Apprendre à créer de l'art de manière cohérente et régulière

1. Introduction: [MUSIQUE] Qu'est-ce qui est le plus étrange chez un artiste ? Une page blanche [RIRES]. Ne pas savoir quelle est la prochaine étape est vraiment frustrant et peut entraîner de la procrastination et un énorme blocage créatif. Cela concerne aussi bien les débutants que les artistes, mais il existe une solution. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias The Artmother. Je suis artiste, illustrateur et éducateur en ligne. question la plus fréquente que l'on me pose est comment parviens-tu à maintenir une entreprise artistique tout en étant maman de deux enfants ? Ma réponse est que je ne dors pas. [RIRES] Je plaisante. Avec mon cerveau atteint du TDAH, il est extrêmement difficile d'être constant. Vous vous tenez désormais au courant des réseaux sociaux, gérez votre entreprise, créez des œuvres d'art de manière constante et vous ne vous épuisez pas en même temps. La vraie réponse réside dans développement personnel, la gestion du temps et la pleine conscience, et dans le fait de ne pas être obsessionnel ou d'avoir un talent extrême. Devenir cohérent est accessible à tous. Dans ce cours, je vais vous apprendre la stratégie exacte que je dois suivre tout en prenant soin de moi et de ma santé mentale. J'ai créé une feuille de travail très utile sur laquelle nous allons travailler ensemble pendant le cours. Nous allons définir ce que nous entendons par cohérence. Il vous fixera des objectifs spécifiques, réalisables et mesurables qui peuvent vous aider à suivre vos progrès et à rester motivé. Je vais vous montrer la stratégie du développement conscient des compétences et comment surmonter les blocages créatifs. Nous parlerons du rôle de la pratique et de la répétition, de l'importance du feedback et, surtout, de la persévérance et de la résilience face à des revers. Ce cours portera davantage sur le développement personnel que sur la création artistique elle-même. Je partagerai avec vous des ressources et des pratiques extrêmement utiles auxquelles vous pouvez accéder à tout moment. Surtout lorsque vous ne savez pas quelle est la prochaine étape, ou que vous ne savez pas quoi dessiner, quelle œuvre choisir pour vous plonger en profondeur, ou qu'une page blanche menace ici de sa présence. Ce cours sera particulièrement utile aux débutants qui ne savent pas par où commencer. Mais je pense qu'il est toujours possible de s'améliorer et de devenir plus constant , quel que soit le niveau de compétence. À la fin de ce cours, vous aurez une orientation claire pour développer votre art, vous aurez accès à des ressources en cas de besoin et vous aurez les compétences nécessaires pour élaborer une stratégie cohérence parfaitement adaptée à vous et à votre vie. Si vous êtes prêt à devenir plus constant dans votre art, rendez-vous dans la classe. [MUSIQUE] 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, j' aimerais vous parler du projet de classe sur lequel vous devrez travailler pendant le cours, puis le télécharger dans la galerie de projets à la fin de celui-ci. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai créé une feuille de travail très utile pour vous. Vous pouvez le trouver dans les ressources au format PDF. Assurez-vous de le télécharger dès maintenant. Vous pouvez l'imprimer ou l'ouvrir dans un programme tel que GoodNotes et y écrire numériquement. Quoi qu'il en soit, le plus important sera de toujours s'arrêter à la fin de la leçon ou partout où vous en aurez besoin. Ne vous précipitez pas à parcourir les vidéos, mais prenez le temps de bien réfléchir à vos réponses. projet de classe Vous n'avez pas besoin de télécharger la feuille de travail elle-même dans le projet de classe. Une fois que nous l'aurons rempli, nous en créerons un extrait visuel que vous pourrez accrocher à votre mur ou placer quelque part dans votre espace de travail pour vous rappeler vos objectifs. Vous pouvez le créer avec n'importe quel support. J'adore utiliser des aquarelles, des marqueurs pour les créer parce que je peux vraiment y mettre mon intention tout en créant. Mais n'hésitez pas à utiliser les médias avec lesquels vous êtes à l'aise. Prenez-en une photo ou, s'il s'agit d' une photo numérique, téléchargez-la directement et créons une magnifique galerie de vos objectifs de cohérence. Si ce n'est pas déjà fait, imprimez votre feuille et commençons. [MUSIQUE] 3. Définir la cohérence: [MUSIQUE] La cohérence est une qualité importante les artistes doivent rechercher dans leur travail. Mais que signifie être cohérent dans l'art et pourquoi est-ce important ? Faisons d' abord la différence entre créer de l'art manière cohérente et créer de l'art cohérent. Les deux sont très importants et discutons-en dans cette leçon. Créer de l'art de manière constante signifie que vous avez une routine régulière de création artistique. C'est dans un délai précis, donc chaque jour, chaque semaine, chaque mois, tous les 2, 3, 4 mois, le but est de se présenter et de faire le travail. En fait, j'ai eu beaucoup de mal avec ça, même si j'avais une quantité incroyable d' idées de peintures, mais je ne les ai tout simplement pas mises en œuvre. Je me considérais comme une artiste en raison de ma perception du monde et cette énorme énergie créative, et je ne trouvais pas le temps de faire régulièrement de l'art. C'était avant même d'avoir des enfants. Je pense que c'est l'une des plus grandes difficultés de la plupart des artistes débutants, car lorsque nous trouvons le temps, nous nous attendons à créer immédiatement des œuvres d'art dignes d'une galerie, puis cela ne se produit pas et nous sommes démotivés. Voici le premier conseil de pro. Nous devons changer d' avis à ce sujet. Il existe une phase préalable à la création artistique à laquelle nous devons consacrer du temps et compter comme de la création artistique. C'est ici que tout commence. C'est le moment où nous dessinons, où nous jouons avec des compositions, des combinaisons de couleurs, nous faisons des vignettes, etc. Personne, même les artistes professionnels, ne œuvres d'art parfaites tout de suite. En résumé, créer régulièrement des œuvres d'art signifie que nous nous présentons régulièrement et que nous consacrons ce temps non seulement à être productifs, mais aussi à jouer. Maintenant, j'aimerais vous demander d'ouvrir la feuille de travail. La première page décrit la réalité actuelle. Dans quelle mesure créez-vous régulièrement des œuvres d'art ? Combien d'œuvres d'art avez-vous créées l'année dernière ? Tu as un carnet de croquis ? L'utilisez-vous ? Prenez votre temps maintenant et répondez aux questions. Aucun jugement ici. Ne sois pas dur envers toi-même, sois juste honnête. Parlons maintenant de la création d' œuvres d'art cohérentes. Il fait référence à la capacité de produire un travail constant en termes de qualité, de style et de technique. Par exemple, si un artiste est connu pour ses dessins détaillés et réalistes, il doit s'efforcer produire des œuvres toujours détaillées et réalistes, plutôt que de passer d'un style à l'autre ou produire des œuvres de qualité variable. Cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas être flexibles et qu'il n'y a pas de place pour les expériences et les découvertes. Produire un travail toujours de la même qualité, du même style et de la même technique nous aide à nous forger une réputation, attirer des clients et des abonnés, et cela nous permet également de nous améliorer et d'acquérir des compétences dans des limites limites. Si vous y pensez simplement en tant que fan d'un artiste, vous vous attendez à ce qu'il produise des œuvres pour lesquelles il est connu. C'est également une lutte fondamentale pour les débutants. Trouver son propre style peut être difficile, mais vous pouvez le considérer comme un défi. fixer des limites peut vous aider à devenir plus compétent dans l'espace que vous avez créé. Par exemple, vous pouvez choisir une certaine palette et essayer différents styles de peinture, mais uniquement dans cette palette de couleurs. En fait, c'est ce que je fais, j'utilise principalement des couleurs vives et saturées, et j'essaie différentes techniques et différents supports et j'expérimente avec ces couleurs. Cela permettra à votre portfolio de rester cohérent, mais vous pourrez toujours expérimenter différents styles ou choisir un sujet sur lequel vous allez créer, comme des fleurs à l'aquarelle. Ensuite, pendant un certain temps, ne faites que cela, vos compétences augmenteront en flèche pour peindre des fleurs à l'aquarelle. [RIRES] Maintenant, examinons à nouveau ces feuilles de travail. Que faites-vous régulièrement en ce moment ? Quel est ton sujet maintenant ? Quelles sont les couleurs les plus utilisées dans vos œuvres d'art actuellement ? Réfléchis-y bien. Une fois que vous aurez obtenu vos réponses, approfondissons ces sujets. Vous savez maintenant qu'il existe deux manières de penser à la cohérence, en apparaissant régulièrement dans le processus de création et en déployant les mêmes efforts à chaque fois que vous vous présentez. Maintenant, voyons comment nous pouvons nous améliorer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons définir nos objectifs. [MUSIQUE] 4. Fixer des objectifs: [MUSIQUE] Fixer des objectifs et établir une routine régulière sont deux stratégies importantes pour aider les artistes à devenir plus cohérents dans leur pratique artistique. Tout d'abord, parlons de l' importance de se fixer des objectifs. Les objectifs fournissent une orientation et une motivation et aident les artistes à suivre leurs progrès. Par conséquent, ces objectifs doivent être spécifiques, réalisables et mesurables. Ils doivent être précis de manière à ne pas contenir de méli-mélo. Votre objectif ne peut pas être de devenir artiste. C'est trop large et c'est un concept. Comment suivez-vous cela ? Vous devez réfléchir à une action qui vous aidera à devenir quelque chose. Comment devient-on artiste ? En peignant, par exemple, des peintures acryliques. Vous devez également trouver le juste équilibre entre être trop large et trop spécifique, car être trop précis peut vous mettre trop de pression, ce qui peut être démotivant. Par exemple, mon objectif est de créer des peintures acryliques avec une palette de couleurs limitée représentant des chiens jouant avec une balle. Pas vraiment souhaitable. Seulement, c'est exactement le type R pour lequel vous êtes connu. Voyons donc quelque chose comme ça. Mon objectif est de créer des peintures acryliques. Ça a l'air bien. Mais nous devons également rendre cet objectif mesurable. Nous pouvons mesurer la quantité dans un laps de temps. Mon objectif est de créer 122 peintures acryliques. En soi, c'est pur et simple. Comment ça sonne ? Mon objectif est de créer quatre peintures acryliques ici la fin de l' année. C'est mieux. Assurez-vous également que vos objectifs sont réalisables. Je vais donc rester réaliste, connais-toi toi-même. Pouvez-vous créer 24 tableaux d' ici la fin de l'année ? Cela représente deux tableaux par mois. Tu as le temps ? Enfin, assurez-vous de pouvoir contrôler le résultat de votre objectif. Votre objectif pourrait donc être de vous développer sur les réseaux sociaux. Vous ne pouvez pas contrôler le nombre d'abonnés que vous obtenez d'ici la fin de l'année. Vous pouvez contrôler uniquement le nombre de fois que vous vous présentez et publiez. Encore une fois, libérez-vous de la pression de votre part. Ne vous fixez pas l'objectif, gagnez 20 000 followers d' ici la fin de l'année, publiez plutôt trois fois par semaine sur Instagram et vous verrez ce qui se passe. C'est ce que tu peux contrôler. C'est l'action que vous pouvez faire. En résumé, fixer des objectifs vous donne une orientation et une motivation. Vos objectifs doivent être spécifiques, mesurables, réalisables et contrôlables. Regardons maintenant la feuille de travail et formulons un objectif pour vous-même. Donc, à la première ligne, écrivez un sujet. Donc, l'objectif principal de votre objectif, l'action, par exemple, créez des peintures acryliques, publiez-les sur les réseaux sociaux ou créez des autocollants. voyez, il faut que ce soit une action que vous allez réellement faire quand elle sortira. J'écrirai ce brise-glace parce que c'est une nouvelle activité artistique pour moi. Maintenant, notez la quantité. À quelle fréquence allez-vous effectuer cette action ? Allez-vous créer un croquis par jour ? Deux tableaux par semaine ? C'est bien si ce sera plus, mais cela ne peut pas être moins. Ensuite, un calendrier. Il est bon de définir un calendrier que vous pouvez suivre. Encore une fois, une période trop courte, une autre trop longue. Un an serait optimal. Mais en fait, je fais le suivi de mon année trimestrielle. Je me suis fixé comme objectif de créer des autocollants gratuits par trimestre. Il est toujours bon de faire au moins quelque chose plutôt que de ne rien faire. C'est pourquoi je parle des minimums ici. Comme des autocollants gratuits en trois mois, ce n'est pas beaucoup. Mais dans un an, j'aurai 12 designs d'autocollants et c'est déjà quelque chose. Dans la vidéo suivante, nous allons discuter de ce calendrier et de la manière dont vous pouvez établir une routine pour atteindre cet objectif. [MUSIQUE] 5. Créer une routine régulière: [MUSIQUE] Une routine régulière apporte structure et discipline. Cela peut être aussi simple que de réserver un moment précis de la journée à l'art ou de créer un calendrier plus détaillé qui décompose les tâches et les activités. On peut aussi appeler cela une habitude. Il y a un livre que je recommande totalement. C'est Atomic Habits de James Clear, qui change la donne et est d'une grande aide pour créer de nouvelles habitudes. Permettez-moi simplement de partager avec vous les principaux points à retenir du livre que j' ai également lu. Plus important encore, pour créer une nouvelle habitude, vous devez faciliter la tâche. Si nous pensons à l'art, il est important de disposer d'un espace où vous pouvez le faire et de tous les outils nécessaires au processus. Si vous faites de l'aquarelle, vous n'aurez peut-être besoin que d'une table. Si vous peignez de grandes toiles, vous pourriez même avoir besoin d' une pièce ou, si vous faites de l'art numérique, canapé et un iPad suffisent. L'important est que les outils et l'espace soient prêts à l' emploi et facilement accessibles. Maintenant que vous disposez de tous les outils et l'espace artistique dédié, vous avez besoin de temps. Encore une fois, vous devez être réaliste et essayer de trouver le minimum de temps . Cela peut être plus, mais cela ne peut pas être moins. Personnellement, je veux trouver du temps pour créer des autocollants. Il s'agit d'un projet personnel, donc je ne perds pas de temps par rapport à mon temps principal consacré à l'œuvre artistique. J'ai une famille, un foyer mais j'ai des samedis après-midi libres, j'ai deux heures là-bas Je dois donc consacrer ce temps à cet objectif. Voici un conseil de pro sensible. N'ayez pas peur de demander de l'aide. Le temps que tu passes pour toi est important. Surtout si vous êtes mère, cela peut être très sensible. Nous avons vraiment du mal à nous donner la priorité. Mais tu l'as. Demandez de l'aide pour prendre du temps pour vous. Maintenant que j'ai les outils, l'espace et le temps, la question est de savoir si je dois apparaître ou simplement continuer à faire défiler la page sur mon téléphone. [RIRES] D'après mon expérience, nous avons besoin de rituels. Peut-être que si vous ne vous sentez pas créatif ou si vous avez un blocage créatif, la première étape est toujours la plus difficile. Il est bon de relier cette activité à une autre qui n'y est pas liée. Par exemple, j'allume une bougie, je prépare du thé, je m'assois dans l'espace, j'ai tous les outils nécessaires, ai une bande son de peinture que j'allume. [BRUIT] Je ne peux pas commencer par regarder les photos de mes amis, car je vais me retrouver coincée dans le terrier des réseaux sociaux. La première chose à faire est alors de dessiner n'importe quoi, même un gribouillage, et cela laisse libre cours à la créativité. Maintenant, j'aimerais revenir au premier conseil de pro que je vous ai donné. Il y a une phase de pré-peinture, ou vous pourriez l'appeler phase de conception, de chaque œuvre d'art et cela nécessite du jeu. Même si vous ne créez pas chef-d'œuvre à la fin de ce temps dédié, vous devez garder à l'esprit que se présenter était déjà une victoire. Parlons de la division des tâches les plus importantes en tâches plus petites. grands objectifs peuvent être intimidants, alors divisez-les en objectifs plus petits. Par exemple, lorsque vous créez une nouvelle peinture, vous pouvez avoir besoin de chercher de l'inspiration, d' esquisser des compositions, vignettes en couleur, créer un dessin au trait épuré, puis de peindre. Vous n'avez pas besoin de tout faire en même temps. Consacrez du temps à la recherche d'inspiration et à des photos de référence, puis à l'esquisse, puis à la peinture. Mais ne restez pas coincé sur scène. À un moment donné, vous faites une chose, mais vous devez progresser et passer la suivante si cela a du sens. Maintenant, jetez un œil à la feuille de travail. Au début, vous pouvez voir une liste de contrôle. Notez tous les outils et l'espace dont vous avez besoin, cochez tout ce qui est prêt et assurez-vous de tous les cocher lorsque vous commencez votre routine. Mais voyez également avec quoi vous pouvez travailler et comment vous pouvez les préparer et les rendre accessibles. Parce que ne pas tout avoir peut être une excuse [RIRES] mais assurez-vous que le fait de ne pas avoir 300 papiers pour aquarelle ou un pinceau en D que vous avez commandé ne devrait pas vous empêcher de passer du temps au moins à dessiner. Je suis coupable ici [RIRES] et j'ai une addiction aux fournitures artistiques, mais c'est une autre histoire. Ensuite, temps libre. Réfléchissez à votre emploi du temps hebdomadaire et voyez où vous avez du temps libre. Cela peut ne durer que 30 minutes, mais je pense que le mieux est de deux heures. Enfin, jetez un œil à la liste des tâches et divisez votre objectif en plusieurs étapes que le processus nécessite. Pour moi, il s'agira de rechercher des idées, de dessiner, de peindre, de produire et de diffuser sur les réseaux sociaux. Vous pouvez écrire tout ce qui doit être fait. Vous pouvez reproduire cette page et l' utiliser plusieurs fois pour différents projets. Encore une fois, voici un conseil de pro : soyez flexible. [RIRES] Soyez prêts à reprogrammer les choses et à tout replanifier. Vous découvrirez peut-être au bout quelques mois que vous n'aimez plus l' acrylique ou que vous avez un projet important Vous ne pouvez donc plus travailler sur ce projet, ou vous aurez plus de temps libre, vous l'aurez compris. Notre vie peut changer même en une semaine. Essayez de rester résilient et de vous adapter aux changements. Découvrez ce qui fonctionne pour vous maintenant. De plus, sauter un temps dédié n'est pas un problème. Mais gardez à l'esprit qu' une fois que vous l'avez sauté, il est très facile d' abandonner la routine. S'il ne s'agit pas d'une urgence, forcez-vous. Il est également bon de prévoir un moment de révision, après quoi vous pourrez voir comment les choses se passent pour vous. Je le fais tous les trimestres et j'évalue mes progrès. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons parler de recherche d'inspiration et des moyens de rester motivés. [MUSIQUE] 6. Trouver l'inspiration et le séjour motivé: Trouver l'inspiration, rester motivé sont des facteurs clés pour maintenir une cohérence artistique. Sans inspiration, il peut être difficile de générer de nouvelles idées et de rester engagé. Sans motivation, il peut être difficile de trouver l'énergie et la discipline nécessaires pour travailler régulièrement. Alors, comment trouver l' inspiration pour rester motivé ? Voici quelques techniques que vous pouvez essayer. En regardant les œuvres d'autres artistes. Non, ne copiez pas et ne volez pas, mais regarder le travail d'autres artistes peut vous exposer à de nouvelles idées, à de nouveaux styles et même à de nouvelles tendances. Le défi Painters in your style sur Instagram est par exemple très bon pour cela. Ensuite, explorez différents médias et techniques. Je trouve toujours beaucoup de bonheur dans les nouveaux outils artistiques. Mon addiction. Mais je choisis toujours le même spectre de couleurs pour tous les supports. couleurs si éclatantes et saturées que cela ne rend pas mon travail incohérent. Cela m'aide vraiment à ne pas m'épuiser. Cela peut également vous aider de manière inattendue à grandir et à trouver votre style. Par exemple, j'adore combiner les médias traditionnels et le numérique, et c'est ce que j' ai trouvé pour lui, alors allez-y. Troisièmement, fixez-vous des défis personnels. En fait, il s'agit déjà d'un défi personnel dont nous parlons ici. Je me lance donc le défi de créer des autocollants gratuits en trois mois, mais vous pouvez également participer à d'autres défis en ligne, comme en octobre. Quatrièmement, fixez des récompenses et c'est ma préférée. Lorsque vous atteignez un certain jalon ou un certain objectif, récompensez-vous. Cette récompense peut être aussi simple que de faire une pause d'une semaine , ne serait-ce que pour ne pas faire de l'art, ou de vous offrir quelque chose de spécial. Pour moi, il s'agit toujours d'une nouvelle fourniture artistique ou technique, comme une machine à découper des grillons. C'est la dernière fois que j'ai franchi une étape importante. Trouvez des partenaires responsables, la communauté est essentielle. Si vous n'avez pas la possibilité de rejoindre ou créer une communauté artistique en personne, rendez-vous en ligne. Il existe des groupes Facebook incroyables pour cela, mais il est préférable d'être personnel. Vous pouvez trouver un autre étudiant et convenir parler chaque semaine sur Zoom et de partager vos expériences. Cela change la donne. Enfin, habituez-vous à votre carnet de croquis. Enregistrez vos idées, ajoutez des notes, suivez vos progrès. Vous pouvez même le faire numériquement et créer des moodboards. Parfois, je crée un canevas dans Procreate je note la liste de mes idées et j' y reviens lorsque je ne sais pas quoi dessiner. Donc, en résumé, trouver l'inspiration, rester motivé sont essentiels pour maintenir une cohérence artistique. Maintenant, jetez un coup d'œil à la feuille de travail et pensez simplement à un jalon, puis rapport que vous vous donnerez une fois que vous l'aurez atteint dans le cadre de ce défi personnel. Dans la vidéo suivante, je vais partager avec vous mon préféré, le développement conscient de compétences qui vous permettra de réellement progresser dans vos compétences artistiques. Alors, on se voit là-bas. 7. Création des compétences en bonne santé: [MUSIQUE] Une question que me posent toujours les débutants est de savoir par où commencer. Je détestais totalement le fait qu'à l'école d'art, il fallait commencer par dessiner une nature morte sans aucune explication. Mais découvrir les choses par vous-même peut être vraiment excitant. Je pense que des conseils appropriés peuvent nous aider à économiser du temps et de l'énergie qui nous font tant défaut dans ce monde. Je vais maintenant partager avec vous la méthodologie de base de l'apprentissage de l'art, et c'est ce que j'entends par renforcement conscient des compétences. Sachez ce que vous devez apprendre et quels domaines peuvent même être perfectionnés. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de tout faire en même temps. Ce que j'aime faire, c'est choisir un sujet parmi la méthodologie comme l'ombrage, et le sujet d'une œuvre d'art, comme une tasse à café, et créer une tasse à café en me concentrant uniquement sur la lumière et les ombres. Vous n'avez pas besoin d' avoir une perspective un environnement ou une histoire. Un seul sujet, comme une tasse à café, peut déjà être une œuvre d'art ou une valeur à part entière. Progresser à petits pas est ce qui vous fera avancer. Voici les sept éléments de l'art. Ligne, forme, espace, couleur, texture, valeur. Avec les lignes, nous créons des formes, en ajoutant de l'ombre, nous créons des formes. Nous plaçons ces formes dans l'illusion de l'espace sur notre toile, nous ajoutons de la couleur, puis la texture ajoute de l'intérêt et, enfin, de la valeur, c' est-à-dire l'intensité des couleurs, de nos œuvres d'art qui affecte leur lisibilité. Maintenant, jetez un œil à la feuille de travail. Il y a trois sujets pour chaque élément qui, à mon avis, méritent d'être approfondis au cours de votre parcours. De toute évidence, elles ont toutes d' autres facettes, mais examinons simplement ce que je considère comme un sujet essentiel que vous n'avez qu'à sujet essentiel que vous n'avez qu' à expérimenter ou qui vous donnera simplement une idée de la façon d'expérimenter pendant le temps qui vous est imparti expérimenter ou qui vous donnera simplement une idée de la façon d'expérimenter pendant le temps qui vous . Ligne. Oui, la capture, l'observation, le dessin et les contours. Permettez-moi de dire quelques mots à chacun d' eux afin que vous compreniez ce que je veux dire par là. Par esquisser, je veux dire mettre vos idées sur papier. dessin d'observation, je veux dire que vous observez un objet et que vous en apprenez les qualités. Par contours, je veux dire, comment utilisez-vous les lignes dans vos illustrations, votre peinture ou vos arts en général Parce que si vous regardez autour de vous, rien n'a de contours. Vous avez de la couleur, de la lumière et de l'ombre. Vous pouvez utiliser les contours de vos œuvres d'art comme style, chaque élément par exemple, ou pour améliorer la lisibilité ou à des fins décoratives. Puis façonnez. Dessiner des formes géométriques de base, des formes géométriques sous des formes complexes et un langage des formes. Tout peut être décomposé en formes géométriques de base. C'est pourquoi il vaut la peine d'apprendre à les dessiner et à les trouver sous formes complexes. Le langage des formes fait plutôt référence à la conception de personnages car chaque forme possède ou ajoute une émotion ou une ambiance différente à une œuvre d'art. Par exemple, les lignes courbes ou les formes courbes rendent les choses mignonnes et arrondies. J'éprouve une émotion totalement différente. Formulaire. Ombrage d'objets ronds, ombrage d'objets présentant des bords et des ombres tombantes. Avec la forme, nous parlons en fait d'ombrer la lumière et les ombres. Vous devez apprendre à ombrer des objets et des formes géométriques de base. ombrer des objets ronds, vous devez apprendre à créer une gradation. Avec des objets, avec des arêtes, vous devez apprendre de larges échelles de valeurs. Ensuite, drop shadows est la première introduction à l' ajout d'espace à votre œuvre d'art, car lorsque vous ajoutez une ombre sombre sous un objet, cela crée immédiatement l' illusion qu'il se trouve sur quelque chose, donc dans l'espace. Puis nous sommes arrivés dans l'espace. Il existe une perspective linéaire, une perspective à un point et une perspective à deux points. Maintenant, vous pouvez trouver une définition différente pour cela, principalement pour la perspective linéaire. Je l'ai nommé parce qu'il est linéaire et qu'il n'y a aucun point de fuite. La perspective linéaire est essentiellement la façon dont vous placez des objets plus bas ou plus haut sur la toile et crée, encore une fois, l'illusion que quelque chose se trouve devant ou derrière les objets. Une perspective à un ou deux points est vraiment évidente. Couleur. Nous avons des harmonies de couleurs , une palette de couleurs limitée et le choix des couleurs pour l'ombrage. Harmonies de couleurs, nous avons une roue chromatique, c'est l'occasion d'approfondir la théorie des couleurs sur les couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc., en créant des palettes de couleurs. C'est un sujet tellement vaste et important à approfondir. Une palette de couleurs limitée peut à nouveau être une très belle expérience. Le choix des couleurs pour l'ombrage est un très bon sujet. Cela peut être aussi simple que de choisir une version plus foncée d' une couleur ou une couleur totalement différente sur la roue chromatique qui se trouve à côté. C'est un excellent sujet. Texture. Création de textures avec des lignes. Vous pouvez utiliser des lignes à des fins décoratives pour créer des textures, peindre différents matériaux. C'est tellement bon d'apprendre à peindre différents matériaux comme le bois ou le verre. En créant vos propres textures, vous pouvez les créer numériquement ou même avec de la vraie peinture. C'est tellement amusant. Valeur. Peinture en niveaux de gris, peinture monochrome, peinture plus ou moins contrastée. Avec la peinture en niveaux de gris, vous pouvez vraiment apprendre à utiliser une seule couleur et l'intensité nécessaire pour créer une image lisible, par exemple, avec ce ton unique. Ensuite, avec la peinture monochrome, vous pouvez faire même avec une couleur et jouer avec plus ou moins de contraste, car vous n'avez même pas besoin d'ajouter du contraste à votre œuvre, mais d'augmenter la lisibilité des lignes ou de créer une image très contrastée. C'est ce que j'adore faire. Ce sont des sujets que vous pouvez approfondir. Je pense qu'ils sont très intéressants et j' espère qu'ils vous fourniront une base de réflexion sur ces éléments et vous permettront de domaines que vous devez découvrir davantage. Maintenant, allez à la feuille de travail, vous verrez une liste dans laquelle je veux que vous écriviez 10 sujets que vous aimez. Comme le café, les plantes, le ciel étoilé, etc., puis consultez les sujets du programme que j'ai énumérés et choisissez un sujet et un sujet, et faites-en votre prochaine œuvre d'art. Concentrez-vous uniquement sur le sujet que vous avez choisi. Peut-être les objets ronds ombragés et une tasse à café. Lorsque vous peignez, concentrez-vous uniquement sur l'ombrage approprié. Peut-être même faire une recherche sur la façon de le faire correctement ou donner un cours à ce sujet. Cela vous donnera beaucoup de pouvoir, car vous orienterez votre propre apprentissage et vous serez plus conscient de ce que vous devez faire pour vous améliorer, cela pourrait également vous aider à trouver éléments pour définir votre style, etc. Maintenant que vous savez ce qu'est le renforcement des compétences, vous avez peut-être aussi l' idée de votre prochaine œuvre d'art. Voyons maintenant ce que signifie créer un art cohérent. [MUSIQUE] 8. Créer des œuvres qui sont cohérentes: Nous avons déjà parlé de la création d'œuvres d'art cohérentes. Il fait référence à la capacité de produire un travail constant en termes de qualité, de style et de technique. Vous avez déjà évalué la réalité actuelle, façon dont vous vous y prenez, mais examinons de plus près comment vous pouvez vous améliorer. Pour avoir ce style dans lequel vous êtes constant, vous devez expérimenter, perfectionner vos compétences, découvrir de nouvelles choses. J'adorerais diviser un style artistique en trois sujets principaux : palette de couleurs, le sujet et les médias. Il est bon de s'en tenir à l' une et de jouer à l'autre. Par exemple, choisissez une palette de couleurs à laquelle vous vous en tenez, c'est ce que je fais, mais jouez avec les sujets et les médias, comme l'aquarelle numérique. Ou choisissez un sujet auquel vous vous en tenir, par exemple les plantes, puis peignez des plantes sur n'importe quel support et quelles que soient les couleurs, vous serez le peintre des plantes. Vous pouvez également vous en tenir à des supports tels aquarelle et ne peignez qu'à l'aquarelle, mais échangez des couleurs et des sujets. Je pense que c'est le meilleur moyen de trouver son style tout en expérimentant. le temps, avec la pratique, vous saurez ce qui fonctionne pour vous, mais ce n'est peut-être pas ce à quoi vous pensez maintenant. Encore une fois, voici un conseil de pro, vous devez abandonner vos convictions. Vous pensez peut-être que vous aimeriez devenir paysagiste parce que vous aimez beaux paysages à l'aquarelle, mais peut-être que peindre des gens numériquement est ce qui vous convient. Ne vous limitez pas à des croyances. Vérifiez à nouveau la feuille de travail, vous avez maintenant un objectif et un calendrier. Je veux que vous choisissiez au moins une chose à laquelle vous vous en tiendrez pendant cette période. Qu'il s'agisse d'une palette de couleurs, d'un sujet ou d'un média, vous pouvez en choisir deux ou tous. Maintenant, je pense que vous êtes presque prêt, j'ai quelques dernières réflexions pour vous qui peuvent vous aider à avoir plus confiance en vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons parler du rôle de la pratique et de la répétition. [MUSIQUE] 9. Le Rôle De La pratique Et De La répétition: [MUSIQUE] La pratique ou la répétition sont des éléments clés pour devenir plus cohérent dans l'art. En pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences, développer votre mémoire musculaire et, surtout , augmenter votre confiance en vous. Encore une fois, en répétant ou en vous en tenant à une façon de faire les choses, vous pouvez améliorer et réduire la pression que vous ressentez et vous permettre de jouer davantage dans le processus. La confiance est très importante, surtout lorsque vous recevez des commentaires sur votre travail. Voici à nouveau un conseil de pro. C'est tellement important d'être ouvert. Il est naturel de se sentir défensive ou sensible lorsqu'on reçoit du feedback, mais il est important de le considérer comme une opportunité d'apprentissage. jour, vous aimeriez montrer votre art au monde entier. À un moment donné, vous voudrez peut-être aussi vendre votre art et vous avez vraiment besoin de confiance pour le faire. J'aimerais vous donner maintenant assurances gratuites qui pourraient vous aider à continuer. Car la première est qu'il n'existe pas de façon parfaite de faire les choses. façon dont vous aimez faire les choses, votre façon de faire est suffisante. Toutes les œuvres d'art n'ont pas besoin d' être entièrement ombrées, de suivre des règles anatomiques, etc. Il est bon d'apprendre les règles et de pratiquer les méthodes traditionnelles. Mais les règles sont là pour les enfreindre, suffit de penser à Picasa. La seconde est qu' il y a de la place pour vous. Je sais qu'il y a tellement d' artistes qui vendent leurs œuvres d'art ou qui les concèdent sous licence, mais le monde est vaste. Tu peux trouver ta tribu et tu as le droit d'être ici. La dernière est que l'art n'est pas quelque chose que certaines personnes peuvent faire, vous n'avez pas besoin de vous entraîner pour le marathon pour profiter des avantages de la course à pied. Faire de l'art est un voyage, c'est quelque chose que l'on fait. C'est une merveilleuse opportunité de grandir en tant que personne. L'art a un effet thérapeutique, vous pouvez vous connecter à votre subconscient, vous pouvez surmonter vos peurs et vos limites intérieures. Vous pouvez avoir le sentiment de réussite avec cela. avantages sont si nombreux qu'il n'est pas nécessaire de créer de l'art pour obtenir des résultats. Vous pouvez simplement en profiter. Après ces merveilleuses pensées, j'espère que vous vous sentez imparable. Passons à la dernière partie qui consiste à résumer le tout et à créer nos extraits régionaux de ce cours. [MUSIQUE] 10. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours. Votre feuille de travail sera remplie et j'espère que vous aurez une vue d'ensemble de ce que signifie la cohérence. Maintenant, c'est le moment de créer un projet de classe. Voici ce que j'attends de toi. Prenez n'importe quel support, une feuille de papier ou une toile numérique et tracez un cercle au milieu. Cela représentera votre année. Divisez-le en autant de pièces que vous pourrez suivre votre temps. Ajoutez également le cercle au milieu et inscrivez-y votre objectif principal. C'est comme si nous étions en train de créer notre mandala ou quelque chose comme ça. [RIRES] Les quantités sont des formes que vous pouvez colorier lorsque vous en avez fini avec elles. Vous pouvez tout décorer. Vous pouvez écrire ou dessiner des choses que vous trouvez importantes dans la feuille de travail, comme des affirmations, la récompense que vous recevrez après l'étape importante, dessiner votre emploi du temps ou votre calendrier, puis le placer à un endroit où vous pouvez le voir. Prenez-en une photo ou téléchargez-la simplement sous forme numérique directement dans la galerie de projets. Si vous regardez à nouveau la feuille de travail, vous trouverez une feuille complète d'un agenda hebdomadaire et d'un agenda mensuel N'hésitez donc pas à les utiliser et j'espère qu'ils vous seront d'une grande aide. C'était un grand plaisir de vous avoir ici. J'espère que vous appréciez le processus et que vous vous dirigez vers une direction claire. Assurez-vous de laisser un avis à la classe. C'est très important pour moi d'avoir de tes nouvelles. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux et ici sur Skillshare pour rester à jour. J'espère vous voir également dans mes autres cours. Je vous souhaite bonne chance et bonne création.