Apprendre à créer des signets à l'aquarelle et des cartes de voeux

1. Intro: Bonjour les amis. Bienvenue dans mon cours. Mon nom y figure. Je suis professeur. J'ai commencé à peindre par le biais la peinture et de la calligraphie chinoises Pratiquez. L'art chinois, en particulier la peinture et la calligraphie, a un style et méthode uniques qui se pratiquent à l'infini Au cours de ces années de pratique, j'ai accumulé une grande partie de ces exercices, et certains sont vraiment jolis et bons. Je veux le garder pour moi. Je veux profiter de cette opportunité pour m'améliorer. Et j'aimerais aussi offrir en cadeau un souvenir à des amis. Finalement, je crée une entreprise sur ET et les gens aiment ça. Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous mon parcours. Et nous allons commencer à apprendre une aquarelle de base et à créer des signets et Et à terme, nous pourrons en faire une entreprise, une passion pour la vie. Commençons maintenant. 2. Peindre un fond à l'aquarelle: OK, bonjour les amis. Bon après-midi Dans cette vidéo, nous allons produire le fond et utiliser de l' aquarelle mouillée sur fond humide. Je prépare d'abord l'eau. Parfois, j'utilise trois petites tasses qui, si j'ai besoin de laver ma brosse, j'aurai toujours une tasse d'eau propre. Aquarelle C'est tellement important d'avoir de l'eau potable, non ? Et pour rendre cette aquarelle un peu plus colorée, plus dense, plus éclatante, j'utilise un squatter pour mettre l'eau dans cette petite poche ou section d'aquarelle semi-sèche ou semi-humide petite poche ou section d'aquarelle semi-sèche ou De cette façon, l'eau dilue déjà un peu la couleur de l'eau Il est beaucoup plus facile à utiliser de faire en sorte que le papier ne bouge pas et ne se froisse Lorsque vous mettez de l'eau, le papier se soulève parfois simplement car la tension superficielle n'est pas la même. J'utilise ce petit ruban adhésif pour réparer l'endroit. J'utilise une brosse très, très douce. Ceci est une brosse à cheveux en or, et ceci est une brosse à cheveux en or. Brosse à cheveux dorée Mais toute autre brosse douce fonctionnera. Vous n'avez pas de brosse très douce. Le plus important, c'est que vous avez un toucher très léger contrôlez très bien. Ainsi, lorsque vous appliquez de l'eau, vous n'utilisez pas trop de force pour rayer la surface du revêtement de papier. Et vous mettez beaucoup d'eau, puis mettez la couleur de votre choix. Pourquoi est-ce que j'utilise cette couleur en particulier ? C'est juste très aléatoire. J'ai cette couleur un peu plus. Pourquoi ne pas l'utiliser ? Et cela produit également un fond chaud. Je suis sur le point de peindre une fleur de cerisier, une branche noire avec une couleur rouge, orange ou rose fraîche et vive . Ce qui permet un bon contraste et une bonne harmonisation. Hein ? N'importe quelle couleur que vous pouvez choisir. Si je choisis une couleur froide, je peux choisir le jaune, le bleu ou le vert. Quoi qu'il en soit, avec cette méthode, vous mettez beaucoup d' eau, puis vous mettez du P dans certaine couleur et vous laissez la couleur s'écouler pour voir comment cela se passe. L'eau prend sa propre vie, les couleurs ont leur propre âme, il suffit de les suivre. Le résultat est toujours intéressant, inattendu et impressionnant. 3. Peindre une fleur de cerisier: D'accord. Bonjour, mes amis. Dans la dernière vidéo que vous avez vue, j'ai créé ces arrière-plans. Cela prend donc environ 1 heure, 2 heures. Si c'est à l'extérieur, c'est plus rapide. Il faut un certain temps pour le laisser sécher. Je voudrais le sécher complètement pour que si je veux peindre quelque chose, il y ait un bord tranchant très net. Il n'y a aucune couleur qui s'étend autour de vous. Je veux avoir ce résultat. Maintenant, je vais commencer à m' en servir pour commencer à peindre. J'utilise une couleur relativement brune et noire pour peindre la branche de cerisier en fleurs. C'est une branche très simple. J'utilise toujours à peu près la même méthode, ce qui m'a permis de développer un style en particulier et comprendre ce qui fonctionne bien une fois que j' utilise de l'encre claire pour faire la couleur marron des branches une couleur noire. Une fois que j'ai terminé la branche, j'utilise un embout Q de couleur rouge, un peu de couleur orange, un peu de couleur rose. En ce qui concerne la couleur, chaque artiste, chaque personne a son propre style d'utilisation de la couleur. J'utilise généralement une seule couleur. Quand la couleur est épuisée, je passe à la deuxième couleur. De cette façon, la couleur s'arrête lentement et une nouvelle couleur arrive. Je trouve que cela se mélange mieux et est plus harmonieux. La couleur passe lentement à une nouvelle couleur. Je ne choisis pas une couleur en particulier, deux ou trois couleurs. mélange aléatoire et combiné rend la peinture un peu plus intéressante. Qu'est-ce que tu en penses ? Donc, quand je tape le rouge, quand vous voyez la vraie fleur de cerisier, elle est pleine fleurs tout autour de la branche, sans feuilles Donc on ne peint pas, on part, on tape juste ici, là plein de points rouges tout seuls. La branche noire et la couleur rouge vif brillant. Le contraste des couleurs est très étonnant et magnifique. Ce que nous voulons peindre est un peu abstrait, un peu spontané, mais surtout pour exprimer la passion qui sommeille dans notre cœur, avec les pédales partout. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir aux détails, mais vous devez penser à l'équilibre de la couleur ou à l'équilibre du poids. Quand j'aurai fini d'appuyer sur les pédales, je veux rendre la branche et le tronc de l'arbre beaucoup plus intenses J'y ajoute un peu de couleur foncée. Quand j'attends que le premier morceau de peinture soit sec, je commence à faire le second à chaque fois. J'en ai toujours deux, trois, voire quatre ou cinq à la fois. Pour que je puisse toujours faire la même chose et me rendre plus fluide, plus fluide dans un style, une technique en particulier. Et en même temps , le premier tableau sera séché. Je peux donner plus de détails à ce sujet. Continuez simplement à vous entraîner et ne vous inquiétez pas si celui-ci fonctionne bien ou ne fonctionne pas bien. Tout est une question de pratique. Dès le premier tableau, il est difficile d'être beau, difficile de vraiment exprimer son point de vue. C'est une expérience. Une découverte, une exploration. Vous trouvez votre raison, vous trouvez votre méthode, vous trouverez votre style particulier en faisant 1231020, de très nombreuses pièces de peinture chinoise Il y a des artistes, je pense, dans tous les styles artistiques, certains artistes pratiquent une seule chose toute leur vie qui pratiquent une seule chose toute leur vie, jusqu'à ce qu'ils atteignent le stade cette peinture peut parler, où leur cœur peut parler, où leur esprit peut exprimer leur romance intérieure. Passion intérieure, colère intérieure, force intérieure. C'est une façon de s' exprimer. Maintenant, regardons de plus près. Celui-ci est séché. Quand celui-ci sera sec, je ferai quelques grandes lignes. Lorsque je dessine le contour, j'utilise une , très petite et tranchante. Embout pointu, petit pinceau pour que le trait, le trait, le contour soient bien visibles si vous n'êtes pas à l'aise avec celui-ci. Par exemple, lorsque j'enseigne à des étudiants, je leur donne du tranchant. Si vous n'êtes pas très doué pour contrôler une brosse à cheveux souple, vous pouvez utiliser un Sharpie pour faire le contour Jetons maintenant un coup d' œil aux contours. En voici les grandes lignes. Parfois, les contours se combinent avec la couleur rouge et cela devient une tache relativement sombre Cela n'a pas d'importance. Et c'est encore plus naturel et c'est encore plus intense, tu ne trouves pas ? Donc. Nous allons maintenant voir un gros plan. Je vais donc suivre la ligne QT mais pas exactement. Il suffit de créer une pédale, deux pédales, et autant que possible, je la suive. Mais sinon, je ne suis pas totalement d'accord avec le fait de le suivre parce que vous voulez une certaine liberté d'un trait, et c'est un style de peinture spontané chinois, vous devez d'abord appuyer sur la pédale. La fleur de cerisier possède toujours cinq pédales, parfois je fais cinq pédales, parfois quatre pédales, peut-être parce qu'une pédale tombe déjà Parfois, deux pédales, ça commence tout juste à fleurir et c'est un bouton floral Une pédale Une fois que j'aurai fini de pédaler, je ferai la déclaration intérieure. Quelques lignes nettes visibles le font encore mieux ressortir. À la toute fin, faites de la couleur noire, des points noirs sur la branche. Cela évoque la dynamique, le mouvement de cette peinture. Vous pouvez maintenant voir le processus de travail détaillé. Oui, c'est l'étamine. Oui, l'étamine intérieure de la fleur. Oui, l'au, tu vois, tu peux faire cet entraînement avec moi ou tu peux prendre ton temps libre. Je suis sûr que chaque personne a son propre style, son propre confort. Vous pouvez donc choisir votre façon de tenir le pinceau. Je suis formé à la peinture chinoise. J'aime toujours peindre avec le geste de la main chinois. Vous pouvez le faire de la manière qui vous nourrit. Quand il sort, je l'adore vraiment. C'est tout simplement en pleine floraison et le fond réunit tout. C'est comme un nuage coloré. C'est comme une grosse grappe de cerisiers en fleurs sur le fond. C'est intéressant comme ça, non ? 4. Peindre le bambou: OK, bonjour chers amis. Bonsoir Dans cette vidéo, nous allons donc faire de la peinture sur bambou. Et vous pouvez voir que je vais utiliser différentes tailles ce qui est parfait pour créer une carte de vœux. Peinture chinoise sur bambou. Nous n'appelons pas cela peindre du bambou. Nous aimons beaucoup le dire en écrivant Bamboo. Il a utilisé une grande partie de la calligraphie chinoise, les forces, le trait, le mouvement, le stop, l' ensemble complet des techniques de calligraphie chinoise utilisées dans la peinture sur bambou ou l'écriture sur bambou Vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup à l' écriture de personnages et qu'il n'y a aucune sensation de couleur dans chaque trait, c'est un élément du bambou. Quand je fais cela, j'ai l'habitude de mettre déjà le fond et de le laisser sécher. Parfois, je crée des arrière-plans de 20 à 50 et ils restent là chaque fois que je suis stressée Chaque fois que j'ai besoin de trouver du réconfort, de trouver quelque chose qui bouge ma main pour me détendre, je prends ces fonds en bambou ou ces petits fonds moulés pour faire du bambou ou d' autres peintures. Le fond est relativement froid, c'est une couleur très cool et très fougueuse, non ? Un peu de bleu, un peu de jaune, un peu de vert. Peut-être que je peux faire quelque chose dans cette famille de couleurs. Je veux le rendre relativement monochrome. Le bambou que j'ai choisi pour le vert, je le peins, toujours en plusieurs étapes, seul du bambou, une branche est isolée. J'ai mis un morceau de bambou solide en guise de toile de fond. J'en peins 1020. Mis de côté, il sera séché une fois séché, pas complètement séché, cela prend en fait cinq à dix minutes. Je peux commencer à faire le point central, point central, le bambou principal. Le bambou principal est visible et élancé comme vous pouvez le voir ici. Le bambou de fond est solide et malade et le bambou principal présente que certain contraste. Si vous avez du bambou ou si vous avez vu du bambou, voyez que la jonction en bambou est en fait assez grosse, comme les os des deux parties de jonction. La partie de la jonction est en fait assez grande, non ? J'utilise donc un tampon d'encre, peu de concentré pour montrer cette jonction. La feuille de bambou, la feuille de bambou est lourde, tranchante. Il est préférable de peindre la feuille de bambou dans une direction. Il part d'un point central, gauche, milieu, droite, droite. À chaque grappe, j' ai trois ou quatre feuilles de bambou. C'est toujours comme ça, mais le changement de direction rend la feuille de bambou plus intéressante et plus volumisée. C'est vrai, le bambou, parce qu'il est tranchant, parce qu'il est lourd, tombe toujours. Bien sûr, vous pouvez peindre des feuilles de bambou en remontant. Comme vous le voyez ici, en bas, la feuille de bambou remonte de telle sorte que, comme elle est jeune, partez toutes les jeunes feuilles vers le haut. La feuille part d'un point central, à gauche, au milieu, à droite , à droite, à droite, à gauche , au milieu, à droite, à droite, à gauche, au milieu, à droite, à droite. Quand je le peins, en fait, dans mon cœur, j'ai une chanson chantée ou un battement de cœur. Papa, allons-y. OK. Nous avons maintenant un morceau de bambou neuf. Réunissons-nous. Un chu chu puis à gauche, au milieu, à droite, juste à l'intérieur de moi-même. C'est ce que je fais toujours. De plus, en classe, lorsque je fais une démonstration avec mes étudiants, nous le ferons ensemble. C'est très amusant et c'est par la pratique. Tu continues juste à t'entraîner. J'ai l'habitude de donner aux étudiants du vieux journal, journal recyclé, du papier recyclé, du papier photocopie, du papier recyclé Continuez simplement à vous entraîner. C'est quelque chose que vous devez pratiquer une fois, deux fois, dix fois, 100 fois, des milliers de fois. Continuez simplement à vous entraîner. Il n'est pas nécessaire de renseigner la couleur. Tu es juste ce qu'il faut, c'est bien, c'est vrai. Je veux dire, écris le personnage. Vous continuez simplement à trouver votre perle intérieure, trouver votre chanson dans votre cœur J'aime beaucoup faire ça. Maintenant, jetons un coup d'œil. Quand je fabrique du bambou plus long, celui-ci que vous voyez ici est destiné à la fabrication de voitures. Et sa taille est parfaite pour les cartes de vœux. Parfois, je fais des marque-pages , selon la même méthodologie. Maintenant, jetons un coup d'œil. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une feuille de bambou beaucoup plus longue. Je choisis toujours la couleur monochrome, qui fait partie de la même famille de couleurs. Le fond est déjà bleu et la toile de fond en bambou, je peins d'abord la toile de fond en bambou. La toile de fond en bambou. Tu veux l' imaginer dans ta tête ? Imaginez-le. C'est un peu plus loin. C'est un peu vieux. C'est une couleur un peu décolorée, donc la couleur est plus claire Maintenant, je fais partie du bambou phare, le bambou principal, et je choisis une autre couleur. Par exemple, si l'arrière-plan est cette couleur bleu ciel ou turquoise. Pour ce tronc principal en bambou, j'utilise parfois du bleu roi, parfois du bleu silo, parfois du bleu saphir Quoi qu'il en soit, il existe différents noms pour cela. Vous devez choisir une couleur qui soit un autre niveau d'obscurité pour ce bambou principal. Et pour le reste, c'est pareil. Il vous suffit d' allonger votre bambou et de faire un trait sur la gauche, un sur la droite Papa, continue comme ça. Les marque-pages, les cadeaux pour mes amis. Parfois, je fais du live sur Youtube et je fais le live. Certains amis répondent aux questions, ils font les choses correctement ou répondent aux questions d'autres amis. Ils ont été nominés pour leur gentillesse. J'envoie les marque-pages à des amis. Ce marque-page mesure trois pouces sur neuf pouces. Trois sur neuf, il est long et fin. Il est parfait pour le mettre dans le livre. Et il peut également être mis dans une enveloppe, l'enveloppe standard normale, afin que les frais d'expédition ne coûtent pas cher. Quoi qu'il en soit, ces éléments pratiques nous incitent davantage à faire quelque chose pour nous exprimer. Pour exprimer notre gratitude aux personnes qui nous ont aidés, qui nous ont rendu la vie plus agréable. Plus intéressant. C'est à peu près tout. J'espère que ce processus vous plaira et que vous continuerez à vous entraîner. Continuez à peindre, continuez à profiter et continuez à partager la bonne énergie de mes amis. 5. Peindre un pin sur du papier recyclé: OK, bonjour chers amis. Bon après-midi Ce tableau, regardez le soleil. Cela me rend tellement heureuse. J'aime peindre à l'extérieur. Parfois, il y a un peu de bruit, mais le soleil m'apporte vraiment beaucoup de bonheur. OK, ce tableau, je veux parler de matériaux recyclés, de matériaux peu coûteux. Il s'agit d'un morceau de papier recyclé. Il s'agit d'une feuille de papier sur laquelle l'étudiant a fait dessin d' arrière-plan, puis a terminé le cours , puis n'a pas écrit nom et ils ont voulu me le donner. Je ne veux pas le jeter. Je l'utilise, la couleur est un peu trop forte. Je le lave avec de l'eau , puis il absorbe une grande partie du pigment. Maintenant, il est relativement léger et si je peins pour le couvrir, tout ira bien. Autre chose à propos de l'utilisation de ce matériau recyclé, vous n'avez aucune pression. façon, vous n'avez aucun stress, c'est un morceau de papier recyclé dont vous n'avez pas à vous inquiéter. Souvent, lorsque vous savez que cela n'a pas d'importance, ce n'est pas grave. Vous avez alors le courage et la liberté absolus. Et ça sort généralement très bien, de façon inattendue. Une autre chose à ce sujet, c'est qu'un bout de livre blanc est très intimidant Même s'il ne s'agit que d'un bout de papier blanc bon marché, vous avez un vide dans votre esprit, un vide total Tu ne sais pas par où commencer. Dans ma classe, je discute parfois avec les étudiants et je leur dis : il suffit de mettre le doigt sur le papier. Donne-moi un point. Je vais commencer. Ou je précise un point. J'ai mis un doigt. J'ai mis le doigt sur leur papier. Tu commences ici, puis nous pouvons commencer. Le tout premier point de départ est très intimidant. Est-ce que j'ai du sens ? Comme ce journal a déjà un arrière-plan foiré, je sais ce que je fais Je veux le dissimuler, accord. Alors je choisis cet endroit qui a déjà un arrière-plan foiré Tout d'abord, faites un peu de manière aléatoire et pas parfaite du tout les branches, un gros morceau d' arbre et quelques branches Ensuite, vous utilisez lentement différents types de pinceaux pour tirer le meilleur parti de chaque type de pinceau, de type de texture pour créer quelque chose de plus riche et de plus intéressant. Brossez uniquement la scène bout rond. Le pinceau de contour est bon pour les contours, bon pour les traits, mais pas trop pour créer ce duvet, vous voulez ce Utilisez la brosse la moins chère car elle ne gaspille pas beaucoup d'eau Il a cette texture très sèche et très rugueuse. Il ressemble beaucoup au pin, une texture un peu sèche , qui fonctionne parfaitement au milieu. J'en ai trois. C'est pour le contexte, je n'y accorderai donc pas beaucoup d'attention. La couleur est claire car elle est plus éloignée. Hein ? Je viens de le mettre là. Cela crée une impression d'arrière-plan. Mais vous ne voulez pas trop travailler parce que vous voulez travailler sur ce qui est le point central. La méthode est plus ou moins la même. vous dessinez , parfois vous tracez le mouvement de votre main, créez un mouvement différent. Ce mouvement s'exprimera sous forme de texture différente. Continuez. Nous continuons à le faire et à y travailler. Nous arrivons maintenant à l'arbre de ce pin principal, vous pouvez voir au dos une grosse grappe brune. Et ça n'a pas l'air très joli et ça vient de nulle part. Mon objectif principal est de peindre quelque chose pour le couvrir. Je ne peux pas totalement le dissimuler et c'est tout à fait normal. L'idée est de faire ressortir l'arbre et de faire tout l'arrière-plan devienne un peu petit, le bruit devienne quelque chose de reconnaissable ou d'ignorable Ce faisant, j'ai trouvé cette couleur, cette peinture est principalement verte et brune. Le vert ne peut pas être trop foncé, non ? Le vert le plus foncé se situe juste à ce niveau. Comment faire ressortir le vert, le rendre plus intense , j'ai mis du bleu. Comme vous pouvez le constater, le haut est vert. Le vert est plus clair avec le bleu royal. Avec le bleu lent, la couleur devient beaucoup plus foncée. Et je mets la partie inférieure, ai l'impression que le soleil vient du haut. La partie la plus claire reçoit plus de soleil, reçoit plus de lumière. Et la partie inférieure, lorsque le soleil est couvert par les feuilles denses, devient plus sombre. Ensuite, à la toute fin, sur certaines branches, des branches très aléatoires, des branches séchées, et ajoutez texture à un endroit où vous trouvez que c'est trop arrondi. Vous voulez montrer un peu les branches, exagérer un peu, vous vous contentez de garder, j'ai découvert qu'en peignant, il n'y a pas de fin Si tu ne décides pas d'en finir avec toi-même, tu trouves toujours quelque chose et c'est très difficile. Et il est en fait encore plus important de savoir quand s'arrêter, où s'arrêter et laisser les choses se suicider. À la toute fin, j'ai mis de l'herbe, terre, un peu d'herbe pour faire le fond, pour qu'il ne soit pas suspendu. Faire en sorte que l'arbre ne soit pas suspendu mais sur la terre. Et Dash, Splash. Assurez-vous de ne pas endommager le dessus de table de votre maison, et c'est tout Moment de vérité, pur autocollant tout se passe bien. Ça me plaît. C'est une expérience qui consiste à découvrir quelque chose et à donner une nouvelle vie à quelque chose qui n'a presque aucune vie, une nouvelle vie grâce à mes amis. 6. Palmier de plage: OK. Bonjour les amis. Bonne soirée Une soirée magnifique. Voici un aperçu de l'arrière-plan des palmiers et des palmiers. En fait, j'ai fait cette peinture et quand j'ai retiré l'autocollant, l'autocollant latéral, cela fait trop longtemps. L'autocollant est donc un peu abimé. J'ai finalement décidé de le supprimer. C'est un peu petit et si vous l'assemblez, il est difficile de créer un ensemble car les trois sont différents individuellement. Mais si vous distribuez individuellement, c'est toujours bon. Chacune en elle-même est une pièce complète, n'est-ce pas ? Ce tableau est relativement monochrome et ce tableau est l'un des arrières-plans. Je l'ai fait, puis j'ai oublié, puis je le ramasse et je le recouvre d'un palmier. Ici, j'ai d' autres arrière-plans. Certains sont meilleurs, d'autres le sont, d'autres sont plus réguliers, autres sont plus gratuits. Quoi qu'il en soit, chacun a son propre caractère. Par exemple, celui-ci est vraiment sombre. J'ai du mal à faire quoi que ce soit pour le dissimuler. Peut-être que je peux faire un noir comme une patte. Voyons comment ça se passe. J'ai toujours une partie du document d'information main chaque fois que j'ai besoin d'inspiration, et elle s' y trouve déjà à chaque fois. Quand je peins, je fais toujours plus qu' assez de fonds. De plus, cette vidéo, je veux la faire passer en temps réel au lieu de faire beaucoup de montage au lieu de faire de la voix off, car il y a quelque chose de très vrai, très unique, l' énergie de l'originalité. Je veux donc intégrer cela à la vidéo d'aujourd'hui. C'est relaxant, quel est le but de cette peinture, n'est-ce pas ? C'est relaxant. C'est une bonne pâte. Parce que vous allez assister à quelque chose inattendu et à la façon dont nous allons y faire face, je suis sûr qu'il y aura quelque chose d'inattendu. Tout d'abord, comme je le fais toujours, je mets toujours un peu d'eau pour diluer un peu la couleur. J'ai déjà un peu fondu. Ainsi, lorsque je mettrai de la couleur, elle s' intensifie tout de suite. J'ai toujours du papier sur le côté à nettoyer et quelques feuilles de papier à tester pour tester mon pinceau, pour tester mon trait. Tu vois, c'est déjà un peu sale, peu bleuté, violacé Et j'ai toujours deux ou trois eaux côté, donc si j'ai besoin d'eau potable, j'en ai toujours. D'accord, utilisons-le comme point de départ. Donc, quand on fait du palmier, on fait d'abord un tronc, non ? Et puis 1234567, entre cinq et dix ans, quelque chose comme ça rayonne Ensuite, vous pouvez le faire petit d'un côté, de l'autre. Ce n'est pas facile. Vous pouvez donc retourner le papier pour vous assurer que votre main est facile à travailler. C'est à peu près la méthode que j'ai utilisée pour le faire. Si vous avez une meilleure méthode, allez-y. Il s'agit à peu près d'un palmier. Si votre geste de la main n' est pas confortable, l'arbre qui monte ne l'est pas non plus. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. OK, commençons. Nous avons besoin de quelque chose d'un peu bleuté, rosé. Celui-ci. Que diriez-vous de celui-ci ? Nous aurons celui-ci. Nous l'avons déjà fait. Pourquoi ne pas l'utiliser ? Presque la même couleur, la famille devient hors de portée. C'est un palmier, à peu près ici, 12345678, à peu près comme Et plus tard, nous le corrigerons. Pourquoi ne pas utiliser la couleur rose ? Il n'y a pas de palmier rose, mais nous pouvons simplement utiliser notre imagination. OK, voici le palmier et ce palmier va le mettre un peu violacé d, d sur la feuille de l'arbre Nous avons besoin d'une couleur plus foncée en bas. Pourquoi avons-nous cette couleur foncée ? Le bord, l'endroit où il est proche du soleil, est lumineux. Quand il y a plus de feuilles, elles sont brillantes, elles voient moins de soleil. Et j' ai même plus de feuilles. Il fait donc noir et nous voulons en faire ressortir la luminosité. Le jaune est très brillant. Vous pouvez mettre un peu de jaune pour mettre un peu en valeur. Au final, je ne pense pas que ce soit très bon. On peut mettre de la noix de coco ici et là et une noix de coco tomber. Deux noix de coco tombent. C'est ça. À la toute fin, nous pouvons mettre un peu d'eau. La même tonalité de couleur apporte de la vivacité à la peinture C'est pur. Nous en avons terminé avec celui-ci. Qu'est-ce que tu en penses ? 7. Palmier au coucher du soleil: OK, bonjour les amis. Nous en avons donc un autre. Nous venons de le faire, non ? C'est une couleur assez artificielle. Ce n'est pas de l'intelligence artificielle mais de la couleur artificielle. Nous ne voyons généralement pas cette couleur d' arbres et de branches, juste une imagination. Et celui-ci, relativement, je veux lui donner une couleur plus ou moins naturelle, pour que le tronc de l'arbre soit brun, non ? Partez d'ici. Tu vois, je fais toujours pareil. C'est fastidieux, mais si vous pouvez faire quelque chose de bien avec la même méthode et améliorer vos compétences, je pense que c'est la voie à suivre Qu'est-ce que tu en penses ? Une partie de la couleur de fond. C'est tout, laissez-le pénétrer, puis une couleur plus foncée marquera la fin Il n'est pas nécessaire d' être trop précis. Tu veux que ce soit gratuit ? J'ai utilisé le même pinceau. J'ai juste besoin de le nettoyer de temps en temps, sinon tout le reste. Et il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur très pure. Si vous voyez ici, la couleur n'est pas parfaite. Je suis en toi, tu es en moi. C'est un petit peu. Le mélange, la couleur de lancement, la couleur mélangée sont encore plus intéressants. D'accord. 1234567. C'est à peu près tout. Nous laissons de la place ici. Ne t'inquiète pas pour ça. Ce n'est pas parfait. Tu as beaucoup de liberté là-dedans. Pour le bas, je veux le colorer un peu, non ? Je peux donc utiliser du bleu sarcelle ou même du bleu. Ici, vous pouvez voir que c'est une couleur sarcelle. Voir la couche inférieure, je vais utiliser une couleur foncée. l'autre côté, là où le soleil vient, là où vient la lumière, j'utiliserai la couleur jaune. Tu vois, j'ai du jaune ici et là. Cela le rend brillant, encore plus jaune. Tu ne peux pas le voir. Cela ne fait que créer une sensation. Et cela suffit. C'est ça. Le coffre a l'air un peu bizarre, non ? Arrivez ici. Et c'est le coffre. Maintenant, nous pouvons mettre un peu en évidence cette branche, en tamponnant un peu de couleur J'y trouve toujours de la couleur. Et celui-ci, nous pouvons faire la couleur verdâtre, qui est la couleur des feuilles Assurez-vous que votre couleur correspond toujours à une partie de votre couleur de peinture, votre couleur existante, c'est tout. J'aime ajouter un peu de cette touche pour le rendre un peu plus vivant. Vivan C'est ça. Nous avons deux pièces. Purifiez-le immédiatement, s'il est trop sec également, nous ne le purifierons pas. Ce que nous voyons ici, la majeure partie de la peinture et surtout le bord ne sont pas mouillés, cela n'endommagera pas le tableau. Je peux donc le purifier comme ça. Et aussi, quel est le problème, non ? Ce n'est qu'un exercice. Si quelqu'un paie 1 000 000$ pour l'acheter, prenez-le par tous les moyens Si personne ne l'achète pour 1 million de dollars, c'est toujours le cas, vous le chérissez et ce n'est qu'un bout de papier, non ? Est-ce que j'ai du sens ? un peu ridicule, ce que je veux dire quand je peins, que je suis un peu perdue dans mes propres balades, dans la mienne, dans cette sauce, cette sauce pour la liberté Et ça m'amuse de couler au hasard , pécher librement, de parler librement J'espère que cette vidéo propose ce genre de vin. Et je n'ai pas l' intention de le supprimer parce qu'il y a quelque chose d'amusant et de stupide dans ce genre de discussion Qu'est-ce que tu en penses ? Par mes amis, je t'aime. Je le fais vraiment, fais-le. Cela prend du temps. Cela demande de l'énergie, mais c'est une belle époque. C'est un moment amusant, c'est un moment qui en vaut la peine. 8. Bambou négatif: OK. Bonjour les amis. Bonne soirée. Quelle très belle soirée. Celui-ci, le contexte. C'est tellement intéressant, c'est difficile de trouver une solution. Je veux juste l'essayer. Je vais essayer de faire disparaître le fond. Voyons si nous pouvons le faire de cette façon. Je vais utiliser de l'eau sur de l'eau. Nous le lavons. Oh, c'est pas mal du tout. Je n'ai jamais pensé pouvoir le faire. Mais c'est marrant maintenant, on peut utiliser du blanc. Pourquoi pas ? Bien, nous pouvons utiliser du blanc. Ce n'est même pas juste de la couleur blanche. Tu t'en fais juste une idée. Je pense que c'est pour le moins intéressant. Quand il est un peu sec, on peut ajouter de la couleur, du blanc. Je n'aurais jamais pensé pouvoir le faire, mais mes étudiants ont une grande partie de ce document de référence et il n'y a pas de nom. Je ne le veux pas pour moi-même. Parfois, je fais des couleurs très fortes. J'aime beaucoup expérimenter différentes manières d'aborder les jumeaux, comme ce tableau négatif Voyons comment ça va se passer. Lorsque vous avez une solide expérience, vous pouvez faire quelque chose de totalement inattendu. Non, il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience particulière pour faire quelque chose d'inattendu. Vous pouvez simplement aller de l'avant et faire quelque chose d'inattendu. C'est une nouvelle méthode. Ça me plaît. Ça me plaît. 9. Buisson de lavande: OK, nous avons ici un autre historique. Je pense en faire un champ de lavande, de lavande. Ici, voici un cluster, un cluster, un cluster, un cluster, un cluster. D'accord. C'est à peu près tout. Maintenant, nous absorbons la couleur ici. Il ne montre pas grand-chose car il est relativement léger. Pas d'utilité. Nous allons maintenant faire couleur et de la couleur lavande, du violet. Nous en avons un peu, un peu plus de bleu et de rose. Nous créons ce cluster violet. Cluster ici, un cluster, un cluster. Maintenant, nous voulons ajouter du bleu pour créer du bleu, ne voulons-nous pas mettre du blanc ? Pourquoi pas ? vrai, le vent est en train de s'assécher. Nous allons mettre du jaune. OK, nous avons notre lavande. Maintenant, nous mettons la branche. Celui-ci, nous utiliserons vert citron relativement beau. Maintenant, nous allons faire le gazon. Un grand garage est nécessaire. D'accord. Un garage, c'est de l'herbe. Vous arrosez un peu d'eau ici et là Arrosez , un peu de lumière. Et c'est tout. La couleur est un peu trop forte. D'accord. Nous allons laisser entrer un peu de vert. Verte. Eh bien, peut-être de la pluie violette. Pluie violette. Pluie violette. OK, à la toute fin, nous voulons l'égayer. Du beau jaune, ici et là. C'est ça. J'espère que ce genre de point de vue, relativement relaxant, est bon pour votre esprit, pour tout, n'est-ce pas ? Ça nous rend heureux. C'est la leçon la plus importante leçon apprise par une bonne cassette. Un bon ruban adhésif fera du bien à votre travail. Vous apprécierez davantage, vous solliciterez moins votre cerveau. Cela arrive de temps en temps et tout le temps. OK, c'est à peu près tout. Lorsqu'il est complètement sec, je peux ajouter un peu de couleur au pinceau sec pour mettre en valeur un peu sa structure. Mais sinon, c'est ce que vous voyez et c'est ce que vous obtenez. Merci beaucoup J'espère qu'une vidéo comme celle-ci pourra être relaxante pour mes amis. 10. Corrigé à la lavande: OK. Bonjour, chers amis. Voici donc le marque-page aquarelle que j'ai réalisé. Et maintenant je vois que c'est un peu trop sombre parce que le fond en papier, d' accord, parce que le fond en papier est déjà mouillé, mouillé d'eau. Cela a donc changé l' absorbance du papier. La couleur est donc omniprésente et il est difficile de différencier les couleurs. Ce que je vais faire, c'est en fait enlever la couleur. Ce que j'ai, c'est une sorte de pinceau long et fin, et je vais enlever la couleur. Voyons comment nous procédons. Je vais prendre de l'eau ici. Pas de couleur, juste de l'eau Il y a de la couleur. Je n'ai pas encore complètement nettoyé. C'est bon Et nous allons laisser la lame ici et là. Il augmente naturellement. Vous essayez de faire en sorte qu'il n'y ait pas trop d'eau, mais s' il y a un risque qu'il y en ait trop, ce n'est pas la fin du monde. Vous pouvez même voir qu'une partie de la lame en sort. Et rendez-le un peu plus intéressant, non ? Comme ça. Pour le moment, je veux retirer la couleur. Comment puis-je retirer la couleur ? J'utiliserai mon pouvoir papier. Voyons si cela fonctionne. Avons-nous même besoin de le faire ? Essayons qu'il perde un peu de couleur. Une fois que c'est sorti, il vaut mieux ne pas le faire de cette façon. Mais puisque nous avons procédé de cette façon, nous pouvons y mettre un peu plus de couleur, non ? Il s'agit de nous créer. C'est une question de peinture. Chaque fois que tu essaies quelque chose de nouveau. Et de quelle couleur ? La couleur jaune très vif est toujours très brillante. Nous pouvons donc mettre un peu de couleur jaune. Tu le vois ? En fait, égayez-le OK. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez le voir. Nous utiliserons juste un tout petit peu de jaune J'ai du jaune. Cette couleur jaune est déjà diluée. Vois de cette façon. C'est beaucoup plus animé qu'avant. Hein ? Enlevez-en un peu. C'est ça. La prochaine fois, lorsque nous ferons cela, nous le ferons depuis le début, un coup à la fois. Devons-nous l'essayer maintenant ? Faisons-le. J'ai quelques-uns de ces antécédents. Puisque c'est un peu trop, non ? Il contient déjà tellement de pigment même si vous essayez de le laver, il ne laisse pas apparaître autant de lavande. Peut-être celui-ci. Celui-ci a l'air bien, non ? Faites en sorte que la couleur soit un peu claire. Nous pouvons faire celui-ci en bas. Nous faisons de l'herbe verte sur le dessus. Nous nous occupons de la lavande. Nous allons utiliser du rose, un peu de rose, un peu de bleu, et créer une nouvelle couleur violacée Nous utilisons un peu de couleur bleue seule. J'aime utiliser la couleur au fur et à mesure au lieu de les mélanger déjà Je trouve que c'est plus intéressant en ce moment, nous ajoutons du rose. Nous en avons un peu en arrière-plan afin de pouvoir le diluer. Ici, nous en avons un peu dilué, à retirer, cette couleur n'apparaît pas beaucoup. Nous le faisons léger, celui-ci dont nous avons besoin, nous en mettrons du jaune et du blanc. Oh, c'est vraiment impressionniste. C'est juste une impression. Vous n'avez pas vraiment besoin d' être trop sérieux à ce sujet. Et même si vous essayez d'être trop sérieux, la couleur a sa propre méthode, non ? La couleur a sa propre méthode. Nous ne pouvons pas trop forcer. Et je vais mettre un peu de couleur blanche. Assurez-vous que ma brosse est propre. Un peu de blanc. Vous pouvez voir ici que ce n'est pas si blanc, mais à la fin du mot, voyez la couleur s' éclaircir un peu Tu veux juste te sentir bien. Maintenant, nous commençons à utiliser les lames, et nous avons appris une leçon. Nous utiliserons un pinceau long et fin juste pour le faire un un, pour chanter une chanson C'est un travail un peu fastidieux, vous ne pouvez pas faire grand-chose Chante, chante une chanson, puis, comme d'habitude, tu éclabousses un peu de couleur. Ce pinceau ne semble pas si souple et ce n'est pas facile. Celui-ci a une pointe longue et fine. Il est relativement facile d'en ressortir en profondeur, un peu de couleur ressort, ce n'est pas trop parce que vous ne voulez pas endommager votre maison, non ? C'est ça. 11. Bambou argenté: OK. Bonjour, chers amis. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Celui-ci, le fond est très fort. Je peux soit utiliser une couleur noire pour le masquer , soit pour supprimer la couleur. Utilisez de l'eau pour peindre comme nous l'avons fait auparavant. Nous utilisons de l'eau pour enlever la couleur. pense que je vais peut-être utiliser une couleur argentée ou dorée pour le sortir. J'ai certaines de ces couleurs et je pense que la couleur dorée sera assez forte pour devenir dorée ou argentée. Ce sera une bonne chose. Essayons-le. OK, donc je vais juste utiliser cette couleur et nettoyer mon pinceau parce que je chéris cette couleur. Regardez-le. Regarde, regarde-le. Ouais. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Nous allons simplement aller de l'avant. Je devrais avoir un endroit pour mélanger les couleurs. OK, c'est bien. Je vais donc les utiliser pour mélanger la couleur afin que ma couleur ne soit pas endommagée. Faisons-le. Allez-y maintenant. Nous allons au sinus, voyons comment ça se passe, et la méthode sera la même. Fais-le, qu'en penses-tu ? Il faut une certaine couleur pour faire ressortir le contraste. OK, fais-en un peu plus. Certaines couleurs sont plus fortes, d'autres plus claires. Je m'amuse bien. Et c'est important que nous choisissions une autre couleur. Que diriez-vous de ça ? Celui-ci est un fond chaud, nous pouvons donc faire quelque chose de froid comme contraste. Faisons cet argent bleuté. Il nous faut plus, il nous faut plus. C'est une couleur très, euh , très subtile, , très subtile, tu ne trouves pas ? Donc, la couleur ne s'affiche pas. En fait, la couleur n'apparaît pas vraiment. Pas mal. Cette couleur est vraiment très, très claire, presque invisible. Maintenant, il nous en faut un grand ici. Il nous faut du bambou grand, du bambou petit. Je veux que ce nom soit plus prononcé. Que penses-tu de celui-ci ? Cela demande vraiment une certaine visibilité, oh, la couleur varie. C'est trop cool. C'est trop cool. C'est trop cool. Nous allons simplement arrêter comme ça. Et celui-ci, on peut le sortir et voir comment il se passe. C'est amusant parce que beaucoup d'étudiants aiment créer les arrière-plans. Ils créent un peu l' arrière-plan pour qu'ils aiment la couleur et généralement tendance à mettre beaucoup de pigments. Cette méthode, l'or, l'argent, la couleur métallique, fonctionne selon laquelle toute leur peinture peut être utilisée pour produire quelque chose comme un arrière-plan très rustique , un arrière-plan ancien arrière-plan très nostalgique serait très cool, ne pensez-vous pas ? 12. Mon film 65: Il. C'est intéressant mais ça ne se voit pas vraiment. D'accord. J'ai fait tout le retour. 13. Mon film 67: D'accord. Bonjour, chers amis. Après-midi Google. Un bel après-midi ici. Certains de ces articles ont déjà servi de toile de fond et je voudrais faire quelques pins. Mais tout à coup, j'ai découvert ça. Pourquoi ne pas le faire ? Hein ? Commençons par un si bel après-midi. Avant de créer une couleur, je mets toujours un peu d'eau pour diluer un peu cette couleur afin qu'elle ressorte beaucoup plus intense. Cette aquarelle en particulier fonctionne de cette façon. Je pense que cela fonctionne avec de nombreuses autres aquarelles. Je vois ici un moyen simple d'obtenir une aquarelle intense. Nous allons faire cette feuille, jetons-y un coup d'œil. Je vais commencer par éviter toute erreur. Vous commencez toujours par une couleur plus claire. Ça a du sens, non ? Je vais donc choisir d'utiliser une partie de cette ancienne couleur. est une de mes façons de peindre, et j'ai vu d'autres artistes que j'admire utiliser ce genre de couleurs mélangées, pas pures. Et j'ai trouvé qu'il y avait beaucoup plus de profondeur et de beauté. Bien sûr, nous avons besoin d'une bonne couleur. Quoi qu'il en soit, ne parle pas. Commençons. Il est là. Oh, oh, je, K, B, il y a quelque chose qui ne va pas. Le premier devrait être beaucoup plus petit et j'ai fait le tout premier beaucoup plus grand. Mais l'art consiste à ne pas avoir peur. Je vais juste de l'avant et est-ce que je veux les connecter. C'est donc une excellente relation. Autrement dit, peut-être voulons-nous intensifier quelque chose. Faisons un peu de violet ici. Oh, pas mal. Pas mal Pas mal Pas mal Donc, si vous avez une astuce comme celle-ci, c'est un peu trop au centre, vous ne trouvez pas ? donc Vous voulez donc avoir des directions différentes. L'un d'eux est un peu trop malade. Faisons-en une autre, cette fois notre couleur s'améliore un peu, n'est-ce pas ? Comme moi ? Celui-là. Nous utilisons toujours un peu de ces petits arts que nous utilisons en rouge. Regardez-le ici et là. C'est ça. Ni plus, ni moins, d'accord ? Nous voulons plus de pratique, d'accord ? Parfois, les feuilles n'ont pas une taille normale, elles aiment pousser comme bon leur semble. Notre travail consiste à les suivre comme ils veulent, n'est-ce pas ? Ne le forcez pas. Vous ne pouvez pas nous forcer, vous ne pouvez pas forcer les autres à vous écouter. Vous ne pouvez pas forcer les autres à être d'accord avec vous. Tu ne peux pas forcer les autres à t'accepter. Identique à la peinture. Tu ne peux pas forcer le tableau à t'accepter. Tu acceptes ce qui se passe ? Permettez-moi de faire une ligne plus sombre. Ça devrait entrer un peu, non ? Dessine un serpent et mets-le sur les pieds. Je ne sais pas, voyons voir. Mais tout travail est imbattable. C'est plutôt amusant, non ? Nous avons un peu de rose ici, donc nous pouvons en mettre un peu de rose ici. Allons ou c'est très brillant. Mon sexe, petit, grand. Nous avons maintenant un grand. C'est ça. OK, nous avons donc fait trois de ces feuillages. J'adore le feuillage. Et celui-ci, nous pouvons le faire, confions-le à at Mt Paper. Nous pouvons l'utiliser comme document de pratique. 14. Mon film 67: Non, c'est N, d'accord. Celui-ci, nous allons faire un pin, nous avons donc une couleur différente, une couleur très claire. Maintenant que nous avons fait plus sombre ici, nous allons utiliser un pinceau. D, oh mon Dieu, c'est que ce pinceau est un peu trop tranchant. C'est juste pour s'entraîner, non ? Nous avons le droit de faire des erreurs, non ? Et nous sommes encouragés à faire des erreurs, n'est-ce pas ? Sommes-nous d'accord là-dessus ? C'est ça. Est-ce que ça a l'air bien ? Pas très bien, non ? Qui a dit « pas très bien » ? Est-ce que je l'ai dit ? Est-ce que je l'ai dit ? OK. Essayons-le à nouveau et cette fois, nous utilisons une couleur très claire. C'est le premier. OK. C'est le premier Dadadadada Nous avons juste besoin de quelques informations, non ? OK. C'est la couche d'arrière-plan. Passons maintenant à la couche intense. Je vais donc utiliser ce lié Ddd D D D 00 Je suis désolée. Désolée. Désolée. Désolée. 15. Arbre de montagne simple à l'aquarelle: OK, bonjour à la classe. Aujourd'hui, nous faisons donc un peu de peinture, c'est facile et très relaxant. Donc, tout d'abord, je mets de l'eau sur le papier pour pouvoir ensuite mettre peu de couleur et la couleur avec l'eau un espace de s' écouler très librement sur le papier. Et autre chose, vous voyez, je ne mets pas ma couleur sur le bord, mais je mets quand même du ruban adhésif sur le bord. De cette façon, le papier est beaucoup plus plat. Et à cause de la tension qui traverse le ruban, faites en sorte que cette feuille de papier beaucoup plus plate, afin qu'elle soit facile à peindre. Donc, juste comme note d'entraînement, un petit conseil. Tant que vous avez la pose, vous avez le ruban adhésif, aussi longtemps que possible, essayez de mettre du ruban adhésif sur le dessus du papier. C'est tellement plus facile. Même si tu es un peu exagéré. Ça aura l'air beaucoup plus joli. Et je ne veux pas que la couleur ait un bord très net. J'utilise donc un essuie-tout pour absorber le bord de la couleur. Lorsqu'il sèche, il a une transition très douce vers le fond blanc. Et j'utilise un crayon pour dessiner le contour de trois montagnes. C'est très simple, il suffit de trois lignes au crayon. Ainsi, je vais dessiner une couleur très foncée, une triple couche de montagne. La couche suivante est la couleur la plus claire mais la plus condensée. Et puis la couche moyenne est un peu plus foncée. Et la couche la plus proche est la plus foncée, légèrement violacée entre deux quas, bleu ciel clair et bleu Uh Cen pur Et puis au bleu saphir très foncé. Il s'agit donc d'un tricolore. Vous pouvez choisir un autre type de teinte, mais juste pour vous assurer que le plus éloigné est clair et le plus proche de vous est plus foncé Nous utilisons donc cette méthode pour distinguer la distance de la montagne. Et ce tableau n'est pas réaliste. C'est relativement abstrait, un peu comme dans votre rêve. Donc, euh, ce n'est pas très strict, vous devez procéder d'une manière particulière. Tant que votre couleur exprime ce que vous voulez exprimer, et c'est suffisant. J'ai donc mis le bord en couleur foncée ou en couleur plus condensée. Et pour le reste, j'utilise simplement le pinceau, utilise de l'eau pour laisser la couleur passer lentement. Au fur et à mesure que je travaille dessus, plus tard, j' ajouterai encore de la couleur plus foncée et de l'aquarelle lorsqu' elle sèche. Parfois, la couleur devient plus claire, et vous voulez avoir un peu de contraste, de couleur , de couleur et vous ne voulez pas avoir une couleur trop forte en arrière-plan. L'arrière-plan doit être plus clair. La valeur de l'arrière-plan doit être plus claire. Et si votre parcours est déjà là. Ici, l'arrière-plan est le petit ciel et le petit doigt en bas Donc, la seule façon d'en faire un contraste est simplement de colorer vos arbres. La couleur de vos montagnes est un peu plus foncée. J'utilise donc le bleu CN, le bleu très pur, et je l'ajoute un peu de violet pour qu'il paraisse un peu plus foncé. Et les feuilles des arbres ne sont que des grappes d'eau. Au tout début, j'utilise des couleurs claires. Et parce que mon pinceau contient beaucoup d'eau. Certaines de ces couleurs sont donc en fait assez sombres. J'absorbe donc, je sèche le pinceau puis j'absorbe la couleur. Et lorsque nous connaissons les arbres au sommet de l'arbre, lorsqu'il y a du soleil, se colorent généralement comme le soleil, ils sont plus clairs au bas des feuilles. D'habitude, je mets donc une couleur plus foncée au bas de la feuille. Et il suffit d'ajouter lentement la couleur un peu plus foncée sur certaines branches, et de me laisser libre de mettre un point ici, de mettre un point là. Et en fait, j'ai mis un peu noir dedans pour que la couleur soit forte. Et au tout début, je m'assure de peindre quelque chose de plus clair et la branche d'arbre. Et les troncs d'arbres sont généralement très mauvais. Et c'est le moment. Je suis désolée. Je suis désolée. Quand je fais cette voix off, c'est parce que j'ai besoin de boire de l'eau. Tu ne trouves pas ça drôle ? Je trouve que c'est encore plus vivant. Et tout seul, en commettant une erreur. Cela vous détend un peu, non ? Je pense que personne n'est parfait. Et je fais juste ici et là pour m' améliorer un peu. C'est un processus relativement fastidieux. Et vous ne pouvez pas y faire grand-chose. Faire une œuvre de peinture demande du temps la pratique et du chant. Et la plupart du temps, le processus de naufrage est en cours. Lorsque vous peignez, vous voyez le contraste des couleurs, le contraste des couleurs froides et chaudes . Mais en même temps, vous voulez voir un certain contraste de profondeur, n'est-ce pas ? Et un certain contraste de texture. Alors me voilà en train de choisir un pinceau plat. Et celui-ci est un cheveu naturel, d'une texture très rugueuse . Ici, ce n'est pas du nylon, ce genre de nylon très visible, très raffiné. Ce sont juste des cheveux très épais et rugueux. Donc c'est une bonne chose parce que je veux faire la partie montagne, non ? Les montagnes ont parfois des rochers, de l'herbe, un bout d' une petite branche d' arbre. Vous voulez simplement créer une texture différente. Il suffit donc de dub up et un peu le bord pour assombrir un peu le bord pour qu'il y ait une transition de couleur De plus, ce pinceau a une texture très intéressante. Et chacune d'elles sort du lot. Cela contribue donc vraiment à créer une texture plus cohérente, plus intéressante et plus différenciée. Regarde mes cheveux. Mes cheveux blancs. Donc, juste pour continuer à ajouter ici, à ajouter là. Il n'y a rien à ajouter. Et quand je l'ai fait, je me disais que ce n'était peut-être pas suffisant. Maintenant je me demande : pourquoi est-ce que je prends autant de temps ? L'ensemble de la peinture m' a pris environ 30 minutes, quelque chose, et beaucoup de ces zigzag touchent des petits détails J'ai ajouté. Mais le processus de peinture est entièrement la peinture en temps réel. Au tout début, je colle du ruban adhésif, je colle le ruban bleu, et je mouille le papier et tout le reste. Je l'ai découpé. Vous observez donc l'ensemble du processus du véritable travail. Cela prend du temps. Il n'y a aucun moyen d'y échapper. Continuez simplement à vous entraîner, peignez-le et restez à l'écart, asseyez-vous, repensez et voyez ce que vous pouvez ajouter Je trouve que c'est un peu trop fluide. Ne trouvez-vous pas que le ciel semble un peu trop lisse ? Il sera préférable de mettre encore plus de texture. J'ai donc mis un peu de couleur. Et cette éclaboussure, il faut parfois faire très attention quand on reçoit une grosse goutte d'eau Boum, il y a beaucoup d'éclaboussures, une grosse éclaboussure n'a pas l'air bien. Alors entraîne-toi un peu. Certaines personnes utilisent deux pulvérisateurs. Certaines personnes utilisent leurs doigts. Certaines personnes utilisent deux pinceaux collés ensemble pour se chauffer l'un l' autre. Tu as compris l'idée. Vous vous entraînez un peu, jusqu'à obtenir la meilleure texture et le meilleur résultat. Et c'est à peu près tout. Qu'est-ce que tu en penses ? Merci beaucoup. Je t'aime. J'en fais vraiment deux, 22, deux. Au revoir à deux. 16. Outro: OK, bonjour, chers amis. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre cours. Comme vous pouvez le constater, la peinture est tellement spontanée et intuitive. Tu n'as vraiment pas besoin d'avoir peur. Il n'y a rien de mal. Tout ce qui ne va pas peut mener à quelque chose d'inattendu et d'intéressant. Alors continuez à vous entraîner. Partagez ce que vous avez fait. I. J'ai donc hâte de voir vos œuvres d'art. Faisons de l'art toujours ensemble. Nous sommes là. Merci beaucoup, beaucoup. Par mes amis.