Apprendre à dessiner des formes naturelles : LINE

1. 1 BANDE-ANNÉE : dessiner des formes naturelles: m'appelle Tim et je vais être votre professeur pour ce cours, Drawing Natural Forms. Ce cours propose une multitude d'animations, de nombreux styles de films différents, travaux de soutien et des feuilles de travail complètes téléchargeables Ce cours est destiné aux débutants complets et il n'est pas nécessaire d'avoir une quelconque expérience du dessin. Ma carrière indépendante a débuté en tant que dessinateur pour un journal du Guardian Aujourd'hui, je suis l'auteur de plusieurs livres sur l' enseignement de l'art et du design. Le dessin m'a toujours fasciné, et j'ai appris auprès de certains des meilleurs professeurs en personne, en ligne, et grâce à des livres d'artistes de la Renaissance ou créateurs de personnages à l'origine de certains des grands films à succès Je suis toujours prête à m' imprégner de nouvelles idées. les livres d'art et de design que j'ai écrits citons The Field Guide to Drawing and Sketching Animals, classé parmi les 20 meilleurs livres de dessin sur la nature de tous les temps par Book Authority Watercolor, The Natural World, et mon dernier livre, Drawing the Natural World, dans lequel je partage bon nombre de mes conseils et techniques pratiques Mon travail a été publié dans le magazine Artists and Illustrators a été examiné par BBC Wildlife Je fais également partie du jury la Royal Society of Biology pour le prix Nancy Rothwell, où nous examinons les enquêtes menées par des enfants sur toutes sortes de plantes et d'animaux J'ai choisi de concentrer ma créativité sur l'enseignement parce que c' est là que j'ai l'impression d'en être. Ma meilleure expérience d' écriture et d'enseignement. Dessiner à l'international m' a amené à la conclusion que ce que la majorité des gens recherchent dans un cours, c'est le maximum d' informations accessibles et amusantes réunies en un seul endroit. Cela va m'aider à accélérer leur capacité à dessiner à partir de l'observation. Je me suis efforcé de faire en sorte que chaque leçon de ce cours soit remplie d'informations vitales Cela m'a également amené à réfléchir à ce que je fais réellement lorsque je dessine. Pour moi, maîtriser l'art du dessin consiste à surmonter un certain nombre de difficultés, telles que la nature morte, le dessin de paysage, l'architecture, dessin de figures, etc. Je constate une nette différence entre les compétences requises pour dessiner des animaux et des personnes en mouvement par rapport à des scènes et à des sujets statiques. J'ai décidé de me concentrer sur le dessin de formes encore naturelles et de sujets qui nous entourent et qui devraient être accessibles à tous ceux qui regardent ce film. Cela signifie que vous serez en mesure de mettre en place un arrangement similaire à celui des projets que je présente ou de visiter des lieux similaires présente ou de visiter des lieux similaires afin de pouvoir vous inspirer d'observations de première main, même si je vais également inclure des photos dans la section des ressources Si vous avez du mal à trouver un sujet comparable, vous pouvez facilement travailler à partir de ceux-ci. Je mélange les idées que j'ai apprises tout au long de ma carrière et j'ai intégré quelques nouvelles idées issues de ma propre formation. La main de fer demande du temps et de l'entraînement, mais elle peut être accélérée si vous suivez les exercices de ce cours 2. Le projet du cours: Bonjour à tous et bienvenue dans le projet de classe. Ou dans le cas de ce cours, les projets de classe. L'objectif de ces projets est de vous donner de nouvelles compétences en dessin. Veuillez consulter les ressources pour consulter les documents suivants. Ils vous fourniront des conseils complets sur les éléments à soumettre à la galerie de projets où vous pourrez partager vos dessins, la communauté Skillshare, et je pourrai vous faire part de mes commentaires J'ai essayé de faire en sorte que tous les projets soient faciles à initier et qu'ils favorisent une initier et qu'ils pensée indépendante et créative. Essayez de vous approprier les projets, et ne vous sentez pas obligé de faire une copie exacte de ce que je fais. Suivez simplement l'approche étape par étape décrite dans les documents et remplacez le média par un support que vous avez à portée de main Adoptez vraiment les projets. Je trouve que les élèves qui font tous les exercices sont ceux qui progressent le mieux. Au début, il peut être un peu intimidant de partager le travail, en particulier lorsqu'il s'agit de Essayez donc de ne pas vous inquiéter à ce sujet. Plus vous soumettrez de dessins, d'images et d' objets à la galerie de projets, plus vous serez à l'aise avec le temps pour partager votre travail. J'avais l'habitude de dessiner des chaussées. Jusqu'à ce que je dessine des chaussées, j'étais toujours si timide à l'idée de partager mes dessins Et c'est le fait que les gens prennent soin de moi qui m'a finalement fait sortir de ce sentiment. Passons en revue les projets de classe un par un afin vous sachiez quoi photographier et télécharger dans la galerie de projets. Nous allons appeler cela des livrables. Sur chacune des feuilles, vous trouverez ces petites boîtes. Je l'ai appelée case d'activité, qui comporte une petite case que vous pouvez cocher pour vous assurer que vous avez terminé toutes les tâches. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas obligé de les imprimer. Si tu n'en as pas envie. Il est préférable pour l'environnement de simplement le lire à l'écran. Tout d'abord, le premier projet sera constitué de lignes, d' arcs et d'ellipses. S'il vous plaît, ne gaspillez pas de papier de carnet de croquis coûteux sur celui-ci Il peut s'agir simplement de papier à photocopie bon marché, de papier recyclé, de papier journal En fait, plus le papier est bon marché, moins vous serez gêné par ces exercices avec vos propres géométries physiques pour ces exercices ainsi dire Ensuite, nous allons avoir un dessin de contour à l'aveugle. Essayez vraiment d'adopter ce processus et de le faire sans regarder le document. Il y aura également un dessin paysager lequel je vous encouragerai à créer l'illusion de profondeur et d'espace sur une feuille de papier, non pas avec une perspective linéaire, mais simplement avec des lignes qui se chevauchent C'est une activité intéressante. Ensuite, nous avons un dessin au trait descriptif d'un coquillage. Vous n'avez peut-être pas de stylo ni d'encre pour celui-ci, mais la facture signifie qu'il faut le porter avec un crayon ou une fine doublure. Il n'est pas nécessaire que ce soit un coquillage conique. Vous devrez peut-être trouver un autre coquillage ou tout autre coquillage à partir duquel vous voudrez travailler. Enfin, celui que je considère comme le dernier projet majeur de ce cours est une fiche d' étude sur les insectes. Les fiches d'étude sont un moyen d' enregistrer et de découvrir votre sujet. Ils constituent l'un des meilleurs moyens d'améliorer la coordination entre les mains et les yeux. Une feuille d'étude peut inclure des dessins gestuels très rapides , puis passer à un travail plus détaillé Cela peut concerner n'importe quoi. Vous pouvez faire une fiche d'étude sur un animal planté dans la roche. Il s'agit d'une enquête générale sur la personnalité de votre sujet. Cela inclut des notes écrites, des échantillons de couleurs, des examens de certaines parties de l'anatomie, comme un gros plan détaillé d'une jambe ou ce à quoi ressemble la tête d'une sauterelle Je les fais généralement sur une double page d'un carnet de croquis Je vous encourage à utiliser un carnet de trois croquis pour l' ensemble de ces cours Vous avez les deux, vous n'avez pas peur d'y mettre des objets, vous avez juste assez d'espace Je vais te laisser faire ce que tu veux. Essayez-le et profitez-en. J'ai utilisé un crayon à colorier ici. J'ai celui-ci de Peter Han, qui est un excellent dessinateur. Vous pouvez le trouver sur Internet et il y a utilisé de l'aquarelle Sur une sauterelle. Oui, j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas faire. Faites preuve de créativité, d' indices, de petites notes, de bribes d'anatomie, de la façon dont vous le séparez, de tout ce que vous voulez. Et publiez-le dans la galerie de projets où je serai là pour vous faire part de mes commentaires. 3. 2 Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce guide complet pour débutants sur le dessin de formes naturelles. Ce cours vise à vous inciter à faire dessin une partie intégrante de votre vie quotidienne. En outre, je vous encourage à vous aventurer à l'extérieur avec un carnet de croquis. Pour moi, le dessin joue un rôle essentiel dans le développement de tout individu créatif. Améliorer votre perception du monde vous entoure grâce à une observation attentive Favorisant ainsi également la pensée imaginative, la capacité d'établir des liens significatifs Vous pouvez également utiliser des dessins pour inventer, expliquer et montrer à d'autres personnes comment vous pensez que quelque chose pourrait fonctionner. En ingénierie, par exemple, pour moi, dessin est à la base de toutes les disciplines des arts visuels. Fournir un cadre fondamental pour exprimer à la fois des idées mais aussi des émotions. Au-delà de cela, il occupe une place spéciale dans mon cœur. Comme je l'ai déjà dessiné, je pouvais parler, ou du moins c'est ce que dit ma mère. Ce cours me permet de partager ma passion pour le dessin mais aussi celle de la nature. Pouvoir explorer les liens qui les unissent et montrer comment le dessin peut nous aider à comprendre ce que nous regardons Vraiment, ne vous inquiétez pas si vos dessins ne ressemblent en rien aux exemples que je crée dans le cadre de ce cours. Oui, tant que vous passez votre temps à essayer, vous tirerez le meilleur parti du dessin et vous développerez un sentiment de réussite ou vous accélérerez votre capacité à mettre les choses sur le papier avec les efforts que vous déployez mettre les choses sur le papier avec les efforts que vous déployez N'ayez vraiment pas peur de faire des erreurs. Les têtes seront généralement trop grandes au début de votre parcours de dessin. C'est quelque chose que nous devons tous vérifier à tous les niveaux de compétence Au début de chaque exercice, vous trouverez une liste du matériel requis pour l'activité. Mais ne l'utilisez pas comme un évangile, car vous n'avez peut-être pas le matériel que j'utilise. Mon approche de l'enseignement du dessin met l'accent sur la maîtrise des principes de base Il s'agit de la proportion, du contour, mouvement, du poids et de la forme. Avant de passer aux qualités de surface telles que la couleur, détails, le motif et la texture. Mon objectif est que vous ayez confiance en les projets et que vous les trouviez accessibles grâce à des instructions claires, étape par étape , et à des conseils utiles fournis tout au long C'est pourquoi j'ai structuré ce cours sur les sept éléments de l'art. Les chapitres porteront sur la ligne, la forme, le ton, la forme, l'espace, la couleur, le motif et la texture. Dessiner, c'est un peu comme construire une maison. L'ensemble de la structure va s'effondrer. Si vous commencez par les détails sophistiqués, vous devrez établir une base solide. abord, créer une base solide pour un bâtiment de l'échafaudage initial à ossature métallique murs, aux portes Avant d'ajouter les petites touches d'ombrage détail, de texture, de motif et de poils sur le dessus Il est important de comprendre ces principes du dessin avant d'ajouter les derniers détails. Je concentre ce cours sur le dessin formes fixes ou encore naturelles et sur la capture de sujets qui nous entourent. J'espère que vous serez en mesure de mettre en place chez vous des arrangements similaires à ceux que je présente. Cela signifie que vous pouvez travailler à partir d'observations de première main si vous avez du mal à trouver un sujet similaire J'inclurai également les photos dans la section des ressources. Pour participer à ce cours, je recommande de conserver un carnet de croquis et consacrer une double page à chaque devoir De cette façon, vous pouvez suivre vos progrès et ressentir la sensation satisfaisante de remplir un carnet de croquis À l'inverse, pour simplement dessiner l'approche que vous voyez, je crois qu'il existe un large éventail d' idées et d'exercices que vous pouvez pratiquer pour améliorer généralement votre capacité à attraper cet animal, cette plante qui tombe sur le papier. Je mélange et associe les idées que j'ai apprises tout au long de ma carrière. Les meilleurs professeurs, vous y trouverez également nouvelles idées que j'ai inventées moi-même en cours de route. L'entraînement de la main de fer demande du temps et de l'entraînement qui peuvent être accélérés. Si vous suivez les exercices de ce cours. De cette façon, vous aurez, espérons-le, un sentiment de progrès plutôt que de frustration. Parlons un peu de ce qui fait un bon dessin. Nous précisons ce que nous essayons de faire dans le cadre de ce cours. dessin fait référence à l'acte de créer des marques sur une surface, principalement du papier, souvent dans le cadre de ce cours. C'est la représentation picturale. Animal, végétal, rocheux ou même un paysage que nous examinerons dans la section spatiale. Cependant, le dessin peut également représenter quelque chose qui n'existe pas encore, comme une invention qui pourrait ne jamais exister sous une forme physique, telle qu'une expression abstraite Le dessin figuratif est toujours à la base de l'accumulation d'un ensemble de marques abstraites qui, fois réunies, donnent l'impression que tout le monde peut dessiner quelque chose Bien que la mesure biaisée des compétences d'un artiste puisse porter la précision technique ou photographique du sujet , il se peut que nous devions également prendre en compte d'autres qualités que nous devions également Certains dessins se démarquent, ce qui n'est pas nécessairement dû à leur précision précise. Les raisons du succès artistique sont multiples. Il peut s'agir d'une sensation de mouvement, d'un dessin réalisé avec une économie de marques. Cela peut être une sensation de poids et de masse. Il peut s'agir de qualités spatiales ou même expressives. Ce ne sont là que de nombreux autres attributs abstraits. Lorsqu'un sujet tient à cœur à l'artiste, disons par exemple si l'artiste aime les chevaux, il peut y avoir une certaine intégrité dans le dessin. Soyez enthousiasmé par les sujets que vous sélectionnez pour commencer à dessiner. Ne commencez pas en insistant trop sur ce qui rend le dessin attrayant. Tout comme la mode, ça change au fil du temps. Cependant, nous pouvons tirer de précieux enseignements de l'ensemble de l'histoire de l'art. Comme souvent, de précieuses leçons sont oubliées. Mes dessins préférés ont tendance à être issus de toute l'histoire de l' art que vous allez découvrir, mais ceux que j'ai choisis sont pleins de vie. 4. 3 LIGNE : matériaux pour le cours NOUVEAU: Salut les gars. Dans ce petit film, nous allons découvrir les différents types de matériel que nous allons utiliser dans ce cours. dessin est l'art d' appliquer différents types de supports sur une surface. Cet acte simple a une histoire fascinante. Il remonte à l'ère paléolithique, lorsque les premiers humains décrivaient leur expérience sur des murs peints à la lumière vacillante du feu Beaucoup de ces dessins de l'époque représentaient leurs proies. Dans ces temps anciens, les artistes utilisaient un mélange de bruts riches en fer, d' ocres et de charbon de bois provenant du feu, ocres et de charbon de bois provenant du feu, combinés à des liants tels que la salive et les graisses animales. Avec cela, ils ont créé leurs dessins. Les matériaux ont été appliqués sur les murs, teignant les roches poreuses un peu comme une fresque italienne Dans des endroits comme Laski, les archéologues ont découvert des trous indiquant l'utilisation possible de systèmes d' échafaudage similaires à la méthode utilisée par Michel-Ange pour peindre la Aujourd'hui, un éventail impressionnant de supports est proposé à l'artiste Certains de ceux que j' utilise dans ma vie quotidienne. Je les ai sélectionnés leurs qualités mais aussi pour leur rapidité d'utilisation. Dans nos vies très occupées, je n'ai rien inclus comme peinture à l'huile ou même de l'acrylique. C'est vraiment pour que vous puissiez simplement récupérer votre équipement un après-midi et faire un croquis ou un dessin à l'aquarelle Je pense qu'il est important de se souvenir la leçon tirée de ces hommes des cavernes, à savoir que même les matériaux et les médias de la plus haute qualité ne peuvent pas dépasser une intention Tout d'abord, parlons d'un carnet de croquis. Un carnet de croquis occupe une place très spéciale pour les artistes en tant que terrain de jeu secret pour leur créativité, expérimentations et l'exploration d'idées sans craindre que quiconque ne les Dans le cadre de ce cours, le carnet de croquis est mis en avant en tant qu' outil fondamental pour l'apprentissage Il sert également studio d'art mobile et sera une source d'inspiration. J'adore parcourir les carnets de croquis des autres et vous pouvez apprendre choses et partager beaucoup de choses avec des personnes partageant les mêmes idées qui peuvent vous les donner Je l'ai fait de cette façon et c'est vraiment cool Ils partagent une grande partie de votre travail. La beauté d'un carnet de croquis réside dans sa nature très personnelle C'est presque comme un journal. Les artistes peuvent librement expérimenter de nouvelles techniques appelées idées, prendre des notes sur leurs sujets dans un lieu sûr et privé. Le carnet de croquis de chaque artiste est unique et offre un aperçu de son processus de création, comme une fenêtre sur son âme Traditionnellement, les carnets de croquis sont considérés comme un tremplin où les artistes développent des idées approximatives qu'ils pourraient ensuite utiliser en studio, et le carnet de croquis devient une aide pour les grands ateliers Cependant, dans ce cours, nous allons adopter une approche différente. Nous allons présenter le carnet de croquis comme une œuvre finale de galerie d'art, comme une œuvre d'art digne d'être appréciée à sa juste valeur Pour garantir les meilleures pratiques, je recommande d'éviter les livres à spirale , car les pages sont reliées de manière souple. Ce qui se passe, c'est que les pages se frottent les unes aux autres et maculent l'œuvre d'art Je préfère plutôt la reliure, qui ressemble à un morceau de tissu qui maintient les pages plus serrées. Mon carnet de croquis préféré est un carnet à trois cartouches pour portraits, qui peut s'ouvrir sur une feuille de papier bicolore. Ils offrent un espace de travail suffisant sans craindre d'atteindre la limite d'un bord lorsque vous ne pouvez pas y mettre la queue ou le pied, etc. Un aspect essentiel de l'expérience d'un carnet de croquis est ne pas être trop obsédé par utilisation de carnets de croquis coûteux ou précieux L'accent doit être mis sur votre processus de création. Permettez-vous de vous sentir libre et de vous amuser avec des idées sans inhibition. Si vous utilisez l'un de ces carnets de croquis très coûteux avec un cuir, peut qu'il soit un peu trop conservateur et suivre votre rythme au lieu de simplement emporter tout votre matériel artistique Lorsque vous faites des croquis, je pense qu'il est important de planifier à l'avance et de penser à prendre des photos légères La dernière chose que vous avez envie de faire est de vous transformer en monstre, transportant des tas de choses lourdes, comme un âne Sélectionnez simplement ce que vous allez utiliser pour la journée. Procurez-vous un joli sac et mettez-y des objets, et il est déjà à emporter avec vous pour participer à ce cours. Je vous recommande de rassembler les documents suivants. Il n'est pas nécessaire de le faire au début, car je vais passer le matériel que j' utiliserai au début de chacun des projets Vous serez capable de mélanger et d'utiliser ce que vous avez et remplacer un support par un autre en fonction de ce que vous avez sous la main. Tout d'abord, le carnet de cours, je vous recommande vivement de vous procurer un carnet de croquis pour documenter vos progrès tout au long de ce programme. Lorsque vous choisissez un carnet de croquis, considérez la taille qui convient à vos besoins personnels Un carnet de croquis plus grand offre plus d'espace pour le dessin et un moyen illimité, mais un carnet de croquis plus petit est plus portable N'achetez pas un carnet de croquis trop cher pour commencer, juste quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise Vous pouvez également faire bon nombre de ces exercices, en particulier les échauffements sur du copier bon marché ou même du papier journal Bien, commençons par ce que j'ai dans mon kit. OK, au début, juste parce que c'est à portée de main, un mastic ou un mastic à aiguilles peuvent effacer le crayon graphite en absorbant couleur au lieu de l' user Ils sont doux et moins abrasifs que les rasoirs standard. Ils n'endommageront pas la surface du papier. Ils font également un meilleur travail pour faire disparaître les lignes. OK. Ensuite, taille-crayon. OK, c'est le taille-crayon. J'utilise un taille-crayon avec un récipient, je collecte les copeaux de crayon Ce type de taille-crayon est décliné pour minimiser les dégâts, faciliter l'élimination des copeaux et vous permettre de rester populaire dans les musées jardins botaniques ou partout où vous pourriez laisser une pile OK. Nous allons également beaucoup dessiner en coloriage. Dans ce cours, le crayon sert en partie à rompre avec certaines associations négatives les gens auraient pu avoir entre le dessin et le graphite. Il y aura toujours des exercices de dessin au graphite. Au moins un ensemble de 12 crayons de couleur. Nous allons regarder 12 crayons de couleur à 12:12. Ces crayons sont réputés pour leur qualité supérieure, leur intensité pigmentaire et leur facilité d'application . Lorsque vous choisissez un ensemble d'au moins 12 crayons de couleur, il est important de choisir des crayons dotés d'une mine solide, résistante à la rupture et permettant un travail précis et détaillé Ils doivent également avoir une texture lisse et crémeuse, ce qui les rend faciles à b***d et leur permet d'obtenir J'utilise des crayons rapides et je n'ai jamais eu de mine cassée, c'est pourquoi je les utilise Et ils se mélangent très bien, ils sont légèrement gras et très bons pour mélanger les couleurs. Personnellement, c'est ce que je fais. Si vous voulez vous procurer une boîte à cadeaux Castel, je vous recommande de vous procurer ce type de boîte plutôt que la longue boîte qui s'ouvre toujours dans votre sac sur certains dessins Nous allons également nous étendre au-delà du carnet de croquis Si nous voulons dessiner sur une cartouche, principalement sur une cartouche épaisse de haute qualité pour les dessins plus volumineux, la cartouche est livrée avec un haute qualité pour les dessins plus volumineux, la cartouche poids de 150 à 300 g/m² Ce dernier 300 est presque, il est très polyvalent et relativement résistant. Je l'utilise avec une légère dent qui peut supporter un haut niveau de détail. J'ai une préférence pour 200 GSM. Celui-ci en compte environ 110, parfaitement bien. De plus, il y a un exercice dans ce cours qui est du papier à mi-ton, ou il n'est pas nécessaire de le suivre, mais c'est mon choix préféré Il a un grain fin sur un côté, ce qui est très agréable à dessiner. L'autre côté présente une légère texture alvéolaire qui pourrait être plus adaptée au dessin expérimental Ou ressemble, bien sûr, à une toile. C'est génial, et vous pouvez vous plonger dans les tons sombres et vous imprégner des lumières. OK. OK. Ensuite, il y a le stylo et l'encre. D'accord, je vous recommande vraiment de vous procurer un support et une sélection de plumes. Le stylo et l'encre peuvent créer des œuvres vivantes et expressives. Je recommande une plume de dessin à élasticité moyenne, telle qu' une pointe 33 de François Illo, ou un peu plus chère, une plume principale Leonard EF Et un moteur de qualité comme celui-ci. J'utilise la magie noire, ce qui est très agréable. Ces pointes peuvent créer une apparence de cheveux fins. Ligne à ligne d'épaisseur moyenne en fonction de la quantité de pression qui en résulte. Une fois que vous aurez reçu vos pointes de stylo, pourriez-vous avoir le choix ? Prenez-en quatre ou cinq parce qu'ils ne durent pas toujours aussi longtemps. Au lieu du stylo, vous pouvez également utiliser une fine doublure. Les doublures fines conviennent à fois à un travail précis et détaillé et à une ligne de gribouillage souple Ils sont également disponibles avec encre imperméable afin qu' ils ne saignent pas Les marqueurs les plus polyvalents sont les marqueurs à pinceau. La pointe peut être simplement utilisée comme un pinceau ordinaire et le côté peut également couvrir de grandes zones d'ombrage Ce sont des supports à base d'alcool qui sèchent rapidement et qui sont agréables à utiliser. Mais sachez qu'ils restent de l'autre côté du papier. Des bâtonnets de charbon friables laissent des particules microscopiques sur le papier Nous allons faire un dessin au fusain plus tard dont vous n' aurez besoin que de quelques bâtons. Je mélange également le mien avec un tissu noir, polychromoencilor. N'importe quel crayon de couleur noire fera l'affaire pour obtenir plus de détails. Différents pinceaux sont disponibles. Cela vaut vraiment la peine de les expérimenter , de les comparer et de les contraster. Ne sortez pas et n'achetez pas de pinceaux à aquarelle très chers. Ce n'est pas ce que nous faisons dans ce cours. Il existe différents types que nous utiliserons. Une brosse à balai est la plus grosse des brosses rondes. Il peut contenir une quantité d'eau importante. Cela vous permet de vous couvrir facilement. Nous avons également des choses comme un pinceau en éventail que vous pouvez utiliser pour créer de la texture sur la fourrure. Vous pouvez également utiliser le pinceau et étaler de cette façon pour créer un pinceau en forme de ventilateur Il existe également un pinceau appelé rigo, qui est un pinceau à dessin long et fin J'adore le fait qu'il ne soit pas dans le pot, mais je vais mettre une photo ici. Les seuls pinceaux dont vous aurez vraiment besoin pour ce cours sont les pinceaux ronds. Les pinceaux ronds sont les plus polyvalents et les indispensables de mes pinceaux. Grâce à la possibilité de régler la pression, ils peuvent fournir une couverture moyenne et ils reprennent leur forme initiale lorsqu'ils sont soulevés, ce qui permet d'obtenir des détails fins Leur adaptabilité vous permet de dessiner avec le pinceau, laissant un travail dynamique et fluide Juste pour mentionner que l'un de mes équipements préférés est ce trépied Je l'ai créé en perçant un trou au centre d'une planche, puis collant sur la plaque de caméra située en dessous de la planche L'un des principaux avantages du chevalet trépied est que vous pouvez dessiner en biais, puis le poser à plat pour l'aquarelle De plus, lorsque vous utilisez un chevalet à trépied, vos deux mains sont libres Normalement, vous en tenez un avec le carnet de croquis, ce qui vous donne un peu plus de liberté Une dernière chose à mentionner, c'est très bien, je l'emmène toujours avec moi. Je pense que la plupart des croquis sont le tabouret à croquis Je prends toujours un tabouret de dessin léger avec moi. Parfois, il n'y a pas d'endroit pratique pour se reposer. Parfois, ce que vous voulez le plus dessiner, c' est qu' il y a beaucoup de monde autour de vous ou quelque chose comme ça, ou qu'il n'y a nulle part où vous asseoir pour dessiner. Juste un tabouret de dessin léger et d'occasion très bon marché, un tabouret de camping Tu les trouves pour quelques kilos. 5. Introduction en 4 lignes NOUVEAU: Bonjour à tous et bienvenue dans la première section de ce cours. Cette section se concentrera tout ce qui a trait à la ligne. Je pense aux sept éléments du dessin. ligne est l'élément qui a le plus dominé ce que je fais le plus en faisant des dessins animés satiriques pour le Guardian, utilisant pour illustrer des livres pour enfants Il s'agit d'un dessin sorti en partie riche. Est-ce que vous pouvez probablement entendre les perroquets en arrière-plan faire l'un des exercices de cette section du cours J'espère que ces projets vous plairont. N'oubliez pas qu'à la fin des devoirs, lorsque vous aurez terminé votre dessin, scanner et de le publier dans le chat afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. J'ai hâte de voir tous vos dessins. Commençons. Salut les gars, et bienvenue sur une ligne. Paul Clay a dit un jour qu' une ligne est un point sur lequel je me promène La ligne joue un rôle crucial dans le dessin et transmet une grande quantité d'informations La ligne peut être très descriptive dans les détails ou spontanée, créer des dessins gestuels animés ou créer marques expressionnistes épaisses et audacieuses Dans cette section du cours, je souhaite explorer un large éventail de possibilités linéaires. Nous en apprendrons davantage sur les lignes de construction, les épaisseurs de ligne, les lignes dynamiques et la création de lignes de contour. Après avoir sélectionné un sujet, demandez-vous quel est le meilleur média dans lequel je pourrais le faire. Par exemple, un crayon doux et cireux peut être approprié pour dessiner un animal en mouvement où sa simplicité d'utilisation est essentielle pour tirer le meilleur parti du Il existe diverses conventions visuelles selon lesquelles la création de marques peut impliquer que les artistes peuvent créer des lignes. Pour de nombreuses raisons, nous pensons souvent que la délimitation d'une arête la principale raison de créer une Mais ils peuvent également être utilisés pour créer un motif ou une texture ou même pour modéliser une forme. Les sept éléments formels de l'art se fondent les uns dans les autres et ne sont pas des disciplines strictement individuelles. La ligne, par exemple, peut être utilisée pour créer un ton par hachurage. Les lignes peuvent être nettes, expressives, brisées, fantaisistes, impressionnistes et même ludiques Elles peuvent s'enrouler autour d'un objet tel qu'un fil de fer, être souples ou bouclées, créées avec un crayon, un tampon, un marqueur ou un pinceau Mon approche consiste à toujours dessiner même avec un pinceau, plutôt que de remplir la forme. 6. 5 arcs et ellipses de LINE Skillshare: d'avoir un bon contrôle physique essentiel d'avoir un bon contrôle physique de votre support de dessin. Ces exercices peuvent sembler simples, mais il ne faut pas hésiter à les utiliser dès le départ pour passer aux leçons de dessin plus complexes. Ces exercices d' échauffement sont vraiment bons pour renforcer la confiance physique avec un stylo et un crayon. Ne gaspillez pas de papier coûteux, j'utilise juste du papier journal bon marché Cela fonctionne en fait mieux sur du papier bon marché car vous vous sentez moins inhibé Notre premier exercice consiste simplement à tracer des lignes droites. Cela peut sembler un jeu d'enfant, mais lorsque nous dessinons, nous avons tendance à regarder notre sujet, puis l'un à l'autre du sujet pour revenir sur le papier Certaines personnes essaient de dessiner même temps qu'elles regardent le sujet, ce qui crée une sorte d'approche linéaire à plumes, que j' appelle en quelque sorte des lignes floues, qui sont juste des équivalents moyens à ce que vous regardez. en même temps qu'elles regardent le sujet, ce qui crée une sorte d'approche linéaire à plumes, que j' appelle en quelque sorte des lignes floues, qui sont juste des équivalents moyens à ce que vous regardez. Le but est d'essayer d'apprendre à regarder puis à s'engager. Tracer des lignes droites dans l'art est important pour la précision, perspective et le développement des compétences techniques. Plutôt que de les dessiner avec une règle qui peut créer une ligne sans vie. Maîtriser les lignes droites à main levée est essentiel pour pouvoir les dessiner lorsque vous les rencontrez, fréquemment lorsque vous dessinez le monde qui vous entoure Dans cet exercice, votre tâche consiste à tracer huit lignes droites. Je vous recommande de répéter cet exercice plusieurs fois pour améliorer votre technique et créer une ligne droite, cohérente et sûre. C'est presque mieux de dessiner. Imaginez que votre bras est bloqué dans une position droite. Vous pourrez sentir la rectitude de votre corps physiquement, presque comme si vous dansiez. Tout comme en regardant, tracez ces lignes horizontalement, regardant l'espace négatif entre les lignes et essayez de les créer à égale distance. Dessinez à un rythme soutenu et, au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, essayez d'augmenter vos arcs de vitesse. Cet exercice consiste à créer des arcs lisses, en utilisant presque la géométrie radiale de votre poignet et des articulations du coude pour commencer, créer huit arcs en vous concentrant sur le mouvement radial de votre poignet puis sur les mouvements plus grands de votre coude. Concentrez-vous sur la sensation de fluidité mouvements de votre corps. Les petits arcs sont créés par le poignet. Des arcs plus grands peuvent être créés à partir du coude. Les arcs sont fantastiques pour créer une sensation de tension dans la patte arrière d'un animal, par exemple des ellipses. Les ellipses sont de loin l'exercice d' échauffement le plus difficile du groupe Ils constituent toujours un élément fondamental du dessin tant dans l'architecture que dans les formes biologiques. Pour cet exercice, imaginez un cylindre, tel qu'une tasse, se détournant de vous, de sorte que le cercle de l'ouverture se rétrécisse progressivement Commencez par l'ellipse la plus étroite , puis élargissez l'anneau Pour finalement dessiner un cercle. Vous pouvez effectuer le mouvement et dessiner d'abord à l'air libre avant que votre crayon ne touche le papier. Alors tu deviens plus confiante. Vous pouvez alors sentir à nouveau la douceur et la symétrie de l'ovale dans votre corps. Tracez légèrement la première ligne , puis remontez l'ellipse vous assurant que les formes ont des coins arrondis et ne sont pas pointues La largeur d'une ellipse s' appelle le degré. Il s'agit de l'angle du cercle par rapport au spectateur. À 90 %, le cercle est perpendiculaire au spectateur. Un cercle entier peut être vu à 0 % Le cercle est parallèle au spectateur et se transforme en ligne. Dans cet exercice, je veux que vous dessiniez une série d'ellipses. 7. Dessins de contenu aveugles de 6 lignes final NOUVEAU: les premières lignes, le cerveau humain n' a aucun problème à déduire la forme à partir d'un schéma simpliste Lorsque nous prenons une feuille de papier, elle est en effet plate. Faites demi-tour, et bien sûr, il n'y a rien derrière tout cela. L'une des compétences que tout artiste doit acquérir est la capacité de créer l'illusion de profondeur sur cette feuille de papier, qu'elle ne semble pas plate mais qu'elle est une fenêtre ouverte sur le monde. Il existe quelques astuces que nous pouvons utiliser pour nous aider à créer ces illusions. Nous allons commencer par créer un dessin de paysage. Lorsque vous dessinez avec des lignes qui se chevauchent, les lignes les plus proches du spectateur chevauchent les lignes les plus éloignées, créant ainsi une illusion de profondeur et de forme Cela est dû au fait que les lignes qui se chevauchent suggèrent qu'un objet se trouve devant les autres. Et notre cerveau interprète qu'il s'agit espace tridimensionnel 0. Alors maintenant, nous allons commencer par faire un dessin de conto à l'aveugle Pour moi, cet exercice est similaire à l'accord d'une guitare avant de pouvoir jouer. J'apprécie que ce ne soient que des exercices d' échauffement pour nous aider à démarrer, mais j'aime bien que vous les fassiez dans votre carnet de croquis, car je connais beaucoup de gens qui veulent apprendre à dessiner, se plonger dedans et simplement donner un aspect vraiment photographique Mais j'essaie également d'explorer toutes ces autres pistes. C'est un bon point de départ. La main et l'œil doivent être entraînés pour créer des reproductions précises du monde qui nous entoure L'une des techniques les plus efficaces, que j'apprécie beaucoup, est le dessin de contours, qui consiste à définir la forme et ajouter progressivement des contours et des détails intérieurs L'objectif principal de cet exercice est de relier la main et l'œil afin qu'ils bougent de manière synchronisée et capturent le caractère de la forme N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de prendre des risques avec votre dessin. Évitez la tentation de regarder la page dans cet exercice. Le dessin de contours à l'aveugle consiste pour un artiste à se concentrer sur les contours sans regarder le papier. Cet exercice permet d' observer et de percevoir les formes avec plus de précision. Et améliorez la capture du caractère de la forme en créant des lignes qui croquent le bord. L'objectif est d' explorer chaque recoin, chaque recoin et chaque coin de courbe Et les dessins d'étude honnêtes et non surveillés créés dans ce style seront disproportionnés Les lignes peuvent se chevaucher manière alarmante et choses que votre conscience ne permettrait jamais. Vous allez tracer une ligne autour des formes extérieures du formulaire. Si vous le faites avec sincérité, vos répliques auront une touche de douceur. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu trouves n'importe quelle forme naturelle qui, selon toi, a de belles formes. Je recommande de placer votre sujet, quel que soit votre choix, sur une feuille de papier blanc pour éviter tout bruit de fond visuel. Ensuite, asseyez-vous très près du sujet et placez l'objet juste à côté de vous pour pouvoir y jeter un coup d'œil. Imaginez ensuite que le bout de votre crayon, plutôt que de toucher le papier, c'est toucher votre sujet. Laissez votre œil suivre le formulaire. Lorsque vous déplacez votre main de manière coordonnée, suivez votre forme autour de formes rondes, de lignes droites. Lorsque vous avez l'impression que bout de votre crayon empiète sur le caractère de la forme, vous devez simplement regarder le sujet et non votre papier. Lorsque vous arrivez à la fin d'un formulaire et que vous avez besoin d' un nouveau point de départ, il vous suffit de le deviner. Je pense souvent à cela comme à une petite punaise ou coccinelle qui se promène. Le formulaire. Votre crayon doit bouger continuellement, en ne le soulevant que de temps en temps. En suivant les formes le plus fidèlement possible, vous devez imaginer que pointe de votre crayon touche le formulaire plutôt que le papier. Et vous allez suivre les formes avec votre œil lorsque vous bougez votre main. En coordination, prenez votre temps et évitez de vous précipiter. Si vous arrivez au bord du formulaire, je dois trouver un nouveau point de départ. Faites-le sans regarder le papier. Utilisez votre imagination pour simplement vous guider là où vous pensez devoir commencer. Et j'ai hâte de voir tes dessins, tes nouilles dans le chat. 8. LIGNE 7 : dessin au trait descriptif NOUVEAU V2: Salut les gars, dans cet exercice, nous allons créer un dessin au trait descriptif. Lorsque nous créons des dessins de contour, la limite extérieure du formulaire est délimitée comme une silhouette avec la ligne initiale que nous À partir de là, nous pouvons ensuite explorer l'intérieur et créer des lignes intérieures. Ils suggéreront ensuite la structure de l'objet. réalisation d'un dessin de contour efficace nécessite une observation attentive et une bonne maîtrise observation attentive et du support de dessin que vous créez Des lignes qui reflètent vraiment le caractère du formulaire. Un dessin au trait descriptif fournit des détails supplémentaires sur le sujet. Cela peut également en dire un peu plus sur la lumière et l'ombre, voire sur la texture. Cela donnera à la forme une tridimensionnelle et un aspect un peu plus réaliste. Dans cette mission, l'accent est mis sur la qualité de votre ligne et votre capacité à créer de la texture. La douceur de vos répliques dépend vraiment de l'honnêteté de votre observation. Ne vous précipitez vraiment pas. Regardez régulièrement et passez vos yeux entre le sujet et le papier Cela aide vraiment si vous vous asseyez près de votre sujet. plume et l'encre créent des lignes épaisses et fines qui sont expressives et très excitantes. Parfois , elles peuvent être un peu difficiles à utiliser au début. Je trouve qu'il est vraiment utile de dessiner avec une encre de Chine de haute qualité. J'aime l'encre magique noire qui possède un puits peu profond, ce qui signifie que l'encre ne pénètre pas dans le manche et crée pas de taches vraiment gênantes sur votre papier Avant de dessiner, faites quelques gribouillis d'échauffement. Pour être sûr d'une plume, essayez peut-être d'écrire votre nom ou quelque chose comme ça Dans cet exercice de dessin, je recommande d'utiliser une encre dépendante. Vous pouvez utiliser un crayon si vous n'en avez pas un sous la main. J'utilise une plume 33 jaune Francois. Dans cet exercice de dessin, vous pouvez le faire directement dans votre carnet de croquis Je fais le mien également sur deux cartouches. Avant de commencer, créons des lignes frisées, épaisses et fines en faisant varier la pression sur votre pointe. La première ligne dont nous avons parlé sépare la forme de son environnement. Si nous créons ensuite une ligne pour délimiter la coque de devant celle de derrière, celle située derrière ces lignes superposées crée l'illusion qu'une coque est devant l' Enfin, les contours intérieurs s' enroulent autour de la coque, donnant une impression de trois dimensions. Une grosse carapace est idéale pour créer un dessin au trait d'insecte. Exploration du terrain de votre sujet. Je peux presque imaginer le flanc du coquillage comme s' il s'agissait d'un paysage, une montagne rocheuse ou de quelque chose comme ça. Je pourrais même imaginer qu' après avoir promené l'insecte sur le contour extérieur, vous pouvez presque l'imaginer skier sur le côté de la carapace, créant de petites traces qui reproduisent réellement la forme. Au début, j'ai tenu le coquillage dans ma main, exploré ses bosses et ses indentations et j'en ai senti les traits durs complexes Ensuite, je me suis positionnée près du coquillage, j'ai respiré profondément et j'ai créé un sous-dessin initial au crayon de couleur bleu foncé C'était là pour guider le stylo et la ligne d'encre avait un peu de structure sur laquelle travailler, d'après ce que j'avais compris. Je suis ensuite passé à un nouveau terrain, en imaginant que le bout de la pointe du stylo touchait réellement le coquillage Comme un insecte ou une petite punaise parcourant la silhouette avant d' explorer l'intérieur. Euh, quand je pose la ligne d'encre au stylo, je ne me contente pas de tracer l'apparence bleue initiale sous le dessin, puis de relooker puis de dessiner à nouveau avec un œil neuf Et il suffit d'avoir cet échafaudage bleu en dessous pour me suggérer où je devrais approximativement placer la limite 9. 8 LIGNE Anatomie d'insectes NOUVEAU: La diversité des insectes est immense. Dans le monde, quelque 950 000 espèces différentes d' insectes sont connues Ils habitent tous les continents , de la chaleur étouffante des déserts aux plaines gelées de l'Antarctique Si les animaux à ossature dorsale disparaissaient du jour au lendemain, le monde naturel continuerait de survivre Cependant, il s'agirait d'une toute autre histoire qui a disparu. Leur rôle dans la mise en place des fondements dont dépendent les écosystèmes est tellement crucial . Les insectes agissent comme des pollinisateurs. Ils pollinisent les fleurs pour nous apporter des fruits et légumes nutritifs Nos insectes assidus travaillent sans relâche dans les coulisses, même lorsque nous Ils fournissent de la nourriture aux oiseaux, aux chauves-souris et aux petits mammifères. Surtout, ils reproduisent les sols, permettant aux plantes de pousser et de contrôler le nombre de ravageurs. Les insectes charognards nettoient et nous protègent des maladies, comme le bousier, un broyeur de déchets Sur tous les continents du monde, les insectes ont trouvé leur place et créé une merveilleuse variété d'apparences Leur durée de vie reproductive rapide signifie que leurs adaptations se produisent plus rapidement. Certains d'entre eux dépassent l'imagination, comme le papillon à feuilles mortes qui a adapté camouflage fantastique pour créer l'apparence d'une feuille tombante afin de se cacher des prédateurs. Les scientifiques ont découvert que les insectes ont évolué en même temps que les premières plantes terrestres il y a environ 480 millions d'années. Et ils pensent qu'ils se sont envolés quelque 80 millions d'années plus tard. En examinant les archives fossiles, ils ont été l'un des premiers animaux terrestres à être considérés comme des arthropodes Le mot arthropode signifie jambe articulée. Sur le terrain, les premières plantes telles que les prêles et les fougères avaient créé un habitat dans lequel les insectes pouvaient vivre En 18 et 49, Richard Owen a publié un livre intitulé On the Nature of Limbs, dans lequel il a remarqué l'archétype des membres vertébrés Là, il a vu qu'il s'agissait des mêmes os dans le même ordre, ce qui soulignait le lien fondamental entre toutes les créatures et la colonne vertébrale Nous pouvons trouver un exemple similaire dans le monde entomologique des insectes, tous les insectes suivent un plan corporel similaire L'archétype des unités simples réunies peut être appliqué à tous les insectes Le caractère de ces segments du corps va varier de façon très spectaculaire. L'un des secrets du succès des insectes est leur exosquelette L'exosquelette est constitué d'une substance forte appelée chitine, qui est généralement rigide. Dans certaines parties, elle devient un peu plus souple que dans la bouche pour permettre aux gens de bouger pour manger L'exosquelette peut être considéré comme une armure, un peu comme un samouraï guerrier qui protège le fonctionnement interne doux des insectes et empêche également la perte d' insectes et empêche également la perte Les animaux qui partagent également un exosquelette sont les arthropodes Ils doivent également se débarrasser de leur ancien exosquelette. Sur certains des sujets que vous allez dessiner, vous remarquerez que l' exosquelette peut même être piqué, lui confère une résistance supplémentaire Laboratoire d'anatomie, du nez à la queue. Sur la tête des insectes, vous verrez des antennes ou des palpeurs. Ils sont toujours attachés par paires à la tête et sont créés par des segments articulés Vous pouvez rechercher ces segments joints pendant que vous les dessinez. Les antennes sont de toutes formes et tailles et sont particulièrement efficaces pour capter les odeurs. J'essaie de voir l'antenne comme une combinaison de vos doigts et de votre nez. Vous pouvez donc toucher et sentir. Sur le devant de l'insecte se trouvent leurs mandibules sur une fourmi. Leur fonction est de saisir, d'écraser ou de couper la nourriture des insectes, ou même de se défendre contre des prédateurs ou des rivaux. La forme des mandibules varie considérablement selon les espèces. Un moustique a une seringue, comme une aiguille pour la bouche, qui lui donne un poing sur la peau et prélève du sang. Un papillon possède un long probssus qui lui permet de suivre un régime entièrement liquide, aspirant le nectar des fleurs ou le liquide sucré L'œil composé. La plupart des insectes ont environ deux grands yeux composés, bien que cela varie chez certaines autres espèces. Et quatre ou cinq. Imaginez l' œil composé comme un dôme, sur lequel se trouvent de nombreux récepteurs de détection de lumière LED, offrant une excellente vision panoramique, ce qui leur permet notamment de repérer les prédateurs qui s'approchent par derrière. Certaines espèces ont également une corne frontale et un bélier à l'avant Ensuite, il y a le thorax. Le thorax est plein de muscles et constitue la machine centrale pour la marche et le vol. Les ailes et les pattes sont attachées au thorax. Même l'Electra, que nous regardons à l'arrière du scarabée, nous voyons ces housses de protection pour ailes Ils se fixent également ici. Parfois, les jambes semblent attachées à l'abdomen. C'est juste que le thorax est plus long sous l'abdomen Nous pouvons penser que l' abdomen remonte aux ancêtres les plus anciens, comme les vers , et qu'il possède ces divisions segmentées Ici, nous allons avoir tout le cœur, organes reproducteurs et les organes digestifs. Fait intéressant, les insectes respirent par minuscules trous situés sur le côté de leur thorax et de leur abdomen, appelés pattes spiraculaires. Tous les insectes ont six pattes, tandis que les papillons de la famille des nymphales peuvent sembler en avoir quatre Ils ont en fait deux petites pattes repliées, vous ne pouvez donc pas les voir. La jambe se fixe au thorax par l'intermédiaire de la Coxa et une articulation chauve appelée Raca equiva***t se rattache à la calvitie et à l'alvéole de la hanche situées dans les hanches Ensuite, nous passons à la Fema, tibia et au tarse, que je compte toujours comme le tarse car Et enfin, les deux petites griffes d'un pied en forme de taureau Habituellement, les proportions et la forme de ces éléments varient considérablement. 10. LIGNE 9 : croquis de haut en bas de scarabée NOUVEAU: Je suis venu au Centre Angela Marmot pour la biodiversité du Royaume-Uni pour dessiner des insectes et en apprendre davantage sur les lignes de construction. biodiversité du Royaume-Uni pour dessiner des insectes et en apprendre davantage sur les lignes de construction Heureusement, dans cette collection, certains coléoptères africains sont plus gros que les espèces britanniques, ce qui nous permet de regarder et d'identifier plus facilement les différentes parties du corps, ce qui peut nous aider à les esquisser et les dessiner et à tout mettre au bon endroit Allons voir des insectes et voyons comment nous arrivons sur les lignes de construction. Les plans sous-jacents. Les lignes de construction sont des lignes temporaires qui seront éventuellement remplacées par une marque plus foncée et plus sûre. Pourtant, ils font partie intégrante du dessin final. Et ils font partie intégrante de la création d'un dessin, qui concerne la construction et la structure. J'utilise des lignes de construction dans la plupart des dessins que je crée. Ils ressemblent à un plan d' architecte avant que les détails ne soient ajoutés Plus tard, je trace légèrement les lignes de construction. Parfois, je les fais même dans une couleur plus claire ou différente, en particulier en bleu clair dans tous mes dessins Je laisse toujours mon dessin au trait de construction dedans. Je ne les efface jamais. Ils sont remplacés par les lignes plus sombres pour lesquelles ils fournissent des indications Plus vous pratiquez les techniques de dessin au trait de construction , plus vous parviendrez à déconstruire les objets et les scènes que vous dessinez Les lignes de construction vous aident à comprendre ce que vous regardez et à comprendre les proportions et les formes en commençant à vous familiariser avec votre sujet de fond Les lignes de construction consistent à décomposer votre sujet dans ses formes les plus élémentaires. Et en créant un échafaudage sur lequel vous pourrez accrocher le reste de vos lignes claires provisoires, ce qui vous aidera à savoir où placer vos délimitations les plus sombres au fur et à mesure que vous approfondirez vos connaissances sur le sujet grâce à votre recherche de dessin qui vous aidera à savoir où placer vos délimitations les plus sombres au fur et à mesure que vous approfondirez vos connaissances sur le sujet grâce à votre recherche de le reste de vos lignes claires provisoires, ce qui vous aidera à savoir où placer vos délimitations les plus sombres au fur et à mesure que vous approfondirez vos connaissances sur le sujet grâce à votre recherche de dessin. Il existe différents types de lignes de construction que je fabrique. Ce dont je veux parler maintenant, c'est d'un squelette. Lignes squelettiques. Pensez aux lignes du squelette comme au squelette de votre corps. Les lignes du squelette constituent la colonne vertébrale interne du formulaire. Je commencerais par dessiner avec cette technique, en particulier si le sujet a de fins appendices, comme dans les pattes d'un insecte, ou même les tentacules d' une étoile de mer fragile ou d'un oiseau au Ils sont utiles pour déterminer la direction du déplacement et renforcer la confiance quant l'angle, au positionnement et à la forme sous-jacente.