Transcription
1. Introduction: Il est maintenant temps de parler un
peu de la musique elle-même. La musique est composée de
trois éléments principaux. Ces trois éléments, qui
seront au centre
des prochaines conférences, notre rythme, notre mélodie et notre harmonie. Ce ne sont donc probablement
pas des mots nouveaux pour vous. Nous allons
les voir séparément. Je dirais que ce n'est pas
quelque chose d'extrêmement
important à savoir pour un auditeur
pour apprécier la musique. Mais quand même, je ressens
particulièrement l'harmonie. C'est une chose à laquelle nous
ne pensons pas souvent. Et ils peuvent
être importants pour notre réflexion personnelle ou musique et pour comprendre
la musique en général, la musique est un art. Je pense donc que cela vaut la peine d'y
consacrer du temps, pas trop de temps. J'espère ne pas avoir trop de temps. Vous l'avez vu.
Pas très concis. Toujours. L'harmonie sera notre principal objectif. L'harmonie est quelque chose qui ne l'
est pas, donc nous n'y touchons pas. Couramment. Vous
verrez que chaque aspect de la musique est lié à un
côté de la nature humaine. C'est très intéressant. C'est la
raison pour laquelle la musique
nous prend et nous fait perdre la tête, touche notre
être de tous côtés. V2 parce que son moi est
fait de tous les côtés de
notre être et de notre nature. Alors que nous inventions la musique. La musique est une réflexion
sur notre, notre grand. Commençons donc maintenant par
parler de la partie la plus primordiale, immédiate et certainement la plus
immédiate et certainement la plus
inévitable de la
musique, à savoir le rythme.
2. Le pouvoir du rythme: Wraith est un élément
de musique qui n'a pas vraiment besoin
d'être présenté. Tout le monde sait quelle est la raison, car il est impossible de ne pas
ressentir le rythme dans Neo secret
en écoutant de la musique. Pourquoi ? Pourquoi il est si impossible d'éviter le contact avec le côté
technique d' une pièce musicale. C'est parce que la rythmique touche
la partie physique de nous. C'est la
nature corporelle de la musique, partie
la plus primordiale et la plus
écrasante ou écrite, ce n'
est pas quelque chose que nous trouvons. Seule la musique, en revanche,
est pratiquement partout. C'est dans notre nature biologique. Comme dans les battements du cœur, dans la respiration. À nos pas. Nos fonctions vitales sont
essentiellement rythmiques. Ils suivent des schémas rythmiques. Et aussi dans le
mot inorganique écrit est tout au long
du cycle de la saison et aussi du jour et de la
nuit est rythmique. Les orbitales du coût par
gravitation sont rythmiques. Certains ont rencontré tant de choses
qui ont un intérieur. Pulsations rythmiques. En musique, l'érythème est un élément vertical que vous pouvez certainement
ressentir par vous-même, mais nous verrons dans un instant comment le mouvement de votre
corps commencera à faire. Suivre la rétine, c'est
quelque chose comme ça, non ? Nous connaissons tous cette sensation. Il s'agit d'un mouvement vertical. C'est-à-dire que c'est important. Tu veux te retrouver à
faire quelque chose comme ça. Automatiquement. Sachez que c'est quelque chose qui a vraiment racines
profondes et qui est vivant à l'intérieur. À ce moment précis, chaque battement
rythmique est là. C'est pourquoi il est vertical. Ça ne passe pas par le temps. Des groupes de pulsations rythmiques traversent le temps et
créent des motifs. Nous parlerons des motifs
rythmiques. Je veux dire, encore une fois, ce ne sont
pas des détails techniques, mais ce sont des cellules de tout
le flux de la musique. Et les cellules et
le rythme cardiaque. Il n'est pas étonnant que le rythme, la
musique soit la forme musicale
la plus ancienne de
la préhistoire. Battant des troncs rythmiques.
En arithmétique. Oui. J'ai raté un
mot à un rythme rythmé. Au rythme rythmique, c'était un
moyen de créer une communauté, se sentir uni au sein d'une communauté parce que la
raison est universelle. Si, si je fais quelque chose comme ça, qui est rythmique,
musical, purement écrit, je
suis sûr que ça te frappe. Ce n'est pas possible, pas tant que la couronne
est présente, alors la plus forte est la plus écrasante elle
unit le plus les corps. Et cela a été ressenti
tout au long de l'
histoire, en
particulier dans l'histoire ancienne où la société était simple et où il y avait quelques différences de
classe, etc. Que c'était un très bon
moyen de connecter une communauté. Maintenant, il n'y en a pas, tant de choses à dire. Bien sûr, il y aurait
beaucoup de choses, mais ce n'est pas
le cas, ils ne considèrent pas les auditeurs
, mais uniquement les musiciens. Ce n'est donc pas pour nous. J'aimerais réécouter
avec vous court extrait d'expert d'un exemple
de pièce, qui n'est évidemment pas
traité pour cent écrit. Il s'agit d'un écrit à 100%. Cette pièce est le
deuxième mouvement de la neuvième symphonie de Beethoven. C'est incroyablement complexe. Il est riche sous tous ses aspects, mais comme cela se produit assez
souvent à Beethoven. rythmique est le plus important, facilement le plus
présent, c'est quoi ? Chauffe le plus. Il suffit d'écouter. Rien n'a d'UV. Vous allez voir comment, désolée. Vous verrez comment, comment
la nature verticale de l' écrit
ne peut pas vous échapper. Allons-y. Maintenant. Quelque chose qui est
très utile à remarquer. Cette pièce est un parfait
exemple de son fonctionnement. n'est pas dans
chaque note, vous avez vu à quel point cette
espèce évoluait rapidement. Au total, au total. Quand votre corps réagit-il ?
Pas à chacun d'eux ? Comme un pistolet Gatling , il est assorti. Et une grande partie de ces notes vieillit dans les
airs, elles rebondissent. Vous n'êtes pas obligé de vous donner la réponse, car vous l'
avez déjà. Des crises de colère. Pum, Pum, Pum. C'est le rythme écrit que vous ressentez. Ce n'est rien. Tu dois faire une démonstration. Maintenant, l'érythème est quelque chose
qui est groupé. Ces rythmes tous les trois nœuds signifient que le premier
est le plus important,
celui sur lequel nous nous appuyons et que
les autres rebondissent et qu'ils ne
sont pas importants. Cela crée une hiérarchie. Cela crée quelque chose qui
divise la note forte en. Si vous êtes intéressé par la
terminologie en musique, nous l'appelons un downbeat
parce que oui, Got it goes down. Et puis nous avons eu les
applications par temps. Mais les données, vous voyez la verticale, doivent être en bas, en haut, en bas, en haut, elles doivent l'être. Il y a aussi
quelque chose de plus
dans certains morceaux de musique. Il y a
aussi une clé d'année entre les temps forts, les points d'
inclinaison. Par exemple, un, un, un, un, un, un, un,
un, un, un, un, un, un, un, un, un, un,
un, un, un, un brevet. Et tu l'as vu. Ce ne sont pas des données de
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun, dun. Ce n'
est pas que tout le monde soit aussi lourd que
les autres. Je veux dire, si le
chef d'orchestre est très mauvais, oui, ce sera le
résultat, mais c'est ennuyeux. Ne faites pas, ne faites pas, ne faites pas
, ne faites pas, ne faites pas, ne faites pas, ne le faites pas,
ne le faites pas. Delta thêta. Cette pièce contre
dix minutes de long et la moitié est
à ce rythme. Si cela se produit, on s'ennuie, même si la
musique est géniale. Dun dun dun dun
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun,
dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun Panthère. Ces données, mais
met souvent comme une surprise que dans le modèle de
123123123123123123123. Il y a trois notes
importantes d'affilée. Maintenant, nous verrons sur chaque
pièce quand il y a choses importantes
rythmiques
à remarquer et les caractéristiques, nous les verrons ce que je veux juste pour vous donner une
introduction. Maintenant, nous poursuivons et parlons l'élément suivant après la nature
physique de la musique. Et nous verrons une autre facette de la nature
striper dans la mélodie.
3. La magie de la mélodie: Autant pour le
rythme que pour la mélodie. Nous savons déjà de quoi
nous parlons. Il ne peut y
avoir de musique sans mélodie. C'est quelque chose qui est, je l'ai entendu dire de nombreuses fois, trop de fois parce que
ce n'est pas vrai, nous le verrons plus tard. La mélodie fixe est un
élément fondamental de la musique, est aussi ancienne qu'écrite, se présente sous forme de chant, produisant des sons
avec la voix et même une poignée de
sons aléatoires chantés ou plaqués. Bien sûr, lorsque les instruments
peuvent produire une petite mélodie. Même si notre oreille ne reconnaîtra
peut-être pas vraiment à
ce que nous disons, une vraie maladie. Pourquoi ? La réponse à cette question
est très importante. Permettez-moi d'abord de dire
ce contraste mélodique. À bien des égards. Taux miss physique. La maladie est émotionnelle. Elle touche la
sphère émotionnelle de l'être humain. Et si l'érythème est vertical, la
mélodie est horizontale. C'est quelque chose qui permet à
la musique de circuler dans le temps. Une mélodie est quelque chose de militaire, pour
ainsi dire,
qui est toujours
incarné par une ligne. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Même ce qui ne
semble pas être une mélodie, c'est parce que notre concept de mélodie
est un peu biaisé. Elle est influencée,
influencée par quoi ? Par notre tradition musicale. Il y a une raison, une très bonne
raison pour laquelle la musique avant le début de
Barak n'est
pas jouée, pas considérée comme majeure, même si elle est
majeure pour de nombreux côtés. Mais la principale chose qui
fait qu'il est dépassé de
demander est que le troisième élément nous allons
parler en profondeur
dans un instant, qui est l'harmonie. Add, n'a pas volé,
a atteint sa forme finale en Europe. Les mélodies dans nos oreilles, dans notre imagination depuis
des siècles déjà, suivent
toujours la logique
harmonique. C'est pourquoi lorsqu'il y a
une séquence de sons avec cela obéit à notre logique harmonique
inconsciente. Nous ne pouvons vraiment pas
apprécier le match. Nous ne pouvons pas
le reconnaître comme une mélodie. Nous parlerons d'hormones. Le moment linéaire est
très important. Maintenant, comment réorganiser
la mélodie ? C'est très simple. Melody est quelque chose que vous pouvez
synchroniser. C'est justement ça. Il est très important de le dire, de le dire, même si cela
peut sembler faible, bien entendu. Ouais. Inutile de dire que c'
est vraiment très évident. Acier. Ce n'est pas parce que
lorsque l'on parle d'harmonie distingue la caractéristique harmonique
et mélodique n'
est pas si facile qu'on peut le penser. Maintenant, écoutons quelque chose et c'est un exemple
de musique très mélodique. Il y a une énorme réserve
de musique comme celle-ci. Le plus emblématique, je pense,
est l'opéra italien. opéra italien est le
domaine de la mélodie, du
moins la plus grande partie de celle-ci, jusqu'à la fin de Verdi, la fin du romantisme. C'est là
que la mélodie est couronnée reine de la musique. Le côté rythmique et harmonique sert
essentiellement les
principaux plaisirs. Nous écoutons un extrait
lorsque le chanteur entre et commence à chanter dans l'
un des
quartiers les plus emblématiques, célèbres et représentatifs de l'opéra italien. Aria signifie essentiellement chanson. Dans le contexte de l'opéra. De l'opéra italien, c'est sûr. Casta Diva est le titre. Casta Diva signifie
chassé la déesse. En anglais, c'est une prière, prière à la lune. Et vous serez reporté
sur la mélodie des octets. C'est une merveilleuse molarité. Vous verrez donc qu'il coule
horizontalement, est très sinueux, c'est vraiment possible, il peut être représenté
par une ligne tracée. Laissez-nous écouter. Il s'agit de confinements orchestraux. Bien. Vous avez vu que
la musique est très mauvaise. n'y a pas tant que ça dedans. Il y a une simple chaîne ou confinement, qui ne sont pas seuls. Absout la rythmique
et l'harmonica. Tâches. Pour arranger la pièce, le pas de la musique fait
les harmonies avec celles-ci, avec ces notes, qui font cordes et laissent la
place
à la voix pour créer et produire le moment
magique du malloc. mémoire n'a pas vraiment
besoin, encore une fois, d'une telle discussion. On y va maintenant, on va de
l'avant. Vas-y. Dans l'élément le plus intéressant et le
moins connu de la musique qui ferme le triangle de nature striper de la
musique,
qui est l'harmonie.
4. Le pouvoir de l'harmonie: Il est temps maintenant de
parler d'harmonie, qui est l'
élément le plus
intéressant et le moins évident de la musique. Qu'est-ce que l'harmonie ? L'harmonie, c'est la science. Cela vous dit déjà quel est le côté
de la nature humaine, qui se rapporte à la façon dont la mémoire est une raison, inoffensive,
purement rationnelle. C'est la science
qui
régule la relation entre les sons
contemporains. Cela signifie que lorsque plus de deux sons sont
joués au même moment, lequel est, et lequel sera. L'effet final de la combinaison d'
entre eux est déterminé en
endommageant trois nœuds ou plus
ensemble pour former un tribunal. Un accord est une unité en harmonie. La musique est de la musique après, bien sûr, il y a un certain
degré de développement c'est une séquence d'accords. Maintenant, nous n'avons pas, Dieu
merci, de savoir
comment fonctionne notre argent. Pas du tout. C'est très complexe. Du moins, bien sûr, le système de
l'Europe occidentale, qui est utilisé dans la musique
classique.
5. Combinez les trois : la 6e symphonie de Bruckner: Comme une pièce à écouter. Pour voir comment les trois
côtés de la musique se combinent. J'ai choisi une pièce
plus harmonique. Je veux dire, bien sûr, mélodie de
Redman est importante, mais l'harmonie est le rôle principal, puis le rôle principal dans cette musique. Parce qu'il est important pour moi que nous commencions aussi à
faire connaissance. Faites attention à l'harmonie et à la
façon dont elle affecte la
couleur de la musique. C'est l'espèce que tu peins
vraiment avec harmonie. Maintenant, d'habitude, nous avons déjà fait quelques fois le début
de la pièce. Maintenant, nous faisons une fin. Nous couvrons en fin de compte. C'est la dernière partie
du premier mouvement d'une
symphonie, une grande symphonie, d'un compositeur qui n'est
malheureusement pas aussi célèbre, pas
aussi célèbre qu'il le mérite, est toujours un grand compositeur
joué et ainsi de suite. Alors tu le trouveras. Il s'appelle Anton Bruckner. Bruckner est un compositeur
romantique tardif, nous sommes
donc dans la seconde moitié
du XIXe siècle et
nous sommes un amoureux de Wagner. Il suit les
innovations de Wagner, et il traduit le langage
lyrique de Wagner. Il s'est développé sur Oprah à la musique symphonique, instrumentale et
orchestrale. C'est le dernier point culminant
du premier mouvement. C'est donc la première partie de
sa sixième symphonie. Écoutons-le un peu car il est
plus long que d'habitude, est plus long que le Schumann. Laissez-nous vous faire une idée de nos AT, puis nous
parlerons de la TTC. C'est très important parce que
cette musique est assez dure. Je dois le dire, donc je
dois l'expliquer. Écoutons-en un
peu, puis nous parlerons. Pour notre première photo. C'est suffisant pour
commencer à faire connaissance
et à décomposer cette musique. Commençons par
les trois côtés. La plus fondamentale,
la moins présente et la moins importante est la mélodie. Nous avons une mélodie. La matière affichée par le
cor pour la première fois et est répétée encore
et encore. C'est une très courte mélodie. Ce n'est même pas digne appeler Mallory,
c'est trop court, mais ça l'est quand même, c'est ça. Et ainsi de suite. Cela se répète tellement
que je crois que j'ai joué pour toi. C'est donc bien mieux
que ce que je dis. Je suis un mauvais chanteur. Parfois, je maîtrise, ce n'est pas le cas. Et ainsi de suite, encore
et encore. Donc cette mélodie, cette mélodie
est divisée en deux parties, S, deux éléments principaux
qui sont écrits. Nous avons le premier, qui est le second, c' est
que vous n'en avez pas. Ces deux éléments
contrastent à la fois mélodiquement
et rythmiquement. Mélodiquement. Pourquoi ? Parce que le premier est
un saut vers des nœuds distants. Le second est constitué d' un groupe de simples nœuds
connectés. Ils font un petit arc
sur le côté rythmique. Et là, nous commençons à
parler de rythme. Nous avons, c'est la soi-disant Brooke presque non écrite parce qu'il l'
utilise tellement. Ce contraste entre
un énorme élément carré et l'énorme circulaire. Les deux premières notes, 1212. Ils forment un carré.
Ils sont nerveux. Ils sont au bar 1212. Pourquoi, qu'est-ce qui vient après ? Papa, papa est 12312312312123123 au lieu de deux. Tu vois ce que je veux dire ? Ce contraste. Cela va aussi avec la
jolie musique qui est basse. C'est aussi bas que la mélodie, crée ce sentiment de vélocité. Cette arythmie est aimée
par lui parce qu'il adore créer ces lignes énormes et énormes. Et cet écrit aide beaucoup. C'est pourquoi écouter
cette mélodie ressemble à une vitesse galactique. Maintenant, comme d'autres éléments
rythmiques, nous avons des lignes secondaires. Bien sûr, il se passe
tellement de choses ici. L'orchestre ici est immense. Dans le romantisme tardif, nous nous
couvrons, nous avons de très grands orchestres. Nous avons les violons qui jouent
pour les sections majeures de ce très rapidement et la ligne raide S de
123123 progressivement. Cela aide. C'est comme un papillon
volant autour d'un gros corps. C'est le, ces violons
contribuent à cette sensation de vélocité car ils jouent l'arithmétique circulaire
123123123123. Et parce qu'ils montent très loin, puis très
bas, montent et descendent. Et ils contribuent à
donner à cette incision quelque chose
d'énorme. Et un autre qui est, je pense, plus important
et plus simple, qui est celui des bus qui jouent depuis le tout début de
ce pum, pum, pum, pum. Ils sont le battement de cœur de cette énorme fin
efficace quand elle commence. Il y a cette
impulsion venant de la région basse de l'orchestre, qui donne beaucoup d'
énergie indicible et tout ce sentiment, encore une fois, de quelque chose de grand. Faites attention à eux. Ils sont là et ils
donnent tellement à cette musique. Maintenant, nous
parlons de l'harmonie, parce que l'harmonie est la chose la
plus importante. La logique de cette fin est la répétition de
cette courte mélodie. Et à partir de mi-parcours, événements
Bruckner se raccourcissent même. Il ne joue que la partie circulaire et non la partie racine carrée. Papa, papa, papa,
rod ou OT ou PT, OT ou PT, ou c'est tout ça. La logique est de répéter ce temps
cellulaire h dans une harmonie
différente. C'est pourquoi les frais que chaque
fois que cela se répète. Même si c'est pareil,
ça sonne différemment. Cela sonne avec une teinte
différente. C'est comme le même objet. Illuminé par, par une lumière de couleurs
différentes à chaque fois. Maintenant, nous écoutons
le tout, commençant même avant. Nous avons donc le moment où 20
commence, ce qui est génial. Je dirai « change » chaque
fois que l'harmonique change. Et vous verrez que c'est, c'est, je dirais le changement, je pense 2030 fois parce que
cela change continuellement. Et cela crée ceci,
cette magnificence. Avec ça, cette
fin est tellement géniale. Maintenant, nous passons en
revue. Dernière remarque. Ça commence avant. Nous allons, nous allons, nous ferons voir expérience que cette fin est distincte de
ce qui vient tout à l'heure. Je sais qu'il ne faut pas le
faire pour ne retenir que la fin. Nous ne savons pas ce qui vient avant. C'est un énorme morceau de
musique. Pardonne-moi. Mais pour le montrer,
c' est tout, c'est
définitivement trop long. Toujours. Cette fin est, est marquée par lui. Il écrit sur la
partition en allemand, il y a une semaine de suite
blessé phi tôt. Cela signifie très calme et solennel. Quand il commence, c'
est un moyen très clair
de sortir de la musique plus courante
et plus concrète. Nous avons ce remontoir. La dernière chose que je
voudrais souligner, et je ferai aussi
pendant que nous écoutons, c'est que le motif rythmique du carré et
du rond commence avant que la vraie mélodie n'entre en jeu. Bruckner veut d'abord nous
montrer la rétine puis mettre la mélodie dans
cette ombre de cette couronne
dont nous avons une photo. Les proportions ne
posent aucun problème. Si ce délai est le cas, tout va bien. Vous voyez que le temps
est suspendu. Il s'agit d'une atmosphère typiquement
wagnérienne. Mais je ne
veux pas trop en dire. Nous écoutons à travers le trou, je vais marquer la
monnaie de change. Nous disons changer et voir comment c'est la même chose travers toutes les
différentes harmonies. Ça a un goût différent,
ça sonne différemment. C'est une couleur différente. Allons-y
dès le tout début. Donc un peu avant d' avoir un autre point culminant. Ici, il ramène sa mère à la maison, comme pour quitter la chambre pour une journée. Voici gonflé et rétine. Encore une fois. C'est ce que la
basse. Maintenant la mélodie. Changez, changez, changez. Danse. OK. Je suis désolée, je
te dérange tellement avec ces chaînes à langer.
Je suis vraiment désolée. J'aimerais que vous reveniez en arrière et que vous
écoutiez
à nouveau ceci parce que
tout ce que nous voyons s' améliore au fur et à mesure que vous l'
écoutez. Mais c'est quelque chose qui a
vraiment besoin d'être
digéré et de goûter tous les environnements différents que nous traversons avec
ce même élément. C'est, c'est une pièce
tellement géniale , si formidable. Une très belle symphonie. Bruckner est un grand compositeur. Maintenant que nous y sommes, nous en avons terminé
avec cette deuxième partie. Nous avons vu les trois
natures de la musique. Maintenant, nous passons à un autre ensemble d'informations
historiques, qui expliqueront encore une fois
tous ces mots. Qu'est-ce que la symphonie,
qu'est-ce qu'un concerto, sonate, etc. Ils sont également importants
parce que vous les trouvez, vous les trouvez partout
dans les programmes de concerts et dans les enregistrements à la
recherche de musique par elle-même. Allons-y. Allons-y
et parlons-en maintenant.
Giacomo Mura, Classical music appreciation teacher
