Apprendre à dessiner un hérisson pour les débutants

1. Intro: Bienvenue dans le cours de dessin de hérisson . Dans ce cours, nous allons apprendre à dessiner différents types de textures ainsi que différentes couleurs dans ce hérisson en Allons-y donc et 2. Yeux et nez: Cela a commencé. Maintenant, en ce qui concerne les yeux et le nez, il n'y a pas grand-chose qui va être impliqué. Vous allez donc d' abord dessiner davantage la forme des yeux la forme des yeux avec un simple crayon de couleur noir. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les crayons de couleur que j' utilise, tant que la couleur est similaire, le mieux possible, car je sais qu'il en existe une grande variété, et si vous n'avez pas nécessairement les crayons exacts, c'est bon Vous pouvez utiliser Prisma Color, vous pouvez utiliser C. Vous pouvez même utiliser des crayons de couleur cola, n'importe quoi Tant qu'ils sont de couleur aussi proche que possible. J'espère donc que vous êtes prêt avec un bref aperçu des instructions fournies. Et avec les yeux, vous pouvez donc voir qu'un œil a une forme différente de l'autre, et la plupart des yeux ont en fait des formes complètement différentes ici. Vous remarquerez donc que dans différents portraits d'animaux plus tard, au fur et à mesure que vous continuez à dessiner, ils ne seront pas exactement les mêmes, et c'est tout à fait normal. C'est en fait mieux car cela le rend plus réaliste à long terme. Et puis, en ce qui concerne le nez, il y a deux petites narines, mais elles ont juste une forme et une hauteur légèrement différentes Donc, prenez-en simplement conscience au fur et à mesure. Et maintenant on commence à ajouter une jolie couleur. C'est une couleur grise française, elle a donc un ton brun violacé Et cela va faire ressortir jolis tons violets qui se trouvent réellement dans ce portrait ici. Et vous devez essayer de garder votre crayon affûté le plus souvent possible, en particulier pour dessiner de petits portraits. De cette façon, vous pouvez entrer dans les détails un peu plus facilement. Maintenant, avec ce gris violet, c'est pareil. J' essaie vraiment d'intégrer ce joli ton gris-violet. Et au fur et à mesure que nous commençons à créer les couches, vous constaterez que chaque couche se fond les unes dans les autres. Maintenant, vous finirez parfois par surcompenser certaines couleurs, exemple, si vous utilisez une couleur plus claire, cela l' éclaircira Donc, si vous n'avez qu'un blanc pur, cela ne fera qu' illuminer ce qui s'y trouve Mais si vous utilisez un rose très pâle, cela le rendra un peu plus chaud en général, mais cela l' éclaircira à nouveau Continuons donc ici. Maintenant, il y a un léger ombrage entre les deux narines, donc nous allons en quelque sorte ajouter cette sensation de profondeur juste entre les C'est donc presque comme une courbe. Et puis il suffit d'assombrir certaines de ces zones au-dessus du nez Ainsi, vous pouvez maintenant voir qu'il y a une sensation de surbrillance sur le dessus du nez et un peu plus vers le bas du nez. 3. La tête: Avec le même gris violet, nous allons aller de l' avant et entrer dans la bouche du hérisson J'essaie de ne pas avoir une sélection limitée de couleurs, mais j'essaie de rester plus simple afin que vous puissiez les comprendre et les saisir. OK, j'ai donc ces couleurs. Comment les mélanger ensemble et ne pas laisser submerger par une grande variété de couleurs Maintenant, j'ai des cours un peu plus avancés que celui-ci qui nécessitent plus de coloration. Mais pour celui-ci, je voulais juste créer une classe plus basique afin que vous puissiez réellement avoir une compréhension générale de la façon de mélanger tout en utilisant différentes couleurs intéressantes. Un brun noyer, c'est désormais la marque préférée de Castle. Et le brun noisette. Et ce brun est plutôt une couleur marron chaud. J'incorpore donc des tons chauds à certains des tons froids qu'apporte le violet. Donc, quand je parle de tons froids, cela signifie le bleu, le violet et le vert Et puis les tons chauds sont les tons rouges, oranges et jaunes. Donc, quand j'en parle, cela signifie ce genre de couleurs mises en œuvre ici. Ainsi, l'utilisation du contraste entre les tons chauds et les tons froids contribue vraiment à rendre votre portrait plus réaliste à long terme. Vous pouvez donc utiliser des tons froids dans certaines zones ombrées ou dans certaines zones surlignées. Et vice versa, cela donne vraiment votre portrait un aspect éclatant et aspect plus réaliste en général. Donc, avec le crayon de couleur blanc, vous pouvez en quelque sorte polir cette zone. Maintenant, le brunissage est une méthode qui consiste à appliquer un revêtement cireux sur les deux premières couches que vous avez appliquées Et ce qu'il fait, c'est qu'il mélange en quelque sorte ce que vous voyez, tout en l'éclaircissant L'autre méthode que vous pouvez utiliser est cette huile minérale à base d'essence Gamsel Il est inodore. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est pour les artistes, en fait. Et cela aide à étaler et à mélanger la cire qui se trouve réellement dans les crayons de couleur, et cela vous aidera à appliquer plus de détails plus tard une fois que vous aurez les deux premières couches ou que vous en aurez fait plusieurs Vous pouvez utiliser cette huile minérale aide d'un pinceau et simplement l'utiliser sur ces deux couches. Et j'essaie toujours d' utiliser le pinceau dans le même sens que de la fourrure que vous voyez. De cette façon, il est toujours uniforme et pas seulement partout Un autre facteur clé important est de dessiner le mieux possible dans la même direction que est de dessiner le mieux possible dans la même direction la fourrure ou les plumes que vous la fourrure ou les plumes que vous voyez sur l'image de référence. Et puis en utilisant un autre crayon pointu ici. C'est à nouveau le brun noyer. Nous allons ajouter quelques détails. Et j'utilise juste des traits courts pour cette partie. Et nous n' en appliquons pas vraiment beaucoup parce qu'il n'y a pas beaucoup de détails en soi, mais vous voulez obtenir une belle texture solide ici. Maintenant, le type de papier que j' utilise est un papier texturé. Donc, si vous utilisez simplement du papier à dessin ou, disons, simplement un papier à poils lisses et très plat, vous n'aurez peut-être pas à faire beaucoup d'efforts pour dessiner les petits morceaux de texture, beaucoup d'efforts pour dessiner les petits morceaux de texture car il n'y a pas vraiment beaucoup de bosses, donc vous n'avez pas nécessairement à compenser cette compenser Vous allez finir par obtenir plus de détails. Mais pour moi, j'adore utiliser ce papier car je peux appliquer de nombreuses couches sans endommager le papier dans son ensemble. Et j'aime beaucoup l'aspect réaliste et naturel des bosses ou de la texture du papier lui-même. Passons donc au reste de la tête, nous allons utiliser cette couleur, qui ressemble un peu à une couleur ivoire clair. J'aime utiliser de l' ombre brute à 10 % pour la plupart des deux premières couches, car c'est un ton chaud fait ressortir certains de ces tons jaunes en même temps. Il est également très clair, car si vous utilisez des couleurs plus claires, vous pouvez l'appliquer pour les deux premières couches ou les deux dernières couches. Mais pour ajouter des détails en soi, ce n'est pas vraiment ce qu'il y a de mieux pour cela. Gardez cela à l'esprit également avec crayons de couleur plus clairs, car ce n'est pas la même chose que, euh, si vous deviez peindre, vous pouvez peindre du blanc sur de peinture foncée et c'est finalement ce qui fait vraiment la plus grande différence, est finalement ce qui fait vraiment la plus grande différence car vous ne pouvez pas vraiment le faire avec des crayons de couleur Ça va juste s'embrouiller. Ce ne sera pas vraiment du blanc pur ou couleur claire ou quelque chose comme ça. Sachez donc qu'au fur et à mesure que vous avancez, vous devez absolument laisser de la place aux reflets, principalement vers la fin, une fois que vous aurez ajouté plus de détails, puis vous pourrez commencer à les compléter un peu plus avec des couleurs plus claires, de cette façon, ils se fondront dans le reste du portrait. Et maintenant, nous allons utiliser trait un peu plus long, hasard, mais toujours dans le même sens Je descends par le bas de ce corps, comme par le ventre. Maintenant, vous pouvez utiliser une variété de couleurs différentes, mais ce sera toujours un peu similaire, les mêmes couleurs, car vous voulez vraiment que tout soit cohérent dans le reste du portrait Donc, si vous deviez utiliser des couleurs différentes pour le début par rapport à la fin, cela ne serait tout simplement pas vraiment cohérent en tant que portrait. Essayez donc d'en tenir compte également, assurez-vous de sauvegarder votre jeu de crayons avec lequel vous avez commencé Sauvegardez ça. Si vous faites une pause, assurez-vous de le sauvegarder quelque part, de le mettre côté au lieu de le remettre directement dans le tiroir. Euh, quel que soit l' endroit où vous voulez garder vos crayons de cette façon, vous vous souvenez où vous vous êtes arrêté ce qui concerne le type de crayons que Et autour des yeux, vous pouvez voir que j'utilise ce brun pour m' assurer d' ajouter plus de détails, de donner plus d'impression, d'accord, c'est là que se trouvent les yeux. Ensuite, nous commencerons à appliquer d'autres couches au fur et à mesure. Et cela crée en quelque sorte une plus grande sensation de profondeur, mais aussi une plus grande variété lorsque vous commencez à appliquer plus de couleurs dans la section où se trouve la partie en fourrure du hérisson Et puis avec le gris français, on peut voir un dessin un peu plus proche de celui des sourcils. Vous devez vous concentrer sur cette courbe entre l'endroit où se trouve la bouche et l'œil. De cette façon, cela donne l'impression que, d'accord, cet œil est davantage en arrière-plan sur le côté gauche, puis sur le côté droit, il est plus au premier plan Alors fais juste attention à ça aussi. Vous devez vous assurer que vos formes sont aussi précises que possible. C'est pourquoi je fais un bref aperçu avant de commencer à dessiner. Juste comme ça, je sais, d'accord, c'est là que ces yeux sont censés aller. C'est là que cet œil est censé aller. Et parfois, je finis par le retracer un peu, et je fais juste mes propres ajustements. Donc, je dirais que huit, 99 % de tout cela est à main levée. Mais je fais juste ce traçage rapide, principalement pour les proportions et le placement sur le papier lui-même. Utilisons maintenant ce crayon de couleur gris froid ici. C'est un bleu pâle très clair si vous avez quelque chose comme ça pour commencer à ajouter des tons froids aux tons chauds. Oui, cela ajoute un peu de ce ton vert étrange, mais c'est très clair. Et en fait, je suis un fervent défenseur de incorporation de tons verts dans le portrait car le vert est en fait une couleur naturelle présente dans l'environnement. Ainsi, dans votre portrait de l'animal que vous dessinez, le vert se reflète naturellement sur la fourrure ou les plumes. Vous voulez donc déjà intégrer certaines de ces villes vertes. Maintenant, ce sont généralement des légumes verts terreux. Ne pensez pas aux verts fluo, sauf s'il s'agit d'un de ces oiseaux tropicaux ou quelque chose comme ça, mais dans la plupart des cas, il y aura un peu de vert sur les portraits 4. Le bas du corps: Ensuite, dans cette partie inférieure du corps, nous continuons simplement avec le bois brut à 10 % et séchons dans le même sens de texture plus long. Ensuite, nous commencerons à appliquer d'autres couches au fur et à mesure sur le reste du corps. Avec le crayon de couleur blanc, nous allons juste faire un peu de vernissage ici Et si je ne veux vraiment pas utiliser l'essence minérale pour l' instant , c'est parce que je ne veux pas qu'elle l'assombrisse trop Il faut garder à l'esprit que minérales vont peut-être l' assombrir un peu trop, mais avec ce crayon de couleur blanche, cela aidera à l'éclaircir même parfois avant que je n' applique l'essence minérale Donc, si vous voulez toujours en ajouter, utilisez d'abord le blanc, puis l'essence minérale. Et puis s'il est encore un peu trop foncé, vous pouvez appliquer à nouveau le fond blanc dessus. Et puis ici, nous appliquons simplement des tons plus foncés parce que c'est exactement là où le pied va se trouver. Il y a donc un peu plus d'ombrage, autant plus que c'est en quelque sorte là que se trouve le sol. Il est donc au sommet d' une sorte de terrain, non ? Vous devez donc appliquer des tons un peu plus foncés ci-dessous au lieu d'utiliser une ombre ou un ombrage quelconque De cette façon, vous pouvez voir, oh, d'accord, pour qu'il ne flotte pas simplement dans les airs. Ensuite, nous allons utiliser cette couleur pour le reste de la partie inférieure du corps, et nous allons utiliser des traits pas nécessairement aussi longs. Nous allons utiliser des traits un peu plus courts, mais c'est encore plus aléatoire De cette façon, vous pouvez toujours obtenir des tons plus clairs ou une partie de ce blanc qui apparaît en dessous. Et en fait, cela aide simplement à donner au hérisson l'impression qu'il a encore des couleurs plus claires dans la fourrure, et cela vous donne également de la place pour créer une plus grande variété de couleurs différentes au fil du temps Et maintenant, nous allons utiliser ce gris froid. Ce n'est pas le gris clair et froid que nous avons utilisé plus tôt. Il fait un peu plus sombre. Donc, si vous avez juste une sorte de gris froid, nous allons l'appliquer sur le côté gauche de l'œil, ainsi que sur le côté droit de l'œil. Et cela ajoute une sensation de profondeur. Cela concerne plus les tons moyens qu'autre chose. Donc, soyez également conscient de cela. N'exercez pas beaucoup de pression pour cette partie, mais intégrez-la simplement, et cela vous aidera vraiment à commencer à apporter une plus grande sensation de profondeur et d' ombrage en général. OK. 5. Pieds et oreilles: Donc. Maintenant, nous allons ajouter un peu de Sienna brûlée à 10 % Il ne s'agit en fait que d'une couleur rose. C'est un rose d'apparence naturelle. Donc, si vous avez quelque chose de similaire, allez-y et utilisez-le. Maintenant, je l' applique sur la zone de la bouche un peu sous les yeux, puis je commence à travailler sur les pieds. Ce pied est donc tellement adorable et j'ai adoré le dessiner. Nous sommes donc en quelque sorte en train de créer une première couche générale. Et puis, au fur et à mesure que je commencerai à appliquer différentes couleurs, nous commencerons également à polir une partie de cette zone Maintenant, avec l'ombre brute, c'est vraiment à ce moment-là que j'ai commencé à mélanger au rose. Maintenant, vous pouvez voir que cela atténue légèrement le rose et rend le pied plus cohérent avec le reste du portrait, car j' utilise des couleurs similaires Et, bien sûr, en utilisant le blanc pour colorer tout cela, j' essayais vraiment d'éviter autant que possible d' utiliser de l'huile d'essence minérale , juste pour conserver une sensation plus légère, mignonne esquissée Ensuite, avec le brun noyer, je vais incorporer les petites griffes, puis, comme séparer chaque petit coussinet ou patte, les petits doigts Quel que soit le nom que tu lui donnes ? Oui, c'est une partie vraiment difficile parce que c'est si petit si vous dessinez au même format zac que moi. Maintenant, utilisons un peu de raisin français pour incorporer un peu de ces tons gris aux bruns et commençons à y ajouter de l' ombre Maintenant, comme il est si petit, il ne sera pas parfait, mais faites de votre mieux pour vous assurer que votre crayon est bien aiguisé pour cette partie. En utilisant la couleur de Sienne brûlée. C'est une très bonne couleur rouge rouille pour faire ressortir un peu plus certaines des petites caractéristiques, tout comme auparavant, lorsque nous utilisions davantage ce ton doré, c'est le même genre de chose ici Nous l'utilisons donc ici et là, ici et là, juste pour nous assurer que certaines de ces couleurs vont ressortir. Et comme cet endroit est un peu plus rose, allons-y et incorporons à nouveau certains de ces tons roses dans le petit papa ici. Je sais que nous l'avons appliqué pour les deux premières couches, mais comme cela a commencé à s'atténuer sur toutes ces couches, vous devriez le ramener et utiliser un crayon de couleur blanc juste pour le brunir un peu Et ce que ça fait, c'est que ça facilite le tout. Cela l'éclaircit également, mais gardez cela à l'esprit vous dessinez cette petite section ici, et cela vous aidera à ajouter plus de détails plus tard, car vous avez maintenant une belle couche lisse sur vous avez maintenant une belle couche lisse pouvez dessiner plus de détails Et avec le sépia foncé, nous pouvons maintenant vraiment commencer à ajouter certains de ces détails qui n' enlèvent rien à ce joli ton rose Il s'agit simplement d'ajouter un peu d'ombrage et un peu plus de détails de manière à ce que vous puissiez réellement voir Oh, cette section se trouve sous le hérisson, donc le petit poss sort un peu d' ombre dedans, ça ne fait que surgir Incorporons un peu de cette huile minérale à base d'alcool. Si vous ne l'avez pas, c'est tout à fait normal. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanc ou tout autre outil de mélange dont vous disposez Il existe toutes sortes de crayons à mélanger et autres objets de ce genre avec lesquels vous pouvez jouer Mais si vous n'avez pas vraiment d'outils, vous pouvez simplement utiliser un crayon de couleur plus claire ou quelque chose de très similaire. Je choisirais probablement un blanc ne pas trop empiéter sur les couleurs Au final, cela va l' éclaircir, mais ce n'est pas grave, car vous pouvez y revenir et assombrir certaines des autres fonctionnalités Maintenant, je ne vais pas faire grand-chose avec ce gris froid, mais je vais juste l' intégrer un peu à certaines de ces zones plus blanches. De cette façon, cela ajoute un peu plus de profondeur et comble certains de ces espaces blancs qui semblent encore un peu inachevés parce que vous ne voulez vraiment pas avoir un look inachevé, surtout quand il s'agit du gris français, nous allons commencer par l'oreille Donc, si vous n'avez pas fait de pause, allez-y et faites-le. Ensuite, nous pouvons commencer par l'oreille. Mais pour passer à autre chose, il faut d'abord prendre cette forme, et il n'y a pas grand-chose dans cette oreille, mais je veux m' assurer qu'elle se fond dans la fourrure. Donc, vers le bas de l'oreille, je veux qu'elle soit un peu plus dispersée pour que vous ayez l'impression de cette fourrure qui remonte jusqu'à l'oreille ou qui se trouve au-dessus de celle-ci. Nous allons donc maintenant ajouter une section plus foncée en utilisant le sépia foncé Et cette partie n'est qu'une petite courbe avant que je commence à ajouter différentes couleurs. Donc, avec la couleur rose, nous allons lui donner un aspect un peu plus vivant, car il a ce ton charnu Et il ne se passe pas grand-chose. Il s'agit simplement d' obtenir le ton de la couleur et pas nécessairement les détails. Il en va de même pour la Sienne brûlée ici. Nous essayons juste d' obtenir un peu plus de tonalité, de saturation de la couleur, et non de détails. Avec le Burnt Sienna, nous ajoutons un peu plus de détails que si nous utilisons les tons roses ou rouges J'utilise l'huile d'essence minérale juste pour la mélanger un peu plus, mais vous pouvez toujours utiliser le crayon de couleur blanche à la place et simplement appliquer les autres couleurs pour l'assombrir Cela dépend vraiment de ce que j'essaie de réaliser, que j'utilise le crayon de couleur blanc ou l'huile essentielle minérale. Mais nous allons revenir à la même couleur que celle avec laquelle nous avons commencé. De cette façon, nous pouvons commencer à implémenter cette couleur dans le reste des couleurs que nous avons appliquées. Et cela lui donnera une apparence un peu plus cohérente et complète dans l'ensemble Maintenant, je n'utilise pas beaucoup le noir, comme vous pouvez le constater, je n'ai utilisé du noir que dans les yeux et les narines Je vais utiliser du noir dans cette partie plus foncée de l'oreille. Et ça va vraiment assombrir et lui donner plus de profondeur Donc, OK, c'est la partie la plus profonde de l'oreille. Et puis on pouvait encore voir un peu de rose transparaître dans cette section. 6. Première couche: Maintenant que cette section est terminée, passons aux deux premières couches pour le dessus du hérisson Donc, tous ces petits éperons ou quel que soit leur nom, je ne sais pas comment ils s'appellent Je suis sûr que tu le sais probablement. Mais nous allons y ajouter de la couleur. Voici donc cette jolie couleur dorée. Rappelez-vous ce que j'ai dit plus tôt, c'est que vous devez utiliser des couleurs cohérentes sur l'ensemble de votre portrait Essayez donc de vous souvenir crayons de couleur que vous utilisiez auparavant ou mettez-les côté si vous voulez faire une pause et que vous aurez le même jeu de crayons de couleur Nous faisons donc de longs coups et nous essayons de dessiner dans la même direction que les pointes qui passent Et il faut absolument laisser de la place aux espaces vides, aux zones blanches, car nous allons les remplir avec d'autres couleurs. Cela créera une variété pour les petites pointes présentes, car il y a une grande différence entre les pointes orientées vers la tête et allant jusqu'au bout du corps Nous voulons donc vraiment souligner cette différence. Et puis, avec les belles couleurs du gris français, si vous n'avez pas de gris français, vous pouvez utiliser une sorte de gris plus foncé. C'est comme un gris chaud, parfait. Celui-ci a un joli ton violet parce que j'ai remarqué que dans ce Heitok il y avait des tons violets dedans, et je voulais vraiment intégrer cette variété Plus vous aurez de variété de couleurs, plus votre portrait sera réaliste dans son ensemble. Donc, si vous pouvez sortir de votre zone de confort et essayer différentes couleurs, comme plus de tons violets, plus de tons verts, des choses comme ça. Plus votre portrait sera réaliste car dans les reflets de l' environnement naturel qui se reflètent réellement sur l'animal, vous pouvez voir des tons verts, en particulier si l'animal vient d'un environnement extérieur. Supposons que si l'animal est dirigé vers l'extérieur, comme une lumière dorée, il aura donc un peu plus de couleur dorée sur certaines de ces zones où le soleil entre. Vous voulez donc vraiment avoir un bon sens de l' orientation de l'éclairage , si vous pouvez le voir clairement dans le portrait dans l'image de référence elle-même. Parfois, vous ne savez pas toujours d'où vient la lumière. Mais le fait d'avoir une différence entre la valeur entre les lumières et les ténèbres dans votre portrait va vraiment vous aider en plus de faire la même chose avec la coloration Vous voulez donc avoir des sections plus sombres, tout en conservant une variété de couleurs dans les sections les plus sombres et les plus claires. Je sais donc que cela représente beaucoup d'informations, mais si vous vous contentez de les mettre en pratique , de faire confiance au processus et d'apprendre au fur et à mesure, en particulier en suivant ces cours, vous commencerez en quelque sorte à comprendre les bases. Nous travaillons maintenant sur la partie brune de la tête. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé du brun d'une grande teinte dorée, puis j'ai également utilisé un peu de ce ton violet. Et maintenant, nous pouvons utiliser le blanc pour les polir ensemble, car il y a encore pas mal de parties blanches dedans J'ai laissé de la place pour ça, puis le crayon de couleur blanc le fera encore plus ressortir, euh, il pourra aussi un peu plus ressortir. Ainsi, lorsque vous commencez à créer des couches, vous pouvez travailler sur un plus grand nombre de sections où il fait plus sombre et ne pas faire l' erreur d'assombrir les zones les plus blanches ou les plus claires Et même dans les zones les plus claires, il y a toujours une sensation de couleur, alors soyez également consciente de cela, mais assurez-vous simplement qu'elles sont plus claires. Maintenant, j'utilise à nouveau l'huile d'essence minérale, juste pour pouvoir vraiment la mélanger Donc, ce que j'aime faire parfois, c'est cette astuce où vous utilisez abord le crayon de couleur blanc , puis l'huile d'essence minérale. Et en fait, cela l'éclaircit en quelque sorte parce que parfois l'huile essentielle minérale assombrit une section Mais si vous utilisez d'abord la méthode de brunissage, cela ne l' assombrira pas autant Maintenant, avec le balai de noix, nous allons commencer à assombrir certaines de ces parties plus près du front, puis vous verrez comment cela va commencer à changer au fur et à mesure que nous avancerons dans le reste du corps Et oui, nous utiliserons des couleurs différentes. Il ne s'agira pas uniquement de tons bruns ou chauds, mais faites simplement confiance au processus et répétez les mêmes étapes au fur et à mesure que vous commencez à créer ces couches. Maintenant que nous avons réduit cette couche, nous allons utiliser une partie de ce gris froid et l'incorporer un peu plus vers le haut, puis vers l'arrière du corps. Donc, cette transition entre les tons chauds et les tons froids, n'oubliez pas que c'est aussi quelque chose qui fera ou défera votre portrait. Cela contribue vraiment à rendre votre portrait beaucoup plus réaliste à long terme. Vous allez donc avoir beaucoup de tons froids dans certaines zones qui sont, disons, des zones plus ombrées. Parfois, nous avons des tons froids, mais vous devez vraiment où voyez-vous le plus de ces tons froids ? Et puis, au fur et à mesure que vous commencez à vous demander où sont les tons froids, où sont les tons chauds, où sont les ombres, où sont les reflets ? D'où vient la lumière ? Toutes ces choses, au fur et à mesure que vous commencez à vous entraîner à vraiment regarder cela, tout devient subconscient et vous n' aurez pas à vous en inquiéter autant Mais au début, oui, vous devez en être plus conscient pouvoir réellement améliorer votre réalisme au fil du temps. Nous avons donc maintenant cette couche de base gris froid. Allons-y, utilisons à nouveau le brun noix et commençons à suivre la même méthode ici. Faites en sorte que les choses soient sporadiques aussi, toujours dans le même sens, mais pas nécessairement que tous se rejoignent dans le même sens, si cela a du sens Vous voulez donner l' impression que ce sont des pointes un peu aléatoires, mais elles se replient toutes les unes sur 7. Tons chauds: Maintenant, allons-y et assombrissons-le. Avec le CPO noir, nous allons donc commencer à ajouter plus de détails Encore une fois, je n'utilise pas le noir pour l' instant parce que c'est un effet très rafraîchissant et très plat, et je veux m'assurer d'avoir des couleurs avant de commencer à appliquer le noir. Ce n'est pas toujours le cas, mais la plupart des animaux veulent vraiment avoir ces tons chauds et une plus grande sensation de profondeur, et le noir a tendance à paraître un peu trop plat. Nous l'appliquons donc ici et là, en particulier sur le front, car il fait d'abord plus foncé. Et puis, un peu autour de l'oreille de cette façon, vous pouvez voir, d'accord, cette oreille ne flotte pas dans l'espace. C'est juste une sorte de couverture au-dessus de toutes ces pointes. Et au fur et à mesure que vous l'utiliserez , votre crayon deviendra plus terne et vous commencerez à voir la différence entre le moment où il était plus net et le moment où il était plus terne Assurez-vous donc de l'aiguiser. Une autre astuce, vous pouvez voir que ce que je fais ici, c'est tourner le crayon pour qu'il reste plus net plus longtemps Ainsi, je n'ai pas à aiguiser constamment le crayon. Donc, si vous le faites pivoter, vous travaillez simplement sur une surface différente, et cela affine un peu plus ce côté C'est donc une très bonne petite astuce que j'aime utiliser. Et maintenant, nous pouvons en quelque sorte peaufiner certaines de ces zones de cette façon Quand je reviendrai sur les détails, ce sera globalement plus détaillé parce que nous avons ce beau revêtement cireux à appliquer sur une surface plus lisse Ainsi, lorsque la surface est plus lisse, vous pouvez obtenir plus de détails que s'il s'agissait d'une texture rugueuse, comme la dent du papier. Et la charmante Sienne brûlée. Donc encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, c'est bon. Essayez simplement de trouver quelque chose de brûlé, je ne sais pas, un brûlé, je ne sais pas, peu comme une orange brûlée ou juste un brun-rouge, quelque chose comme ça. Mais parfois, j'ai un nom générique de Burnt Sienna Donc, si vous pouvez trouver quelque chose comme ça dans n'importe quel ensemble de crayons de couleur, c'est parfait. Je réapplique donc ce joli ton chaud le dessus de la tête , puis je commence à le fondre plus près du reste du corps. Et cela donnera aussi l' impression d' une transition naturelle plutôt que simples tons rouges ou chauds sur le dessus de la tête. Et puis, une fois que vous aurez commencé à l'intégrer, ce ne sera pas comme si cela ne ressemblait pas à une couronne ou quelque chose comme ça, si vous parvenez à obtenir ce mélange ou cette transition entre le côté chaud et le côté froid du corps. Donc oui, j'utilise du noir maintenant. Et comme vous pouvez le constater, le noir met en valeur ce qui existe déjà. Cela ne crée pas nécessairement une seule couleur noire. Et c'était mon objectif. tout ce temps, mon intention était de créer d' abord les couches, puis d'appliquer ce noir pour vraiment mettre en valeur ce qui existait déjà au départ. Il faut avoir un bon sens de la profondeur, une bonne saturation. Et si votre papier ne vous permet pas d'obtenir une bonne saturation, vous aurez vraiment du mal à mal à appliquer une pression plus forte , etc. Donc, vous devez vraiment faire attention à cela, vous assurer d' avoir le bon type de papier, comme du papier aquarelle, s'il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid ou d'un papier similaire, ou d'un Bristol Smooth, comme un papier vélin Bristol, c'est ce que j'aime utiliser Cela fonctionnera également très bien, car vous devez avoir quelque chose de beau et d'épais pour pouvoir retenir la cire sur de très nombreuses couches. Plutôt qu'un papier à dessin ou simplement une sorte de feuille plate sans texture. Vous allez donc commencer à vous rendre compte qu'en vous entraînant sur différents types de papier, au fil du temps, vous allez vous rendre compte qu'il faut vraiment que je fasse de mon mieux pour obtenir ce type de papier. Mais si j'essaie ce type de papier, je n'ai pas à le faire. Je dois juste m'assurer que mes crayons sont bien aiguisés et que j' différentes techniques, comme Ou utiliser de l'huile d' essence minérale pour le mélanger afin de ne pas avoir à avoir cet aspect irrégulier cause de la dent ou du papier qui passe trop Il y a donc des compensations pour tout, mais je préfère utiliser ces techniques et outils de mélange plutôt que d'avoir à appliquer une forte pression juste pour réduire la saturation 8. Les détails: Maintenant, nous sommes juste en train de terminer. Je vais donc continuer à utiliser le même brun noix, juste pour essayer d'en mettre un peu plus dans la partie arrière du corps. Et vous verrez, alors que je travaille sur certains détails que je n'aurais peut-être pas abordés autant, vous allez finir par faire la même chose. Alors, quand vous pensez avoir terminé, prenez du recul, regardez le portrait et voyez OK, alors qu'est-ce qui semble inachevé Sur quoi dois-je insister un peu plus ? Regardez votre urgence de référence. OK, alors est-ce comparable ? Est-ce qu'il a l'air bien éclairé, une bonne impression de profondeur ou que mon obscurité est suffisamment foncée ? Est-ce que je gâche mes moments forts ? Regardez toutes ces choses et posez-vous ces questions. Il est très important de pouvoir analyser ces choses plus près vers la fin et peut-être aussi d'obtenir un deuxième avis. Donc, si vous avez un ami ou un membre de votre famille qui est prêt à vous faire des critiques constructives, posez-lui également des questions à ce sujet. Vous voulez vraiment vous assurer de ne pas recevoir de commentaires de la part de personnes qui se contenteront de dire : « Yo, ça a l'air génial ». Vous avez vraiment besoin de quelqu'un qui puisse dire : « OK, je vois que votre oreille est peut-être trop petite, que votre coloration est un peu décalée ou qu'elle semble un peu inachevée dans cette zone Ils seront de plus en plus constructifs au fil du temps. Et oui, vous devrez simplement accepter d' écouter et d'entendre ces choses dans leur ensemble, car si vous voulez vous améliorer, vous devez avoir un deuxième avis. Et c'est ce que je fais moi-même aussi, surtout pendant les deux premières années, j'ai constamment demandé à mon mari. J'ai constamment demandé à tous ceux dont je savais qu' ils auraient de bons commentaires. Bien, qu'en est-il de ce portrait ? Ça a l'air bizarre. Aidez-moi. Et j'ai pu m'améliorer au fil du temps, mettre mon ego de côté et vraiment m' améliorer parce qu'ils ont pu voir quelque chose que je ne pouvais pas nécessairement voir, parce que lorsque vous regardez votre propre dessin pendant une longue période, vous commencez en quelque sorte à vous habituer à ce qui s'y trouve visuellement et vous oubliez à quoi cela ressemble réellement dans la réalité. Donc, si vous avez un regard neuf, cela vous aidera vraiment à vous améliorer globalement. 9. Touches finales: Nous pouvons maintenant commencer à polir un peu plus certaines de ces sections Je mets donc l'accent sur les zones mises en évidence. De cette façon, il se fond un peu plus dans les zones les plus sombres. Il se fond également dans les tons moyens. Et vous allez vraiment commencer à vous dire  : « Oh, cela fait vraiment une grande différence ». Je sais que le blanc est une couleur tellement fade et ennuyeuse, et vous n' imaginez vraiment pas que vous allez l'utiliser un jour Mais en fin de compte, vous allez finir par l'utiliser beaucoup et utiliser ce crayon plus que de nombreuses couleurs différentes. Je veux donc absolument garder des crayons de couleur blancs à portée de main presque tout le temps, blanc et le noir aussi Donc, si vous achetez des crayons individuels, je vous suggère vivement d'acheter du blanc en vrac, puis du sépia foncé en vrac Et puis même certaines de ces couleurs plus claires, comme le bleu clair ou le rose clair, finirez mettront vraiment en valeur votre portrait, et vous finirez par utiliser ces couleurs plus que n'importe quelle autre couleur, ce qui est assez fou car ce ne sont que des couleurs très basiques Mais en fin de compte, c'est ce qui aide à mélanger. Je finis vraiment par utiliser blanc comme outil de mélange d'une certaine manière À ce stade, je regarde en arrière et je me demande : OK, alors de quoi ai-je besoin pour terminer ? Il est clair que je dois travailler un peu plus sur la partie buccale. Je constate que cela a toujours aspect sommaire parce que je peux voir la dent du papier un peu trop, et je dois avoir une meilleure idée de la profondeur parce que, vu de dessous le hérisson, il doit être assis sur quelque chose, il doit être assis debout sur quelque chose Il y aura donc un peu d'ombrage en dessous. C'est vraiment très important de se concentrer là-dessus. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air de flotter dans l'espace. Maintenant, cette couleur est vraiment idéale pour appliquer un type de coloration plus moyen ou médiocre ici, vraiment idéale pour appliquer un type de coloration plus moyen ou médiocre car vous pouvez l'appliquer pour les détails, vous pouvez l'appliquer pour l' Vous pouvez l'appliquer pour vos deux premières couches ou pour les sous-tons Oh, c'est vraiment très agréable à utiliser. Je suggère donc vivement de vous procurer du gris français pour en avoir en vrac en même temps. N'ayez pas peur d' y retourner et de corriger certaines de ces erreurs. Lorsque vous pensez avoir terminé, plupart du temps ce n'est généralement pas le cas. Beaucoup d'étudiants disent : «   Oh, ça n'a pas l'air fini ». Ça a l'air horrible. Et je lui dis : « Eh bien, continuez. Et au fur et à mesure qu'ils continuent, ils disent : Oh, mon dieu, tu as raison Comme si ça avait l'air tellement mieux. Donc, je vous promets que si vous continuez à ajouter ces couches, vous allez en profiter et vous aimerez beaucoup mieux votre portrait , même s'il n'est pas parfait. J'espère donc vraiment que tout ce cours vous a été utile. Et s'il vous plaît envoyez-moi des photos de vos résultats. J'aime aussi entendre les commentaires. J' aimerais donc vraiment savoir dans quel type de progrès vous en êtes également. Alors merci beaucoup d'avoir regardé.