Apprendre à peindre un cerf à l'aquarelle à l'aide de techniques simples, libres et expressives

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston et bienvenue dans mon cours Skillshare. J'ai toujours voulu apprendre à créer de magnifiques peintures. Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment mélanger les couleurs ou même comment commencer à peindre. Pour ce cours, je vais vous montrer comment peindre un cerf. Que vous soyez novice en aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre à votre rythme et apprendre les techniques d' aquarelle les plus essentielles. Joignez-vous à moi avec cette peinture amusante alors que nous explorons des façons passionnantes et expressives d'utiliser l'aquarelle. Je suis aquarelliste professionnelle depuis nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de gagner des prix décernés par des organisations réputées, telles que Winsor and Newton, l'International Watercolor Society, le Masters of Watercolor Alliance et le prix des artistes de l'année de la SAA. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes peintures dans le monde entier. aquarelle peut être intimidante pour les débutants, alors mon objectif est de vous permettre de vous détendre et de vous amuser apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles à tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive, sans crainte de faire des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure de la peinture, nous ajouterons plus de détails donner vie à la peinture et la faire ressortir. J'ai essayé de simplifier les sujets complexes en des formes plus faciles qui favorisent l'aspect ludique. cerfs ont un caractère si fort et audacieux avec une touche de mystère. Ce sont d'excellents attributs à transmettre avec l'aquarelle, qui est un médium si insaisissable et éthéré. Cela nous donne la liberté d' expérimenter divers effets dans les techniques d'aquarelle, nous permettant ainsi d'exprimer notre propre vision unique. Lorsque vous vous inscrirez à mon cours, je vous donnerai l'image en haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. J'inclurai également mes nuanciers, qui sont un outil inestimable pour choisir et mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser les erreurs à votre avantage, en vous débarrassant du stress lié à la peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser pour que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos, afin que ce soit plus facile à visionner. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez suivre et créer votre propre œuvre d'art expressive, ou découvrir de nouvelles possibilités d' aquarelle, veuillez cliquer sur « S'inscrire » car j'adorerais vous avoir dans ma classe. Commençons maintenant. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours aujourd'hui. Je l'apprécie vraiment. Nous allons prendre beaucoup de plaisir à peindre le cerf, apprendre l'aquarelle en utilisant des techniques simples faciles à mettre en œuvre mais qui ont un impact puissant. peignant ce cerf, nous apprendrons à équilibrer des parties détaillées de la peinture, telles que les bois de cerf et le visage, tout en étant lâches et expressifs sur d'autres parties du corps. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur un dessin très détaillé, ce qui signifie qu'il y a moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre aussi librement ou aussi réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Vous pouvez également trouver la photo de référence que je vais utiliser dans la section des ressources. J'utilise des photos comme guide. Cependant, je m'écarte et je m' éloigne de la référence lorsque je pense aux différents effets d'aquarelle dont je peux tirer parti. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable du traçage lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin de ne pas entraver votre capacité à pratiquer et à apprendre le médium de l' aquarelle lui-même. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts création de nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec le monde entier et nous aider les uns les autres en cours de route. Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures de base que nous utiliserons dans le cours d'aujourd'hui. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, Sienne brûlée, rouge cadmium, pourpre alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir ou teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor and Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses, dans ce tableau, je n'utiliserai qu'une petite sélection de pinceaux. Tout d'abord, c'est cette brosse à serpillière. Les brosses à serpillière sont idéales pour les coups de pinceau larges et le remplissage grandes surfaces ou pour les lavages, mais elles ont également une pointe pour les petits détails. C'est l'un de mes types de pinceaux préférés. Vient ensuite ce pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et elles sont très bon marché. Voici une brosse à épée ou une brosse de gréement. C'est assez long, mais mince. Il n'est utilisé que pour les petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il retient plus d' eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts de remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car il est plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont élevés plus bas et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, quelques matériaux divers qui vous seront très utiles. Un spray d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones souhaitées avant qu'elles ne sèchent. De plus, il vous permet de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou enlever de la peinture. Enfin, du ruban adhésif. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface et de l'empêcher de glisser pendant la peinture. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. 4. Cartographie du dessin: Pour commencer, pour me sentir si submergée par une toile vierge, je vais juste commencer à ajouter ces tourbillons organiques, ce n'est peut-être pas correct, mais je voulais juste me mettre dans une ambiance ludique de ajout de quelques lignes. Parce qu'une fois que vous commencez, vous commencez à vous sentir un peu mieux, et tous les nerfs d'une toile vierge semblent disparaître. Nous pouvons toujours corriger plus tard. Ajouter très légèrement ces courbes. Pas beaucoup de lignes droites, j'aime garder les choses très organiques et gratuites. L'un des meilleurs moyens d'améliorer le dessin est simplement de s'entraîner à dessiner des cercles ou des sphères sous différents angles. Votre main sera alors beaucoup plus à l'aise lorsqu'il s'agira de dessiner et de cartographier des choses. Parce que la clé du dessin est simplement de simplifier ce que vous voyez sur une surface 2D. Comme vous pouvez le constater, je prends quelque chose assez complexe et je les transforme simplement en cercles, ce qui est bien sûr plus facile à dire qu'à faire. Mais techniquement, si vous pouvez dessiner des formes simples, vous pouvez éventuellement dessiner des formes très compliquées, car dans ces formes compliquées, des formes simples qui ont du sens. Votre propre évolution en tant qu' artiste dépend de la façon dont vous l'interprétez. Je reste très léger pour le moment. J'espère que l'appareil photo pourra se concentrer dessus parce que je ne veux pas trop dessiner parce que je suis conscient que cela peut être faux. Il est normal de se tromper à ce stade. En fait, il vaut mieux se tromper maintenant que lorsque vous êtes à mi-chemin d'un tableau. 5. Finition du dessin: Nous avons maintenant terminé de cartographier les principales parties. Je vais commencer par une ligne un peu plus sombre, en commençant par les cornes. J'ai tendance à me déplacer de gauche à droite parce que je ne veux pas que ma main brouille le crayon. Je pense que vous trouverez cela utile à regarder même si vous le tracez à l'aide de la référence. C'est bien de l'essayer, même si vous prévoyez de le retrouver. La simple pratique de tracer ces lignes organiques vous aide pendant le processus de peinture. Parce que même si j'utilise un crayon pour tracer ces lignes, ma main bouge de la même manière lorsque j'utilise un pinceau et cela ne prend pas si longtemps. Bien sûr, la pratique l'améliore à chaque fois. Si vous êtes un débutant, le traçage ne pose aucun problème . Je trouve souvent, même quand j'étais débutant, même si mon dessin était inexact, cela lui apportait tout de même du caractère. En fait, certaines de mes peintures inexactes sont encore très populaires aujourd'hui, plus que certaines de mes peintures plus détaillées et plus réalistes. Parfois, être précis n'est pas synonyme de peinture réussie. Parfois, un dessin inexact peut être aussi bon, sinon meilleur. Parce qu'il possède cette énergie, cette sensation authentique d'une touche d'artiste. J'essaie simplement de voir dans l'image différentes zones tonales et de les décomposer en lignes. C'est comme si je préparais une peinture par numéros. Peinture. Divisez-le en différentes sections pour qu'il soit plus facile à remplir avec de la peinture. essayant de mettre la tête juste ici, l'œil est parfait, juste un cercle. Nous allons le remplir avec de la peinture noire. Je vais revenir au reste des détails du visage parce qu'ils sont très importants et qu'il n'est pas nécessaire pour le moment modifier les détails alors que nous avons encore des formes plus grandes à gérer. Une fois que nous aurons terminé le dessin nous supprimerons ces lignes lâches situées en dessous. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais nous voulons que le papier soit aussi clair que possible afin qu'il fasse ressortir des couleurs vives. J'essaie d' y simplifier la bouche et le nez à l' intérieur de cette zone. J'essaie vraiment de regarder les formes plutôt que de les considérer comme un nez ou une bouche. Parce que si vous obtenez les formes correctes, même si vous ne le considérez pas comme une bouche, ce sera plus convaincant de cette façon. Si vous essayez de dessiner une bouche, pensant à la bouche pour un œil, un nez ou une oreille, il se peut que votre mémoire ne soit pas précise dessinant simplement la forme que vous voyez, même si elle ne semblait pas correcte à ce moment-là. Si tu as la foi, alors à la fin, ça aura l'air bien. L'esprit se laisse emporter par ce à quoi il pense qu' il ressemble plutôt que par ce à quoi il ressemble dans ce tableau en particulier, parce que parfois il ne ressemble pas nécessairement à une oreille dans le contexte dans lequel il est peint. Si vous êtes fidèle à ce que vous voyez, même si vous avez l'impression que c'est faux dans l'ensemble du contexte de la peinture, elle aura l'air juste. 6. Commencer par un pigment épais: commençant par mon pinceau à dispersion, je vais mélanger un peu de Sienne brûlée et un peu de noir pur , peut-être du bleu cobalt. Sienne brûlée et le bleu cobalt donnent de toute façon un noir foncé. commençant par le haut, en parcourant le tableau, je vais combler à peu près les zones sombres. Ce que je fais sur ma palette. J'ai brûlé de la sienne ici, je peux avoir du bleu cobalt ici, et je peux avoir de l'alizarine cramoisie là-bas. Peu importe ce que je ressens dans le domaine de la peinture, je peux choisir ce que je veux quand je le sens bien. C'est un pigment pur, pas d'eau à ce stade. Cherchez les zones sombres, essayez de ne pas dépasser les limites, mais ce n'est pas la fin du monde si vous le faites. Ça rend les choses beaucoup plus faciles si tu ne le fais pas. La façon dont je pense à l' avenir est de peindre les bois d'une manière monotone pour que le corps prenne un peu plus de couleur. C'est une bonne pratique pour le brossage à sec en fait. Parce que même si nous allons passer en revue tout cela, il est judicieux de se faire une idée de la façon dont vous pouvez utiliser de la peinture avec peu d'eau. S'il devient trop sec, vous pouvez simplement pulvériser votre palette. Ça va le mouiller à nouveau. Il sera trop humide si vous plongez simplement votre brosse dans l'eau. Lorsque vous plongez votre brosse dans l'eau, elle sera trop humide et vous ne pourrez plus la contrôler autant. Je cherche les zones les plus sombres, principalement les zones noires. Ensuite, nous y reviendrons plus tard avec des couleurs plus claires et c'est là que nous créerons de jolis effets. Je trouve toujours les meilleurs effets à aquarelle lorsque vous avez pigment épais comme celui-ci qui interagit avec un pigment humide. C'est pourquoi je commence toujours ces peintures avec des pigments épais. J'applique ces coups de pinceau au rythme du dessin. Vous voyez les courbes s' ajouter au formulaire. Un peu de noir ici. Je laisse les yeux de côté, même si c'est une partie sombre. Je m'en tiens à cela jusqu'à la fin car ce les yeux qui font vraiment ressortir le tableau. Tout le reste sera un peu plus vague et ajoutera à l'expression, mais les yeux doivent être parfaitement parfaits. Nous avons surtout mangé du brun ici. Je vais ajouter un peu de bleu. Ce sera probablement la partie la plus sombre, donc je n'ai pas peur y mettre des pigments très lourds. D'habitude, pour les peintures animalières, je n'utilise pas de ruban adhésif, mais comme je ne dessine pas l'animal en entier, il s'estompe dans le cadre. J'utilise une bordure parce qu'il peut être assez difficile de comprendre une composition. Je ne peux pas juste couper le cerf en deux. L'une des choses intéressantes à propos de l'aquarelle est son mystère, le fait de ne pas savoir où elle va aller. J'ai toujours une idée approximative, un plan de la façon dont je vais l'aborder, façon dont je vais le manipuler, mais c' est tout ce que vous pouvez faire, c'est le manipuler. Vous ne pouvez pas vraiment le faire exactement comme vous le pensez. [BRUIT] Nettoyons mon pinceau dessus. Une dernière partie est juste cette partie sombre. 7. Peinture des antennes: Maintenant, nous allons passer à l' étape du lavage où nous allons interagir avec cela et créer de jolis effets. Mais avant de commencer, nous allons réfléchir aux zones que nous devons laisser en blanc. Il y a un peu autour de la bouche avec lequel nous voulons garder une belle touche de netteté. De plus, nous voulons que les yeux restent lumières que nous pouvons ensuite ajouter par-dessus. Je commence toujours avec de l'eau, sans pigment, et j'interagis simplement avec ce qui est déjà sur le papier. Même s'il semble que rien ne se passe, il finira par se déplacer tout seul. Maintenant, l'avantage de connaître la théorie des couleurs, que si vous regardez les nuanciers, vous pouvez voir quelles couleurs vous devez mélanger et interagir avec ce qui s'y trouve déjà. S'il semble un peu brun, vous pouvez ajouter du bleu car cela va bien ensemble. Même si certaines parties ne semblent pas correctes, il est souvent préférable de les laisser seule et de la laisser faire toute seule que de jouer avec elle et de perdre la magie de l'aquarelle. Maintenant, les bois, c'est assez délicat. Il est un peu difficile de se sentir libre et expressif avec une partie aussi technique, mais autant que possible, essayez de conserver cette expression énergétique ludique car elle donnera à votre peinture une belle apparence plus vivant et plus agréable. Ce n'est que lorsque vous vous perdez dans les détails et que vous perdez l'énergie que la peinture souffre. C'est pourquoi je répand parfois de l'eau dessus, non pas parce que cela ne correspond pas visuellement, mais cela me permet de réfléchir de manière plus ludique. Il y a un certain niveau de soin et être un peu négligent peut améliorer l'apparence de la peinture. Il y a un équilibre entre se soucier trop et trop réfléchir aux choses et simplement suivre. Bien sûr, l'autre côté est d'être trop joueur et d'être complètement abstrait. Mais même dans ce cas, le fait d'être abstrait peut apporter des récompenses inattendues aux peintures ; beaux effets impossibles à obtenir en les parcourant. 8. Peindre le corps: Maintenant, je mets beaucoup d'eau. Maintenant que nous n'avons plus de bois, je vais passer à une brosse plus grande. Je vais pulvériser parce que ces pigments sont déjà secs. Je veux juste l' animer à nouveau. Une fois que vous avez suffisamment d'eau sur votre peinture, vous pouvez simplement aspirer de l'eau de différentes zones plutôt que de puiser différentes zones plutôt que de l'eau dans votre contenant. J'ai besoin d'ajouter un peu plus de bleu ici. Je vais tamponner l'endroit où se trouve la bouche parce qu' elle doit rester légère et garder les yeux. 9. Ajouter des éclaboussures: Maintenant, je vais remplir mon pinceau et faire quelques éclaboussures. Assurez-vous qu'il est bien plein, pour qu'il coule presque. Ensuite, touchez, touchez, touchez. Encore un peu d'eau. Nous pouvons vraiment faire en sorte que cela se répande un peu ici, je pense. Maintenant, je ne veux pas en faire trop, alors je pense simplement à le laisser sécher et à faire les corrections nécessaires une fois qu'il sera sec. Peut-être avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus. 10. Tirer un peu de pigment: Maintenant, il est complètement sec. Nous pouvons travailler sur quelques détails supplémentaires. J'ai perdu quelques lignes de crayon et l'obscurité, ce qui est assez courant. C'est pourquoi il est bon de pratiquer vos compétences en dessin si vous tracez cela afin ne pas avoir à faire l'erreur que j'ai commise. Je vais juste frotter et retirer, mouiller avec la brosse et le retirer. Je vais le faire ici. Sur le nez aussi. Utilisez ce pinceau fin, ce pinceau de gréement. y a des ridules là-dedans. Cela peut être difficile à voir à la caméra, mais je mouille une zone, j' attends, puis je m' éloigne et vous pouvez voir ce qui a été laissé derrière moi. J'ai essayé de faire attention à ne pas faire trop, car c'est quelque chose qui peut facilement être exagéré. Découvrez ces détails insaisissables. Ce ne sont que des marques aléatoires, mais elles fonctionnent. Ils ont juste ce sentiment pour eux. 11. Ajout de détails du visage: Je vais juste marquer les yeux là-dedans. En fait, en utilisant du noir pur. Je vais y peindre les yeux très soigneusement. Regardez-le de plus près parce que je l'ai presque perdu. Sur le haut, je vais l'assombrir et ajouter un peu plus de fourrure. J'essaie de m'entraîner, redessiner parce que j'ai perdu les lignes. vais littéralement me retirer parce que je ne veux pas que ce soit faux. L'un des aspects les plus difficiles de cette peinture concerne les détails du nez. Puis disparaissez. Comme beaucoup de choses, il s' agit de trouver l'équilibre. Trop de détails et ça détournerait l'attention. Ce sera comme une distraction parce que ce n'est pas censé être le point central. Ce sera une distraction si c'est faux. On peut agrandir un peu ces yeux. 12. Ajouter des rehauts: Il est temps de redevenir un peu ludique. Je vais donc faire éclabousser un peu d' eau et déranger les choses. C'est un peu trop propre et bien rangé. Assurez-vous que ces yeux sont aussi foncés que possible avant d'ajouter les reflets. Nous allons utiliser, directement à la sortie du tube, la plus petite brosse très soigneusement pour tracer une petite ligne en haut et en bas. Je vais faire quelques extraits ici sur le museau du nez. Nettoyez certains de ces morceaux ici. Pas beaucoup. Ou du moins, quand je les fais, j'ai besoin d'un tout petit peu. Être très économique avec le nombre de lignes que j'y ai installées. Ici, de petites taches. Juste un petit signe de finesse. [BRUIT] Les derniers coups de pinceau peuvent ajouter un peu plus de texture ici. [BRUIT] 13. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant que la peinture est terminée, regardons-la de plus près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. En utilisant une palette limitée de couleurs complémentaires, dans ce cas, le marron et le bleu, nous avons pu explorer différentes techniques sans avoir à nous soucier de mauvaises couleurs. L'utilisation de cette méthode crée toujours une peinture unique, car nous permettons à l'aquarelle de faire la majeure partie du travail pour nous. L'aquarelle est un médium insaisissable qui peut avoir son propre esprit. À cet égard, il peut souvent être frustrant de travailler avec. Mais la clé pour bien peindre n'est pas tant de contrôler complètement le médium, mais de le manipuler de manière à lui permettre de faire ce qu'il veut et de créer ses propres textures uniques et captivantes. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Même les meilleurs maîtres font des erreurs et créent des tableaux qui ne les plaisent pas. Ce qui est important, c'est que tu aies vraiment essayé. L'objectif final, à ce stade d'apprentissage, est simplement de s'amuser un peu et d' explorer les possibilités de ce médium passionnant. Il peut être facile de se sentir un peu stressé pendant la peinture si cela devient difficile, mais rester positif et garder la foi aide vraiment à la fin. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, j' adorerais les donner. Ou si vous avez besoin de conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Taguez-moi @willelliston comme j'adorerais le voir. Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours ou que vous aurez annonces importantes, telles que des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la section de discussion en classe si vous avez des questions ou des commentaires concernant le cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, une faune ou une scène sur lequel vous aimeriez que je participe à votre classe, veuillez également laisser un commentaire dans la section de discussion en classe. Merci encore une fois de m'avoir rejoint. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage avec ce merveilleux médium. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir.