Apprendre à créer de l'art abstrait simple et intuitif avec des techniques mixtes

1. 1. Introduction: Bonjour et bienvenue à mon premier cours de Skillshare. Je suis très heureuse d'être ici et de vous parler mes mini-peintures abstraites intuitives que je réalise depuis 100 jours et que je suis créer ces jolis mini-résumés Ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez apprendre à créer ces magnifiques mini-résumés Ils sont très simples, mais intuitifs. Je pense que l'abstraction est l'art le plus compliqué, le plus difficile et le plus beau que l'on puisse créer. Alors allons-y plus en profondeur et laissez-moi vous apprendre comment fabriquer ce magnifique extrait. Nous vous en montrerons un peu plus ou et nous avons hâte de vous voir dans le verre. 2. 1. Fournitures d'art: Examinons les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour créer une telle peinture abstraite. La première chose dont nous avons besoin, ce sont les pinceaux. J'adore utiliser un pinceau à poignard. C'est ce qu'on appelle un pinceau à poignard parce qu'il a jolie fente dans cet angle Mais vous n'êtes pas obligé d' avoir un pinceau tigre dans votre liste de fournitures artistiques. Mais vous pouvez également utiliser son pinceau plat. C'est juste la façon dont nous tournons le pinceau que nous pouvons obtenir ce bel effet ici. Ce sont les pinceaux. J'aime aussi utiliser un pinceau à aquarelle parce que parfois, lorsque je fais ces traits épais ici, j'ai envie qu'ils soient un peu tachés J'aime bien ces bus aux virages serrés. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à aquarelle qui a un petit côté croisé à la fin Quelques autres choses que j'aime utiliser. J'ai des pastels à l'huile, ils sont vraiment utiles pour ces lignes J'aime qu'ils utilisent des pastels à l'huile car ils leur donnent une belle texture Enfin, j'aime aussi utiliser de la peinture acrylique. Normalement, j'utilise le liquide, par exemple l' acrylique, quelle que soit la couleur dont j'ai besoin. J'ai aussi un autre ensemble de choses qui, bon sang, sont des peintures C'est nouveau pour moi aussi. Je suis en train de les essayer, mais elles s'avèrent vraiment belles car elles sont aussi éclatantes que les aquarelles Dans le même temps, ils ne sèchent pas l'acrylique. Le mieux, c'est que vous les voyez ici. Que je puisse les laisser sécher ici et que je puisse y revenir plus tard. Ce sont les principales fournitures que j'utilise. Enfin, j'ai également une brosse à épingler, la fine liner. 0,2, c'est ce que j'aime. La raison en est que cela lui donne une fine ligne. Comme je le disais, lorsque j'ai besoin de contours, lorsque je dois tracer des lignes épaisses, que je tache ensuite, je préfère utiliser un trait fin et un stylo comme celui-ci C'est à propos des fournitures artistiques. 3. 2. Quel papier ?: Maintenant que nous en savons plus sur le matériel artistique, examinons l'article que j'aimerais avoir. C'est un papier que j'utilise. Ils sont en taille six pour créer une peinture abstraite de cette taille. J'aime utiliser ces petites tailles car elles me donnent une bonne idée de l'espace dont je dispose. Ce sont des papiers de 400 g/m², 400 grammes chacun, quelque chose comme ça. 400 g/m², c'est assez épais. En même temps, ce sont du papier aquarelle. La raison en est que j'aime beaucoup utiliser la technique du séchage humide sur sec, ce qui signifie que le papier doit contenir beaucoup d'eau. Même si j'utilise de l' acrylique, ça reste bon. Si tu les vois, ça reste bon. C'est de l'acrylique épais, mais il reste très bien sur le papier aquarelle Je préfère toujours un papier aquarelle pour faire des mini-résumés, mais à grande échelle, j'utilise 4. 3. Aperçu de la technique: La première chose que je veux faire aujourd'hui est de corriger la palette de couleurs que j'ai. Le moyen le plus simple de faire une peinture abstraite quand il y a beaucoup de couleurs dans la mienne est de corriger la palette. Ce que j'ai en tête, c' est le rose portrait clair, donc ça peut être n'importe quel rose. Si vous avez un rose foncé, vous pouvez utiliser un blanc pour le rendre aussi clair que celui-ci. Une autre couleur que je souhaite utiliser est la couleur sarcelle. Je pense qu'ils vont très bien, comme nous l'avons vu dans le résumé précédent. Ils vont de pair, mais je voudrais apporter une autre différence. Donc, ce que j'aimerais avoir, c'est que cette texture que je crée, je veux l'avoir avec du noir. Ce que j'ai dans la main est également un peu noir. Peut-être que je le rendrais un peu gris parce que je ne veux pas qu'il soit très noir foncé. Pour cela, j'ai du blanc. Enfin, j'ai aussi une autre couleur au cas où ce serait un trou vert. Eh bien, c'est à vous de décider. Mais le moyen le plus simple est de fixer un peu de couleur pour ne pas trop se laisser emporter par la vivacité des nuances. Parce que ce qui est important dans peinture abstraite, c'est que la ligne de composition, la composition comporte trois éléments. La façon dont nous allons l'apprendre est très simple ou la façon dont je l'aborde, c' est plutôt de la peinture intudive, c'est plutôt une expression de vous-même Il n'y a pas de bien à mal. Et la peinture abstraite, c'est ce qu' il y a de mieux dans la peinture abstraite, qu'il n'y a pas de bien à se tromper. Si vous les regardez, il y a deux techniques différentes que j'ai utilisées ici. Laissez-moi vous expliquer un peu. Je vais prendre un pinceau sec pour pouvoir indiquer et vous montrer ce qu'ils sont. Si vous regardez cela de près, examinez la peinture abstraite, la dernière couche verte qui se trouve en dessous était l'arrière-plan de cette partie. C'est le contexte. Ensuite, si vous voyez que ces lignes sont peintes sur le fond, je les appellerais le deuxième arrière-plan ou la deuxième couche. Enfin, il y a une troisième couche, qui est la texture qui est déjà composée de trois couches par-dessus, il y a le fond qui est complètement lié au papier. est à l'arrière-plan que cela donne la beauté du papier. C'est le journal qui décide de l' apparence de l' arrière-plan. C'est extrêmement important pour moi. Les deuxième et troisième couches sont principalement les versions les plus épaisses. J'aime avoir av curvy parce que c'est ma façon intuitive de faire une peinture abstraite ici J'ai pris deux couleurs différentes C'est jaune, ocre et violet foncé. J'ai fait ces coups de pinceau maintenant. La deuxième couche dépend principalement du pinceau que j'utilise. S'il s'agit d'un pinceau à poignard, comme celui que j'ai mentionné plus tôt, j'ai cette jolie courbe AV Mais s'il s'agit d'un pinceau plat, je peux aussi le faire de manière à le tenir comme ça , puis à continuer à appuyer longuement dessus et à contourner la courbe, n'est-ce pas ? Cela dépend de la façon dont nous l'utilisons. Mais ce qu'il est important de savoir ici, c'est que la deuxième couche dépend de la texture créée par le pinceau. Maintenant vient une troisième couche. La troisième couche n'est rien, mais permettez-moi de le souligner. troisième couche est cette pâte épaisse que j'ai, qui a également un peu de texture. Je le fais habituellement de deux manières . Tout d'abord, je cherche de quelle couleur j'ai besoin. Je donne une teinte plus claire à la personne. Comme nous l'avons dit, nous allons faire du noir cette fois. Peut-être que le gris est une meilleure option ici, ce que je ferais serait de mélanger le noir avec du gris et de le rendre vraiment épais. C'est là que j'ai besoin d' une peinture acrylique ou d'un médium qui peut être utilisé pour créer de la texture. J'ai un bon support, c'est donc le support que j'utilise. Ce n'est rien d'autre qu'une pâte à modeler légère. Il s'agit également d'un collage de structure. Ceci est disponible partout. Il a cette belle texture acrylique crémeuse que nous pouvons créer. J'essaie de les éviter sur le papier parce que leur papier est un peu fin pour cela, mais il fonctionne bien si vous en utilisez une plus petite quantité. C'est sur la troisième couche que je ferais cette marque en particulier ici. Ce que je voulais également dire, c'est que pour cette marque, je peux également utiliser un pinceau, qui décide de l'apparence de la forme. Ou ce que je peux faire, c'est utiliser un couteau à palette. C'est également l'un de mes outils préférés dans toute peinture abstraite, car cela me permet également de créer des espaces creux, des espaces blancs ici, etc. Un espace creux car la douleur que je ressens est très inégale, ce qui donne également beaucoup d'effet sous la couche abstraite. Récapitulons C'est donc l'arrière-plan et nous avons la couche 1 et la couche 2. Enfin, nous avons la couche quatre qui est essentiellement constituée de ces lignes conto que je dessine Ces lignes sont généralement tracées à l'huile. pastolscie dépend également beaucoup de la texture du papier Si vous regardez attentivement, elles ont ces marques, ce ne sont donc pas vraiment des lignes épaisses. Et ces marques de Thorton peuvent être fabriquées à partir de pastels à l'huile. Ils sont comme des crayons. Ils sont super beaux. Il faut un certain temps pour sécher car c'est de l'huile. Mais c'est la beauté du tableau, non ? C'est charmant. Il faut du temps pour sécher. C'est ainsi que je crée une couche. En gros, nous avons encore une fois du contexte. Nous avons un arrière-plan, une couche un, une couche deux, une couche trois, tout dépend également du papier. Récapitulons encore une fois, je vais vous l' expliquer une fois de Prenons le deuxième tableau ici, et voilà. C'est un autre tableau. C'est la même palette de couleurs, mais c'est une autre peinture. Maintenant, permettez-moi de vous le faire remarquer. Le fond est toujours une partie plus grande du tableau qui donne de la profondeur. Par exemple, cela dépend entièrement du type de papier. Maintenant, c'est du papier aquarelle, il absorbe beaucoup d'eau ici Et cela me permet de rendre ce joli fond transparent et fin, suffisamment transparent pour qu' il soit également visible. C'est le contexte. Ensuite, nous en avons deux , et c'est celui-ci ici. Ces lignes ici, ces lignes ici, elles dépendent, encore une fois, du pinceau que j'utilise. Si j'utilise un pinceau plat, je pourrais le faire pivoter pour obtenir cet effet. J'utilise un pinceau à poignard. Je peux également créer ces effets A. J'aime beaucoup l'idée d'avoir des effets pour bébé car pour moi, l'intuition de faire une peinture abstraite, c'est d'avoir ces effets pour bébé qui se superposent. Ensuite, nous en avons deux , et voici la texture que je crée. Comme je l'ai dit, soit nous pouvons utiliser une structure de texture, y coller et mélanger la couleur, soit simplement utiliser peinture acrylique épaisse sur la couleur. D'habitude, j'aime l' alléger un peu. Par exemple, lorsque nous utilisons du noir, j'aime y ajouter un peu de blanc pour lui donner une teinte grise. Et utilisez un couteau à palette ou pinceau pour appliquer une épaisse quantité de peinture sur cette troisième couche. Oh, non, c'est un garçon aussi. Exactement, je suis un peu perplexe. C'est un garçon aussi. Enfin, nous avons la troisième couche , les lignes Conto Cela ajoute maintenant plus de profondeur. Cela ajoute également plus d'effet de premier plan. Pour moi, les lignes conto sont celles qui sont toujours au premier plan Tout le reste de la couche, la première couche est l'arrière-plan. Ensuite, nous avons le premier plan qui est la dernière couche. Et puis il y a toujours les couches intermédiaires qui se situent entre l'arrière-plan et le premier plan. Mais vous pouvez clairement voir que ces couches ne se fondent pas dans l'arrière-plan, ni dans le premier plan entre ces deux couches Pour le premier plan, c'est la dernière couche. J'utilise toujours des pistolets à huile. Je les aime beaucoup. Si vous n'avez pas de pastils à l'huile, le mieux est d'utiliser des crayons. Parce que les crayons sont sur le papier d'un papier tellement texturé 5. 4. Peindre l'arrière-plan: Bien, maintenant que nous connaissons le papier que nous allons utiliser, le papier pour aquarelle, le papier épais et le matériel artistique dont nous disposons Commençons par découvrir comment créer l'arrière-plan. C'est celui qui ajoute de la profondeur à la peinture abstraite. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez laisser le papier blanc ordinaire tel quel comme arrière-plan qui donne la texture elle-même comme arrière-plan. Mais l'inverse consiste à utiliser la technique mouillé sur mouillé. Comme il s'agit d'un papier aquarelle, c'est vraiment bien qu'il retienne beaucoup d'eau Faisons-en deux ensemble afin d'avoir une idée de la façon dont nous créons l'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est les placer directement ici. La première chose que je vais faire est de prendre le pinceau, celui-ci est là Ce que je voudrais obtenir, c'est avoir un fond fluide très subtil, très transparent Pour cela, appliquons la technique mouillé sur mouillé. La technique humide sur humide signifie d'abord que vous mouillez suffisamment le papier pour que la zone que vous souhaitez couvrir puisse en prendre une forme. Ajoutez ensuite de la couleur dessus. Encore une fois, nous colorons, pas de couleur sèche. Faisons-le. Ce que je suis en train de faire en ce moment, c'est charger le pinceau. Laisse-moi te montrer. J'ai de l'eau ici. Je charge le pinceau avec beaucoup d'eau. C'est déjà un voyage mais tout va bien car j'ai besoin de beaucoup d'eau. J'apporte la brosse à eau complètement chargée. Cette brosse contient beaucoup d'eau. Ensuite, je crée de jolies formes que j'ai envie d'avoir. Je veux juste avoir une forme comme celle-ci sur celui-ci. D'un autre côté, je pourrais peut-être une forme un peu différente dans cette direction. Nous voyons maintenant qu'il y a un peu de terre qui provient de l'eau. C'est bon, mais je vais y ajouter un peu d'eau parce que je veux avoir plus de papier humide ici. Encore une fois, j'ajoute de l'eau parce que j'ai beaucoup de plaques et de surfaces sur lesquelles la couleur peut pénétrer. Maintenant, plus vous ajoutez d'eau, plus elle devient transparente. Ce que je veux avoir ici, c'est une teinte très claire d'ocre jaune, peut-être un mélange de nuances claires violettes C'est donc très léger si vous voyez qu'il y a beaucoup d'eau dedans. Si je sens qu'il y a moins d'eau, ajoutez-y plus d'eau dans le bol d'eau. Je charge le pinceau avec une bonne quantité de couleur super claire. La couleur devient plus claire lorsque vous ajoutez de l'eau, puis je tape doucement dessus. Vous voyez qu'il y a moins de peinture. Comme il s'agit d'un arrière-plan, je veux qu'il soit suffisamment subtil, mais suffisamment clair pour être visible. Cela va sécher et donner une belle texture mélangée. De même, je vais le faire pour celui-ci également. Je n'explore que la zone qui s'y trouve. J'y ai mis de l'eau. C'est pourquoi vous observez cet effet aqueux. Normalement, lorsque vous le faites, il devient sec. Ça ne coule pas tellement. Refaisons-le parce que je veux y ajouter un peu plus de couleur. Je ne fais qu'ajouter couleur aux endroits où j'ai de l'eau. Cela m'aide à savoir, vous devez vous rappeler où vous avez ajouté l'eau. J'y ajoute de la couleur parce que je voulais l' étaler sur un côté. Je veux qu'il fasse nuit. Je prends une teinte un peu plus foncée à la pointe et de la couleur à la pointe du pinceau. En utilisant cette astuce, je l' ajoute sur le bord. Maintenant. Je sais que la plupart d'entre nous n' ont pas le pinceau Tacko à la maison Mais faisons-le avec un pinceau à aquarelle normal. Nous pouvons également le faire avec un pinceau aquarelle normal. Permettez-moi de vous montrer comment, encore une fois, je fais le plein d'eau Je prends la couleur avec des tonnes d'eau dedans. Le pinceau est donc complètement chargé d'un peu de violet, ou il est devenu violet sale parce que je l'ai mélangé à de l'ocre Ensuite, je passe juste en revue les commandes. n'y a pas assez de couleurs. Il faut que j'en prenne un peu plus pour le rendre un peu plus sombre. Et puis j'ai reçu l'ordre de garder le même effet. Ce qui est important ici, c'est que ce type a beaucoup séché. Je dois ajouter de l'eau pour y apporter plus d'eau. Maintenant, nous voyons que cela passe d'un côté. C'est exactement ce que je veux. Je veux que le bord de cet arrière-plan de cette zone soit plus sombre que celui ici. Mais le reste doit être plus fin. Maintenant, je prends plus de couleurs, je les ajoute sur le bord les tapotant légèrement, pour créer cette jolie petite aquarelle. C'est ainsi que vous créez des arrière-plans lorsque vous utilisez une technique humide sur mouillé Il existe également d'autres moyens de le faire. Tu n'es pas obligée de suivre ça. Il peut s'agir de n'importe quelle forme que vous apportez. Maintenant, ce que je n'aime pas, c'est qu'il y a beaucoup d'espaces blancs ici. Que dois-je faire ? Je vais étaler un peu de ce jaune supplémentaire qui se trouve sur le côté dans cet espace blanc que j'ai, cette jolie teinte foncée ici. Et le plus clair, pareil, j'ai beaucoup de jaune ici, mais en même temps j' ai un espace blanc ici, que je veux couvrir, non ? J'ai créé deux formes différentes. intuitif, rien n'est réglé avant que je ne commence à dessiner. C'est juste le sentiment que j'ai. Et puis, avec le sentiment que j'en ai, je fais juste des coups dans cette direction ou dans cette direction. Ce que je fais normalement, c'est que je préfère avoir mes doigts comme ça. Les mouvements de bébé, tu vois, c'est mon poignet qui bouge. La plupart du temps, je ne pose ma main nulle part. La raison en est que si je pose ma main quelque part, cela m'empêche de bouger, de circuler librement, pas de circuler librement. Je le laisse toujours allumé. Mon poignet est toujours debout et libre. C'est important. Maintenant que je tiens le pinceau, je le tiens comme d' habitude, nous avons raison, mais il existe différentes manières de le tenir. J'utilise aussi parfois la main gauche, ce qui donne une sensation différente. Mais je suis un peu plus rigide au poignet gauche. Le poignet est très souple. Cela vient avec la pratique. Et le mouvement que j'ai, eh bien je peins, est toujours ce mouvement ondulé. C'est comme dessiner un huit en l'air. Mais mes doigts sont également libres, ce qui me permet tordre le pinceau lorsque je le contourne, par exemple. Je peux tordre le pinceau pour créer de plus belles textures, non ? Si je prends un peu de couleur et que je veux avoir une teinte différente ici, je tords un peu le pinceau. C'est vraiment magnifique. Parce que l'avantage de l' aquarelle ou de la peinture, c'est qu'il y a beaucoup d' eau et beaucoup de papier dans l'eau sur le Et il ne sèche pas aussi vite. Encore une fois, je veux avoir la même ligne ici. Regarde mes doigts tourner comme ça. Je le bouscule. Je le bouscule. Mais en même temps, j' aime tordre le pinceau, uniquement parce que je veux que les couleurs du pinceau apparaissent sur le papier. Non seulement cela, cela me permet de donner à ce petit contenu, à cette minuscule texture Les contours sont des lignes qui se forment ici. Si j'ai des petites lignes qui se forment, elles se forment parce que le bord du pinceau contient beaucoup de peinture, une peinture épaisse, mais le pinceau est chargé d'eau. Maintenant, c'est aussi une intuition pour moi. Eh bien, tu l' apprendras dans un moment. Vous saurez vraiment à quel point une brosse peut retenir l'eau. C'est la première chose que tu dois apprendre. Par exemple, celui-ci contient beaucoup plus d'eau que le pinceau rond ici. Mais il existe des brosses à gazon plus grandes qui retiennent des tonnes d'eau. Maintenant, il est également intéressant de savoir dans les pinceaux à aquarelle que le bord peut contenir de la peinture épaisse Et comme il y a beaucoup d'eau sur le reste, si vous appuyez rapidement dessus, vous pouvez le rendre aqueux Si vous le tenez très fermement, comme s'il s'agissait d'une pointe sur du papier, vous pouvez obtenir cet effet de bord. Une autre chose, un autre conseil, c'est que tant qu' un papier est mouillé, vous pouvez ajouter autant de nuances que vous le souhaitez. L'avantage du papier aquarelle c'est que vous pouvez toujours le mouiller à nouveau. Donc, si vous n'aimez pas ça, vous pouvez toujours le retrouver et le maculer, créer plus de textures, etc., ou y créer plus de motifs C'est une de mes techniques préférées car j'aime étaler la couleur sur l'eau. J'aime la façon dont je peux créer des motifs ou des contos, des lignes ou des formes transparents et transparents. Quel que soit le nom que nous lui donnons dans cet arrière-plan abstrait , je peux y ajouter des couleurs Il est également plus agréable de mélanger certaines couleurs entre les deux Maintenant, j'ai ce bout jaune sale. C'est devenu un peu sale parce que j'y ai mis du violet. Mais comme il y a beaucoup d'espacement entre les blancs ici, même s'il y a du jaune clair dedans, je peux ajouter du violet Violet plus foncé ou violet plus foncé. C'est la partie la plus intuitive pour moi où l'arrière-plan est mélangé au papier C'est pourquoi je disais que j'aime utiliser papier aquarelle parce qu' il contient beaucoup d'eau Il permet également de faire de la technique humide sur mouillé. Cela me permet également de contrôler quantité de couleur que je peux avoir sur les bords ou sur la partie intérieure, en fonction de la quantité de peinture que je prends. Comme je l'ai dit, c'est la technique une façon de faire le fond, nous apprendrons d'autres techniques dans un autre style. 6. 5. Peindre les couches intermédiaires: Bon retour. J'espère que vous avez une bonne idée de la façon dont les techniques correspondent à la technique globale dont je parlais et aussi de la façon dont nous avons créé le contexte ici. J'ai fait sécher le fond pendant deux heures ou trois heures pour qu'il soit complètement sur le papier. Ça ne voit pas, le papier est devenu un peu sinueux. C'est bon. C'est parce que c'est du papier aquarelle, non ? Maintenant, nous allons maintenant examiner la référence et voir comment nous pouvons procéder. Mais je veux d'abord le lire. Revenez à toutes les leçons précédentes au cas où vous auriez des doutes quant à la technique, à ce que nous étudions, vous donner une bonne idée de ce que j'essaie de réaliser. Quels sont les trucs et astuces que j'ai, comment se déplacent mes mains, etc. Il est important de revenir en arrière, de revoir les leçons une, deux fois ou autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous compreniez comment fonctionne chaque technique, comment fonctionne chaque couche. C'est extrêmement important en ce moment. Regardons à nouveau la référence. C'est la référence que nous recherchions. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous avons créé la couche d'arrière-plan. Nous avons fait en sorte mettre beaucoup d' eau sur le papier , puis d'y ajouter de la couleur. Faisons deux couches ensemble. Ce serait la première couche composée ces couches ici et celle d'ici. Faisons-le ensemble. Ensuite, nous allons faire la troisième couche qui est essentiellement celle avec la texture. Enfin, nous allons faire le premier plan. C'est ce que nous avons maintenant à faire en deux étapes dans cette leçon. Ensuite, nous allons continuer avec un autre. C'est la texture. Il y a encore beaucoup à apprendre là-dedans, c'est intéressant d'apprendre comment créer différents types de textures. Et enfin, le premier plan. Passons à la couche 2.3. Il s'agit essentiellement de ces coups de pinceau. Maintenant, ce qui est encore une fois important, c'est la palette de couleurs que nous sommes en train de corriger. Je continuerais avec ma brosse à dague, qui est à nouveau complètement chargée avec beaucoup d'eau Je continuerais sur ce point cette fois. J'essaie aussi, je veux mélanger deux teintes. Nous avons maintenant un joli fond brun. En fait, nous avons commencé avec de l'ocre jaune, puis nous avons un fond brun Passons peut-être au vert, parce que le vert serait un peu contrasté. Si vous voyez, je mélange vert en utilisant la partie centrale du pinceau. J'utilise cette partie pour être plus clair. J'utilise cette partie du pinceau pour le vert. Ce que j'aimerais avoir, c'est que le bord soit violacé. J'ai du violet sur le bord. Si vous voyez, je prends du violet sur le bord, du vert sur le centre. Cela me donnerait une belle variante. J'ai du violet au final. J'ai du vert au centre. Voyons maintenant quelle forme je veux créer. Je veux avoir des lignes courbes. J'aime les lignes courbes intuitives. Je vais le faire en contournant le pinceau. Je vous le disais, j'adore me déplacer et c'est ce que j'aime faire. Maintenant, ce que je vois, c'est qu'il manque beaucoup de violet et qu'il n'y a pas assez de couleur là-dedans. Encore une fois, pour ajouter plus de couleur dans le même sens. Vous pouvez également le faire avec un pinceau plat. Au bout du pinceau plat, c'est juste la différence entre l'utilisation du pinceau, non ? Je veux un violet un peu plus foncé. Je vais juste parler du pourboire, vous voyez qu'il y a beaucoup d'eau. Je vais juste ajouter le bout des lignes juste en haut, un peu de violet. Ce que je veux aussi, c'est que ce gars ici, cet endroit soit un peu plus large pour que j'obtienne la texture, vous voyez, cette belle texture sinueuse que je veux avoir Tu en vois la fin. Les extrémités sont fabriquées automatiquement car c'est à partir du style de pinceau que nous avons. Refaisons-le une fois de plus pour le second. Comme je l'ai dit, je suppose maintenant que j'ai la peinture de courge à l'aquarelle et non à l'aquarelle Je n'en ai pas, c'est plus liquide. Maintenant, je prends le dessus avec le rose. Celui-ci, je veux avoir quelque chose de similaire. Mais je vais arrêter ça comme ça, non ? Tu vois à quel point tu es jolie et jolie, ces jolies bordures ? Ils se déplacent et cela donne ce bel effet tridimensionnel. C'est maintenant la ligne suivante ou la couche suivante. Cela a été essentiellement vu en arrière-plan. Et puis il y a encore une couche dessus. Il a complètement essayé. Maintenant, c'est une partie délicate, non ? Comment faites-vous pour le suivant ? Revenons aux références et voyons qu'il y a toujours un point central que j'examine. Par exemple, ici, je vois cela comme le point central ici. Je vois cela quelque part ici comme un point central. C'est quelque chose de similaire que nous examinerons également ici. Pour moi, c'est le point central de ce tableau. Par contre, celui-ci n'a rien. J'ai toujours la liberté de décider où peut être le point central, non ? Ce que j'aimerais ajouter, c'est peut-être la même teinte, mais un trait un peu plus large. Maintenant, ce ne sont que des lignes fines, mais je voudrais avoir quelque chose de beaucoup plus large. Essayons d'utiliser ce pinceau pour changer. Je vais mouiller toute cette brosse ronde, car c'est la brosse la plus courante que nous avons normalement. Je vais prendre les mêmes couleurs, mais cette fois je mélange un peu de bleu et un peu de rose pastel pour obtenir une jolie teinte mousseuse Cela ressemble plus à un effet crémeux de la couleur sarcelle que j'ai heure actuelle, j'ai beaucoup de peinture et je veux avoir une bonne quantité parce que j'ai un pinceau rond et je ne suis pas sûre de ce qui va se passer parce que je utilise plus le pinceau poignard, mais c'est une bonne chose Vous voyez le pinceau, puis vous voyez comment il réagit ce qui vous donne l' intuitivité de la peinture J'ai toujours ce mouvement fluide qui me permet de peindre dans la direction. C'est donc le centre. Peut-être que je vais essayer quelque chose en partant d'ici, puis faire le tour et le faire ici. Bien, alors oui, c'est comme ça que je vais faire, mais vous voyez, je n'ai pas aimé le résultat. Ce que j'adorerais faire, c'est changer de pinceau à nouveau parce que je ne voulais vraiment pas avoir cette sensation. Je change à nouveau de pinceau pour apporter plus d'effet et un peu plus de courbure. Eh bien, c'est ce que j' adorerais avoir si je savais si je pouvais le faire avec l'autre pinceau. Mais je pense que je suis de plus en plus à l'aise avec le pinceau à tagger. Faisons-le de cette façon. Ce que je n'ai pas aimé, c'est qu'il y a aussi deux pièces ici, deux plateaux. Je ne veux pas que les deux pointent dans la même direction. Cela donne donc un peu plus, disons une orientation à la peinture, ce que je ne veux pas. Je vais réduire cela en faisant un autre trait simple. Juste comme ça, non ? Juste comme ça. Juste comme ça. Juste pour réduire l'attention portée à cette partie supérieure en ce moment, c'est un endroit désordonné. Mais nous verrons, nous allons le rendre vraiment joli. Maintenant, celui d'ici aussi. Comme je n'ai pas de point central, je ferais quelque chose dans cette direction afin changer un peu plus de direction. Peut-être que je vais faire juste une pièce comme celle-ci, juste une pièce comme celle-ci, laquelle je vais changer la direction que je veux avoir. De plus, ajoutez un peu plus de profondeur pour conserver cette pièce. Cela ressemble plus à un arrière-plan. Mais oui, au premier plan, je pense que je veux également ajouter quelque chose de similaire ici Exactement, c'est vrai. Maintenant, il s'agit d'une version simple. Il s'agit d'une version désordonnée. Cela est toujours lié au fait que, généralement, lorsque je peins, vous vous retrouvez dans des parties désordonnées de la peinture Vous entrez dans les parties les plus simples de la peinture, vous voyez comment différents changements vous voyez comment différents changements se produisent, mais c'est bon. C'est ainsi que doit se dérouler l'ensemble du processus. Vous vous retrouvez toujours avec une partie centrale en désordre, et c'est là que nous en sommes actuellement Ce que nous avons terminé en ce moment, c'est un arrière-plan qui est collé au papier. Ensuite, deux couches de deux ou trois couches des couches intermédiaires. C'est là que nous avons atterri en ce moment. Maintenant, nous devons bien la sécher que je n'aie pas envie de mélanger le fond ou les couches intermédiaires à la suivante. La prochaine étape consiste à appliquer des textures acrylique ou à la texture, mais nous allons maintenant simplement utiliser de l'acrylique, afin de pouvoir créer la profondeur avec la texture dans la leçon suivante. 7. 6. Créer le calque de texture: Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer une texture afin de pouvoir y ajouter de la profondeur. J'éloigne les tableaux. D'habitude, j'ai une pièce en verre, c'est ma palette, elle est extrêmement sale. Mais je l'aime bien ainsi parce que cela me donne l'impression de l'avoir utilisé. Mais d'un autre côté, celui-ci est très propre et clair. Ici, c'est clair, la raison étant que c'est de l'aquarelle et qu'elles se mélangent beaucoup Mais avec l'acrylique, c'est beaucoup plus facile. Ce que j'ajoute en ce moment, c'est la peinture blanche qui vient de Bosna C'est la peinture acrylique Acrylic Studio qui est de très bonne qualité, qui contient moins d'allergènes. habitude, je m'adonne à toutes ces choses, mais cela ne pose aucun problème. Maintenant, ce que je vous disais au début, c'est que je voulais ajouter du noir ou du gris. Je prends une petite touche de noir, vraiment, un petit peu. Le noir est une chose à laquelle nous devons faire très attention, car noir a tendance à surpeupler les choses, n'est-ce pas ? Ensuite, je prends le couteau à palette avec un peu d'eau dessus, mais c'est bon. Puis je commence à prendre le noir et à le mixer. Je le mélange suffisamment avec du blanc avoir une bonne consistance. De plus, en même temps, je change simplement la teinte du blanc en gris. heure actuelle, ce qui est important ici, c'est que lorsque vous voulez créer des textures, les peintures acryliques sont épaisses, mais lorsqu'elles sont sèches, elles deviennent fines. Voyez par exemple ici, si vous regardez ceci, cette texture, il y a une texture ici. Si vous voyez qu'il y a une texture ici, elle est beaucoup plus épaisse lorsque vous peignez. Et puis elles s' amincissent à mesure qu'elles sèchent. Ils rétrécissent. Il est bon de savoir qu'ils rétrécissent, ce qui signifie également que vous devez ajouter beaucoup plus que ce dont vous avez besoin, qu'ils se rétrécissent et donnent la texture dont vous avez besoin Maintenant que je l'ai mélangé, je vais le garder de côté, j'en prends une bonne quantité. Je vais garder la palette côté pour pouvoir ramener les peintures. J'en ai pris une bonne quantité. Tu vois, il y a une bonne quantité de peinture dessus, ce qui empêche tout ça. Ramener le plus désordonné. Ce que je n'aime pas dans tout ça, c'est ce comptoir en désordre, ce centre en désordre, Donc, ce que je ferais, c'est y ajouter un blanc. Je vais donc faire un simple trait qui ne fait qu'ajouter beaucoup de blanc ici. Il y a ces bonnets blancs qui arrivent. C'est exactement ce dont j'ai besoin. Prends plus de peinture parce que je veux avoir une touche un peu carrée ici. C'est exactement ce dont j'ai besoin. J'aime aussi ces bords que ça crée. Si vous voyez de plus près, si vous le regardez de plus près, cela crée de jolis bords. Cela réduit cette sensation de désordre au centre. Je ferais un peu plus ici, afin qu'il y ait un continuum sur toute cette nuance de gris Maintenant, c'est beaucoup plus beau et plus beau parce que tout le battement au centre a disparu La pièce en désordre est corrigée ou améliorée. Il n'y a pas de bien ou de mal. Maintenant, regardons ce type. Ce type est très simple. Ce que je pourrais faire, c'est ajouter une bonne quantité de blanc, peut-être juste ici. J'adore le fait que le noir se soit également joint à nous. C'est aussi quelque chose que je prends normalement, je prends la version la plus foncée du noir, puis je la peins correctement, puis je l'appuie dessus. Cela ajoute également de la profondeur à la peinture. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Ce que je veux, c'est un peu plus de patch , non ? C'est ainsi que vous utiliseriez une technique de texture simple. Ce que vous pouvez également faire, c' est ce qui est intéressant, c'est si vous voulez avoir plus de profondeur ou plus de variations, comme dans ces zones, dans ces zones plates où il y a des trous. Et ce qui fait la beauté de ces trous, c'est vrai, qu'ils ne se remplissent pas complètement. Mais d'un autre côté, ils donnent également cette sensation de transparence. Ces trous vous permettent de faire ce que vous pouvez également faire, vous pouvez les améliorer en ajoutant une teinte plus foncée. Soit vous pouvez créer un contraste complet et prendre une autre couleur, soit simplement y ajouter du noir parce que c' est le noir qui fait entrer la lumière ici. Je suis plutôt content de cette façon. Maintenant, avant de passer à la dernière couche, il s'agit essentiellement des quatre sols nous devons laisser sécher. Acrylique. L'acrylique met une bonne journée à sécher complètement car c'est surtout du papier aquarelle C'est bien que tu le sèches. Je sais qu'il existe de nombreuses techniques où vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, etc., mais je préfère le laisser sécher naturellement car l'eau, l' eau, est alors parfaitement absorbée n'y a aucune fissure sur la peinture. Tout est fluide. Et puis j'obtiens la composition que je veux. Laissez-le sécher alors. Vous pouvez prendre une journée ou peut-être une demi-journée Si vous vivez dans un endroit très chaud, une demi-journée ou deux bonnes heures suffisent pour faire sécher. Laissons le sécher. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante en ajoutant les quatre tours. 8. 7. Peindre le calque final: C'est incroyable. Nous y sommes parvenus, nous avons atteint le dernier cours de discours, c'est incroyable. Et je suis tellement heureuse et heureuse que tu sois venue avec moi jusqu'ici et que nous en ayons fait différentes couches. Nous l'avons fait avec un arrière-plan, nous avons créé des couches intermédiaires, nous avons créé de la texture ensemble. Nous sommes maintenant prêts pour la dernière couche. Ce que je veux vous apprendre sur cette couche, c'est à créer ces jolies contos, ou ces lignes que vous voyez, comme je l'ai mentionné dans la leçon de technique Cela dépend également beaucoup de la texture du papier, si vous y voyez cette belle texture pour le papier. Mais d'un autre côté, le verso est vraiment lisse. Je préfère celui qui a beaucoup de texture. Et comme nous utilisons du papier aquarelle, le papier aquarelle a généralement beaucoup de texture Très bien, voyons maintenant rapidement ce que nous pouvons utiliser pour créer ces jolies lignes. Encore une fois, comme je l'ai dit, il n'y a pas de format strict pour ces lignes. Il s'agit de créer des traits intuitifs. Parfois, il est agréable de voir que de belles textures apparaissent en arrière-plan et qu'elles peuvent être mises en valeur à l'aide de lignes. Ou il peut s'agir simplement de lignes qui se situent davantage au premier plan. Il ne fusionne ni ne se fond dans aucune des couches de peinture que nous avons créées. Ce que j'utilise habituellement, c'est que j'ai un ensemble de pistolets à huile d'artiste C'est ce que j'utilise. Je les adore. Si vous voyez, je les ai utilisés si facilement. J'aime bien le carré, ces arêtes qui peuvent être utilisées. Et c'est ce que j'utilise habituellement. Disons que vous n'en avez pas. Vous pouvez également utiliser un crayon normal. Un crayon normal n'a pas besoin d'être tranchant. Il peut s'agir d'un bord émoussé. Ce que j'ai ici, c'est un château Faber. Je crois que c'est vraiment vieux, que tous ces écrits ont disparu. Mais vous ne pouvez en faire qu'une partie plate. Si vous voulez avoir des lignes fines et nettes, alors aiguisez-les à coup sûr Mais sinon, un crayon émoussé fonctionne également. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser de crayon , vous pouvez enfin utiliser un crayon fin. Comme je l'ai dit au début, j'ai utilisé des doublures fines Je crois que c'est de la marque Uni Ball Pin Black. 0,2 est mon préféré. Je les aime vraiment même quand je les signe parce que j' aime ceux qui ne sont absolument pas signés Ce n'est pas très fluide, lisse mais vous pouvez tout de même lire effet que cela apporte sur mon nom Cool. Ce que nous ferions, c'est ce que je ferais, c'est que je voudrais qu'on trace des lignes dessus. Ce que j'adorerais faire, c'est utiliser les pastels à l'huile. Maintenant, si vous vous souvenez, il y avait de la couleur sarcelle ici, d'autres couleurs, il y a une couleur sarcelle là-dedans Nous ne l'avons pas utilisé. C'était pour un autre tableau que j'ai fait entre les deux. Nous avions la couleur sarcelle ici. Nous avions du rose ici, il est représenté en rose pastel. Nous avions de l'ocre jaune et du violet. Ce sont toutes de belles couleurs qui lui ont été attribuées. Enfin, pour la texture, nous avons également fait du gris plus clair. C'est essentiellement un mélange de blanc avec une touche de gris. Voyons quelle couleur peut y figurer. Je dirais que le noir est une jolie couleur car si on le voit déjà dans les techniques de texture, il y a un moment où j'ai pris un peu de noir pour mettre en valeur ce gris ici. Je pense que le noir serait un excellent ajout. Une autre couleur qui serait un excellent ajout serait ce vert ici. Cela s'appelle, laissez-moi regarder le nom Gray, Green. C'est aussi une jolie couleur car elle contient un mélange de gris. Ce n'est pas vraiment un mélange de gris, mais c'est plus ou moins cette couleur ici. Cela se fondrait dans la masse. Cela ne donnera pas un véritable premier plan, mais il se fondra dans le tableau C'est un bon ajout à cela. Un autre bel ajout serait également un bleu foncé, qui mettra également en valeur l'ensemble du tableau. Mais comme j'ai utilisé le noir ici, je vais opter pour le noir parce que je veux que le premier plan soit super, super premier plan, c' est-à-dire surligné, non pas se fondre dans le tableau Maintenant que nous fixons la couleur, comment allons-nous avancer ? Si vous voyez des arêtes, ce sont les arêtes qui sont utilisées. Il n'y a pas vraiment de méthode fixe pour tracer des lignes, il suffit de partir. Intuitivement, ce que je veux , c'est aller dans cette direction Comme je l'ai dit, le point de départ pour moi est toujours regarder le centre du tableau. Maintenant, nous découvrons qu' un centre émerge ici. Comme nous n'avions pas de centre, nous avons pris des directions différentes. Je peux y aller un peu plus librement ici. Allons-y, je vais commencer par là. Continuez simplement à dessiner par-dessus la texture ou même au-dessus de l'arrière-plan. Lignes aléatoires. Un de plus, peut-être. C'est un peu difficile quand on le fait sur la texture, car elles ont tendance à être plus rugueuses. Je dois appuyer un peu plus fort. Oui, c'est peut-être à peu près tout. Et un autre qui va dans cette direction, je veux en apporter un peu plus à l'extérieur. Comme je l'ai dit, le noir est une couleur très délicate. Pourquoi ? Parce que les noirs doivent le répéter encore une fois. Le noir est une couleur très délicate car le noir a la capacité de couvrir tant de choses. C'est essentiellement ce qui fait que le noir à noir absorbe toute la lumière. Il absorbe ici toute la légèreté de ce tableau. Il attire cette attention sur le noir avant de tracer les lignes. Si vous reculez votre dessin de la vidéo et que vous revenez en arrière et que vous comparez entre aucune ligne et avec ligne Vous voyez que le noir utilise toute la lumière et l'absorbe ce qui en fait le point culminant de la peinture. C'est tout ce que je veux faire, peut-être un peu plus ici juste pour donner cet effet de spread. C'est à peu près tout ici. Regardons maintenant celui-ci. Nous terminons avec cela et la dernière chose que je ferais serait d'y ajouter une signature et ils deviendront très jolis mini-résumés que vous pouvez encadrer Je parlerai du séchage plus tard, en gardant cela de côté. Ensuite, nous avons celui-ci. Maintenant , comme je l'ai dit, il n'y a pas de centre, mais j'ai tendance à aller dans cette direction. Essayez peut-être ça, ou peut-être dans cette direction. Je pense que cela serait peut-être plus beau parce que sur la texture, cela donne un bel effet chic. Faisons-le de cette façon. Maintenant, par-dessus la texture, créez de jolies lignes conto sur la texture. Tu vois. Les voyez-vous ? Qu'ils sont sur la texture et qu'ils sont très jolis car ils mettent également un peu en valeur la texture. Peut-être que j'en fais une de plus, une de plus juste pour donner cet effet. Oui, je trouve que c'est un peu simple ici. Je vais aller de l'avant et faire cette jolie marque ici également. C'est vrai. Et mettez également en valeur la texture. J'aime vraiment ça. Je suis capable de mettre en valeur la texture. Oui, c'est à peu près tout. Peut-être un autre ici juste pour concentrer le cercle. Si vous voyez, nous avons commencé avec une peinture qui n'avait pas de centre ici, puis nous avons fini par en avoir un quelque part ici. C'est à peu près tout. Maintenant, vous devez garder à l'esprit que ce sont des pastels à l'huile Les pastels à l'huile mettent un certain temps à sécher. Je peux le maculer immédiatement. Je ne veux pas le faire, mais je peux maculer immédiatement et l'étaler. Je dirais que cela dépend du climat dans lequel vous vous trouvez. Si vous êtes dans un endroit humide, cela prend trois à quatre jours, mais si vous vivez dans un climat très sec, il faudra peut-être un jour pour qu'il sèche. Assurez-vous de le laisser de côté pour qu' ils roulent bien et que ces lignes ne soient pas écrasées Parce que la beauté de cet art abstrait réside dans le fait qu' il est intuitif, qu'il vient entièrement de votre esprit. façon dont il apparaît au premier plan met en valeur l'ensemble du tableau Ce premier plan est, pour moi du moins, je pense que les lignes de premier plan, ces lignes de condos que je suis capable de dessiner font ressortir la beauté de toutes les couches qui se cachent derrière tout cela, y compris l' arrière-plan Il est important que vous le séchiez bien, qu'il ne tache pas, puis que vous puissiez l'encadrer Magnifiquement offerts à tous ceux que vous voulez avoir, commencez à les vendre à merveille. Officiellement, à la fin du cours, j'aurais comme prochaine leçon une note de remerciement sur la façon dont nous l'avons fait. 9. 8. Merci: J'espère que vous avez apprécié chaque moment du cours que je vous ai enseigné. Nous avons passé en revue l' ensemble de la technique. Nous avons examiné les fournitures artistiques. Nous avons également expliqué comment chaque étape pouvait être effectuée. C'est ce que nous avons peint ensemble, la dernière couche consistant à y ajouter de belles lignes. Et c'est incroyable. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié lors de mon tout premier cours. Et cela fait partie de mon projet de cent jours. ai hâte de voir tes créations et de me suivre sur Instagram si tu veux en voir plus, par centaines de projets. De plus, si vous voulez en savoir plus, je mettrais en ligne un autre style qui serait différent, qui consiste à créer une manière différente de faire de l'art abstrait s'agira, encore une fois, d'une mini-série, car nous avons maintenant appris un peu de l' intermédiaire à l'essentiel. Nous sommes partis des bases et nous avons déjà appris un peu jusqu'au niveau intermédiaire. Vous savez également comment mélanger les couleurs, vous savez comment créer de la texture, etc. Commençons. Et j'attends avec impatience chacune de vos créations . J'espère que cela vous a plu. Merci beaucoup d'avoir pris le temps. Je voudrais le répéter. Si vous avez des doutes, écrivez-moi. Merci de nous envoyer un message. S'il vous plaît, envoyez-moi un e-mail. Quoi qu'il en soit, communiquez avec moi. C'est la première étape. Ensuite, si vous n'avez pas compris comment les choses fonctionnent , relisez les leçons encore et encore et répétez-les encore et encore. Veuillez le parcourir à votre propre rythme. C'est ce qui fait la beauté d'avoir un cours de partage des compétences à son propre rythme. Lisez-le autant de fois que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les fournitures que j'ai. Parce qu'il est toujours adaptable. Il s'agit d'intuition, de créer de belles choses à partir de vous et d'apprendre à faire ressortir votre créativité intuitive J'espère que cela vous plaira encore une fois, et merci beaucoup. Au revoir et ton prochain cours.