Apprendre 50 solos de guitare classée faciles (pour les débutants) - Techniques de base et vos premiers solos

1. 50 solos de guitare classique faciles - Introduction: Salut, je m'appelle John sham Lee, et j'étudie la guitare classique depuis que j'ai huit ans. Et j'ai eu de bons profs. J' ai donc créé un cours et il est basé sur ce livre, qui est les 50 solos de guitare classique faciles de Jerry Willard. Et la raison pour laquelle j'aime ce livre est parce qu'il a des pièces compositeurs célèbres et qu'ils sont par ordre technique difficile. Cela m'aide à vous apprendre parce que cela signifie que nous pouvons commencer avec les bases mêmes et ensuite nous pouvons nous appuyer sur cela au fur et à mesure que nous allons de l'avant. Donc, avec ce cours, ce que vous avez à faire est construire votre répertoire dès le début. Maintenant, vous pouvez aller acheter ce livre et essayer les pièces vous-même. Ce que vous obtenez de ce cours est une explication des techniques dont vous avez besoin, surtout si vous n'avez pas fait de classique auparavant. Donc, le cours est en fait bon si vous êtes un débutant absolu, je vous recommande de suivre mon autre cours sur la lecture de musique pour guitare si vous ne l'avez pas avant, parce que alors vous obtiendrez plus d'avantages de cela et vous devenir un très bon lecteur en faisant cela. Cependant, si vous voulez juste prendre le coût, c'est très bien aussi. Vous obtenez non seulement la notation en bas de l'écran, mais vous obtiendrez également l'onglet. Donc, si vous voulez construire un répertoire de personnel dès le début, apprendre la guitare classique, suivre mon cours, j'attendrai votre écriture. 2. Aperçu du cours sur la guitare classique: Voyons maintenant comment tirer le meilleur parti de ce cours. Il y a trois choses importantes que nous devrions savoir ici. Et le premier est Ce qui peut s'attendre à apprendre. Le numéro deux est la façon dont le cours est structuré. Le numéro trois est comment puis-je tirer le meilleur parti de ce cours ? Donc, la première est ce que je peux m'attendre à apprendre ? Eh bien, à part ce qui est énuméré ici, il y a probablement des choses auxquelles je n'ai pas pensé, mais voici les cinq choses que je pourrais penser. Et le numéro un est comment tenir correctement la guitare classique. C' est très important parce que la façon dont vous vous enroulez autour de l'instrument déterminera dans une certaine mesure déterminera dans une certaine mesurele succès que vous allez avoir à jouer. Et numéro deux, les différentes techniques de la main droite pour jouer ce solos. Maintenant, ces solos sont très bons parce que ce qu'ils font, c'est qu'ils couvrent beaucoup de différentes techniques variées qui sont impliquées dans le jeu classique. Numéro trois, bon doigt gauche en jeu efficacement et pratiquement. Maintenant, le numéro quatre est, vous apprendrez diverses techniques d'amortissement pour jouer la musique comme un compositeur prévu. Maintenant, ces techniques d'amortissement dont je parle quand vous définissez une sonnerie de chaîne, vous voulez être capable d'avoir cet anneau de corde seulement pour une durée requise. Donc, vous pouvez avoir d'autres notes en cours. Ces techniques d'amortissement sont donc très importantes pour vous permettre de jouer comme prévu par le compositeur. Numéro cinq, pratique à lire de la musique et diverses touches et signatures temporelles. Cela ne fait pas trop de clés dans ce jeu particulier de pièces, mais cela en fait quelques-unes, et vous rencontrerez un certain nombre de signatures temporelles différentes. Alors, comment le cours est-il structuré ? Vous trouverez que chacun des solos a les types de leçons suivants. Et le premier est un playthrough à vitesse normale. Et puis le second est un tutoriel vous montrant quelques-unes des choses que vous allez rencontrer et quelques conseils sur la façon de jouer. Le troisième est une lecture automatique à demi-vitesse lente avec la notation musicale standard à l'écran. Et puis il y a un autre identique qui a non seulement la notation musicale, mais aussi l'onglet. Maintenant, si vous apprenez la notation standard, il est toujours préférable d'essayer de juste une sorte de forcer vous-même à lire la notation. Mais si vous voulez faire l'onglet, alors vous avez cette option. Alors, comment puis-je tirer le meilleur parti de ce cours ? Eh bien, voici quelques étapes que je recommande. Tout d'abord, regardez le jeu de n'importe quel solo avec lequel vous voulez vous familiariser. Et puis d'autre part, suivez avec le livre, en passant par la même vidéo. Et, et Wild Watch tout en le regardant. Suivez le long dans les partitions ou l'onglet juste pour que vous soyez familier avec la façon dont il se passe. Numéro trois, regardez le didacticiel, puis faites une pause pour essayer les exemples qui sont affichés. De cette façon, vous pouvez être conscient de certaines choses que vous devez faire lorsque vous jouez à travers et que vous pratiquez la pièce. Ensuite, lisez la vidéo haute vitesse et utilisez cette vitesse comme une vitesse cible pour travailler jusqu'à. Mais juste une mise en garde là-bas. N' essaie pas de jouer à cette vitesse. Si tu essayes juste d'apprendre la pièce, tu dois le ralentir. Et c'est le point numéro cinq. Vous voulez apprendre la musique dans les sections, peut-être deux bars à la fois est, est bon. Ça dépend du morceau de musique. Et vous voulez jouer très lentement afin que vous puissiez apprendre tous les différents mouvements de la main qui sont nécessaires. 3. Nomenclature de guitare classique: Alors maintenant je veux parler de la nomenclature de la guitare. Et c'est une façon de dire ce que sont tous les morceaux. Maintenant, nous avons la case à cocher ici, qui a, savez-vous, c'est un top. C' est ce qu'on appelle le haut de la guitare et ça s'appelle le dos. Et cela s'appelle les côtés. Donc ce n'était pas trop difficile, non ? Donc ci-dessous, nous avons ce qu'on appelle le combat inférieur, et ici est appelé le plus petit est appelé le combat supérieur. Donc, la borne supérieure est celle qui se trouve habituellement sur le genou gauche. Donc si on jette un coup d'oeil ici, c'est ce qu'on appelle le pont, et nous avons une bande blanche en face qui est faite de différents matériaux. Peut-être, ça pourrait être de l'os et ça pourrait être du matériau synthétique, même du plastique. Et ces cordes courent sur cette selle et elles finissent par ici. L' autre extrémité suspendue de la ficelle, l'écrou. Ainsi, l'écrou est également fabriqué à partir d'un type de matériau similaire. Si le matériau est plus dur alors, alors ils ont tendance à mieux résonner. Et c'est bien sûr le cou. Et le cou a soulevé des bandes métalliques qui traversent ce qu'on appelle des frettes. Et ce que cela fait, c'est nous donner différentes positions le long de la touche où nous pouvons appuyer sur le bas. Et au lieu d'obtenir ce type de note inférieure, on obtient des notes plus élevées, plus on obtient le long de la touche. Maintenant, quand je dis embaucher, c'est quelque chose d'un peu de confusion quand on parle de guitare. Quand je parle de guitare jouant les frettes supérieures, je parle d'aller dans cette direction, laquelle vous pourriez penser. Si vous mettiez la guitare de cette façon et que vous couriez un marbre, alors elle roulerait vers le bas. Mais, et au fait, je l'ai fait quand j'étais enfant. Ne le dis pas à tes enfants. Quand vous pensez aux notes parce que les notes les notes deviennent plus élevées que, j'appelle cela monter la touche. Et une autre chose est que lorsque vous comptez les menaces, les menaces sont numérotées à partir du numéro un ici et elles vont dans cette direction afin que nous puissions atteindre les chiffres les plus élevés. C' est le cas, et les notes sont de plus en plus élevées. Donc on appelle ça en haut de la touche. D' accord, maintenant les cordes elles-mêmes, un numéro 1 à 61 est celui qui est proche du sol, et six est celui qui est proche du plafond ou près du ciel si vous êtes dehors. Et si on jette un coup d'oeil ici, ça s'appelle la tête de la guitare, et ce sont les accordeurs. Donc je crois que ça couvrait tout. Je ne sais pas si j'ai mentionné le talon ce malgré la, sur une guitare classique, vous avez ce genre de chose ici, qui s'appelle le talon. Et c'est là que votre pouce irait là où vous pouvez accéder à ces notes supérieures. Certaines guitares ont un pan coupé ici, mais la guitare classique typique en est une qui n'a pas ça. Donc c'est la nomenclature de la guitare. Donc maintenant, quand on parle de monter la touche et de jouer sur la troisième corde, alors on parlera 123 et on parlera d'aller dans cette direction. Dans la prochaine vidéo, je vais parler un peu de la façon dont je devais m'asseoir avec une guitare classique. 4. Comment tenir la guitare classique: Jetons un coup d'oeil maintenant à la façon de s'asseoir et de tenir la guitare classique. Maintenant, pour commencer, nous voulons être mis dans une position avec une bonne posture est très important que nous commencions comme ça. Vous ne voulez pas vous pencher en avant et vous ne voulez pas pencher en arrière et avoir une bonne posture pour commencer. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va lever le genou gauche pour que la guitare soit assise sur le genou gauche. Avec l'acoustique, six guitares à cordes s'adressent typiquement sur la droite et vous, vous semblez la plupart des six joueurs à cordes faire cela, une position classique de l'utilisateur, mais c'est très commun avec la guitare classique. Nous avons des exigences différentes parce que nous voulons être en mesure de faire des mouvements orientés détails que nous n'avons pas nécessairement besoin de faire avec une guitare acoustique à cordes en acier pour lever votre genou gauche. Il y a certains produits sur le marché. Vous pouvez acheter ce genre de choses que vous pouvez ramasser ces et le magasin de musique ou en ligne. Et celui que j'utilise est en fait un bloc de bois qui a été utilisé depuis nombreuses années et il n'est tout simplement jamais endommagé ou frappé de coups de pied. Ça marche pour moi. Une fois que vous avez levé votre genou gauche, ce que vous voulez faire est que nous voulons mettre cette guitare dans une position où nous pouvons y accéder et aussi qu'elle peut être entendue. Et on obtient le meilleur ton. Pour ce faire, nous voulons avoir le milieu de la guitare autour du milieu du corps. C' est, c'est la façon moderne de penser à la guitare. Donc, avec la main droite, nous voulons être comme au centre du corps. Pour ce faire, ce que nous ferions, c'est que la partie supérieure repose sur le genou gauche. Et nous allons avoir trois points de contact. L' un est avec le genou gauche. Le genou droit va toucher la guitare. Et on va le faire, et ça va aussi se reposer sur notre poitrine. C' est donc trois points de contextes. Donc, ce que je dois mentionner ici, c'est que ces trois points de contact devraient permettre au dos de vibrer. Donc, vous voulez avoir ce point de contact ici, permettant un espace entre la poitrine et le genou pour que le dos puisse vibrer. Et cela leur permettra la meilleure projection du son. Et puis on amène la main droite et ça devrait être autour du centre du corps. Donc, l'autre chose est avec la main gauche, nous voulons que la main gauche construise un venir et accède facilement à la touche afin que nous n'ayons pas à trop étirer et aller dans une position maladroite ou être de retour comme ça, où nous avons ce virage dans le dos de la main. Donc ce que je dis toujours aux gens c'est d'essayer de garder l'avant-bras gauche. Essayez de garder l'avant-bras à peu près droit avec le dos de la main et aussi avec la main droite. Si on peut essayer de faire la même chose. Pas, tu sais, pas trop comme ça. Pas trop comme ça. Mais dans une position où les tendons peuvent être. Être capable de fonctionner et de fonctionner correctement. Donc maintenant que nous avons ceci dans la position, nous nous assurons juste que l'angle de cette guitare est, est assez vertical afin que nous puissions être en mesure d' atteindre un accès à l'ensemble de la touche facilement sans, sans avoir à lutte. Maintenant, je sais que c'est une chose assez difficile à faire quand on essaie juste d'apprendre à partir d'une vidéo. Et si vous demandez aux joueurs de cordes de bâton, gens qui avaient été autodidactes, ils vont vous dire toutes sortes de choses. Si classique est une bête différente. Maintenant, l'autre chose est quand vous apportez votre main droite à la guitare, vous voulez l'être, vous voulez que cette main soit dans une position confortable et détendue comme si vous marchez dans la rue sans aucune tension dans votre doigts. Donc, nous marchons naturellement avec une légère courbe dans cette main. Donc on veut pouvoir mettre ces doigts sur les ficelles comme ça. Parlons maintenant de la façon dont nous nous référons aux doigts. Maintenant, si vous avez déjà joué du piano ou que vous savez, quelqu'un qui l'a fait, ils se réfèrent aux doigts comme étant le pouce est le numéro 12345. Comme ça. Cela confond beaucoup de gens qui jouaient du piano avant. Parce qu'avec la guitare, nous ignorons le pouce, surtout la guitare classique, et nous appelons l'index numéro un, donc c'est 1234. C' est sur la main gauche, sur la main fretting. Maintenant, à droite, nous utilisons des lettres, et nous utilisons des lettres de la langue espagnole, P. I am a, signifiant BullGuard dans ces vidéos, annulaire. Et c'est probablement la pire prononciation que vous entendrez. Mais de toute façon, fondamentalement c'est P, I, m, a, et typiquement nous n'utilisions pas le petit doigt. C' est comme ça que nous comptons les doigts. Maintenant, nous verrons quand nous passerons à travers la musique à laquelle il sera fait référence. Il se référera à ces doigts avec des chiffres et des lettres. Il est donc important de le savoir. Maintenant, je pense que la main gauche est plus facile de se souvenir de la main droite, vous devez penser un peu pour s'habituer à la p. I M une chose que je fais toujours que je l'ai fait depuis que j'ai appris à jouer de la guitare est quand j'apporte ma main au cordes, j'apporte toujours ces trois doigts, le i, m et le doigt et les faire contextes cordes 321. Et j'appelle ça la position à la maison. Et je repose habituellement le pouce sur la sixième corde, ou il pourrait le poser sur une autre corde aussi. Mais c'est un peu ma position à la maison. Et une fois que mes doigts sont là, je peux même sans regarder, je peux commencer à jouer des choses parce que je comprends que c'est mon point de référence juste là. D' autre part, je suppose que j' amène toujours cette main gauche en haut et j'ai touché la frette deuxième dire, qui est que je peux toucher cette première corde et je touche la sixième corde. Et je sens que ces cordes sont là. Et puis avec la main gauche à la guitare classique, vous voulez toujours vous avoir, vos doigts à peu près bouclés. C' est, c'est la position de base et le pouce va rester autour du dos, soutenant les doigts. Donc tu ne veux pas avoir le pouce comme ça. C' est, ce n'est pas une position de guitare classique et c'est en fait, ça va être plus difficile à jouer comme ça si vous adoptez ce genre de style. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à regarder plus en détail comment nous opérons la guitare avec, avec les mains à venir. 5. Jouer au Tirando - Technique de droite: Salut, dans cette vidéo, ce que je veux vous montrer, c'est quelques techniques spéciales pour guitare classique lorsque vous utilisez dans la main droite et la main gauche, il y a une certaine façon que vous supposez jouer. Donc, je voulais juste expliquer certaines choses. Et la meilleure façon que je puisse faire, c'est de vous montrer sur un tableau ici. Maintenant, c'est bon pour vous d'essayer vous-même. Donc, si vous avez une planche ou, ou juste une surface, une surface de table ira bien. Maintenant, je veux juste l'angle est pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici si vous pouvez l'organiser sorte que votre main soit dans une position très naturelle comme si vous marchiez dans la rue. C' est le genre de position que vous voulez garder dans l'avion parce que vous voulez être aussi détendu que possible lorsque vous ne jouez pas les notes. Donc, si vous pouvez juste laisser vos doigts atterrir sur la table comme ça. Et ce qu'on veut faire, c'est que je vais te montrer comment tu jouerais une note commençant par le pouce. Donc je vais passer par tous les doigts. Et nous appelons les doigts PI, ce qui est une façon standard de se référer aux doigts. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais jouer le, jouer chacun et je vais le ramener à sa position de départ. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dire « push return ». C' est là que se trouve le p avec le doigt i. Poussez, revenez. Avec le doigt m. Poussez, revenez avec un doigt. Poussez, revenez. Maintenant, quand vous jouez les cordes, c'est essentiellement ce que vous voulez essayer de faire. Donc, si je prends la guitare maintenant et que je vais tenir cette guitare. Je vais essayer d'incliner ça pour que vous puissiez voir ça. Donc, si nous mettons maintenant le pouce sur la cinquième corde, et puis les trois autres doigts là-bas, je suis dans un doigt sur les cordes 321. Et repose-toi qu'ils sont dans une position très naturelle. Et on va faire exactement la même chose. Donc ce qu'on va faire, c'est avec le pouce, on va aller pousser et revenir. Et on peut encore s'allonger sur la ficelle. Donc, avec le doigt de l'œil, poussez le retour, puis reposez sur la ficelle avec le doigt m. Retournez et reposez-le sur la chaîne. Et avec le doigt de l'œil, Bush et revenir et le déposer sur la ficelle. Maintenant, vous ne voulez pas toujours le remettre sur la ficelle. Parfois, vous voulez laisser le doigt survoler le, au-dessus de la chaîne parce que la chaîne a encore besoin de vibrer. Donc la technique que j'utilisais là-bas s'appelle Tarente. Et en anglais, rappelez-vous ce trait libre parce que lorsque vous jouez la chaîne, vous ne touchez aucune autre chaîne après cela, sauf si vous la retournez à sa position et la remettez sur la chaîne. Alors essayez cela vous-même et assurez-vous que vous êtes à l'aise avec ça. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une autre technique. 6. Jouer Apoyando - Technique de droite: Donc, de quoi je veux parler maintenant, c'est un type d'accident vasculaire cérébral appelé Apple Django. Et ce que cela signifie, c'est s'appuyer contre. Donc ce qu'on appelle un anglais, c'est un coup de repos. Vous pouvez, vous en avez peut-être entendu parler. Donc, ce que nous faisons c'est comme Toronto où nous sommes, où nous jouons à la course libre. On commence avec le doigt sur la ficelle et on va tirer comme ça. Mais au lieu de tirer comme ça et de revenir, alors ce que nous faisons c'est que nous tirons et nous nous reposons sur la corde adjacente. Donc ça fait deux choses. Une chose est, cela rend ce jeu très stable parce que lorsque vous vous reposez sur la chaîne suivante, alors vous êtes ancré vers le bas à ce point. Donc, si vous suivez ça avec un autre doigt, jouons maintenant avec le doigt. Ce que vous faites, c'est que vous prêtez au majeur sur la corde suivante. Ensuite, vous levez le doigt de l'œil. Et de cette façon, vous pouvez jouer un doigté alternatif comme ceci. Maintenant, vous n'avez pas à utiliser juste moi et les em. Vous pourriez utiliser le doigt aussi. L' autre utilisation de ceci, que nous verrons plus tard, c'est quand vous jouez à travers. Disons que j'avais la deuxième corde sonnait et que j'ai utilisé un restaurant. Donc je vais comme ça et je joue la première corde, puis ce restaurant annule la chaîne adjacente. C' est un autre avantage qui verra mis à utiliser lorsque nous commencerons à parcourir toutes ces pièces pour l'instant, essayons juste de s'habituer à jouer le I et le doigt m en utilisant le coup de repos. Et je vais régler le métronome à une vitesse de 45. Essayons ce restaurant ensemble. Et je vais reposer mon pouce sur la sixième corde. Et je vais laisser ces deux doigts, l'index et le majeur, commençant par l'index. Je vais jouer le doigté alternatif, jouant sur la chaîne1 et l'atterrissage sur la corde à. Essayons ça ensemble. Donc après 41, 234. Alors remarquez ici que pendant que je fais cela, dès qu'une chose est jouée, l'autre doigt revient à une position prête pour jouer la note suivante. J' ai donc réglé le métronome pour 45. Dans ce cas, vous pouvez le ralentir encore plus. Essayez d'avoir un bon timing avec ça. C' est une technique très importante que nous pouvons aussi faire avec d'autres doigts, mais restons simplement avec le I et le doigt m pour l'instant. Et puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre petite technique avec la main droite. 7. Comment jouer plusieurs notes ensemble: Ok, donc on est de retour avec le conseil maintenant. Et ce que je veux vous montrer, c'est comment on va jouer plus d'une note à la fois ? Maintenant, si vous venez de, si disons que vous avez joué tout type de style avant, ce qui nécessite strumming avec un pic ou avec, avec les doigts vous, un concept peut être que vous brossez les cordes bien avec classique et autres types de style de doigt à, vous devriez être en mesure d'utiliser les doigts pour jouer plusieurs notes à la fois. Et souvent, c'est avec le pouce et un ou plusieurs autres doigts. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est passer en revue le genre de sensation que vous voulez avoir quand vous jouez deux notes à la fois. Donc, si nous mettons nos doigts sur la planche comme avant, dans une position détendue. Et ce qu'on va faire, c'est prendre le pouce et l'un des doigts ensemble. Donc, tout d'abord, nous allons faire avec le pouce et l'index. Mettons-nous au milieu comme ça. Et laisser l'autre chose est en place, puis relâcher. Essayons encore une fois. Donc Paul m, relâchez, tirez et relâchez, tirez et relâchez. Tire-le relâcher. Maintenant, essayons le majeur. Prêt ? Donc pouce, pouce et milieu Modi. Donc Paul, et libérer, tirer et relâcher, tirer, em, libérer, piscine et libérer. Maintenant, essayons à nouveau avec un doigt de sorte qu'un doigt et le P Reddy. Donc Paul et relâchez, tirez les, relâchez, tirez les, relâchez, tirez les relâchez. Maintenant, enfin, essayons le pouce et tous les doigts ensemble. Ok, si prêt, tirez et relâchez, bousculez et relâchez le poteau et relâchez, Paul et relâchez. Maintenant, si nous transférons ça à la guitare, essayons d'obtenir la même sensation que vous, que vous aviez sur le plateau ou sur la table. Et voyons si on peut faire ça et se lever comme avant. Faisons-le avec la sixième corde. Et puis nous allons reposer les trois autres doigts sur les cordes 321. Et essayons juste ça avec la ficelle six et la ficelle trois. Donc, avec le pouce et avec l'index. Donc déjà, nous allons aller pour une libération de pollen d'ampli. Donc 1234, poème et libération, libération. Et relâchez. Et relâchez. Essayons maintenant avec le doigt m. Trois pour une libération. Et Release. Libération. Libération. Essayons avec un doigt. Trois pour Paul et libérer pôle et libérer Hall et libérer. Et relâchez. Remarquez quand je jouais qu'un doigt que le petit doigt suivait aussi avec elle. C' est parfaitement normal et exactement comment ça devrait fonctionner. Maintenant que nous avons fait ça, voyons si nous pouvons faire un accord pour corde. Donc dans ce cas, on va jouer tous les doigts ensemble. Donc déjà 34 libération inédite et libération. Libération. Donc encore une fois, nous allons voir que venir dans la vidéo est une fois que nous commençons à entrer dans les morceaux, alors assurez-vous que vous êtes à l'aise avion ce genre de techniques. Et puis une fois que nous entrerons dans l'avion que les pièces réelles, alors vous serez beaucoup plus préparé. 8. Expliquer la tablature et la notation standard expliquée: Ce que nous allons jeter un oeil maintenant est la notation standard et l'onglet. Et nous allons jeter un oeil sur les avantages et les inconvénients des deux. Commençons donc par l'onglet parce que c'est le plus facile à comprendre. Et si vous regardez cela, vous savez peut-être déjà comment utiliser l'onglet. Mais laissez-moi vous expliquer de toute façon. Nous avons ici six lignes qui représentent les six cordes de la guitare. Et la ligne supérieure serait la première chaîne, la chaîne de note haute, et la ligne de bas ici, ou B, les chaînes de note basse. Donc, si vous avez une note ici comme celle-ci, par exemple, disons juste que c'est un 0 juste là. Ça veut dire que c'est une chaîne ouverte. Et si vous regardez la touche ici, ce qu'il montre, c'est que c'est la première chaîne et c'est la chaîne ouverte. Maintenant, si je vais par ici, cliquez sur celui-là juste là. Vous remarquez ici que ça montre ça sur la deuxième corde, la première frette. Donc, c'est vraiment facile parce que les chiffres représentent les frettes. Maintenant, comme c'est une pièce très simple, les chiffres ne sont pas supérieurs à, trois. Mais si vous jouiez ceci dans une position différente de celle avec la notation standard, moins que vous n'ayez d'autres notes sur, sur la notation standard, vous ne sauriez pas quelle position il est parce que vous pourriez jouer ceci. Théoriquement, vous pouvez jouer cela dans différentes positions sur la guitare. Ok, donc c'est Tab. Maintenant, ce qui n'est pas inclus dans l'onglet, ce sont les durées de note, les repos, et d'autres choses comme ça. Donc, si vous jetez un oeil maintenant à la notation standard, ce que nous avons ici est beaucoup plus d'informations. Donc, en haut, nous avons un tempo fixé pour 52 battements par minute. Cela peut être, c'est-à-dire, cela ne fait pas vraiment partie de la notation standard. Où si nous regardons les notes ici, celles-ci représentent le terrain. Maintenant, ils pouvaient être joués dans des positions différentes sur la guitare, comme je disais. Vous ne le sauriez pas à moins qu'il y ait d'autres notations dont je vais vous expliquer. Jetons un coup d'oeil ensuite au doigté. Maintenant le doigté, nous avons la main droite et la main gauche pour la guitare. Et si nous regardons ces doigts ici, ce sera la main gauche. Et généralement, ils sont représentés par les doigts 1234. n'y a pas de doigté ici, mais si je voulais mettre un doigté pour cela, je pourrais dire, jouons qui est en fait une chaîne ouverte, donc je vais mettre un 0 comme ça. Et je pourrais mettre un doigté pour celui-là aussi. Will en fait, il y aura un autre 0, mais celui-ci a un doigté ici. Donc, le doigté est montré par un nombre. Maintenant, le doigté de droite est montré d'une manière différente. C' est montré en utilisant PMMA. Donc, p i m a et vous verrez ça de petite main ici. Et nous avons un certain nombre de doigts pour la main droite montrés sur cette musique ici. Ok, donc maintenant l'autre chose, c'est que vous pouvez voir très clairement les durées des notes. Vous voyez que c'est 34 fois, donc vous avez une signature temporelle. Et vous pouvez voir les notes du trimestre ici, et vous pouvez voir les huitième notes. C' est donc une façon très claire d'expliquer les durées des notes. S' il y avait un repos, disons quatre. Si, par exemple, j'ai joué ça, je pourrais ajouter leur arrestation, je pourrais le faire. Maintenant, sur l'onglet, vous voyez juste un non manquant. Donc, vous ne savez pas si ce non est maintenu jusqu'à la fin de la mesure ou s'il est juste arrêté là. Donc, vous n'avez pas une idée claire dans l'onglet, mais vous avez une idée claire dans la notation standard. Donc, à la fin de cette pièce, voici un exemple de quelque chose d'un peu plus complexe qui est assez difficile à montrer dans l'onglet, car ici nous avons une série de doubles notes. Et quand nous arrivons à cette mesure ici, vous remarquerez que cette note a une durée d'une demi-note de sorte que vous ne pouvez pas en dire autant. Vous ne savez pas si ça commence là et va jusqu'à la fin. C' est dur à dire. Mais dans celui-ci, vous voyez que c'est une demi-note juste là. Et puis à la fin, vous avez un quart de note. Donc en fait juste, laissez-moi juste jouer ça juste pour que vous entendiez comment ça sonne. Vous pouvez entendre ça soutenir là, non ? Donc, bien sûr, il y a beaucoup plus de détails que vous pourriez mettre dans la notation standard pour les articulations et la dynamique. Et ces choses n'apparaissent généralement pas dans l'onglet. Maintenant TAB est génial de vous montrer le doigté de quelque chose. Si vous savez déjà que la musique et vous pouvez l'entendre, vous pouvez l'écouter. Et tu sais, tu as juste besoin de savoir où je mets mes doigts, alors c'est génial. Ou si vous écrivez quelque chose rapidement, mais si vous voulez mettre les détails dans la façon dont les pièces ont réellement joué, notation standard est assez supérieure. Donc, l'apprentissage de la notation standard prend un peu plus de temps, mais il y a vraiment beaucoup plus d'informations que vous pouvez obtenir de lui. Donc, il vaut la peine de l'apprendre, surtout si vous voulez profiter de la musique écrite où le compositeur a effectivement appliqué les doigts et la dynamique et ce genre de choses à la musique, alors vous pouvez avoir une idée de ce que le compositeur vraiment destiné à faire. Ce sont donc les avantages de la notation standard. Je veux juste faire une autre note sur les doigts. Typiquement, avec la notation standard, vous ne verriez pas ce doigté noté si, surtout si les pièces un peu plus complexes que celui-ci, celui-ci est une pièce de débutant, donc tous les doigts sont indiqué. Et dans ce cas, j'ai effectivement ajouté quelques notes supplémentaires qui ne sont pas, ne seraient pas vraiment notées. Même, même l'un et les trois ici ne seraient pas vraiment montrés. Mais dans le cas où il peut y avoir plusieurs possibilités ou pour indiquer la position sur une guitare, vous pouvez montrer le doigté. Et puis il y a une autre chose que vous pouvez faire, qui est d'ajouter un symbole pour la chaîne. Maintenant, si je mets phi, ajoutez le symbole de chaîne juste là qui montre que c'est sur la chaîne deux. Maintenant, comme vous le savez, le nez peut être joué dans différentes positions. Donc c'est, si je joue ça sur la ficelle trois à la place, alors ce sera un trois. Et puis vous le feriez, vous ajusteriez le doigté pour jouer les notes comme cela serait approprié. Donc, c'est une autre notation là que vous pouvez également ajouter. Donc, en général, selon le type de pièce, si c'est quelque chose que le compositeur a écrit ou que la personne qui a arrangé une pièce a écrit une pièce peut être jouée dans une position particulière, alors, vous savez, vous devriez normalement voir ces juste pour, juste pour donner une idée au joueur, quelle est la meilleure façon de jouer ? Et, et encore une fois, ces doigts et chiffres, plus vous avez l'expérience, alors vous avez tendance à simplement les prendre comme un guide et vous pouvez avoir vos propres idées sur la façon de les jouer. Donc, dans le cas des pièces que je montre dans mon cours de guitare classique, j'ai en fait ajouté des doigts supplémentaires qui n'ont pas été mis par le compositeur. Et c'est juste pour montrer au débutant ce qui est, ce qui serait un bon doigté à utiliser ? Donc, j'espère que de cela, vous pouvez comprendre que notation standard vaut bien l'effort d'apprendre, surtout si vous apprenez la guitare classique, est vraiment une bonne idée d'investir du temps à l'apprendre et c'est très gratifiant Une fois vous le faites. 9. Les ailerons de l'école de Guitar.: Il y a une chose que chaque guitare devrait essayer de faire, c'est de chercher un bon ton. C' est aussi la raison pour laquelle beaucoup de gens, moi-même inclus la lumière pour acheter un bon équipement et un bon instrument. Qu' il y a deux choses que vous pouvez faire qui ne coûtent pas d'argent. L' un est la technique, l'autre est les ongles. Fingernails est un sujet chaud, surtout avec la guitare classique est donc ce que vous voulez savoir est comment vous pouvez utiliser vos ongles au meilleur effet pour améliorer votre tonalité. C' est de ça que je veux parler maintenant. Afin d'être efficace avec vos ongles, ce que vous voulez faire est d'essayer de contacter cette ficelle avec votre chair et l'ongle en même temps. Donc, ce que vous voulez faire avec vos ongles, c'est l'avoir tel que votre ongle va pouvoir glisser facilement sur cette ficelle. Et ça va avoir un ton clair. Il y a beaucoup d'informations à ce sujet. Vous pouvez le rechercher en ligne et il y a beaucoup écrit dans des livres. Ce que je vais te montrer, c'est comment je vais faire mes ongles maintenant. Au fait, si tu es un gars, tu n'aimes peut-être pas l'idée de t'embêter avec tes ongles. C' est certainement l'attitude que j'avais quand j'étais enfant. Heureusement, je n'ai pas besoin d'avoir de longs ongles. Ce n'est pas toujours le cas pour tout le monde, mais, tu sais, c'est à voir avec l'endroit où ton ongle rencontre avec le doigt. Donc, je n'ai pas besoin d'avoir des ongles très longs pour pouvoir contacter la ficelle et utiliser cet ongle pour jouer la ficelle. Donc maintenant, cette question des ongles est également compliquée. Si vous, si vous êtes une dame, parce que les dames aiment généralement garder leurs ongles propres et parfois longs. Donc, si vous jouez de la guitare, alors vous devez faire un choix, surtout de la guitare classique. Est-il plus important que vous ayez de jolis ongles ? Ou est-il plus important que vous puissiez faire un bon son sur la guitare avec le style des doigts. Et l'autre chose, c'est que si vous jouez du piano maintenant c' est le cas pour un de mes étudiants qui jouait très bien le piano. Et ils apprenaient la guitare. Mais le problème était quand ils avaient des ongles plus longs à droite, ils ne pouvaient tout simplement pas supporter le clic sur le clavier du piano. C' est quelque chose que vous devez accepter maintenant l'autre chose est que certaines personnes n'utilisent même pas l'ongle. Et c'est le cas de certains compositeurs de guitare célèbres comme Fernando plore et un Gradle. Mais vraiment, je dirais que la majorité des joueurs après Ségovie utilisent des ongles pour leur avion. Et il y a un certain avantage d'avoir ce contact matériel dur que la corde donne un certain type de son. Maintenant, pour optimiser ce son, ce que vous voulez construire le do est de secouer ces doigts. Donc c'est ce que nous allons jeter un oeil en ce moment. Alors comment on fait ça ? Alors maintenant, parlons de la main droite et de la main gauche. La main gauche est vraiment facile parce que la main gauche vous voulez juste avoir assez court pour que lorsque vous posez vos doigts vers le bas. Et joue une ficelle. Ça ne va pas pousser les doigts d'un côté ou de l'autre. Donc, c'est vraiment facile. La main droite est l'endroit où nous devons maintenant accorder la plus grande attention. Donc ce que je vais utiliser pour un outil, c'est un fichier diamant. Ok, donc la première chose qu'on doit faire est de jeter un oeil aux extrémités de nos doigts. Parfois, la chose que vous trouvez que l'ongle est un peu incliné d'une façon ou d'une autre, et tout le monde va être différent dans cet aspect. Maintenant, le plus important est quand vous prenez votre main sur la guitare et que vous contactez la corde. Maintenant que l'agitation va être contacté soit sur le côté droit ou gauche du doigt typiquement. Donc, vous devez décider comment vous allez tenir votre main parce que si vous le tenez de cette façon, alors il ne peut pas contacter du côté droit. Où si tu le tiens un peu dans l'autre sens, alors il va contacter de l'autre côté. Et cela peut être à votre avantage. Donc, vous devez savoir ce qui est le moyen le plus naturel pour votre main de s'asseoir sur la guitare. Et c'est quelque chose que vous voulez expérimenter un peu, ce soit avant de décider comment vous allez commencer à façonner vos ongles. Maintenant, si vous avez un codeur à ongles, Ce n'est pas bon pour cela. Ce que vous devez être en mesure de faire est de façonner cet ongle précisément. Maintenant, il y a de différentes façons et vous allez voir avoir coupé cette façon ou couper de cette façon ou couper des formes pointues, pointues ou ou tout simplement suivre la forme de l'ongle. Quand j'étais enfant, m'a dit de suivre la forme de ton doigt et ça marche. En fait, c'est la chose la plus facile à faire. Et ça marche en fait. Et c'est quelque chose que vous n'avez pas trop à penser ou à comprendre. Sauf si vous êtes un guitariste classique professionnel, vous n'aurez peut-être pas le temps. C' est donc souvent le meilleur et le plus simple moyen. Assurez-vous donc que votre doigt peut entrer en contact avec la ficelle et façonner l'ongle en fonction de la forme de votre extrémité de doigt. Si vous voulez faire quelque chose un peu plus comme ce que je vais essayer et essayer ici est quand un contact la chaîne avec chacun de ces doigts. Et déterminez juste quand je fais ça. Quand je fais cela, mon doigt est en contact sur le côté gauche. Maintenant, si je tourne la main un peu comme ça, il peut être en contact sur le côté droit, donc je dois faire un choix. Cette fois. Ce que je vais faire, c'est faire un choix que je vais jouer sur le côté gauche du doigt. Donc tu dois être à l'aise de jouer ça. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas essayer dans l'autre sens et modifier un peu votre technique. Mais je vais essayer de mettre ça sur le côté gauche du doigt et je vais trouver ce point de contact. Et puis je vais créer une rampe droite à travers le doigt. Et on va voir comment ça marche. La façon dont je vais faire ça, c'est que je vais prendre. Ce fichier comme s'il s'agissait d'une chaîne, non ? Et je vais jouer cette ficelle. Et j'ai bien arrangé ça ? Comme ça. Mais tout d'abord, je vais utiliser un petit peu de technique d'ingénierie ici, et je vais marquer ça avec un marqueur pour avoir une ligne au bout du doigt. Et puis je vais prendre ça, juste mettre leur main dans une position où je peux juste faire semblant que c'est une ficelle juste là. Je vais jouer cette ficelle comme ça. Je vais le faire avec chaque doigt et un doigt de plus. Ce qui est fait, c'est qu'il a été créé un peu plat et une zone où il n'y a pas de marqueur, donc ça va être le point de départ. Donc à partir de là, je vais commencer le dossier, une ligne, mais je vais d'abord voir, et on verra si je peux trouver cet angle. Et je vais faire ça un peu plus et voir si je peux vraiment créer un angle au bout du doigt. Voyons donc si cela fonctionne. Donc d'accord, maintenant j'ai quelque chose d'un angle et je vais déposer ça un peu. Donc cette lime va passer sous l'ongle plutôt qu'à la fin, juste pour que je puisse créer cette forme. D' accord, ça va aller un peu comme ça. Alors je vais faire un peu et ensuite je vais essayer la guitare. Voyant comment ça marche. Maintenant, je peux vraiment sentir un peu sur ce bord qu'il y a, il a besoin d'un peu de genoux, un peu de plomb dedans, de sorte que quand je contacte ça, ce n'est pas accrocher la ficelle. Donc, je pense que je dois classer ça un peu plus pour que, ce point de contact soit peut-être un peu plus loin en arrière. Alors je vais essayer ça. Je vais expérimenter. Je vais vous montrer quel est le résultat. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai établi ces rampes sur chacun des doigts et je trouve que je n'ai aucun problème avec les accrocs ou quoi que ce soit du genre. Et si vous voulez vraiment rendre ce super lisse, ce que vous pouvez faire est en fait commencer à utiliser du papier de verre. Comme du papier de verre très fin peut commencer à 400, allez cinq, vous savez, allez aussi bien que vous pouvez, peut-être 1000 et le rendre vraiment poli. Et que nous aurons une rampe vraiment super lisse qui peut glisser à travers les cordes et ça ne fait pas de différence. Je suis allé à ces ennuis dans le passé et j'ai trouvé que ça marche. Maintenant, vous vous demandez peut-être qu'en est-il du pouce ? Pour mon pouce, en fait, ce que j'ai trouvé est que si j'utilise la partie de l'ongle du pouce, j'ai trouvé que j'ai tendance à commencer au milieu du pouce et à aller vers l'extérieur. Donc dans ce cas, votre rampe allait commencer au milieu, quelque part au milieu du pouce. Donc, une chose que je n'ai pas vraiment souligné est que vous allez devoir commencer à trouver un point où, vous savez, si votre ongle est super long, vous allez devoir peut-être un blanchir un peu vers le bas jusqu'à ce qu'il soit à un endroit où vous contactez facilement la ficelle avec votre ongle et le bart de la chair. Et puis une fois que vous avez obtenu ce point, vous pouvez commencer à faire une sorte de rampe ou de courbe, tout ce que vous décidez de faire pour que vous glissiez sur la corde en douceur. Donc, je n'ai pas d'ennuis en ce moment. Habituellement, quand si je fais quelque chose comme ça, j'utilise à peu près la chair achetée. Mais si je fais quelque chose comme ça, je vais utiliser la partie de l'ongle du pouce va s'occuper de creuser un peu. Maintenant, ce que la tendance a été parfois j'ai trouvé est que j'ai tendance à accrocher sous la ficelle. Mais si vous avez cette rampe, alors vous pouvez l'empêcher. C' est donc un conseil très général. J' espère que grâce à cela, vous pouvez expérimenter. Tu sais, la bonne chose, c'est que les ongles vont toujours repousser de sorte que si tu essayes d'une façon, laisse-les repartir un peu et ensuite essayer autre chose et trouver ce qui va marcher pour toi. Donc, juste une dernière pensée est que vous pourriez essayer de changer l'angle parfois. Et dans ce cas, vous voudrez peut-être même avoir deux rampes. Considérez ça comme un point l'autre côté du doigt, puis commencez une sorte de rampe comme ça. Donc c'est quelque chose que vous allez devoir expérimenter avec vous-même. Et j'aimerais juste vous encourager à découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. S' il vous plaît 11. Solo #1 Leçon: Jetons un coup d'oeil maintenant à la première pièce du livre qui s'appelle Lesson par Fernando vu, tout d' abord, je veux mentionner quelques choses de base sur le positionnement. Maintenant, à gauche, nous allons généralement utiliser le premier, deuxième, troisième, quatrième doigt sur les menaces correspondantes. Si vous voyez quelque chose écrit sur la troisième frette, utilisez le troisième doigt. Si vous voyez quelque chose sur la première frette, utilisez le premier doigt. Si vous suivez cette idée, pour la plupart, elle sera correcte, mais il y aura quelques exceptions et celles-ci seront signalées. L' autre chose est avec le doigté droit que je vais vous montrer si vous êtes un débutant absolu, alors vous pouvez avoir des difficultés à mettre en œuvre ces concepts. Ce que j'aimerais dire, c'est de ne pas s'enliser trop avec ces idées. Je veux les présenter, surtout pour ceux qui ont une certaine expérience et viennent à une guitare classique pour apprendre la technique classique. Ce que nous pouvons apprendre à travers ces pièces simples c'est la technique utilisée pour l'amortissement des cordes, par exemple. Je vais passer par ces choses pendant que nous continuerons. Maintenant, dans ce premier morceau, scie de Fernando, en fait mettre le doigté. Fernando a vu notre Guido et voiture Kasey, certains de ces doigts qui apparaissent dans d'autres publications sont également dans ce livre. Donc, les doigts qui sont écrits par le compositeur. Maintenant, j'ai ajouté quelques doigts dans les partitions que j'ai ajouté aux vidéos sont pour aider quelqu'un qui n'est pas sûr de quels doigts utiliser. Maintenant, dans le cours, nous allons utiliser le standard P je suis. Maintenant, dans cette première pièce, ce qui a été montré ici est l'utilisation de p i, m. 12. Solo #1 Leçon: Dans cette première pièce, ce qui a été montré ici, c'est l'utilisation de la p. Dans la première mesure. Nous verrons que le P est utilisé sur la troisième chaîne, suivi par M sur la première chaîne, et I sur cette deuxième chaîne. Maintenant, typiquement, nous allons utiliser un coup de repos. Et ce que le restaurant fait, c'est qu'il nous permet d'annuler les notes sur une force inférieure adjacente. Alors passons par la première mesure où nous jouons, nous jouons un G sur la troisième corde. Et puis la note suivante sera la première chaîne ouverte. Laissez le pouce reposer sur la troisième corde. Et cela permet à la note, le génome d'être capable de jouer à sa pleine valeur mais plus. Alors comme ça. Et vous pouvez suivre cela avec l'index jouant le C. Et en même temps, laissez le doigt m reposer sur la première corde. Donc, vous obtenez un beau son propre sans aucune sonnerie sur les notes. Alors passons à la deuxième mesure maintenant. Et il est suivi en utilisant le doigt M sur la même scène, nous utilisons des doigts alternatifs ici. Donc là, puisque chaque note est sur la même chaîne, vous n'avez pas besoin de vous soucier des notes qui s'exécutent. Maintenant, dans la troisième mesure, nous avons la même chose ici. Nous utilisons donc le même principe que celui que nous utilisons dans la première mesure. Dans la quatrième mesure que nous avons. Maintenant que la dernière note de la mesure. Ce qui se passe, c'est que vous avez cette note qui sonne. Donc, quand vous jouez ça, que E sur la chaîne ouverte, si vous faites un restaurant, alors ça va annuler cette deuxième note de chaîne. Ok, alors continuons, continuons. Maintenant, nous avons sur la cinquième mesure, nous avons, nous avons trois notes d'affilée allant de la troisième à la première chaîne. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez utiliser un restaurant. Là. J'utilise l'index. P est écrit, puis index. Et puis du métal. Tu peux jouer comme ça. Et chacun est consécutif, pas annule le précédent. Et continuons sur les mesures 6. Voici une autre petite technique que quand vous, quand vous jouez ces notes, si vous ne voulez pas que cette note sonne, vous pouvez lever ce doigt et laisser ce doigt reposer sur cette corde pour qu'elle s'annule. Donc, si vous cherchez juste des moyens que vous pouvez arrêter les notes qui ne sont pas censées sonner sur. Voici ce qui se passe dans la mesure six. Je mets mon troisième doigt sur la troisième frette, et je commence par l'index. Premier doigt, il va sur la première frette, jouant le, le doigt m. même temps, je mets ce troisième doigt vers le bas pour la deuxième corde, la troisième frette. Et en me préparant à jouer avec la main droite, j'ai le doigt. Je vais lever ce premier doigt pour que ça s'en aille. Donc vous avez ce genre d'action à bascule ici. Donc on a ça. Et aussi j'utilise une autre technique peut tout comme un réflexe. Et j'utilise ce doigt en mettant ça sur la première corde. Il y a donc en fait deux techniques d'amortissement. Donc, voici juste en utilisant la technique de gauche. Et voici l'autre. Donc, ils travaillent tous les deux. Si l'un n'est pas facile à faire, alors vous pouvez utiliser l'autre qui est donc s'habituer à utiliser ces techniques est très précieux. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que j'ai mon, si vous pouvez le voir dans la caméra, j'ai mon pouce reposant sur les cordes les plus basses et filet amortit efficacement ces cordes. Donc je peux, si je soulève ça un peu. Donc si je, quand j'ai le pouce qui repose là, je peux utiliser ces autres doigts. Et cela contribue également à avoir une belle sons propres. Donc encore une fois, la mesure six va comme ça, commençant par le doigt faire l'amortissement ici. Et puis en mesurant sept, nous avons moi. En même temps, vous pouvez lever ce doigt et amortir la ficelle. Et vous pouvez également utiliser l'index là-bas très efficacement. Et puis la note suivante sera le e. Nous pouvons arrêter le pouce sur la troisième corde. Donc, ce sont les mesures 67. Et la note suivante va être allumée. La deuxième frette. Va, c'est un pointu comme un C dièse. Et puis on va dans le petit délabrement où tu as ça. Donc, je vais jouer ici et mesurer 678. Donc, vous pouvez voir un peu la fin de ce qui se passe ici. Donc la troisième ligne de la musique telle qu'elle est écrite dans le livre, est une répétition de la première ligne, donc je n'ai pas besoin de passer par celle-ci à nouveau. Et puis la quatrième ligne est similaire à une deuxième ligne, mais il y a un peu de différence. Donc je vais le prendre de là. Ici. Je passe de la mesure 13, qui sera la quatrième ligne du livre. Et voyons si vous pouvez voir quel genre de techniques d'amortissement j'utilise avec la main droite et la main gauche pendant que nous traversons cela. Alors on y va. Donc après ça, on va entrer dans la deuxième page. Ce que je suggère est de travailler à travers cette première page et assurez-vous que vous êtes à l'aise de jouer ceci. Et puis abordons la deuxième page. 13. Solo #1 Leçon: Donc, dans la seconde moitié de la leçon, je ne vais pas passer en revue toutes les techniques que j'ai abordées dans la première moitié parce que souvent c'est le même concept que vous allez réappliquer à des notes différentes. Donc, nous allons passer très vite. Je veux juste te montrer ce qu'il y a en jeu. Et puis dans la vidéo suivante, vous construisez un passage à mi-vitesse en jouant le long et en suivant la notation ou l'onglet. Jetons un bref coup d'oeil ou ce qui est dans cette seconde moitié de la leçon. Ici, nous l'avons. Donc, voici montre IP. Je le suis aussi. Et je suggère qu'ils utilisent juste des doigts alternatifs i et m. Ils finiraient avec un m, i et la p. Ce que je suggère ici est pour celui-ci. Donc, il est normal d'utiliser le même doigt deux fois, surtout si vous avez un pouce entre les deux. Continuons maintenant. Ici. Tu pourrais aller p i m, p i m. Maintenant, je suggère P I. Et il avait une séquence de notes sur la deuxième chaîne. Donc, j'utiliserais un autre doigté là. Donc ici, j'utiliserais le pouce. Je le suis. La mesure suivante est quelque chose de similaire Got qui pourrait utiliser le pouce là-bas. Donc, ce qui fonctionnerait il y aura un certain i M i. Maintenant, nous entrons dans le homestretch juste en utilisant un doigté alternatif et ensuite utiliser le pouce. Et puis peut-être m, i, m, i m, et puis pour la dernière partie, en utilisant p i. Maintenant, nous avons deux notes. Donc, le doigté que je recommande ici utilise le doigt et c'est en utilisant le doigté que j'appelle la position de la maison. Donc, la position à la maison est l'endroit où vous mettez votre, votre arrestation. Ces trois doigts sur les cordes 321. Donc, si vous faites cela, alors ce que vous pouvez faire est d'utiliser le, utilisez le P pour la note la plus basse. Donc, ce sera p et a. Et puis la prochaine paire de notes est sur les chaînes 42. Et utilisez P et M. Et puis la paire de notes suivante, utilisez l'index. Donc, vous faites une sorte de doigté alternatif avec un, avec un P dans la basse. Utilisez P dans les yeux. Et puis la prochaine paire de notes. Ici. Soyez prudent avec le doigté parce que façon classique typique est d'utiliser tous les doigts. Donc, si vous avez utilisé les doigts 12 sont là. Donc, la meilleure chose est que vous mettez ce troisième doigt vers le bas et utilisez, utilisez le petit doigt pour mettre sur le d. et puis sur la main droite. Maintenant, ce que je suggère ici est d'utiliser deux doigts ensemble comme ça. Vous pourriez utiliser le pouce et l'un des autres doigts, mais je vous suggère de le faire et de finir avec le pouce et le milieu. Encore une fois, la séquence où nous avons deux notes à la fois. Il y a p et a, v et m P et j'entends utiliser les doigts 34 et ensuite utiliser l'ion em ensemble. Et puis terminez avec p et m. 17. Solo #2 Étude en C (Tutoriel): Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'étude source de Fernando dans voir. Ce que la scie fait est de montrer une façon un peu différente de jouer les cordes hautes. Puis dans la dernière vidéo. Donc, ici, ce qui suggère est d'utiliser un doigté alternatif sans utiliser le pouce. Donc, si nous suivons la première mesure, montre cela, il montre sur la main droite utilise gars et puis m, puis pour la troisième chaîne. Donc, donc c'est différent des 11 derniers que je recommande ici est si vous continuez ce même modèle, alors en fait cela fonctionne très bien. Donc, si on utilise juste l'alternance i et m doigt en commençant le chemin, c'est noté. Et ça se passerait comme ça. Donc je, je, je et ainsi de suite. Et puis tu reviendrais à ça une répétition de la même chose. Un peu différent ici. Maintenant, ce qu'il a noté ici est le plan P u sur la quatrième chaîne. Et puis ils sont sur la première corde. Ce qu'il a aussi noté, c'est qu' il y a un doigt ? Et quand cela a du sens, parce que suivant que vous avez un accord, trois notes. Donc, vous avez le a et puis vous avez le code PIN jouant l'avion, le 43 et ToString. Et puis la chaîne de base colle la chaîne avec la p. Donc c'est la première moitié, jusqu'à la, jusqu'au signe de répétition. Et la seconde moitié. Maintenant, il montre le P utilisé sur la troisième chaîne. Mais ce que je suggère ici, c'est que si vous suivez ma logique ici, je vais aller comme ça. Je vais utiliser des doigts alternatifs, mais avec un P sur la troisième corde. Des histoires comme ça. Ce sera m i. Dans ce cas, j'utilise I et M et ensuite je vais continuer avec un autre doigté. Donc, pour la dernière partie, ce sera b. Donc, en utilisant P sur le, sur les cordes de basse. Et puis voici en utilisant exclusivement p pour toutes les notes de base alla. Et là, vous auriez IMA pour jouer cet accord sur les cordes 321. Je devrais vraiment douter que, que C sur la cinquième chaîne pour être, pour être correct là. Donc c'est l'étude en C. Donc la même que la vidéo précédente. La prochaine sera à moitié vitesse. Donc, si vous pouvez obtenir cela un peu et ensuite essayer de jouer avec la vidéo à demi-vitesse. 19. Solo #2 Étude dans C (Slow-TAB): Mm-hm. 21. Solo #3 Andantino (Tutoriel): Maintenant, jetons un coup d'oeil à et Dan Tino par Joseph Krishna. Maintenant, vous pourriez vous demander ce que Tino veut dire. Et sur Tino signifie un peu plus rapide que N Dante et, et Dante est considéré comme des vitesses de marche, donc c'est un peu plus rapide qu'une vitesse normale de marche, quelque chose comme ça. Donc, il ya beaucoup de pièces qui sont nommés et anti-nœuds dans ce livre, intéressant, et c'est la première de deux pièces par Joseph Krishna appel et l'antenne. Très bien, donc dans cette pièce, ce que nous regardons est une technique de la main droite qui implique un doigté alternatif puis le pouce. Laisse-moi juste t'expliquer. Je vais passer en revue la pièce et vous verrez ce que je veux dire par là. Donc, si vous regardez les premières mesures, nous avons M I P, M i p. Et puis nous avons quelques doubles notes où nous utilisons toujours m. I, je suis. I, je suis Donc je ne vais pas trop parler d'arrêter les cordes qui ne sont pas censés sonner. Je vais juste supposer que vous allez essayer de faire ça. Jetons donc un coup d'oeil aux quatre premières mesures. Et ça va se passer comme ça. Donc on les a eu. Et puis puis on a M et on a le pouce et l'index ensemble pour une double note, donc on va comme ça. Et puis la paire de notes suivante est également sur les mêmes cordes, mais en utilisant le pouce et les doigts. Maintenant on change de cordes, mais on joue P et I à 32. Il s'agit donc de M P et P et M p et i. Et ensuite, nous avons une chose similaire en suivant cela, c'est-à-dire m. Dans cette mesure, qui, c'est-à-dire les mesures 6, nous avons un noeud qui est tenu. Donc nous voulons faire attention à ne pas déranger ce savoir, ce savoir doit être né jusqu'à trois ans. Et pendant que nous tenons dans cette note, cela signifie que nous ne voulons pas laisser tomber ça. Et nous ne voulons pas non plus utiliser un coup de repos dans ce cas, si nous faisions un restaurant là-bas, nous aurions arrêté ce mot. Donc, nous devons faire un AVC libre afin de pouvoir leur faire savoir bague. Donc, nous avons donc il y a quelque chose que vous devez faire attention pour jouer ceci tel qu'il est écrit. D'accord ? Et puis nous sommes de retour aux paires, v et i. Dans M, i dans M. C'est la première moitié de la pièce. Donc, dans la deuxième partie après le signe de répétition. Maintenant, nous avons m et le P et le I. Maintenant, faisons la partie finale, les quatre dernières mesures. En fait, les quatre dernières mesures que nous avons déjà traversées, mais je vais le faire encore une fois. Donc ça se passe comme ça. Ici. On pourrait utiliser le pouce et ensuite on doit utiliser un, un coup libre. Ils ne sonnent pas tout au long de la mesure. Et puis nous avons ce PNIAI en M, P et P et M. Donc c'est la force de Joseph et l'antenne. Et la vidéo suivante sera la vidéo demi-vitesse. 25. Solo #4 Andantino(2) (tutoriel): Maintenant, nous regardons la seconde de l'endurance de Joseph et de l'antenne. Et dans celui-ci, le doigté de la main droite est, il devient un peu plus intense avec l'utilisation de ce doigté alternatif avec la p. Ce qui se passe ici, c'est que vous avez le pouce utilisé dans la base. Vous avez toute une série de doubles notes, d'accord, donc ça va P et M, P et N, P et I. Et puis ce n'est pas marqué ici, mais vous pouvez supposer que vous pouvez suivre le même modèle. Donc P et M, V et I. Et puis vous pouvez revenir dans la prochaine, mesure suivante avec m et i et m, i sur le dessus avec p dans la base, P et M là. Donc, vous pouvez suivre ce même modèle. , je Maintenant, jepeux aller P et M. ici. Vous avez, vous avez l'annonce des notes de basse. Donc, vous utiliseriez la note de basse et les doigts i et m ensemble. Et puis ce que je recommande c'est que je suis pour cette 16e note, vous avez une huitième note. Huitième note. Et puis il a obtenu ce 16 avec le I et le m, et ensuite finir avec p dans le i. Ce sera jusqu'au signe de répétition pour la première partie. Maintenant, dans la deuxième partie, c'est fondamentalement une chose similaire ici. Donc, nous avons le doigt avec lequel vous commencez par là. J' ai, J'ai commencé avec le P et le M. I dans le M dans I, P et le M. Et puis quand je, Donc si vous suivez ce même modèle, P et M i dans M, P dans I, puis P et M. Donc je fais juste alterner strictement les doigts sur les notes de haut. Donc même modèle Suis-je, je suis, je suis, je suis pi. Et ça marche très bien pour cette pièce. Donc, c'est vraiment un exercice dans l'utilisation de ce type de doigté alternatif avec la note de basse. Donc, la vidéo suivante. Une fois que vous obtenez cela un peu, vous pouvez essayer de jouer ça à moitié vitesse. À venir. 27. Solo #4 Andantino(2) (Slow-TAB): D' accord. 29. Solo #5 Waltz (Tutoriel): Bon, maintenant jetons un coup d'oeil à DNE CEO AG veuves valse. Et dans cette pièce, c'est la pièce pour laquelle j'ai utilisé pour la musique d'ouverture, pour ce cours. Et c'est intéressant parce que ce que nous utilisons ici, c'est IMP. Et puis nous utilisons le i et le M Fink et dit, je suis un additionné avec la messagerie instantanée et puis je suis comme ça. C' est le genre de doigté qu'on a. Ensuite, dans la mesure suivante, nous avons ceci où nous jouions deux fois avec le pouce. Ce qui est intéressant ici, c'est ce qu'on fait à gauche. Maintenant, avec la main gauche, c'est toujours bon de garder vos doigts sur les ficelles. Et surtout je vois que cela commencerait comme où, où les doigts commencent à voler partout. Je vous suggère d'essayer de garder vos doigts en place. Maintenant, suivez-moi ici parce que ce que je vais faire, c'est que je vais passer par ça. Je vais mettre ces deux doigts, ces deux doigts vers le bas comme ça. Et puis ce que nous faisons dans cette pièce, c'est que nous passons à la troisième position, et nous jouons ici avec le B, dans ce cas sur la troisième corde. Donc, quand vous jouez cela, c'est bon de, c'est bon de ne pas laisser vos doigts se demander, mais essayer d'utiliser le même doigté que vous avez utilisé ici et juste déplacer tout là-haut. Alors ça va. Et puis on redescend à celui-ci. Sans détruire ce genre de forme que vous avez ici. J' ai essayé de mettre le petit doigt là-bas. C' est ainsi que se passe la première partie. Maintenant, dans la deuxième partie, nous avons quelque chose de similaire. Donc encore une fois, essayez de garder vos doigts bien dans l'ordre. Donc tu as ça. Ce qu'on fait ici, c'est aller jusqu'ici. Donc nous avons ce mouvement vers le bas. Alors remarquez que je garde cette forme tout le temps. Et puis il a obtenu ces paires de tiers qui ont chuté de façon spectaculaire. Donc encore une fois, essayez juste de garder cette forme bien. C' est donc très élégant si vous le faites de cette façon avec une main gauche. 30. Solo #5 Waltz (Slow): D' accord. 33. Solo #6 Andantino (Tutoriel): Jetons un coup d'oeil maintenant aux carcasses et à l'antenne. C' est une pièce que j'ai apprise quand j'étais enfant et c'est une pièce que j'utilise beaucoup quand j'enseigne à mes élèves. Et c'est aussi une pièce que je présente dans certains de mes autres cours. Donc, si vous avez fait cela dans un de mes autres cours, ce que je vais vous montrer ici est un peu plus technique en ce qui concerne la façon dont il est joué. Que se passe-t-il ici ? Si vous regardez la musique, vous verrez qu'il y a comme une voix sur le dessus, vous savez, vous avez ceci. Tu l'as eu. Mais les mélodies en fait. Et puis le reste est un peu un accompagnement. Donc, dans la base, vous avez ceci. Et cet accompagnement est en fait écrit dans, en huitième notes. Et à proprement parler, cela devrait, chacun de ces nœuds, chacune de ces notes ne devrait durer qu'une huitième note. Et la mélodie sur le dessus devrait réellement durer assez acquis. Donc, si tu joues comme ça. Donc vous pouvez entendre ça bien ? Donc, c'était essentiellement P et M suivi par le doigt de l'œil, sauf pour l'endroit où il a changé pour la première chaîne. Et dans ce cas, ce sera p et a, suivi par i. et encore une fois. Et puis nous retournons au m. Donc à peu près vous pouvez utiliser la position de la maison quand j'appelle la position de la maison IMA sur des cordes, trois contre un. D' accord ? Maintenant, dans la deuxième partie, nous jouons deux notes avec l'IA et le m. Donc, nous jouons haut et le m suivi par le pic. Maintenant que la note de tête est montrée comme un quart de note ou une béquille, comme nous le disons en Angleterre, proprement parler, elle devrait aller comme ça. Lorsque la note de tête dure pour un quart, puis chacune de ces notes dure pour une huitième note. Donc, si vous pouvez être conscient de cela. Et puis voici l'endroit où la plupart des étudiants montent parce que la note de base change à la quatrième chaîne. Très bien, donc c'est la partie médiane, et puis ça revient dans la même, la même chose que la première partie. Maintenant, la chose intéressante à ce sujet est la façon dont cela est écrit. C' est écrit dans 44 temps. Donc, la première mesure est une mesure de ramassage, et il n'a que deux chefs d'accusation. Donc la raison pour laquelle cela est fait de cette façon est pour l'accent. Maintenant, en 44 temps d'habitude, tu fais leur premier battement fort, non ? Donc, il est 1234. Donc ici, ça commence sur le troisième chef, donc ça va 1234. Et donc vous pouvez légèrement souligner ce nœud. Donc c'est un, Il y a un peu de subtilité à propos de cette pièce. Donc, que deux comptes il y a sur un rythme fort et puis il recommence avec une sorte de mesure de pick-up dans la partie suivante, fort battement, puis dans la dernière partie. Ce sont des choses intéressantes à propos de cette pièce et de l'antenne que je ne couvre pas habituellement dans mes autres cours. Alors amusez-vous avec cette nouvelle technique et essayez la demi-vitesse. Quand tu seras prêt. 34. Solo #6 (Slow): D' accord. 36. Solo #7 Waltz (Tutoriel): Maintenant, jetons un oeil à Ferdinando curlies valse. Maintenant, cela est en utilisant certaines des techniques que nous avons déjà rencontré pour la main droite et la main gauche, Nous devons être un peu prudent avec une partie du doigté. Laisse-moi juste marcher à travers ça. Il est écrit en 38 fois, donc nous avons 3 huitième notes à chaque mesure. Donc, les trois premières notes sont em dans le doigt de l'œil. Pour tracer la deuxième, troisième chaîne. Maintenant, nous allons appuyer vers le bas et un sur la deuxième chaîne et nous nous inquiéter aussi sur la troisième chaîne. Fret aussi sur la troisième corde, vous voulez placer le troisième doigt de sorte que vous voulez être prudent avec cela. Et la raison pour laquelle le loup soit évident dans une seconde. Donc on fait ça. Ce que nous devons faire maintenant, c'est placer un doigt sur la cinquième corde, sur la deuxième frette. Donc parce qu'on utilise le troisième doigt là-bas, alors on a le deuxième doigt prêt à placer sur cette cinquième corde. Et quand on fait la troisième frette, deuxième corde, on a le quatrième doigt prêt ? Donc, c'est utiliser les doigts d'une manière très efficace. Encore une fois, nous plaçons les doigts 13 secondes sur la cinquième corde, puis quatrième sur la deuxième corde. C' est ainsi que ça se passe. Donc, maintenant, nous utilisons p m, et voici la marque a i. Donc, c'est une sorte de nous utiliser le doigté de position à domicile du Canada. Donc, quand c'est sur la deuxième corde, on utilise le doigt m. Quand c'est sur le premier, on utilise le doigt. Donc, il y a le M I, A, et encore M i et c'est une répétition. N' oubliez pas de mettre le troisième doigt. Et il n'y a pas marqué, mais je recommande d'utiliser MI et ensuite vous pourriez utiliser vous pouvez utiliser soit l'IRM là. Maintenant, regardez la deuxième section. Maintenant, dans cette deuxième section. La première mesure de la deuxième section de la troisième mesure a marqué pm. Donc, vous pouvez utiliser PMI aussi pour la deuxième, deuxième barre. Cette marque pour la troisième barre, MI. En fait, la façon la plus simple ici est d'utiliser, il suffit d'utiliser EMI. Pour ce dernier. Puisque vous avez PM I, il serait logique d'utiliser le doigt M si nous faisons un doigté alternatif avec la main droite. Donc, la troisième section, nous avons une sim similaire, un plan de doigté Wai Hen similaire, la note de bas avec un pouce. Maintenant, vous voulez être au courant du doigté. Donc, ici, on utilise les doigts un. Et si vous mettez le troisième doigt plutôt que la deuxième chose, il a mis le troisième doigt sur la deuxième frette. Parce qu'après ça, on va utiliser les doigts 24. Ok, donc encore une fois, la valeur est 13. Donc c'est la troisième section. La quatrième section. Maintenant, nous allons à la deuxième position où nous jouons. Et ici, vous voulez utiliser un doigté 314. D' accord, donc c'est une chaîne ouverte. Maintenant, nous voulons en aller 13. Et encore avec, avec deux et se sont battus à ces trois sur la deuxième corde, nous avons le quatrième doigt, et vous en avez un sur la deuxième frette de la troisième corde. Ouvrez les chaînes. Donc 13 là, et en terminant avec le deuxième doigt sur la deuxième frette de la quatrième corde. Donc c'est Ferdinando Curlies valse. Et c'est typique doigté de style classique que vous trouverez et très, très intéressant exercice à faire avec cette wass. 39. Solo #7 Vales (Playthrough): D' accord. D' accord. 40. Solo #8 (Tutoriel): Maintenant, nous allons jeter un oeil à une pièce appelée Étude de Ferdinando de près. Et dans cette pièce, nous avons une ligne supérieure qui est principalement des notes de quart, et une ligne de base qui est principalement des notes de huitième. Donc la ligne du haut se passe comme ça. C' est la première section de la répétition. Ensemble, nous devons essayer d'être prudents autant que possible pour laisser la première ligne, Singh et la ligne de fond rester en huitième note. Pour ce faire, si nous voulons être très stricts à ce sujet, nous devrions faire l'amortissement. Donc, il n'y a rien de particulièrement difficile à propos du doigté sur la main gauche pour cela, une fois que nous arrivons à la deuxième section, nous avons la même idée avec, nous avons la ligne supérieure. passant, c'est dans la clé de G, et nous avons F pointu ici. C' est donc une mélodie pour la deuxième partie. Et nous avons un genre de chose similaire dans la base de référence. Donc ça se passe comme ça. Maintenant, sur ces dernières mesures, vers la fin de la deuxième section, nous l'avons fait. Et il montre le doigté pour la main droite est MI. Et pour la main gauche qui montre l'index. La raison en est que vous avez besoin du troisième doigt pour aller au G pour jouer cette dernière paire de notes là-bas. Donc c'est une deuxième section. Maintenant, dans la troisième section que la mélodie de passer maintenant à la base. Maintenant, si nous voulons être stricts en ce qui concerne le calendrier de chacune des huitième notes, nous pourrions le faire. Maintenant ce que je faisais là était de faire le code PIN tel qu'il est écrit. Là, je fais un AVC libre. Ici, je fais le restaurant. Et le restaurant. Après cela, c'est. Donc ici, nous avons les doigts 13, et puis nous avons les doigts 24. On a déjà rencontré ce genre de doigté. Maintenant nous avons, puisque nous jouons la note suivante sur la troisième corde, la deuxième frette, nous avons commodément le troisième doigt là, puisque nous venons de, de cette note ici, nous avons le troisième doigt que nous pouvons poser là. Et on peut en savoir assez de deuxième doigt là-bas. Et puis le même genre de chose ici, 13. Donc c'est la troisième partie. Donc, une fois que vous êtes à l'aise avec cela, essayez avec la vidéo haute vitesse. 44. Solo #9 Andantino (Playthrough): Mm-hm. 45. Solo #9 Andantino (Tutoriel): Bon, maintenant on en a un autre. Et puis Tino, cette fois par Fernando a vu. Dans cette pièce, nous avons essentiellement une ligne de base et une ligne de mélodie. Nous devons faire attention à maintenir les notes de basse à leur pleine valeur parce que nous avons certaines, parfois nous avons des demi-notes, parfois des quarts. Et dans le haut, nous rencontrons maintenant ce que nous aimons appeler pull ofs et marteaux. Et cette affaire, c'est un retrait. Et c'est un pull off de la troisième frette à la première frette, mais en utilisant le petit doigt. Laisse-moi passer à travers ça et on verra ce que nous allons trouver ici. Donc ça commence par une note de ramassage. Ça ne marque pas le doigté, mais je vais juste suggérer d'utiliser des doigts alternatifs si vous le pouvez. Alors ils ont laissé sonner la note basse. Maintenant, on tombe sur cette balle, non ? Nous voulons donc faire attention à ce doigté. Maintenant, si vous regardez mes doigts faire la marche, alternant les doigts avec la main droite. Et là, nous avons ça. Donc c'est la première partie. Maintenant, nous avons une partie qui, est et qui se répète. Maintenant, il y a quelques marques pour une certaine dynamique. Il montre 40, montrant un piano. Donc, nous voulons essayer de jouer ça tranquillement. Maintenant, je ramasse un peu le volume. Maintenant, nous allons de deux à quatre, doigt à et doigt quatre sur la corde sur la deuxième frette et la troisième frette. Maintenant, vous allez devoir vous étirer pour celle-là. Après cela, le troisième doigt sur la cinquième corde. Et puis tu as une autre issue. Cette fois, ce pull off est sur une seconde frette à l'aide du deuxième doigt. Donc c'est un autre, si vous n'êtes pas habitué à nous tirer, alors il y a un autre petit défi. Donc, en gros, tu sais, et tu veux le cueillir avec un petit doigt. C' est essentiellement parce que la partie, le reste est en fait une répétition de la première partie. Il y a donc de nouveaux défis ici avec, en particulier avec le pull off, l' incorporation, l'intégration du pull off, une certaine dynamique et juste être prudent avec les doigts. Alors, alors que nous progressons dans le livre, vous savez, nous avons de petits défis supplémentaires. Alors amusez-vous avec celui-ci. Et dans la prochaine piste, il sera bien sûr, version lente que vous pouvez essayer de jouer avec un vaisseau devenu peu familier avec cela. 48. Solo #10 Andante (Playthrough): D' accord. 49. Solo #10 Andante (Tutoriel): Maintenant, nous allons jeter un oeil à un morceau appelé Andante par Fernando a vu. Et comme je l'ai déjà mentionné, et Dante marche vitesse. Et les autres pièces et anti-nœuds sont censés être un peu plus rapides que ça. Donc ici est censé être un loisir Lee, la paix. Donc, ce que nous avons ici est essentiellement l'utilisation de la, ce que j'appelle une position à la maison où vous avez des doigts, IMA sur les cordes trois à un. Et nous devons regarder les notes de basse, garder ces notes vivantes pendant que nous traversons la mélodie supérieure. Donc je vais juste passer à travers ça et vous verrez ce qui est impliqué ici. Donc nous commençons ici avec les doigts dans la position de la maison et allons comme ça avec une note de basse qui dure quatre chefs. C' est donc la première mesure. Et puis on l'a fait, alors il utilise m, a, m, maintenant il utilise le doigt a et le doigt i. Maintenant, une chose intéressante ici est que ce noeud, quand vous jouez cette note, il est en fait montré comme une demi-note. Alors, donc il est censé comprendre ça, ça a affecté ces deux noeuds qui sonnent ensemble. Donc tu veux faire attention avec le doigt gauche de ne pas déranger cette nuit-là comme je viens de le faire. Et puis la prochaine mesure ici consiste à utiliser le pouce pour les notes de basse sur la troisième corde. En fait, il a déplacé ces doigts comme déplacer la position de la maison sur les cordes pour 32. Et ça, et cette note de tête est censée sonner. D' accord, donc aller dans la mesure suivante est montré comme un fort. Et il a des doigts. Il a m. Donc il utilise le doigt M. Et d'ailleurs, tu veux faire attention à ce que ces notes puissent sonner. Dans cette mesure. Cette note ne nous montre pas de sonner, donc tu veux faire attention. Donc ce que j'ai fait là, c'est que j'ai levé ce petit doigt là-haut pour que cette note ne sonne pas. Maintenant dans la mesure suivante. Nous avons, nous avons la mélodie supérieure en demi-notes. Donc ça se passe comme ça. Et puis la mesure suivante, les notes de basse vont être des demi-notes. Et puis la note de basse ici est beaucoup. Maintenant passer à la partie suivante est les mélodies chantant sur le dessus ici. Et encore. Je devrais laisser ça courir. Et il a qu'il a que cela soit là pour trois chefs d'accusation. Donc, il devrait aller s'assurer que vous arrêtez cette note juste là si vous voulez qu'elle suit les poids écrits. Ok. Donc, nous allons pour la partie suivante, mais il a la note dans la base. Cette partie est un peu différente. Et il a ce mot. Donc, si vous voulez être méticuleux à ce sujet, alors cela pose un certain défi. Et je pense que c'est, il vaut la peine si vous le faites parce que votre technique va se développer après cela, sera la partie lente une fois que vous vous familiariserez avec cela. Et vous pouvez jouer à moitié vitesse. 50. Solo #10 (Slow): D' accord.