Apprendre à jouer au Bass : cours de maître débutant (avec classeur ! )

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Je suis musicien, professeur de musique et auteur de la série de livres sur la musique de base. Merci beaucoup d'avoir regardé ma masterclass d'introduction à la basse. Ce sera un cours complet, axé sur les notes des cordes de la basse. Jouer sur une progression d'accords. Différents styles de base, créez vos propres riffs et jouez avec un groupe. Nous nous entraînerons avec quelques chansons différentes que vous pourrez jouer et nous vous donnerons toujours les feuilles et les pistes dont vous avez besoin pour vous entraîner. C'est ici que se trouve un débutant qui n'a jamais touché une base. Mais au final, vous aurez une compréhension approfondie des bases de la base et serez capable de vous asseoir et jouer vos chansons préférées. Nous allons donc commencer ensemble lors du prochain cours. 2. Parties de la basse: Pour commencer, parlons des parties de votre base. Maintenant, cela est divisé en trois sections principales, et elles ressemblent beaucoup au corps humain. Au sommet de la base, nous avons la tête. La partie longue à laquelle la tête s'attache sera le cou de votre base et la tête et le cou attachés au corps de votre base. Maintenant, bien sûr, certaines parties de votre base ne ressemblent pas au corps humain. Sur la tête de votre base, vous avez des accordeurs qui ajustent la force de traction de chaque corde. Nous utilisons ces tuners pour déplacer chaque corde jusqu'à obtenir la bonne tonalité. la corde est serrée, plus la hauteur de votre base est élevée. Sur le corps de votre base, vous avez des micros. Ils écoutent vos cordes et envoient le signal depuis un amplificateur ou un casque. Nous pouvons également avoir 12 ou même trois boutons et un commutateur. Les boutons contrôlent le volume et la tonalité de votre base, ainsi que le son d'ouverture ou de fermeture. Le commutateur change le micro qui écoute votre base. Les micros plus bas peuvent sembler plus fins ou plus fins. Les micros situés plus en arrière vers le cou peuvent sembler plus pleins ou plus gras. Des micros qui écoutent à différents endroits ici, des sujets différents. Enfin, et surtout, nous avons les cordes de votre base qui se connectent au chevalet en bas et les barres métalliques horizontales traversent le manche. Ce sont des menaces. sur les menaces que nous appuyons pour modifier l'orientation de notre base. nous appuyons haut sur une frette, plus le son sera élevé sur la corde que nous dirigeons. Par exemple, si nous frappons une corde ouverte, juste une corde simple sans appuyer sur quoi que ce soit, ce sera un ton plus bas ou une tonalité plus faible que si nous appuyons une frette sur cette corde et ensuite joué ou choisi la corde. Notre façon de jouer de la basse est donc de mémoriser la note ou la hauteur sur ces différentes frettes. Ensuite, les chansons nous diront laquelle ils veulent que nous utilisions. 3. Technique de gauche et de droite: Maintenant, nous voulons nous assurer que nous jouons correctement avant de jouer. Nous allons donc examiner rapidement la technique de la main gauche et de la main droite qui rendra la base aussi amusante et confortable que possible. Nous allons commencer par la main gauche ou la main qui appuie sur les frettes. Il y a quelques règles à retenir pour s'assurer que la base passe clairement. Tout d'abord, nous voulons garder notre bras le plus détendu possible avec notre main gauche au lieu de tourner la main dans un sens ou dans l'autre, nous allons faire de notre mieux pour garder nos doigts perpendiculaires aux frettes . Maintenant, un certain retournement se produira naturellement à mesure que nous nous éloignons de notre corps, mais le mieux est de les garder aussi droits que possible. Mon pouce sera placé à l'arrière du cou. À mi-chemin. Nous voulons nous assurer que les pouces se trouvent à l'arrière du cou et non sur le dessus. L'une des raisons est que nous essayons également de maintenir un écart entre notre poème et le cou. Donc, au lieu de tourner le pouce et le poème sur le cou, nous allons avoir de la thymine dans le dos perpendiculaire et laisser un espace mort entre nos mains. Il se peut que vous deviez plier légèrement votre poignet. Maintenant, lorsque nous jouons réellement à la frette, il y a deux choses que nous voulons faire. Le premier et le plus important est de s'assurer que nous jouons dans la moitié inférieure de l'espace. Donc, par exemple, si je veux la troisième frette, je vais compter 123 barres de métal et jouer dans l' espace brun entre les barres. Mais je jouerai dans la moitié inférieure de cet espace brun. Si je joue trop loin en arrière, tu auras ce bourdonnement. Ce bourdonnement s'atténue au fur et à mesure que vous descendez jusqu'à ce que vous atterrissiez sur le dessus, puis il sonne en sourdine. La deuxième chose dont nous voulons être sûrs avec notre main gauche lorsque nous jouons des frettes, c'est que nos doigts restent proches des cordes même lorsque nous ne les utilisons pas. C'était mon problème. Quand j'ai commencé à apprendre un instrument, mon professeur m'a dit que mes doigts étaient trop éloignés lorsque je ne les utilisais pas. Du mieux que tu peux, garde tes doigts que tu n'utilises pas. Bien bas, planez juste au-dessus des cordes pour qu'elles n' interrompent pas les notes jouées. Mais ils ne seront pas trop loin lorsque nous en aurons besoin, ce qui provoquera de la fatigue des mains. Ensuite, jetons un coup d'œil à notre main de cueillette. Je vais prendre mon pouce droit et le placer sur l'une des bases du micro pour qu' il repose juste là. Cela va nous donner un bon point d'ancrage pour que nos doigts puissent mieux trouver les cordes. Il est beaucoup plus difficile de trouver les cordes que vous voulez si votre main vole librement. Nous allons donc poser notre pouce sur le pick-up. Et maintenant, je vais choisir la corde avec mon premier et mon deuxième doigt, en alternant entre les deux. Cela s'appelle pour une bonne raison, une cueillette alternative. Je vais donc prendre mon premier doigt. Je vais le mettre sur une ficelle. Et je vais jouer de cette corde et laisser mon doigt tomber dans mon pouce. Et je ferai de même avec mon deuxième doigt. Si je joue la corde suivante vers le bas, je vais laisser mon doigt tomber dans la corde avant qu' il ne la touche. Au fur et à mesure que je descends la base, mon pouce va me suivre et finir par le déplacer. À mesure que je déplace mes forces. De cette façon, je peux facilement atteindre toutes les cordes. Une chose qu'il est très important de mentionner, c'est que nous reprenons les choses avec nos doigts. On ne s'arrête pas. Peut-être que je vais mettre la base à plat ici. On ne remonte ni ne recule. On tire vers le bas, vers le bas et vers l'arrière. 4. Ajuster votre basse: Nous devons savoir comment accorder notre instrument à l'aide des accordeurs situés sur la tête. Parfois, si nous jouons et que cela ne sonne pas bien, ce n'est peut-être pas de notre faute. Nous pouvons vérifier les notes et si cela ne sonne toujours pas, il se peut que nous ayons juste besoin d' accorder notre instrument. Les cordes changent, surtout lorsque les saisons et les conditions météorologiques changent, le bois peut se plier. Apprenons à accorder notre instrument. Chaque corde est connectée à son propre tuner au-dessus de la base. Nous pouvons maintenant tourner ces accordeurs pour serrer ou desserrer la corde, ce qui fait monter ou baisser la hauteur. Nous pouvons utiliser différents types de tuners pour nous aider. Certains accordeurs se placent directement sur la tête de votre guitare, se clipsent et écoutent en utilisant des vibrations. Certains accordeurs, si vous avez des câbles et des pétales, d' autres peuvent être intégrés à un pétale ou même avoir une pédale dédiée pour accorder votre instrument. Maintenant, le tuner le plus simple et le plus accessible est probablement via une application. Sur votre téléphone, tablette ou ordinateur. Vous pouvez rechercher un accordeur de guitare dans l'App Store ou le Play Store. J'en ai une ici sur l' écran et quand je l'ouvre, elle m'amène à une guitare. Peut-être que je ne veux pas ça. Je veux peut-être le changer en base. Maintenant, j'ai les noms des cordes de basse sur l'application. Et lorsque je joue d'une corde, il la reconnaît automatiquement et me donne un cadran qui se trouve à gauche. Si ma note est trop basse, demandez-moi de l'élever vers la ligne médiane ou vers la droite. Si ma note est trop haute, dites-moi de la baisser jusqu'à la ligne médiane. Essayons notre première chaîne. Eh bien, celui-ci est plutôt bon. Je vois une coche verte au milieu et nous pouvons donc passer à la chaîne suivante. Maintenant, ma chaîne est beaucoup trop basse. Ce que je vais faire, c'est trouver le tuner connecté à la chaîne A. Et je vais le tourner très lentement. Et je vais taper sur la corde toutes les quelques secondes. Je ne veux pas le tourner rapidement alors que ma corde ne fait aucun son. Parce qu'alors la ficelle pourrait se casser. Ou je peux indiquer jusqu'où je dois le régler vers le haut ou vers le bas. Je vais donc me déplacer lentement et frapper régulièrement. On dirait que cette corde est prête à être utilisée. Je vais maintenant passer à ma deuxième corde. Celui-ci est trop haut, donc pareil. Je vais juste tourner le tuner dans l'autre sens. Et enfin ma dernière corde. Quand j'ai fini d'accorder, je peux vérifier chaque corde une fois de plus, juste pour m'en assurer. Heureusement que je l'ai fait. Maintenant, mes instruments sont au diapason et je suis prêt à avancer dans le jeu. 5. Demi-étapes et étapes complètes: Nous sommes presque prêts à jouer notre base dans la toute prochaine vidéo. Mais d'abord, nous devons comprendre ce que l' on appelle les demi-pas. Et des étapes entières. Nous allons faire référence à peu près à tout en termes de demi-étapes et d'étapes complètes. Maintenant, un demi-pas est la plus petite quantité que vous pouvez déplacer vers le haut ou vers le bas de la base. Donc, dans ce cas, ce serait juste d'une frette à l'autre. Par exemple, je joue peut-être la deuxième frette. Je veux avancer d'un demi-pas. Eh bien, la plus petite quantité que je puisse déplacer jusqu'à la troisième frette. Si je veux redescendre d'un demi-pas, je ne ferais qu'une frette vers le bas. Cela fonctionne également si nous sommes sur la chaîne ouverte, sans appuyer sur quoi que ce soit. Alors peut-être que je vais jouer la première corde ouverte. Maintenant, si je veux monter d'un demi-pas, je passerais à la première frette. La plus petite quantité que je pouvais déplacer. Une étape complète, vous l'aurez deviné, est constituée de deux demi-pas réunis. Maintenant, on se déplacerait par deux frettes à la fois. Encore une fois, si je jouais la deuxième frette, et que je voulais qu'elle progresse d'un pas. Eh bien, je monterais 12 frettes et redescendrais d'un pas. Cela fonctionne également pour les chaînes ouvertes. Je pourrais jouer une première corde ouverte. Et maintenant, pour monter d'un pas, je monterais deux frettes. 6. Échauffements: Il est temps de commencer à jouer à notre base. Et nous allons commencer très simplement par un exercice ou un échauffement. Maintenant, nous pouvons le faire à partir de n'importe quelle frette sur le cou. Pour les besoins de cette vidéo, nous allons commencer par la troisième frette de la corde la plus épaisse, la quatrième corde. Je vais donc compter une frette, deux frettes, trois frettes, et je vais commencer par là. Maintenant, la façon dont cela fonctionne, c'est que je vais assigner un doigt par frette, quatre doigts, quatre frettes. Nous utilisons quatre frettes. Je vais jouer du premier doigt sur la troisième frette. Le doigt suivant sur le fil suivant. prochain doigt sur le suivant, pour le sortir. Nous sommes maintenant au numéro cinq. Et le petit doigt sur la frette numéro six. Maintenant, le petit doigt peut se sentir faible. C'est un doigt un peu étrange à utiliser pour quelque chose comme ça. Mais plus nous jouons à la base, plus elle deviendra forte et plus elle deviendra naturelle et confortable. Maintenant que nous avons créé 1234, nous allons le faire pour chaque chaîne. Passons donc à la troisième chaîne, 1234, et à la deuxième chaîne 1234. Et enfin la première chaîne, 1234. Vous vous sentez à l'aise avec cela et vous vous entraînez à partir de différents points de départ sur le cou, puis vous pouvez vous entraîner à redescendre lorsque vous aurez atteint le sommet. Une chose très importante à laquelle vous devez faire attention lorsque vous faites face à cette situation, c'est que vous n'utilisez pas simplement votre premier ou votre deuxième doigt, mais que vous alternez entre les doigts. Tout comme utiliser le petit doigt. C'est quelque chose qui devient plus confortable au fur et à mesure que nous le faisons. L'une des choses vraiment amusantes à ce sujet, c'est que cela nous donne cette double vitesse. Donc, chaque doigt frappe deux fois moins vite que nous entendons une note, non ? Tous les doigts touchent tous les autres nœuds. Et cela nous permet d'accélérer et de jouer des choses qui sonnent très rapidement. Même si nos doigts ne travaillent pas trop fort tout seuls. 7. Quatrième notes de la chaîne: Après avoir compris les différentes parties de notre technique de basse et le fonctionnement des pas entiers et des demi-pas, il est temps de commencer à apprendre les notes la base afin de pouvoir jouer des chansons. Maintenant, la façon dont nous allons le faire est utiliser des partitions et des tablatures. partition consiste simplement à placer des points sur différentes lignes et espaces et chaque point correspond à une note. Nous les prendrons une par une au fur et à mesure que nous passerons en revue les notes sur leur base, et vous les mémoriserez au fur et à mesure que vous les utiliserez. Les onglets finissent par nous être d'une grande aide au fur et à mesure que nous apprenons. Ils vous montrent les quatre cordes de la base, la quatrième, la troisième, la deuxième et la première corde. Et on met des chiffres sur ces cordes, qui nous indiquent simplement laquelle jouer. Ainsi, par exemple, la troisième frette de la quatrième corde se trouverait ici sur la partition. Et nous montrerions la troisième frette sur la quatrième corde simplement en mettant le chiffre trois pour trois sur la quatrième ligne de corde. Ainsi, lorsque nous déplaçons des notes sur la base, elles remontent sur la partition. Les notes se déplacent également vers le haut des onglets, sautant d'une chaîne à l'autre. Sur notre quatrième corde, nous allons regarder trois notes. Ces notes sont E, F et G. E sera le nom de la chaîne ouverte. Pas de frettes, appuyez sur la quatrième corde ouverte. F sera sur la première frette, juste un demi-pas au-dessus E. Et G sera un pas entier au-dessus de F. Donc maintenant nous en sommes à la troisième frette, la sixième corde. Pendant que tu essaies de garder tes doigts bien près du cou, je vais parfois m'éloigner un peu des miens pour que tu puisses voir où ils jouent. Nous avons donc E, F et G. Ce que nous allons faire, c'est pratiquer une chanson en utilisant E, F et G pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce cours, je vous recommande de pratiquer la chanson en utilisant les notes, en utilisant les partitions et en utilisant les onglets pour vous familiariser avec les trois. Voici la chanson. Une autre excellente façon de s'entraîner est de créer votre propre chanson en utilisant E, F et G qui passeront par les quatre cordes. Et nous allons commencer à combiner les cordes en une seule chanson. 8. Troisième notes de chaîne: Nous arrivons aux notes de notre troisième corde. Maintenant, un rappel de motivation. Plus nous connaissons de notes, plus nous pouvons jouer de chansons. Assis, lorsque nous regardons une chanson, elle nous indique simplement quelles notes jouer sur quel mot. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup plus à baser que cela et nous allons en passer en revue une grande partie. Mais pour l'instant, juste pour commencer à jouer, nous allons continuer à jouer avec ces cordes. Et à la fin de la quatrième corde, si nous connaissons ces notes, nous devrions être capables de jouer beaucoup de chansons qui existent déjà. Donc, des notes sur la troisième corde. Sur la quatrième corde, nous avons regardé mi, fa et G. Maintenant, nous allons regarder a, B et C. Je sais que c'est étrange que nous n'ayons pas commencé par un a. C'est juste comme ça que les hauteurs fonctionnent à la guitare et comment nous avons organisé les cordes. Pour la troisième chaîne, nous faisons a, B et C. Donc a sera la troisième chaîne ouverte. Rien n'a été enfoncé. B va se trouver un cran au-dessus de a. Alors maintenant, nous allons sauter sur la deuxième frette de cette troisième corde. Et C sera à un demi-pas au-dessus de B, juste sur cette troisième frette. Cela signifie que les notes que nous avons jusqu' à présent sont visibles. Maintenant. Nous avons une chanson, comme nous l'avons fait avec la quatrième corde qui met l'accent sur a, B et C. Ensuite, nous avons une chanson qui utilise à la fois la quatrième et la troisième corde. Voici donc notre troisième chanson pour cordes. Prenez cette chanson dans les notes, et jetons un coup d' œil à une chanson qui mélange la quatrième et la troisième corde. Et n'oubliez pas que nous allons suivre, nos doigts changeant d' avant en arrière d' une corde à l'autre. C'est nouveau pour nous, mais nous l'obtiendrons au fur et à mesure que nous nous entraînerons. 9. Deuxième notes de chaîne: Il est temps de regarder les notes sur la deuxième corde Nous avons E, F et G sur la quatrième corde, a, b et c sur la troisième corde. Maintenant, sur la deuxième chaîne, nous avons D, E et F. Maintenant, attendons une seconde. Nous avons déjà un E et un F. Alors pourquoi y en a-t-il deux sur notre base ? Eh bien, il y a un exemple bas de notes, et il y a un exemple supérieur de notes. C'est ce qu'on appelle une octave. On peut jouer un E. On pourrait sauter d'une octave vers le haut E. Mais comment savoir lequel jouer dans une chanson ? Eh bien, il y a plusieurs moyens. Si nous utilisons des tabulations, cela nous indiquera exactement sur quelle corde taper, qu' il s'agisse d'une note d'octave supérieure ou d'une octave inférieure, savoir si nous utilisons des partitions. Ensuite, il nous dira également si la note doit être supérieure ou inférieure en fonction de l'endroit où se trouve le point. Mais lorsque nous cherchons une chanson, elle nous indique simplement les notes à frapper. Cela ne précise pas vraiment s'il doit s'agir d'une octave supérieure ou inférieure. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est si important de comprendre et d' utiliser des tablatures ou des partitions. Ou soyez vraiment doués pour entendre ce que fait la base d'une chanson et pour la copier. Parfois, dans une chanson, quelqu'un saute d' avant en arrière entre les octaves. Ou parfois, ils s'en tiennent à une octave en la maintenant basse ou haute. Mais regardons nos notes. Sur la chaîne D. Nous avons une deuxième corde ouverte, qui est D. Maintenant, un pas entier au-dessus du D sur la deuxième frette sera un E. Vous pouvez entendre que notre E haut et notre mi bas semblaient avoir quelque chose en commun. C'est cette octave juste là. Mi bas et mi haut, fa et F. Nous avons donc maintenant notre chanson pour la deuxième corde et une chanson qui mélange la deuxième corde avec la troisième corde. Commençons par la chanson sur la deuxième corde. Et puis notre chanson qui utilise la deuxième, la troisième corde. 10. Premières notes de chaîne: Enfin, nous examinons nos premières notes pour cordes. Nous avons maintenant E, F et G sur la quatrième chaîne, a, b et c sur la troisième chaîne, D, E et F sur la deuxième chaîne. Maintenant, nous en sommes à notre première corde, nous faisons du sol et nous en laissons là, un sol et deux notes seulement à regarder ici. Notre première chaîne ouverte est donc G. Et puis a sera un cran entier au-dessus. Nous allons donc mettre notre majeur sur la deuxième frette, élevant à un a. Donc, encore une fois, prenons une chanson. Cette fois, nous allons faire deux chansons qui mélangent la première corde et la deuxième corde. Voici notre première chanson. Et puis notre deuxième chanson. Encore une fois, toutes les chansons doivent être dans vos notes afin que vous puissiez jouer avec les partitions et les tablatures. Et n'oubliez pas d'écrire les vôtres, pour vraiment vous familiariser avec ces notes. Vous remarquerez peut-être dans cette chanson que j'y ai mis un petit bout de la troisième corde. Maintenant, ne vous laissez pas trop intimider. On peut toujours le ralentir. Prenez les notes aussi lentement que nécessaire, mais vous avez les tablatures et les partitions pour travailler à votre rythme. Mais maintenant, nous mélangeons beaucoup de cordes et faisons de vraies chansons. 11. Trouver des notes sur le tableau: Nous sommes restés jusqu'à présent dans la partie inférieure de la base. Alors, comment allons-nous gravir les échelons de la base ? En fait, il existe une règle très simple pour nous aider à obtenir de la fluidité autour du col de la base. Et c'est ça. Chaque note est à un pas l' une de l' autre, sauf deux. Maintenant, commençons par ce premier point. Chaque note est à un pas l'une de l'autre. Cela signifie que si je sais où se trouve un et que je veux trouver un B, il me suffit de monter de deux frettes. Et nous voyons cela se produire du A au B. C'est un pas en avant. Même chose si je sais où se trouve une note C. Et je veux trouver un D. Eh bien, maintenant nous savons que c'est un pas en avant. J'ai donc quelques options. Je pourrais jouer un ré comme deuxième corde, non ? Nous savons que c'est un D. Ou depuis, je sais que c'est un pas en avant. Je pourrais passer de ce do à deux frettes pour obtenir la même note que la deuxième corde ouverte. Je veux trouver un e, bien sûr, qui est vendu par un autre grossiste. Connaître cette règle, savoir que chaque note est à un pas, sauf deux, peut vraiment nous aider à trouver notre chemin autour du cou. Mais nous devons savoir quelles sont ces deux exceptions afin de savoir comment les jouer. De B à C et de E à F, quatre demi-pas. Chaque note est donc à un pas sauf B vers C et E vers F. Nous pouvons donc prendre une corde, n'importe quelle corde et nous entraîner à gravir Nous pouvons donc prendre une corde, les échelons. Peut-être que je vais le faire avec le bas E. Donc j'ai mon gentil et mon bas. Maintenant, si je cherche un F, c'est l'une de ces exceptions. Donc, E to F n'est qu'à un demi-pas. F à G. Étape complète. Passez à une étape complète. Donc encore deux frettes. A à B, encore deux. Maintenant, nous examinons B à C. C'est l'une des exceptions. Donc je vais prendre mon B, je vais le monter d'un demi-pas. De C à D., de D à E, juste à l'endroit où nous avons commencé, une octave plus haut. Avec cette règle, nous pouvons monter et descendre le cou et trouver la note que nous voulons. Encore une fois, compter au début peut être lent. Nous devons mémoriser les règles, nous habituer à les utiliser. Mais finalement, nous commençons à vraiment voir ces notes tout autour des frettes comme une langue seconde au fur et à mesure que vous vous y habituez. Maintenant, lorsque vous cherchez comment jouer des chansons et qu'ils vous ont donné les notes à utiliser, vous n'avez pas à rester très bas. Vous pouvez en quelque sorte sauter et trouver des formes et des méthodes jouer autour de ces accords ce sont des notes vraiment confortables pour vous. 12. Rythmes: C'est génial de pouvoir trouver les notes sur notre base. Mais maintenant, nous voulons ajouter du rythme à leur annonce, une sorte de rythme. Au lieu de simplement tenir une note après l'avoir jouée, nous allons apprendre un modèle de base classique. Et il existe deux variantes. Mais tout d'abord, nous voulons savoir comment compter pour la base. Nous allons le diviser en quatre sections, ou quatre temps, 1234. Entre ces rythmes. Nous allons compter en utilisant ce mot. Et cela nous aidera à subdiviser ou non, jouez toujours sur un hit numéroté. Alors maintenant, nous compterions 123412. Pour notre premier motif de base classique. Nous voulons atteindre un, le bout de deux, le trois et le bout de quatre. Maintenant, je sais que cela semble étrange, mais cela aura du sens une fois que nous l'aurons fait. Nous jouons à 1234123. Je vais passer d' une note de sol à une note de D. Et je vais garder ce schéma, 12341234. Et vous allez savoir comment nous allons l'accélérer un peu. Maintenant, nous ajoutons une sorte de rythme de jeu de deux battements. Le second modèle est encore plus simple que le premier. Maintenant, nous jouons 123 et nous le maintenons. Donc 123, 31234. Maintenant, lorsque nous suivons des notes dans une chanson, nous n'avons pas à simplement la maintenir, mais nous pouvons y ajouter ce rythme. Laisse-moi jouer quelques notes. Tout d'abord, il suffit de tendre la note , puis de le faire avec ces motifs rythmiques. Vous pouvez donc entendre le changement. Jouer avec ce motif rythmique, jouer avec certains rythmes est beaucoup plus intéressant et captera l'attention de votre public. 13. Pratique de la chanson #1: Il est temps de mettre en pratique ce que nous savons jusqu'à présent par une progression. Nous allons simplement vous préparer une série de notes. Vous pouvez y jouer vous-même à votre rythme. Et lorsque vous serez à l'aise avec eux, nous ajouterons un morceau à suivre dans cette vidéo. Cela figurera également dans les notes de ce cours. Nous allons jouer en sol, ré, mi mineur et do donc c'est une note de sol, ré et mi et une mer. Commencez par les jouer, en maintenant simplement la note. Ajoutez ensuite les motifs de base classiques dont nous venons de parler. Jouez-le vous-même et voyez si vous pouvez également le jouer avec le morceau que nous avons. 14. Racines et cinquièmes: Il est temps d'apprendre à utiliser les racines et les quintes. Maintenant, tout ce que nous avons joué jusqu'à présent serait considéré comme une root, une root note. Lorsque vous jouez un sol, eh bien, la racine est un G. Lorsque vous jouez un do, la racine est un C. Mais il y a aussi un cinquième pour chaque note. Cela signifie que nous comptons jusqu'à cinq notes de sol, a, B, C et D. D serait le cinquième de g. Si nous comptons à partir du do, ce serait C, D, E, F et G, G serait le cinquième de do. Donc, tout ce que nous faisons est de prendre notre nœud racine et de compter jusqu'à cinq. Maintenant, pourquoi faisons-nous cela ? Pourquoi trouvons-nous le cinquième ? Eh bien, nous pouvons prendre notre modèle de base classique que nous venons d'apprendre dans la leçon précédente. Maintenant, nous pouvons jouer ce schéma partagé entre la note de base et la cinquième. Par exemple, laissez-moi jouer ce à quoi cela ressemble, puis vous montrer un moyen facile de trouver le cinquième sur le col de votre base. Au lieu de compter à chaque fois. Le motif, le rythme sont exactement les mêmes que ceux que nous avons joués dans la leçon précédente. Nous divisons simplement ce motif entre la note de racine et la cinquième de ce fruit. Cela donne beaucoup de vie à une base de référence. Maintenant, voici un moyen facile de trouver ce cinquième. Quelle que soit votre racine, nous dirons que c'est un G. Eh bien, votre cinquième sera toujours sur la corde suivante et deux frettes plus haut. Donc, si ma note de base se trouve sur la troisième frette de la quatrième corde, je vais monter une corde et monter deux frettes jusqu'à la cinquième frette de la troisième corde. Voilà mon aileron. Et encore une fois, si je passe à la note D, ma cinquième sera sur le plateau suivant, et deux frettes plus haut. Je peux prendre ce modèle et le déplacer vers le haut pour le E et de nouveau pour le C. Nous pouvons donc commencer à mélanger les choses que nous avons apprises. Nous savons maintenant comment trouver des notes. Nous connaissons le modèle de base classique et nous connaissons le cinquième. Lorsque nous les mélangeons, nous pouvons commencer à créer une base de référence vraiment cool sous les autres membres du groupe. 15. Dièses et bémols: Il nous manque quelque chose et vous l'avez peut-être remarqué. Vous vous souviendrez que chaque note trouve à un pas, à l'exception du B2C et de E à F. Mais cela signifie que pour la plupart des notes, se trouve à un pas, à l'exception du B2C et de E à F. Mais cela signifie que pour la plupart des notes, nous ignorons une menace. En fait, lorsque nous avons appris nos notes sur chacune des quatre cordes situées en haut, nous avions oublié de nombreux amis. Alors, quels sont ceux que nous ignorons ? Ici ? Nous arrivons à ce qu'on appelle un tranchant et un plat. Do aigu et plat, ou les notes qui s' insèrent entre les lettres entières. Par exemple, entre a et B, vous auriez un dièse, ou entre C et D, vous auriez un do dièse. Ainsi, lorsque nous comptons, nous pouvons compter a, un dièse, B, C, do dièse, ré dièse, E, et ainsi de suite. qui est tranchant, c'est lorsque nous prenons une lettre et que nous la soulevons d'un demi-pas avant de passer à la lettre suivante. Alors, que diriez-vous d'un appartement ? Eh bien, un appartement c'est pareil quand on vient de l'autre côté. Donc, entre D et C, si nous descendons, nous avons un ré bémol. Et vous pensez peut-être j'ai pensé que c'était un do dièse. Eh bien, certaines de ces menaces portent en fait le même nom que cette note. Le do dièse est la même note qu'un ré bémol. Mais nous l'appelons tranchant ou plat, selon la direction d'où nous venons. Si nous jouons une note D et que nous voulons la déplacer d'un demi-pas vers le bas. Ce serait un ré bémol, pas un do dièse. Techniquement, la même note, mais juste des noms différents selon la direction d'où vous venez. Cela signifie que nous pouvons désormais jouer toutes les frettes devant nous sur l'ensemble de la base. Lorsque vous voyez une note ou un accord tranchant lorsque vous recherchez une chanson, cela ressemble à ce hashtag ou à ce symbole dièse. Un panneau plat ressemble un peu à un B. Si vous jouez une chanson et que vous arrivez à un A avec ce B. écrasé à un A avec ce B. écrasé, vous pouvez considérer cela comme une note. Déplacé d'un demi-pas vers le bas. Pas tout à fait jusqu'à g. Ou si vous voyez un C avec le signe dièse à côté, vous pouvez penser à un do déplacé d'un demi-pas vers le haut. Maintenant, nous pouvons pratiquer une autre progression d'accords en utilisant des aigus et des bémol. 16. Tiers (majeur et mineur): Nous avons appris qu'il y avait des cinquièmes sur la base. Et si on en ajoutait les trois ? Les tiers sont exactement comme les cinquièmes, mais nous comptons jusqu'à trois au lieu de cinq. La plus grande différence lorsque nous jouons en troisième, c'est qu'il y a un tiers majeur et un tiers mineur. Maintenant, c'est un nouveau terme pour nous. Dans le monde de la musique, il y a généralement un son plus joyeux. Il s'agirait d'un grand tiers. Minor a généralement un son plus triste. Il s'agirait d'un tiers mineur. Maintenant, en plus des quintes, nous pouvons ajouter des tiers à notre jeu, ce qui nous donne trois notes à jouer avec les rythmes de base classiques ou tous les rythmes que vous imaginez ou apprenez. Voici le moyen le plus simple d'en trouver un troisième, majeur et mineur. À partir de notre nœud racine, nous utiliserons C comme exemple. Si nous voulons un tiers majeur, eh bien, tout comme le cinquième, c'est sur la corde suivante. La différence est que c'est sur la chaîne suivante et OneNote vers le bas. Donc, si je suis sur la troisième frette de la troisième corde, ma troisième sera sur la deuxième frette de la deuxième corde. Maintenant, je peux créer ce petit triangle bizarre avec ma troisième racine. Et Finn. Mon troisième mineur est très similaire. Il n'est qu'à un demi-pas du tiers majeur. Ce serait donc sur la corde suivante et sur deux frettes. Vous avez donc ce triangle plus grand, ou du moins un triangle symétrique. Maintenant, comment savoir s'il faut utiliser un tiers majeur ou un tiers mineur ? Eh bien, cela dépend de l'accord sur lequel vous jouez. Généralement, lorsque vous recherchez une chanson, elle vous indique si vous devez jouer un accord majeur ou un accord mineur. Les accords sont supposés être majeurs. Mais s'ils ont un petit M à côté d'eux, ce petit M signifie mineur. Donc, par exemple, si j'avais une progression d'accords en ré, mi, m ou mi mineur, puis en C. Voici ce que je jouerais. Je joue mon troisième ré majeur, et Finn. Je montais au mi et je jouais mon tiers mineur, puis je descendais au C. Et comme il n'y a pas de petit m, encore une fois, je vais jouer ce type majeur de forme de triangle avec ma scène, troisième majeur, cinquième. Donc, en tout cas, en ré mineur. Et vous voyez, j'ai trois notes pour chaque accord avec lesquelles je peux jouer. Et voici quelque chose que je ferais. Nous pouvons maintenant utiliser des racines, des tiers majeurs ou mineurs, et des quintes, pour jouer sur des notes et changer d'accords. 17. Pratique de la chanson n°2: Nous avons une autre séance d' entraînement et donc une autre piste sur laquelle vous pouvez jouer. Cette fois, il s'agira d'accords majeurs ou mineurs. Et nous avons peut-être même quelques tranchants dedans, jouerons en la, mi, ré et do dièse mineur. Maintenant, cela semble un peu fou. Passons donc en revue chacune d' elles et voyons comment nous les avons réunies. A est facile. Nous savons que nous sommes dans un nœud et que c'est le nœud principal, donc nous pouvons jouer notre racine troisième, cinquième. Et nous trouvons cet itinéraire en comptant la moitié du pas jusqu'à F, pas entier, le pas entier à ajouter. Ensuite, il y avait un e. Et donc la même manière, nous pouvons compter jusqu'à E, qui serait soit notre quatrième corde ouverte et la plus épaisse, soit la deuxième frette de la deuxième corde. Et nous pouvons jouer cette forme majeure sur place. Ensuite, nous avons eu un ré, que je comptais un demi-pas avant le do pour passer à D. Nous avons eu le plus fou, le do dièse mineur. Nous allons donc y aller étape par étape. On fait a, B, C. Et maintenant, on fait un pas en avant, c' est-à-dire un demi-pas. Et ensuite, à partir de là, comme note de base, nous jouons cette forme mineure. Nous avons donc un ré dièse mineur. Revenons à un entraînement sur cette progression d'accords. Encore une fois, en jouant avec les tiers et les cinquièmes. Faites-le à votre rythme , puis essayez-le avec la piste d'accompagnement. 18. PROJET FINAL: À la fin de ce cours, nous allons avoir une compréhension des notes sur la base. Comment trouver des notes partout sur le manche et comment jouer différentes formes manière rythmique sur des changements d'accords. Maintenant, cela fait beaucoup de choses à couvrir. Mais à la fin, si vous suivez le matériel d'entraînement, vous devriez être capable de réaliser le projet final, qui consiste à faire votre propre progression d'accords ou à en choisir une parmi une chanson que vous aimez vraiment, puis à la jouer par-dessus cela en utilisant les techniques dont nous avons parlé. Maintenant, vous pouvez le soumettre sous forme d'enregistrement vidéo ou audio. Ou si vous n'avez pas la capacité de le faire, vous pouvez envoyer simplement le texte des accords que vous avez choisis et les notes ou le rythme que vous joueriez dessus. J'ai hâte de voir vos projets. 19. Félicitations !: Bravo, vous avez atteint la fin du cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile et qu'il y avait beaucoup d'informations nouvelles pour vous, mais aucune d'entre elles n'était écrasante. Si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez toujours me joindre à Lamb Lessons.com ou m'envoyer un e-mail directement à Jacob Atlanta Lessons.com. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Jetez toujours un coup d'œil aux autres que nous avons à disposition, et je vous verrai bientôt.