Apprendre à peindre des paysages pénibles de la grange d'hiver

1. Bienvenue au cours: pratique est la clé de la perfection, qu'il s'agisse d'artisanat ou de peinture Mais alors, comment savoir sur quoi se concentrer tout en pratiquant ? Comment savoir où nous devons concentrer 100 % de notre attention Ne t'inquiète pas. Je vais te le dire. Bonjour à tous. Je suis Geethu, une artiste basée au Royaume-Uni, bien que je sois originaire de l'Inde J'ai peint presque tous les jours au cours de la dernière année pour améliorer mes aquarelles et pour peindre comme je le fais maintenant Il s'agit d'une courbe d' apprentissage interminable. Plus nous continuons à faire quelque chose, plus vous devenez un pro dans ce domaine. Mais nous avons tous cette peur d' essayer de nouvelles choses à expérimenter et à explorer. Nous les fuyons dès que nous le voyons, pensant qu'il est peut-être trop tôt pour essayer ou que vous n'êtes pas capable de le faire Non, il n'en est pas ainsi. Chacun de nous doit abandonner cette peur et essayer différents types de travail. Aujourd'hui, ce cours portera sur le fait de briser cette barrière et de franchir cette limite pour libérer votre plein potentiel et peindre ce magnifique paysage de grange hivernale. Ce cours comprend des exercices d' esquisse, l'apprentissage de la composition et expérimentation des couleurs pour créer vos propres feuilles. Apprenez différentes techniques d'aquarelle et découvrez des peintures détaillées Joignez-vous à moi et peignez avec moi dans ce cours, abandonnez toutes vos peurs et découvrez cet ordre intérieur qui sommeille en vous. Ce cours vous aidera à découvrir le sujet qui vous embrouille le plus, les domaines dans lesquels vous devez pratiquer de plus en plus et les techniques d'aquarelle sur lesquelles vous devez vous concentrer J'étais trop excitée à l'idée de peindre ce tableau et j'avais peur de faire des erreurs par accident. Puis je me suis rendu compte même si nous faisons des erreurs, c'est ainsi que nous apprenons Alors, mes amis, plongeons-nous dans ce cours. Mais avant cela, découvrons le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. 2. Ce dont vous aurez besoin: Jetons un coup d'œil à tout le matériel artistique dont vous aurez besoin pour ce cours. C'est très bien si vous n'avez pas exactement le matériel artistique que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos marques alternatives préférées pour toutes les fournitures que j'utilise ici. Aujourd'hui, dans mon cours, j'utiliserai un papier pressé à froid Arches de 140 livres ou 300 g/m². Après de nombreuses expériences, j'ai remarqué que l'utilisation du bon papier pour aquarelle ferait une différence significative dans vos peintures, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à utiliser du papier 100 % coton Ce papier résiste à de multiples lavages et est idéal pour les aquarelles avec beaucoup d' Pour obtenir les meilleurs résultats, optez pour n'importe quel papier 100 % coton de qualité artistique Mais si vous n'avez pas papier 100 % coton, c'est bon, car je vais vous expliquer une astuce pour que votre papier reste humide ou mouillé pendant longtemps dans la prochaine leçon. Peintures à l'aquarelle. J'utiliserai les peintures de ma palette personnalisée. C'est une boîte en métal que j'avais dans laquelle j'ai collé certaines de mes couleurs les plus utilisées et préférées. Les groupes complets proviennent de Saint-Pétersbourg, de White Nights, et tous les demi-groupes proviennent des palettes marketing primaires d'Art Philosophy Co . J'utilise également de la peinture à la chaux de Memory Professionals C'est l'une des premières peintures à la courge que j'ai achetées. Pinceaux pour aquarelle. Vous aurez besoin d'un pinceau de grande taille, d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau de petite taille pour les détails. J'utilise mes pinceaux préférés de la série Silver Black Velvet. Les poils de ce pinceau retiennent beaucoup d'eau et parfaits pour différentes techniques d'aquarelle nécessitant beaucoup d'eau La grande taille est une taille 12, la taille moyenne une taille 8 et la petite taille 4. Palette d'aquarelles pour mélanger vos couleurs. Je préfère toujours les palettes en céramique en plastique parce qu'elles ne tachent pas , qu'elles sont faciles à nettoyer et que les couleurs s'y mélangent parfaitement Vous aurez besoin d'un tableau pour réparer votre papier. J'utilise ce panneau de contreplaqué. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de carton, comme du carton ou même un magazine pour fixer votre papier. Pour ce cours, nous ne pouvons pas fixer le papier sur la table car nous devrons incliner le tableau et le placer légèrement en angle pendant le travail Je vais donc garder quelque chose sous le tableau pour lui donner un angle. Deux pots d'eau ; l' un pour apporter de l'eau claire et fraîche et de la peinture fraîche sur nos pinceaux, et l'autre pour laver nos pinceaux, qui finira par donner à ce pot une couleur boueuse, comme ici C'est pourquoi nous avons besoin d'une autre eau claire et fraîche, sinon nous allons mélanger l' eau boueuse avec nos nouvelles peintures Nous aurons besoin de mouchoirs pour nettoyer nos pinceaux et essuyer toute peinture, d'un crayon et d'une gomme pour faire le croquis ou l'esquisse de la peinture sur notre papier, et enfin du ruban adhésif pour coller votre papier sur le tableau que vous utiliserez 3. Compétences, Traits, techniques et plus encore: J'ai collé du papier sur la surface ici, et je l'ai divisée en deux zones distinctes juste pour montrer les différentes techniques Dans cette leçon, je vais vous enseigner les différentes techniques que nous allons utiliser dans nos peintures. Mais tout d'abord, je veux vous montrer une astuce simple pour garder votre papier humide plus longtemps. Cela sera extrêmement utile si vous utilisez un papier qui n'est pas du papier 100 % coton. Comme pour ce papier, il s'agit pas de papier 100  % coton. Si vous voulez vous faire une idée de ce papier 100 % coton, cette astuce vous sera utile. Sur cette petite place, je vais vous montrer comment cela peut être réalisé. abord, nous allons appliquer de l'eau uniformément sur la surface du papier [BRUIT] Vous pouvez voir sous cet angle la quantité d'eau que j'applique. L'astuce est très simple. Il va falloir attendre quelques secondes pour que l'eau s'infiltre dans le papier. Vous pouvez voir comment l'eau est absorbée par le papier. Il pénètre en fait dans les pores et les fibres du papier. Maintenant, vous pouvez voir ici que c'est presque normal mais pas complètement sec. Au bout de quelques secondes, je vais à nouveau appliquer de l'eau sur le papier. Mais comme il s'agit de la deuxième couche d'eau, le séchage prendra plus de temps. Cela est dû au fait que les pores et les fibres du papier à l'intérieur sont déjà mouillés lors du lavage précédent et que l'eau supplémentaire mettra maintenant plus de temps à pénétrer dans le papier, car il n'y a pas encore d'espace pour qu'elle soit absorbée par le papier. L'astuce est très simple. Évidemment, vous pouvez imaginer combien de temps nous pouvons garder du papier 100 % coton humide en utilisant cette méthode. Maintenant, sur le même papier, je vais vous montrer la technique mouillé sur mouillé. Nous parlons de technique mouillé sur mouillé, le premier mot fait référence aux peintures et le second au papier Ici, mon papier est mouillé et je vais prendre des peintures humides avec mon pinceau. Mon pinceau est mouillé, donc quand je le peaufine, il se transforme en peinture humide et je l'applique sur le papier. C'est ce que l'on appelle la technique mouillé sur mouillé. Je vais remplir mon pinceau d' un peu de violet. Dès que j'applique la peinture, la peinture se répand dans l'eau et nous donne un bel effet aquarelle Regarde comment ça se propage. Cette zone est déjà humide. Je peux appliquer à nouveau dessus avec mes peintures. Cette technique est essentiellement appelée mouillé sur mouillé. La prochaine technique que je vais vous montrer est mélange ou le mixage humide sur humide Je vais prendre de l'eau et je vais mouiller cette zone. Je vais travailler rapidement. Je ne vais pas utiliser cette astuce pour garder le papier humide plus longtemps. Je vais juste m'inscrire. Je vais prendre, disons, de la sève verte. Je vais juste l' appliquer au hasard. Il n'y a pas de règle précise quant à la façon dont je l'applique. Maintenant, je vais mélanger une couleur différente à celle-ci. Je vais prendre un peu de mon jaune indien. Tu vois, See vient de bien mélanger les deux. Cela s'est produit parce que la consistance de l'eau dans les deux peintures est la même. Si ce n'était pas le cas, il se répandrait et formerait des fleurs. Je vais prendre à nouveau du jaune et je vais le mélanger ici. Regarde comment je l'ai mixé. Je vais vous montrer ce que c'est que de former des fleurs. Si je devais avoir plus d'eau sur mon pinceau, il y en a plus sur mon pinceau en ce moment. Si je le touche, je le vois se propager. Cela aurait été le cas s'il y avait plus d'eau lorsque j'ai pris la peinture jaune C'est pourquoi nous devons faire attention à même partout lorsque vous mélangez deux couleurs différentes ce que l'eau de votre pinceau soit la même partout Cela lui permettrait de se mélanger uniformément sans former de lignes supplémentaires, de bords foncés ou même de fleurs. La troisième technique que je vais montrer est la peinture humide sur sec et, comme son nom l'indique, il s'agit de peintures humides sur papier Avec mon pinceau humide, je vais prendre de la peinture humide et je vais l'appliquer ici. Vous pouvez voir que la peinture ne s'étale pas comme ici. Cela est dû au fait que le papier est sec. C'est le mouillé sur sec. Le Wet-on-Dry peut également être appliqué sur une surface déjà peinte, mais qui Cette surface est sèche. Il n'est plus mouillé, mais il y a de la peinture dessus et il est sec. Mais je peux faire du mouillé sur du sec en plus de ça. Voyons voir. Voir. Vous pouvez créer plusieurs couches à ce sujet. C'est pourquoi cette technique est appelée mouillé sur sec. Vous pouvez mieux contrôler la technique humide sur sec , comme ici, car vous pouvez dessiner les formes et les traits de votre choix avec votre pinceau Alors que pour la technique mouillé sur mouillé, la première que j'ai montrée, l'eau qui fera l'affaire Il est incontrôlable et déplace la peinture partout où il y a de l'eau, mais c'est là toute la beauté de la chose 4. S'être amusé avec des éclaboussures: Je vais vous montrer cette technique d' éclaboussure. Pour cela, nous aurons besoin des trois pinceaux. [BRUIT] Je vais d'abord prendre mon plus gros pinceau et faire quelques éclaboussures ici. Je vais m'occuper des éclaboussures sur cette petite place. Je dois faire attention à ce qu' il ne sorte pas sur les autres places. Pour cela, je vais utiliser un mouchoir pour le couvrir. J'ai maintenant recouvert les quatre coins et seule cette partie du papier est exposée. Je vais prendre mon plus gros pinceau pour les premières éclaboussures. Je vais mélanger un peu de peinture. Je vais à nouveau faire du violet. Je vais charger mon pinceau avec l'eau puis mélanger la peinture sur la palette. Nous aurons besoin d'une bonne consistance de la peinture pour les éclaboussures Il existe différentes manières de faire les éclaboussures. Vous pouvez l'utiliser avec votre main dans cette position, tenant avec vos autres doigts et en utilisant votre index pour faire les éclaboussures Voir. Ou vous pouvez utiliser un autre pinceau. Faites-le comme ça ou par le haut. Vous voyez maintenant que nous avons mis les éclaboussures sur la place. [BRUIT] Maintenant, je vais prendre mon pinceau de taille moyenne pour le deuxième carré. [BRUIT] Chargez bien les peintures. Je vais m'occuper à nouveau des éclaboussures. C'est bon, j'ai juste accidentellement heurté le pinceau sur le papier, mais ça va. Nous en avons fini avec la deuxième éclaboussure. Maintenant, je vais faire de même avec le pinceau plus petit, le taille 41. Je vais mettre de la peinture sur mon pinceau. Vous pouvez voir qu'il y a une légère différence dans la taille des éclaboussures La taille du pinceau est vraiment importante lorsque vous faites ces éclaboussures J'ai décidé de faire cet exercice et vous le montrer parce qu' on me demande souvent si la taille du pinceau vraiment importante lorsque vous faites les éclaboussures Avez-vous besoin d'un pinceau plus grand pour les plus grosses éclaboussures ou d'un pinceau plus petit pour les Un peu, oui, la chose la plus importante est la quantité d'eau qu' il y a sur votre brosse. Avec une brosse plus grande, elle retiendrait plus d'eau et les éclaboussures seraient donc un peu Un autre avantage de l'utilisation d'un pinceau plus grand est qu'il retiendra plus d'eau et de peinture. Cela vous donnera plus d'éclaboussures avant que le pinceau ne doive être à nouveau chargé avec la peinture Alors que dans le cas d'un pinceau plus petit, il retient évidemment moins d'eau et moins de peinture. Vous devrez remplir votre pinceau d' eau et de peinture à plusieurs reprises si vous voulez couvrir une grande surface. [BRUIT] 5. Créer des valeurs de couleur: Nous allons maintenant examiner la valeur tonale d'une couleur. Je vais le faire avec du sépia. Je vais prendre du sépia, ignorer ma palette sale, mais voilà le sépia Je vais prendre la valeur la plus sombre du sépia. J'ai donc la valeur la plus foncée du sépia dès la sortie de la poêle Vous pouvez également l'utiliser directement à la sortie de votre tube , mais avec une couche d'eau. Tu vois, c'est le ton plus foncé du sépia. Maintenant, je vais y appliquer un peu plus d'eau. J'ai ajouté un peu d'eau et je vais faire le prochain échantillon. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus léger que le premier. Maintenant, je vais ajouter plus d'eau. Ici, vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus clair au fur et à mesure que j'ajoute de l'eau à mon sépia Vous pouvez même obtenir un ton plus clair que celui-ci. Chaque fois que nous ajoutons de l'eau à la couleur, nous la rendons de plus en plus claire. C'est ce qu'on appelle un échantillon de couleur tonale. Cet exercice est important car, dans les aquarelles, le fond aura les tons les plus clairs, quelque part d'ici à ici Les détails du premier plan auront les tons les plus foncés. Par exemple, laissez-moi vous montrer cette peinture monochrome Cette peinture a été réalisée uniquement avec le gris de Payne. Vous pouvez voir comment apparaissent les arrière-plans et les objets éloignés du spectateur dans le tableau. J'ai utilisé des tons plus clairs, par exemple ces montagnes et le ciel, j'ai utilisé un ton plus clair du gris de Payne pour cela fur et à mesure que vous vous rapprochez du spectateur Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du spectateur et de tous les détails du tableau, j'ai utilisé un ton plus foncé. Voici comment vous pouvez utiliser une seule couleur pour représenter votre peinture en utilisant les nuances plus claires et plus foncées d'une seule couleur 6. Faites nous notre nom des marges: Dans ce cours, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs. Le mélange des couleurs est un sujet important en aquarelle. C'est une discipline qui comporte de nombreuses théories, mais elle ne peut être apprise que par l'expérimentation. Tu dois l'expérimenter toi-même. En réalité, vous n'avez besoin que des trois couleurs primaires , à savoir le rouge, le jaune et le bleu, pour mélanger les différentes nuances que vous pouvez créer avec elles. Lorsque vous utilisez différentes nuances de ces trois couleurs primaires, vous pouvez obtenir toute la variété de couleurs dont vous avez besoin. Mais dans ce cours, je ne vais pas me concentrer sur les couleurs primaires car je vais utiliser une grande variété de bruns dans mes peintures J'utiliserai des bruns White Knights ainsi bruns artistiques issus de différentes palettes, tels que ce brun ombré brûlé, sépia, achy, cavern, brun, bois rouge, etc. Je vais vous montrer comment Ce sont mes aquarelles Camlin de qualité artistique, que j'ai mises sur cette palette en plastique Il n'a que les couleurs de base du marron. Je vais les utiliser pour montrer comment nous pouvons créer ces couleurs. Tout d'abord, voyons quelles sont réellement ces couleurs. C'est du sépia. Et puis il y a Stiki Ocre jaune. L'ocre jaune est présent dans la plupart des palettes, mais je voulais juste l'ajouter ici : bois caverne, brun et rouge Voici le nuancier des aquarelles Camlin de qualité artistique Vous pouvez voir que la terre de terre de Sienne déjà crue, ombre crue et de la terre de Sienne brûlée sont incluses Le bois brûlé est également inclus dans la palette de base. Mais je vais vous montrer comment on peut mélanger ces autres couleurs. Voyons comment faire du sépia. Pour cela, je vais utiliser du bois brûlé, et nous allons y faire du noir ivoire. Voyons si c'est proche. Vous pouvez voir que c'est presque à peu près ça. Nous pouvons utiliser de l'ombre brûlée et du noir ivoire pour obtenir une belle couleur sépia. Presque pareil. La couleur suivante que nous voulons obtenir est le stiki. Prenons un peu d'huile d'olive. Je vais mélanger ça avec le sépia que j'ai obtenu. Ce serait de l'ombre crue, ombre brûlée et du noir ivoire. Assez proche. Si nous voulons faire de l'ocre jaune, juste au cas où nous n'aurions pas d'ocre jaune dans nos palettes, vous pouvez Je vais ajouter du jaune à ce mélange. Ajoutez plus de jaune. Cela ne le rend pas très proche, mais c'est le plus proche que vous puissiez obtenir. Je pense que si vous ajoutez un peu plus de ce nombre brut, nous pouvons obtenir une valeur plus proche. Nous avions besoin d'un peu plus de données brutes pour cela. J'ai ajouté un peu d'ombre brute et j'ai obtenu de l'ocre jaune. Ensuite, c'est la caverne. Pour cela, je vais utiliser le nombre brut. Mais je pense que la couleur de l' ombre brute est presque similaire à la couleur de la caverne dans l'art philosophique Ils l'ont juste nommé différemment. Oui, vous pouvez voir que la caverne est en fait du bois brut. Ensuite, il faut le faire marron. Mais je pense que nous l'avons déjà fait lorsque nous l'avons mélangé du bois brut pour obtenir de l'ocre jaune Cela reviendrait à ajouter du jaune à ce mélange. Souvenez-vous, je pense que nous devions faire noir. Qu'avons-nous utilisé ? Nous l'avons utilisé. Nous avons utilisé la couleur ombre brûlée. Cela a décoloré le brun de la palette philosophique de l'art J'ai regroupé tous mes marrons dans ma palette parce que je peux facilement les utiliser lorsque je voyage En fait, je ne me souviens pas quel brun se trouve dans chacune des palettes. Ils proposent différentes palettes sous le nom de Tropical Classics ou DC, etc. Le premier est le bois rouge. Pour cela, je suppose que vous l'avez peut-être déjà deviné , donc c'est de l'ombre brute Bien sûr, si nous pouvons le mélanger avec du rouge, c'est le plus proche que nous puissions obtenir. C'est ainsi que nous pouvons obtenir des bruns différents. Tu vois l'exercice. La meilleure façon de mélanger les couleurs est de faire cet exercice vous-même, apprendre vous-même et de voir comment mélanger différentes couleurs. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez un brun et un jaune ou un brun et un rouge, brun et un noir, et que vous voyez par vous-même toutes les couleurs que vous pouvez obtenir ? Vous verrez que vous obtiendrez une variété différente de nuances de brun. Dans cet exercice, nous avons appris à créer différents bruns en utilisant du bois brut, noir ivoire, du jaune, du rouge et du bois brûlé. Rien qu'en utilisant ces quatre couleurs, nous avons obtenu différentes nuances de brun. J'espère que cet exercice vous a plu. 7. Composer notre peinture: Fixons d'abord la composition de notre tableau. Nous allons réaliser nos peintures en mode paysage. Nous déciderons de la manière dont nous voulons que les éléments de notre peinture soient. Ce sera une peinture d' hiver dans une grange, et la grange sera l' élément principal de la peinture. Nous allons dessiner la grange. Le bout de la grange va se trouver à l'extérieur du journal. Ce sera une simple peinture de grange. La grange aura la forme d'une forme simple comme celle-ci. Ensuite, nous aurons un porche devant la maison. Pour lui donner un aspect réel, nous devons lui donner un aspect tridimensionnel. Vous pouvez voir le virage vers la partie intérieure du porche. Il s'agit essentiellement d'utiliser le principe de la perspective ponctuelle Les piliers du porche seront plus petits à mesure que nous nous éloignerons. C'est pourquoi il devient plus petit vers l' intérieur du porche. Ensuite, nous pouvons avoir quelque chose sur le porche, peut-être une botte de foin, et cela projettera une ombre sur le côté droit À l'arrière-plan, nous aurons l'horizon de ce tableau. Ensuite, nous pourrons avoir un pin solitaire recouvert de neige ici. Toute la partie inférieure du tableau va être recouverte de neige. Nous ajouterons des arbres et des branches en arrière-plan. Ici, nous pouvons ajouter quelques arbres. Il y aura une colline recouverte de neige à l'arrière de la grange, sur le côté gauche, et c'est là que se trouveront les arbres. Ensuite, nous ajouterons des fenêtres à la grange. Nous pouvons avoir une fenêtre plus longue au premier étage , puis une autre fenêtre en bas et un rideau à en bas et l'intérieur de la fenêtre. À travers la fenêtre, nous verrons la luminosité à l'intérieur de la grange. Pour rendre l'ensemble du tableau intéressant, nous pouvons avoir des branches s'étendant vers l'extérieur, puis de l'herbe et des brindilles en arrière-plan C'est ça. Voici comment va se dérouler la composition de notre tableau 8. L'on nous laisse esquisser la peinture: C'est le papier A5 Arches que j'utiliserai pour la peinture d'aujourd'hui Maintenant, collons le papier sur le tableau. J'utiliserai du ruban adhésif pour coller le papier sur la planche de bois, sur les quatre côtés fait d'appliquer du ruban adhésif sur le papier empêchera le papier de se plier à cause des multiples couches d' aquarelle que nous appliquerons sur le De plus, cela donnera à notre peinture une belle bordure blanche et la protégera du temps au cas où nous voudrions encadrer nos peintures. Après avoir collé, nous devons nous assurer que les quatre coins où le ruban adhésif recouvre un autre ruban sont bien enfoncés et bien fixés, car nous ne voulons pas que nos douleurs se répandent sur le papier par les trous d'aération Sur l'esquisse de composition que nous avons faite plus tôt, mettons maintenant l' esquisse sur le papier. Nous aurons notre lien ici. Nous allons commencer l' inclinaison du toit en laissant un léger écart par la gauche Nous allons tracer deux lignes pour le toit incliné de la grange Comme le toit de la maison va se trouver à l'extérieur du cadre et que vous voulez savoir quel espace nous devons laisser pour le toit incliné, vous pouvez étendre la ligne vers l'extérieur pour obtenir la géométrie exacte de la forme du Lorsque vous effectuez cette opération, vous pouvez voir comment la géométrie est automatiquement formée. Tout est basé sur des proportions égales, vous pouvez donc voir où vous avez commencé le toit sur le côté gauche et prolonger l'autre moitié jusqu'à la même ligne horizontale. Pour les parties inférieures de la grange, nous pouvons utiliser une règle. Nous allons tracer deux lignes droites pour les murs de la grange. Nous laisserons une partie de l'espace sur le toit s'étendre vers l'extérieur. Je ne tracerai pas de ligne droite en bas parce que le sol sera recouvert de neige et qu'il sera irrégulier. Nous relierons ensuite l'extrémité du toit aux murs. Puis, à peu près aux trois quarts, sur la droite, c'est là que le porche va commencer. Nous allons le dessiner incliné vers le bas pour montrer le toit incliné du porche. Ensuite, comme je l'ai expliqué dans la vidéo de composition, nous allons dessiner la partie intérieure du porche en utilisant la méthode de la perspective. Nous allons dessiner les piliers du porche un par un. Après cela, comme je l'ai dit, il sera plus petit à l'intérieur et s'agrandira vers l'extérieur, c' est-à-dire vers le spectateur. Puis la petite botte de foin. Ensuite, la base de la grange est partiellement recouverte neige et, pour la fenêtre située sur le dessus, elle doit se trouver au centre . Nous marquerons ensuite le point central en utilisant le point supérieur du toit et le point gauche. Voici le centre. En utilisant le point central, nous allons dessiner les fenêtres. La longue fenêtre va s'étendre vers bas juste en dessous de la partie supérieure du toit du porche. C'est donc la ligne horizontale à laquelle la fenêtre doit se terminer Tracez un rectangle pour la fenêtre. C'est ainsi que vous pouvez réaliser l'esquisse. Lorsque vous regardez le tableau et que vous souhaitez dessiner quelque chose, essayez de le comparer avec d'autres éléments de l'image. Comme ici, nous voulons dessiner la fenêtre au centre. Nous l'avons mesurée avec le point supérieur et le point gauche, puis nous avons marqué le centre. Nous savons qu' elle doit s'étendre jusqu'ici parce que le point où le porche se joint devient le rez-de-chaussée et le sommet devient le premier étage, c'est-à-dire près de la fenêtre qui se termine juste au-dessus de la ligne où commence le premier flux. esquisse d'un bâtiment ou d'un sujet devient beaucoup plus facile lorsque nous le comparons avec d'autres éléments de l'image Nous pouvons comparer avec l'angle auquel font face les directions, s'il est perpendiculaire ou non, etc. J'ai ajouté des bordures pour les fenêtres. Pour la fenêtre du rez-de-chaussée, je vais mesurer et tracer la ligne horizontale. Ensuite, je vais dessiner la fenêtre en dessinant un petit rectangle. Ne vous inquiétez pas de faire un croquis parfait, car il s'agit d'une maison en bois et non en brique Il est donc normal de ne pas avoir de lignes exactement droites. J'ajoute également les bordures à cette fenêtre et j'ajoute quelques détails aux fenêtres. Ensuite, la ligne d' horizon d'arrière-plan partira de derrière le porche. Dessinez très légèrement, n'appuyez pas sur votre crayon lorsque vous faites le croquis. À partir de là, nous aurons nos pins. Le pin va se trouver en arrière-plan et très loin, est pourquoi il est plus petit que la grange. Nous allons dessiner grossièrement les branches et les feuilles de l'arbre. J'enseigne comment dessiner pins couverts de neige dans un autre cours de partage de compétences Vous pouvez vous y référer si vous voulez l'apprendre en détail La neige dans le sol va s'étendre vers la gauche comme ça. Nous aurons une partie du mur ou de la brique sur le côté gauche , puis nous dessinerons les collines enneigées en partant de l'arrière de la grange. Ensuite, nous allons dessiner les arbres en arrière-plan. Juste des lignes et des branches simples pour les arbres. C'est ainsi que va se dérouler notre esquisse finale. Ne vous inquiétez pas, suivez simplement les étapes et j'ai fait en sorte que ce soit très facile à suivre, alors rejoignez-moi et donnons de la couleur à cette magnifique grange d'hiver 9. Peindre l'arrière-plan: Vous allez d'abord peindre la partie de fond, c'est-à-dire la partie située derrière la grange. Nous devons appliquer de l'eau partout. Mais attention à ne pas toucher les pins. Commençons par appliquer de l'eau uniformément sur le papier. Comme il existe une séparation entre les ciels, nous pouvons les traiter séparément et nous n'avons pas besoin d' appliquer de l'eau des deux côtés simultanément. C'est parce que la grange sépare cette partie. Nous devons faire attention autour du toit de la grange. Nous ne voulons pas que cela se répande sur le toit. Très soigneusement, nous appliquerons l'eau. Pour la neige sur les pins, vous pouvez utiliser du liquide de masquage si vous le souhaitez, mais je ne l'utiliserai pas je vais le laisser tel quel J'ai opté pour un pinceau plus petit pour appliquer l'eau sur les zones délicates. Nous appliquerons soigneusement l'eau autour des pins et dans les zones d'arrière-plan afin qu'il n'y ait pas d'excès d'eau. Nous devons nous assurer que de grosses gouttes d' eau ne se forment pas dans une zone particulière. À l'aide d'un pinceau de taille 8, je vais prendre du bleu outremer et le mélanger à ma palette Je vais appliquer la peinture sur la partie du ciel nocturne, où j'ai appliqué l'eau. Vous devez faire attention aux bords de la grange. Puisque nous appliquons sur ce papier, s'agit d'une technique humide sur humide. Nous allons peindre très soigneusement de manière ne pas saigner dans aucune zone de la grange Lorsque vous arrivez ici, ne peignez pas jusqu'en bas. Nous allons le laisser blanc pour le moment. Nous allons peindre le pourtour des pins avec soin et en prenant soin de le laisser blanc. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous le souhaitez afin de ne pas peindre accidentellement sur le pin. Ensuite, nous allons le rendre un peu plus sombre en haut parce que ce sera une scène nocturne. Pour cela, je vais mélanger l'indigo, qui est une teinte plus foncée. Je vais appliquer de l' indigo sur le dessus, par-dessus le bleu outremer. Nous l'appliquerons en traits descendants à tous les endroits du haut. Maintenant, je vais soulever ma planche et lui donner un angle tel que la gravité permet de soulever le flux de peinture vers le bas et de le mélanger au bleu outremer tout soulever le flux de peinture vers le bas et seul C'est l'avantage de coller le papier avec du ruban adhésif , car nous utiliserons alors tout le potentiel de l'aquarelle en le faisant couler vers le bas Ensuite, nous appliquerons de l'eau sur le côté gauche du ciel. Ici, mon pinceau contient toujours un pigment bleu provenant du bleu et de l' indigo d'avant. Mais dans ce cas, tout va bien car nous allons peindre de la même couleur. Si ce n'était pas le cas, faudrait laver soigneusement le pinceau avec un savon doux pour enlever les pigments qui le tachent Parce que imaginez peindre une teinte jaune avec ce pigment bleu dans le pinceau. Je vais mélanger à nouveau du bleu outremer. Je vais l'appliquer de la même manière que je l'ai appliqué de l'autre côté. Ne vous inquiétez pas pour l'arbre car nous finirons par le peindre. Continuez à appliquer le ton le plus foncé du bleu outremer pour obtenir le ciel nocturne de notre peinture Nous allons nous arrêter ici. Lorsque nous atteignons la fenêtre, ne descendez pas plus loin. Avant de prendre l'indigo, je vais donner une autre teinte à l'arrière-plan. Mais d'abord, je vais juste faire en sorte que le bleu outremer soit foncé. Ensuite, pour obtenir un très beau fond, je vais prendre de l'ombre brute et l'appliquer sur la partie inférieure pour un joli fond représentant la partie inférieure des arbres Nous allons nous arrêter ici et laisser la partie inférieure blanche pour le moment, cause de la neige au sol. Ensuite, nous appliquerons l'indigo sur le bleu pour garder le ciel nocturne plus foncé au sommet. Notez que mon bleu est encore humide, donc j'utilise toujours la méthode mouillé sur mouillé Nous voulons que l'indigo soit uniquement en haut car nous laissons apparaître le bleu outremer au milieu Ensuite, je vais incliner la planche comme avant parce que je veux que les rayons s'écoulent vers le bas et fassent leur magie. Continuez à donner de la gravité dans différentes directions pour qu'ils se mélangent naturellement. Maintenant, parce que j'ai l'impression que l'indigo sur le côté gauche n'est pas au même niveau que sur la droite et qu'il ne s'appliquera pas un peu plus vers le bas Ensuite, je le laisse couler et je mélange à nouveau. Il y a cette brèche dans le ciel nocturne que je veux peindre. Faisons cela. Je vais utiliser mon petit pinceau pour appliquer l'eau car c'est une très petite surface et nous devons faire attention à la botte de foin et appliquer l'eau avec soin Ensuite, nous ajouterons le bleu outremer, mais pas jusqu'en bas Nous allons laisser un petit espace pour l'effet neige. Ensuite, il y a l'espace entre les piliers. Nous appliquerons de l'eau et peindrons à nouveau cette zone. Si vous appliquez accidentellement plus d'eau ou si l'eau entre en contact avec les piliers, vous pouvez l' essuyer avec un mouchoir en papier. Enfin, utilisez à nouveau le bleu outremer pour la partie ciel. Ici, le ciel nocturne est presque lisible. 10. Neige sur les terres: Nous allons maintenant être dans le sol qui est au premier plan. Tout d'abord, nous appliquerons de l'eau pour la technique mouillé sur mouillé. Il est normal de franchir la limite ici parce que nous ne voulons pas qu'il y ait une ligne visible distinctive à cet endroit. Soyez prudent lorsque vous postulez à côté de la maison. Après avoir appliqué de l'eau, je vais utiliser indigo pour peindre les ombres au sol. J'utilise de l'indigo, qui est une teinte plus foncée car il s'agit d'une scène nocturne et la neige aura donc des ombres plus foncées provenant du ciel nocturne. J'applique de l'indigo à des endroits aléatoires et c'est important. est totalement aléatoire, il suffit de placer mes traits aux endroits où je pense que je devrais ajouter de la déformation à la neige. Une fois cela fait, je vais donner un ton plus foncé au bas pour donner un effet d'ombre au premier plan Nous allons continuer à ajouter des tons plus foncés à l'indigo pour qu' il y ait plus d' ombre sur la neige, et aussi vers le bas du pin. Nous devons faire très attention aux abords de la grange. Il y a une fenêtre orientée dans cette direction et nous aurons une teinte jaune à l'intérieur, de sorte que le jaune projettera une ombre sur le sol, qui serait légèrement jaunâtre Nous allons peindre avec du jaune indien et l' appliquer juste en dessous de la fenêtre. Il faut faire attention à ne pas toucher l'indigo, sinon il deviendrait vert. Ensuite, nous le mélangerons avec notre pinceau au sol. Au centre de l'ombre de la lumière, je veux qu'elle soit un peu plus foncée Je vais donc prendre de l'or indien appliquer sur le dessus et ajouter une base aléatoire. Avec cela, nous pouvons voir que l'arrière-plan est terminé. 11. Notre belle maison de la grange: En peignant la grange, nous appliquerons d'abord de l'eau sur toute la surface de ce côté de la grange. métal est la meilleure technique pour obtenir un effet impeccable sur le papier, c' est pourquoi c'est toujours ma méthode préférée pour toutes les peintures Une fois que vous aurez fini d' appliquer l'eau, nous peindrons la lumière à l'intérieur des fenêtres à l'aide du pinceau 8 de taille moyenne. Peignez toujours les feuilles les plus claires en premier , c'est pourquoi nous allons peindre avec or indien sur les fenêtres avant toute autre teinte. Nous allons peindre les deux fenêtres avec l'or indien et ne craignez pas que cela se répande à l'extérieur, car nous allons peindre dessus et cela ne sera pas visible. N'aie pas peur. Laisse-le s'écouler. Profitez du processus. Ensuite, je vais peindre la grange avec du bois brûlé. J'utiliserai différentes nuances de brun pour créer un joli contraste et donner effet boisé à la grange. J'utilise du brun de Art Philosophical et de l'ombre brûlée de White Nights pour obtenir un mélange des deux sur le papier. Je le fais très soigneusement parce que je ne veux pas que les ombres se répandent dans la région du ciel. Profitez de ce processus et faites-le très lentement. Testez vos limites et voyez ce que vous pouvez atteindre. N'ayez pas peur d'essayer quelque chose comme ça. J'utilise juste les deux marrons et j' en applique sur toute la grange Laissez l'espace entre les fenêtres et peignez tout autour. Nous appliquerons soigneusement les deux couleurs sur toute la grange. La technique que j' utilise est humide sur mouillé, c'est pourquoi vous pouvez voir les couleurs se mélanger parfaitement sur le papier J'utilise à la fois de l'ombre brûlée et du brun de Art Philosophical. Ils se mélangent bien car il y a de l'eau sur le papier. Essayez d'utiliser les coups de pinceau dans une direction particulière. Ici, j'utilise la direction du haut vers le bas. cause de l'angle, la gravité agira et la peinture coulera vers le bas et nous donnera un bel effet. Ensuite, nous utiliserons sépia et l'appliquerons sous le toit pour les ombres Comme il est mouillé sur mouillé, il va couler vers le bas et se mélanger bien avec le bois brûlé pour donner de belles ombres. Il s'agit de l'ombre sous le toit où la racine sort de la maison. Nous ajouterons les ombres des deux côtés. Ensuite, nous ajouterons de la texture au bois. Nous allons y peindre quelques lignes d' une seule couleur, ombre brûlée. Tracez des lignes droites sur la même surface de lit et elles ne seront pas égales à la même distance. Pour peindre le toit, je vais mélanger de la noix de coco brune et du sépia Je vais peindre soigneusement le toit avec ce mélange. Peignez les deux côtés du toit avec cet ambre brûlé. Observez avec quel soin je fais cela et détendez-vous en profitant du processus. Vous pouvez prendre votre temps pour le faire et croyez-moi, à la fin, vous serez heureuse parce que vous vous rendrez compte des choses sur lesquelles vous devez travailler. Qu'il s'agisse du dessin, technique mouillé sur mouillé ou de toute autre technique que nous avons apprise Ensuite, je vais prendre du Sienna brûlé et je l'appliquerai ici, sur la vitre du toit pour donner du contraste Nous utiliserons à nouveau du bois brûlé pour le toit du porche. Couvrez tout le toit avec ce bois brûlé. Pour le sol du porche, nous utiliserons le mélange de noix de coco et de brun de Art Philosophical. Nous devons faire attention et ne pas peindre sur la botte de foin sur le sol Je vais créer l' ombre de la botte de foin sur le sol avec un peu de brun foncé ou de Dickey d'Art Je vais peindre les piliers avec un mélange d'ocre jaune et de brun. Les piliers ne seront que de fines lignes. J'utiliserai la même couleur pour la botte de foin. Pour obtenir la même couleur, je vais mélanger le sépia pour obtenir une teinte légèrement plus foncée et l'appliquer ici sur la zone de fondation sous le porche Ensuite, j'appliquerai une ombre plus foncée avec du sépia, ce serait juste un trait simple Ensuite, je vais utiliser la couleur caverne d' Art Philosophical pour peindre la partie de fondation de la grange N'oubliez pas que vous pouvez créer cette couleur en utilisant les techniques de mélange de couleurs que j'ai montrées, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas ces couleurs. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 12. Arbres de l'hiver dans l'arrière-plan: Nous allons d'abord peindre le pin. Je vais mélanger une teinte de vert très foncé pour le pin parce que c'est une scène nocturne. Je vais mélanger l'indigo vert foncé et gris de Payne pour créer cette couleur foncée Ensuite, je vais commencer par le haut et peindre l'arbre. Il y aura de la neige sur le pin, je vais donc laisser des trous. Ce sont des espaces blancs pour la neige. Ensuite, je vais faire ces petites branches et feuilles de pin à l'aide d'un petit pinceau ces feuilles de pin à l'aide d'un petit pinceau jusqu'en bas. Je fais avancer rapidement cette vidéo ici car les étapes pour le pin sont les mêmes partout Il suffit de faire les petites feuilles et laisser des espaces blancs pour la neige. Pour les arbres en arrière-plan, nous utiliserons du sépia Nous allons commencer par le bas. Nous fabriquerons des branches d'arbres d'hiver comme celles-ci. N'oubliez pas que les troncs et les branches des arbres n'ont pas besoin d'être droits car les arbres ne sont exactement pas comme ça Ils présentent des courbures et des renflements. Nous ajouterons de petites branches aux arbres. Pour certains arbres, nous utiliserons un ton plus clair de sépia parce que nous voulons qu'il soit en arrière-plan, donc il aura un ton plus clair, comme je l'ai expliqué plus tôt Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 13. Son tout dans les détails: La grange est complètement sèche, alors peignons tous les détails dessus. Je vais prendre de l'ombre brûlé et le mélanger avec tiki pour obtenir une belle teinte brun foncé Nous tracerons des lignes droites sur le vote et nous utiliserons le bout du pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, un pinceau de détail ou même un pinceau plus grand comme celui-ci de Rostral Pour moi, le bout pointu de celui-ci fonctionne. Tracez des lignes droites pour la texture du bois. Les lignes ne doivent pas nécessairement se rencontrer en tout point. Vous pouvez avoir des lacunes entre les deux. Nous allons créer ces lignes pour la texture en bois de la grange. Avant de poursuivre le schéma vers le haut, examinons les fenêtres. J'utilise vraiment un mélange de dickey et brun pour peindre les détails des fenêtres Nous allons ajouter les barres de fenêtre et le joint de fenêtre. Nous utilisons simplement la pointe du pinceau pour créer des lignes horizontales et verticales, qui formeraient efficacement la forme des fenêtres. Cet exercice nous permettrait bien contrôler le bout du pinceau et de détailler comment tracer des lignes droites. Maintenant, continuons à peindre la texture du bois. Je vais accélérer la vidéo ici car le processus suit vraiment le même processus tout au long Il suffit de tracer des lignes droites. Je n'utilise pas un ton beaucoup plus foncé, mais juste un ton légèrement plus foncé un mélange de dickey et de brun Ensuite, en utilisant du bois brûlé j'ajouterai les détails au toit. Encore une fois, tracez simplement une ligne droite avec le bout de mon pinceau. En gros, je peins le bord du toit avec du bois brûlé. Cette partie du toit va devenir plus sombre, puis elle sera courbée vers l'intérieur de la grange Il fait plus sombre parce qu'aucune lumière ne tombe dessus. Ensuite, nous ajouterons des détails sur le toit du porche. Juste des lignes simples. Les lignes seront orientées vers l'extérieur à partir du côté gauche, pour donner une perspective Pour les piliers, nous ajouterons des ombres. Je vais juste tracer une ligne avec du bois brûlé. J'ajoute ici une boule ou une partie d' une grosse brique pour apporter une certaine originalité à la peinture. Puis les détails sur les fondations de la grange. Nous allons simplement le peindre sous la forme de différentes formes pour les briques. Dans cette partie de la maison, il n'est pas en bois, il y a des briques, c'est pourquoi nous devons lui donner une certaine forme. Enfin, les rideaux à l'intérieur des fenêtres. Nous utiliserons du rouge indien pour cela. Vous pouvez peindre les rideaux avec la couleur que vous préférez, peut-être en bleu ou en vert, selon la couleur que vous souhaitez . Nous allons maintenant passer aux derniers détails et ajouter de la neige à notre peinture. 14. La dernière couche: Nous allons maintenant ajouter la neige et ses ombres au pin de droite. Pour cela, je vais d'abord ajouter de l'eau sur les surfaces blanches. Ce sont les zones enneigées que j'ai laissées blanches tout à l'heure. Je veux obtenir un bel effet d'ombre , c'est pourquoi je le fais. Il suffit d'appliquer de l'eau sur toutes les zones blanches, puis j'utiliserai le gris de Payne et je l'ajouterai à la partie inférieure de toutes ces zones blanches, afin qu'il s' étende naturellement vers le haut et donne un effet d'ombre sur le pin J'utiliserai également un mélange de bleu cobalt et de gris Payne pour peindre cette partie de la neige Alternez entre le bleu cobalt et le gris de Payne et le gris de Payne pour obtenir un joli contraste entre les deux Nous allons rendre cette peinture plus intéressante en ajoutant quelques branches d' arbres au premier plan Souvenez-vous de l'endroit où j'ai décrit les détails et les objets au premier plan utiliseront le ton le plus foncé pourquoi nous utilisons ici la valeur la plus foncée du sépia pour peindre les branches des arbres au J'utilise mon petit pinceau de taille 4 et j'utilise la pointe pour faire les branches. La taille des branches doit être petite à mesure que vous vous éloignez de la branche principale. Ensuite, nous ajouterons quelques derniers détails sur le terrain. Vous pouvez utiliser différentes nuances de brun pour cela. Il s'agira de brindilles et herbe à des endroits aléatoires sur la neige. Ainsi, où que vous pensiez, l'herbe dépasse de la neige, l'herbe dépasse de la neige, alors placez-la à des endroits aléatoires Pour ajouter de la neige, je vais faire sortir de la gouache fraîche, puis je vais charger la gouache sur mon pinceau , puis peindre sur le dessus des branches horizontales pour imiter la neige qui y adhère Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser une consistance épaisse d'aquarelles blanches N'oubliez pas de l'appliquer sur la surface supérieure car c'est là que la neige qui est tombée adhérerait, surtout sur les surfaces horizontales. Maintenant, je vais ajouter de la neige sur le toit du porche. Ajoutez la gouache sur la partie supérieure manière inégale car la neige ne sera pas plate Utilisez ensuite ces traits vers le bas pour représenter de la neige qui coule du haut et sur les côtés Cette partie consiste essentiellement à ajouter de la neige sur toutes les surfaces horizontales. Faites-le-nous savoir, je m'en tiendrai à la surface du toit de la grange. Peignez les deux côtés du toit. Lorsque la neige tombe, elle adhère à la partie inférieure de la grange. Ensuite, la partie inférieure, partout où il y a une surface plane , c'est pourquoi elle collerait au toit. Ensuite, nous ajouterons également du jus de cuisson ici. Le rebord de la fenêtre est une surface plane et horizontale, il y aura donc de la neige qui y collera Il faudrait imaginer les surfaces sur lesquelles la neige est susceptible de tomber et de rester sur celles-ci, c' est-à-dire presque toutes les zones horizontales. J'ajoute du jus de cuisson ici aussi. Il y a aussi de la neige sur les arbres en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir sur les lignes verticales, je n'ajoute de la neige qu'à certains endroits, juste quelques points. Enfin, nous allons peindre la surface ici avec un peu de bleu outremer clair. J'applique d' abord de l'eau, puis de la peinture. Nous allons utiliser un ton très clair de bleu outremer parce que je ne veux pas le tout ressemble au ciel nocturne, d' un bleu outremer plus foncé 15. L'avis de la neige: C'est la partie la plus amusante toute peinture pour moi, c'est de faire les éclaboussures Je vais remplir mon pinceau d'une belle peinture à la gouache blanche crémeuse Si vous n'avez pas de peinture à la gouache, vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches épaisses, mais n'oubliez pas de l'utiliser dans une consistance très épaisse Alors je vais juste faire ces éclaboussures. Je vais utiliser ce doigt pour faire les éclaboussures au lieu du deuxième pinceau ou du stylo, ou je peux le faire d'une seule Faites-le de la manière qui vous convient le mieux. Ajoutez autant de flocons de neige que vous le souhaitez, car c'est fondamentalement la partie la plus amusante Si vous voulez recouvrir l' intégralité de votre tableau avec des flocons de neige, c'est également très bien. Voilà c'est fait 16. Pratiquer la perfection: Décollons maintenant le ruban de masquage et il ne vous reste plus qu' à déchirer en biais par rapport au papier, et très soigneusement Je sais que ce tableau semble être un sujet très difficile à peindre, mais croyez-moi, vous devez l'essayer parce que si nous voulons rester assis à penser que c'est vraiment difficile pour moi, alors nous n'apprendrons jamais rien. Nous n'allons jamais expérimenter par nous-mêmes pour voir quelles sont nos capacités, et c'est pourquoi j'ai proposé ce cours. Je voulais que vous mettiez tous à l'épreuve vos limites et que vous voyiez ce dont vous êtes capable afin de voir où vous manquez et de vous y mettre davantage en pratique. Mais ne vous inquiétez pas du résultat final et ne vous comparez pas aux autres. ne s'agit que d'un exercice pour votre propre objectif , alors ne vous jugez pas par travail des autres ou même au mien. Il ne s'agit pas du tout de cela. agit simplement de s' amuser et de voir où vous devez vous entraîner davantage. Comme vous pouvez le voir ici, je me suis beaucoup entraînée pour les peintures d'hiver, ce qui permet de mieux vous exposer à un sujet et de devenir un pro dans ce domaine. Vous devez donc continuer d'essayer. Ne vous découragez pas et n'ayez pas peur d'essayer de nouveaux sujets. Vous pouvez me contacter à tout moment via Instagram. Mon pseudo Instagram est coloré et mystique. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous joindrez à moi lors du prochain. D'ici là, au revoir.