Apprendre à dessiner : un état d'esprit, une méthode et des exercices | Yuko Shimizu | Skillshare
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Apprendre à dessiner : un état d'esprit, une méthode et des exercices

teacher avatar Yuko Shimizu, Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:03

    • 2.

      Matériel

      2:03

    • 3.

      Exercice 1 : dessin de contour à l'aveugle

      8:20

    • 4.

      Exercice 2 : dessiner des mains

      10:02

    • 5.

      Exercice 3 : dessiner de petits objets

      7:25

    • 6.

      Exercice 4 : utiliser des ancrages

      5:41

    • 7.

      Exercice 5A : dessiner de mémoire

      3:38

    • 8.

      Exercice 5B : dessiner de mémoire II

      6:06

    • 9.

      Exercice 6 : le défi Rodchenko

      6:20

    • 10.

      Le travail de Yuko

      12:18

    • 11.

      Conclusion

      1:26

    • 12.

      Que faire ensuite ?

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

25 330

apprenants

190

projets

À propos de ce cours

Ce cours de 65 minutes propose une approche accessible, agréable et pratique pour apprendre à dessiner tout en se faisant plaisir !

Ce cours est basé sur des ateliers en direct, développés par l'illustratrice japonaise Yuko Shimizu. Chaque brève session est remplie d'explications, de démonstrations et de critiques de travaux réels d'apprenants afin qu'ils puissent acquérir des méthodes pour développer leur propre pratique de l'illustration créative. Le cours comprend également les 6 suggestions préférées de Yuko pour ceux qui débutent.

Ce cours n'explorera pas les techniques ou les supports d'encrage traditionnels, mais il couvrira les compétences essentielles en matière de dessin et l'entraînement de l'œil indispensable pour devenir un artiste ou un illustrateur. Bien que le cours soit conçu pour les illustrateurs débutants, tous les créatifs sont invités à participer et à redécouvrir la joie que procure le fait de dessiner en toute confiance.  Ces exercices sont une excellente ressource à retenir et à reprendre année après année, chaque fois que vous avez besoin d'un rafraîchissement ou d'un moyen de vous détendre et de continuer à dessiner.

Ce que vous apprendrez :

  • Dessiner avec un stylo et un papier. Yuko vous montrera comment utiliser du matériel peu coûteux pour réaliser les meilleurs dessins. Débutants ou experts, tout le monde fait des erreurs. Le prix du matériel peut faire peur et vous empêcher de prendre des risques dans votre art. Et pendant que vous y êtes, vous apprendrez aussi à oublier la gomme.
  • Dessins de contour à l'aveugle. Pour cet exercice, vous devrez dessiner un visage sans regarder votre dessin. Vous apprendrez à vous asseoir en face d'un partenaire ou devant un miroir et à capturer les contours d'un visage à l'aide de lignes simples.
  • Dessiner des mains. Les mains sont réputées difficiles à dessiner. Vous utiliserez la méthode des contours à l'aveugle pour apprendre à examiner la partie la plus importante d'un dessin compliqué.
  • Dessiner de petits objets. Vous travaillerez le dessin d'observation avec l'objet le plus banal de la pièce (la gomme que vous n'utilisez pas ?) afin de vous entraîner à transformer une forme ennuyeuse en l'amorce d'une nature morte complète.
  • Utiliser des points d'ancrage. Découvrez comment transformer ce petit objet en point d'ancrage pour dessiner une image plus complexe en explorant les relations spatiales entre plusieurs éléments. Si vous avez du mal à dessiner un paysage en extérieur, vous apprendrez à ancrer ce paysage en dessinant à travers un cadre de fenêtre à l'intérieur.
  • Dessiner de mémoire. Vous pouvez améliorer votre capacité à dessiner de mémoire grâce au dessin d'observation. Dans la première partie de cet exercice, vous allez dessiner une image courante de mémoire puis de visu.
  • Dessiner de mémoire après observation. Il est maintenant temps de sortir. Vous apprendrez à renforcer votre mémoire visuelle en dessinant le même objet, cette fois à partir de l'observation, avant d'essayer à nouveau de le dessiner de mémoire.
  • Le défi Rodchenko. Ce défi, inspiré du célèbre photographe de l'Union soviétique des années 1920, vous amènera à utiliser des points de vue inattendus pour dessiner des objets du quotidien.
  • Parole d'expert. Yuko vous présentera quelques-uns de ses travaux professionnels, qui mettent en scène des illustrations botaniques et intègrent la technique de la couleur. Vous constaterez que ses techniques découlent des leçons précédentes !
  • Savourez le processus. Adoptez le dessin et veillez à ce que cela reste amusant. Vous découvrirez que si vous aimez dessiner, vous aurez toujours envie d'en faire plus, et plus vous en ferez, plus vous vous perfectionnerez.
  • Entraînez-vous, entraînez-vous. Yuko vous encourage à vous entraîner dès que possible. Emportez votre sketchbook partout, inscrivez-vous à un cours d'académie en classe ou sur Skillshare, et dessinez des croquis de contours à l'aveugle avec vos amis.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Yuko Shimizu

Illustrator, Instructor at School of Visual Arts

Enseignant·e

Yuko Shimizu is a Japanese illustrator based in New York City and a veteran instructor at the School of Visual Arts (SVA). Newsweek Japan chose Yuko as one of "100 Japanese People The World Respects" in 2009. Her first self-titled monograph was released world-wide in 2011 and her first children's book, Barbed Wire Baseball, published in 2013.

Her work has appeared on t-shirts for The Gap and NIKE, on Pepsi cans, on VISA billboards, and on Microsoft and Target ads, as well as on book covers published by Penguin, Scholastic, DC Comics. Her work has also graced the pages of such publications as The New York Times, Time, Rolling Stone, The New Yorker, and many others.

In fact, illustration is Yuko's second career. Although art has always been her passion, she initially ch... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Salut, je m'appelle Yuko Shimizu. Je suis un illustrateur japonais basé à New York. Donc, j'illustre depuis 2002, 2003. En fait, je n'ai pas commencé par là. J' ai eu un emploi en relations publiques à Tokyo et j'y ai travaillé pendant environ 10 ans, mais j'ai toujours aimé dessiner et peindre, et j'ai vraiment, vraiment, vraiment, envie de poursuivre les arts à un moment donné de ma vie. Donc, après 11 ans de travail, j'ai quitté mon emploi, j'ai déménagé à New York, et je me suis inscrit à la School of Visual Arts, qui est en fait une école que j'enseigne en ce moment. Donc, je voulais enseigner un cours de dessin à Skillshare, et un cours de dessin, il n'y a pas comme une façon classique de dessin centrée sur l'étude académique. Je pense que ce qui est le plus important dans le dessin est de profiter du processus de dessin. Donc, dans cette classe, je vous donne plusieurs leçons différentes en regardant dessins différemment et j'espère la pratique avec laquelle vous avez du plaisir. J' ai invité mon assistante actuelle, Tatiana Cordova, à dessiner avec moi à chaque pas, et je pense que c'est agréable de voir que nous dessinons les mêmes choses et qu'elles sortent différemment. n'y a pas de bonne, mauvaise réponse. C' est juste vous et vous faites votre travail différemment. Le dessin que vous faites, il n'y a qu'un seul dessin que vous avez fait exister, et c'est la beauté du dessin. Donc, je voulais que Tatiana travaille avec moi tout au long de cette tâche, et nous allons vous montrer les différents résultats que nous produisons. Il y a beaucoup d'exercices, donc j'espère que vous pourrez tout faire, et s'il vous plaît partager avec nous tout ce que vous avez fait. J' adorerais voir ce que vous avez fait et aussi vos amis dans la communauté de Skillshare. Donc, j'ai hâte de voir ce que vous avez dessiné. 2. Matériel: Ok, je vais parler un peu des matériaux que nous allons utiliser, et c'est très, très simple. Vous avez besoin d'un stylo, n'importe quel stylo ; stylo à bille, microns, stylos à gel. Ce sont de bonnes choses. J'utilise des stylos à gel. Donc, stylo est ce dont vous avez besoin, et des piles et des piles de papier bon marché. Tatiana et moi allons utiliser des papiers de photocopie, ce qui est génial. C' est la bonne taille. La plus grande partie importante de cela est que vous devriez avoir des matériaux peu coûteux. Parce que quand tu as des papiers chers, « Oh mon Dieu ! Comme si je faisais un cours de dessin. Je dois acheter du papier cher. » et puis vous êtes probablement si nerveux parce que vous ne voulez pas ruiner le bon papier, et alors votre dessin ne sortira pas grand. Donc ces papiers bon marché vous empêchent de vous sentir nerveux à propos du dessin, et c'est tout le problème. Alors prends une pile de papier bon marché, et c'est à peu près tout ça. Je ne veux pas que ce cours soit quelque chose dont vous avez besoin de matériel coûteux. Ayez juste un stylo et du papier bon marché, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Donc, quand vous pensez à la classe de dessin, vous pensez probablement à des crayons dans différentes ténèbres et gomme. Droit ? Vous pouvez utiliser des crayons si vous voulez. C' est tout à fait bien. Dans cette classe, la gomme est interdite. C' est l'une des choses les plus importantes de cette classe avant de commencer. Bien sûr, j'utilise la gomme. C' est ma gomme, et elle a été utilisée. Je l'utilise. Mais pour les cours de dessin, je fais généralement que mes élèves utilisent des stylos, et voici pourquoi. Les gommes à effacer vous empêchent d'être confiant avec vos dessins. 3. Exercice 1 : dessin de contour à l'aveugle: Tout d'abord, nous allons faire est contour aveugle et le dessin de contour aveugle d'un visage. Donc, je vais demander à mon assistant Tatiana de m'aider et nous allons nous dessiner l'un l'autre et ne pas regarder le journal. C' est un bon exercice d'échauffement si vous avez un partenaire avec lequel dessiner mais si vous n'avez pas de partenaire, vous le faites tout seul, vous pouvez toujours utiliser un miroir. Pour l'instant, j'ai Tatiana, donc nous allons dessiner ensemble. Donc, je vais vous expliquer pourquoi nous faisons ce dessin de contour aveugle. C' est un excellent exercice parce que la plupart du temps, les gens qui apprennent à dessiner, le plus grand obstacle est que nous avons tendance à dessiner ce que nous pensons voir, mais nous ne pouvons pas dessiner ce que nous voyons réellement. Donc, pour sauter au-dessus de l'obstacle, la meilleure façon d'y aller est juste, oublier de faire un grand dessin et juste se concentrer sur la vue, se concentrer sur la meilleure façon d'y aller sinon regarder le papier. Je sais que ça a l'air fou parce que comment puis-je faire un grand dessin sans regarder le papier ? D' accord. C'est le but. Vous n'avez pas besoin de faire de bons dessins. C' est un exercice pour apprendre à voir. Concentrez-vous sur voir. Considérez Tatiana ou du côté de Tatiana, moi. C' est comme un moniteur. Chacun travaille sur l'ordinateur et peut-être utiliser une tablette à stylet si vous êtes un artiste. Mais même si vous ne l'êtes pas, vous utilisez l'ordinateur pour tout ce que vous faites, vous utilisez probablement la souris. Mais la souris n'est pas sur le moniteur. La souris est là, le moniteur est là. Vous cherchez le moniteur et ensuite vous dessinez ou allez sur l'endroit où vous cherchez. Alors, pensez à votre partenaire ou à ce que vous voyez dans le miroir comme le reflet ce qui est sur le moniteur. Ensuite, déplacez la main aussi lentement que possible et concentrez-vous sur la vue. Tu traces juste ce qu'il y a sur le moniteur. Alors, oubliez de faire de grands dessins. Une fois que nous aurons terminé, nous allons parler de l'apparence des choses et, en fait, étonnamment, cela sera probablement beau mais nous ne pouvons pas en parler une fois que nous aurons terminé. Nous allons commencer par un dessin de contour aveugle de cinq minutes. Alors, voyons comment ça va se passer. Donc, ne regardez pas le papier et dessinez une taille réelle. Bien sûr, nous ne voyons pas donc c'est difficile, mais essayez de dessiner le plus près de la taille réelle de la tête que possible. Cinq minutes semblent être très courtes, mais si nous faisons cela, ne regardons pas le journal et essayons de dessiner, cinq minutes pourraient être très longues. Si vous ne l'avez jamais fait, ce qui arrive beaucoup quand j'enseigne des cours de dessin, vous pourriez finir trop tôt pour recommencer. Si vous finissez trop tôt, essayez de ralentir la prochaine fois que vous commencez. Quand j'étais à l'école d'art, beaucoup de mes professeurs de dessin nous ont fait faire ça. L' un des instructeurs a dit que dessiner comme une fourmi se déplace en rampant sur votre papier. Bouge aussi lentement. Concentrez-vous sur le sujet autant que possible, essayez de dessiner chaque mèche de cheveux ou de sourcils, cils, tout cela. Parfois, nous oublions où nous avons dessiné parce que nous nous concentrons trop sur la recherche et alors vous pourriez finir par dessiner trois yeux ou deux nez, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Lorsque vous êtes assis avec un partenaire, essayez de vous asseoir du genou au genou, près le plus possible afin que vous puissiez voir le partenaire. Vous êtes en quelque sorte en train de surveiller l'un l'autre. Si votre partenaire regarde vers le bas, vous devez crier à votre partenaire : « Hé, ne regarde pas. C' est un dessin de contour aveugle. Alors, faites ça. » Oh, mon Dieu. Je n'ai aucune idée de comment je dessine. Essayez également de ne pas lever la main à moins que ce soit absolument nécessaire. Donc, ce qui se passe, c'est, bien sûr, qu'ils ont l'air fous, mais c'est la gentillesse de Picasso, c'est ce qu'on veut. J' enseigne souvent le dessin de contour aveugle et les étudiants finissent par l'aimer parce que si vous regardez vraiment la personne, votre partenaire ou vous-même dans le miroir, ils sortent comme une version monstre de la personne et c'est ce que nous essayons de viser. Donc, c'est notre dessin de cinq minutes. Alors, si c'est trop dur, commencez pour une minute, deux minutes. Essayez de ralentir au fur et à mesure que vous allez. Comme faire dix minutes, 15 minutes. Certaines personnes y entrent vraiment et entrent dans le dessin de 30 minutes, ce qui est génial aussi. C' est une bonne chose de prendre l'habitude de faire. Chaque fois que vous commencez un dessin, puis commencez à partir de cela, est une belle façon de se réchauffer. Donc, je veux vous montrer quelques choses que j'ai faites. Des choses comme dessinons lentement, ne regardant pas le papier et essayer de ne pas soulever le papier. Donc, lorsque vous essayez de ne pas soulever le papier, vous tracez des lignes droites. Une grande partie de l'erreur commune des gens qui en sont encore au début de l'apprentissage à dessiner est de répéter une ligne encore et encore parce que la confiance n'est pas là. Donc, au lieu de dessiner ceci, beaucoup d'artiste commence par dessiner comme ça. Je ne suis pas sûr de ce que je dessine. Mais ce n'est pas le moment où tu fais un dessin fantastique pour montrer à ta mère. Alors, oublions ça. Encore une fois, pensez à votre partenaire comme votre moniteur et puis vous vous sentez continuer avec un moniteur, vous ne faites pas cela, vous le faites. Alors, essayez de le faire. Faisons quelques autres exercices. 4. Exercice 2 : dessiner des mains: Prochain exercice, nous allons dessiner des mains et un petit objet. Donc, les mains, c'est comme ça que ça marche. Tu regarderas ta main comme ça, comme très simple et la suivante, et essaieras de tracer chaque ligne dans ta main. Lorsque vous êtes seul à essayer d'améliorer les dessins, c'est plus facile quand vous trouvez quelque chose qu'il est toujours là et que vous le pratiquez. Ça ne prend pas longtemps, alors la main est toujours là. Quand nous n'y sommes pas habitués, partons de tout droit. Ce qui est génial avec notre main, c'est que nous pouvons faire différentes poses. Quand vous y êtes habitué, vous pouvez aller quelque chose de vraiment dur comme le raccourcissement et si vous vous défiez vous-même. Donc, vous pouvez faire quelque chose de simple et quelque chose de vraiment compliqué en même temps et ça ne vous ennuie jamais. Donc, cette fois, je vais dessiner un contour non aveugle, mais vous pouvez faire un contour aveugle, vous pouvez le faire en regardant le papier et en regardant la main. qu'il en soit, c'est bon. Si vous êtes un débutant, il est probablement utile de commencer à dessiner des contours aveugles. Donc, vous apprenez toujours à dessiner ce que vous voyez vraiment et non ce que vous pensez voir. Une fois que vous vous y habituez, vous pouvez regarder le papier, vous pouvez regarder la main et faire des dessins. Donc, tout le point est d'utiliser ce que vous avez appris dans les exercices précédents. En ce moment, nous avons terminé le dessin portrait de contour aveugle, et vous apprenez vraiment à regarder et à ne pas être conscient de faire de superbes photos. Donc, concentrez-vous sur la recherche et l'utilisation de cette connaissance et permet de dessiner la main. De quel côté, de ce côté ? Oui. Ok, alors nous commencerons de ce côté d'abord, et nous ne prendrons pas trop de temps. Essayons de dessiner presque la taille réelle. Les mains sont fermes parce qu'il y a beaucoup de plis et bizarres, comme ils ont l'air droit, mais ils ne sont pas et il y a des ongles et mes doigts et pas droit. Alors pendant que je travaille, je vais parler un peu d'une autre raison pour laquelle l'exercice du contour aveugle est important. Nous avons tendance, tout le monde, à vouloir rendre nos dessins beaux, c'est notre nature, mais cette nature est souvent le plus grand ennemi de s'améliorer au dessin. Quand vous voulez que votre dessin soit beau, vous pensez trop. Je vous ai montré un exemple de ce qu'il ne faut pas faire comme répéter les lignes blanches encore et encore. Cela vient souvent de ne pas être confiant, et être peu confiant vient souvent d'essayer de rendre votre dessin beau. Donc, j'ai dit que le grand obstacle est de dessiner ce que vous voyez et de ne pas dessiner ce que vous pensez voir. Un autre grand obstacle que nous devons surmonter est nous cessons de penser que nous devons dessiner de belles images. Je sais que c'est dur et que ça n'est pas facile pour beaucoup d'entre nous. Mais gardons cela à l'esprit et concentrons-nous sur la recherche beaucoup plus que de penser à quel genre de résultat il sera. En ce sens, si vous êtes un débutant, il est probablement préférable de faire ce dessin à la main comme contour aveugle parce que lorsque vous ne regardez pas, vous pouvez penser à rendre votre dessin fantastique. Cela finit par vous aider à mieux à long terme. Donc, je suggère aux débutants de continuer à faire cela comme dessin de contour aveugle. Donc, essayons non seulement de dessiner le contour, mais vraiment entrer dans les détails de votre main. Vous pourriez avoir des cicatrices, vous pourriez avoir des marques de beauté, vous pourriez porter une bague fraîche, vous pourriez avoir des tatouages, dessinons tout ça. Moi aussi, je dessinais ma montre. Encore une fois, n'oubliez pas ce que vous avez appris au cours du premier exercice. Ne soulevez pas le stylo sauf si c'est nécessaire. Pensez à votre main comme votre moniteur que vous cherchez et votre main de dessin est votre main de souris. Je crois que j'ai fini. C'est amusant parce que c'est comme dessiner du portrait. Ma main et la main de Tatiana ont l'air très différent, et cela montre vraiment dans ces dessins. Quand tu seras prêt, allons faire un peu plus difficile. Alors, faites drôle, difficile de dessiner des poses de main et dessinons ça. Donc, quand vous faites des poses, vous pouvez faire des poses très difficiles, et il se peut que lorsque vous dessinez au milieu de celui-ci, cela pourrait même pas ressembler à la main ou aux doigts à cause de son apparence. Mais ne vous inquiétez pas et continuez. Si vous faites une erreur, passez en revue et ne vous inquiétez pas. Les erreurs ressemblent à la plus grosse erreur quand vous avez raison, alors ne vous inquiétez pas pour la gomme, utilisez simplement le stylo, continuez, et puis nous verrons ce qui en sortira. Dans le pire des cas, vous pouvez toujours faire une autre chose, une autre parce que cela ne prend pas si longtemps. Quand votre main est le modèle, ils ne se plaindront pas. Ainsi, vous pouvez dessiner autant que vous le souhaitez tant que votre main n'est pas trop fatiguée. ce moment, ma main ne ressemble même pas à une main, mais je vais continuer. Donc, ce qui est génial dans ces petits exercices c'est en fonction de votre confort, vous pouvez aller de plus en plus fort. Je vais dessiner un petit objet ensuite, puis vous pouvez commencer à partir de quelque chose de très simple, puis une fois que vous vous y habituez, vous pouvez aller un peu plus compliqué et ensuite continuer à bouger comme ça. Ne commencez jamais à essayer de dessiner quelque chose de vraiment, vraiment, vraiment ambitieux parce que ça vous fait peur, et alors vous pourriez vous ennuyer ou vous pourriez être trop paniqué que vous ne voulez plus dessiner. chose la plus importante est que vous allez vous amuser à faire ces exercices, et cela vous fait dessiner plus et vous fait dessiner mieux que vous allez. J' ai fini. D'accord. Alors, tu veux montrer ce qu'on a fait ? Oui. Des poses similaires, une main complètement différente, des dessins complètement différents. En fait, j'ai fait une erreur quand je tenais comme ça et je pense que ma main bougeait beaucoup, j'étais juste mauvais pour dessiner, donc j'ai d'abord tracé cette ligne. Mais vers la fin, j'ai dit : « Oups, ça ne marche pas. » Je dessine tous les jours et je fais encore des erreurs et pas grand-chose, je redessine la ligne. Donc, c'est ainsi que nous apprenons et prenons l'habitude de ne pas nous soucier de faire des erreurs. Si tu fais une erreur, vas-y. Si tu dois le refaire, pas grand-chose. Ces dessins ne prennent pas longtemps. Plus de dessins que vous faites, mieux vous obtenez. Alors, prenons ça dans votre habitude. 5. Exercice 3 : dessiner de petits objets: Dans l'exercice suivant, dessinons un petit objet qui est autour de vous. Je commence par une gomme que j'ai apportée avec moi. Alors, commencez par quelque chose de simple. Ensuite, quand vous commencez quelque chose avec simple, c'est la même chose que les gestes de la main et de la main. Vous pouvez devenir plus complexe à mesure que vous allez, et vous n'aurez pas peur parce que vous ne sautez pas dans quelque chose d'extrêmement, extrêmement compliqué. Donc, quelque chose comme gomme, c'est assez simple, mais regardons de près parce que j'ai déjà utilisé cette gomme, et il a comme de beaux bords, et des formes et de la saleté, et tout ça. Aussi, à partir de cet exercice, essayez de réfléchir à ce dont ils sont faits et essayez d'exprimer cela autant que possible. Je sais que c'est dur, mais c'est une question d'observation que tu as appris. Alors, lentement, lentement, et prenez l'habitude de simplement continuer à dessiner quelque chose autour de vous, et de s'habituer à tout dessiner. Donc, je vais commencer par gomme. Ensuite, je vais dessiner un autre objet, comme je vais. Donc, si vous débutant, vous n'avez pas à dessiner tous ces détails à l'intérieur de la gomme. Mais puisque je dessine pour gagner ma vie, essayons. Mais je suis vraiment mauvais type. Donc, la plupart du temps, ça ne rentrera pas quand j'aurai fini, mais voyons. Encore une fois, pas inquiet des erreurs. D' accord. Donc je pense que ma gomme est terminée. Alors, laissez-moi dessiner quelque chose d'un peu plus compliqué. Je vais continuer. Peut-être un cahier. Donc, je me mets au défi, et vous pouvez le faire aussi. Et si je garde la gomme sur le cahier ? Donc, en fait, je dessine le cahier. C' est une combinaison de deux objets, bien que je dessine un par un. Alors, je vais commencer. cahier peut être un peu ennuyeux. Alors, regardons ce cahier que je porte beaucoup. Je l'emmène parfois avec moi pour des voyages d'affaires et des voyages d'atelier. J' ai initialement planifié toutes mes classes de Skillshare dans ce cahier. Donc, lorsque vous dessinez des choses de forme ennuyeuses, la clé est de trouver quelque chose qui rend cet objet intéressant. Ainsi, le signet en tissu, la couverture battue, les bords battus, les rayures, et bien sûr, il a la bande de caoutchouc. Donc, c'est la partie amusante. Donc, ici, j'ai rempli de noir. Ce qui est génial dans l'art, c'est qu'il n'y a ni bien ni mal. Ça dépend du type de prise de décision que vous faites. J' ai fait cette partie noire parce que cette gomme a de beaux types blancs, bien que la plupart d'entre elle soit rayée quand je me sentais dedans. Donc, je me sentais comme plutôt que de dessiner dans le type en noir, ce serait bien de laisser le blanc, et de remplir le noir, et de le dessiner de cette façon. Mais c'est juste mon choix personnel. Tatiana n'a pas dessiné la gomme, mais si elle l'avait fait, je suis sûr qu'elle aurait fait des choix différents. C' est donc l'une des plus grandes raisons pour lesquelles l'art est génial. n'y a pas de bonne et mauvaise réponse. Il n'y a que toi, tes décisions personnelles. Cela rend votre art unique, peu importe que vous soyez expérimenté ou pas expérimenté. Ça n'a pas d'importance. Il n'y a qu'un seul dessin dans ce monde, et vous le faites. Je pense que c'est fantastique. C' est un passe-temps agréable à avoir même si vous ne visez pas à être professionnel, à être capable de dessiner quand vous vous ennuyez, quand vous êtes stressé, quand vous n'avez rien d'autre à faire, ou quand vous avez trop de choses à faire et que vous avez besoin de vous détendre. Mais c'est vraiment agréable de s'asseoir et de dessiner. Donc, nous avons commencé à partir de très petite chose. J' ai commencé sur la gomme. Qu' est-ce que tu as commencé ? J' ai commencé avec cette gomme. La gomme pour tableau blanc ? Oui. Tout d'un coup, nous avons une vie d'habileté. Donc, si vous commencez, ne soyez pas trop ambitieux. Peut-être que pour certains d'entre vous, c'est trop ambitieux pour vous. Ensuite, dessinez ces choses séparément. A partir de maintenant, je vais vous montrer un pas de plus. Il s'agit là d'un peu de notre étape ambitieuse. Donc, peut-être pas pour tout le monde. Mais ceux d'entre vous qui sont prêts ou quand vous êtes prêts, vous pouvez revenir et le faire. Pour ceux d'entre vous qui sont plus expérimentés, et comme, hé, je peux aller beaucoup plus ambitieux. Donc, je vais vous apprendre à utiliser un petit objet, et l'utiliser comme une ancre, et dessiner une image plus grande. Donc, en ce moment, j'ai une nature morte, mais je regarde la caméra et les gens devant ici. Donc, ils sont là. Quand on essaie de dessiner de grandes images et d'être ambitieux, comme je l'ai déjà dit, on devient nerveux, on a trop peur et on ne peut pas dessiner. Toute cette chaleur sort, expérience très frustrante. Mais quand nous partons de quelque chose qui est proche de vous, ou quelque chose de grand dans une image, et que nous dessinons cela, et que nous ajoutons lentement des choses plus compliquées, il est beaucoup , beaucoup, beaucoup plus facile d'en faire une image plus large. Laisse-moi continuer à travailler là-dessus, et je te montrerai ça. 6. Exercice 4 : utiliser des ancrages: A partir de là, je vais utiliser ceci comme point de départ et utiliser ces objets comme ancre et dessiner toute la pièce. Vous ne le voyez pas maintenant, mais il y a des gens devant moi et la caméra, et il n'y a plus beaucoup d'espace. Donc, il n'y a pas grand-chose que je peux dessiner, mais essayons de voir où je peux m'intégrer ici. Cela rend tellement plus facile si vous utilisez une petite ancre. Eh bien, comme ancre quelque part pour l'utiliser comme point de départ et dessiner des images plus grandes. Ça ne t'intimidera pas autant. Et fondamentalement, ce que je fais, c'est juste dessiner ce que je vois devant moi. Donc, j'utilise une bouteille d'eau comme ancre, et il y a une personne assise devant moi, mais elle est un peu loin de moi. Et en gros, c'est à peu près la taille que je la vois. Et aussi, quand vous faites des photos, quand vous chevauchez les choses, donc il y a une bouteille d'eau. Il y a un cahier. Il se chevauche à la bouteille d'eau, et il y a chevauchement à la personne assise devant moi. Et en faisant cela, vous montrez aux spectateurs des images la relation entre ces objets. Donc, la bouteille d'eau n'est pas une bouteille d'eau géante, et il n'y a pas une petite personne. C' est une personne loin, et si la bouteille d'eau et la personne ne se chevauchent pas, cela pourrait donner l'impression qu'il y a une petite personne, en quelque sorte dans cette pièce, et il y a une énorme bouteille d'eau. Alors, le chevauchement montre : « Hé, la bouteille d'eau est à l'avant. C' est sur le bureau. Il est beaucoup, beaucoup plus proche de vous le spectateur, et cette personne n'est pas petite personne, mais elle est juste debout derrière loin. » Donc, dans les photos, bien sûr, comme tout ce que vous voyez est à peu près la réalité. Donc, peu importe s'ils se chevauchent ou non, mais dans les images, il est important de montrer la relation entre où ils sont. Et donc, lorsque vous dessinez l'emplacement, dessiner c'est une chose et aussi quand vous êtes illustrateur et illustrant quelque chose. Gardez cela à l'esprit, et puis vous céder la place des images plus convaincantes que si vous n'avez pas utilisé ces astuces. En passant, si vous allez en ligne, vous verrez ces photos de personnes tenant la Tour penchée de Pise en Italie, et il y en a beaucoup. C' est en fait en utilisant la même méthode que je viens expliquer et d'utiliser à leur avantage pour faire des photos drôles. Qu' il y a une grande personne tenant une petite tour penchée comme un jouet. Et donc, sur la photo, vous pouvez faire quelque chose comme ça, mais dans l'illustration ou vous faites des dessins, il est important de se chevaucher et de montrer les relations. Je pense que je suis plutôt bonne. Donc, c'est ce que nous avons fait, et [inaudible] nous les avons dessinés, et ensuite j'utilise le bout de la table et tout ce décalé comme une ancre et dessine ce que j'ai vu. Évidemment, il ne restait pas beaucoup d'espace parce que cela n'était pas prévu initialement. On continue à dessiner et hé, comme si je pouvais presser un exercice de plus pour ceux qui sont avancés, donc à peu près dessiné ce que j'ai vu. Dans le cas de Tatiana, évidemment, parce qu'on ne l'avait pas planifié. Elle avait déjà la gomme pour tableau blanc, mais elle a juste ignoré et utilisé la table et a dessiné ce qu'elle a vu. Donc, il est sorti une sorte de paysage surréaliste. C' est tellement amusant. Quand vous y entrez, vous entrez pour vous amuser tellement, et vous arrivez à faire un très petit détail. Ce que tu viens de dire, ressens vraiment confiance en toi pendant que tu dessines. Donc, ce que vous pouvez faire, comment vous pouvez l'utiliser est, quand vous voyagez quelque part, vous apportez votre carnet de croquis, et vous voyez une belle vue et vous voulez dessiner. Si tu sors, il n'y a rien à ancrer, et ça devient vraiment, vraiment difficile. Mais, vous vous sentez regarder le même paysage de l'intérieur, et vous utilisez la fenêtre comme une ancre. Donc, vous dessinez d'abord la première fenêtre réelle, et dessinez simplement la partie du paysage que vous voyez à partir de la fenêtre. Tout d'un coup, dessiner le paysage est beaucoup plus facile que si vous êtes debout à l'extérieur et que vous êtes entouré de l'extérieur et sans paysage. Donc, utilisez cette technique d'ancrage, et lorsque vous essayez d'élargir vos horizons en faisant les dessins. 7. Exercice 5A : dessiner de mémoire: Donc, passons à l'exercice suivant et il s'agit de la construction de la mémoire visuelle. Donc, vous pourriez penser, « Un jour, je veux vraiment pouvoir tout tirer de ma tête. » Je pense que c'est une grande ambition et un objectif à atteindre. Bien que cela prenne beaucoup de temps pour y arriver, nous pouvons commencer petit à petit et dans les exercices suivants pour construire cette mémoire visuelle. Donc, plus vous dessinez, plus vous regardez et dessinez, ce qui passe à travers votre tête et à travers votre main sur le papier reste vraiment avec vous. Ainsi, petit à petit en dessinant des choses, la mémoire visuelle s'accumule, et finalement vous serez en mesure d'en tirer plus de votre tête. Mais bien sûr, je suis illustrateur, et j'utilise beaucoup de photos de référence. Même quand je sais à quoi ils ressemblent, mais parfois il vaut mieux regarder la chose réelle et vraiment avoir la présence de l'objet quel que soit ce que je dessine. Donc, ce n'est pas que vous devez être capable de tout dessiner de votre tête, mais c'est agréable de construire cette mémoire visuelle. Donc, nous allons travailler sur l'exercice, et maintenant, il fait cette chose étape par étape. Mais d'abord, cette équipe a choisi trois choses, que nous puisons dans la mémoire. Ne vous inquiétez pas, c'est une surprise. Donc, vous ne savez probablement pas dessiner. En fait, je ne sais pas comment dessiner la plupart d'entre eux, mais essayons. Ensuite, une fois que c'est fait, nous allons sortir et les dessiner. Alors, nous choisissons trois choses. Où que vous soyez, une propriété autour de vous, assez proche de l'endroit où vous vivez. Donc, première chose, boîte aux lettres, où vous mettez le courrier à envoyer, donc pour votre service d'affiches. La seconde, une voiture, n'importe quelle voiture. On est à New York, alors on pourrait essayer de faire un taxi, mais ça n'a pas besoin d'être une voiture. Un autre, le troisième, est le feu de circulation. Donc, nous allons essayer de les tirer de la mémoire et ensuite nous allons dehors et voir ce qui se passe. Donc boîte aux lettres. Boîte aux lettres. On dirait une voiture, mais ça ne ressemble pas à cette période. Aussi embarrassant que ce soit, nous allons montrer. Voici les dessins que nous avons faits. Tatiana a attiré le feu de la Colombie d'où elle vient, et mon taxi ressemble au taxi des années 1960. Au moins, on a vraiment réfléchi quand on dessine. Donc, c'est le but. Nous dessinons fort, ils vont bien, mais voyons ce que la réalité est dehors. Donc, on va sortir maintenant. Heureusement, le temps est super, super sympa aujourd'hui. Donc, on va emmener ça dans la rue. 8. Exercice 5B : dessiner de mémoire II: Alors regardons ce qu'on a fait dehors et ils sont là. Pour nous, la voiture a été un défi parce que nous avons décidé de dessiner un taxi, et évidemment à New York, le taxi ne s'arrête jamais pendant plus de 20 secondes. Donc, ce sont des voitures hybrides, pas comme un hybride comme l'éco-hybride, mais hybride de plusieurs cabines différentes mais nous pouvons en dessiner un. Donc maintenant, il y a une troisième partie de ce défi dont je n'ai pas parlé auparavant car maintenant nous avons construit la mémoire visuelle, voyons comment cela fonctionnera. Nous allons mettre ces deux-là et essayer de les tirer à nouveau de la mémoire. Espérons que nos souvenirs visuels s'accumulent. Prêt ? Oui. D' accord. Alors commençons. Prêt ? Oui. Donc, voici ce que nous avons fait de la seconde mémoire. Pour moi, le taxi était dur parce qu'on poursuivait après le taxi. Donc, j'étais trop concentré pour trouver le taxi. J' ai très bien fait dans la partie avant et j'ai réalisé que je n'avais pas un bon souvenir de la partie arrière. Mais, si je comparais ça avec le premier qui ressemblait au taxi des films des années 1950. Oui. Une énorme amélioration. Donc, c'est ainsi que nous construisons la mémoire visuelle et plus nous avons construit, plus nous dessinons, plus nous construisons, et plus la construction de mémoire visuelle est comme une encyclopédie visuelle dans votre tête, plus de choses que vous vous souvenez et plus de choses plus faciles à venir de votre la tête. Donc, ceux d'entre vous qui sont intéressés par finalement je veux tirer de ma tête complètement alors, continuer à dessiner tout ce que vous voyez autour, de grandes choses, petites choses, tout quand vous avez un temps libre et ensuite vous allez commencer la constitution de la mémoire visuelle. Bien sûr, ce n'est jamais parfait, mais c'est assez bon. C' est assez bon pour faire démarrer votre dessin et bien sûr, il y a matériaux de référence lorsque vous faites une peinture finale ou des modifications finales, alors vous pouvez utiliser des matériaux de référence au-dessus de la mémoire visuelle aussi. Donc, je veux parler un peu de mémoire visuelle. Je ne suis pas très bien pour dessiner des voitures ou des feux de circulation, des choses mécaniques ou des bâtiments, mais quand j'ai commencé l'école d'art, j'ai pris beaucoup de cours de dessin et mon but était, j'ai des choses dans ma tête qui veulent sortir sur le papier. Mais quand je regarde le papier et commence à dessiner, ils ne sortent pas de la façon dont je visualise dans ma tête. Pour moi, ce qui était la chose la plus importante que je voulais réaliser était de dessiner des chiffres à partir de n'importe quelle position que j'imagine dans ma tête et qui vient directement au journal. C' était mon objectif. Donc, j'ai pris beaucoup de cours de dessin de figure. l'époque où quatre années d'école d'art étaient terminées, ce lien entre ce que j'imagine dans ma tête et ce qui ressort du journal quand il s'agit de comprendre était assez connecté et direct. C' était en train de venir ici. Donc, vous pouvez faire votre propre définition d'objectif. veux pouvoir dessiner un autoportrait ou je veux pouvoir dessiner, je ne connais pas la bouteille d'eau. Je dessine une bouteille d'eau. C' est cool. Comme commencer à partir de quelque chose de petit, mais quand vous allez mieux, construisez un objectif plus grand comme je l'ai fait avec mon dessin de figure. Et puis finalement, cela prend du temps, rien n'est réalisé du jour au lendemain. Nous pouvons continuer à nous amuser, ne pas avoir peur de dessiner et maintenant je pense que vous n'avez pas peur de faire des erreurs et être confiant avec vos lignes et tout cela et finalement vous pouvez accomplir n'importe quoi dans le dessin. 9. Exercice 6 : le défi Rodchenko: Donc, le prochain exercice est un peu différent de ce que nous avons fait auparavant. Nous allons nous concentrer sur le point de vue de l'artiste et je vais vous expliquer ce que c'est. Donc, j'appelle ce projet Alexander Rodchenko. Alexander Rodchenko était un célèbre photographe/graphiste des années 1920 et 1930, Union soviétique. Il est surtout connu en photographie pour regarder des choses qui sont ordinaires d'un point de vue tout à fait inhabituel. Donc, si vous regardez ses photographies de bâtiments, ce qu'il fait, c'est qu'il se couche sur le sol, et regarde vers le haut, et voit une image complètement différente d'un bâtiment qui semble ordinaire autrement. Donc, pourquoi nous sommes des artistes, c'est parce que nous pouvons regarder les choses du point de vue des gens ordinaires ne regardent pas, et c'est pourquoi nous voulons faire cette mission de Rodchenko. Vous pouvez aller dehors et vous pouvez dessiner dehors ou si vous êtes à l'intérieur trouver quelque chose qui est ordinaire et trouver un point de vue qui est un peu inhabituel. Ensuite, dessinons cela et voyons à quel point votre point de vue pour le dessin est frais. C' est ce que j'ai choisi, donc, ça a l'air bien, et je vais aller à l'intérieur. Tu dois faire ça pour l'art. Je pense que je suis bon. C' est un peu mal à l'aise de dessiner, mais je peux y arriver. Rodchenko est connu pour son incroyable talent de composition et les choses de représentation ne deviennent que des formes, des formes abstraites. Donc, ils finissent par ressembler à des peintures abstraites, délibérément ou non, je ne sais pas. Mais, c'est très intéressant parce qu'ils ne ressemblent plus aux choses que vous connaissez, et ils deviennent juste des formes et des profondeurs. Probablement l'une des raisons pour lesquelles il est si respecté dans le domaine de l'art. Quiconque fait de l'artaime à peu près ce qu'il a fait, aime à peu près ce qu'il a fait c'est à cause de son point de vue tout comme ses compétences en composition. Cela transforme les choses en formes abstraites. En ce moment, je vise des choses représentatives qui ont l'air abstraites. La chaise d'ici ne ressemble même pas à une chaise, mais ça me donne l'air juste parce que quand je sais que je dessine une chaise, je pourrais juste dessiner une chaise qui, je pense, est une chaise et qui ne regarde pas vraiment attentivement, mais parce que de l'angle Je regarde la chaise ne ressemble pas à une chaise, donc j'ai vraiment besoin de regarder. Ensuite, à partir d'une chaise, je vois le plafond et toutes ces choses que je ne regarderais pas ou n'étudierais pas et je le fais vraiment, et puis j'étudie sous un angle complètement bizarre. Donc, tout devient comme si je dessinais ce que je vois et ne pense pas à ce qu'ils sont ou à quoi ils ressemblent parce qu'ils ne ressemblent même pas à ce qu'ils sont censés ressembler. Si ça a du sens. Je ne peux pas tracer des lignes droites parce que je dessine à l'envers, alors pardonne-moi pour ça, mais tu verras ce que j'ai fait. Ok, je pense que je vais bien. Alors, montrons ce qu'on a fait. Je suis désolé que je dessinais sont petits eew, comme pas aussi gentil parce que nous dessinons à l'envers. C' est le mien. C' est le bas de la chaise et la jambe de la chaise, et ce sont en fait ce qui est sur le plafond. Donc, c'est ce que j'ai dessiné. Donc, ce qui est amusant dans cette mission, c'est que c'est la représentation rencontre l'abstrait. Donc, les choses commencent à ressembler à de l'abstrait et ce qui est plutôt cool, et c'est un bon exercice parce que nous avons mis l'accent sur le dessin de ce que nous voyons et non ce que nous pensons voir. Quand une chaise ressemble à ça, on ne peut pas tirer la chaise de la façon dont je pense qu'elle ressemble, je dois juste m'allonger là-bas et dessiner ce que je vois. Donc, c'est un bon exercice pour voir plus et évidemment, il y a une chaise quelque chose de près, ancre et puis le reste et ils sont haut dans le plafond et je peux dessiner plus grandes images non seulement une chose, mais toute la grande image sans « Oh, c'est un grand espace que je dessine ou ce sont les choses architecturales que je dessine. » Je dessine ce que je vois et c'est un bon exercice. Alors, continuez à faire ça. Tatiana dessina couché sur le canapé en regardant vers la lumière, et aussi vers le plafond. Donc, c'est ce que nous avons fait, et amusez-vous, allongez-vous sur le sol, et faites des trucs cool du point de vue de l'artiste. 10. Le travail de Yuko: Voici quelques-uns des dessins originaux de mes illustrations, puis je veux en parler un peu et les lier à la classe de dessin. Donc celui-ci, je l'ai fait pour Wired magazine sur la cyberintimidation, et donc ces oiseaux étaient en fait de couleur bleue. Cette main, je peux dessiner une main de ma mémoire mais il est préférable d'utiliser la référence. Nous illustrateurs finissons souvent par faire est que nous posons devant la caméra ou devant mon ordinateur et prendre une photo ou tout simplement, c'est la main gauche alors j'ai raison. Donc, en gros, ce que j'ai fait était de plier ma main comme ça et de l'avoir dessiné sur le papier. Alors, c'est ma main. Quant aux oiseaux, bien sûr comme ils sont comme des oiseaux Twitter, donc c'est une petite bande dessinée. Mais j'ai téléchargé un tas de photos d' oiseaux parce qu'il aide toujours à avoir de bons matériaux de référence. Même chose pour celui-ci, j'ai téléchargé les photos de fleurs, puis j'ai téléchargé des photos de colibri, donc ils sont crédibles que possible. Quand j'utilise des photographies de référence, ce que je fais, c'est la même méthode dont j'ai parlé pour dessiner de petites choses. Chaque oiseau, je regarde la photo comme je suis en train de regarder l'oiseau, puis dessiner, puis dessiner, et dessiner, et finalement il devient l'image complète. Voici l'illustration qu'en fait il n'a jamais été publié. Je l'ai fait pour un client. C' était censé être la couverture de l'album. Donc, le client voulait de jolies filles dans la situation musicale. Donc, c'est ce que j'ai fait. J' aurais pu dessiner ces filles une perspective plus conventionnelle , mais je voulais avoir la perspective d'en haut. Donc, il lui donne un peu plus de fraîcheur, plutôt que de les voir de côté. En tant qu'artiste, nous avons réalisé le projet mondial Schenkel. C' est comme ça, je me considère toujours comme si je portais une caméra, où dois-je mettre l'appareil photo ? Dans ce cas, ci-dessus est plus intéressant que côté qui est la première chose à laquelle nous pensons. Mais en tant qu'artistes, nous ne devrions pas nous contenter de la première composition que nous proposons, puis essayer de voir si d'autres perspectives pourraient mieux fonctionner. Celui-ci que j'ai fait pour Fantasy Publisher Tour, et ils ont un portail en ligne, tour.com et ils publient des histoires courtes, et c'était pour ça. Évidemment, j'avais besoin d'une photo d'une bouteille, et d'une photo d'un désert avec des nuages. J' ai tiré de la photo en faisant semblant que le paysage est en face de moi, et juste essayer de dessiner le plus réel à ce que je vois que possible. Alors, c'est ce que j'ai fait. Donc, ce n'est pas une perspective bizarre, mais je voulais faire un paysage marin non conventionnel. Au début, j'ai pensé à la couper ici et y mettre le ciel qui aurait fonctionné. Mais alors, c'est la façon la plus conventionnelle de penser la composition. Donc, je voulais que la mer aille jusqu'au sommet du papier, et ensuite remplir le tout avec de l'eau. Bien sûr, j'aime dessiner de l'eau donc je télécharge beaucoup de photos d'eau. façon dont j'utilise les documents de référence n'est généralement pas une chose, car il y a aussi cette chose sur le droit d'auteur, que je n'entre pas dans les détails ici. Mais ma création est protégée par des droits d'auteur, et la création d'une autre personne est protégée par des droits d'auteur. Donc, ce que j'essaie de faire est de télécharger plusieurs photos, si j'ai besoin de référencer des photos, et d'utiliser la méthode de dessin, les assembler en une seule. Donc, c'est complètement différent des matériaux de référence que j'ai utilisés. C' est la ville du point de vue de l'oiseau. J' avais une idée de cette ville européenne dans ma tête, mais ce n'était pas quelque part que j'avais été. Donc, je suis allé en ligne et chercher beaucoup de photos de référence de villes européennes dans la nuit dans la neige. Finalement, j'ai trouvé des photos de Prague et c'était le plus proche de ce que j'avais dans ma tête, et donc j'en ai téléchargé un tas. Ce n'est pas Prague tel qu'il est, mais pour plusieurs photos de Prague. Donc, c'est comme ça que j'ai dessiné. Bien sûr, j'avais besoin d'une bonne référence pour l'hirondelle et le reste est composé de différentes choses. Quand je dessine une statue, je dois regarder à quoi ressemblent les statues et comment les ombres, ou comment sont les lumières, puis essayer de mettre sur les dessins. Donc, ça ne ressemble pas à une personne, mais ça ressemble à une statue d'une personne. Bien sûr, le grand ciel. Parfois, je commence à dessiner et je ne sais pas ce que je fais. Mais ensuite, j'essaie de continuer. Ok, voici les documents de référence. Je viens de les utiliser et obtenir le sens du ciel, où la tempête arrive et essayer d'exprimer cela aussi vrai que possible à la réalité, bien que mon travail ne soit pas réaliste, bien sûr pas. Celui-ci était pour DC Comics. J' avais l'habitude de dessiner des couvertures pour la série DC Comics Vertigo. C' est pour Mère Jones et c'est sur le changement climatique. J' ai parlé d'ancrer les choses pour faciliter les choses. Donc, c'était un dessin très ambitieux. J' ai dû le faire et il a fallu beaucoup de temps évidemment et il a l'air de cette façon. Pour dessiner le paysage urbain avec tous ces gens qui font toutes ces choses différentes. Je suis submergé si je pars de quelque chose de petit ou si j'essaie de tout imaginer une fois. Donc, je fais une sorte de mise en page rapidement avec un crayon d'abord. Voici Empire State Building parce que je veux ça au milieu, et puis c'est la zone de fer plate sans fondement. Alors d'accord, les bâtiments qui sortent par là, et il y a des gens à l'avant. Je commence à partir de ce type, pas de ces détails, parce que j'ai parlé d'ancrer les choses pour rendre les choses plus faciles. Donc, si je le dessine, puis la dessine, il y a un chevauchement et il y a une relation. Ce gars est devant, cette femme est derrière lui, et ensuite je peux commencer à ajouter d'autres personnes qui sont beaucoup plus derrière eux, et ensuite je peux aller dans les petits détails, puis finalement aller dans des bâtiments, tout à l'arrière et finir avec le ciel. Donc, c'est fondamentalement ce que j'ai enseigné dans ce cours de dessin. Bien sûr, nous avons parlé de choses beaucoup plus basiques. Finalement, vous pouvez utiliser cette connaissance pour dessiner quelque chose d'aussi compliqué sans vous effrayer, vous faites une image énorme. Celui-ci est aussi pour DC Comics, la série pour laquelle je faisais la couverture. Je voulais le montrer parce qu'il avait aussi une perspective étrange. Ce n'est pas du côté et c'est d'en haut. C' était amusant de regarder tout un tas de bonbons, certains sont réels, d'autres ne sont que des photos de bonbons. En regardant de près, je comprends vraiment comment ces choses sont faites et qui faisait partie du plaisir. Bien sûr, si ce n'est pas un vrai paysage, mais c'est un paysage fait de bonbons avec des gens dedans. Ne commencez jamais à partir de la partie détaillée, commencez à partir de grandes pièces et utilisez cela comme une ancre pour étendre les choses plus détaillées qui reculent profondément dans l'espace. C' était quelque chose que j'ai fait pour New York Times Book Review il y a un moment. Je pensais que c'était amusant à voir. Parce que de toute évidence, il s'agit de jouer au billard et le livre était à propos de huit balles. Donc, la femme a réfléchi à la balle, ce qui est une perspective dure. Tu sais quoi ? J'ai dessiné ça avec confiance et le reste n'a pas d'importance. En fait, si vous prenez une photo d'une femme faisant la même pose et que vous réfléchissez à la boule de huit, je peux vous garantir qu'elle n'aura pas l'air comme ça. Mais un dont j'ai parlé, j'ai pris beaucoup de cours de dessin, donc je peux dessiner des chiffres de ma tête sur le papier. Le reste, je me rattrape comme ça. C' est bien, et si j'ai fait le dessin sous au point que ça me semble juste, je mets l'encre en toute confiance. Tu sais quoi ? Ce n'est pas réel, mais c'est crédible. Donc, la confiance est importante. Si vous êtes une de ces personnes comme moi qui veulent vraiment être un bon dessin de figure, cela aide à prendre beaucoup de cours de dessin de figure, et c'est une autre chose amusante à faire que je n'ai pas couvert dans cette classe. Aussi, perspective bizarre. Je l'ai fait pour un magazine il y a longtemps, mais récemment je l'ai utilisé à nouveau comme affiche de protestation. De toute façon. Donc, là encore, ce n' est pas la bonne perspective. Mais ça n'a pas d'importance, parce que ça a l'air juste et c'est comme ça que je dessine à peu près. En outre, un autre, qui n'est pas exactement la façon dont il devrait avoir l'air, mais il a l'air juste et c'est correct. C' est l'histoire de l'espace. Donc, chaque couleur a des personnages dans l'espace à peu près et je dois différencier et sortir avec quelque chose d'intéressant. Donc, j'ai mis la plupart des choses intéressantes au milieu, le centre, et le haut est vide. Il y a une forme de V forte. Donc, c'est comme le style de Schenkel, mais pas en regardant la situation réelle, mais en construisant des compositions qui est un soulèvement. De plus, encore une fois, la perspective des gens [inaudible] en ayant la caméra près de leur visage. C' est plus intéressant que d'avoir la photo complète d'eux. 11. Conclusion: Donc, c'est tout pour les exercices pour cette classe. J' espère que vous l'avez apprécié, et j'espère que vous continuerez à faire ces exercices, et surtout profiter du processus de dessin. Quand vous l'aimez, vous ferez plus, vous ferez plus, vous irez mieux, et c'est l'objectif. Donc, gardez toujours vos carnets de croquis avec vous, et chaque fois que vous vous ennuyez, vous avez plus de temps, vous prenez un train de banlieue, apportez votre carnet de croquis et votre stylo et dessinez n'importe où. Ceux d'entre vous qui veulent en savoir plus, je pense qu'il y a beaucoup de cours de dessin dans Skillshare, y compris pour vos classes de dessin, afin que vous puissiez les explorer. Ou peut-être où vous vivez, il y a des petits dessins de figure, des cours ou des rassemblements de dessin. Donc, j'espère que vous serez en mesure d'opter pour des objectifs, et de se faire des amis, et d'échanger des informations sur les dessins, et profiter de plus et continuer à faire plus. Il y a eu beaucoup d'exercices que vous avez fait dans cette classe, et nous aimerons voir ce que vous avez fait. Alors, s'il vous plaît, partagez ce que vous avez fait à n'importe quelle étape de n'importe quel exercice avec nous, avec moi, avec votre communauté de skillshare peeps, et espérons les voir bientôt. 12. Que faire ensuite ?: façon.