dois juste tout regarder, vraiment. S'il semble trop rouge, ajoutez simplement un peu plus de bleu. Ensuite, pour le rendre violet, je vais le faire en noir. Je vais ajouter le contraire, cet ocre jaune Ajoutez également un peu d' ombre brûlée, car c'est une orange. C'est une orange brune. Et cela aide également à atténuer un peu la couleur violette Cela le rend beau et sombre. Je vais m'en servir ici plus en profondeur. Cette zone de peinture apparaît lorsque vous appliquez des noirs. Ne vous contentez pas d'une seule couche, vous avez besoin d'au moins deux couches. Je dirais que trois ou quatre seraient l'idéal. Cette couleur abaisse le sien. OK. L'eau est rafraîchie. Et maintenant, en travaillant un peu sur cette oreille droite, encore une fois, j'ai fait en sorte que ces zones surlignées soient très, très violettes. Je dois y ajouter un peu plus de bleu. Il fait juste sombre dans cette zone également. C'est en fait l'une des zones les plus sombres du tableau Je vais donc y ajouter quelques couches pour assurer qu'il fait vraiment très sombre. Cela ressort un peu plus loin ici, la couleur foncée. Je vais donc juste faire passer ça. Tout ce qui passe par-dessus l'arrière-plan n'est pas une raison de s' inquiéter, car vous pourrez toujours modifier ces formes avec la couleur d'arrière-plan ultérieurement. Je peux donc découper ici avec cette couleur de fond. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de noir par ici. J'ai un bleu-orange pour cette zone. Pour l'instant, je vais probablement peindre doucement pendant un petit moment. Il s'agit simplement d'ajouter vos différents noirs et gris colorés en y ajoutant un peu de blanc Oui, continuez simplement à vous frayer un chemin sur la toile et j'espère qu'avec le temps, vous la verrez se développer et paraître de plus en plus belle au fil du temps. Je vais contourner ces parties où le jaune de la toile vu du dessous est toujours visible. Je vais travailler dessus maintenant. Tu peux me regarder peindre un petit moment. Je vais juste déplacer la caméra. Je vais travailler ici sur ce domaine ainsi que sur certains des points forts de l'oreille. Prenez cette couleur, ajoutez un peu de blanc, un peu de bleu, puis mettez les formes claires au-dessus de son œil. Et puis cette zone directement adjacente à cette zone sombre est de couleur assez claire. Je crois que Marilyn a été trouvée dans le nouveau Seems Tu as vécu ta vie. Je vais utiliser cette couleur bleue. Encore une fois, choisissez un autre endroit dans le tableau pour l'utiliser. Et cette zone située entre les yeux d'Ob a besoin que la lumière passe par là et atteigne le dessus de l'œil. Pareil pour moi, juste une fois, mais encore une fois, tu peux brûler. Oui, j'utilise une couleur assez claire pour l'arrière-plan maintenant. C'est le même mix qu'avant. Le bleu outremer, le jaune ocre, le blanc titane. Et j'ai également ajouté une touche d'encre brûlée, juste pour l'atténuer un peu. Je l'ai refait assez clair, en utilisant la même couleur sur mon pinceau et évitant de trouver les zones claires. Par exemple, ici, les zones de la foire à l'emploi, où cela a cet éclat J'utilise juste cette couleur de fond claire pour passer en revue ces zones. Encore une fois, il suffit d'y ajouter un aspect harmonieux en incluant la même couleur dans la tête de V qu'en arrière-plan. Bref, revenons au time lapse. 9. Affiner votre peinture: Si vous avez atteint ce stade du cours, vous devriez avoir quelque chose de similaire. Si vous peignez B, à ce stade, je vais commencer à peaufiner le tableau. Nous avons maintenant nos zones sombres et claires et nos zones chaudes et froides Vous devez simplement revoir ces zones et apporter les ajustements nécessaires pour vous assurer que pour vous assurer que vos zones sombres sont suffisamment sombres et que vos zones claires sont suffisamment claires La majorité de votre peinture doit être composée de tons moyens et vous ne devez avoir qu'une ou deux zones où les lumières sont les plus claires et les plus sombres Il suffit de revenir en arrière et de vérifier ces relations de valeurs. Je vais également prendre un pinceau fin à ce stade et travailler sur quelques détails plus fins Je vais revenir au contour des yeux et y travailler un peu plus. Je vais aussi commencer à ajouter quelques cheveux ici et là. Vous ne voulez pas y ajouter tous les cheveux. Tout d'abord, tu seras ici pour toujours. De plus, ce n'est pas vraiment le look que nous recherchons avec ce tableau. Je vais les ajouter dans les zones à fort contraste. Ils se démarquent normalement ici, là où nous avons une zone particulièrement claire rapport à une zone sombre. Également autour du museau, on trouve normalement beaucoup de moustaches dans cette zone Soyez simplement conscient de cela à ce stade également. Si vous avez beaucoup de moustaches sur votre photo de référence, commencez peut-être à les ajouter Je vais également en utiliser une partie. C'est un médium pour glaçage de la marque Golden. Si vous n'en avez pas besoin, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas essentiel. Vous pouvez utiliser de l'eau à la place, mais si vous pouvez vous en procurer, je vous le recommande vivement. Je l'adore vraiment. Je l'utilise sur presque toutes mes peintures. Non, oui, je recommande également vivement la marque Golden. Le glaçage est une technique qui consiste à appliquer de fines couches transparentes sur la surface de peinture. Et il laisse transparaître les couches inférieures, mais il modifie légèrement la couleur du dessus Je vais vous montrer comment je m' en sers dans un instant. Je pensais en avoir fini avec l'arrière-plan, mais je pense vraiment qu' il faut une couche de plus. Je vais donc le faire également, en me concentrant sur les zones bords souples et durs et en découpant toutes les formes dont j'ai besoin. Également en ce qui concerne l'arrière-plan, pensez également à ajouter quelques détails sur les cheveux. Vous ne voulez pas une ligne continue sur tout le pourtour parce que c'est un animal. Vous allez avoir des bouts de fourrure et de cheveux qui ressortiront à nouveau, plutôt que d'en ajouter tous, suffit d'en faire quelques-uns ici et là pour créer cette illusion. Je vais maintenant commencer à utiliser mon dernier pinceau. Et je vais prendre un mélange de peinture clair, un peu de bleu outremer, un peu de blanc, et le baisser avec peu de jaune gratuit Ça va faire un mélange de gris bleuté très clair. OK, j'ai cette couleur gris clair sur mon pinceau et je vais commencer par le contour des yeux en faisant quelques lignes très rapides comme ça. J'espère que oui, c' est ce que montre la caméra. Je pense. Oui, je vais juste faire le tour sans mettre tous les poils dedans, je vais juste en mettre quelques-uns pour laisser entendre qu'il y a des poils le dessus de l'œil, vous pouvez voir cette zone ici, vous pouvez voir cette zone ici, il y a des poils qui vont dans cette direction. Je vais les mettre dedans. Si vous regardez votre image de référence ou l'image de référence de V, vous avez plus de chances de voir les poils apparaître là où les zones claires rencontrent les zones sombres. Je vais aussi y mettre quelques moustaches maintenant, et donc juste un peu, en et donc juste un peu, passant légèrement comme ça, c'est juste très, très légèrement Bonjour Je reviens donc à nouveau au contour des yeux. Il suffit de mettre de la peinture plus claire autour de cette partie de l'œil. Encore quelques cheveux là-haut. Il s'agit d'une lumière assez forte au-dessus de l'œil. Je vais mettre encore quelques cheveux dedans. OK, je vais maintenant mettre une partie du liquide de glaçage sur ma palette. C'est assez liquide. Il te faut un petit peu comme ça. Maintenant, je vais juste faire du glaçage. La première chose que je vais faire sera une couleur foncée. Je vais prendre un peu de mon bleu outremer brûlé, puis y mettre un peu de médium pour glaçage Maintenant que c'est transparent, vous devriez faire environ 2,5 pour le récupérer. Ensuite, je vais vous le montrer sur la toile. Je vais appliquer ce vernis dans les zones qui font la transition entre le foncé et le clair Ici, par exemple, comme vous allez commencer à le voir au fur et à mesure que je le mets, vos zones sombres s' assombriront un peu et les zones claires s'assombriront également un tout petit peu. Je le fais juste dans ces zones de transition juste pour rendre les lignes un peu moins sévères dans ces zones. Je vais également le placer dans toutes les zones claires où je pense qu'elles sont un peu trop claires. Je ne veux pas masquer complètement ces zones claires, mais je veux juste les atténuer un peu. Je pourrais le faire sur les zones du museau ici, parce que je veux que les lumières les plus claires soient là, autour des yeux Je vais juste l'appliquer pour les adoucir un peu. Ici aussi, c'est peut-être un peu trop léger. Mettez-en un peu dessus parce que je trouvais que cette zone était un peu trop claire. Et encore une fois, j'espère que vous pouvez voir à quel point ce vitrage est un excellent médium. Si vous voulez acheter des médiums acryliques, je vous suggère celui-ci Si vous deviez n'en acheter qu'un, alors j'en ferais un support de glaçage. Parce que c'est tellement utile, surtout lorsque vous incarnez des chiens noirs comme Obi, car leur fourrure est souvent Et le glaçage vous aide vraiment à obtenir cet effet. Maintenant, je plisse les yeux devant ma peinture et ma photo de référence, je fais allers-retours entre les deux et j'ajoute simplement les zones qui doivent être plus claires ou plus foncées, ou je modifie légèrement les valeurs Et les températures chaudes et froides. strabisme peut vraiment aider car il vous aide à masquer les détails et à ne voir que de grandes zones et des formes Il vous aide à trouver les endroits où vous devez modifier quoi que ce soit Je pense que j' arrive presque à la fin maintenant. Je pourrais continuer à ajouter des couches. Ça ajoute encore plus de douleur. Oui, tu peux continuer aussi longtemps que tu veux. fait, tout dépend entièrement de l'apparence que vous souhaitez donner à la peinture à la fin. Voulez-vous que ce soit une peinture détaillée très finie ou voulez-vous qu'elle soit plus lâche et peinte ? J'allais y ajouter quelques petits cheveux pour voir les détails des cheveux. J'ai juste besoin d'un peu plus. Je peux probablement aussi mettre une autre couche en arrière-plan. C'est encore un peu inégal ici. Un peu plus là-bas, juste ici. 10. Réflexions finales: Voilà le point, j'en ai fini avec ma peinture, j'en suis vraiment contente. J'ai l'impression d'avoir fait de bons progrès maintenant. Je pourrais continuer à ajouter mes couches et mes derniers détails et également continuer avec ce glaçage, mais je pense que je vais en rester là. Je suis plutôt content du look pictural, mais bien sûr, vous pouvez continuer avec le vôtre et l'adapter à un style plus abouti J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez de nombreux conseils et techniques à mettre en pratique. J'adorerais vraiment voir les peintures que vous avez créées. Veuillez publier une photo ci-dessous et je vous ferai part de mes commentaires sur chacune d'entre elles. Oui, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j'espère vous voir dans mon prochain cours.