Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue au cours de dessin. Nous avons créé des leçons
de base à avancées. Et ces leçons sont destinées à
dessiner des portraits de visages. Vous apprendrez à dessiner des
visages dès le début. Une fois
cette leçon terminée, vous serez en mesure de dessiner
un texte complet.
2. Dessiner le portrait Partie 1: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons apprendre
à dessiner
une photo de portrait à partir
d'une photo de référence. Voici donc mon carnet de croquis. Et je vais utiliser cette photo de référence
pour dessiner un portrait. Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné quelques références
détaillées à partir de la photo pour les reproduire
et les utiliser sur notre portrait. Nous avons ici les contours, certains détails tels que les yeux, le nez, les lèvres et
le visage en général. Nous allons maintenant recréer ces images de référence
dans notre carnet de croquis. Il n'est pas
nécessaire que nous
devions reproduire exactement comme sur
la photo de référence. Ensuite, vous devez
comprendre que nous
apprenons à dessiner
un tel portrait. Vous n'avez donc pas à être dur envers vous-même et
à suivre le courant. Mais pour cela, nous
allons avoir besoin de quelques conseils de base pour
recréer une photo ou un croquis. Nous allons donc commencer par la ligne médiane que nous dessinons. Si cela peut vous aider, vous pouvez utiliser
comment tracer la ligne de référence principale ? Et maintenant, nous allons
créer la distance. Nous pouvons donc voir que nous avons
le nez du plan médian. Tu peux faire encore une chose. Vous pouvez simplement le copier
à partir d'ici. C'est juste pour vous donner une référence de base
pour le visage humain. Je dessine donc une grille de base pour le placement des oreilles, lèvres, du nez et des yeux. Maintenant, je vais
créer un dessin, un aperçu du
visage à partir de la grille. Comme vous pouvez le voir, elle a cette mâchoire carrée. Ici. Nous dessinons juste une structure
grossière de son visage. OK. Nous ajoutons maintenant simplement la structure
de base de la pièce. Commencez également les détails étape par étape
avec les ombres. OK, nous en avons terminé avec le contour de
base du visage. Et maintenant, nous allons commencer
à ajouter quelques détails supplémentaires sur le visage, en commençant par la glace. Mais avant cela, nous allons effacer
ces lignes de référence pour lisser les détails. Maintenant, nous allons
simplement effacer ces
différents verres
afin de ne pas perturber les détails que
nous allons suivre. Maintenant,
terminer le croquis autant de
temps que possible est un long processus . Il sera donc plus
meublé, plus détaillé. C'est donc à vous de décider combien temps pouvez-vous consacrer à un croquis ? Il est donc préférable de
commencer par une méthode agréable et facile pour que vous
puissiez le parler couramment. Nous allons maintenant
ajouter des détails étape par étape,
un par un. Nous devons dessiner la structure
réelle de Phase. Ensuite, nous
devrons commencer à détailler avec les ombres
et les reflets, etc. Mais nous devrons continuer à avancer
et à revenir en arrière en même temps, travaillant sur les détails. Et vous pouvez travailler sur ces
détails autant que vous le souhaitez. C'est à vous de décider jusqu'à ce que nous soyons
satisfaits du résultat. Mais en tant que débutant, je tiens à vous dire qu'il
ne faut pas être trop dur envers vous-même et vous concentrer sur les formes de base
qui, si nous sommes une équipe, pour le moment, ne ressembleront pas autant que les photos de référence car Ce n'est que la
structure du visage. Et au fur et à mesure que nous avancerons, cela aura un aspect plus naturel
et plus réaliste. Vous devez donc faire confiance au processus et continuer à vous
estomper. Et il n'est
pas nécessaire qu'elle soit
aussi précise que les photos
de référence. Je veux dire, vous devez d'
abord corriger les structures. Je veux dire, pour que ça
ne paraisse pas si surréaliste. Oui. Nous devons travailler
sur la forme et la structure de base du portrait
que nous dessinons. Nous passons ensuite
aux détails,
qui incluent les ombres, les
nuances et les reflets, ce qui donne l'
aspect de perspective 3D que nous voulons obtenir. Mais avant cela, il
est très important de
structurer votre dessin de manière à ce qu' il ne sorte pas de son
emplacement et ainsi de suite. Donc oui, gardez cela à l'esprit au début, puis
travaillez sur les détails. Vous n'avez pas à entrer dans les détails
tout de
suite pour le
plaisir de le faire
le plus rapidement possible. Prenez donc votre temps,
parcourez-le et montrez le processus, car peu
importe le niveau de
détail que vous faites, si cela ne vous donne pas
une perspective appropriée, recherchez ce que vous
essayez de décrire. Il est donc très important de
comprendre les
caractéristiques fonctionnelles du portrait plutôt que
le réalisme, les ombres
et les reflets. Ce ne sont que des bonus
au portrait qui
lui donnent un aspect encore plus anormal. Mais vous devez d'abord travailler
sur la structure. Maintenant, c'est terminé.
3. Dessiner le portrait Deuxième partie: Avec les lignes de référence. Et nous allons
ajouter quelques détails aux parties sur lesquelles nous
pensons qu'il faut travailler. Non, je ne vais pas encore aller sur la partie sombre du visage. Et je ne veux pas
entrer dans les détails. Le très bientôt. Je voulais juste
travailler sur ce coffre. D'abord. J'ai fait autant de bien. Elle a une ligne de
mâchoire très nette et elle sera plus précise lorsque nous ferons les ombres
et les reflets. Alors ne t'inquiète pas trop pour ça. Et suivez simplement votre instinct
naturel. Genre, oui, où
pensez-vous avoir besoin d'un peu de travail ? Des cornes et tout. Je garde très légers copeaux pour garder le coup. Bien sûr. Vous passez à une nouvelle ligne. Non, vous pouvez utiliser
autant de références que cela. Vous voulez conserver les proportions
parfaites. Je vois que j'ai ajouté une nouvelle ligne de référence
pour les sourcils. Forme du sourcil. Donc ça va se
détacher, ce n'est pas vraiment un moyen. également faire
des erreurs autant que vous le souhaitez. Mais ne soyez pas trop dur. Je veux dire, comme je le
voulais, j'utilise ici crayon HB pour
une teinte plus claire. Parce qu'avec le B et l'âge, il y a beaucoup de
différence ici. Parce que comme vous pouvez le voir, il y a B et c'est un crayon assez
audacieux et doux. Et avec l'âge, c'est assez dur une fois, donc ça laisse des traces. Une fois que vous commencez à le dessiner et que vous effacez les marques, il laisse une
certaine pression. Sont-ils défilés en dessous, mais nous serions des crayons. Vous ne vous en donnez pas beaucoup
plus car il est assez doux et cela vous permet rendre audacieux
autant que vous le souhaitez sans pression ou avec
la pression, peu importe. Mais avec le h annulé, nous devons faire très attention façon dont vous utilisez ces
crayons sur les draps. Ainsi, lorsque vous passez à la phase
suivante des détails, elle n'est pas interrompue. Maintenant, je vais
commencer par la glace. Bon, maintenant nous avons la structure de base du
visage que vous pouvez voir. Les yeux, le nez
et les lèvres sont presque détaillés selon leur
emplacement exact et leurs plasmons. Je veux dire, les lignes et les endroits où nous pouvons ajouter des détails pour y ajouter
plus de détails. Alors maintenant, nous allons commencer par ombrage et nous allons
commencer par ses cheveux. Parce qu'au
fur et à mesure que nous avançons, nous ne pouvons pas partir de la fin et monter vers le haut,
car dans ce cas, nous allons maculer le croquis. C'est pourquoi nous partons toujours
du haut vers le bas et travaillons en conséquence du côté
gauche vers le côté droit. Parce que lorsque vous passez du côté droit
au côté gauche, vous passez à travers ce
processus avec vos mains. Ce n'est donc pas très professionnel. Vous pouvez également utiliser des documents ou autre
pour vous apporter cette aide. Mais il y a aussi
un problème, car lorsque le papier se frotte, cela provoque également des taches. Parce que lorsque vous utilisez
des teintes plus foncées, elles sont plus douces et audacieuses, plus sèches
et plus foncées. Ainsi, lorsque nous commençons à les utiliser, cela reçoit plus de messages. Il est donc préférable de
commencer par les tons clairs,
puis de passer progressivement aux tons plus foncés,
car vous ne voulez
pas commencer par les tons foncés
et tacher le croquis. Nous allons donc commencer à
dessiner les cheveux. Et peu à peu, nous
utiliserons les teintes
et plus d'ombres et de
reflets pour les cheveux. Commençons donc par les contours de
base des cheveux. Et j'utilise toujours un crayon HB pour cela
parce que je veux que ce soit un ton clair et
que je veux progressivement augmenter avec l'audace
et les teintes plus foncées. Commençons donc par eux. J'utilise cette
technique d'ombrage pour comprendre où la lumière et les ombres
des cheveux que je vais utiliser. Et c'est pourquoi j'utilise
cette lampe pour la vendre. Pour mettre en évidence ces domaines. Je pense qu'il y a
un peu plus de volume dans les cheveux, donc je vais juste les réduire. Comme je vais
commencer à le détailler maintenant. Donc je ne vais plus utiliser
ce crayon HB. Maintenant, je vais passer
au traitement de la tuberculose ou TUV comme vous
le souhaitez. Je vais donc opter pour la 3D. Donc, j'ai presque la
structure finale de mon portrait. Je vais donc commencer par les détails de la glace. Parce que j'exprime toujours la plupart de nos sentiments
à travers notre visage. Et c'est la partie sur laquelle nous
devons nous concentrer le plus. Personnellement, je préfère donc commencer par les yeux
et progressivement par le nez et les lèvres et
l'autre forme des autres parties du visage. Je vais donc commencer à creuser. Pendant que je peins. Ce crayon gratuit est un peu trop léger pour
moi à ce stade. Je vais donc consacrer six
jours à l'élève.
4. Dessiner un portrait Partie 3: Nous utilisons donc la
fonction d'ombre et d'ombre de l'esquisse. Et nous allons créer
quelques points forts plus tard. Mais nous allons commencer par
les ombres. Vous pouvez voir que j'utilise
le stylo uniquement pour donner
la forme de base et tout. Je n'ai pas encore
beaucoup commencé la discussion à part. Maintenant, j'ai commencé à faire des ombres parce que j'utilise
ce crayon six B, donc il est beaucoup plus audacieux. Je ne vais donc pas en
utiliser toute la partie
car cela laisse un effet vert granuleux
sur le croquis. Nous le laverons donc avec un crayon
moins audacieux plus tard. Mais d'abord, nous avons besoin d' un fond de teint pour lequel
j'utilise ce crayon avant d'utiliser les crayons pour une autre pression plus légère
afin de ne laisser aucune trace. Vous pouvez doser des repères. Maintenant, je vais utiliser la partie cachée
du Londres. Bonjour Comme vous pouvez le voir, je donne un
effet de ton général sur le visage. Ensuite, je vais juste le mélanger. Donc je sais que ça a l'air super bizarre parce que je viens de lui
donner un ton. Maintenant, je vais d'abord commencer à le
mixer le son plus clair. Vous pouvez également utiliser ce mixeur. Vous pouvez également utiliser ce mixeur, mais en utilisant Blender
d'abord, puis au lit. Maintenant, utilisez le mixeur. Eh bien, je l'ai trop aimée. Ça va s'améliorer. Croyez-moi, on dirait qu'elle
porte un masque de Han. Mais nous
finirons par utiliser les ombres et mettre en valeur les traits de son
visage. Nous aurons donc beaucoup plus de sens que ce ne sont que les
bases du visage. Nous utilisons maintenant. Ok, donc maintenant nous allons
enlever certaines formes. Mélangez ensuite. Vous pouvez également utiliser vos mains. Plus naturel, permet de conserver
un bon Blender. La texture de ton doigt. Maintenant, le pod. Tu peux utiliser les ombres. Parce que nous avons donné le ton de
base de notre visage. Pour les tons les plus foncés. Nous utilisons toujours
le crayon Six B. Maintenant, j'utilise le crayon. Maintenant, j'utilise le
crayon pendant six semaines pour les sourcils.
5. Dessiner le portrait Partie 4: Je commence donc lentement à faire de l'ombre. Maintenant, je vais commencer par
les feuilles, six crayons B ici. Je vais donc commencer par
les formes de base. Maintenant, je vais utiliser un crayon
gratuit pour
vous faire une ombre sur six sujets différents.
6. Dessiner le portrait Partie 5: Maintenant, dans le cadre de la photo, je dois travailler davantage sur les ombres de son menton pour que
cela donne une sensation d'étroitesse. Moi, elle a une mâchoire carrée, mais à cause des ombres, son visage paraît vif. Je vais donc utiliser
les ombres et
les couleurs que j'utilise. Six pieds de neige. Kay, tout est réglé, le
chien est découpé. Bon, maintenant je vais
utiliser le crayon For B ou le shading. OK. Elle ressemble donc à un ovaire
maintenant, mais ça va. Une fois que vous aurez terminé
l'ombrage, vous aurez un aspect plus naturel. Ne vous inquiétez donc pas
et faites confiance au processus. OK ? Donc, comme vous pouvez le voir, la transaction
de ceci à cela, le ton progressif que j'ai construit. Donc, de la même manière que nous
allons procéder de ce côté. Je reviendrai sur
ce point plus tard. Mais d'abord, vous devez
façonner son visage. Pour faire ça. Il suffit de le lisser à la main. Très faible pression. Et vous devez faire très attention car vous ne
voulez fumer
qu'aux points indiqués,
car cela pourrait atteindre la partie la
plus légère de la phase. Ça va devenir compliqué jusqu'à présent. Et vous pouvez voir que je
ne fais qu'effacer les âges, pas la teinte elle-même. Pas si léger. Maintenant, je peux le faire
plus petit comme ça, mais il faut être très progressif et parce qu'il n'y a
pas de place d'ombre dure. Nous avons donc fait
tout notre possible. Je n'en suis pas sûr. Écoutez, maintenant je vais à nouveau assombrir la pièce. Certaines pièces. Mais je dois
d'
abord faire l'ombrage et le lisser
autant que possible. Et j'ai dit qu'il fallait
lisser tous les âges. Vous pouvez voir qu'elle s'
en sort plutôt bien. Avant d'en venir
à la partie inférieure, je vais commencer par
ses cheveux et son crayon HB. Quand l'énergie à
lui donner est esquissée. Comme vous pouvez le voir, ce sera une teinte plus
foncée, je veux dire, la version noire,
1210 V après. Donc je pose la
base des cheveux avec un TBI parce que ce
sera la teinte la plus foncée. Toute cette piste
se trouve dans la base. Et je pars de la même
manière qu'avant, où nous aurions
le surligneur. J'utilise la lumière et l'ombre. Il va faire bien plus sombre. Donc je suis juste en train de mettre
en place les veines. La première carte peut devenir si ancienne. Tournez-vous d'une manière ou d'une autre. Faites donc confiance au processus. Continuez à vous entraîner. Plus vous pratiquez, plus vous comprendrez
la différence. Comme tu peux le voir, j'en ai fini
avec la base, les cheveux. Maintenant, je vais
utiliser le mixeur couler les grains et
préparer le reste. Maintenant, délibérément, faire
ça en dehors de la ligne parce que nous avons des
cheveux crépus qui sortent de sa bande. Il suffit donc d'améliorer le look. C'est plus naturel comme ça. Ok, donc voici
la base pour les cheveux. Maintenant, j'en ai dix. Ici. Qui va commencer ? Maintenant ? Nous en avons terminé avec le détail de la teinte
noire. Fais aussi le détail des cheveux. Nous allons à nouveau utiliser le crayon
Six B. Tu peux voir que je dessine.
7. Dessiner le portrait Partie 6: Oui Maintenant, le D tilde, ton ombre ici. En voici un autre ici. Je n'ai donc pas fait de
surlignage noir sur son visage. Ça a l'air un peu banal, mais ça va arriver
, ne t'inquiète pas. Bonjour Maintenant, j'utilise six crayons B
ou l'ombrage du corps. J'ai donc donné ici le ton très basique de son corps. Maintenant, je vais utiliser les techniques
d'ombrage. Maintenant, je vais utiliser
le mixeur de la partie la plus légère de notre corps progressivement pour
paradoxer ce ton. Maintenant, je trouve toujours préférable
de travailler avec les doigts. Cela donne un
aspect plus lisse à l'esquisse. Ici. J'utilise juste mon
doigt contre le nez. Doux et granuleux. Et donc. C'est juste ma préférence personnelle
pour le lisser. Mais oui, vous pouvez
utiliser le mixeur ou toute autre équipe pour
lisser les excédents. Parce qu'il est plus lisse, il devient aussi réaliste qu'il
le devient. Utilisez toujours une brosse pour nettoyer les contremarches. Maintenant, nous avons encore
beaucoup à faire,
et nous n'avons même pas encore commencé
par les détails. Il y a donc beaucoup à
voir avec les détails. Donc, plus ou moins, nous avons
fait le clavier de base. Alors maintenant, nous allons passer à ici. Pour ce faire, je vais utiliser la page
pour couvrir la protéine pour moi. OK. J'ai donc déménagé chez elle ici et un par un et j'ai ajouté plus de détails
à sa racine de cheveux. OK, donc j'utilise à nouveau le crayon
six B parce que c'est le ton le
plus clair ici. Maintenant, je passe
à ses sourcils. Donnez un
non plus difficile à plus dur.
8. Dessiner le portrait Partie 7: Elle est énorme pour un crayon B. Je vais commencer
par son front. OK, maintenant je vais
passer à ses yeux. Avant cela, je vais simplement
ajouter cette ligne de manière plus audacieuse
avec un crayon HB. Ensuite, je
vais juste l'ombrer. Marquage du territoire ici. Avec six semaines, dix. Non, il s'agit d'un processus dans lequel vous pouvez détailler autant de détails que vous le souhaitez, en prenant autant de
temps que vous le souhaitez. Mais
dans l'ensemble, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire pour faire
un portrait en deux heures. Mais le reste dépend de vous. Quelle que soit la manière dont vous utilisez votre temps C'est un peu plus de détails. Partagez-les également
ici. Alors voilà, c'est arrivé si loin. Et comme je l'ai dit, tu peux y travailler
autant que tu veux. Avec tout le temps que
tu as l'intention de consacrer. Plus vous lui accordez de temps,
plus il est naturel
et détaillé. Voir. Alors essayez de lui faire passer un bon moment et
entraînez-vous autant que possible. Parce que plus vous vous
entraînez, plus vous
maîtriserez les ombres, ombres et les tons clairs. Et ce sera beaucoup. C'est facile pour toi. Et après un certain temps, ils
vont prendre
autant de temps pour le perfectionner. Plus de temps, vous pouvez
lui donner un détail plus parfait. Et oui, c' est
comme ça qu'on peut dessiner un
Craig froid à partir d'une photo de référence. Mais cela ne
signifie pas nécessairement que vous devez
faire exactement comme sur la photo
de référence. Vous pouvez pratiquer le
cours et ensuite vous serez plus nombreux et en montrerez moins, serez plus habile à ajouter
plus de détails et tout. C'est à vous de décider du temps
que vous lui accordez. Plus vous
y consacrez de temps, plus vous aurez de cours. Et c'est aussi une
question de pratique. Alors, entraîne-toi autant que tu peux. Donc, cette petite mise en valeur du front. Nous avons donc
notre produit final. Et comme je l'ai dit, cela dépend surtout de la
façon dont vous utilisez votre temps. Voici donc notre portrait. Nous avons donc notre
portrait et nous l'avons terminé. Et c'est une astuce selon laquelle il s'agit
d'une sorte de méditation. Prenez donc autant de temps que nécessaire et aussi lentement que possible. Soyez très, très précis
sur vos coordonnées. Et essayez d'utiliser une photo
de plus grande sélection comme référence afin pouvoir accéder aux
détails et de profiter des croquis. Merci
Shiuly Murmu
