Animez votre composition photo Adobe Photoshop et Adobe After Effects

1. Introduction et aperçu: Je ne suis que de l'art. Et dans ce cours, vous apprendrez un nouveau flux de travail puissant entre la création d'une composition 2D dans Photoshop et l'animation de votre illustration dans After Effects. Nous prenons votre première leçon pour expliquer que le processus de création d'un cintrage de tapis de votre composition dans Photoshop n'a pas été directement impliqué dans la création d'un projet. En apprenant à utiliser les projets Photoshop dans After Effects. Nous apprenons comment positionner notre calque, animer un oiseau volant, utiliser notre caméra pour l' animation et travailler avec particules pour créer un réaliste est maintenant de zéro. Enfin, le rendu d'un projet dans After Effects. concerne également les bonus, nous vous montrerons comment travailler avec Adobe Audition et Adobe Premier Pro pour éditer et mixer une bande sonore très intéressante pour d'autres projets afin de donner vie à notre animation. Ce cours est plein d'outils utiles pour obtenir certaines des parties les plus difficiles de Photoshop et After Effects. Travailler facilement pour vous. Des problèmes comme l'animation des ailes d'oiseau. Mouvement de la caméra. Travailler avec des particules explique les profondeurs. Vous pouvez ainsi laisser libre cours à votre créativité. Ce cours suppose que vous avez une expérience intermédiaire dans Photoshop et After Effects, comment nous devinons l'éclat d'approche. Pour que vous puissiez suivre. Si vous n'avez jamais utilisé Photoshop ou After Effects, et que vous souhaitez animer vos œuvres d'art. Ce cours, nous allons vous montrer comment commencer et inverser pour vous concentrer. À la fin de ce cours, vous avez une bonne connaissance de la création d'un, animation de vos projets dans Photoshop et After Effects. Très bien, commençons. 2. Comment utiliser use clone pour mal l'arrière-plan: C'est notre cadre de film. Vous allez juste animer F leur effet. Et ce sera la zone que nous allons simplement étendre et agrandir l'image à l'intérieur. Allons maintenant à votre plein. Si vous avez After Effects, vous avez des images et un fichier PSD. Accédez aux images et téléchargez un numéro. Vous pouvez simplement faire glisser cette unité en arrière-plan et simplement la faire glisser et la déposer à l'intérieur. Photoshop. Tout ce que nous concevons, il devrait être à l'intérieur de cette zone. Je maintiens les touches Maj et Option ou Alt et Maj enfoncées pour faire glisser ce précent, nous devons cloner la zone pour l'agrandir. Je vais juste voir un CD sur un objet intelligent. Nous ne pouvons donc pas vraiment modifier. Pour modifier cela. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer avec le bouton droit et le mettre sur Rasterize Layer. Maintenant, si je vais à mon outil de tampon clone partir de maintenant dans mon outil de tampon clone et que je vais juste appuyer sur S sur mon clavier. Assurez-vous que l'opacité est de 100 % et qu'elle se trouve sur la couche actuelle. Pour l'instant, je vais juste appuyer sur le point-virgule de commande ou de contrôle pour supprimer ces lignes afin que je puisse être un peu distrayant. Je vais juste maintenir Alt ou Option enfoncée. Cliquez dans cette zone et peignez simplement sur cette zone. Vous voyez que c'est très pointu. Vous voyez ça au bord. Si je zoome un peu, vous voyez qu'il y a des arêtes très pointues. Vous allez juste appuyer sur Control Z ou Command Z. Et je vais simplement cliquer avec le bouton droit et amener la dureté à 0. Cliquez sur l'extérieur. Maintenant, si je maintiens Alt ou Option enfoncée, peinture ne posera aucun problème. En gros, ce que je fais, c'est que je maintiens Alt enfoncée, je sélectionne la zone. Vous pouvez donc voir que je peins est un signe plus sous le côté droit qu' il me montre. Je ne fais que copier depuis ces zones. Je vais juste copier ces zones. Appuyez simplement sur Alt et la zone de peinture enfoncée. Barre d'espace de même longueur pour descendre un peu. Je tiens juste Alt, c'est mon point de vue. Je vais juste peindre peindre cette zone ici. Vous voyez ça ? Pour l'instant. Parfois, vous voyez que cela n'a pas de sens. Certains des domaines dont vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Nous le réparons plus tard. abord, j'ai juste besoin de fixer la zone pour m'assurer que je ne fais que peindre et les agrandir. Parce que dans After Effects, lorsque vous agrandissez le fichier que vous déplacez votre appareil photo, partie de la zone arrière est vide. Vous voyez ce que je veux dire ? Je peux mieux l'expliquer sur After Effects. Pour l'instant, je vais juste appuyer sur Control Z ou Command 0. Vous pouvez voir sur le côté gauche, c'est très bien pour l'instant. Nous devrons certainement travailler là-dessus. Pour l'instant, c'est plutôt cool. Il va cliquer ici, zone et peinte pour accélérer la tâche. S'assurer que vous allez juste à l'horizon devrait avoir du sens. Nous ne voulons pas simplement aimer la folie. Je sélectionne Alt. Je vais juste aller un peu plus vite. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. La couleur ne correspond pas, donc je vais juste repeindre. C'est plutôt cool pour l'instant. Parce que nous ajoutons beaucoup de choses les unes sur les autres. Vous ne voyez pas vraiment ces zones. N'importe qui me combinerait, changerait ce type avec des éléments différents. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Ça va être comme un arrière-plan pour nous en ce moment. Même si nous pouvons améliorer, appuyez à nouveau sur S, maintenez la fenêtre Alt, nous pouvons améliorer, retirer cette partie. Peut-être améliorer ça. Un peu. Pas mal pour l'instant. 3. Cloner la montagne: Je vais juste aller dans votre dossier. Et en descendant, nous avons la lune, nous avons la montagne et nous avons le château. Pour l'instant. Je vais juste amener la montagne. Il suffit de le faire glisser et de le déposer à l'intérieur de votre plan de travail. Appuyez sur Entrée pour l'instant pour voir notre image revenir au cadre vidéo. Appuyez sur le point-virgule Commande ou Contrôle. C'est donc dans ce domaine que nous devons mettre nos images. Je vais juste venir ici. Appuyez sur Ctrl ou Commande T, maintenez enfoncée Alt ou Maj. Ça va juste apporter à la science depuis la descente ou télécharger un peu. Ne pas tenir enfoncé, encore une fois. Je vais juste faire tomber ça. Plus petit. Si je fais un zoom avant , je peux le parier. Je vois que c'est le domaine que je vais concevoir et finir l' Arthur par moi-même. vais juste faire tomber, je pense que les VC. Bien. Appuyez maintenant sur Entrée. Pour l'instant. Je vais juste appuyer sur Control Minus pour faire la même chose que nous l'avons fait avec l'autre domaine. Je vais juste agrandir ces montagnes, les agrandir. Commande Control, contrôle des points-virgules plus le premier que je vais supprimer cette zone est un peu. Je vais donc juste venir ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et rasteriser le calque pour pouvoir le modifier. Mettons-le démasquer. Appuyez sur B sur votre clavier pour le pinceau, ou il peut simplement venir ici et choisir un pinceau. ensuite avec le bouton droit. Vous devriez déjà voir ce clic droit ici. Vous pouvez voir que nous avons ce genre de pinceau ici. Il devrait être ici. Sélectionnez ensuite l'extérieur, appuyez sur Control Plus pour zoomer un peu. Plus. Assurez-vous que votre couleur de premier plan est noire, que la couleur d'arrière-plan est blanche. Maintenant, je vais juste enlever ces zones, atténuer, déplacer cette voiture pour l'instant. Fondamentalement, je vais commencer. Je vais combiner cette montagne, mon château. Le château va être exactement au sommet de ces montagnes. Pour l'instant, vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit. Vous venez de suivre. De la même manière que je fais ça. Essentiellement, je vais masquer ça. Vous pouvez voir ces spots et créer une image originale que je n'aime pas. Je vais juste sélectionner mon image originale. Appuyez donc sur S sur votre clavier pour que Colonus vive un crochet carré et nous pouvons diminuer la taille de notre pinceau, appuyer sur Alt, copier et coller cette zone. Alors, avez-vous déplacé une option ? Revenons maintenant à notre masque. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Je pense que le masque va bien, appuyez sur Contrôle moins. Nous devons maintenant agrandir cette montagne. Appuyez sur S sur votre clavier. Maintenez la touche Alt ou option enfoncée Mais avant de faire cela, nous devons aller dans notre couche. Attendez Alt. Continuez à peindre Mountain. Assurez-vous d'aller d'un bout à l'autre. Et c'est exactement comme la montagne. Nous faisons de notre mieux ici, mais nous n'avons pas besoin de nous inquiéter de quoi que ce soit parce qu' il y a beaucoup d'influence et d'autres choses qui vont apparaître devant cette montagne, donc nous ne le voyons pas vraiment. Mais nous avons toujours essayé de faire le meilleur travail. Je vois que cela se répète comme pas sympa. Je vais donc juste reprendre, maintenir Alt et sélectionner les autres zones qui ne ressemblent pas. C'est très bien. Un peu de nuage ici et là. Vous pouvez donc voir ce que je veux dire. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, assurez-vous que la dureté n'est pas nulle s'il l'obtient, laissez-nous des arêtes vives car la dureté est sur un 100%. Assurez-vous donc que la dureté n'est pas nulle. L'extérieur. Très bien, ne vous inquiétez pas que ces ARV corrigent ça. Maintenant. Je vais juste appuyer sur Alt ou Option. Copiez la même chose. Si nous n'avons pas de bords ici. C'est comme la montagne et les nuages. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter de quoi que ce soit de plus. Peut-être un peu de cette région. Nous étions arrivés au fond. Je vais juste appuyer sur Contrôle moins c'est plutôt cool. 4. Utilisez le réglage du niveau pour ajouter de la brume et de la lumière à l'arrière-plan: Fixons l'arrière-plan. Si je désactive cela, vous voyez que l'arrière-plan est un cyan sous forme de lettre sombre. Tout d'abord, sélectionnons le calque d'arrière-plan, appuyez sur Ctrl ou Commande L pour sélectionner le niveau. Maintenant, apportons le côté gauche et rendons-le un peu plus lumineux. Cette poignée, déplacez-la vers la lettre de gauche pour en faire plus de crochets. La plupart du temps, quand vous êtes dans ce type, vous ne l'avez pas laissée s' ajouter un peu comme Hazel. Vous voyez le niveau de sortie. En amenant ça du bon côté. Il ajoute un peu de lumière et de brume à notre image. C'est juste trop. Maintenant, c'est très bien, je suppose. Maintenant, appuyez sur OK. 5. Ajouter des bruits à la montagne: Allons maintenant sur la montagne. Appuyez sur la touche Control L au niveau de la brume des lettres. C'est donc cool pour l'instant. Le problème automatique avec ce serait la moitié de la couleur, quelle couleur nous avons ici ? C'est un peu bleuté. Allons sur Channel et prenons le canal bleu. Maintenant, si je déplace cette poignée, vous voyez que je peux changer l'atmosphère. Quelle est la couleur de ces gars ? Laissez-nous le cyan. Et je vais juste déplacer ça vers la droite. Si nous avons un peu de couleur à l'intérieur. Si vous changez tout cela, en les amenant à gauche, si vous aviez un fils à l'arrière-plan, nous pourrions ajouter du jaune si elle le faisait, mais pour l'instant c'est très bien. Nous avions un alphabétisé. Vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur, très peu, pas beaucoup de risques. Si on ajoute un peu, je pense qu'ils sont plutôt cool. Je vais juste m'en tenir à celui-là. Ensuite, nous ajoutons quelques lumières à la fin. Il va donc parfaitement correspondre. Pour l'instant. C'est très bien. Pas d'appuyer sur OK. 6. Utilisez Pinceau pour composer la montagne dans le cloud: Appuyez sur V sur votre clavier. Combinez ensuite ces deux-là avec l'arrière-plan. Appuyez encore une fois sur la masse. Appuyez sur B de votre clavier pour obtenir un pinceau pour cliquer avec le bouton droit. Prenez un pinceau qui n'est pas vraiment dur, la dureté est de 0 et augmentez la taille. C'est de la calcine. Appuyez sur la touche Ctrl et le zoom D. Maintenant, si je commence juste à peindre, je vais simplement déplacer toutes les équipes. Le travail sur l'opacité pour l'instant pour éliminer les arêtes très pointues. L'opacité est de 100 %. Je vais juste zoomer davantage. Et le support carré gauche pour diminuer la taille de mon pinceau. Fixez les coins. Je vais faire la même chose avec le côté droit de la montagne pour enlever les nombreux arêtes vives. Très bien. Je pense que les bords tranchants et tranchants ont disparu désormais. Je vais peut-être mieux les réparer sans ça. Ok. Control Minus permet de presser ces supports carrés à droite pour les agrandir. Et maintenant, réduisez l'opacité. Parce que ce que je vais faire, c'est que je veux dire que la montagne et le fond vont bien ensemble. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste commencer à peindre sur le masque. Je vais juste peindre jusqu'au sommet. Assurez-vous que votre couleur de premier plan est noire pour que nous puissions peindre la même chose. D'abord. Je vais juste faire le tour. Il suffit de les combiner. Comme les montagnes, dos et l'arrière-plan vont se combiner, surtout au niveau des bords. Nous obtenons donc les bords tranchants de la lettre. Cela signifie que je vais très bien mélanger. En ce moment. Je vais juste les combiner. Je pense que c'est plutôt cool. Le fond est juste en quelque sorte apparu. autre façon de le faire. Mais pour l'instant, je vais juste m' en tenir à cette pièce. Je pense que c'est la meilleure façon de le faire. Nous ne touchons pas le haut. C'est comme si la montagne sortait du nuage. année plutôt cool. Il faut absolument ajouter plus de cloud. Si j'appuie sur Ctrl 0. Vous pouvez voir maintenant qu'il se combine très, très bien. 7. Utilisez l'équilibre des couleurs pour correspondre le château à l'arrière-plan: Alors rappelez-vous que le plaisir vient du bon côté. Donc, n'importe quelle image que nous ajoutons, elle devrait être dans la même direction. Appuyez sur V sur votre clavier pour afficher à nouveau les images. Maintenant, apportons le 0 pour les charges de travail comme le château et faites-le glisser et déposez-le. Très bien, K, Il est fait un clic droit sur Rasterize Layer pour que nous puissions l'éditer. Venez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez celui qui sera magique à cliquer à l'extérieur. Nous obtenons donc cette sélection touche Maj enfoncée pour obtenir le signe plus. Vous pouvez ajouter ces petits ponts de lettres ici. Déplacez-vous pour obtenir le plus. Maintenant, appuyez sur Supprimer, supprimez la zone autour des bords. Appuyez maintenant sur Commande ou Control D pour le désélectionner. Cliquez et récupérez mon outil de déménagement. Appuyez sur Ctrl ou Commande T. Maj Alt. Faites glisser ceci depuis le centre. Je vais juste zoomer pour l'instant. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste m'assurer que c'est exactement la date limite, appuyez sur Entrée. C'est donc la zone qu'il faut absolument gérer pour être parfaitement combinée à la montagne pour être vraiment réaliste. Je vous montrerais comment nous pouvons le faire. En fait, c'est très simple. La première chose est que si nous combinons ces deux-là ensemble, avant de faire cela, nous devons fixer les lumières, les lumières de celles-ci et de la montagne. Il ne correspond pas vraiment. Pour l'instant, je vais simplement passer à l'option Réglage de l'image. Balance des couleurs en dessous pour ajouter un peu de cyan et un peu d'aspect jaunâtre. Maintenant, on dirait que la couleur est la même lettre. Nous ajoutons donc une liste ion et nous ajoutons à mi-parcours. Nous ne touchons pas les ombres pour l'instant. D'accord. Assurez-vous que le catalogue est sélectionné. Faisons une copie de Castle. Donc, si vous avez commis une erreur, vous avez le fichier original par j séquentiel. C'est Castle qui va taper. Qu'est-ce que tu as ? Non, on ne touche pas. Le mécontentement est éteint. Vous travaillez sur la copie du château. 8. Mélanger le château à la montagne: Appuyez sur S de votre clavier pour les nettoyer afin de vous assurer qu' sont en cours et en dessous. Maintenant, je vais juste les suivre, les mettre ici. Donc, en gros, je peux combiner une couche décente et un retard, souffler parce qu'il est actuel et inférieur. Je vais juste zoomer, mais Control Plus pour l'espace et le crochet gauche en maintenant Alt enfoncé. Je vais juste ajouter cette zone au sommet. Je sélectionne la zone en bas et je la déplace vers le haut pour combiner ces deux-là ensemble. C'est comme si ces deux-là correspondent à 200 %. Il faut donc être prudent et il faut vraiment y aller lentement. Parfois. Appuyez sur Control 0. Vous devez le faire deux fois. Cliquez avec le bouton droit de la souris, assurez-vous que la dureté est là et prenez-en la dureté est là et prenez-en une qui ne présente pas de fuites tranchantes à l'extérieur. Sélectionnez la zone et cliquez beaucoup mieux sur les livres. Si vous cliquez simplement sur. Car assurez-vous que les lignes correspondent à 0. Il ne devrait pas être en ligne droite, c'est sûr. Je vais juste sélectionner cette zone. Cela pourrait rendre ma taille de pinceau moins petite. Comme si la montagne montait. C'est plutôt cool. J'essaie de trouver une partie très intéressante de l'image pour voir et sentir les lacunes parce que vous avez un peu d' obscurité pour ces bords. Il faut donc probablement laisser ses cheveux foncés d'une couleur bleutée. C'est un peu plus lumineux. Nous avons donc besoin de lignes qui aiment les correspondances, comme si c'était la ligne. Faites correspondre notre image pour être l'écart. Tout comme passer étape par étape pour échouer. Les lacunes. On y va. Je pense que c'est plutôt cool. Maintenant, qu'avons-nous ? Appuyez sur V sur votre clavier. très tranchant. Et celui-là, et ce tranchant est dû au château. Le château est sélectionné. Venez ici et sélectionnez Flou pour passer lentement en bas, juste en bas. Tout comme le peindre dessus. Vous voyez, nous enlevons ces arêtes très pointues. Maintenant, appuyez sur la touche Contrôle est 0. 9. Comment créer des ombres réalistes: Vous combinez ces deux-là ensemble. Je pense que c'est plutôt cool. Appuyez sur V sur votre clavier, mais ce n'est toujours pas réaliste. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas d'ombres. Appuyez sur Control J. Donc, en gros, nous avons dupliqué le château. Appuyez sur Control T et faites-les glisser vers le bas. Donc, tout comme nous suivons ça à l' envers, je monte. C'est une façon de le faire. Appuyez sur Control Z. Maintenant, dans la deuxième voie, ce qui est facile d' appuyer sur Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris et retournez verticalement. Même chose. Faites-le un peu plus petit à partir du côté de la hauteur. ensuite avec le bouton droit. Assurez-vous de choisir l'inclinaison. Maintenant, c'est Q. Je vais juste le faire avancer dans cette direction. Il y a un délice qui vient du bon côté. L'ombre serait créée sur le côté gauche. On y va. Voir. Pour l'instant, c'est bon. Mais c'est comme une ligne droite pour lui donner un peu de forme. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'outil de distorsion. Maintenant, je peux façonner ces TOEFL pressants. Maintenant, nous avons ici une petite zone désordonnée que vous devez d'abord la supprimer, je vais juste ajouter un masque de calque. Appuyez sur B sur votre clavier, faites votre pinceau et laissez-nous plus petit. Portez l'opacité à 60 huitièmes et commencez à l'éliminer dans ces zones. En gros, nous n'avons pas besoin de cela. Je vais juste enlever ça. Avertissement. Tout va bien se passer. Carte. Assurez-vous de sélectionner la copie du château sur celle-ci. Maintenant, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et cliquez sur. Et plus tard, nous avons une sélection ici. Assurez-vous que votre couleur de premier plan est noire. Appuyez sur Alt ou sur Option Suppr pour le rendre totalement vide. C'est vrai ? Maintenant, appuyez sur Contrôle D. Comme vous voyez ces ombres, nous avons actuellement des arêtes très, très tranchantes. Pour y remédier. Laissez-moi juste filtrer le flou et le flou gaussien. Voyez-vous, j' en parlerai un peu. Maintenant, nous voulions le faire principalement de ce côté, les ombres appuient sur Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris et balissez-le. Cette ombre, je vais juste obtenir une belle zone et faire glisser l'ombre sera principalement ces zones. Peut-être. De cette façon. Maintenant, appuyez sur OK. Maintenant, sélectionnez le masque, appuyez sur B sur votre clavier. Vous avez beaucoup d'ombres dans l'air que nous n'avons pas besoin d'irréalistes. Je vais les enlever. Assurez-vous que l'opacité est de 100 %. Nous supprimons donc chaque jour quelque chose que vous ne voyez pas vraiment. Parfois, vous allez mettre un support carré droit pour agrandir le tout. Même chose. Fondamentalement, nous supprimons la moyenne. Encore une fois, un acier fait des ombres, ce n'est pas si réaliste. Sélectionnez le fichier en fait à l'époque. Maintenant, passez en mode de fusion et mettez-le en superposition. Ensuite, vous voyez que les ombres vont exactement à l'intérieur du nuage. La presse Control Zero. Si les participants s'absentent, c'est tout à fait normal. Si je l'allume, c'est exactement à l'intérieur et vous voyez l'obscurité à l'intérieur. Cette obscurité, c'est tout à fait logique. Essentiellement. Soyez créé les ombres que nous avons ajoutées sous le château pour être plus réaliste. 10. Ajouter des nuages à l'œuvre d'art: Reprenons le dossier. Nous devons maintenant ajouter du cloud. Faites glisser celui-ci, numéro 05. Assurez-vous de le mettre sur le dessus. Pour l'instant. Faisons en sorte qu'il soit plus petit, maintenons enfoncé, Shift. Soyez dans la même proportion. Laissez-le ici. Il s'agit du Cloud et vous allez animer dans After Effects. Mais pour l'instant, nous allons tout ajouter à l'intérieur de Photoshop. Dans l'animation, la partie déclinée de gauche va vers la droite. Maintenant, nous n'avons pas besoin de masquer et la masse ne fait pas Morgan après l'effort. Vous devez vous assurer quand vous avez quelque chose comme ça. Cliquez dessus avec le bouton droit. abord, vous devez le convertir en objet intelligent. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et rastérisez la couche. La même chose avec celle-ci. Quiconque possède un masque, cliquez d'abord avec le bouton droit de la souris, vous devez le convertir en objet intelligent. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous devez rastériser la couche. Maintenant, nous avons le Cloud, cliquez avec le bouton droit de la souris et rasterisez-le aujourd'hui. Assurez-vous qu'ils ont tous des noms. Revenons aux amendes et apportons le cloud de données 06. Maintenez la touche Maj enfoncée pour conserver la proportion et laissez-la ici. Appuyez sur OK. 11. Compositer la lune derrière le château: Nous avons donc ajouté le Cloud. Revenons en arrière. Et vous avez ces deux Cloud qui seront en France à la fin. Allons dans 09 montagnes et faisons glisser et déposons-les dans Photoshop. Appuyez sur Entrée. Maintenant, nous devons voir que notre image vidéo est en appuyant sur le point-virgule Commande ou Contrôle. Ramenez ces règles. Nous savons exactement que si je l'éteins, c'est la zone que nous allons voir dans le film. Collez encore ça. Je n'ai pas eu à apporter ça. Faisons baisser l'opacité pour voir la pointe du casting et ça sort, ce qui est très bien. Le nuage acide. Retournez au dossier et faites descendre la lune. Maintenez enfoncées, Maj et Alt. Pour diminuer la science du centre. Une fois encore. Vous allez plus loin dans la lune va être ici exactement après le fond. Vous y voilà. Je joue avec mes touches fléchées pour bien faire les choses. Maintenant, cliquons dessus avec le bouton droit et le rastérisons, puis vous pouvez travailler dessus. Si je zoome avant, vous voyez les bords. Si vous avez peu de profondeur, nous avons une lettre, des ténèbres. Si je maintiens la touche Commande ou Contrôle enfoncée et que je sélectionne cette option, je vais dans mon outil de réception rectangulaire. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et appuyez sur le curseur Là. Je vais juste le mettre sur cinq pour l'instant. Ensuite, je vais juste sélectionner un inverse. Appuyez ensuite sur Supprimer deux ou trois fois pour atteindre les zones vides de dose. Maintenant, appuyez sur Contrôle D. Maintenant que vous avez appuyé sur la lune, appuyez sur Control J pour dupliquer le calque. Ensuite, passez à Normal et mettez-le en superposition. Nous avons un terrain de tennis très sombre pour l'instant. Cette lune, elle devrait être un peu plus brillante et déclarer, elle devrait être un peu bleutée. Je vais régler les images, la balance des couleurs. Je vais juste ajouter un peu de cyan moins un et un peu de bleuté. Ligne Plus. Et appuyez sur OK. Encore une fois, appuyez sur Commande ou Control L. Augmentez le peu de lumière. Maintenant, si j'allume cette lune, c'est la deuxième. Faites baisser l'opacité. Contrôle 0. Maintenant, il est parfaitement assorti et il est derrière tous les jours. Très bien, c'est génial. Si je clique sur le conseil, je pense que le château est un peu sombre. Contrôle des seins. Et encore, augmentez et augmentez la ligne médiane. Je pense que c'est plutôt cool. Moi, zoom avant. Joli. Peut-être que si j'appuie à nouveau sur Control L, parce que si je zoome avant, je vois qu'il est très net, ce qui ne devrait pas être net parce qu'il est en haut. Nous devons ajouter une lettre de brume, pour amener la limite de sortie le droit d'ajouter du travail de brume et de lumière autour de la zone pour combiner avec les paires d'images réelles. Ok, alors contrôlons Z avant et après. C'est plus lumineux. 12. Cloner et masquer le ciel: Appuyez maintenant sur Control Zero et ramenez la montagne à nouveau. La montagne va être, ramenons l'opacité. Cliquons avec le bouton droit de la souris sur une montagne et rasterize Layer. Tout d'abord, nous devons cloner cette zone. Appuyez sur S sur votre clavier, support carré droit pour les agrandir. Tenez. Alt. Cliquez sur la zone. Vous pouvez l'ajouter. La même chose avec cette seule chose, c'est cette zone. Le panneau élévateur est très bien. J'essaie de ne pas devenir désordonné. Zone fraîche. Peut-être un peu de copie. Cet angle, qui est très bien, je suppose. Très bien. Je pense que c'est plutôt cool et c'est très bien. heure actuelle, nous avons ces deux-là l'un sur l'autre. Ce que je vais faire, je vais juste retirer ce type. Appuyez sur V sur votre clavier. Maintenant, passons à Sélection rapide, et passons dans cette zone pour voir si nous pouvons simplement obtenir ces parties ne seront pas Alt pour obtenir le signe moins. Pour y retourner. Accrochez-vous. Je tiens juste Alt. Alt. Appuyez maintenant sur le masque de calque. Si vous appuyez sur le masque de calque, cela se produira. Mais appuyez sur Control Z, allez à sélectionner un inverse. Maintenant, vous pouvez cliquer sur le masque de calque pour supprimer ce type. C'est très intéressant et c'est parfait pour l'instant. 13. Combiner deux montagnes et ajouter l'escalier: Allons nous amener à défier la montagne. Celui-là. Oui. Je vais faire glisser ça et les déposer. Appuyez sur Entrée, assurez-vous que le glaçage est en haut. L'une des choses dont vous devez toujours vous souvenir c'est que la lumière vient de droite à gauche. Maintenant, le déguisement a une ombre. L'ombre est de gauche à droite. Cela signifie donc que vous devez inverser cette pression sur Ctrl ou Commande T. Cliquez avec le bouton droit de la souris et mettez-le sur un retournement horizontal. C'est juste sympa. Réduisez l'opacité pour que vous puissiez voir ce qui se trouve exactement derrière elle. Avant de faire quoi que ce soit, nous avons besoin du gars. Nous devons copier le gars. Je vais juste sélectionner mon outil Lasso. Je vais juste faire le tour de cette personne. Appuyez sur Control J. Je vais juste le renommer pour le gars. Pour l'instant. Je vais juste éteindre ça. En sélectionnant la presse de montagne Control T et faites-les plus petites pour voir ce que nous allons faire. Jouez avec l'opacité. Vous pouvez donc voir la combinaison. Il va être ici. Voyez-vous les lignes de cette montagne ? Déplacez cela de haut en bas jusqu'à ce que vous l'obteniez tout de suite. Appuyez sur Entrée pour l'instant. Je pense que c'est parfait. C'est exactement sous-jacent à cette question. Très bien. Contrôlez T. Apportez ça. Nous avons plus d'ombres. C'est comme du côté gauche. Faites glisser ceci vers la droite. Nous pouvons également faire glisser cela vers la gauche. Appuyez sur Control Zero. Tout d'abord, supprimons la zone qui se trouve autour de cela. Et je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la pour rasteriser le calque. Ajoutez-y un masque de calque. Appuyez sur B sur votre clavier, assurez-vous que l'opacité est 100 % pour supprimer cette zone très rapidement. Si vous souhaitez supprimer des arêtes, l'opacité doit être de 100 %. Je vais maintenant zoomer. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais changer de pinceau en arrière, en zoomant. Je vais contourner les bords. Les bords que je veux de ma combinaison. C'est vrai ? À l'intérieur. Je vais ajouter Let Lake. Après avoir combiné ces deux montagnes, nous allons ajouter un très beau lac à l'intérieur. Vous voyez que c'est parfait. Si je zoome avant. Parce que vous aurez besoin de ces ombres peut réduire cette pression . Déplacez généralement cette zone. Appuyez sur X sur votre clavier. Donc, si nous retournons la couleur de premier plan et d'arrière-plan, je peux peindre ça en arrière. Très bien, c'est parfait. Nous avons déjà les ombres. 14. Ajouter le grimpeur à la montagne: ombres sont très, très sombres. Je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris pour que vous puissiez voir le pick-up, n'importe quel pinceau que je veux, Dureté 0. Baissez l'opacité, peut-être le support carré 3635. Et assurez-vous d'appuyer sur X sur votre clavier pour que nous puissions changer la couleur d'arrière-plan de premier plan. Je vais juste être très petit. Je vais venir chercher ces bords. Combinez-les à l'image ensemble. Certainement, nous avons des ombres, même si nous avons besoin de l'abaisser, peut-être un peu, peut-être 15 parce qu'il projette une lumière vive ici. Donc, définitivement, nous avons eu les ombres à leur dos. C'est logique. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'ombre ici, probablement des ombres. Il est très difficile d'enlever ces arêtes vives. C'est pourquoi nous devons augmenter l'opacité. Maintenant, c'est beaucoup plus facile. Down Control Plus pour zoomer support gauche pour que je suive toujours les bords. Nous ne sommes pas un peu différents. Ce que je vais faire, c'est que j'utilise mon stylo. Appuyez sur le point-virgule Commande pour supprimer les lignes. Un peu. Opacité, le vaisseau descend. maintenant avec le bouton droit de la souris. Ramassez celui-là. Combiné. Assurez-vous que l' opacité est sur Hard x. Vous pouvez simplement le rendre blanc. C'est ce dont nous avons besoin. Nous devons rendre la zone qui l'entoure est blanche car elle va ressembler à un lac. Si je dois ajouter quelque chose comme Lake, lâchez les bords. Ici et là. Essentiellement. le côté droit, nous avons augmenté la taille de mon pinceau. Nous pouvons le rendre plus rapide. Ici, nous avons créé une zone qui fuit et nous avons un gars. C'est plutôt cool. Maintenant, je vais sélectionner l'image en appuyant sur V sur mon clavier. Passez à l'intérieur du support carré gauche pour en faire un maintien plus petit Alt enfoncé. On peut retirer le gars. Rends-le encore plus petit. donc J' ai donc le gars très rapidement. Je vais juste enlever la zone autour de la personne. Je vais sélectionner le masque de calque guide. Maintenant, nous pouvons peindre les ombres, alors assurez-vous de ne pas enlever les ombres. Découvrons d'abord la position de la personne. Je vais juste le mettre ici. Ces lignes sont en quelque sorte correspondantes. Biaissez le gars. On peut faire correspondre les lignes. C'est plutôt sympa. Appuyez ensuite sur OK. Je vais juste zoomer . Fondamentalement, la plupart des zones sont agréables ce B sur votre clavier. Nous pouvons donc régler les zones. Cela n'a pas de sens. Le reste le cas. Nous pouvons toujours jouer avec n'importe quoi ici. C'est plus petit. Je peux faire le tour de la personne et, fondamentalement, nous ne voyons pas vraiment la personne. Vous venez de voir quelqu'un. Parce que la personne qui va être très petite ou rapidement en mouvement qui va passer à travers. Nous ne voyons pas vraiment les détails, mais nous avons essayé de le composer le mieux possible. C'est pourquoi j'essaie toujours de faire la meilleure compétition. Même si, d'une manière ou nous pouvions fermer, une personne est parfaitement adaptée. Battez notre région. Piège, arrière-plan. C'est logique. Parfait. Assurez-vous qu'il est plus grand. Nous pouvons le rendre plus rapide. Parfait. Maintenant, nous avons ajouté le gars Control 0. Maintenant, nous avons ajouté une sorte de lac vide. Nous devrions ajouter de l' eau à l'intérieur de laquelle nous faisons quelques minutes. 15. Étalonnage des couleurs avec des ajouts de niveau et des équilibres des couleurs: Maintenant, tout d'abord, nous devons combiner la couleur de cette montagne et de ces montagnes. Allongeons la presse de montagne Control L. Ajoutons beaucoup de lumières et un peu de lumière. Ces deux-là sont donc parfaitement assortis. Peut-être aussi un peu d'obscurité. Pas trop. Voyez combien de sombres. Vous pouvez ajouter à cela. Pour rendre cela plus réaliste. Je pense que c'est cool. Ils doivent jouer un peu avec cette zone pour y remédier. Retournez en arrière et forcez pour voir si maintenant le koala est un peu compatible. Bon, c'est bon pour les réglages de l'image. Balance des couleurs. Assurez-vous d'ajouter un peu. Peut-être que c'est du cyan foncé ou du rouge et du bleu pour créer une sorte de couleur. Je pense que c'est plutôt sympa. Si vous ajoutez de l'eau, ce sera beaucoup plus agréable. Derrière, laissez-les rater la zone par ici. Les participants sont partis. Zoom. Montez et sélectionnez le masque de calque, appuyez sur B sur votre clavier. Il a corrigé cette zone car je crois pouvoir résoudre ce problème en passant par les bords. La surface est augmentée la taille de la brosse. Oui. Bien mieux. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et récupérons celui-ci. Assurez-vous que l'opacité est réduite. Peut-être 20. Lentement. Je vais peut-être parler de ce petit peu. Oui, nous devons également supprimer cela. Je vais probablement simplement s' en tenir à cette ligne pour la rendre plus réaliste et même cette ligne peut aussi être inquiète. Tant que nous suivons les lignes. Je pense comment nous recevons et obtenons une combinaison de photos plus réaliste. Dois-je aussi faire ces années 50 ? Je le sais. Appuyez sur Control. Zéro. La couleur est moins cyan car nous allons avoir un lac à l'intérieur. 16. Composez le lac en haut de la montagne: Il est maintenant temps d'ajouter le lac. Revenons à notre dossier numéro 14. Faites glisser et déposez le lac. Appuyez sur Entrée. Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est que cette zone va sélectionner ces zones. Le signe plus va en fait ajouter un peu maintenant la touche Maj enfoncée pour ajouter le signe plus. À l'intérieur. Certains ajoutent de la jambe que je sélectionne juste cette zone. Maintenant, appuyez sur Control J. Maintenant, éteignez-les du lac. Prenons l'outil Déplacer. Je vais juste ajouter ça combiné, le mettre à l'intérieur. Ce que je dois faire, c'est appuyer sur Control T, zoomer un peu, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Warp. Maintenant, nous pouvons jouer avec ces poignées. Et je peux mettre ça à l'intérieur. Vous voyez, je ne fais que déplacer les manutentionnaires pour m'assurer qu'il va parfaitement correspondre à notre lac. Voyons que c'est comme ça que vous allez le voir parce que nous l'avions vu sous cet angle. Vous le voyez avec les bords rugueux. Fixez cette montagne pour qu'elle soit comme un reflet de cette montagne. Nous pourrions le supprimer et la déviation de l' application de cette montagne à l'intérieur, probablement parce que nous avons des bords. Vous devez supprimer cela en appuyant sur Entrée. Nous avons ajouté, mettez-le à l'intérieur. Ça va arriver ici en dessous du gars. Très bien, je vais juste zoomer. Abaissons l'opacité pour que nous puissions voir les bords. Maintenant, je vais juste ajouter un masque de calque. Do, c'est appuyer sur B sur mon clavier. Cliquez avec le bouton droit, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et prenez ce pinceau. Opacité à 100 %. Vous pouvez maintenant effectuer un zoom avant pour celui-ci. Soyez vraiment précis. Je peux simplement supprimer ces zones, les bords et dans le coin et nous pouvons ajouter, nous voyons cette zone noire de lettre. Minute pour ajouter un peu de zone noire. Pour voir la diapositive. Il s'agit des bords d'un coin. L'eau n'est pas totalement au sommet. Il y a un espace de litière entre le niveau d'eau et le fond. Ces petites zones dont nous avons besoin pour ajouter un niveau de côté obscur. C'est plutôt cool. Comme vous le voyez aussi facile à créer, il faut avoir un peu de patient. Vous pouvez mettre de la musique. Après avoir regardé cela, si vous minimisez, appuyez sur X sur votre clavier pour pouvoir revenir en arrière. Appuyez à nouveau sur X. Ces zones, l'herbe. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'herbe. Nous avons juste besoin de ces bords. D'accord. Examinons l'opacité, voyons à quoi elle ressemble. Mardi. Assurez-vous que le masque est sélectionné. sens parce que c'est comme l'ombre de cela. Parce que c'est non, je veux dire, on ne peut pas ajouter de l'herbe, l'eau aléatoire, donc ça n'a probablement pas de sens. Mais il devrait y avoir des bords sombres. Parce que de la pierre ou quelque chose. Permettez-moi de retirer le gars une seconde. Nous pouvons également régler ce domaine. Très bien. Bords. Joli. Va télécharger un peu. 17. Comment créer des réflexions réalistes sur l'eau: Vous voyez l'ombre de cette montagne. Je vais juste sélectionner la montagne et récupérer mon outil Lasso. Je vais juste couper, prendre ces pièces, appuyer sur Contrôle J, réflexion. Nous pouvons le faire glisser et le déposer ici. Zoomons un peu. Appuyez sur B sur votre clavier pour que nous puissions, nous puissions supprimer cela, changer leur reflet avec cette montagne réelle, qui est vraiment réaliste. Je clique tout ce que vous voyez, il va être horizontal et vertical. Appuyez sur Entrée, faites-le glisser vers le haut. Appuyez sur V sur votre clavier pour venir ici. Pour le mettre à niveau avec l'eau et appuyez sur T. Cliquez avec le bouton droit de la souris et en perspective. Perspective. Je vais juste faire un angle. C'est logique. Faites-le, contrôlez T, lettre, faites-le pivoter de cette façon. Voie. Mieux. Maintenant, nous pouvons y travailler. B. Nous y voilà. Pour l'instant. Je vais juste cliquer sur le masque, réduire l'opacité. Appuyez sur B sur mon clavier. Et très rapidement, je vais faire le tour la zone reliant cette eau. Maintenant, ramenons l'opacité à la personne. La norme est désactivée. Sélectionnez cette zone. Je vais juste sélectionner cette zone. Mon outil Lasso, juste autour de mon clavier. Maintenant, je peux peindre ça parce qu'ils n'en ont pas besoin. Cloud. Il suffit de le mettre sur la pince de courant tout seul. Ces données sont lentement pour que nous puissions faire un meilleur travail. Peu importe si ce n'est pas parfait. Parce que vous pouvez avoir quelque chose dessus. Je vais faire quelque chose très rapidement ici. Pour l'instant, c'est génial. contrôle D monte puis sur la déflexion, réflexion, elle ne devrait pas être totalement nette. Et je vais faire un clic droit sur le flou et contourner les bords. Fais-le se fondre. Certaines zones devraient se fondre. Il ne devrait pas être vraiment tranchant. En acier, vous pouvez le voir, mais il ne devrait pas être tranchant. Vous devez corriger cette zone du lien. B sur votre clavier. Plus petit. Faites défiler cette zone. Vous pouvez simplement sélectionner cette zone. Il suffit de sélectionner cette zone. Appuyez sur Maj, Supprimer pour afficher le remplissage et le placer sur le contenu. Je vais juste essayer de voir si Emma biceps va juste le réparer. Oui. Contenu terminé. Je viens de faire un travail parfait. Génial. Et je vais juste zoomer un peu. Nous avons un éclairage et des ombres. Le lancer des ombres, c'est très bien. Cette zone de retour à la capacité n'a pas de sens. Contrôlons 0. C'est l'ombre projetée au nom d'un certain souvenir de cela. Allons réduire l'opacité du bore. Il peut se fondre. Cette zone doit être plus sombre ou plus lumineuse. Zoom sur cette partie. Dans cette partie, il y a un petit problème parce que le gars, le gars est en fait tel qu'il est. OK. Très bien, c'est parfait. Vous avez ajouté le lac. Tout est parfait. En ce moment. Sélectionnez la couche, qui est le lac. Déflexion appuyez sur Contrôle ou Commande E pour combiner cette réflexion. En ce moment, nos bords, c'est très pointu. Sélectionnez cette option, appuyez sur Contrôle J. Ceci est désactivé pour l'instant. Ramassez votre floue pour agrandir cette lettre et contourner les bords. Si vous contournez les bords, vous pouvez voir que vous combinez ces deux-là. Je pense que c'est parfait. Il n'est plus tranchant. Appuyez sur Control 0. Oui. Maintenant, c'est plus réaliste. 18. Utilisez les canaux pour ajouter des arbres: Pour l'instant, nous en avons fini avec la jambe et nous en avons fini avec le reflet. Nous n'avons pas besoin de ce lac, donc je vais juste l'enlever, faire glisser et le déposer ici. Nous devons supprimer cette zone de cette image que j'ai. Nous avions juste besoin d'arbres comme un intérêt c'est comme si l'aigle traversait cette zone et vole à travers le château et depuis le sommet de la montagne. Je vais juste cliquer dessus pour le déverrouiller. Allons à la chaîne ici. Et nous devons trouver, trouver une différence entre le noir et le blanc. Le chenal des algues a plus de noir et de blanc. Le bleu a plus de noir et de blanc meilleur. C'est donc différent. En ce moment. Nous devons faire une copie du canal bleu, faire glisser et simplement le déposer pour le copier. Appuyez sur Control L. Amenez-moi. Ils se débrouilleront vers la droite. À droite, vers la gauche. Faites de la région Chilton, vous êtes blancs. Nous le voyons maintenant. Merci. Laissez-le donc plus sombre. Appuyez maintenant sur OK. Cliquez dans cette zone, nous obtenons le blanc sélectionné. Je vais chercher mon outil de lasso. Je vais maintenir mon Option. Je dois supprimer la sélection de cette zone. J'ai donc l'option d'obtenir le signe moins. Je parcourt les trois domaines et les domaines dont je pourrais avoir besoin pour mon travail. Parce que la zone sélectionnée va être supprimée. Très bien, maintenant je peux revenir en RVB, aller sur mon calque et continuer à faire la même chose. Maintenez Alt enfoncée. J'ai besoin de cette zone. Un petit peu de trois vont gagner. Sélection. C'est la région. Peut-être aussi dans cette région. C'est plutôt cool. Peut-être un peu dans cette région. Je ne veux pas être retiré. Copier. Supprimez la copie. J'ai celui-là. Je peux maintenant appuyer sur Supprimer sur mon clavier. Donc, une équipe pour supprimer cette zone blanche, appuyez sur Control D, appuyez sur V sur votre clavier. Avant. Je vais juste arranger ce gâchis. Ajoutons un masque de calque. Appuyez sur B sur votre clavier. Cliquez avec le bouton droit pour masquer cela. Une sorte de transfert nous a transférés. Nettoyer. Appuyez sur V. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Convertir en objet intelligent pour l'instant. Faites-le glisser vers l'autre cadre et laissez-le ici. Appuyez sur Ctrl Moins appuyez sur Contrôle T ou Commande T ou Commande de contrôle Moins, maintenez enfoncée, Alt Shift. Faites-le glisser vers le bas. Je vais juste fixer le cadre. Faites-les glisser vers le haut, comme ça, appuyez sur OK. Je vais juste appuyer sur le point-virgule de commande. En gros, c'est ma région, mais ce sera le cadre. Nous allons le réparer dans After Effects. Ensuite, redimensionnez au moins vers le bas et mélangez-le avec le cadre. Maintenant, sauvegardons notre fichier pour l'instant. Avant d'ajouter à la composition Eagle, appelez cela de nouveaux revenus. Appuyez sur le bouton Enregistrer. Appuyez sur. OK. 19. Utilisez la sélection rapide et la séperation des ailes de Use: Faites glisser et déposez l'aigle de la même manière depuis le haut. Celle-ci cliquez sur le verrouiller. Prenons l'outil de sélection rapide et divers font lentement le tour des semaines qui les suivent jusqu'à ce qu'il soit. Maintenant, appuyez sur Supprimer. Appuyez sur Ctrl D pour le désélectionner. Que va-t-on faire ? Il suffit d'appuyer sur Control J pour dupliquer. Éteignons ça. De quoi avons-nous besoin ? Nous devons animer l' aile dans After Effects. Je vais juste chercher mon stylo. Et comme vous le voyez, nous devons suivre ces lignes autour de chaque aile pour montrer qu'elle est réellement connectée. Vous déplacez l' aile de haut en bas. Contrôle moins. Pour y retourner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, faites une sélection, Modifier, Coupez-le. Encore une fois, éditez, collez, collez spécial en place. Retournez à nouveau là-dessus, ce côté original. De bons vêtements. Nous pouvons sélectionner et suivre exactement les lignes. La dernière partie était un petit contrôle moins un clic droit. Effectuez une sélection, appuyez sur OK. Modifier, couper, éditer, coller, faire face spéciale s'il vous plaît. Mlle va les renommer en corps. aile gauche. Ça va être un oiseau génomique. Je vais juste aller dans File et l'enregistrer en tant qu' aigle PSD. Nouveau. Maintenant, je suis juste en train d'appuyer sur Enregistrer. Ok, pour l'instant pour réparer et finir notre composition, je vais juste faire glisser et déposer la naissance originale et la mettre à l'intérieur ici. Appuyez sur Control T, taille seule. Bien que changeant, ce livre, l'aigle ici. Fondamentalement, l'aigle traverse le retard de la montagne et atteint le château. Caméras après la naissance, l'aigle. 20. Ajouter des nuages supplémentaires: Très bien, maintenant, à la fin, nous devons ajouter un nuage devant l'égal. Le Cloud. Nous ne serions pas en dessous de l' arbre ici. Plus de temps. Numéro sept, glisser-déposer. Notre composition est terminée. Pour résumer, voyons ce que vous avez fait. Tout ça avant. Retournez pour l'instant. Je vais juste arranger ça. Reflecter Le truc, c'est que je n'ai pas besoin de faire glisser ces clics droit et d' entrer dans un objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit sur Rasterize Layer car le Mac ne fonctionne pas dans After Effects, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Rasterize Layer, décrivez l'objet intelligent décroissant Cliquez sur Rastériser la couche. Le même clic droit sur Rasterize Layer, tout sous forme de nom et cliquez avec le bouton droit de la souris sur Rasterize Layer. Voici nos trois. Voyons ce que nous avons fait. Je vais juste éteindre tout ça. Nous avons commencé avec le Cloud. C'est la lune. Le clown doit annuler. Illuminez les ombres. Je vais juste le renommer Castle. Ombres. J'ai ajouté un clown, qui va le déplacer. Et s'ils sont fragmentés, alors l'eau du lac de montagne. Légal. Nous devons l'ajouter probablement le Cloud numéro 71 de plus de temps. Ici. Encore une fois, je vais juste appuyer sur Control S ou Command S pour enregistrer cela. Voyons maintenant comment animer cette composition étonnante. Et après le cadre. 21. Importer toutes les couches de photoshop à After Effects: Très bien, j'ai maintenant un effet après. Et ici, je vais simplement déplacer mes panneaux de projet ici. Je veux dire, mes panneaux de projet. Je vais juste double-cliquer ici pour apporter mon fichier PSD Photoshop. C'est ce que nous avons créé. Nous avons mis tellement de fichiers PSD ici. Il s'agit d'une nouvelle version que nous avons créée dans Photoshop. Assurez-vous de l'importer en tant que composition pour que nous ayons accès à tous les calques. Et puis appuyez sur OK, ici, je vais simplement vous demander, fusionner le style de calque en métrage. On va juste dire, d'accord, d'accord, donc c'est ce que nous avons en ce moment. Nous venons d'importer en tant que composition. Si vous cliquez simplement dessus ou double-cliquez, nous allons tous apparaître ici. Je vais juste remonter un peu ça. Vous pouvez voir que les calques que nous avons créés dans Photoshop viennent d'arriver ici. Parfait. 22. Placez toutes les couches en position Z dans après les effets: Pour l'instant, je n'ai pas besoin de voir l'aperçu des informations et les effets. Je vais juste venir ici pour virer et fermer le panneau. Et nous allons faire de même pour l'aperçu, fermer le panneau et présenter l'effet. J'ai une plus grande pièce ici, ce contrat, alors si j'appuie sur la virgule, je peux zoomer. Si j'appuie sur le point, je peux zoomer. La première chose que je dois faire ici est fixer ma position Z pour chaque couche. Le sens, c' est que nous allons le voir. Pour l'instant. La vue de gauche, si vous cliquez sur ces barres, montre simplement que nous sommes sélectionnés. La deuxième vue, la première, sera sur la caméra active. C'est ce que nous voyons. Ensuite, je sélectionne la caméra active. Assurez-vous de pouvoir le mettre en pleine vue. Vous pouvez le voir avec une haute qualité, ou vous pouvez le mettre sur le cortex. Cela ne ralentit pas notre processeur et notre ordinateur, nous pouvons donc travailler plus rapidement. Maintenant, je sélectionne la vue de gauche. Je veux le voir par le haut. Mais cela ne montre rien parce que nous devons placer toutes nos couches en 3D. Vous voyez que cette boîte va faire baisser ça et s'assurer qu'elles sont toutes sur le traité. Posez simplement votre souris et faites glisser la souris vers le bas. Laissez-moi tout éteindre. Ensuite, je peux facilement expliquer comment cela fonctionne. Ce fond est blanc, nous n'en avons pas besoin. Je vais juste le sélectionner. Je vais juste appuyer sur Supprimer cet arrière-plan. C'est notre contexte. Ce qu'il faut faire, c'est appuyer sur une virgule pour zoomer en arrière, maintenir la barre d'espace enfoncée pour obtenir la main. Si je mets mon, si je sélectionne, si je zoome avant, j'ai l'axe Z, l' axe Y, je vais juste le zoomer pour l' instant pour expliquer ce que je veux dire. Si nous effectuons un zoom avant, il s'agit de l'axe Z. Nous devons donc changer la position de chaque calque car la caméra passe par le passage. Et sur la base d'une distance, nous voyons différentes photos. Chaque cadre. Je vais juste avoir l'axe Z. Nous avons X et nous avons un axe Y et un axe Z. Je vais juste le faire revenir. Appuyez sur la virgule, retrouvez l'axe Z, repoussez-le. Nous devons donc le rendre très petit pour l'instant et trouver l'axe Z. Repoussez-le totalement en arrière. On va juste le mettre ici. Nous y retournons vraiment. Ils vont vraiment loin. Comme vous le voyez dans la caméra active, c'est très petit. Recherchez l'axe Z. Je vais juste le laisser ici. Il s'agit de notre dernier calque, qui est l'arrière-plan. En ce moment, il est très petit. Assurez-vous donc que l' arrière-plan est sélectionné. Appuyez sur S sur votre clavier pour obtenir la balance. Placez votre souris ici, faites glisser vers la droite. Pour l'agrandir. S'il est plus grand que cet espace, c'est très bien. Pas de problème. Ensuite, nous allons sur la lune. Chaque fois que je fais quelque chose, je vais juste changer cette couleur pour l'instant. C'est la colonne. Je vais juste rester dans le ciel. La lune, la montagne, château et les ombres se situent au même niveau. Assurez-vous que tout est sélectionné. Rendez-les actifs. Nous pouvons les voir. Trouvez l'axe Z et retirez-le. Je vais juste le laisser ici. Maintenant, je vais juste appuyer à nouveau sur S et le mettre à l'échelle. Comme vous l'avez vu du bon côté, que va-t-il se passer ? Je vais juste sélectionner la caméra active sur le côté droit et m' assurer qu'elle est bien ajustée. Nous pouvons voir exactement ce qui se passe. Vous jouez avec ça. Ou nous obtenons l'un de ces éléments. y a beaucoup d'informations ici, donc ça devient tellement important. Assurez-vous donc de sélectionner l'une des plus récentes appuyez sur Contrôle a et appuyez sur U trois fois jusqu' à ce que tout disparaisse, vous allez fermer tous les fichiers ouverts en même temps. Je sélectionne l'extérieur. Revenons en arrière. Maintenant. La lune a encore quatre ans. Derrière le château. Je vais donc juste choisir la lune. Je vais juste le remonter ici. Je peux simplement sélectionner toutes mes couches, le château de montagne, et l'évoquer plus tard. Je vais juste le rapprocher de mon appareil photo. Encore une fois, je vais juste sélectionner le château. Trouver, c'est les accidents. Il suffit de le rapprocher du château. C'est parfait. Maintenant, nous les sélectionnons sur la touche S de votre clavier. Allons-le vers le haut. Faites-le un peu grand. Génial. Appuyez maintenant sur U sur votre clavier pour le fermer. Très bien, jusqu'à présent, c'est bon. La prochaine chose que nous avons, c'est le Cloud. Mais soyons organisés. La lune, je vais juste changer la couleur en cyan, le château de montagne et copie du château et des ombres devraient avoir une couleur différente. Je vais juste ajouter ici que vous pouvez voir que c'est en train de changer et aussi ici. C'est donc très facile. Plus tard, nous pouvons, lorsque vous travaillez sur une caméra, Allons activer le Cloud. Sélectionnez les deux classes. Si quelque chose de ce genre se produit lorsque vous cliquez dessus, allez simplement vous rendre dans le Cloud. Il suffit de revenir en arrière et de décomposer. On va juste y retourner. Il suffit de cliquer sur Rechercher l' axe Z lorsqu'il est sélectionné. Venez ici et l'axe Z, remettez-le en place. Appuyez sur S sur votre clavier, puis redimensionnez-le. Génial. Et aussi dans un axe Y, suffit de le faire glisser vers le haut. Ce nuage va se déplacer de gauche à droite derrière notre montagne, ce que je peux vous montrer maintenant. Assurez-vous que ces deux éléments sont sélectionnés. Appuyez de nouveau sur U, fermez-le vers le bas. Sélectionnez la montagne. Cette montagne, le Cloud se trouve exactement derrière la montagne, de gauche à droite. Changeons ce nuage pour défendre la couleur comme le vert. Génial. Maintenant, nous avons la montagne. S'il saute à nouveau et retourne dix ou dix sur le lac. Le gars, d'accord, cet avant-bras à obtenir, va juste les sélectionner sur l'axe Z. Tirez-le en arrière. Je vais juste le mettre ici. Je vais juste appuyer sur S sur mon clavier et le mettre à l'échelle. Parfait. Appuyez sur U sur votre clavier pour les fermer. Donnez-leur une couleur facile à trouver. C'est parfaitement. Ensuite, si vous avez deux autres nuages devant la caméra, ces deux nuages seront fermés. Fantastique. Appuyez sur S sur votre clavier pour les mettre à l'échelle. Premièrement, au début, nous ne voyons rien. Ensuite, l'aigle traverse le nuage et passe devant le gars. Un lac après la montagne nous pouvons voir l'annulation. Appuyez de nouveau sur U. Nous avons les trois. Les trois vont être grands. Je vais donc juste le sélectionner et mettre une lettre devant, pas grand-chose. Et appuyez sur S sur votre clavier et redimensionnez-le. Faites glisser ça un peu vers le bas. Comme Est-ce que tu aimes ça ? Faites-en un petit, peut-être. On va quelque chose comme ça. Maintenant, sélectionnez-le, appuyez sur. Vous. Ayez le non-oiseau. Pour l'instant. 23. Commencez à animer l'aile de Eagle's: Ce que je vais faire, c'est que je vais apporter l'ego pour l'instant. Je vais juste double-cliquer ici. Vous avez l'aigle savait que PSD s'assure de l'importer en tant que composition et cliquez sur ouvrir DS9 dans le métrage, d'accord ? Si vous double-cliquez sur ego, il suffit de sauter vers nous avons juste besoin d'une vue pour cela. Très bien. Comme vous le voyez, si vous avez la gauche, droite et le corps peut éteindre l'ours d'origine. Je vais juste travailler sur l'aile gauche pour l'instant. Mettons-le sur une 3D. Assurez-vous que ces réglages sont actifs dans l'aile gauche, appuyez sur R sur votre clavier. Nous avons toute l'orientation, en particulier l'axe Z. C'est ce que nous travaillons. Activons maintenant uniquement l'axe Z. Dc. Quand nous commencerons, je vais juste faire glisser ça vers la droite. Vous pouvez voir les secondes. Je vais juste aller de l'avant. plus grand 10e cadre, vous pouvez dire dix cadres. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. Si je le fais glisser vers le bas, voyez l'aile descendre juste au centre parce qu'elle est ici. Vous devez fixer le point central. Donc, ça va juste, il suffit d'appuyer à nouveau sur Control Z. Ensuite, je vais juste venir ici et sélectionner ce pan derrière lequel est ancré dans la sélection du point d'ancrage, je vais juste faire glisser le point d'extrémité. Nous le laissons juste ici. Il zoome avec point. Les gars peuvent voir. Il va juste mettre ce point d'ancrage ici. Ensuite, je vais juste tourner sous cet angle. Et revenons à droite. Donc, les gars, vous pouvez voir. Maintenant, si ma chronologie est sur dix secondes. Si je fais glisser la rotation z vers la gauche, vous pouvez voir ce qui se passe. Je descends juste de la pile, ce qui est génial. Je vais juste sortir et zoomer. Vous voyez ces petits changements ici. Je vais juste appuyer sur V sur mon clavier, ou je peux simplement sélectionner mon outil de sélection, puis le déplacer vers la droite, ou je peux simplement le déplacer vers la droite avec mes touches fléchées. Laissez-le tomber jusqu'à ce que je le fasse correctement. C'est parfait. Maintenant, je veux faire un zoom arrière pour voir ce qui s'est passé exactement. Pour avoir une meilleure vision de notre composition, augmentons la taille de notre composition. Allons dans Composition, paramètre de composition. La largeur. Je vais juste faire glisser ça vers la droite. Appuyez sur OK ? Maintenant, j'ai plus d'espace ici. Jouons à ça. En ce moment. C'est juste monter et descendre. Très simple. Contrôlez ça. Nous avons commencé à partir de ce point. Et je vais juste y retourner. Si vous appuyez sur une touche de votre clavier, passez simplement à l'image suivante. Maintenant, je vais simplement cliquer ici et taper 20. En 20 images. Je vais juste sélectionner ces images clés Control C ou Commande C pour copier la commande de contrôle V que nous allons juste passer à l'instrument. Il suffit de les copier. La première image, une trame de 20 secondes. Ça va se passer comme ça. Génial. Je vais juste rester ouvert. Une fois encore. Copiez ceci et collez-le devant. Cela va se produire. Restez debout, répétez, répétez et répétez. Pour le rendre plus réaliste, sélectionnez toutes les images-clés. Ensuite, accédez à l'Assistant Animation Keyframe et mettez-le facilement en place pour le moment. Si je joue C, vais juste descendre et monter, ce qui est très simple. Les images-clés sont désormais sélectionnées. Je vais juste sélectionner mon éditeur de graphes. Je vais juste sauter dedans. Je vais juste vérifier ces cadres, à quoi ça ressemblait. Ce que je vais faire, je vais juste en sélectionner un et faire glisser ça vers la gauche. Ce que je dis, c'est que vous sélectionnez les montagnes russes au début, ça va ralentir. Puis, à la fin, c'est-à-dire que le vent descend, ça va être rapide et ensuite monter lentement. Donc, cette zone est, la connexion va être plus naturelle. Si je joue ça. Joli. Je vais rester debout une seconde, puis répéter, je vais juste y retourner. C'est très bien pour l'instant. Appuyez sur vous, fermez-le. 24. Comment animer les ailes d'oiseaux: Nous devons répéter tous ces processus pour la droite. La meilleure chose à faire est donc d'éteindre la droite pour l'instant. Assurez-vous que la main gauche est sélectionnée, appuyez sur Ctrl ou Commande D. pour le dupliquer. Je vais juste le renommer à droite. Il suffit de retirer ça. Appuyez sur R sur votre clavier et assurez-vous que dans l'orientation, au milieu, ils n'étaient pas axés, je vais juste appuyer sur 182, juste le faire pivoter. Ensuite, je vais utiliser ma valeur X, l'axe X. Il suffit de le faire glisser vers le bon côté. Et ils peuvent simplement jouer avec mes touches fléchées pour le rendre niveau. Maintenant, si je joue et que je vois juste à quoi ressemblera, c'est parfait. Ceci appuie sur J pour revenir à un, notre cadre clé. Appuyez sur K, passez à l'image-clé suivante, appuyez sur J, revenez à l'image-clé précédente. Je vais juste zoomer pour voir s'il y a une propriété. Appuyez sur le clavier Aviana pour obtenir l'outil d'implant ou utilisez les touches fléchées pour résoudre ce problème, pour le déplacer vers la gauche. C'est venir pour y retourner et venir ici. Rejouons. Jusqu'à présent, c'est bon. Mais vous pouvez voir le problème que c'est comme si la plongée est une autre vraiment attachée au corps. Résolvons ce problème. Sélectionnez cette option, appuyez sur U sur votre clavier. J'ai sauté sur mon pote. Appuyez sur R pour obtenir cette orientation. Mais le plus simple, il suffit de venir ici et de chercher l'axe Z. Faites glisser ce labo vers l'avant. Vous verrez ce que je veux dire. Si je fais glisser ça vers l'arrière. Et pour l'aile, nous allons juste venir ici et faire un zoom avant pour voir la rendre plus réaliste. Poussez-le vers l'avant. Alors que je traîne vers le bas. Le corps va de l' avant et c' est comme si des ailes allaient dans le corps. Laissez-le peut-être trop. Je pense que c'est parfait. Je le fais juste avancer et reculer jusqu'à ce que les ailes se déplacent comme à l'intérieur du corps. Maintenant, c'est tout simplement parfait. 25. Comment répéter une animation: Très bien, je vais juste y retourner. Appuyez sur U sur mon clavier. Sélectionnez ces deux à gauche et à droite. Appuyez sur U pour voir toutes les images-clés. Sélectionnez la vue et ajustez-la. Très bien, ces deux-là sont sélectionnés. Maintenant, si je l'anime, on le verra juste une fois. Si vous voulez répéter tout ce processus pour le 22e, cela prendra une éternité. La meilleure façon de résoudre ce problème est d'utiliser un code très simple, c' est-à-dire que je vais vous expliquer comment cela fonctionne. Maintenez la touche Alt enfoncée sur votre clavier et cliquez sur cette petite icône ici. Pour image-clé. Si vous le sélectionnez, quelque chose va apparaître ici. Peut-être une adaptation au désert osseux Il suffit de supprimer ces pièces et de les taper. boucle. O majuscule, LoopOut, parenthèse ouverte point-virgule à l'intérieur du point-virgule, je vais juste taper le point-virgule . Combien d'images clés avons-nous ? Allons-y. Ici. Nous avons quatre images-clés. Donc, en essayant de numéroter les images clés que vous avez, fermez les parenthèses. Copions ceci et passons à l'image-clé de gauche. Encore une fois, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez sur Ctrl cliquez sur Ctrl V. Ping-pong en boucle pour l'image-clé, pour quatre images clés. Cliquez à l'extérieur pour voir comment cela fonctionne. Je vais juste faire un zoom arrière et cliquer à l'extérieur. Et voyons comment cela fonctionne. Comme le copain appuie sur P sur votre clavier pour changer de position. Je vais juste revenir en arrière. Je vais juste dire que lorsque la position de l'OP DCS est cuvée à la deuxième position, la position devrait être plus proche. Linda dit que la position optique est là. Je vais juste activer une position. Quand vous allez faire dix secondes. Elle va revenir en arrière. Plus de retour. Voyons voir. Faites-le glisser vers le haut. Je l'ai inventé. C'est parfait. Maintenant, je vais juste sélectionner cette copie, cette prochaine image-clé multivalente. Copier. Je vais juste rester sur Copy. Ensuite, je vais simplement cliquer sur copier ces bouclages. Venez au corps. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez sur Position, appuyez sur Contrôle V. Il suffit de les copier également. Je vais juste faire des allers-retours comme ça. Très réaliste. Mais si nous y ajoutons du flou de mouvement, ce sera plus réaliste. Sélectionnez-les tous. Appuyez sur Ctrl, a, appuyez sur U de votre clavier. Il suffit de fermer les vieux fichiers. Passons maintenant au mouvement actif, mais ils sont activés pour la droite, la gauche et le corps. Nous n'avons pas besoin de la droite sélectionnée pour appuyer sur Supprimer. Nous n'avons pas besoin de le faire, il suffit de garder le format d'origine. Assurez-vous qu'il est actif et que vous devez également l'activer pour toute la scène. Maintenant, nous allons le rendre et voir comment cela fonctionne. Très bien, aperçu du rendu. Vous pouvez voir qu'il fonctionne parfaitement. Le flou va manger tellement de ma RAM, donc on va juste ralentir. Je vais juste ralentir mon ordinateur. Et tout le processus de rendu parce qu'il y ajoute du flou de mouvement. Vous pouvez voir que c'est très réaliste. Est-ce exactement comme si l' aigle vole aujourd'hui ? Très bien. C'est en ce moment, c'est parfait. Maintenant, nous avons un aigle. Revenons à notre composition. Aigle. Je vais juste le faire glisser et le déposer devant un arbre. Pas au-dessus. Soyez chargé trois. Très bien, maintenant appuyez sur S sur votre clavier, faites-le glisser vers le bas. Mais si nous le faisons, assurez-vous que l' option 3D est active. Maintenant, continuez à réduire l'échelle. Je veux ressembler à ça. Donc, il bouge, c'est juste reculer. Très bien, parfait. 26. Comment ajouter de la caméra à la scène après effets: Il est maintenant temps d' apporter un appareil photo. Je vais juste vous vendre les trois. Accédez à Layer Nouveau et ajoutez une caméra à notre scène juste pour vous assurer que le préjugé sur caméra à deux nœuds de 35 millimètres est inactif par défaut. Assurez-vous d'activer les profondeurs de contrôle les plus faibles pour l'instant, ce qui va simplement ralentir notre processus. Appuyez ensuite sur OK. Très bien, ouvrez la caméra et se transformera rapidement. Assurez-vous simplement que ces deux images-clés sont actives, un point d'intérêt et une position. Vous allez juste zoomer. Vous pouvez donc voir exactement ce que je veux dire. Ils s'intéressent à la zone que la caméra regarde. Notre point d'intérêt en ce moment est cette position et la position de la caméra. Il s'agit simplement d'aller de l'avant ou de reculer. Pour l'instant, la caméra est STD, il ne bouge pas. C'est donc le point de départ. Nous fixons toujours les points de départ et d'arrivée. Revenons en arrière et voyons quel est le point final. Si je sélectionne l'appareil photo. Si je zoome avant, ici, je peux voir trois axes, axe X, axe Z et axe Y. Nous avons donc travaillé sur l'axe Z. te vois quand je déménage, c'est ce qui se passe. Le point d'intérêt et l'axe Z en position changent. Je vais donc monter. C'est ce que nous voulons. Voulez-vous qu' une caméra suive les oiseaux sont étrangers à égaux. Que faisons-nous ? Je vais juste le fermer. Sélectionnez l'aigle et vous voyez ces parties. Je vais juste faire le parent avec mon appareil photo. De toute façon, la caméra va et va. Ce point. Sélectionnons l'aigle, appuyez à nouveau sur S, réduisez-le. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. C'est ce que nous voyons dans notre scène. Faites également glisser ceci vers la gauche. C'est donc exactement au milieu. Ce sera donc l'aigle. Et je suis maintenant de nouveau, je vais juste sélectionner un appareil photo. Faites-le avancer. Donc, d'abord, revenons en arrière pour l'instant. Appuyez à nouveau sur U pour voir les images-clés. Replacez-le en arrière. Et allons de l'avant. Je vais juste faire un zoom arrière pour voir où je vais. Assurez-vous que l'appareil photo le sélectionne. Appuyez sur la virgule. Venez ici, cherchez l'axe Z. Aller de l'avant. Ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit. Je viens d'avancer pour l'instant. C'est la caméra qui s'arrête. C'est notre C. fini . C'est là que je voulais que les caméras s'arrêtent. Mais je voulais prendre la tête de l'oiseau car je veux voir la porte du château. Ce que je vais faire, c'est que si vous mettez un C sur votre clavier, vous avez accès au mouvement de la caméra. Chaque fois, nous avons un accès différent à différentes options. Vous y avez également accès. Nous pouvons venir ici et juste un outil de caméra indéfini. Ou si vous appuyez sur le côté gauche de votre souris pour cliquer avec le bouton droit de la souris et la souris médiane. Vous avez également accès à ces deux-là. Mais pour moi, c'est plus facile si vous appuyez sur C sur votre clavier. Nous obtenons ces pièces. Cette partie dit que, très bien, je vais tout simplement remonter. Laissez-le au centre. Très bien. C'est mon oiseau et c' est le château que je vois. C'est la zone que je veux pour la dernière image. C'est donc le premier cadre. Vous voyez qu'il y a beaucoup de problèmes au milieu. Comme si l'ICO allait à l'intérieur, juste en sortant du mur. Ce n'est donc pas réaliste. Vous devez le réparer. Mais vous savez, vous commencez à partir de l'année, vous terminez à partir d'ici. C'est la chose la plus importante pour l'instant. Je vais juste aller de l'avant. Voyons quelles sont les propriétés. Le problème, c'est le contexte. Je vais simplement sélectionner mon outil de sélection. Je vais juste descendre et sélectionner mon arrière-plan, appuyer sur S et le mettre à l'échelle. Une chose qui est corrigée, d' aller de l'avant et de voir si quelque chose doit être une échelle. 27. Animer les nuages en après effets: Bon, revenons à la première image. Et la première chose que nous devons faire est d'animer le Cloud. Éteignons la caméra pour l'instant. Allons éteindre la caméra. C'est le premier nuage ici. Sélectionnez le premier Cloud. Pour l'instant, je vais utiliser une seule vue. Appuyez sur P sur votre clavier. Assurez-vous que la position est active. Ces nuages. D'ici. Je vais juste bouger sur le côté gauche. L'oiseau va suivre la caméra, mais nous ne pouvons pas le voir. Ici. Il est en train de passer. Tout. Je veux. La position de celle-ci vient à gauche. Arrêtez-vous ici. Également. Je voulais que opacité de ce nuage devienne 0 quand je passe, parce que ce sera vraiment nuage va être blanc pendant une seconde. Je vais juste continuer à sélectionner ces touches en maintenant Maj enfoncées et appuyer sur T. Opacity est actif, voici 100%. Lorsque vous arrivez à cette position. Opacité. Peut-être dix vendredis ou moins, parfait. Un seul nuage est terminé. Vous le fermez. Retournez dans un autre nuage. Appuyez sur P pour la position. Assurez-vous que vous pouvez effectuer la ligne de coupe 0, dépôt actif. Voyons ça aussi, Chris, pour que nous puissions voir aussi le bureau de l'épuisement. Nous sommes numéro huit. Nous allons de l'avant. Prenons la première place 60. Quand vous étiez ici, lorsque vous êtes ici, le premier poste, je veux que vous soyez ici. Lorsque vous passez à dix secondes. Le nuage vient du côté gauche. De plus, lorsque vous êtes dans six secondes, maintenez la touche Maj enfoncée. Appuyez sur T, en agissant sur l' opacité à 100%. Lorsque vous êtes sur 10 secondes, l'opacité de la fenêtre n'est que de dix secondes. Comme s'évanouir. Nous en avons fini avec ces deux Cloud acides. Les deux vous pressent, fermez-les. Un autre pour Cloud, qui se trouve juste à l'arrière. Celui-ci est ce nuage. Appuyez sur P pour activer la position lorsque vous venez ici. Mais à la fin de ce nuage de disques se déplace totalement vers la gauche. Je veux garder l' opacité sur celle-ci. C'est très bien. Appuyez sur P pour positionner. Au début, la position est ici. Nous pouvons le voir. Mais la fin des images que la position est simplement déplacée vers la droite. Très bien. Assurez-vous d'utiliser la presse sélectionnée. Vous n'attribuez pas le Cloud. Je veux maintenant activer la caméra. Le Cloud est terminé. Si je déplace ces choses, vous verrez que le nuage est agréable pendant une seconde. Ici. Pendant une seconde, la caméra passe en zone blanche pour que l' opacité passe à 0. Je vais donc revenir au Cloud, qui est le suivant, pour le sélectionner. Appuyez sur U pour voir la zone. Voici un 100%. Voici également un 100%. Déplacons ces deux images, ce qui est de l'opacité vers l'avant. Quand je passe ça. Il suffit de devenir blanc peu à peu ici. Parce que pendant une seconde, si je recule ça, mais que j'ai déménagé ici, c'est comme sauter au blanc ou tout simplement pas graduellement. Je vais juste les déplacer en arrière. Peut-être l'opacité, je vais juste le mettre sur 0. Dépose également l'opacité. Quand je suis ici. Appuyez sur N. Pour que vous puissiez voir ce qui se passe dans cette zone. Très bien, c'est parfait. C'est très petit à petit, je passe la classe. Je vais dans mon espace. 28. Mouvement de la caméra ou de l'animation dans les après effets: Très bien, maintenant vers Cloud sont parfaits. Animons la caméra. En avançant ou en avançant, effectuons un zoom arrière un peu. Assurez-vous donc que la maladie 33 est meilleure. aller de l'avant. Je peux le voir, je peux voir un gars ici. Maintenant. Je vais monter, déplacer la caméra vers l'AAP. On va juste mettre un C sur mon clavier pour pouvoir gérer cette position lentement et graduellement, l'ego ne fait que monter. C'est pour l'instant. Je dois voir si j'ai passé le nuage. J'ai besoin de passer en revue. Je dois vérifier la presse V. C'est que je pense que voyons, chacun est IT guy lake mountain at Cloud ou cette couleur ? Cette couleur, la couleur jaune. Cela signifie une vue de passage. Nous passons exactement au-dessus du cloud. Je vais donc aller un peu plus en avant. Très bien, maintenant je suis complètement passé par le Cloud. C'est parfait. Pour l'instant, je veux faire une chose. Je veux garder la caméra en acier dans ce cadre et l' oiseau coule juste, traverse le conseil et se referme sur la lune. C'est l'idée. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste sauter vers mon aigle. Et pour l'instant, je vais juste garder cette échelle. Cela aussi, je vais juste passer à Shift P pour ajouter une position à cela. Je vais juste faire glisser cette ligne linéaire ici. Je vais donc juste garder cette position. Je vais juste aller de l'avant. Je vais juste aller de l'avant dans ce domaine. Je vais juste changer la position de l'oiseau. Il va vers l'annulation. Comme vous le voyez ici. La caméra se rapproche de ce château. Et je vais juste baisser un peu ça. Je vais juste le faire avancer encore une fois. Pour aussi le réduire en même temps. Trop. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce qu'il devienne plus petit. Balance téléchargée. C'est bien. Dans ce domaine. Je vais juste avancer un peu à nouveau. Que va-t-il se passer maintenant ? C'est cool. Je vais également sélectionner le décalage de maintien de l'ego et Paris doit avoir leur orientation. En ce moment. Je veux que mon orientation change la direction de l'oiseau. Je vais faire pivoter l' oiseau à 90 degrés. Nous pouvons le déplacer ici et vous pouvez l'emménager. Je vais juste avoir l' air de bouger. Zoom avant. Pour l'instant, je vais juste le mettre en une seule vue afin que nous puissions voir un zoom en tête-à-tête est cette zone en ce moment, le SBIT va comme le château. Je vais juste baisser un peu ça. Peut-être aussi. Très bien, cool. Je vais juste passer par le château. Et je vais juste augmenter l'axe Z. Z passe devant le château et traverse. Maintenant, voyons tous les deux. Si la caméra passe devant le château, c'est presque fini. Nous allons de l'avant. Je vais juste déplacer la position. En cette période. Nous allons juste mettre cette orientation à 0. Je vais juste revenir en arrière. Nous passons le nuage et nous enrichissons. L'oiseau va ici. Je vais juste zoomer là-dessus. Voyez-vous que c'est le château ? La caméra ne passe pas encore devant le château. Je vais juste sélectionner l'appareil photo, appuyer sur Z sur mon clavier et aller de l'avant. De plus, le point d' intérêt de la caméra, ça va juste changer. point d'intérêt sera juste Castle. Je vais les faire glisser vers la droite. Le but est juste d'être annulé, annuler ce bon va être mis au point. Nous allons revenir en arrière et fixer le point d'intérêt. Mais parce que nous sommes à la fin, j'expliquerais encore une fois ce qu'il souligne. Intérêt. L'intérêt est le domaine qui devra être mis en avant pour pouvoir mettre en avant tout ce qui devrait être mis en avant. Et l'ego va descendre de lui. Très bien, maintenant, nous sommes parfaits. Je vais juste sélectionner l'ego ici et le faire glisser vers le haut. Mais à la fin , c'est juste passer par le château et monter. Retournez en arrière et voyez comment cela va se passer. Je vais juste appuyer sur B de mon clavier vers la zone. 29. Tourner l'oiseau: Je pense que c'est très bien. Mais nous avons besoin d'un peu de rotation ici. Je vais juste revenir sur Eagle, une orientation. Zoomez ici. Je vais juste appuyer sur K pour accéder aux images-clés ici. Ici. Si je retourne ici, je vais juste activer l' orientation vers l'avant ici. Je vais juste mettre ça en 1990. Puis, à la fin, encore une fois, je vais juste le remettre à 0. Je vais juste revoir le CDS, ce qui se passe. Ici ? Il va loin. Ici, il va y avoir une rotation de 98. Et oui, encore une fois. Vous devez jouer avec ça jusqu'à ce que vous ayez le but. Fantastique. Nous ne sommes pas vus dans la résolution haute résolution du trimestre de fin de trimestre car il faut attendre longtemps le rendu. Laissez-moi donc revenir en arrière et voyons ce que nous avons fait. Ici. Nous avons animé le Cloud de gauche à droite. Donc, l'oiseau va juste après le Nuage. Très bien, nous avons ici quelques problèmes. Nous vérifions toujours et nous verrons que les problèmes varient. Je vais juste y retourner et vérifier ça. L'ombre du château est éteinte. Oui, est-ce que les trois me laissent voir ? Divers D3. Si je zoome sur mon appareil photo et que c'est mon arbre. L'arbre ici, la caméra passe devant l'arbre, probablement au-dessus de l'arbre. Pourquoi ? J'ai évolué avec Y et je suis monté jusqu'à trois. Maintenant, tout va bien se passer. Encore une fois, c'est l' arbre au sommet de l'arbre que nous avons LET de l'espace. Allons de l'avant. Très bien. Allons de l'avant. Allez de l'avant. passe devant le Clough et on voit le gars. Quelqu'un va aller droit. Mais voici un 1D. Laissez-nous plonger. Ici essentiellement après, avant le Cloud. J'ai besoin de voir un peu plonger. Sélectionnez l'oiseau qui descend ici. Je vais juste sélectionner mon appareil photo. Je vais juste appuyer sur C pour obtenir ce point ici. Je vais juste descendre, un peu. Oui. Ajoutez les nuages. Je vais juste descendre. Deuxièmement. Encore une fois, ça va juste apparaître. Voyons comment ça allait ressembler. Voyez descendre. Il va arriver. Montez. Maintenant, nous voyons que le château va monter. Joli. Continuons. Le cloud va vivre pour l'instant. égal à le séparer de la caméra. Il suffit de faire pivoter. C'est ça. Revoyez encore une fois. Saignements. Tous ces éléments. Ce sera vraiment naturel parce que pour instant, nous désactivons le flou de mouvement. Flou de mouvement. J' allais juste manger notre RAM et le temps de rendu prend une éternité. Mais pour l'instant, tout est lisse, tout est parfait. À la fin. Permettez-moi d'expliquer ce que nous avons fait avec l'aigle. Nous avons donc ajouté l'échelle de position et l'orientation est la dernière partie. Tout d'abord, nous allons juste fixer l'orientation. L'orientation va rester à la même position , puis je vais aller de l'avant. Dans ce domaine. La position Z va juste être changée, elle va aller de l'avant. Et aussi ce qui peut être réduit à B décide parce que l' équilibre est si grand le casual est déjà un gros ego. Juste en atteignant le château, il devrait être de plus en plus petit. Ensuite, en ajoutant une orientation à 90 degrés, appuyez sur K, le saut vers cette image-clé. Donc, une rotation de 90 degrés plutôt que d'aller de l'avant à nouveau, ça va juste revenir à 0. Jetez-y un coup d'œil à une vue. Je vais juste le mettre en un seul point de vue. Un panneau spécial permet de s'assurer que c'est VT. Appuyez sur la barre d'espace. Commencez. N'oubliez pas que nous n'avons pas ajouté de flou de mouvement, nous sommes une neige additive. Et ce sera tellement où coller et à la fin , il a ajouté la correspondance des couleurs encore. 30. Comment travailler sur la vue de Custome dans après effets: Très bien, revenons en arrière. Jetez un coup d'œil à cela sous l'angle. Que se passe-t-il vraiment au-dessus de la caméra ? Je vais juste le mettre sur l'un de vous. Et la caméra active, je vais juste le mettre dans une vue personnalisée. Sous l'angle. Vous pouvez voir exactement ce qui arrive à la caméra, à la scène. Je vais juste y retourner. Chaque scène est différente, elle n'est pas dans le cadre pour l'instant. Si je déplace ce c, allons-y. Si je bouge ça, l'oiseau va rentrer à l'intérieur. La caméra le suit. Passer l'oiseau, puis aller dans le Nuage. Nous ne pouvons pas voir la chose différente, mais nous pouvons suivre la caméra qui traverse. C'est le point de vue sur. Je vais juste aller dans la vue personnalisée et le remettre sur la caméra active. C'est donc exactement ce que nous voyons. Vous allez juste ramener la chronologie. Mettons-le sous deux points de vue. Pour celui-ci, sélectionnez-le. Vous voyez ces triangles bleus. Je vais juste le mettre sur la vue personnalisée. Je vais juste zoomer un peu pour voir ce qui se passe. La caméra va à l'intérieur. Si je sélectionne celui-ci et que j' appuie sur les pieds, revenons en arrière. La caméra va à l'intérieur. La caméra va de l'avant et passe ces images. Je vois que la caméra bouge jusqu'à la fin. Ces deux-là, ces trois verts sont les nuages qui vont à gauche et à droite. Bird est ici. Aller au château et aller sur la lune. Retournez encore une fois. Si vous manquez un point quelconque. D'une certaine façon. Savoir. Jusqu'à présent, c'est bon. 31. Créer de la neige à la tête des particules: Maintenant, sélectionnez l'appareil photo, appuyez sur Contrôle, allez au calque et mettez-le en précomposition. C'est comme le groupe, tous les fichiers d'une seule composition, puis on peut y ajouter. Déplacez donc tous les attributs dans la nouvelle composition. Oui, c'est plutôt cool. Maintenant, tout définit notre intérieur de cette composition. Si je double-clique, je peux voir tous les fichiers. Je vais juste revenir en arrière et faire de la composition. Je n'ai pas eu de neige. Nous allons simplement ajouter un nouveau solide, puis nous pourrons travailler dessus. Je vais juste passer à Layer nouveau et solide maintenant et appuyer sur OK. Maintenant, je vais juste fermer ça. Je vais juste aller dans les effets de fenêtre et les préréglages. Ici. Je vais juste taper particular, qui fait partie du logiciel de code piège. Très bien, je vais juste sauver le particulier et juste le faire glisser et le déposer à l'intérieur maintenant, solide, comme vous pouvez le voir, quelque chose arrive. Nous pouvons voir que si je vais de l'avant, vous pouvez voir si c'est toujours en mouvement. Ce sera notre neige, mais nous allons travailler à côté pour être vraiment, vraiment réalistes. Je vais juste aller de l'avant. Je vais juste faire glisser ça vers la gauche. Nous avons toujours l'Islam. Il suffit de construire ça du bon côté. Quand je commence, c' est déjà ce que nous avons maintenant. Très bien. Ici, nous avons émis la physique des particules, la visibilité et le rendu. Le travail principalement sur les particules de l'émetteur et la physique. Très bien, pour l'instant, ce saut à l'émetteur. N'oubliez pas que si j' ouvre l'émetteur, je vais juste le fermer. Ensuite, je vais juste sauter aux particules. Vous pouvez voir exactement ce que je fais parce que vous ouvrez l' un d'entre eux, il est très difficile de trouver ce que vous regardez. Fermez ça. Je vais juste sauter à un mètre. Un mètre. La première chose que vous devez faire est de mettre le point dans une boîte. Je vais juste faire un petit zoom arrière pour vous montrer ce qui va se passer. Pour voir quelle est la différence. Remettons-le sur le point. Nous pouvons maintenant voir que les axes immuno x, y et z sont grisés , donc il ne faut pas les modifier. Mais si je le remets dans la boîte, vous pouvez voir qu' ils sont actifs maintenant. Je vais donc juste mettre ma souris, mettre mon curseur sur le x et le faire glisser vers la droite et voir ce qui se passe pour zoomer. C'est ce qui arrive à mes coordonnées. Très bien, je vais juste le répandre sur toute la scène. Je vais faire de même pour l'axe Y. Comme vous le voyez, vous devenez de moins en moins. Augmentons la taille de la quantité de nos données. C'est 200. Je vais juste faire un bruit autour d'un seul bruit. Maintenant. L'autre chose que nous devons faire, c'est les profondeurs. Il faut donner de la profondeur à. Notre neige est en ce moment et toutes viennent d'une seule direction. Donc, si je joue, comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de réaliste du tout. Il y a juste quelques petits points qui se déplacent de haut en bas. Mais si j'augmente le soleil de l'axe Z qu'il regarde vers la caméra, et il se rapprochera de notre appareil photo si je joue. heure actuelle, c'est plus réaliste. Voler l'absolu doit savoir qu'ils vont continuer. Que se passe-t-il ? Le problème, c'est que la gravité va juste revenir ici. Le 0, je vais juste me rapprocher de l'émetteur. Nous allons d'abord corriger la gravité. Je vais juste passer à la physique. Physique, la gravité est sur 0. Cela le fait glisser vers la droite pour voir ce qui s'est passé. Nous pouvons juste jeter un coup d'œil maintenant, je vais juste le mettre sur 100. Nous pouvons taper 100 adresses dès maintenant par le haut, elle descend juste, mais l'ego va vite. Il devrait y avoir un peu de vent à l'air. Ce contrat est de retour. En physique. Nous avons quelque chose appelé air. Et l'air, nous avons du vent. Je vais juste rendre le vent politique à gauche. Vous pouvez voir que les détails se déplacent vers la gauche. C'est aussi l'axe. Si je fais glisser ça vers la gauche, vent arrive de plus en plus vite vers la caméra. Jouons à ça. Très bien, peut-être un peu plus. Je vais juste fermer la physique. Maintenant. Je vais juste sauter aux particules. En ce moment. Le type de particule n'est pas une sphère. Nous pouvons les changer pour briller une sphère lorsqu' il est à l'antenne. Ça va être un peu floue, ça ne va pas être vraiment net. Regardez. Cela donne à notre scène un aspect rêveur. L'autre chose que nous devons régler, c'est la durée de vie de chaque siège pour chaque fugueuse. Et trois, mettez-le sur dix. Je ne m'estompe pas très rapidement, donc ils restent allumés jusqu'à ce que la caméra passe. Vous pouvez également modifier la taille des particules. Je peux en faire trois. Je peux l'agrandir. C'est donc à vous de choisir. Je vais juste m'en tenir à 44, c'est réaliste. Maintenant, nous obtenons des données en acier sur le Vietnam. Bien. Le saut à un mètre. Maintenant, l'autre chose que nous devons changer dans l'émetteur, c'est la vitesse. La vitesse signifie que la vitesse à laquelle un particulier peut se déplacer actuellement par défaut est sur 100. Que va-t-il se passer si je le mets sur 0 ? Appuyez sur Entrée. Pas beaucoup de différence. Maintenant, que va-t-il se passer si je mets la vélocité 600 ? Très bien, mais en ajoutant de la vitesse, vous pouvez voir d'où viennent les particules. Donc, par défaut, émetteur des réunions indiquant que chaque particule vient de quelle direction ? C'est aléatoire. Je peux donc le dire, qu'il vient de partout. Je vais juste ramener ma vitesse à 100 pour l'instant. ce moment, nous l'avons maintenant. Allons arranger ça. Je vais juste y retourner. C'est la jungle. Je ne veux pas de neige pour le moment. Je vais juste ajouter une image clé pour l'émetteur à une image-clé pour la vélocité. Fermez ça. Particules à une image-clé pour la vie, à une image-clé pour la taille et à une image-clé pour l'opacité. se ferme. Allez en physique. Ajoutez une image-clé, ajoutez une image-clé. Donc, tout ce que nous avons changé jusqu'à présent, nous avons ajouté une image-clé. Pour l'instant. Je vais juste appuyer sur U pour voir ce que nous avons fait. Très bien, je vais juste faire glisser ça un peu. Je vais juste copier tout ça. Je vais aller de l'avant. Peut-être dans dix secondes. Maintenant. 0, je vais juste y retourner. Quand je suis ici. Je ne veux pas voir beaucoup de choses. peut être juste de revenir à l'émetteur, faire tomber les détails. Peut-être l'enfiler. Quelques-uns. La neige arrive. Voyons voir. Ensuite, ça va juste devenir fou. Bien mieux. Bundesbank. 32. Qu'est-ce que la vitesse après effets: Nous allons maintenant travailler sur la vélocité pour commencer. Je veux mettre la vitesse sur un tau 0 et voir ce qui s'est passé. 11000 frittés. Changez également la valeur aléatoire à 0. Encore aléatoire. Voyons ce qui s'est passé. Je pense que c'est bon, mais je me sens instantanément réaliste. La meilleure façon de corriger cela est flou de mouvement actif et actif. Voyez-vous, nous avons que ces deux-là sont actifs. On va juste fermer ça. Si j'ai prévisualisé. Voyez le truc cool à venir à propos du mouvement. Mais quand on ajoute de la motion à la plupart de cela, non, je disparaisse en quelque sorte. C'est ce que je vais faire. Je vais y retourner, appuyer sur U sur mon clavier. Je vais juste traîner tout ça. Je vais juste faire glisser ça un peu pour pouvoir sélectionner tous ceux qui sont suivis ici. Appuyez sur J sur mon clavier pour entrer. Quand vous êtes ici. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. Ce que nous voulons, c'est encore plus de particules. Et vous avez également besoin de plus de profondeurs. Peut-être que je l'ai mis sur 7 000. Je vais juste fermer ça. Je vais juste aller à la particule. Nous pouvons les mettre sur Cloud LET pour obtenir plus de petites choses aussi parce que ce n'est pas vous ne devriez pas être solide. Je vais juste revenir en arrière et je vais juste prévisualiser cette étude ressemble à cette étude ce nœud, un clown sur lequel je vais juste le remettre. Sphère luisante. Encore une fois. C'est cool et c'est à vous de choisir. Que recherchez-vous exactement ? Si les participants s'en vont ? Je crois que c'est plus caricatural comme l' animation que vous voyez, mais si je l'allume, c'est plus cinématographique, c'est plus réaliste. C'est donc exactement à vous de choisir. Je vais juste l' éteindre à nos fins. Soyez plus dessiné ou comme une animation. Je vais juste fermer cet émetteur sauté vers le bas et faire tomber les particules, la quantité de détails que nous avons. Je vais juste jouer à ça. Je peux forcer jusqu'à ce que je reçoive ça. Je ne veux pas trop de particulier, donc nous pouvons toujours voir notre scène. J'ai peut-être besoin de plus de sevrage. J. Assurez-vous simplement que vous êtes exactement sous les images-clés. Je vais juste fermer les particules émettrices. Vous pouvez inclure les côtés, mais je vais aussi m'en tenir à la pancarte maintenant. Opacité aléatoire, peut-être que vous pouvez changer cela. Au hasard. L'opacité est en train de changer. J'essaie de simplement tweeter quelques-uns, une partie des spécifications pour obtenir de meilleurs résultats. Et aussi, la gravité peut être un peu plus grande. De plus, le vent peut être beaucoup plus haut que cela, qui vient vers la caméra est rejoué. Démarre très litière de particules. Alors c'est définitivement, ça monte de plus monte de plus en plus. Génial. Maintenant, dupliquons cela maintenant appuyant sur Ctrl ou Commande D sur votre clavier. Allons allumer le flou de mouvement. Voyons ce qui s'est passé. C'est le flou de mouvement. Je vais juste vérifier ça. Pour l'instant. Je vais juste aller de l'avant. Nous avons donc quelques petits morceaux autour. Ensuite, je vais juste voir les participants. Il s'agit donc d'une combinaison de ces deux types d'islam mouvement, et il est normal d' obtenir un meilleur résultat. Maintenant, je vais juste appuyer sur la barre d'espace pour la réviser. Jetons un coup d'œil, voyons comment ça se passe. Maintenant, c'est de la neige qui est vraiment réaliste. J'aime le sentiment que le nuage s'en va. Et je peux voir le château voler loin de la caméra. Bien et vrai. Et quand je reviendrai, très bien, c'est parfait. 34. Rendu du projet final dans After Effects: Très bien, c'est le moment de rendre ça. Pour le rendu, il existe un moyen simple. Je vais juste aller à la composition et l'ajouter à la file d'attente de rendu. Vous pouvez également l'ajouter à Adobe Media Encoder. Je vais juste aller Ajouter à la file d'attente de rendu. Maintenant, on saute. Vous pouvez voir la file d'attente de rendu. Maintenant, le module de sortie, je vais juste appuyer sur un bouton sans perte. Et ici, le format par défaut est sur QuickTime. Je vais juste modifier l'option de format. Le cordon vidéo est une animation, mais comme v1 d n'est que quatre vidéos, la Chine est comme YouTube ou Vimeo. Je vais juste changer l'animation en H.264. Et je suis pressé. D'accord. C'est tout, assurez-vous que les autres valeurs par défaut sont les mêmes. Rien n'a changé. Et je vais juste nous mettre d'accord. Nous allons également choisir l'endroit où vous souhaitez enregistrer un fichier. Je vais juste taper le rendu final. Vous pouvez voir le fond va juste arriver un peu avec ça. Il s'agit des formulaires et MOV QuickTime et je vais juste appuyer sur Enregistrer. Maintenant, c'est prêt. Je vais juste cliquer sur ce bouton dans un coin et le rendre. Une animation comme celle-ci, cela prend probablement du temps en fonction de la vitesse de votre ordinateur. L'autre chose, ça prend peut-être deux ou trois heures ou peut-être moins, peut-être plus. Donc, pour moi, je vais devoir attendre cinq ou six secondes. Ça va juste me dire combien de temps cela prendra-t-il le temps estimé ? Pas trop longtemps. Comme vous le verrez, il va le montrer ici. Ligne bleue. La durée estimée est de deux heures et 46 minutes. Je vais juste mettre la vidéo en pause et je vais juste revenir quand, pendant l'arrivée, M. Gonna filme le résultat final. Maintenant que le rendu est terminé et que vous pouvez voir que c'est terminé, l'état est terminé. Il a fallu une heure, sept minutes. En fait. Nous devons sauter pour sortir notre dossier, qui est ici, rendu final. On y va. Si je clique dessus, nous pouvons voir, assurez-vous que c'est bien. Rejouons-le. Très bien, tellement cool. Nous avons maintenant fini d'utiliser After Effects. Vous devez passer à la première d' Adam sur Adobe Audition pour fixer le son ou la musique de notre scène, ou bien loin notre composition pour la rendre plus inspirante. Très bien, passons-y. 35. Comment ajouter de la bande sonore à votre vidéo: Nous avons maintenant terminé le rendu dans After Effects. Il est temps de mettre une bande-son sur notre graphique animé. Je vais utiliser deux logiciels pour cela. Pour le rendu du projet final. Et en combinant les deux sons, je vais utiliser Adobe Premier Pro. Mais pour extraire un fichier défini à 20 secondes, je vais utiliser Adobe Audition, qui si vous ne l'avez pas, vous pouvez le télécharger au moins pendant 30 jours, ce qui est gratuit. Je suis maintenant dans Adobe Premiere Pro. Revenons à votre dossier dans AF. Ils doivent donc trouver le rendu qui ne ferait que restituer après effets. Glissez-le et déposez-le ici. Dossier de projet. Encore une fois, glisser-déposer. Je fais le top. D'ici. Je peux le faire glisser et le déposer sur la chronologie. Très bien, c'est le moment de sortir notre chant de l'audio. Allons dans notre dossier. Dans une zone de clip, je dois couper. Mais la vidéo, nous devons extraire l'audio de ces vidéos. Ouvrons votre Adobe Audition. Commençons par travailler sur la musique mixte. Je vais simplement le sélectionner et le faire glisser vers Adobe Audition. Peu importe la version que vous utilisez. Est-ce que c'est une nouvelle origine, ancienne légende, tous font la même chose. Maintenant, c'est fini. Il suffit de double-cliquer sur cet audio. Vous ne pouvez pas les voir s'ouvrir. Vous pouvez trouver la 22e musique que vous êtes vraiment intéressé à jouer. Ici. Peut-être. J' ai décidé de reprendre les 20 premières secondes. C'est à vous de choisir. Je vais juste vous montrer comment copier à partir d'ici. Le 22 premier. Je peux taper ici 20. Je vais juste sauter à 20 secondes. Et je vais juste le sélectionner et le faire glisser vers la gauche. J'ai besoin de ces 20 secondes. Je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer sélection en tant que fichier MP3. Accédez à l'emplacement. Je vais juste enregistrer la musique mixte et appuyer sur Enregistrer, qui est MP3 cinq. Remplacez-le. OK. Oui, remplacez-le. Oui. Revenons maintenant à votre dossier. Et cette fois, apportez l'effet sonore de l'ego. Le public a été extrait. Double-cliquez dessus. Je vais juste venir ici. Nous avons tellement de sons d'ego. On va juste essayer. 20, c'est que j'ai juste besoin du 22e IV, qui va être là. Cliquez et faites-le glisser vers la gauche. Cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer la sélection comme navigateur. Effet sonore. Et Save remplace. OK ? Et oui. Maintenant, nous avons fini avec le U. Je vais juste revenir à mon Premier Pro, retourner dans mon dossier et chercher le dossier MPG. C'est ici que j'ai enregistré mon dossier. Je vais juste les sélectionner pour les faire glisser et les déposer ici. Sélectionnez le mixage musical, faites-le glisser et déposez-le ici. Mon A1 à l'audio, jouez. Tout va bien. Mais le problème est à la fin du projet, il n'y a pas de décoloration pour l'audio. Pour régler ça. Venons ici à l'A1 avec la bouche immédiate. Je vais juste l'agrandir. Sélectionnez mon fichier. Je vais juste venir ici. À la minute où la tension va s'éloigner. Je vais juste ajouter une image-clé. Nous allons juste passer quatre autres au point de 20 secondes. Je vais juste ajouter une autre image-clé. Je vais juste déplacer ces souris opposées , la souris médiane. Je vais juste sélectionner cette image-clé et la faire glisser vers le bas. Et voyons ce qui va se passer. L'audio s'estompe. Très bien, c'est cool. C'était facile. Mettons maintenant la chronologie et à 0. Sélectionnez l'effet sonore de l'ego et faites-le glisser et déposez-le ici. Mais votre souris ici et A2 l'ouvrent. Sa pièce. Comme vous le voyez, si vous avez trop de sons. Je n'ai besoin que de celui-ci. Aigle à ce point qui va juste se diriger vers le château. état. J'ai mis un son pour ça. Je vais juste zoomer ici. Placez ceci ici et ajoutez une image-clé. Apportez-le à nouveau, analphabète sur le côté gauche, ajoutez une autre image-clé. Sélectionnez ensuite cette image-clé et faites-la glisser vers le bas. Vous allez juste tuer tout le son du côté gauche. Vous n'avez qu'un seul son. Ouvre ça. Passez à ce point, car nous n'avons besoin de ces sons qu'à une image-clé. De cette façon, à une autre image-clé, sélectionnez cette image-clé et faites-la glisser vers le bas. Je vais juste tuer tout le son du côté droit. Ouvrez-le, agrandissez-le. Voyez ce qui s'est passé. Pas de son, pas de son. Vous allez trouver quelque chose. C'est très cool, mais si vous voyez le côté droit, l'audio passe au signe rouge. Cela signifie donc qu'il est très fort. Faites-le tomber. Je vais juste sélectionner ce point. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez-en un autre et faites-le glisser vers le bas, puis faites-le glisser vers Si vous double-cliquez, ça va apparaître. Voyons voir. Très bien, c'est parfait. Nous allons simplement cliquer ici. Et voyons cela dans une échelle de BA. Vous avez maintenant ajouté avec succès l'audio et le son Frank, pour notre graphique de mouvement final. C'est le moment de rendre les sons. Allons dans Fichier, export et média. Assurez-vous que le format est au format H.264 , un format très populaire. Youtube, Vimeo. Tous les navigateurs ou logiciels de publication assistée par ordinateur utilisent ce format. Le nom de la sortie, cliquez ici. Choisissez l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Mettez-y un nom. Oui, je vais juste l'enregistrer car cette finale sera mp4. Et nous allons le sauver. Et vous en avez fini avec ça. Appuyez sur Exporter. Je vais peut-être prendre la 22e place. Bon, allons maintenant dans notre dossier. Accédez à Motion Graphic. C'est notre finale. Je vais juste examiner ce que la FDA a fait.