Apporter une photographie morte à la vie : l'animation dans Adobe Photoshop et After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je suis artiste numérique. Dans cette classe, nous allons prendre une image 2D et la transformer pour qu'elle semble 3D. Nous utiliserons Photoshop et After Effects. Vous n'aurez besoin d'aucune expérience avec l'un ou l'autre des logiciels. Alors que nous allons parcourir chaque étape en profondeur pour vous donner une idée de son fonctionnement, nous commencerons par une photo dans Photoshop et préparerons l' image en calques séparés. Ensuite, introduisez ces calques dans After Effects pour montrer comment animer les calques et la caméra à l'aide de quelques images clés. Dans la deuxième partie de la classe, nous préparerons plusieurs images pour créer une manipulation de photos et ramener ces calques à After Effects, afin de créer une animation plus complexe, nous utilisera de nombreux outils différents dans Photoshop, tels que l'outil Tampon, Content Aware, Fill et Mass. Nous utiliserons également de nombreux outils différents dans After Effects tels que l'imagerie clavier, correction des couleurs, les courbes et les expressions. C'est un excellent moyen de mettre lumière vos photos que vous pouvez utiliser sur les réseaux sociaux ou simplement pour vous amuser. Commençons. 2. PROJET DE COURS: Le projet de ce cours est de préparer et de créer votre propre animation. Vous pouvez utiliser les images présentes dans la section Projet et ressources de ce cours. Vous pouvez également utiliser vos propres images ou trouver des images gratuites en ligne sur pixabay.com ou unsplash.com. Je veux que vous préparez vos photos dans Photoshop, puis que vous sautiez dans After Effects et animez les photos selon vos souhaits. Veuillez publier votre projet dans la section Projets et ressources de ce cours. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me poser la question dans la section discussion de ce cours, j'y répondrai dès que possible. Soyez créatif lorsque vous animez votre projet et amusez-vous bien. 3. Interface Photoshop: La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons parcourir très rapidement l' interface de Photoshop. Si vous voulez une présentation plus approfondie où j'aborde un peu plus en détail, jetez un coup d'œil à l'un de mes autres cours Photoshop car je vais certainement plus en détail sur l' interface et ces cours. Mais parce que nous n' utiliserons quelques outils dans Photoshop pour ce cours, ce qui peut être très rapide. Ainsi, lorsque Photoshop est ouvert, vous obtiendrez une fenêtre qui vous demande créer un nouveau fichier ou d'ouvrir un fichier. J'ouvre le fichier de la première image que nous allons utiliser dans cette classe. En haut, vous trouverez votre menu. Vous disposez donc de votre couche File Edit Image. Toutes ces options seront utilisées si vous ne connaissez pas les raccourcis. Vous trouverez ci-dessous les réglages de l'outil que vous avez sélectionné. heure actuelle, j'ai sélectionné l'outil pinceau. Ce sont toutes les choses que je peux changer à propos de l'outil pinceau. Je peux changer l'opacité. Je peux modifier la dureté de la brosse ou la taille de la brosse ici. Le long de la droite ou de la gauche, selon le côté où vous avez ce bore se trouve votre barre d'outils. Nous avons des outils de sélection, des outils de déplacement, des outils rognage, une gomme à brosse. Dans cette classe, nous n' utiliserons que les outils de sélection, l'outil pinceau, l'outil tampon. Je ne vais pas approfondir ces autres outils, mais nous allons approfondir les outils que nous utilisons lorsque nous les utilisons. À droite. Le panneau le plus important pour ce cours sera votre panneau Calques. C'est en bas à droite. C'est ici que vous allez ajouter des calques de masse ou de réglage ou même un nouveau calque. Juste pour vous donner un aperçu rapide de certains raccourcis, si vous souhaitez faire apparaître votre outil de pinceau, il vous suffit d'appuyer sur B sur votre clavier et de faire apparaître votre outil de pinceau. Un autre outil que nous allons utiliser est l'outil tampon. Et vous pouvez simplement appuyer sur S sur votre clavier pour faire apparaître l'outil de tampon. Tout au long du cours, je vais vous montrer d'autres raccourcis, mais pour l'instant c'est tout ce que nous allons faire et passons au cours suivant. 4. Configurer dans Photoshop : Image One: Maintenant que nous avons une idée de l'utilisation de Photoshop, nous allons préparer notre première image. Nous devons isoler tout ce que nous allons animer dans After Effects dans l'image. Nous utiliserons d' abord une image très simple pour avoir une idée de ce que nous recherchons. J'ai cette photo d'une danseuse. Lorsque nous allons dans After Effects, je veux pouvoir ajouter un peu de mouvement à la danseuse. Il faut donc mettre la danseuse sur sa propre couche. Et pour ce faire, on fera une sélection de la danseuse. Désormais, lorsqu'il s'agit de sélectionner des éléments dans After Effects, vous disposez de différentes façons de le faire. Si vous souhaitez dessiner votre propre sélection, vous pouvez utiliser l'outil lasso et simplement dessiner autour d'elle. Cela peut être un peu difficile parce que c'est complexe. Pour faire une sélection de bricolage, appuyez simplement sur Commande ou Contrôle D. Donc, si je fais une sélection et que je ne l'aime pas, appuyez sur Commande ou Contrôle D sur votre clavier et il le désélectionne. Ou si vous souhaitez accéder à votre menu, il suffit de désélectionner. Une autre façon de faire une sélection est l' outil Sélection rapide ressemble une petite croix et il suffit de cliquer sur les zones que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau de sélection à l'aide des crochets. Le crochet droit va augmenter. Le crochet gauche va diminuer. Nous pouvons utiliser celui-là. Désélections-le. Si vous maintenez le bouton de la souris enfoncé sur l'outil, vous verrez qu'il existe d' autres options de sélection. L' outil de sélection d'objets est plutôt cool. Il utilise l'IA. Il vous suffit de survoler l'objet et de cliquer sur, Donnez-lui une seconde, dix, et il sélectionnera votre objet. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait car il est sélectionné ici. Et si vous vouliez simplement débarrasser de cette partie de la sélection, vous suffit d' aller dans votre outil Lasso et vous pouvez soit vous rendre la partie de sélection de soustraire, soit rester dans la touche Ajouter une sélection et maintenez la touche Option ou Alt enfoncée. Vous verrez que le plus se transforme en moins, ce qui signifie que vous désélectionnez cette partie de l'image. Maintenez-le enfoncé et faites simplement le tour et désélectionnez. C'est une autre façon de faire une sélection. Désélections-le. Je dirais que le moyen le plus simple de faire une sélection est d'utiliser l'IA. Allez donc dans Sélectionner et accédez à un sujet, et il sélectionnera ce sujet pour vous. Encore une fois, tout comme l'outil de sélection d'objets ici, il ne sera pas parfait. Voyez comment elle a l'air de cette partie. Mais si nous entrons ici et que nous effectuons un zoom avant et arrière, il vous suffit de maintenir la touche Contrôle ou Commande et les touches plus ou moins de votre clavier. Nous allons affiner un peu cette sélection. Enlevons cette portion. Nous pouvons également le faire avec l'outil Sélection rapide, maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant simplement sur. C'est peut-être trop. Défaites-le en appuyant sur Command ou Control Z. Baissons la taille de notre pinceau et éliminons une partie de la sélection et nous recommençons. Nous allons juste passer en revue et affiner la sélection. Il n'a pas besoin d'être parfait. Nous voulons juste nous assurer d'avoir tous les danseurs et pas beaucoup de noir. Nous pouvons également utiliser l'outil lasso pour entrer et désélectionner des zones. Ajoutez à nouveau des zones. Parce que l'arrière-plan est très simple. S'il y a un peu de noir sur la danseuse, vous ne pourrez vraiment pas le dire. Mais si vous aviez des antécédents occupés, vous allez faire votre sélection. C'est plutôt bien. Très bien. Débarrassons-nous de cette partie d'elle. Un autre raccourci intéressant à savoir est que si vous souhaitez vous déplacer sur votre image lorsque vous effectuez un zoom avant, maintenez votre barre d'espace enfoncée. Vous verrez la main se lever et vous pouvez simplement cliquer sur votre souris et déplacer l'image. Nous avons vraiment besoin de son pied. Qu'est-ce qu'un danseur sans pied ? D'accord. Laissons le pourboire d' elle À une autre chose lorsque vous faites des sélections, si vous sélectionnez ou désélectionnez une grande zone, décomposez-la en morceaux. Donc, disons que je suis en train de réparer ce bras. Je fais le tour et je suis en train de réparer le bras et je me gâche quelque part, je vais devoir refaire tout ça. Alors que si je viens de sélectionner une petite portion, vous n'aurez pas à annuler le tout simplement cette seule partie. Très bien, une fois que vous avez une sélection générale , effectuons un zoom arrière. Nous allons passer à votre option pour cet outil qui se trouve en haut, appuyez sur Sélectionner et masquer. Il existe maintenant de nombreuses façons de voir cela. Si vous allez à droite, vous pouvez utiliser de la peau d'oignon, qui la place essentiellement sur un fond transparent. Vous pouvez utiliser les fourmis marcheuses, c'est ce que nous utilisons pour les sélectionner. La superposition, quel que soit votre confort, utilisez cette chose que nous voulons faire dans cette boîte est de nous assurer que nous avons une bonne sélection de danseurs et peut-être lisser les lignes et déplacer les lignes. d'entrée ou de sortie en fonction de notre sélection. Si vous regardez tous les ajustements que vous avez sur le côté droit, laissez-moi changer de vue en superposition. Vous pouvez lisser votre sélection en augmentant la douceur. Lorsque vous effectuez les ajustements ici, vous devez être prudent , mais vous ne perdez pas une partie de votre objet. Parce que j'augmente cette partie lisse qui perd ses doigts. Vous pouvez également déplacer le bord de la sélection. Soyez également prudent car si vous allez trop loin, vous allez perdre une partie de votre objet. Et si nous allons trop dans l'autre sens, vous allez ajouter la partie noire que vous ne voulez pas. Nous allons juste laisser ça un peu dans la négative. Nous pouvons l' éplucher, ce qui est un, adoucit un peu notre sélection et la lisser un tout petit peu. Très bien, une fois que vous l'avez à votre goût, cliquez sur OK. Nous voulons maintenant mettre cela sur son propre calque afin que lorsque nous sautons dans After Effects, nous puissions l'animer séparément de l'arrière-plan. Cliquons sur ce petit bouton de verrouillage dans notre panneau de calques, en bas à droite. Cela va déverrouiller notre couche et nous pouvons y apporter des ajustements maintenant. Maintenant, pour mettre cela sur son propre calque, vous pouvez appuyer sur Maj Command ou Control J. et vous verrez ensuite qu'il est séparé sélection de l'arrière-plan. Donc, si je retire l'arrière-plan, vous pouvez voir que je n'ai que la danseuse et vice versa. Si j'ai enlevé la danseuse, je n'ai qu' un trou dans le fond. Maintenant, si vous voulez une autre façon de le mettre sur son propre calque, vous pouvez également passer au calque, nouveau calque via coupe, ce qui fait la même chose qu'auparavant. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et faire la même couche via la coupe. De nombreuses façons de faire les choses. Il suffit de trouver celui qui vous convient le mieux. Maintenant que nous avons cette danseuse sur sa propre couche, nous avons un problème. Parce que si nous allons dans After Effects et que nous déplacons cette danseuse comme nous le voulons. Supposons que nous voulions simplement changer votre point de vue. Vous remarquerez que nous avons un trou dans nos antécédents et cela va apparaître dans After Effects également. Nous devons donc remplir ce trou pour qu'il soit homogène. Il y a plusieurs façons de le faire, car nous n'avons que des antécédents simples. Nous allons simplement utiliser le remplissage conscient du contenu, qui utilise l'IA pour lire les pixels qui l'entourent pour combler le trou. Lorsque nous allons voir d'autres images, nous allons utiliser l'outil de tampon pour être un peu plus détaillé, mais nous n'avons aucun détail dans cet arrière-plan, nous pouvons donc simplement remplir l'arrière-plan. Effectuons un zoom arrière. Nous allons annuler cette transformation. Appuyez sur Entrée. De plus, je suis désolé de transformer un objet, cliquer sur Command ou Control T sur votre clavier. Cela va faire apparaître la boîte de transformation et cela vous permettra de modifier la taille rotation d'un objet. Nous allons utiliser le remplissage conscient du contenu pour remplir l'arrière-plan. Et pour ce faire, vous devez sélectionner le trou que vous souhaitez remplir. Un moyen facile de faire une sélection de cette danseuse, puisque nous avons déjà notre découpe est d'aller dans votre panneau Layers. Allez dans le panneau du danseur, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquez sur votre photo, et vous verrez une sélection de la danseuse. Maintenant, nous voulons développer cette sélection de telle sorte qu'elle soit, maintenant nous voulons étendre la sélection afin qu' elle inclue les arêtes et pas seulement l'ensemble. Passons donc à Sélectionner, passer à Modifier, Développer. Vous allez chercher cette petite boîte qui apparaît. Et c'est la quantité de pixels qu'il va développer. Et nous allons augmenter d' un nombre assez important de pixels. Je vais en dire dix. Vous verrez que la sélection a été déplacée. Maintenant que c'est fait. Accédez au panneau Calques et assurez-vous que votre calque d'arrière-plan est sélectionné. Accédez à Modifier, puis à Remplissage conscient du contenu. Vous allez obtenir une autre boîte qui apparaîtra comme ça. Ici, sur le côté gauche, vous pouvez modifier les pixels qui sont déterminés pour remplir l'ensemble. Tout ce qui est en vert est ce que l'ordinateur utilise pour combler ce trou. Tout ce qui n'est pas vert n'est pas utilisé. Vous pouvez désélectionner des zones. Vous verrez à droite que votre image change un peu. Je vous montre encore une fois. C'est ici que se trouve l'aperçu. Et si vous effectuez un zoom avant sur l'aperçu, si vous modifiez une partie de la sélection, vous verrez que cela change un peu. Pas une tonne parce qu'il n'y a pas beaucoup de choses en arrière-plan. Vous ne faites que retirer le reflet sur le fond. Il n'est donc pas utilisé pour combler le trou. Effectuons un zoom arrière. Ça n'a pas l'air mal. Nous allons régler quelques zones. Quand on y retourne. Vous pouvez générer une sortie sur une nouvelle couche ou l'ajouter à la couche que vous utilisez déjà. Nous allons simplement l'ajouter à la couche actuelle afin ne pas avoir à revenir en arrière et à fusionner les calques. Cliquez sur OK et sur Appliquer, puis cliquez sur Commande ou Contrôle D dans la désélection. Maintenant, vous verrez que vous avez l' ensemble à peu près rempli. Mais nous ne voulons pas avoir cette petite ligne ici. Et nous voulons faire en sorte que ce petit flux de lumière ou de réflexion soit homogène. Nous allons résoudre ce problème à l'aide de l'outil tampon. Appuyez sur S sur votre clavier ou cliquez simplement sur l' outil de tampon qui ressemble à un tampon. Et votre barre d'outils, lorsque vous utilisez l'outil tampon, c'est un peu comme peindre avec des pixels. Ce que nous allons faire, c'est augmenter la taille du pinceau en cliquant sur le support à droite ou en accédant aux options et en modifiant la taille. Ignorez cela. Pour utiliser une norme, vous devez choisir une zone de votre image que vous souhaitez copier. Ainsi, lorsque vous maintenez cette option ou cette option, vous verrez que votre curseur se transforme en un œil de taureau. C'est ce que vous allez utiliser pour choisir la zone avec laquelle vous souhaitez peindre. Alors disons que je veux simplement remplir cette petite zone de noir. Je vais choisir la zone ici en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, en cliquant sur ma souris. Maintenant, lorsque vous relâcherez, vous remarquerez que je zoome. C'est difficile à voir avec le noir, mais nous peignons avec des pixels. Donc, si je parcourt la zone que je veux peindre, vous verrez que la zone disparaît. Si je clique et que je fais glisser et que je peins un peu, vous verrez qu'il disparaît. Vous voyez aussi que lorsque vous cliquez, vous verrez cette croix ici. C'est la zone que vous copiez là où vous peignez. Il faut être prudent car lorsque vous utilisez un outil de tampon et que vous bougez, la zone avec laquelle vous peignez va également se déplacer. Résolvons cette zone là où se trouve le reflet. Augmentons un peu la taille de notre pinceau. Nous allons juste choisir la zone à côté. Option d'alter vers le bas. Et nous allons copier ce petit reflet ici en cliquant une seule fois. Et vous pouvez voir que cette partie noire a disparu. Il ressemble à une ligne de réflexion. Maintenant. Amenons notre danseur et voyons à quoi ça ressemble. Il a l'air sans couture. Nous devons maintenant l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons passer dans After Effects et animer cela. 5. Animer dans After Effects : Image 1: Maintenant que nous avons configuré nos couches, nous allons importer ces couches dans After Effects. Ouvrons After Effects. Si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant, cela peut sembler un peu intimidant, mais il est assez facile de comprendre ce que nous allons faire aujourd'hui. Si vous voulez un cours plus approfondi sur After Effects, j'en ai un intitulé Animation GIF dans After Effects qui donne un aperçu approfondi du logiciel. La première chose que nous allons faire, c'est simplement faire une brève présentation de l'interface. After Effects est divisé en panneaux, quel que soit le panneau présentant une surbrillance bleue ou un contour autour du panneau, c'est le panneau actif. Par conséquent, si vous examinez l'effet des contrôles, ce panneau est actif. Donc, tous les raccourcis que vous faites sur votre clavier, ça va aller dans ce panneau. Il en va de même pour une chronologie ci-dessous. Supposons que vous souhaitiez copier et coller une image-clé. Vous devez vous assurer que votre chronologie est active lorsque vous collez une image clé vers la droite C'est là que seront vos effets et préréglages. Au milieu, c'est ici que vous allez avoir votre composition ou votre vidéo que vous montez. En haut se trouve votre menu dans lequel votre fichier modifie la couche de composition, similaire à Photoshop. Il existe deux façons d'importer un fichier dans After Effects. Vous pouvez soit aller dans Fichier, Importer, puis Fichier, soit cliquer sur Commande I. Et cela ouvrira votre boîte pour sélectionner votre fichier. Maintenant, lorsque nous importons cela et que nous voulons que ce soit sélectionné, puis il est dit Importer en tant que métrage, nous allons changer le métrage en Composition Conserver les tailles de calques. Nous allons maintenant cliquer sur Ouvrir. La même chose pour cette nouvelle composition de boîte conserve la taille des calques et les styles de calques modifiables. Cela amènera les fichiers dans les couches séparées que nous avions dans Photoshop au lieu de créer un seul fichier vidéo. Cliquez sur, OK. Vous verrez maintenant que vous avez deux éléments dans votre panneau de projet. Vous allez avoir la précomposition qu'After Effects a créée pour vous. Et ensuite, vous aurez votre dossier avec les calques Photoshop. Il suffit de prendre cette précomposition faite pour nous et de la faire glisser dans notre chronologie, ou nous pouvons même la faire glisser dans la boîte de composition. Nous sommes maintenant configurés et tous les calques de même taille s'ils étaient dans Photoshop. La première chose que je vais faire, c'est que nous allons aller dans Composition, Paramètres de composition et définir la durée de l'animation que nous allons faire en ce moment, c'est environ deux secondes. Faisons quatre, juste pour que nous puissions avoir une boucle. noir et le fond va bien car il ne sera même pas visible. Puis cliquez sur OK. Si vous double-cliquez sur votre précomposition, cette précomposition s'ouvrira et vous verrez les calques que nous avons créés dans Photoshop. Vous pouvez les masquer en cliquant sur le globe oculaire. Vous pouvez également les verrouiller si vous ne voulez pas qu'ils se déplacent en cliquant sur le verrou. Si vous voulez simplement voir l'un des calques, ce petit point sortira ce calque en solo, puis masquera tous les autres calques simplement en cliquant dessus. Quel est le nom de notre calque afin que nous ne soyons pas confus pour nommer un calque dans After Effects. Il suffit de mettre ce calque en surbrillance, cliquer sur Entrée, puis de nommer la couche. Faites la même chose pour l'arrière-plan. Maintenant, la flèche à côté de votre nom va pouvoir être basculée vers le bas. Et cela ouvrira vos propriétés de transformation. Cela peut également être basculé vers le bas. C'est ici que vous pouvez modifier la taille, la position ou la rotation de votre actif. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement faire virevolter un peu plus dense. Et nous allons le faire en utilisant des images-clés pour créer une image-clé dans After Effects, il suffit de cliquer sur le chronomètre à côté de la propriété que vous souhaitez animer. Disons donc que nous voulions augmenter notre danseur. On cliquerait sur le chronomètre. Et maintenant, vous voyez qu'il y a une image-clé dans notre chronologie. Les cadres clés, les informations de cette couche à ce stade de l'animation. Allons un peu plus loin dans notre clip, puis vous passez à 1 seconde. Et rehaussons l' ampleur de notre danseur. Vous verrez qu'une autre image-clé est créée entre ces deux images-clés, votre danseur sera animé à partir de cent, deux cent trente pour cent. Donc, si vous revenez au début et que vous touchez votre barre d'espace et laissez jouer votre animation. Vous verrez que vos danseurs ont pris de l'ampleur. Si vous voulez faire une boucle, cela revient à 100, vous pouvez simplement cliquer sur cette première image-clé, appuyer sur Commande ou Contrôle C. Allez à la fin de votre chronologie, appuyez sur Commande ou Contrôle D. Maintenant, si vous revenez au début, appuyez sur la barre d'espace, vous disposez d'une boucle animée. Allons défaire tout ça. Et ce que nous voulons faire, c'est juste avoir son spin un petit chiffre que nous allons avoir besoin d'utiliser un effet appelé 3D de base. Cet effet vous permet de pivoter virevolter ou d'incliner votre calque. Accédez à votre panneau Effets et préréglages, et commencez simplement à taper la saisie basique. Et vous verrez la 3D de base. Pour l'ajouter à votre calque, vous pouvez soit mettre votre calque en surbrillance et double-cliquer, soit prendre l'effet et le faire glisser vers votre calque. Ensuite, dans votre panneau d'effets et de configuration, vous verrez qu'un nouvel effet a été ajouté à votre calque. Jetons un coup d'œil à ce que fait cet effet. Si nous faisons pivoter notre danseuse, vous voyez qu'elle est juste tournée. Et si on tourne l'inclinaison, elle va vers l' avant ou vers l'arrière. Animons simplement le pivot pour qu'elle fasse un petit tour pour animer ça à nouveau, vous allez juste frapper le chronomètre par le pivot. Mais je ne veux pas que ce soit notre point de départ. Je voudrais peut-être que ce soit mon point médian. Je vais aller au milieu de la chronologie et atteindre le chronomètre. Ensuite, je vais passer au début de la chronologie. Je vais basculer sur mon effet de base pour voir ce que je fais. Et je veux qu'elle fasse ça. Très bien. Maintenant, je peux prendre cette image-clé n'a pas surligné sur Commande ou Contrôle C. Allez à la fin de la chronologie, appuyez sur Commande ou Contrôle V, puis déplacez-la jusqu'à la fin. Maintenant, elle va avoir un petit tour. Ce n'est qu'une démonstration très basique de ce que vous pouvez faire avec une photo 2D et l'intégrer dans After Effects et lui donner du mouvement. Nous allons en faire un peu plus dans les prochaines vidéos en rassemblant plusieurs photos pour créer une manipulation, puis en les intégrant dans After Effects pour créer une 3D effet en animant une caméra 3D. 6. Configurer dans Photoshop : Image 2: Très bien, dans cette prochaine vidéo, nous allons introduire plusieurs photos dans Photoshop et masquer des parties des images que nous ne voulons pas et créer une manipulation de photos. Ensuite, nous allons l'intégrer dans After Effects pour créer un effet 3D. Mais cette fois, nous allons utiliser une caméra 3D. Au lieu d'animer les calques, nous allons animer la caméra. La première étape que nous devons faire est d'aller dans Photoshop et de masquer les parties de l'image que nous ne voulons pas. Toutes ces images sont disponibles dans la section Projet et ressources de ce cours. Je les reçois aussi sur Pixabay ou sur unsplash.com. Si vous voulez trouver vos propres photos et mettre en place une manipulation différente, n'hésitez pas. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Donc, la première chose que vous devez faire lorsque vous créez votre manipulation, vous devez savoir quel type de mouvement vous souhaitez avoir dans votre manipulation lorsque vous allez dans After Effects cette image, Je veux que mes caméras commencent au bord de la route, puis descendent la route à travers l'objectif et finissent dans la scène montagnarde. Pour ce faire, je dois retirer certaines choses de la caméra et des images de la route. C'est la photo N, mais ce sont les photos que nous commençons. J'ai l'appareil photo avec la femme. J'ai la route, et j'ai la scène montagnarde. Celui de la montagne, nous n'allons pas changer, donc nous allons simplement faire glisser cette couche vers le bas et ensuite nous allons le cacher pour l'instant. Maintenant, cachons également la caméra. Et nous allons juste travailler sur cette couche de route très rapidement. Je vais masquer ou enlever les portions d'herbe, de montagne et de Skype. Je veux vraiment garder cette route. Mettons en surbrillance notre couche de route, appuyez sur Command ou Control T, et nous allons dimensionner cette image. Faisons en sorte que nos bords atteignent le bord de la composition. Appuyez sur Entrée. Et maintenant, si vous accédez à vos outils de sélection, nous pouvons utiliser l'outil lasso polygonal, qui vous permet de sélectionner en lignes droites. Nous allons simplement cliquer à la fin de cette ligne ici. Vous verrez qu'une ligne droite se détache de la flèche. Ensuite, il suffit de suivre la ligne blanche sur la route. Puis cliquez autour de vous. Puis alignez-vous jusqu'à la ligne blanche de l'autre côté, descendez et atteignez la fin de la sélection. Vous avez maintenant une sélection. Maintenant, pour faire correspondre cela, c'est très simple. Il suffit d'accéder au panneau Calques. Cliquez sur ce carré avec le cercle noir. C'est votre bouton de masse. Lorsque vous cliquez dessus, il va tout conserver dans la sélection et tout supprimer de la sélection. Cliquez sur le masque. Et maintenant, nous avons juste une route. Si vous vouliez le changer et que la sélection soit supprimée, il que la sélection soit supprimée, vous suffit de cliquer sur le bouton Masque comme nous l' avons fait ici, puis d'appuyer sur votre masque ici, puis sur Commande ou Contrôle I. Et vous avez la sélection opposée. Mais maintenant, nous voulons la route, donc nous allons annuler cela en appuyant sur Command ou Control Z. Et maintenant, nous allons ramener notre image de caméra. Maintenant, nous allons vouloir nous aligner avec cette caméra comme nous l'avons fait ici. Sélectionnons cette caméra, puis appuyez sur Commande ou Contrôle T. Et nous allons simplement la mettre à l'échelle. N'oubliez pas que si vous avez besoin de déplacer votre image dans la fenêtre maintenez la barre d'espace enfoncée, puis vous pouvez cliquer, faire glisser et la déplacer où nous le voulons. Faites-le glisser jusqu'à ce que nous obtenions la taille que nous voulons. Un peu plus gros pour que je puisse le centrer. Je pense que ça a l'air bien. Appuyez sur Entrée. Maintenant, parce que je ne sais pas exactement ce que j'ai besoin d'animer dans After Effects. Je veux que les choses soient aussi faciles que possible pour moi. Je vais prendre cet objectif et le mettre sur son propre calque au cas où je devrais le redimensionner ou le réduire lorsque je suis en train d'animer dans After Effects. Masquons notre couche de route en cliquant sur l'œil. Nous pouvons donc choisir à l'aide de l' outil de sélection rapide ou simplement utiliser l'outil de chapiteau elliptique et simplement faire glisser un cercle. Je ne vais probablement pas le faire la première fois, mais il suffit de laisser le cercle là. Accédez à Sélectionner et accédez à la section Transformer la sélection. Et vous pouvez le déplacer, l' étendre vers le haut ou vers le bas, peu importe ce que vous devez faire. Très bien, je pense que c'est bien. Peut-être le faire sortir un peu. Appuyez sur Entrée. Maintenant, nous allons vouloir mettre ça sur sa propre couche, comme nous l'avons fait avec la danseuse. N'oubliez pas que vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en frappant le calque via coupe, allant au calque, au nouveau calque via coupe. Ou vous pouvez simplement appuyer sur Maj Command ou Control J. Maintenant, si nous cachons cet objectif, vous verrez que nous avons tout cela, nous n'aurons pas besoin de combler ce trou parce que lorsque nous augmenterons l'objectif, si c'est le cas, nous allons également augmenter cela. Vous ne verrez donc pas les pixels manquants. La lentille va le recouvrir. Mais la seule chose que je veux faire, c'est que je dois masquer la portion de verre pour pouvoir la portion de verre pour pouvoir voir les montagnes à travers l'objectif. Et nous allons le faire de la même façon que nous le faisons avec la route. Nous allons utiliser l'outil Elliptical Marquee Tool. Nous allons nous assurer que notre couche d'objectif est sélectionnée. Nous allons également le nommer. Double-cliquez dessus et saisissez simplement un nom. Cliquez à nouveau sur. Sélectionnez votre chapiteau, votre outil de réception elliptique. Faites glisser un cercle. Accédez à Sélectionner, Transformer la sélection si nécessaire. Zoomez un peu et apportez ma droite. Et si vous ne le faites pas parfaitement, rappelez-vous que nous pouvons toujours ramener des choses avec un masque en peignant. Allons appuyer sur Entrée. Voyons à quoi cela ressemble quand il est masqué. Cliquez sur le bouton Masque. Vous verrez qu'il a laissé la partie que nous voulions supprimer. N'oubliez pas que nous pouvons inverser cela, alors assurez-vous que la masse de votre objectif est sélectionnée. Commandement I. Et maintenant, nous avons la portion que nous voulons garder, mais nous avons un trou ici, mais nous allons remplir cela avec notre montagne. Et tout ce que vous avez à faire, c'est simplement ramener notre image de montagne. Effectuons un zoom arrière en appuyant sur commande ou contrôle à l'aide du bouton moins. Assurez-vous que votre couche de montagne est sélectionnée. Appuyez sur Command ou Control T. Et allons-le pour l'instant, mais nous allons vraiment résoudre ce problème. Et après que les effets ont frappé Enter, ramenons notre route et voyons à quoi elle ressemble. Très bien, une chose que je veux faire avant d'entrer dans After Effects, c'est que je veux arranger un peu cette route. Je veux changer de perspective qu'il soit à la ligne vers le bas. On dirait donc qu'il s' amincit plus loin. Et je veux aussi le mélanger pour que le bord de la route qui se trouve à l'intérieur de l'objectif ne soit pas si net. Pour modifier la perspective d'un élément, vous suffit de cliquer sur ce calque, d' appuyer sur Commande ou Contrôle T, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris dans votre composition. Et c'est là que vous pouvez changer la perspective. Vous pouvez le déformer, vous pouvez le déformer, ce qui le rend bizarre. Mais nous voulons simplement changer le point de vue un tout petit peu. Cliquez sur la perspective. Maintenant, vous verrez que si vous saisissez des coins et montez, cela change de côté. Si vous y allez. Vous pouvez également sortir, c'est ce que nous voulons quand nous voulons le retirer. La route semble donc un peu plate. Alignez-le comme vous le pensez le mieux. Très bien, puis appuyez sur Entrée. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons enlever une partie de cette route à la fin. On dirait donc qu'il se fond dans la roche. Et pour ce faire, nous allons simplement utiliser la Nash que nous avons déjà. Cliquez sur ce masque. Nous allons appuyer sur B sur le clavier pour l'outil pinceau. Vous voulez maintenant vous assurer que le noir est au premier plan, car lorsque vous travaillez avec un masque, vous ne travaillez qu'avec du noir et blanc. Le noir va supprimer une partie de l'image et le blanc va ramener les pixels. Nous allons supprimer des parties de l'image. Nous allons zoomer un peu plus avant. Assurez-vous que vos pinceaux ont été sélectionnés, assurez-vous que votre dureté est complètement réduite. votre pinceau est dur, plus les lignes sont nettes. Montons un petit peu l' opacité et veillons à ce que votre dureté soit à nouveau réduite. Et puis commencez simplement à peindre. Si vous en retirez trop, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le ramener. J'ai enlevé un peu trop, donc je vais appuyer sur X sur mon clavier et le ramener un peu. Je veux également rendre cela un peu plus mince. Changez encore son point de vue. Vous devez effectuer un zoom arrière. Je vais juste le rendre un peu plus mince au bord. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Maintenant, je veux ramener plus de pixels juste pour le faire fondre dans cette roche. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Désormais, nous ne devrions pas apporter certains ajustements à l'image comme les niveaux et les courbes. Mais nous allons le faire dans After Effects parce que nous pouvons animer ces ajustements dans After Effects et faire en sorte que les montagnes d'obscurcissement deviennent plus sombres et plus nous les rapprochons. On va donc faire tout ça dans After Effects. Et pour l'instant, nous avons fini dans Photoshop. Assurez-vous donc d' enregistrer ce fichier en tant que fichier Photoshop où vous pouvez le trouver. Tout ce que vous avez à faire pour enregistrer votre fichier, c'est d'aller Enregistrement de fichier ou Commande ou Control S. Et votre boîte apparaîtra, nommez-la comme vous voulez, puis assurez-vous qu'il s'agit d'un format Photoshop. Cliquez sur Enregistrer. Très bien, la prochaine vidéo, nous allons tout prendre dans After Effects et l'animer. 7. Animer dans After Effects : Image 2: Tous. Nous allons maintenant entrer dans After Effects et nous allons importer notre fichier Photoshop que nous venons d'enregistrer. Allez-y et cliquez sur le panneau Projet et après effets, appuyez sur Commande ou Contrôle I pour importer votre fichier. Trouvez le fichier Photoshop sur lequel nous venons de travailler. Cliquez dessus et assurez-vous que l'importation en tant que composition conserve la taille des calques. Puis cliquez à nouveau sur Ouvrir, Composition Conserver les tailles de calques. Puis cliquez sur Ouvrir une fois de plus. Très bien, vous verrez que nous avons une nouvelle composition et tous nos fichiers et couches Photoshop dans notre panneau de projet. Allons de l'avant et saisissons cette composition et faites-la glisser vers notre chronologie. Et vous verrez qu'il est déjà prévu pour nous. Si nous double-cliquons sur cette composition, verrons tous nos calques. Très bien, la première chose que nous allons vouloir faire, c'est que nous allons vouloir configurer cela comme une scène 3D. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur ce petit cube ici. Cela va faire en sorte que nous puissions manipuler nos calques sur trois axes différents au lieu de deux. Si nous ne l'avons pas fait, au lieu de 3D, nous ne pouvons le manipuler que verticalement ou horizontalement. Lorsque, au lieu d'en 3D, nous pouvons également le manipuler sur l'axe Z. Ce qui nous aide à créer de la profondeur. Parce que nos couches sont configurées dans un espace 3D. Nous allons vouloir ajouter une caméra à notre scène pour pouvoir déplacer cette caméra dans un espace 3D. Nous allons vouloir traverser la route, traverser la lentille et finir dans cette scène montagnarde. Pour ce faire, nous allons devoir animer notre caméra sur l'axe Z. Ajoutons une caméra à notre scène. D'abord. Pour ce faire, nous passons à Layer et nouveau, puis à la caméra. Et ça va faire apparaître cette boîte. Dans cette boîte, vous pouvez définir les paramètres de votre appareil photo. Nous n'allons pas entrer dans cette classe, mais la seule chose que nous allons faire est de nous assurer que notre distance focale est de 50 millimètres. focale correspond à l'angle de votre objectif ou la quantité de scène que vous pouvez capturer dans votre objectif. la distance focale est petite, plus vous capturez, plus la distance focale est grande, plus votre angle est étroit. Assurez-vous que c'est à 50 millimètres. Cliquez sur OK, puis vous verrez que vous avez un nouveau calque dans votre chronologie. C'est votre appareil photo. Vous pouvez activer cette ouverture et vous avez un tas d' opérations de caméra, de profondeur de champ, vous pouvez ajouter du flou, et vous pouvez également transformer votre position et votre rotation de votre caméra ici. Pour voir comment fonctionne une caméra, nous allons changer la vue dans notre panneau de configuration. Pour ce faire, passons à View, Switch View Layout et nous allons avoir deux vues. Vous pouvez donc choisir différentes façons de voir votre scène. Sur la gauche, j'ai mon appareil photo, c' est-à-dire que je vois ce que mon appareil photo voit à droite. Je vais vouloir changer cela quelque chose où je peux configurer les calques car nous allons devoir placer de l'espace entre nos calques sur l'axe Z pour créer de la profondeur. Pour ce faire, je vais choisir de gauche à droite, juste pour pouvoir voir cette scène de côté plutôt que tout droit devant. Vous pouvez le faire. Vous allez voir que ces nouvelles flèches apparaissent. Le bleu sera le z. Et si je bouge quelque chose sur le Z, vous verrez que sur le côté gauche, il devient de plus en plus petit. Il ne devient pas vraiment plus grand et plus petit, c'est de se rapprocher de l'appareil photo ou de s' éloigner de la caméra. Allons défaire ça. Ensuite. Le vert va aller à la verticale, donc il fait monter et descendre. Ensuite, vous pouvez également le faire pivoter ici. Maintenant que nous avons notre place Cameron, la première chose que nous voulons faire est faire des couches les unes aux autres. Lorsque vous partez deux couches ensemble, la couche parente ultérieurement, nous contrôlerons la couche enfant. Supposons que nous parlons de cette couche de route en prenant ce fouet de pioche et le faisant glisser vers l'objectif. Et touchons S sur notre clavier pour augmenter l' échelle de la couche d'objectif. Et si nous relevons la balance, vous remarquerez que la route est également à l'échelle. C'est parce que la couche de route est un enfant de la couche d'objectif. Et chaque fois que nous traversons la couche d'objectif, la couche de route sera affectée de la même manière. allons donc annuler cela, mais gardez-le parent parce que nous voulons coupler la route et la couche de caméra d' arrière-plan à nos couches d'objectif afin que lorsque nous augmentons l'objectif, la route et la caméra soient mis à l'échelle également. Nous avons déjà notre couche de route liée à la lentille. Partons notre couche de caméra d'arrière-plan avec l'objectif. Quand je dis caméra de fond, je parle de la couche qui a la fille avec la caméra à la main. Vous cliquerez donc sur ce calque Photoshop et nous allons faire glisser le fouet de prélèvement vers la couche d'objectif pour voir quelque chose est parent, il suffit de regarder ici où il est écrit Parent et Lien. Vous pouvez voir que notre couche d'objectif est la couche parent de notre route et de notre calque d'arrière-plan. Je vais renommer ce calque de caméra en arrière-plan pour que nous ne soyons pas confus. Très bien. Nous n'avons donc plus qu'à animer notre couche d'objectif, la caméra réelle et la couche de montagne, car les deux autres seront animés avec la couche d'objectif. La première chose que je vais faire est d'animer notre couche de caméra afin que nous puissions ajuster l'objectif et les couches de montagne autour du mouvement de la caméra. Je veux juste que la caméra se déplace de l'avant de la route à l'arrière de la route à travers l'objectif. Pour ce faire, nous allons simplement ouvrir nos outils de transformation de caméra. La position où nous allons cliquer sur le chronomètre pour créer une image-clé. Et ensuite, nous allons juste aller de l'avant. Je vais aller jusqu' au bout. dizaine de secondes. Disons que huit secondes. Nous allons simplement déplacer cela sur l'axe Z à travers notre objectif. Nous n'avons pas besoin d'aller jusqu'au bout car nous allons également animer leur couche d'objectif pour qu'elle se manifeste, pour que la caméra le traverse. Nous allons juste aller à peu près là pour l'instant. Maintenant, passez à votre couche d'objectif. Cliquez sur le chronomètre de position pour créer une image-clé et faites glisser cette image clé jusqu'au début de votre chronologie. C'est la position que nous avons commencé, mais pas celle avec laquelle nous allons finir. Mais notre tête de jeu est toujours dans la même position que lorsque nos caméras cessent de bouger. Changeons donc notre position z de l'objectif pour aller jusqu'à ce que nous ne voyions plus la route. Bon, revenons maintenant à notre début de notre chronologie. Appuyez sur la barre d'espace, et nous verrons que nous avons un peu de mouvement. Il s'affiche en ce moment pendant qu'il joue, c'est pourquoi il joue un peu lentement. Mais une fois joué, il jouera à la vitesse normale. Vous pouvez toujours accélérer cette opération en faisant glisser les images-clés de fin plus près des images-clés de début. Et nous allons le faire. Touchons U sur notre clavier avec notre couche d'objectif sélectionnée et nos appareils photo sélectionnés. Et nous allons sélectionner ces deux images-clés. Faites-les glisser vers l'avant jusqu'à environ cinq secondes et voyons comment ce mouvement est meilleur. La dernière chose que nous allons faire avec ça, c'est que nous allons animer l'image de la montagne pour qu'elle remplisse le cadre de notre appareil photo. Parce que vous pouvez voir sur les côtés que nous avons la transparence et nous ne voulons pas cela. Nous voulons remplir le cadre de notre scène montagnarde. Allez donc dans votre couche de montagne et déposez les outils de transformation. Et animons la position et l'échelle de cela. Parce que lorsque nous augmentons l'échelle, il se peut qu'il devienne un peu décentré. Cliquons donc sur le chronomètre pour créer des images-clés pour notre position et notre échelle. Ensuite, nous allons aller là où se trouve l'image-clé sur le reste de notre chronologie, qui dure environ cinq secondes. Montons ça un peu à l'échelle jusqu'à ce qu'il remplisse notre cadre. Nous pouvons également le déplacer sur l'axe X. Ce n'est toujours pas parfait car lorsque vous vous frottez vers l'avant, vous pouvez toujours voir certaines transparences. Passons donc à ces images-clés, augmentons un peu plus et déplacons-les sur le X un peu plus. Très bien, et cela commence le début de la tête de jeu et appuyez sur la barre d'espace pour voir à quoi elle ressemble. Très bien, nous avons maintenant une animation utilisant plusieurs images. Une autre chose que vous pouvez faire lorsque vous arrivez à la fin d'ici est animer également la rotation de la caméra. Donc, c'est regarder vers le haut ou vers le bas pendant qu'il passe. Faisons ça très vite. Allez donc dans le calque de votre appareil photo. Allez, je crois que c'est le X. Oui, c'est le cas. Cliquons sur le chronomètre en regard de la rotation x. Faites-le glisser un peu vers l'avant et nous allons juste le faire partir. Vous pouvez le faire monter ou descendre. Je vais devoir descendre parce qu'on dirait la route est également en train de descendre. Très bien, je vais faire glisser cette image clé de rotation jusqu'à la fin de ma chronologie. Revenons au début et voyons à quoi ça ressemble. Très bien, nous allons augmenter la rotation juste pour voir la caméra tourner. Essayons encore une fois. Je vais juste commencer cette rotation un peu plus tôt. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire pour rendre vos animations un peu plus réalistes est le son. J'ai deux sons que je vais ajouter à cela. Animation. Ce sera le bruit d'une voiture qui roule sur la route. Et puis, une fois qu'il passe à travers la lentille, ce sera le bruit des oiseaux qui gazouillent. Parce que je suis en train d'enregistrer ce cours. Je ne peux pas lire le son pendant que j'enregistre la classe, mais je vais rendre la vidéo une fois que nous aurons fini de mettre ce son pour que vous puissiez l'entendre. Pour importer de l'audio dans votre projet. C'est de la même façon que vous importez des images ou des vidéos. Vous allez dans le panneau de votre projet , vous vous assurez qu'il est actif en cliquant dessus, Commande ou sur Contrôle I. Ensuite, nous allons trouver les fichiers audio que nous voulons insérer. Ce sont les deux que je veux. Et maintenant, vous verrez que vous êtes présent dans votre panneau de projet. Et ensuite, pour les intégrer dans votre chronologie. De la même façon, cliquez et faites glisser à nouveau parce que j'enregistre cette classe en ce moment. Je ne peux pas lire l'audio, mais je vais vous montrer comment modifier l'audio si vous voulez le déplacer. Le moyen le plus simple pour moi d' éditer de l'audio est de regarder la forme d'onde. Il vous montre quand il entre et sort. Ce que je veux faire parce que nous sommes déjà sur la route et que nous voyageons. Je ne veux pas que ce son progressif arrive. Je voulais déjà y être. Je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce l'audio n'ait pas cette facilité dans le son. Ok, puis je vais aller de l'avant à la tête de jeu jusqu'à ce qu'on passe à travers l'objectif. Une fois que nous aurons franchi l'objectif, je vais mettre quelques images-clés sur l'audio car je veux le volume audio passe de normale à la fin. Peu à peu. Ce que nous allons traverser, je vais mettre une image-clé. Et puis je vais aller de l'avant jusqu'à ce que nous ayons fini. Je vais faire glisser cet audio jusqu'à ce que cette ligne soit plate. Et je ne peux plus entendre ça. Je vais faire exactement le contraire pour l'autre. Je vais ouvrir le formulaire d'onde audio. Je vais faire glisser le clip de cette façon, donc nous allons progresser, mais ce volume va augmenter un peu. Laissez-moi ouvrir cette forme d'onde pour voir où je suis. Nous avons besoin que ce soit juste ici. Donc, lorsque le son de la route s' éteindra, le son de l'oiseau arrive. Ok. Et je vais faire une image clé de celle-ci aussi. Ayez celui-ci à plein niveau ici. Mais là, on va descendre. Nous l'avons donc graduellement dans l'audio. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter un effet de courbes à notre couche de montagne. Les courbes permettent d'ajuster la légèreté et l' obscurité d'un calque. Ce que je veux faire, c'est que nous voyageons sur la route. La couche de montagne va paraître plus sombre. Et ensuite, il va progressivement atteindre le point de légèreté qu'il est en ce moment. Pour ce faire, accédez à vos effets et préréglages, saisissez des courbes. Sous Correction des couleurs, vous allez simplement le faire glisser vers votre couche de montagne. Et puis cette petite boîte va apparaître sur cette ligne. Vous pouvez l'ajuster plus sombre et plus léger. Allons défaire ça. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir cette courbe d'impact. Et nous allons aller à l'endroit où nous traversons le tunnel presque juste ici. Et nous allons mettre une image-clé sur nos courbes. Ce sera la légèreté de l'image de la montagne au moment où nous serons à ce stade de l'animation. Nous allons donc revenir au début de notre chronologie et nous allons assombrir un peu cette couche de montagne. On dirait donc qu'il ne reçoit pas beaucoup de lumière d'où nous sommes. baisser ça. Vous verrez qu'il a déjà créé une nouvelle image-clé pour nous. Allons donc sur la barre d'espace et voyons à quoi elle ressemble. Très bien, la prochaine chose que nous allons faire c'est que nous allons rendre notre animation. Pour afficher une animation, il suffit d'aller dans Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu. Vos paramètres de rendu vont alors apparaître. Nous allons laisser tous les paramètres seuls à l'exception de la sortie. Il suffit de cliquer sur ce lien bleu , puis d'enregistrer votre vidéo où vous le souhaitez. Et puis vous appuyez sur Rendu et je vais ensuite rendre votre animation. Une fois que c'est fait, il sera là où vous avez sorti votre fichier. Je vais ajouter cette vidéo ensuite pour que vous puissiez regarder avec le son et l'animation. 8. Configurer dans Photoshop : Image 3: Très bien, la dernière image que nous allons préparer pour ce cours sera l'image du métro de la lumière que je veux avoir dans After Effects, c'est que ce métro traverse la scène. Rien d'autre ne va vraiment bouger si ce n'est que le métro qui traverse la scène. Et nous allons y ajouter du flou de mouvement et des sons. Il semble donc qu'il y ait un métro qui traverse la scène. On dirait une vidéo. Je l'ai divisé en cinq couches différentes. J'ai le panneau. J'ai cette poutre que le métro doit être derrière. J'ai le métro. Ensuite, j'ai le calque Content Aware Fill que j'ai utilisé pour remplir le trou dans le calque d'arrière-plan. Donc si je l'éteins et que j'éteins le métro, vous verrez que nous avons ce trou là où se trouvait la poutre. Nous allons décomposer cela très facilement. Nous allons créer un long métro. Parce que si vous regardez ce métro, j'ai dû créer plusieurs chariots qu'on dirait qu'un métro était en train de traverser. Et je n'ai utilisé qu'un seul chariot , puis je l' ai dupliqué encore et encore. Voici les deux photos que j'ai utilisées. J'ai utilisé cette pièce de métro pour faire le métro. Et puis cette pièce de fond. Commençons par décomposer cette image. La première chose que nous allons vouloir faire c'est ce panneau de métro. Nous allons simplement mettre cela sur son propre calque au cas où nous voudrions animer quelque chose plus tard, prenons un outil de sélection et faisons simplement glisser une boîte. Appuyez sur Sélectionner et masquer et voir si cette sélection est correcte, ce qui est le cas. Cliquez sur OK. Puis appuyez sur Maj, Commandement ou Contrôle J. et nommons nos couches au fur et à mesure. Alors donnons un nom à ce signe. Très bien, cachons ce calque de signes et remplissons-le. Et nous n'avons pas vraiment de moyen facile de remplir celui-ci. Nous n'avons pas besoin d'utiliser le remplissage conscient du contenu. Nous pouvons simplement prendre cette partie de cette image et la dupliquer et la mettre ici. Prenons donc cette couche. Renommons cet arrière-plan. Pendant que nous sommes ici. Ce même outil de sélection, nous allons simplement faire glisser une boîte, puis appuyer sur Commande ou Control J pour dupliquer cette zone et ne pas enlever la zone d'arrière-plan. Appuyez sur Commande ou Contrôle T. Et cliquons avec le bouton droit de la souris et retournons horizontalement, puis cliquez dessus, maintenez la touche Maj enfoncée, puis amenez-la jusqu'à ce qu'elle s'aligne. L'enseigne va être la plus grande partie de cette zone. De toute façon. Permettez-moi de zoomer un peu. Je vais juste le transformer. Très bien, ça a l'air bien là. Et cachons cette scène avec un masque. Appuyez sur le bouton Masque sur le calque que nous venons de le dupliquer. Placez le B sur notre clavier pour faire apparaître votre outil de pinceau et assurez-vous que vous arrêtez les opacités afin que nous puissions fusionner les images, augmenter la taille de votre pinceau et commencer à prendre éloignez une partie de cette couche pour la mélanger. Effectuons un zoom arrière et voyons à quoi cela ressemble. Très bien, et je veux prendre un peu plus de poids pour que nous puissions voir tout ce faisceau ici. Très bien, voyons à quoi ça ressemble et ça a l'air bien. D'accord, appliquons ce masque en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la masse et en allant dans Appliquer le masque de calque. Ensuite, nous allons prendre celui que nous venons de copier le calque un calque et de cliquer sur le calque d'arrière-plan, puis Commande ou Contrôle E pour fusionner ces calques ensemble. Renommons à nouveau ce calque en arrière-plan. Très bien, la prochaine chose que nous voulons faire est de mettre ce faisceau, la traverse sur sa propre couche. Nous allons utiliser l'outil de sélection carrée. Assurez-vous que votre ajout à sélection est sélectionné au lieu de celui de sélection initiale, afin que nous puissions sélectionner deux zones différentes. Il suffit donc de faire glisser une boîte mince qui pourrait être trop fine. Zoomez un tout petit peu. Sortons une boîte ici. Je vais aller dans Select Transformer la sélection juste pour augmenter un tout petit peu cette sélection. Très bien, appuyez sur Entrée. Maintenant, nous allons simplement ajouter à la sélection en saisissant cette poutre ici. Je le sélectionne un peu trop sur cette zone. Ce que je vais faire, c'est aller à la sélection Minuss. Pour retirer une partie de la sélection ici. Je vais utiliser à nouveau la sélection carrée pour faire glisser une boîte de sélection partout où les deux cases se croisent, c'est ce qui va être supprimé de votre sélection. Donc, à la petite sélection qui était ici, c'est parti maintenant. Il y a un peu plus de ce côté-ci que je veux emporter. On va donc faire la même chose de l'autre côté. Faites glisser une sélection et où qu' croise, c'est ce qui va être supprimé. C'était trop. D'accord. Maintenant, nous allons mettre cela sur son propre calque et le supprimer du calque d'arrière-plan. Nous allons appuyer sur Maj Command ou Control J. Maintenant, c'est sur sa propre couche. Renommons cela en double-cliquant sur le nom d'une poutre. Et si vous supprimez cela, vous verrez que notre calque d'arrière-plan comporte un trou dedans. Une fois encore. Nous allons combler ce trou en faisant glisser deux boîtes comme nous l'avons fait pour sélectionner la poutre. Très bien, et nous allons modifier le remplissage sensible au contenu. Cela n'a pas besoin d'être parfait car le métro va traverser la scène qui va cacher la majeure partie de cette zone de toute façon. Alors, il suffit de frapper OK. Puis appuyez sur Commande ou Contrôle D pour la désélectionner. Ramenons notre faisceau. Ramenons notre pancarte. Bon, passons à notre copie d'arrière-plan et notre calque d'arrière-plan et nous allons les fusionner ensemble. Au revoir, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez-les , puis Commandez ou Contrôlez E. Ensuite, nous pouvons simplement supprimer cette copie et simplement la nommer en arrière-plan. Maintenant, masquons notre calque de signes, notre couche de faisceau et notre calque d'arrière-plan, et ramenons notre couche de train. Ce que je vais faire dans la couche de train, c'est que je vais faire une sélection et garder la voiture. Ensuite, nous allons prendre cette partie de la couche et la dupliquer, la retourner et les fusionner pour en faire une seule voiture de métro. Il va être très facile de ne pas se décourager. Faisons donc une sélection de cette voiture de métro. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection de votre choix. Assurez-vous que votre couche de métro est sélectionnée. Et nous allons appuyer sur le bouton Masque au cas où nous voudrions ramener certaines zones. Mais je veux enlever des zones comme cette partie ici et cette petite pièce ici. Je vais zoomer un peu. Je vais faire glisser une boîte de sélection car je ne veux retirer certaines parties du métro et je ne veux pas vraiment me tromper. Je vais donc aller ici et c'est tout ce que je veux enlever. Allons donc simplement à notre outil de brosse. Assurez-vous que les noirs sont au premier plan. Et nous allons augmenter l' opacité. Et nous allons juste peindre ça. Parfait. Désélectionnez. J'ai dessiné cette petite courbe ici aussi. Très bien, et je vais retirer cette partie ici. Et un moyen facile de le faire consiste simplement à cliquer, maintenir enfoncée, Maj, passer à l' autre extrémité et cliquer à nouveau. Et vous allez avoir une ligne droite sauf que la mienne était dure. Je vais réduire la dureté de ma brosse. Je suis désolé. Je vais augmenter la dureté de mon pinceau pour qu'il n'ait pas de plumes. Cliquez, maintenez enfoncé, décalez, cliquez à nouveau et continuez à le faire jusqu'à ce que la zone soit supprimée. Une autre façon de le faire consiste faire ce que nous avons fait auparavant avec la boîte de sélection , puis en appuyant sur B sur le clavier et en supprimant cela. Très bien, j'ai donc oublié qu'il fallait ajouter quelques portes au métro parce que le métro n'a pas de portes. J'ai trouvé cette image sur pixabay.com et tout ce que je vais utiliser pour cela, c' est Windows. Je vais donc me cacher très vite et je vais sortir du métro que nous avons déjà ici. Je vais donc simplement faire glisser une sélection d'une zone ici, Command ou Control J sur le clavier pour copier cette zone, la transformer, puis nous allons l'apporter ici. Très bien, allons-y un petit peu pour que tout s'aligne. Très bien, c'est assez bien. Maintenant, nous allons nous cacher très vite et nous allons sélectionner cette zone. Je vais utiliser mon outil de sélection rapide juste pour contourner tout ça ici. Et je vais désélectionner ces coins très rapidement en maintenant Option enfoncée. En fait, je vais aller dans cet outil carré, le porche de soustraction, et juste le désélectionner ici. Et désélectionnez cette zone aussi, car je veux qu' reste petite ici aussi. Très bien. Eh bien, la sélection juive qui s'adapte à cette porte. Je veux vraiment cette portion là-dedans. Allez sur cette couche que nous venons de créer la porte supplémentaire, puis frappez un masque là-dessus. Et tu vois que ça s'insère là-dedans, mais on va mieux s'inquiéter. Alors, frappez votre pinceau. Ce serait sur votre clavier ou sélectionnez l'outil pinceau, assurez-vous que les noirs sont au premier plan. Et nous allons juste faire le tour du bord et désélectionner. La jante. Cela pourrait être plus facile si votre brosse est un peu plus dure. Et puis cliquez simplement, maintenez enfoncée, Maj, descendez en ligne droite. La même chose de l'autre côté. Dessinez autour de cette courbe. Maintenant, nous allons simplement y ajouter quelques fenêtres. Cela n'a pas besoin d'être parfait. N'oubliez pas, parce que ce train va très vite et que vous ne pourrez pas voir de petits détails. Nous allons revenir à cette nouvelle couche avec une porte dessus. Et nous allons simplement sélectionner ces portes maintenant, et nous allons masquer tout ce que nous ne voulons pas. suffit donc de faire glisser une boîte de sélection. Appuyez sur le bouton Masque. Ensuite, zoomons un peu. Ensuite. Pour ce faire, il suffit de dessiner une boîte de sélection. Appuyez sur B sur votre clavier. Retirez la zone. Désélectionnez cette zone, tracez une autre zone de sélection à aligner à côté de cette fenêtre. Appuyez sur V sur votre clavier, supprimez une zone, désélectionnez, dessinez une autre zone de sélection et procédez jusqu'à ce que la zone autour des fenêtres soit supprimée. Et ensuite, nous ramènerons cette ligne noire par la suite. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Très bien, la dernière chose que je veux faire c'est de réduire un peu ces fenêtres. Déplacez-les. Alors, peut-être là. Je vais saisir cette ligne noire en appuyant sur un outil de sélection, en appuyant sur Command ou Control T et replaçant là où elle se trouvait. Peut-être le dimensionner un tout petit peu, appuyer sur Entrée, puis sur Commande ou Contrôle D. Maintenant, je vais déplacer l'intérieur de ces fenêtres très rapidement. Appuyez donc sur B sur votre clavier, assurez-vous que le noir est au premier plan. Et assurez-vous que votre opacité est à 100. ce faire, il suffit cliquer sur un coin, de maintenir enfoncé, déplacer, de cliquer sur un autre coin et de continuer à tourner jusqu'à ce que tout soit terminé. Il va falloir faire la même chose avec l'autre couche. Ne vous inquiétez pas, je sais que c'est bizarre en ce moment. Et faites la même chose avec l'autre fenêtre. Il suffit de faire le tour jusqu'à ce que vous enleviez tout ça à l'intérieur de la fenêtre. Descendez sur le calque qui a la porte dessus, puis cliquez sur ce masque. Et ensuite, nous allons faire exactement la même chose que l'autre fenêtre. Cliquez sur Maj enfoncée. Et vous verrez que nous avons le calque d'origine qui revient. Et faites l'autre fenêtre. Whoops. Appliquons ces mathématiques très rapidement. Appuyez sur Appliquer. Appliquer. Très bien. Je vais prendre cette ligne noire, la sélectionner. Je vais appuyer sur Maj Command ou Control J pour le mettre sur son propre calque. Et puis je vais changer le mode de fusion. Il se fond donc un peu sur la porte. Je dois faire défiler et voir lequel fonctionne le mieux. Je pense que la lumière à épingle fonctionne mieux. Je vais maintenant prendre toutes les couches de métro, la couche de métro, les portes, les fenêtres et cette ligne noire. Et je vais les fusionner tous ensemble. Sélectionnons donc Subway touche Maj enfoncée et sélectionnons la couche supérieure, appuyez sur Commande ou Contrôle E. Et maintenant vous pouvez voir que Subway se trouve sur un seul calque. Maintenant, nous allons prendre ce chariot et nous allons dupliquer, puis le retourner. Réduisons très rapidement sa taille . Nous pouvons voir ce que nous faisons. Déplacez-le, appuyez sur Enter it Command J pour le dupliquer . Commande ou contrôle T. Ensuite, nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et retourner horizontalement. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, maintenez la touche Maj enfoncée et déplacez-la. Nous ne voulons pas tout bouger. Nous allons mélanger ces deux-là ensemble. Dites bien qu'il y ait bien. Appuyez sur Entrée. Maintenant, sur cette copie que nous venons de faire, ajoutez une masse à cela. Appuyez sur B sur votre clavier pour faire apparaître votre pinceau. Abaissons l'opacité pour que nous puissions fusionner ces deux images ensemble. Assurez-vous que votre dureté est jusqu'à ce que les pinceaux soient doux, augmentez la taille de votre pinceau. Zoomez avant, puis peignez simplement une partie de ce métro. Jusqu'à ce qu'il commence à se fondre et ressemblait à un glucides. C'est ça. Appliquons ce masque très rapidement en cliquant avec le bouton droit sur Appliquer un masque de calque, Commande ou sur Contrôle E pour fusionner ces deux couches de métro. Nous avons maintenant une voiture de métro. Appuyez sur Entrée. Débarrassez-vous de ce numéro dans le drapeau américain qui est à l'envers. C'est aussi très simple. Nous allons utiliser Content Aware Fill. Faisons une sélection, utiliserons simplement une case, puis accédons à Edit Content-Aware Fill. Et c'est comme ça que ça va paraître et ça a l'air plutôt bien. Je vais avoir cette sortie la couche actuelle, puis appuyer sur OK, appuyer sur Commande ou sur Contrôle D. Et il semble qu'elle n'ait jamais été là. Effectuons un zoom arrière. La prochaine chose que nous voulons faire est de dupliquer cette carte de métro pour avoir plusieurs voitures. Il suffit de le rendre un peu plus petit. Effectuons un zoom arrière et mettons-le juste là. Allez dans le panneau de votre calque, appuyez sur Commande J, Commande T, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et déplacez le calque et faites-le glisser vers l'autre extrémité du panier, assurez-vous que les voitures touchent et il n'y a pas de lacunes au milieu. Il suffit de cliquer sur Entrée. Effectuons un zoom arrière. Nous allons fusionner à nouveau ces deux couches cliquant sur le bouton Maj ou en cliquant sur Ctrl puis sur Commande ou Contrôle E. Réduisons un peu la taille de cette couche afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Et ensuite, nous allons faire environ six voitures. Allons sur Command J. Désolé. Appuyez sur Commande J, Commande T, maintenons la touche Maj enfoncée et cliquons et amenez-la. Assurez-vous que le toucher touche Entrée. Revenons à notre panneau de calques. Prenez ces deux couches de métro, sélectionnez-les Commande ou Contrôle E à fusionner , puis Commande ou Control J pour dupliquer une fois de plus. Commande ou contrôle T une fois de plus. Et cliquez avec le bouton gauche et nous allons passer à l'autre bout. Très bien, et la dernière fois que nous allons fusionner à nouveau ces couches en les sélectionnant en appuyant sur Commande ou Contrôle E et ne pas toucher Commande ou Contrôle T. Et déplacez cette couche, vous verrez que nous avons un long métro. Très bien, nous allons appuyer sur Entrée et ramenons tout notre calque d'arrière-plan est notre arrière-plan, notre faisceau et notre signe. Nous devons maintenant placer notre couche de métro entre notre faisceau et notre couche d'arrière-plan. Et changeons également le nom de cette couche Subway en Subway. Essayez-le encore une fois. Maintenant, notre métro est de retour dans cette scène. Allons le dimensionner en appuyant sur Command ou Control T et en le mettant en place. Et vous verrez que le métro est derrière la poutre. allons le déplacer pour Nous allons le déplacer pour voir le début du métro. La dernière chose que nous allons faire avant de sauter, After Effects est fixée à la couleur du métro parce qu' elle ne rentre tout simplement pas dans le fond sombre. Un moyen très simple de le faire consiste à utiliser la couleur correspondante. ce faire, veillons à ce que notre couche de métro soit sélectionnée. Accédez à l'image, accédez aux réglages et faites correspondre la couleur. C'est un moyen très rapide et facile faire correspondre deux images ensemble. Donc, notre image source, ce sera l'image, le produit sur lequel nous travaillons, puis notre calque, ce sera l'arrière-plan. Et vous verrez qu'il ajuste automatiquement la couleur de celui-ci pour nous. Vous pouvez régler cela en déplaçant ces curseurs s'ils sont trop clairs ou trop sombres. La teinte est trop forte. Je pense que c'était aussi bon. C'est l'avant, c'est l'après. Ensuite, cliquez simplement sur OK. Très bien, donc vous aurez quatre couches, votre calque d'arrière-plan, votre voiture de métro, votre faisceau et votre panneau. Nous allons enregistrer ce projet sous forme de fichier Photoshop. Ensuite, dans la vidéo suivante nous allons sauter dans After Effects et animer le métro avec un flou de mouvement et un peu de son. 9. Animer dans After Effects : Image 3: Très bien, j'ai sauté dans After Effects et j'ai importé par des calques de métro de Photoshop. Et j'ai aussi trouvé le bruit d'un métro. Je pense que je l'ai trouvé sur pixabay.com. C'est un téléchargement gratuit si vous voulez aller là-bas et le télécharger, je le fournirai également dans la section projet et ressources de ce cours. Commençons donc par faire glisser notre précomp dans la scène. Double-cliquez sur cette pré-composition et vous verrez que nous avons notre panneau. Nous avons nos poutres dans le métro et notre arrière-plan. La première chose que nous voulons faire comme dans la leçon précédente est de transformer nos calques en calques 3D en cliquant sur le petit cube. Ensuite, nous allons ajouter une caméra à la scène, aller à Calque Nouveau, ajouter une caméra. 50 millimètres conviennent également à cette animation. Cliquez donc sur OK, et faites-le glisser vers le haut. Et je vais également activer la vue. J'ai donc deux points de vue au lieu d'un. Et je vais faire en sorte que ma vue de droite soit restée. Ce que je vois à gauche, c'est ce qui va être vu à travers la caméra. À droite, c'est comment je vais mettre en place ma scène. La première chose que je veux faire est de faire glisser mon calque d'arrière-plan juste pour donner un peu de profondeur à ma scène. Basculons vers le bas sur la flèche, entrer certains outils Transformer et faites-le glisser un peu sur l' axe Z. Nous allons également devoir le faire augmenter. Très bien. Prenons la carte du métro et augmentons un tout petit peu. Permettez-moi de revenir à une vue très rapidement. Voyez de façon simple. C'est bien. Et puis je vais aussi déplacer la position jusqu'à ce que ce soit hors de la scène. Maintenant, le faisceau, nous allons aller l'avant dans notre scène parce que nous voulons qu'elle soit un peu plus proche de nous. Prenons cette couche de poutre et déplacez-la sur l'axe Z. Je suis désolé, je me suis déplacé dans le mauvais sens vers nous sur l'axe Z. Il se dirige donc vers la caméra. Très bien, déplacons ce signe vers nous aussi. Juste un petit peu. La première chose que nous allons faire, c'est d' animer notre métro. Nous allons donc ouvrir les propriétés de la transformation. Commençons par le début de notre tête de jeu. Juste quelques images dedans, peut-être cinq images dedans. Cliquons sur le chronomètre en regard de la position pour créer une image-clé. Allons de l'avant. Économisons 1 seconde, 5 images. Et puis on va juste traîner ce Subway jusqu'au bout. Une fois que vous avez terminé, vous verrez qu'une nouvelle image-clé a déjà été créée. Revenons donc au début de la tête de jeu et frappons la barre d'espace. C'est vraiment rapide. Pour que cela soit un peu plus lent, nous allons simplement prendre cette image clé N et la faire glisser vers l'extérieur. Essayons deux secondes. Voyez à quel point c'est rapide. Très bien, prenons cette animation et passons environ cinq secondes. Cliquez avec le bouton droit, puis réduisez la composition à la zone de travail. Et voyons à quoi ça ressemble. C'est encore un peu trop gros, donc on va faire traîner ça. Disons trois secondes. Ça a l'air mieux. Vous pouvez le déplacer aussi lentement que là, aussi vite que vous le souhaitez. Il suffit de déplacer vos images-clés jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Une chose que nous devons faire pour la couche de métro avant de passer à autre chose, c'est que nous voulons activer le flou de mouvement. Comme vous pouvez le constater, tout est vraiment net et ça passe, quand un métro passe très vite, on ne voit pas beaucoup de détails. Activons le flou de mouvement en allant dans notre petite boîte juste à côté du cube. Ce sont les trois petits cercles l'un à côté de l'autre. Activez cela sur votre couche de métro et vous verrez immédiatement la différence. C'est donc la largeur, le flou de mouvement, c'est sans. Ok, donc nous allons avoir cela activé. Revenons au début de notre tête de lecture et nous verrons à quoi elle ressemble maintenant. Doit être rendu. Très bien, nous commençons déjà à mieux paraître. Partons de notre métro. Animons notre caméra pour qu'elle sorte. Nous allons donc ouvrir la position très rapidement. Et passons aux deux points de vue pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je veux faire en sorte qu'il commence plus près du métro, puis se déplace un peu au fur et à mesure qu'un métro arrive. Alors, peut-être qu'ici, nous allons rapprocher la caméra de notre scène. Il suffit de le déplacer sur l'axe Z qu'il se rapproche de la scène. Et c'est par là que nous allons commencer. Appuyez sur le chronomètre de votre position pour créer une image-clé. Allons de l'avant, disons deux secondes et faites-le glisser vers l'arrière. Juste là, c'est bien. Bon, et revenons au début de notre tête de lecture. Je peux voir à quoi ça ressemble. Je voulais un peu plus vite, alors je vais faire glisser cette image-clé vers l'avant. Très bien, je pense que ça va bien. La prochaine chose que nous allons faire en premier, c'est que nous allons ajouter un peu de mouvement. Ainsi, lorsque le métro passe, la caméra secoue un peu. Revenons à une vue. Allez donc dans Affichage, Changer de mise en page, allez à un. Zoomons un peu ici. Je vais donc ajouter un peu de bruit à mon appareil photo. Et pour ce faire, nous allons ajouter un calque de réglage. Passons donc à Layer new. Ensuite, nous allons passer au calque d'ajustement. Et nous allons ajouter un effet au calque de réglage avec le sélectionné de calque type sélectionné de calque de réglage dans vos préréglages. Et nous allons chercher une position de tortillement. Et il suffit de le faire glisser vers notre calque de réglage. Nous allons également animer cet effet pour qu'il ne tremble que lorsque la voiture de métro traverse. Examinons donc notre chronologie pour voir quand le métro est sur le point d'entrer, ce qui est juste ici. Réglez notre Wiggle sur 0. Nous atteindrons 0. Alors, nous allons dessiner ces deux choses ici. Ensuite, nous allons aller de l'avant jusqu'à ce que tous les métros sortent de la scène ici. Et nous allons copier ces deux images clés que nous venons de créer en les sélectionnant. Commandez ou contrôlez C Commande ou Control V pour les coller à l'endroit où nous sommes. Maintenant, nous allons aller au milieu. Nous allons augmenter le tortillement par seconde. C'est quelque chose avec lequel nous allons devoir jouer. Voyons simplement comment ça s'est passé. Pensez. Ça va être un peu trop. Oui, c'est un peu trop. Nous allons donc revenir à ces images-clés du milieu. Allons les baisser un peu. Disons simplement que la vitesse est de huit. Essayons dix pour le montant. En fait, faisons un peu plus petit. Allons en faire sept. Revoyons ça encore une fois. Très bien, et je pense que ça a l'air bien. Maintenant que nous l'avons fait, la dernière chose que nous devons faire est d'ajouter un peu de son à cela. Et j'ai trouvé ce son d' un métro sur pixabay.com. Je vais en ouvrir l'audio. Ouvrez une forme d'onde pour que je puisse voir où elle arrive. Et c'est de plus en plus fort ici. Mais mon Subway entre ici. Je vais prendre ça et faire glisser ça. C'est trop tôt, donc nous allons le faire sortir un peu plus. Et je vais aussi jouer avec le volume et animer l'audio. Cliquez donc sur le chronomètre et amenez-le ici. Et quand c'est hors de la scène, nous voulons qu'il soit vraiment bas. Allons donc sur la barre d'espace. C'est juste le rendu en ce moment. Très bien, et c'est là que ça commence à quitter la scène. C'est donc là que nous devons commencer à estomper l'audio juste ici quand il va partir, nous allons créer une image-clé. Et puis, quand il aura disparu un peu après, nous allons encore faire glisser cet audio vers le bas jusqu'à ce qu'il soit presque disparu. Essayons encore une fois. Il part un peu trop vite. Nous allons donc faire glisser cette dernière image-clé. Encore trop vite. Je vais apporter l'audio ici. Créez une nouvelle image-clé. Très bien, et c'est ainsi que vous prenez quelques photos et les décomposez pour créer une animation à l'aide d'images 2D. Pour le rendre, nous allons aller dans le fichier, aller à l'exportation, Ajouter à la file d'attente de rendu. Changez votre sortie où vous le souhaitez. est sûr de le rendre. Et c'est ce que nous venons de rendre et de réaliser à partir d'images 2D. 10. Merci !: Très bien, c'est la fin du cours. Ce ne sont que quelques choses que vous pouvez faire : décomposer les images dans Photoshop, décomposer les images dans Photoshop puis passer à After Effects pour les animer et vous assurer de publier votre projet dans le projet et les ressources. que je puisse vérifier ce que vous avez fait. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si vous avez le temps, je l'adorerais. Si vous pouvez accéder à la section des commentaires et au cours de révision, j'aimerais bien connaître vos commentaires. J'espère que vous avez passé un bon moment en classe et merci encore.