Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. C'est ici que nous allons faire passer votre visuel
à l'étape suivante. Que vous travailliez
sur de l'énergie, la musique, une vidéo ou un court métrage en deep
motion. Caligory peut complètement
transformer votre monde. Vous allez
apprendre à créer l'ambiance de la
musique ou de l'histoire, créer un
visuel coercitif et saisissant et à maîtriser des techniques
avancées telles que le suivi de la lumière À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour que votre projet soit
non seulement efficace, mais aussi qu'il brille vraiment comme une étoile.
2. Épisode 01 Comprendre les contrats et l'exposition: Très bien, donc avant de
commencer à collaborer, avant de commencer à prendre
nos notes Donc, une chose à laquelle vous
devez faire attention est la couleur : vous créez un scénario
et créez trois couleurs. Nous allons donc maintenant
prendre ce que vous devez savoir sur les bases de
la collaboration. Nous allons faire appel à un
notaire étape par étape jusqu'à ce que
nous obtenions notre note, nous obtenions notre note celle que vous avez pour le travail
sur lequel vous travaillez Alors, qu'
allons-nous faire principalement maintenant ? Je vais réinitialiser cette note. On dirait qu'il y
avait quelque chose là-dedans. Je vais donc créer
quelques nœuds. Donc, celui-ci, nous allons
faire du bruit. C'est pourquoi nous
allons supprimer tout élément que nous ne voulons pas voir
sur la vidéo,
comme le grain dû à l'
exposition et tout le reste. Ensuite, le deuxième nœud, c'est
ce que nous allons
appeler notre CC. Et vous pouvez voir dans
tous mes tutoriels la raison pour laquelle j'appelle
le CC est pour la création de couleurs. Cela nous aidera simplement à
retrouver nos couleurs. Lorsque nous parlons de
coration des couleurs, c'est la couleur que nous avions en tête, et non
celle que nous avions en tête, la couleur avec laquelle nous avons filmé pendant que
vous filmez la couleur que
vous verrez avec vos yeux . Vous devez donc la ramener afin de
pouvoir effectuer votre étalonnage Nous allons faire notre exposition. Nous allons donc faire de l'exposition, créer un autre nœud, nous allons
appeler cela le contraste et nous allons
avoir cette saturation. Nous allons
avoir un autre nœud, un nœud
parallèle, si vous
maintenez ds plus P enfoncé, nous allons appeler et
nous allons appeler cela U contre saturation. Je vais vous montrer pourquoi
nous avons ce nœud. Oui, nous ne voulons donc
rien faire sur le calibrage. Alors maintenant, nous allons juste nous
concentrer sur ce point. Donc, tant que vous faites bien
votre étalonnage, vous êtes vraiment bon
en termes d'exposition, de
contraste, alors nous pouvons
passer à l'effroi, n'est-ce pas Nous allons donc
passer à l'exposition. Donc le mieux que vous puissiez faire, les gars, je peux partager avec vous, c'est
que si vous maîtrisez, vous avez l'habitude de vous habiller et de
créer tellement de bonnes choses. Mais il y a une raison pour laquelle
vous devez utiliser le gain. Vous devez utiliser un ascenseur. J'ai besoin que vous
y pensiez. Quand on parle d'ascenseur, on parle d'ombres. Lorsque nous parlons de gain, nous
parlons d'exposition, n'est-ce pas ? Donc, si nous réduisons notre gain, nous allons
le réduire. Désolée, les gars. Voici donc As Lg 2. Donc, une chose que nous devons
faire, c'est un Sony également deux. Toutes ces vidéos seront fournies afin que vous puissiez
également descendre les marches. Nous allons donc opter pour la transformation de l'espace
colorimétrique, vous allez faire un glisser-déposer. Ensuite, en ce qui
concerne l'espace colorimétrique d'entrée, nous allons utiliser ce paramètre que j'avais sur
mes appareils photo ou lors de mes prises de vue. Nous allons y aller tous les deux. L'espace colorimétrique de sortie, nous allons utiliser, nous
allons utiliser reg reg 79 et le jeu que
nous allons pour Game of 2.2 ou Game at 2.4. La raison pour laquelle j'ai 2,4 c'est parce que je veux m'exposer
davantage à. Nous allons donc le fermer. Nous allons donc
y retourner, comme vous pouvez voir, notre image est plutôt chaleureuse, mais nous devons trouver la raison pour laquelle nous avons apporté nos corrections. Nous allons donc
passer à l'exposition. Nous allons faire
descendre l'ascenseur. C'est notre ascenseur. C'est un côté obscur. C'
est le côté obscur. Et nous avons de la visibilité. Ensuite, nous
avons un contraste. Donc, en ce qui concerne le contraste, vous pouvez augmenter le contraste, puis vous pouvez passer au pivot
pour en avoir besoin de plus. Vous êtes juste
un peu exposé dans
3. Épisode 02 La courbe en S et la correction des couleurs: Une autre façon que je vous montre que vous pouvez garder à l'esprit. Je vais donc ajouter
ce contraste au contraste
au-dessus de l'exposition, et nous allons nous concentrer sur nos soins. Nous allons donc
créer des ombres, contraste et
tout le reste ici. Nous allons donc nous concentrer sur
le fait que nous allons
créer un as, n'est-ce pas ? Alors apportez-le ici. Donc, ce que nous faisons, c'est apporter beaucoup de contraste dans nos ombres. Je pense que c'est bon de partir. Nous allons ajouter un
peu de lumière. Alors maintenant, nous faisons juste Scale. C'est tellement similaire à l'
exposition et au contraste. Donc, j'ai besoin que vous fassiez attention
à la lumière des yeux Donc, tant que je
joue avec ça, vous pouvez voir que certains problèmes sont en train d'
être réparés C'est ainsi que nous avons
créé une sorte
de fondu dans notre ombre qui donne à la vidéo
un aspect cinématographique Donc, si j'en parle
jusqu'au bout, c'est ce que nous obtenons. Nous allons donc en quelque
sorte nous assurer
qu' il est
légèrement abaissé. Nous allons donc voir avant
et après, avant et après, vous pouvez voir qu'il y a
tellement de contraste, et nous pouvons revenir en arrière et corriger tout cela pour être
satisfaits de ce que nous avons. Maintenant, nous devons corriger
nos images
parce qu' il fait trop chaud. Nous devons y revenir
et nous assurer que tout
est réparé. Si nous examinons notre lunette, c'est là que nous pouvons voir
que nos RGB ne sont pas uniformes, nous devons
donc y remédier. Nous allons donc
passer au gain, puis nous allons
jouer avec le canal bleu. Nous allons en
parler un peu. Et nous allons également
faire tomber le canal rouge, et boum, c'est parti. Je vais le faire tomber à nouveau. Légèrement vers le bas. Aussi le drain. Voyons donc avant et
après, avant et après. Donc, si vous comprenez
ces étapes, les gars, cela résoudra
beaucoup de problèmes lorsqu'il s'agit de faire du
calibrage, car si vous n'en avez pas fini
avec la calicoration, vous
aurez du mal à faire votre étalonnage
4. Épisode 03 L'étalonnage des couleurs pour les courts métrages: Bien, nous allons maintenant
créer notre calibrage, Nous avons donc notre collaboration. Nous allons maintenant
procéder à notre calibrage. Je vais donc simplement réparer tous mes nœuds pour
que tout soit prêt. Nous allons donc
créer un autre nœud, et nous
allons l'appeler skin tone. Nous allons passer à tous
les DS plus A. Nous allons créer
ce nœud. Comment appelez-vous ce nœud ? Laisse-moi juste y jeter un œil. Je devrais en venir aux couleurs, aux notes. Donc, ce que nous avons principalement
créé est une note de couche. Nous avons créé une note de couche. D'accord, nous allons donc
avoir un skin ton, c'est vrai. Permettez-moi de nettoyer toutes les notes.
C'est donc ce que nous avons. Et il y a une chose que
je n'aime pas car elle prend beaucoup de place. Très bien, nous allons maintenant
créer d' autres notes parallèles Nous allons en faire quatre. C'est ici que nous allons
avoir un gars de Caligari. C'est pourquoi vous allez mettre toutes les peintures que
vous avez en tête,
l' histoire que vous
voulez raconter avec vos couleurs, et c'est ici que je vais
partager tout cela avec vous, Bays Nous allons donc
appeler ce GR un, c'est là que nous allons
avoir la première année, et nous allons
appeler ce GR deux. Et puis c'est ici que nous
allons avoir un GR quatre. Trois. Donc, une chose que nous
retenons avec notre notation, nous pouvons constater que les choses
ne ressemblent pas à ce que nous voulons, vous avez encore un
peu d'ombre,
d'après ce que j'ai en tête Et il y a une
chose que vous
devriez vraiment breveter pour l'étalonnage, c'est que vous devez créer fonction de votre compréhension
de ce que vous avez en tête n'y a donc aucune méthode
spécifique explorer un
outil de partage. Par exemple, vous devriez le prendre comme un
Photoshop, car Light Room, c'est Premiere Pro, faire ce
qui améliore les choses pour Je vois donc que nous sommes un
peu une ombre. Donc, ce que je vais faire, c'est passer
du côté de l'ombre. Je vais l'approfondir un
peu afin que nous puissions voir certains détails, puis je vais
passer aux points saillants Je vais le
démonter complètement parce que je
veux juste le garder propre. Je peux voir que je perds contraste, mais nous
allons y remédier. Maintenant, nous fixons nos ombres
sur la lumière de cette note. Nous allons
passer à la deuxième note où nous allons procéder
à la mise à niveau. Nous allons monter
sur une roue à rondins. Si tu cliques sur la roue à bois, tu auras ce ton « moi ». Si vous en parlez
parce que je vais juste vous
montrer une variété de boucles
que vous allez créer. Je vais juste le
monter jusqu'
en haut et nous avons la portée vers le bas
et nous avons une portée vers le haut. Si je commence à augmenter cette fourchette, c'est
ce que nous
obtiendrons, n'est-ce pas ? Je vais apporter toute la gamme comme de l'orange. Il va jouer la Range
Dance, comme une orange. Disons que je veux
créer un look cool, tout ce que je fais comme l'aura, drame, tout ce qui est
basé sur le court métrage. Nous allons donc descendre en
courant, non ? Donc, si je le ramène ici, vous pouvez voir que nous avons
une
sorte d' entlet orange. C'est le look que nous avons
maintenant. Si je le mets en bleu, c'est
ce que nous
obtenons, et nous pouvons toujours ajuster tous les
paramètres que nous avons. C'est une boucle que
nous sommes en train d'obtenir. Nous pouvons faire juste un mélange de cela, et c'est là que nous arrivons. Et nous devons revenir à notre contraste afin de
pouvoir ajouter un peu de contraste, car nous
perdons du contraste ce qui n'
a pas l'
air très professionnel. Nous pouvons donc en quelque sorte réduire
légèrement le
contraste et
l'augmenter légèrement. Nous y voilà. Et rien qu'
en jouant avec ça, vous allez créer autant de
looks que vous en avez en tête. Et n'oubliez pas que vous devez faire attention à votre
teint, non ? Donc, si j'
utilise cette gamme, c'
est parce que vous devez
préserver votre teint. Donc, avec la gamme, vous avez principalement
besoin que les gars fassent
attention au teint parce que nous n'avons
rien eu sur le teint, ce que nous allons
faire maintenant. Nous sommes donc toujours sur une note grise. Donc, si vous jouez avec le
range vers le haut, c'est
ce que vous obtenez, n'est-ce pas ? Donc, principalement lorsque nous parlons des plages que nous avons dans
ce genre de ligne où lorsque vous appuyez sur le bouton de portée
pour que la note continue de
passer de l'arrière-plan
au premier plan, c'est
ce que vous obtenez, n'est-ce pas Je vais donc
réinitialiser tout cela, et nous allons
créer un look. Je vais donc l'apporter
un peu
ici et je vais
en apporter un petit peu, puis nous
allons allumer les lumières. Nous en avons également besoin parce que
vous pouvez voir que c'est blanc. Nous allons ajouter de l'orange, un peu et aussi
jouer à la gamme. Voyons ce que nous allons
obtenir, un petit peu. Vous pouvez voir que nous avons un
aperçu du film en quelques secondes. Nous n'avons pas besoin de
savoir grand-chose
sur les aventures, j'ai
juste besoin de connaître outils
spécifiques dont vous avez besoin pour savoir ce que vous allez en
faire, n'est-ce pas ?
5. Épisode 04 Utiliser la saturation pour créer une ambiance: C'est sur la saturation. L'une des choses à propos de la
saturation, c'est qu' il existe une méthode intéressante de saturation. Quoi qu'il en soit, vous avez cette vieille technique de saturation
commune et votre saturation,
vous êtes prêt à partir. Mais je préfère l'utiliser. C'est tellement professionnel. Cela vous
facilite les choses et la note est tellement bonne. Vous allez entrer sur le HCL ,
puis vous allez accéder
à votre chaîne Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous en
tenir à la troisième chaîne. C'est tout ce dont nous avons besoin, non ? Je vais y retourner. Je vais le monter à fond et voici
ce que nous obtenons Et une chose que vous
voulez avoir, comme toutes ces sortes de
murs de notation, vous pouvez simplement monter c'est que
vous pouvez simplement monter en bas, puis vous allez
modifier votre C'est là que nous
avons un teint. Je vais aller au set Color Three. Nous allons passer au rouge,
nous devons nous
assurer d'avoir un jouet en peau qui
arrivera ici. Sélectionné. Nous
devons y remédier rapidement. Nous ne voulons rien d'autre. Nous avons en quelque sorte un jouet en peau
juste là. Allons-y. Je peux donc littéralement
insister un peu, assurer que nous
avons quelques couleurs sur le teint. C'est bon. Alors maintenant, la raison pour laquelle
rien n'apparaît parce que nous l'avons principalement au top
et c'est ce qu'il faut faire. Vous allez donc appuyer
sur Control plus C, Controls plus V,
vous allez copier et coller, et voilà. Nous pouvons donc réinitialiser cette note. C'est ce que nous avons avant
et après, avant et après. Vous avez une bonne
lecture. C'est bon.
6. Épisode 05 Comment utiliser les LUT pour différents looks: Très bien, je vais donc
vous montrer comment vous allez utiliser
différentes lumières pour créer différentes boucles pour
différents courts métrages Donc, ce que vous allez
faire, c'est
créer une autre note
en maintenant la touche ls enfoncée, et maintenant nous allons
appeler cela une lumière. Je vais appeler ça du laxisme. Ensuite, nous aurons soit une note,
soit vous allez l'
utiliser plus tard, n'est-ce pas ? Alors, comment appliquer de
la lumière sur les pare-brises vers l' pour obtenir le style que vous
recherchez Maintenant, nous avons une
notation primaire et vous pouvez simplement vous en sortir pour conserver la note Vous pouvez toujours le ramener
quand vous le souhaitez. Donc, ce que vous allez faire maintenant,
c'est passer à la transformation de
votre espace colorimétrique,
à l'effet. Et puis dans le gama, qu'
allez-vous utiliser ? Il y a un cadre sympa, vous allez utiliser des lampes en mousse
sigion Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez appliquer n'importe quelle
lumière dont vous disposez. Ce que vous devez
savoir, c'est que vous devez connaître la lumière spécifique que
vous allez utiliser et la couleur que vous allez
vous donner, n'utilisez pas n'importe quoi. Nous allons donc en
venir à la lumière et ce mélange de
lumière froide que vous pouvez utiliser Nous allons donc
passer aux lampes en mousse, et il y en a beaucoup
que vous pouvez créer. Un look mousse que vous avez. Je vais choisir ça. Et
c'est ce que nous avons, les gars, c'est tellement cool. Vous n'avez pas à simplement
faire beaucoup de travail. Vous avez votre mode
de notation, vous
souhaitez maintenant créer un look différent Nous allons donc en
essayer un autre, il
suffit de cliquer dessus, de le déposer,
puis
vous allez essayer
celui-ci, de le supprimer, et nous aurons des gars sympas que vous pourrez utiliser dans
votre version abrégée. Allons-y juste ici. Allons-y. J'ai l'impression que ça a
vraiment l'air bien. Je vais utiliser
Let me see this. Cela
ressemble, vous savez, la forme métrique que nous
aimions avant. C'est bon.
7. Épisode 06 Maintien de la cohérence de l'étalonnage des couleurs: A, les gars. Alors maintenant, je vais vous
montrer comment vous allez maintenir la cohérence
de votre notation. J'ai beaucoup de clips
ici que j'ai utilisés avec ce que
je vous montre. Alors, comment gardez-vous
la même apparence sur l'ensemble de
votre cadre ? Créons donc un autre album en
magasin, non ? Nous allons donc le récupérer
. C'est ce que nous avons. Nous allons juste
les éliminer, non ? Alors maintenant, nous utilisons principalement la
lumière que nous avons appliquée. Je suis sûr que vous
avez déjà une capture d'écran de l'autre
partie par laquelle nous commençons. Nous allons donc
passer à cette image. Nous allons réinitialiser
tous les nœuds. Nous allons le
glisser-déposer, et c'est parti. C'est un look que nous avons. Nous pouvons constater que nous
avons une petite raison
pour
laquelle nous devons nommer tous nos points faibles, car nous pouvons y revenir et y
remédier le plus rapidement possible. Une chose que je fais toujours, c'
est que je vais
tout réinitialiser. Je vais l'emmener jusqu'
à Sartore. Donc juste un peu
aussi vite que possible. Et nous avons
l'air plutôt petits, donc je dois le mettre au
point, nettoyer les notes. Ça a l'air
d'être un bordel, donc les gars. Nous allons donc passer
à une première année où
nous avons des ombres et des œillets Je veux faire tomber l'œillet. Et c'est ce que nous
avons bien compris. Et nous l'avons propre. Nous voulons passer à
autre chose. Nous voulons en parler. Nous pouvons voir que c'
est ce que nous obtenons. La raison pour laquelle nous l'
obtenons est à cause de la lumière que nous
avons utilisée, c'est pourquoi
nous l'obtenons. Mais comment y remédier ? Nous voulons entrer en deuxième année. Nous allons allumer les lumières. Réglons ça. Nous allons venir
ici, le démonter, puis nous repartir. Alors, les gars, voilà. Merci beaucoup d'avoir
regardé ces tutoriels. Je suis sûr que tu as beaucoup
appris aujourd'hui. Dans cette émission, Tutoriels, j'ai besoin que vous
y reveniez, que vous sortiez et
reveniez , que vous collaboriez
, que vous partagiez avec
tous les participants au cours. S'il y a quelque chose que tu
veux savoir à propos de tout ça. Merci de nous contacter. Je suis toujours
prêt à t'aider. Et je vous verrai
au prochain cours, c'
est-à-dire que vous allez
calibrer votre clip vidéo
Tom Heiry, Filmmaker
