Apprendre à dessiner un chat tabby orange avec des crayons de couleur

1. Introduction: Très bien, c'est donc un master class sur le chat tigré orange. Je vais vous donner quelques secondes pour que tout soit prêt, mais j'espère vraiment que vous apprécierez ce cours ici. C'est une taille quatre par quatre. Il est assez petit, mais c'est un chat à corps entier. J'espère que cela vous aidera à mieux comprendre comment dessiner des proportions et comment dessiner dessiner cette caractéristique avec le reste du corps, pas seulement avec la tête et le cou. 2. Dessiner les yeux: Nous allons aller de l'avant et sortir le crayon de couleur sépia foncé. Maintenant c'est en faveur de Castel, si vous n'avez pas ce genre de crayon, vous pouvez utiliser un brun plus foncé, je dirais Probablement comme une couleur gris brunâtre. Et nous allons commencer par les yeux. Maintenant. Les yeux ont certainement des traits de chat parce que c'est un chat. Mais ce que je veux dire par là, c'est qu'il a cette forme d'amande et qu'ils sont pointés vers le haut et vers l'extérieur, comme dans un angle. Vous devez essayer de dessiner cet angle le mieux possible. Même si vous dessinez également dans cette petite taille, vous devez avoir votre crayon bien aiguisé pour pouvoir y mettre ces détails. Je sais que je reçois beaucoup de questions sur la façon dont on dessine si petit, exemple comment tes yeux peuvent voir ça dedans. Je ne sais vraiment pas comment, honnêtement, je ne peux pas te le dire. Mais je dois dire que j'ai vraiment appris à bien voir les détails. Je suis capable de mieux voir tous ces petits détails au fil du temps. Les yeux, je m'entraîne. Si tu continues à t'entraîner, ce sera pareil. Maintenant, nous allons utiliser le crayon de couleur noir. Et ça va être n'importe quel noir. Il n'est pas nécessaire que ce soit une faveur, mais vous pouvez en utiliser n'importe quel type. Et je dessine ici les pupilles qui, bien sûr, sont dans le sens opposé, en forme d'amande, comme les yeux le dessinent. Maintenant, ne complétez pas tout à fait, car il y a certaines entités surlignées que vous voulez simplement dessiner très légèrement et essayer les pointer dans la même direction que les yeux. Maintenant, je les ajuste tout au long du portrait parce que je constate qu'ils ne sont tout simplement pas tout à fait corrects. Vous finissez par devoir ajuster les yeux, ne vous inquiétez pas, vous pouvez certainement le faire. Maintenant, ce chiffre brut, 10 %, je dois dire que c' est comme une couleur ivoire. Il a donc une teinte crémeuse très légère, mais presque jaune C'est pourquoi je l'appelle une couleur ivoire et nous allons en remplir les yeux. Maintenant, il va y avoir d'autres couleurs dedans, mais je vais d'abord les compléter pour la plupart avec cette couleur. Passons ensuite à la couleur suivante. Voici Bester de Faber Castell. Je trouve toujours ce mot bizarre, mais je pense qu'il ressemble à une couleur orange clair ou marron. Si vous pouvez trouver quelque chose comme ça, dessinez-le simplement autour de la partie extérieure de la pupille. Pas nécessairement partout, mais je dirais davantage en ce qui concerne le droit sur l'élève lui-même. Ensuite, vous pouvez revenir au sépia foncé et renforcer le contour des yeux, en particulier dans la partie supérieure, mais pas autant dans le bas ne faut pas tracer un contour uni tout le pourtour, car la plupart des animaux Il ne faut pas tracer un contour uni sur tout le pourtour, car la plupart des animaux n'ont pas la même épaisseur autour des yeux que celle que vous pouvez voir ici. J'ai fait une petite erreur, alors je vais l'ajuster et agrandir un peu les yeux. Je pense que c'est vraiment important. Je passe beaucoup de temps sur ces yeux. La raison pour laquelle je passe beaucoup de temps sur les yeux, je veux vraiment m' assurer qu'ils soient aussi réalistes que possible pour l' animal. C'est pourquoi je pense que je passe probablement plus de temps sur les yeux plus de temps sur le visage en général que sur le reste du corps. Parce que cela apporte la personnalité de l'animal, cela fait presque entrer son âme. D'une certaine manière, j'ai vraiment envie de prendre le temps de rendre les yeux réalistes. Je vais passer en revue ce que je viens de dessiner. Je vais le recouvrir avec le chiffre brut 10 % juste pour le brunir, éclaircir et lisser toutes les couleurs ensemble Ensuite, je vais reprendre le CPA noir et corriger le contour de ces yeux Je pense que les yeux doivent être un peu plus grands. En fait, je dessine un contour un peu plus épais pour la partie inférieure et une partie de la partie supérieure également. Mais pas ce schéma solide. Comme je le disais, ça leur donne presque l'impression d'être maquillées. Si vous dessinez comme un contour plein sur tout le pourtour, essayez de ne pas faire cette erreur également, mais continuez à suivre. Vous verrez que cela peut être difficile, moins au début, parce que vous déployez beaucoup d' efforts mentaux pour leur donner une apparence précise. Mais une fois cela fait, le reste du portrait sera un peu plus facile. Parce que vous avez plus d'espace pour dessiner de plus grands espaces, plus de sections, un peu plus de liberté, si cela a du sens Parce que les yeux sont nettement plus fermés et soumis à plus de restrictions en termes de détails. Alors maintenant, je vais utiliser du chiffre brut à 50 % au lieu d'une couleur ivoire. Il est environ 40 % plus résistant et ressemble presque à un, il est de couleur gris brunâtre et a presque un ton légèrement vert Peut-être à cause du jaune qu'il contient. Mais si vous pouvez trouver quelque chose de similaire, ce serait parfait. Mais vous n'avez vraiment pas besoin d' utiliser cette couleur spécifiquement. Vous pouvez ignorer cette étape si vous le souhaitez. Ou utilisez simplement un gris plus clair pour ajouter un peu d' ombre sous la partie supérieure des paupières, là où, lorsque vous regardez les yeux et qu'il y a un peu d' ombre, une ombre apparaît dans les yeux en raison de l'orientation de la lumière C'est ce que j'essayais d'utiliser, ce bois brut à 50 %. Maintenant, avec le Dark PA, vous pouvez pointer les yeux un peu plus directement la partie interne de l'œil et effectuer quelques ajustements mineurs ici et là. Essayez de ne pas faire trop d'ajustements majeurs car cela pourrait entraîner davantage d'erreurs. 3. Nez de Kitty: Maintenant, avec le meilleur, allons-y et commençons à dessiner le reste des fonctionnalités ici. J'aimerais commencer par les yeux et aller vers l'extérieur. C'est plutôt une question de préférence à ce stade, car vous pouvez commencer de n'importe où. Mais j'aime vraiment commencer par les yeux, puis me frayer un chemin vers l'extérieur à partir de là Je vais aller au nez ensuite, je ne sais pas. Parfois, je passe ensuite au nez, mais parfois je passe simplement aux oreilles , puis je me dirige vers le nez. Mais comme ce portrait était si petit et que le nez est à peu près juste là, je vais passer à la partie suivante avec la Sienne brûlée, 10 %. Elle est de Karen Luminants Mais si vous n'avez pas cette couleur ou cette couleur très spécifique, vous pouvez simplement utiliser un rose clair, presque comme le rose d'un cochon. Ce rose coloré, dessine juste ce tout petit bout, c'est comme un triangle à l' envers en quelque sorte. Ou presque en forme de cœur un petit creux au centre de la partie supérieure. Ensuite, j'utiliserai un peu d' autres couleurs pour y ajouter de l'ombrage, mais il est si petit qu' il n'est pas vraiment nécessaire d'y ajouter beaucoup de détails, avec la Sienne brûlée à 50 % maintenant, ce qui en avec la Sienne brûlée à 50 % maintenant, fait une version plus foncée Je vais m'en servir pour assombrir certaines zones sur les côtés et un peu sur le dessus Mais j'essaie vraiment de ne pas tout assombrir. Je ne veux pas que ce soit d'une seule couleur unie. Si vous pouvez utiliser une pointe pointue et simplement dessiner un peu d'ombrage principalement sur le côté gauche, car c'est sur le côté droit que la direction du soleil entre en ligne de compte Maintenant, avec le pansement, allons-y et finissons la zone du nez. Maintenant, ce ne sera pas comme si finissais à 100 % simplement parce que j' aime terminer certaines sections pour passer à la suivante Ensuite, revenez et ajustez-vous un peu ici et là. Il est vraiment utile de savoir que vous n'avez pas terminé à 100 % avec une section, puis de passer à la suivante. S'il y a des erreurs, il est beaucoup plus facile de les corriger et de faire ces ajustements lorsque tout n'est pas terminé à 100 % plutôt que lorsqu'il l'est. Et vous ne voulez vraiment pas avoir à faire d'ajustements, car il est soit plus difficile de travailler si dur sur cette partie qu' il est encore plus difficile d'essayer de faire des ajustements. Utilisons maintenant le brun noix. Maintenant, ce brun noix est essentiellement un brun foncé et chaud. Ce que je veux dire par chaud, c'est quelque chose qui contient plus de tons rouges que de tons bleus. Quelque chose comme ça est vraiment excellent pour le nez car il y a beaucoup de tons chauds dans le nez. Ici, j'essaie juste de le dessiner , c'est presque comme un contour, mais c'est plus foncé vers le bas. Ensuite, pour contourner ce problème, j'ai dit que je n'allais pas ajouter trop de détails, mais honnêtement, je l'ai probablement fait. Il y a probablement beaucoup de détails dans ce petit nez. Si vous pouvez me suivre et faire de même, il va certainement falloir travailler un peu plus en détail là-dessus. Et je joue juste avec les deux couleurs pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Mais maintenant, nous pouvons utiliser le brun noyer et commencer à faire ressortir une partie de la couleur juste autour de l'œil. J'essaie d'utiliser de petits traits avec une légère pression, vous pouvez voir la pointe de l'œil, avec un bon ombrage pointant vers le bas Je tiens à souligner cela en utilisant le brun plus foncé. 4. Détails du visage: Maintenant, vous êtes probablement enfin prêt à commencer à dessiner le vrai visage ici avec le meilleur. Dessinons dans le même sens que la fourrure, commençons cette première couche vers le bas. Bien entendu, vous devez garder vos crayons bien aiguisés et vous assurer d'utiliser une pression plus légère pour cela Vous pouvez savoir quand j'utilise pression plus forte ou quand j'utilise une pression plus légère. Mais vous pourrez le voir surtout dans les premières couches. Mais au fur et à mesure que j' accumule les couches, j'applique une pression beaucoup plus forte. Si vous commencez à le voir et que vous vous demandez quel type de pression j'utilise, vous devriez être en mesure de supposer que je vais utiliser une pression plus forte alors que, probablement après cinq ou six couches de pression, cela va sans doute être le cas. Mais pour cela, nous utilisons certainement une pression plus légère. De cette façon, vous pouvez mélanger plus de couleurs. Cette couleur est assez compliquée. Je ne sais pas comment l' expliquer à part sa couleur orange brunâtre K, comme un teint délavé, de couleur orange. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais ça s'appelle ocre brun, 50 %. Si vous pouviez trouver quelque chose de similaire, je serais très impressionné Mais vous n'avez pas nécessairement besoin de cette couleur exacte, même si elle se trouve dans d'autres marques. Il suffit de trouver quelque chose qui ressemble un teint légèrement orangé et qui devrait être parfait. Mais nous l'utiliserons dans le reste du portrait, alors gardez-le également à portée de main. Cette chair foncée, 40 %, je l'utilise sur beaucoup de mes portraits. C'est une couleur de peau très rose. Nous allons l'utiliser pour une grande partie du mélange ainsi que pour la partie inférieure du chat Comme il y a beaucoup de rose dans ce chat, vous seriez surpris de voir combien il y en a vraiment dedans. Nous allons l'utiliser par-dessus les couches que nous avons déjà appliquées et commencer à le faire glisser vers la gauche, ou je suis désolée, vers l'oreille droite et vraiment sur le reste du visage, mais nous essayons simplement de travailler section deux, section deux, section pour le moment. C'est bon. Cela a donc rapporté 50 %. Je vous ai dit que nous allions également l'utiliser un peu plus, pendant le reste du portrait. J'aime tellement cette couleur. Il a presque un ton vert en fait. Je trouve qu'il a cet aspect très naturel. Je pense que cela fonctionne très bien sur les animaux car je dirais que beaucoup d'animaux ont en fait un peu de vert. Et surtout s'ils sont reflétés par le fait d'être à l'extérieur. Vous pouvez voir un peu de vert dans le reflet. Mais je pense qu'il est important de montrer ce genre de couleurs pour donner impression que vous les voyez en personne plutôt que si vous les voyez sur une photo. Souvent, je me retrouve avec au moins un client ou deux clients m' envoient des photos filtrées et je ne peux vraiment pas voir les vraies couleurs C'est pourquoi j'aime demander uniquement la photo originale afin que je puisse réellement obtenir les vraies couleurs. Maintenant, ce chiffre brut de 10 %, qui ressemble un peu à la couleur ivoire que nous allons utiliser pour polir ce que nous venons de dessiner, est super, super important Le brunissage est une méthode qui consiste essentiellement à appliquer une couche plus épaisse pression plus forte crée donc Cette pression plus forte crée donc une couche de cire sur toutes les couleurs que vous venez de dessiner. Cela aide à tout mélanger. Maintenant, je dois dire que j'aime utiliser les couleurs les plus claires pour brunir De cette façon, je n'empiète pas trop sur les couleurs sous-jacentes Et je peux toujours utiliser des couleurs plus foncées en plus de ça. Parce que si je devais dessiner du brunissage avec des couleurs plus foncées, je ne pourrais pas dessiner par-dessus parce que ce serait trop foncé Maintenant, pour y ajouter un peu d'orange, nous allons utiliser cet ocre brun 50 % Ajoutez un peu d' orange sous les yeux. Juste un cheveu, pas beaucoup parce que vous allez utiliser d'autres fonctionnalités. Ensuite, avec le meilleur ici, nous allons commencer à ajouter quelques détails Maintenant, entre le bester et le brun noyer, il va y avoir beaucoup d'utilité entre les deux avec les motifs sur tout le visage et le corps Gardez-les à portée de main, c'est sûr. Il y a cette ligne qui sort de l'œil gauche du chat ici. Tu veux dessiner ça ? Mais essayez de ne pas le rendre trop droit ou trop solide. Vous voulez avoir l'air d' des mèches de cheveux qui en sortent. Une petite cassure se produit, puis à l'aide du Mal Brown, créez les motifs que vous pouvez voir autour de la joue, puis à peu près la même chose en remontant sur le front, puis jusqu' au sommet de la tête Nous en utiliserons une grande partie ici. Juste là où sont les oreilles. Juste là où ils commencent, il est assez bien défini avec des caractéristiques plus sombres. Utilisez le brun noyer pour le définir un peu plus, de cette façon, il le rend plus net et vous savez où commencent et où se terminent les oreilles J'utilise le meilleur pour lisser certaines zones et changer légèrement la couleur Donc, en quelque sorte, le brun noyer et les meilleures couleurs. Pour ce faire, au lieu d'utiliser la couleur ivoire , utilisons le crayon blanc pour polir certaines zones La raison pour laquelle j'ai choisi cette couleur au lieu de cette couleur ivoire, je voulais lisser un peu mieux, mais pas pour ce qui est des couleurs. De cette façon, je pourrai repartir avec les mêmes couleurs. J'ai un peu plus de contrôle sur le type de couleurs que j'applique. Ensuite, avec l'ombre brute de 50 % j'y ajoute un peu de cette couleur brun verdâtre Je pense juste que cela rend le portrait en trois D plus réaliste. En fait, je commence à appliquer de plus en plus de ces couleurs, les couleurs ambrées plus foncées et brutes à presque tous mes portraits, honnêtement. Parce que cela le rend beaucoup plus réaliste et donne l'impression que vous regardez réellement l'animal dans la vraie vie et non à travers une photo avec du sépia foncé J'insiste sur certaines de ces marques sur le visage. Je n'applique pas trop de pression car c'est une couleur plus foncée. Je ne veux donc pas que ce soit trop fort. Mais je tiens à souligner certaines de ces lignes et spécifications et tout ce qui concerne ce chat, parce que c'est ce qu'est un chat tigré, possède toutes ces lignes très spécifiques qui se produisent L'utilisation du Darcipia vous aidera vraiment à le définir sans empiéter sur les bonnes couleurs que vous souhaitez, comme une plus grande partie de cette couleur brun orangé Cela l' assombrit simplement parce qu'il a déjà ce ton chaud OK, tu dois adorer une Sienne brûlée. J'adore vraiment cette couleur. Il apporte plus de tons rouges, mais ce n'est pas une couleur rouge à 100 %. C'est plutôt un rouge orangé. Cela fonctionne parfaitement pour cet animal de compagnie, car ce chat a beaucoup d'orange. Mais il y a un peu ce ton rouge. Je voulais donc en apporter un peu. Mais si vous n'avez pas ce genre de couleur, c'est bon. Continuez simplement ce que vous faites sans cette couleur. L'outil Slice est mon meilleur ami. C'est ce que j'ai trouvé sur Amazon. J'adore vraiment utiliser celui-ci. Cela aide à créer ces gravures dans la fourrure. Ici, il s'efface jusqu'aux deux premières couches que vous avez appliquées Il donne ces jolies petites fonctionnalités mises en valeur. Je ne l'utiliserais pas pour dessiner la texture de la fourrure simplement parce qu'elle est un peu trop nette. Mais je vais l'utiliser pour appliquer davantage certaines fonctionnalités mises en évidence. donc Je n'utilise donc pas trop cette couleur, mais vous voulez la garder à portée de main pour plus tard. L'ocre brun, 10 %, est juste une couleur de peau très pâle. Si vous avez quelque chose comme ça, nous l' utiliserons un peu plus tard. Mais ensuite, avec l' ocre brun à 50 %, nous allons juste y ajouter un peu plus d'orange Juste une touche pour que toutes les couleurs s'uniformisent un peu mieux. Maintenant, j'ai dit que j'allais apporter quelques modifications aux yeux, car ce n'est clairement pas le cas. C'est juste moi qui fais quelques ajustements. Si tu veux faire la même chose, il suffit de suivre. Si ce n'est pas le cas, faites une pause. N'hésitez pas à aller prendre un verre. Détendez simplement vos yeux. Détendez vos mains, puis revenez sur cette question plus tard avec un regard neuf pour passer aux étapes suivantes. 5. Dessiner les oreilles: Bien, maintenant que j'ai un peu mieux réparé les yeux, passons aux oreilles avec le baster Je dessine un petit schéma. Je ne veux pas que le contour soit trop fort , car il transparaîtra certainement après toutes les couches. essaie juste d'obtenir cela pour que je sache où sont mes directives. J'utilise cette chair foncée à 40 % pour y ajouter de la couleur, mais je ne veux pas commencer à combler le reste de l'oreille pour l'instant, car j'ai vraiment besoin de faire passer ces lignes de cheveux, cheveux blancs. Cette méthode va certainement être fastidieuse, mais si vous pouvez simplement faire confiance au suivi du processus, elle aura l'air incroyable Je dessine ces petits traits vers l'intérieur pour donner l'illusion du blanc ici Ensuite, nous commencerons à utiliser des couleurs plus foncées, comme le brun noyer foncé pour assombrir. Certaines des fonctionnalités présentées ici suivent Vous verrez exactement ce que je veux dire avec le bois brut à 10 %. Je le brunis un peu je ne veux pas polir trop fort, mais j' essaie juste de le rendre un peu plus cohérent avec le reste du portrait ici Utilisez le sépia foncé pour dessiner petits points juste derrière les poils blancs. De cette façon, on dirait que c'est la partie la plus sombre derrière le fil, les petits cheveux qui sortent se trouvent devant. Si cela a du sens, utilisez simplement d'autres couleurs, comme la chair foncée, 40 % ici. Mélangez-le un peu mieux, donnez-lui une apparence plus alignée avec le reste du portrait et lissez également les dents du papier qui transparaissent. Avec la noix. Je l'assombrit un peu plus, puis je le fais glisser vers le bas de l'oreille pour le fondre dans le reste de l'oreille ou dans le reste de la tête En fait, vous allez voir ce que je veux dire ici. Il suffit de suivre et d'essayer de faire petits coups courts pour le fondre dans le reste de la tête. D'accord ? Ensuite, utilisez le blanc pour brunir, mettez-le un peu plus en valeur Et mélangez-le un peu mieux. Et cela permet de lisser toute trace de dent de papier ou d'apparence superficielle lisser toute trace de dent de papier ou d'apparence superficielle qui apparaît lorsque l' on dessine avec un crayon de couleur avec l'oreille droite. J'applique exactement les mêmes méthodes. Il est juste incliné un peu différemment et possède des fonctionnalités un peu différentes Suivez simplement ici et utilisez les mêmes méthodes que nous avons utilisées avec l'oreille gauche. J'ai remarqué qu'il avait l'air un peu trop rose. Je vais donc utiliser un peu de cette sienne brûlée et appliquer des tons rouges juste au coin des oreilles Et juste un tout petit peu, presque rien dans l' oreille également, mais pas grand-chose. C'est juste pour créer un peu plus de mélange de couleurs qu'autre chose. Et puis j'ai brûlé le Père Noël à 50 %. Je ne l'ai pas vraiment utilisé dans l'oreille gauche, mais je vais l' utiliser un tout petit peu dans l'oreille droite , car il y a un peu plus de rose dans cette oreille droite que dans l'autre. Je vais m'en servir pour éviter que la texture des cheveux blancs ne transparaisse. 6. Poitrine moelleuse: C'est bon, on en a fini avec le visage. Passons au corps. Nous allons utiliser l'ombre brute, 10 % commencent à dessiner la partie blanche des cheveux ici. En fait, il se passe beaucoup de choses dans les cheveux blancs. Nous allons utiliser le bois brut et dessiner dans la même direction autant que possible. Essayez de garder vos crayons bien aiguisés, mais suivez-moi et vous verrez chaque pas que je Ensuite, je vais vous aider les domaines plus détaillés ici dans un petit moment. Gris chaud numéro deux de Faber Castell. Maintenant, ce n'est qu'un gris chaud, si vous avez quelque chose comme ça, alors allez-y et utilisez-le. C'est très utile par-dessus l'ivoire pour créer un peu plus d'ombre et donner une impression de profondeur à la fourrure blanche Suivez, vous verrez comment je l'applique, mais je l'utilise un peu sous le menton, puis je vais l'utiliser davantage sur le côté gauche où il y a plus d'ombrage. Ensuite, je dessine un petit bout du bras ici juste pour savoir où il se trouve. Il est beaucoup plus facile de dessiner proportionnellement le reste des fonctionnalités si j' ai un petit aperçu pour m' indiquer où m'arrêter Essentiellement, vous pouvez faire de même si vous souhaitez avec l'ocre brun à 50 % avec la pâte. Allons-y et commençons à y dessiner le bras. Je vais dessiner à gauche ou à droite, parce que c'est ce que je fais habituellement. Si je dessine de gauche à droite, c'est pour éviter autant que possible les taches , car je suis droitier Si vous êtes gaucher, je pense que c'est un avantage de dessiner de droite à gauche. Gardez cela à l'esprit lorsque vous l'êtes, afin d'éviter taches et d'imperfections 7. Jambe gauche: D'accord. J'utilise légèrement du sépia foncé, insistant simplement sur l' endroit où se termine la ligne de la mâchoire et où commence le cou Super, super important. Vous ne voulez pas que votre chat ait l'air de n' avoir pas de ligne de cou et qu' il ait juste le visage plat. Je dessine juste un petit peu, puis je vais utiliser le sépia foncé pour assombrir certaines de ces touffes de J'aime beaucoup le dire. Voici l'astuce pour dessiner de la fourrure blanche. Vous devriez penser aux ombres plutôt qu'aux tons moyens ou aux reflets avec de la fourrure blanche. Regardez les ombres et voyez ce qu'il y a sous cette fourrure, quelle couleur elle est, dans quelle direction se dirige. Et en vous concentrant sur ces formes, plutôt que de penser que, oh, oh, cette couleur moyenne fonctionne un peu plus sur ces ombres, puis vous pouvez vous soucier autres couleurs par la suite avec le CPA foncé C'est ce que j'ai fait. Quoi qu'il en soit, passez à autre chose, dessinez un peu plus sur le côté droit, juste je puisse commencer à voir la forme apparaître, parce que je travaille de haut en bas à ce stade. Et si je peux améliorer un peu la forme du chat en travaillant simplement sur de très petites sections à la fois, cela m'aidera vraiment à comprendre et à mieux voir vos proportions. C'est vraiment comme une ligne directrice à ce stade Si vous pouvez y penser comme ça à ce stade, je suis surprise de ne pas avoir du tout sorti le gris argenté J'adore utiliser cette couleur pour chaque portrait que je dessine, mais je l'utilise dans les zones surlignées. J'aime beaucoup mélanger les tons froids et les tons chauds. Cela contribue à donner une impression de profondeur et de caractère au portrait. Lorsque votre portrait n'est composé que d'un ton chaud et solide, il perd vraiment cet effet tridimensionnel. Si vous pouvez utiliser un ton un peu plus froid, c'est que vous êtes solide. Tu es prête à y aller. J'utiliserai un peu de rose plus clair plus tard, mais vous le verrez juste un peu ici. Mais avec le CPO foncé, pensez-y très attentivement, légèrement et délicatement comme si vous faisiez de petits traits, appliquant très délicatement cette texture Je n'essaie pas de dessiner les ombres, j'essaie juste de dessiner de la texture. Alors pensez-y comme ça, surtout avec un petit portrait comme celui-ci. Maintenant, il peut se déplacer vers le côté droit, là où la jambe, la patte avant, se trouve derrière la queue, puis la patte arrière fait un peu saillie Nous allons y dessiner cette petite rampe de la jambe arrière. Dans cette partie, vous n'avez pas le médicament exactement dans une seule direction. J'essaie juste de faire de petits cercles pour obtenir cette première couche, mais ne descendez pas jusqu'au bout car vous pouvez encore voir un peu plus de fourrure blanche passer à travers, plus que sur la partie supérieure. Ensuite, avec le meilleur, allons-y et commençons à y dessiner la texture. Suivez-moi ici, vous verrez comment j'applique la texture et vous aurez certainement un peu de patience. Maintenant, si tu as besoin de faire une pause, vas-y. Si ce n'est pas le cas, je ne vais certainement pas vous demander de dessiner tout ce portrait en une seule séance. Ce serait bien trop. Mais vous devez absolument vous assurer de faire des pauses fréquentes afin de ne pas vous épuiser ou d'être trop frustrée par le fait que le portrait ne soit pas beau. Je sais que chaque fois que je dessine trop longtemps, je perds parfois la fraîcheur de l'image et je commence à perdre certains détails. cause de cela, je dois faire des pauses pour pouvoir revenir et voir ce que je dois ajouter ou corriger. Quoi qu'il en soit, continuez avec la meilleure couleur et créez cette texture Je vous verrai ici dans quelques minutes. OK, donc avec la Sienne brûlée, nous allons y appliquer un peu de ce ton rouge C'est super important. Je sais que cela ne ressemble peut-être pas à cela sur l'image de référence, mais faites confiance au processus. Faites-moi confiance dans ce que je fais ici, mais ne postulez pas trop. Vous n'essayez pas vraiment de créer de la texture, vous essayez simplement de créer la couleur et de la mélanger au reste des couleurs Avec le brun noix. Allons-y et assombrissons certaines de ces zones en utilisant la même méthode Maintenant, c'est plus une question de texture, je vais en appliquer un peu, car il s'agit fois d' une question de texture et de couleur. Gardez cela à l'esprit lorsque vous assombrissez cette zone. Maintenant, je reviens beaucoup sur cette section, mais si vous pensez que vous n'avez pas besoin d' y revenir plus tard, ne vous inquiétez certainement pas à ce sujet. Mais pour le moment, j'essaie de faire en sorte que cette couleur soit vraiment belle. Je vais y mélanger beaucoup de couleurs. OK, donc j'espère que tu t'amuses toujours. Je sais que cela demande beaucoup de travail, surtout dans cette section, et si vous perdez patience , faites une pause, revenez. S'il vous plaît, n' abandonnez pas et passez à autre chose ou à d'autres parties du chat, car c'est vraiment important Les détails sont très, très importants. En utilisant le brun noyer ici, j'applique plus de détails. J'essaie de mettre en valeur ce motif de chat tigré qui se produit ici en évitant les espaces blancs, les laissant pour la dernière partie et en ne travaillant pas dessus tout de suite. Maintenant, pour ce qui est de la queue, je vais utiliser le gris chaud pour la première couche , puis aussi l'utiliser juste derrière la queue. Cela contribue à l' ombrage pour souligner qu'il s'agit d'une partie blanche du chat et non de l'orange que vous voyez Maintenant, avec l'ocre brun, nous ne l'avons pas beaucoup utilisé Mais je pense qu'il faut absolument le faire ressortir pour apporter cette sorte de couleur chair. C'est un peu pour l'égayer, comme une couleur pêche. 8. Queue moelleuse: Je me suis trompé, je n'ai pas utilisé de gris chaud, j'ai utilisé de l'ombre brute pour la queue ici. Cette partie consiste simplement à réduire cette première couche. Appliquez une pression plus légère sur cette partie. Vous n'avez certainement pas à combler toutes les lacunes. Mais j'essaie juste de faire descendre cette première couche dans la direction du poil et là où se termine la queue. Ensuite, avec le meilleur, utilisons-le pour créer les petits modèles qui se produisent ici Vous pouvez certainement utiliser une pression un peu plus forte pour le mettre en valeur et vous frayer un chemin vers le haut, mais nous utiliserons d'autres couleurs des meilleures couleurs à ajouter sur le motif. Il ne s'agit donc pas d'une seule couleur unie au bout de la queue, pour ne pas appliquer autant de pression ou autant ce brun noyer s' éclaircit définitivement là-haut et vous voulez qu'il donne l'impression qu'il s'estompe J'ai vu qu'il n'y avait pas beaucoup d'orange ici. J'applique donc un peu de cet ocre brun, 10 % sur un peu des parties les plus foncées de la queue Et pas nécessairement trop dans les espaces blancs, mais juste dans les espaces plus foncés, comme la partie centrale de la queue recouverte de sépia foncé, vous pouvez appliquer un peu d'ombrage sous la queue et casser la partie inférieure de la queue également, je suppose que derrière la queue puis en dessous de la queue pour donner l' impression que c'est le cas sous la queue et casser la partie inférieure de la queue également, je suppose que derrière la queue puis en dessous la queue pour donner l' impression que c'est impression plus près d'une surface quelconque et plus loin de la lumière. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette méthode ou cet outil ici, mais j'aime bien l' utiliser ici et là. J'utilise simplement l' outil de découpe pour graver et définir un peu mieux la partie supérieure de la queue, manière à ce qu'il y ait une bonne séparation entre la queue et la patte 9. Jambe droite: Maintenant que cette partie est terminée, nous pouvons passer au reste du corps. Ici, la poitrine est assez profonde, entre les deux jambes. Mais nous allons utiliser le bois brut à 10 % et dessiner un motif très clair remontant dans la partie supérieure du coffre avec le bois brut plus foncé. Nous allons faire la même chose, créer un motif un peu plus foncé dans cette fourrure blanche. Cela donne une bien meilleure apparence lorsque vous avez ces tons plus chauds à appliquer sur la fourrure blanche que vous verrez ici en quelques minutes. Ce que je veux dire par là, c'est que c'est tellement plus beau que d'y appliquer beaucoup de tons froids alors que vous mélangez davantage les deux. Mais celui-ci avait certainement des tons plus chauds, notamment parce que c'est un chat tigré orange La jambe droite est la même méthode que la jambe gauche. J'espère que vous avez pu le faire assez facilement, mais maintenant, vous allez utiliser un ocre brun, 10 % qui ressemble à cette couleur charnue En appliquant cela sur le côté droit, un peu plus que sur le côté gauche. C'est là que le soleil fait face. Est-ce le bon côté ? Il va avoir une couleur légèrement différente de celle du côté gauche. Ensuite, avec ce numéro de rang à 50 %, je vais l'appliquer un peu derrière la queue, dans cette jambe. Juste de petites fonctionnalités ici et là. Mais je ne vais pas l'appliquer comme s'il s'agissait d'une vraie texture. Il suffit de l'appliquer un peu plus pour y ajouter cette couleur. J'ai remarqué que plus vous utilisez de couleurs, plus vous utilisez de variations de couleurs similaires, comme de l'ombre brute, 10 % d'ombre brute, 50 % ou des bruns plus clairs et plus foncés, des variations, je suppose, des valeurs de ces couleurs spécifiques Plus le portrait sera réaliste. Gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez à dessiner vous-même. ayez surtout pas peur d'essayer différentes couleurs et de les appliquer. J'avais peur au début, mais au fur et à mesure que j'ai commencé à me diversifier et à jouer avec ces couleurs que je n'aurais jamais pensé utiliser, en particulier des couleurs comme le violet, j'ai vraiment commencé à l'apprécier. Maintenant, je sais quelles couleurs utiliser, juste au fond de mon esprit parce que je sais à quoi cela ressemble sur les portraits que j'ai réalisés par le passé Quoi qu'il en soit, en passant à autre chose, en commençant à travailler sur cette poitrine, la partie inférieure ici, comme dans la région du ventre , entre les ténèbres, Pia, j'utilise un peu trop de noir dans cette zone , puis je commence à m'efforcer de m'en sortir. Mais vous ne voulez pas que la couleur soit trop unie , car vous essayez d' appliquer de la texture aux cheveux qui en sortent. Vous pouvez en quelque sorte voir certains des motifs ici et sur la jambe droite. Je vais donc utiliser le brun noyer pour assombrir certains de ces motifs et leur donner l' impression que c'est la jambe gauche Appliquons un peu de couleur rose, comme la chair foncée, à 40 %, pour souligner la séparation entre la jambe droite et l' arrière de la patte arrière ici 10. Terminer la jambe droite: D'accord avec le numéro deux gris chaud, allons-y et essayons de travailler sur ce coffre ici. Et commencez à le tirer jusqu' au centre de la poitrine en utilisant cette méthode très légère et essayant simplement de travailler sur son aspect délicat. Une fois que vous avez trouvé la partie la plus claire de cette fourrure blanche, vous pouvez utiliser un sépia foncé et l'assombrir légèrement , pas trop. Vous voulez vraiment utiliser cette partie pour mettre davantage en œuvre l'ombrage qui se produit sous la fourrure Je n'essaie pas nécessairement de dessiner la texture réelle, si cela a du sens. 11. Jambe droite: Maintenant que cette partie est terminée, nous pouvons passer au reste du corps. Ici, la poitrine est assez profonde, entre les deux jambes. Mais nous allons utiliser le bois brut à 10 % et dessiner un motif très clair remontant dans la partie supérieure du coffre avec le bois brut plus foncé. Nous allons faire la même chose, créer un motif un peu plus foncé dans cette fourrure blanche. Cela donne une bien meilleure apparence lorsque vous avez ces tons plus chauds à appliquer sur la fourrure blanche que vous verrez ici en quelques minutes. Ce que je veux dire par là, c'est que c'est tellement plus beau que d'y appliquer beaucoup de tons froids alors que vous mélangez davantage les deux. Mais celui-ci avait certainement des tons plus chauds, notamment parce que c'est un chat tigré orange La jambe droite est la même méthode que la jambe gauche. J'espère que vous avez pu le faire assez facilement, mais maintenant, vous allez utiliser un ocre brun, 10 % qui ressemble à cette couleur charnue En appliquant cela sur le côté droit, un peu plus que sur le côté gauche. C'est là que le soleil fait face. Est-ce le bon côté ? Il va avoir une couleur légèrement différente de celle du côté gauche. Ensuite, avec ce numéro de rang à 50 %, je vais l'appliquer un peu derrière la queue, dans cette jambe. Juste de petites fonctionnalités ici et là. Mais je ne vais pas l'appliquer comme s'il s'agissait d'une vraie texture. Il suffit de l'appliquer un peu plus pour y ajouter cette couleur. J'ai remarqué que plus vous utilisez de couleurs, plus vous utilisez de variations de couleurs similaires, telles que de l'ombre brute, 10 % d'ombre brute, 50 % ou des bruns clairs et foncés, des variations, je suppose, des valeurs de ces couleurs spécifiques Plus le portrait sera réaliste. Gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez à dessiner vous-même. ayez surtout pas peur d'essayer différentes couleurs et de les appliquer. J'avais peur au début, mais au fur et à mesure que j'ai commencé à me diversifier et à jouer avec ces couleurs que je n'aurais jamais pensé utiliser, en particulier des couleurs comme le violet, j'ai vraiment commencé à l'apprécier. Maintenant, je sais quelles couleurs utiliser, juste au fond de mon esprit parce que je sais à quoi cela ressemble sur les portraits que j'ai réalisés par le passé Quoi qu'il en soit, en passant à autre chose, en commençant à travailler sur cette poitrine, la partie inférieure ici, comme dans la région du ventre , entre les ténèbres, Pia, j'utilise un peu trop de noir dans cette zone , puis je commence à m'efforcer de m'en sortir. Mais vous ne voulez pas que la couleur soit trop unie , car vous essayez d' appliquer de la texture aux cheveux qui en sortent. Vous pouvez en quelque sorte voir certains des motifs ici et sur la jambe droite. Je vais donc utiliser le brun noyer pour assombrir certains de ces motifs et leur donner l' impression que c'est la jambe gauche Appliquons un peu de couleur rose, comme la chair foncée, à 40 %, pour souligner la séparation entre la jambe droite et l' arrière de la patte arrière ici 12. Pattes mignonnes: Je ne me suis pas rendu compte par hasard que l'appareil photo s'était coupé avant de terminer le portrait dans cette petite section. Je vais donc simplement vous expliquer ce que j'ai fait dans cette partie. C'est vraiment similaire à la façon dont j'ai fait le coffre là-bas en utilisant une partie de ce bois brut à 10 % pour ajouter cette couleur, pas nécessairement la texture. Ensuite, j'ai utilisé un peu de couleur plus foncée, comme un sépia foncé, et le gris chaud numéro deux pour y appliquer cette texture Mais maintenant, nous allons simplement passer à la pause. Et il n'y a pas grand-chose là-dedans, mais je fais un croquis en utilisant le sépia foncé D'habitude, je ne fais pas de dessins, mais pour cette partie, avais besoin parce que c'est le bas du corps entier. Je voulais m'assurer qu' il paraîtrait plus foncé vers le bas, puis vers le milieu et le haut, qu'il commence à se fondre et à devenir plus clair au fur et à mesure. Utilisons le numéro deux gris chaud par caste préférée. Vous pouvez simplement utiliser un gris chaud ordinaire si vous n'avez pas celui-ci. Et commencez à le mélanger à l'intérieur de la patte jusqu'à la base Ensuite, nous progresserons au fur et à mesure que nous commencerons à créer des couches plus sombres. Mais pour le moment, nous allons juste appliquer un peu de cette texture en utilisant le gris chaud. Ensuite, avec le chiffre brut 10 % Allons-y et mélangeons le tout en utilisant une petite méthode de brunissage Faites en sorte que tout soit beau et fluide autant que possible. Laissez de la place pour les zones surlignées afin que nous puissions apporter des ajustements au fur et à mesure. Mais maintenant, vous pouvez voir que les parties les plus sombres se sont éclaircies. Je vais utiliser le D pour assombrir un peu plus le bas de la patte J'ai remarqué qu'il fallait le réchauffer un peu, alors je vais utiliser le pasteur de Favor Castel pour Ajoutez un peu de cette belle couleur pour qu' elle corresponde au reste du portrait. Vous pouvez utiliser le sépia pour ajouter un peu d' ombrage entre la patte avant et la patte arrière C'est super important car il ne doit pas être plat. Et en ajoutant ce petit ombrage, il montre ce qui se trouve au premier plan et ce qui est en arrière-plan 13. Retouches: À partir de maintenant, il ne s' agit que de faire des ajustements. Si vous pensez que le vôtre est génial, vous pouvez en finir ici. Mais si vous souhaitez apporter quelques ajustements, suivez-moi et voyez quels ajustements je fais. Je dois dire que j'ajoute un peu plus de détails à cette jambe avant, simplement parce qu'il ne fait pas assez sombre. Les petits modèles ne sont pas assez définis pour moi. Je vais y intégrer des couleurs plus foncées. En attendant, comme tous les animaux de compagnie, il y a des moustaches Je vais utiliser le dark pa pour incorporer un peu de moustaches Vous devez vous assurer que votre crayon est bien aiguisé pour cette partie et faire beaucoup de délicatesse tout au long du processus. Vous pouvez également utiliser un peu d'outil tranché pour graver les parties blanches des moustaches, puis revenir sur le Soulignez-le un peu pour qu'il le définisse un peu mieux. Mais c'est un peu avancé, donc si vous voulez simplement utiliser le sépia foncé pour créer les moustaches, c'est très bien. C'est la dernière étape. J'espère donc vraiment que vous avez apprécié cette vidéo. Je sais que cela dure environ 2,5 heures. Oh mon dieu. Si tu l'as fait aussi longtemps, je suis tellement fière de toi. Cela prend beaucoup de temps. C'est vraiment le cas. Donc, si vous êtes arrivé jusqu'ici, je veux vraiment voir vos résultats. Alors envoyez-moi des photos cette façon que vous pouvez par courrier électronique, façon dont vous me contactez normalement serait géniale. Merci beaucoup d'avoir regardé et suivi, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.