Animer votre conception : utilisez l'outil de mélange pour créer des éléments abstraits, des formes mouvantes et des affiches

1. Introduction: Hé, les gars, bienvenue dans un autre tutoriel de partage scolaire. Je sais que ça fait un moment, mais je suis de retour avec un tutoriel posté animé. Donc, nous allons commencer par, Illustrator, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser l'outil de fusion pour créer ces trois formes cool de style d marae sur. Ensuite, à partir de là, nous allons composer une simple affiche. J' ai passé par quelques techniques typographiques très rapides qui sont en train de diriger et de tourner. Et juste comment j'ai mis cette légère composition ensemble à partir de là expliquera comment nous allons préparer le document après les effets. Comment sera capable d'exporter le fichier illustrateur en tant que calques sur chacune de ces couches sera alors agréable et après merci de faire avec ce que vous voulez ? Donc, une fois que nous sommes en face après face, nous allons commencer à marcher, déformer notre forme, les deux textes un peu sur, Ensuite, nous allons expliquer comment rendre les choses terminées Le début de personne plus animée tutorial vidéos si vous étiez dans ça. Mais pour l'instant, c'est mon introduction à l'enseignement pour vous les gars. Andi, j'espère que tu vas le trouver utile et j'espère que tu l'apprécieras. Allons chercher l'orteil de pluie 2. Créer votre forme: Ainsi, à partir d'Illustrator, la première étape consiste à créer notre document. Il est très important d'être conscient de cette étape de quel côté est votre document juste parce que lorsque vous travaillez entre l'illustrateur et l'après-effets, un peu plus tard, il sera important de garder les documents les mêmes. Alors soyez conscient quand vous faites ce que c'est maintenant que je vais travailler dans un trois. Mais vous pouvez toujours expérimenter avec plus de sangles, tailles vidéo, peut-être Brittain les 90 degrés et voir comment cela se sent. Euh, mais comme je le dis, je travaille dans un trois. J' ai 300 dp Je reste à RG Bay sur Create Now J'ai mai 3 document Onda. J' ai aussi mon affiche de référence que j'ai faite avant de commencer à enregistrer. Maintenant, je vais faire ça en gros. Il est peu probable que ce soit identique, principalement parce que pleurer une forme qui ressemble exactement à ce n'est pas la meilleure façon de vous montrer comment le faire. Je vais te montrer comment j'ai fait ça. Je suis sûr que je vais faire quelque chose qui ressemble de toute façon, hum, tout le reste restera le même tant que ça aura l'air droit sur la nouvelle affiche. Euh, mais on va me faire traverser la même chose ? Comment a fait cela comme un immobile pour l'instant alors comment nous prenons ces éléments et les mettre en après effets et animés plus tard. Donc, la première étape est comment j'ai fait cette forme particulière. Maintenant, je vais juste le copier dans notre nouveau document. Maintenant, cela est fait à partir d'un clôturé et les grouper quatre cercles reliés par chacun relié par un chemin. Maintenant, si je sélectionne cette rotation, vous pouvez voir que c'est la même forme. Il est juste copié et collé. Mais parce qu'ils sont tous les deux des destins blancs, vous pouvez les relier A en alignant ces cercles dessus crée quelque chose qui semble, vous savez, commencé différemment. Andi, c'est juste Ah, petit truc cool. Je suis sûr que je vais expérimenter avec plus tard. Mais pour l'instant, je vais vous montrer comment faire un autre premier pas pour créer ces deux cercles. Donc, de déplacer ça sur le côté, ça va créer un cycle. Si vous venez à votre palette de formes et mettez leurs lèvres, allez faire un petit cycle en haut ici. Andi va se courbe. C' est mes couleurs. Je vais juste le rendre orange. Et je veux mon accident vasculaire cérébral. Trois gnomes blancs construisent ce Hold, maintenez, maintenez le shift et faites-le glisser vers le bas. une distance raisonnable, peut-être que tu aimes là-bas. Je vais sélectionner ce nouveau cercle, et je vais venir échanger le coup de remplissage et les échanger. J' ai donc un cercle blanc avec un trait orange sur orange coincé avec une bande blanche. Maintenant, pour faire cette forme, j'ai utilisé l'outil de mélange sur le mélange. L' outil va relier ces formes ensemble et combler cette lacune ici avec une quantité séquentielle d'étapes. Maintenant, pendant que je marche à travers, vous verrez les différentes variations ce que nous pouvons faire avec. La première chose que je vais faire, c'est juste en faire une copie et en avoir une sans accident vasculaire cérébral. Et je vais vous montrer quelle différence ça fait. Pas d'accident vasculaire cérébral à avoir un accident vasculaire cérébral ou au moins des coups opposés. Nous allons sélectionner mes 2 premiers cercles sur les bonnes options de mélange et de mélange d'objets. Maintenant, les deux que nous allons regarder sont des couleurs lisses et des étapes spécifiques maintenant valorisées couleur lisse . Sélectionnez. D' accord. Fusion d'objet angered et le rendre crée une très belle note entre les deux sur parce qu' il n'y a pas de traits opposés, est complètement affleurant rapide comme ces deux formes et faire la même chose. Objet, mélange et fabrication. Vous pouvez voir qu'il est déjà en train de créer ceci. C' est hors des effets Mari que nous voulions. Et c'est parce que les AVC doivent aussi se fondre, qui est exactement ce que nous voulons. Quelque chose lundi. Andi, je vais encore arrêter ça. Donc c'est encore comme ça, et j'ai montré les étapes spécifiques. Donc, si les options de mélange d'objets de marchandises viennent à des étapes spécifiques maintenant, ce nombre est le nombre exact de cercles qui va combler l'écart entre nos deux cercles existants. Donc, si je juste les Juifs disent cinq, appuyez sur OK et puis aller mélange d'objet et faire peut voir ce cinq cycles entre les deux décoloration de orteil orange vif. Pourquoi ? Donc, si je l'annule et va à l'objet, mélangez les options de mélange, puis faites-le quelque chose comme 100, puis revenez en arrière et vous faire voir qu'il rend cette gradation lisse à nouveau. Et c'est parce qu'il a fait 100 cercles entre les deux, et ça a l'air lisse maintenant, si je sélectionne ces deux formes et fais le même mélange et que ces 100 cercles ont le riz sur un visage que nous voulons à cause du coup, Je veux encore un peu plus. Donc je vais annuler retourner dans mes options de mélange, le mettre à quelque chose comme 140. Je vais faire ça. Et cela se sent un peu plus de licences travailler avec. Maintenant, ces chiffres 100 40 10 5 Ils dépendent tous du côté de votre forme à quel point ils sont loin les uns des autres, juste comment s'opposent les voitures sont. Donc ça va être complètement à l'essai sur votre pouvoir à moins que vous ne l'ayez fait exactement la même chose que May, ce qui est parfaitement bien. Donc, expérimentez avec ça pendant un petit moment et quand vous êtes heureux va passer à la façon dont nous allons ajouter quelques courbes et quelques trois dimensions à la forme afin d'attraper la partie suivante 3. J'en s'en ressort: Donc, si vous êtes familier avec la plume tal ou la manipulation des parieurs en général, cette prochaine partie vous sera familière. Donc, il va le sélectionner. Andi encore, vous avez consommé. Mais les deux cercles joints par un chemin afin que nous puissions manipuler ce chemin comme vous le feriez un chemin normal en ajoutant des pins de cheville. Revenez donc à notre forme originale chacun de ceux-ci ici. Chacune de ces courbes est des points d'ancrage individuels. Donc vous pouvez voir les points d'ancrage ici que j'ai mis manuellement. Alors écartez ça du chemin. Andi, viens apparu à mon crayon. Maintenez mon os de souris enfoncé et sélectionnez Ajouter un point d'ancrage pour cela juste pour le rendre plus facile. Je veux voir mes contours. On va commander pourquoi ? Ou contrôler Pourquoi ? Parce que c'est une forme abstraite. Je ne vais pas trop m'inquiéter de l'endroit où je mets mes points d'ancrage. On m'a entendu dire que je vais tout tenir, faire une copie de ça au cas où je veux le faire différemment. Et encore une fois, je vais mettre un stylo. Tal va au total point d'ancrage de l'annonce. Je vais juste cliquer et définit des points Wawrinka sur mon chemin donc je viens de faire, genre, plein sur aller revenir en vue d'affichage. Et maintenant, vous voulez sélectionner votre outil de sélection Direk. C' est le blanc, la façon dont notre maintenant, si vous cliquez ensuite sur votre forme, vous construisez. Voir les points yunque, et si vous sélectionnez un clic dessus, maintenez la touche enfoncée et faites glisser. Il devrait ressembler un peu à ça et simplement déplacer la section entre les deux autres points d' ancrage. Donc, si je l'ai fait, le mélange fonctionnera avec er Onda créer comme une sorte de tube de forme de trois D, même créer une sorte d'ombres et de superpositions sur Ceci est vraiment amusant. Quand j'ai vu quand j'ai découvert cet outil, j'ai eu tellement de plaisir à jouer avec lui. Donc je vous encourage totalement à faire ça. C' est les bases. Si vous avez une nouvelle évasion de l'illustrateur lorsque vous avez dormi vos points d'ancrage de forme ou de sélecteur , vous verrez ce cercle blanc et bleu doux. Si vous sélectionnez cela et faites-le glisser, vous verrez comment il a résolu les courbes de la ligne. Donc, si vous voulez quelque chose d'un peu plus lisse, c'est une façon vraiment facile de le faire. Et je vais juste jouer autour de ça une seconde. Um, fais quelque chose comme ça. Bien sûr. Il suffit d'ajouter Vous pouvez également ajouter un point d'ancrage au fur et à mesure que vous allez et vous étirez le chemin, vous pouvez décider que vous voulez ajouter un point d'ancrage où vous ne pourriez peut-être pas en tenir un avant, Donc c'est totalement une option aussi bien. Vous pouvez également sélectionner juste le chemin de déplacement du dragon si vous voulez avancer vers le haut. J' ai donc ma forme. Je suis en quelque sorte de réaliser maintenant ont évidemment pas fait autant d'étapes entre mes deux formes qu'un dur sur mon autre exemple. Mais je suis d'accord avec ça, j'aime ça. Ça a l'air un peu plus. Um, j'aime ça. Je peux voir les coups. Maher. Le meilleur système pour être au courant de leur est résolu. Pas de retour en arrière. Il n'y a pas moyen d'ajouter plus, malheureusement, mais de toute façon, donc c'est en forme que je vais travailler avec maintenant, et je vais juste en faire une copie, coller ici. Donc, une fois que vous aurez votre forme, la prochaine chose que nous allons vouloir faire est mélangée en elle-même pour faire la forme comme ça. Donc, nous faisons ça, c'est que nous devons disparaître cette fin bit sur. La façon de le faire est d'utiliser l'outil de sélection blanc, sélectionner ce dernier cercle et de rendre le cercle blanc et de le supprimer progressivement. Donc, si je viens de copier et coller ceci pour que j'ai ce genre de rechange pour le soutien peut maintenant revenir ici, boire cela vers le bas, tenir et passer à faire une copie civilement ronde, aller à mes contours et zoomer sur la ligne cercles parfaitement. Vous pouvez voir qu'ils se mélangent parfaitement et ressemblent à une forme. Andi, si tu comblais cette lacune avec du texte comme je l'ai fait, ça détourne l'œil du fait qu'il y a un peu d'écart, ce qui est potentiellement la façon dont tu es le plus ensemble, le plus ensemble, nous pourrions même aller plus loin. On pourrait commander la commande du flic, voir à copier dans la commande après la coller en place et ensuite faire pivoter ces rondes sur grand comme à travers. Donc, il y a plein de choses différentes que vous pouvez dio. Je l'avais emmené encore plus loin. Maintenant, vous pouvez continuer à tenir toutes les choses traînées sur le lien, les déplacer en avant, placer derrière pour que nous puissions continuer et continuer avec ça pendant des siècles. Et j'ai fait une affiche pour cette année qui utilise cette technique. Un Zai expérimentait avec ça. Justin fait tout ça. Je vais juste rester avec mes deux formes comme ça sur et dans la partie suivante va commencer en faire plus d'une composition. 4. Composer l'affiche: Alors bienvenue maintenant. J' ai une référence censée m'entendre parler d'un que j'ai déjà fait. Je vais juste travailler. Je peux vous montrer rapidement comment j'ai composé ceci et ajouté le texte sur la forme derrière elle. Si vous concédez e que j'ai initialement ajouté cette ombre, mais la façon dont l'illustrateur fonctionne, il a coupé l'ombre horriblement sur dso. Depuis, j'ai une sorte de ce qui est en dehors d'un travail autour quand on le déplace dans After Effects. Donc on va quitter l'ombre. A partir de maintenant, je vais vous montrer comment le faire après les effets. Maintenant, la première chose est très facile. Il suffit d'ajouter le rectangle. Andi, ça donne juste une sorte de profondeur, et ça montre juste qu'il y a trois couches, couches, un fond, un juste milieu au premier plan. C' était donc le raisonnement derrière mis dans le rectangle là-bas. Et je vais juste utiliser mon pilote de formes ici et dessiner un bon single. Je vais entrer dans mes couleurs, choisir de gris clair, l'allumer. Je vais juste commander Shift sur le carré gauche. Mettez ça derrière, et je vais juste venir à ma ligne Palette par ici. Alignez ! C' est le hors-bord et mettez-le au milieu. Mais aussi assurez-vous que ma forme est groupée en allant groupe d'objets ou commande G et aussi en s' assurant que c'est au milieu d'une raison de Dieu le calme ici et, euh, l'étape suivante, si vous pouvez voir que c'est ça va en haut à gauche, haut à droite. Et c'est tellement ce que je veux faire avec ça aussi. Donc ça va sélectionner ça. Je ne vais pas tenir le quart de travail. Je vais juste me servir mieux de Bridgeman, euh, pour faire pivoter, tu sais que quelque chose comme ça ressemble à ça. Ensuite, l'étape suivante consistait à ajouter les petits éléments de texte. Donc je vais utiliser mon outil de texte un outil de type. J' allais me cogner à nouveau sur hors-bord. J' allais dire mélange, faire gros. Uh, fais la commande t pour afficher mes options de texte. Je sais que c'est Helvetica, hum prolongé. Je pense que c'était 83 de sombre. Andi, je vais amener mon retour. Donc c'est celle-là, et ça réduit l'écart. Eh bien, cet espace entre chaque personnage, ça va bien resserrer ça. Maintenant, si vous pouvez voir mon espacement entre l'Elmer a. Majima et est plus serré, c'est plus petit que cet écart entre mon ennemi. Je suis sur le chemin d'une sorte de combat qui est, d'utiliser votre textile. Donc l'outil de type. Andi, sélectionnez la lettre à gauche du Gap, si ça a du sens. Donc, si je veux combler l'écart entre la fin dans le d. Je dois éditer le Kern ng individuel pour la lettre n par opposition au jour je suggère que cette fin descend ici et réduit mon tour Vous pouvez voir qui apporte mon I d dans. Je veux faire la même chose avec mon bébé et c'est juste une sorte de petite chose pratique pour les orteils en quelque sorte être conscient. Soyez conscient de l'espace entre vos lettres. Il ne fait vraiment pas dans une typographie p et montre juste et une meilleure compréhension du temps où quelqu'un va faire une copie de ça. vais choisir que je ne veux pas que ce soit la même couleur orange que mon orange fort qui a commencé ma forme avec donc Faisons ça. Je peux. Je peux utiliser mon outil pipette et sélectionner simplement la première orange de cette première forme. C' est l'original avec lequel nous avons commencé. Je vais ouvrir ma palette de nuances. Je vais juste cliquer et faire glisser de cette chute orange. Et si vous pouvez dire que je le fais glisser jusqu'à ma palette de nuances quand il est dedans, vous verrez un contour bleu autour du palais. Et je pourrais juste laisser tomber ça si vous voyez que ça crée une petite ligne bleue de l'endroit où ça va aller ne pas vraiment à Matt trop où ça va, tant que vous savez quelle est votre couleur et il y a. Alors maintenant, je construis ma parole. Je consens à ce Andi orange qu'il est prêt à partir. Et ça reste orange constante sans que je doive, tu sais, continuer à tout laisser tomber. J' ai donc une copie de mon texte. Euh, pendant qu'il est encore en vie. Donc maintenant, je peux étendre cela et le transformer en objets seulement. Donc, je veux aller des objets. Développez. D' accord. Et encore une fois, je veux utiliser mes options de ligne. Deux lignes hors-bord. Mets ça au milieu. Donc, ça se sent mieux maintenant juste le fait qu'il couvre légèrement les espaces blancs. Maintenant, la vague est composée. C' est en trois, euh, colonnes. J' ai donc ma première colonne ici, 2ème 1 ici en troisième étant juste ici où je viens d'utiliser l'extrême droite pour placer mon petit logo. Mais aussi, vous pouvez voir que cette ligne est alignée sur mon titre. Mon mélange sur le moyen rapide de le faire sans se soucier de faire une grille. Andi, je nous l'ai montré à chaque fois. C' est juste en utilisant mon enchevêtrement droit,enle dessinant aussi précisément que vous pouvez à votre mot pour s'assurer que c'est une couleur différente pour que vous puissiezvoir. C' est juste en utilisant mon enchevêtrement droit, le dessinant aussi précisément que vous pouvez à votre mot pour s'assurer que c'est une couleur différente pour que vous puissiez Et maintenant tu sais que c'est ta ligne. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez faire des commandes sont et faire glisser quelques lignes de grille comme ça, tout ce que vous n'avez pas à tout. Donc la prochaine fois que je vais faire, c'est que dans mon rencard, Andi, rien de tel que de le faire de façon verticale. C' est juste penser à ces deux derniers mois. Donc la date d'aujourd'hui, 21 janvier, et encore une fois, je vais juste sélectionner que Utiliser ma nuance Andi c'est la bonne couleur. Donc j'ai maintenant tout cet espace pour jouer. Je veux m'assurer que je l'utilise tout pour qu'il crée vraiment une ligne forte au milieu de mon affiche afin que je puisse soit traîner et le rendre vraiment grand comme ça. Aussi, juste comme une note de côté, si vous voulez cacher ces lignes bleues, vous voulez faire la commande semi-deux-points sur qui cachera la peur sur impressionnant à nouveau pour les montrer à nouveau. Donc, je peux même rendre la journée vraiment grande pour remplir l'espace. Oh, je peux le réduire, Andi. Juste le leader maintenant le leader qui différent du tournant est l'écart entre les lignes comme une lettre personnelle. Donc, le leader est cet espace ici. Maintenant, la tête de votre panneau de texte est celle-ci en haut, Bryant a mis la tête de file. On veut juste se baser sur et juste ça. Nous avons juste besoin de sélectionner notre texte sur Il suffit d'utiliser cette flèche vers le haut ici et maintenez-le enfoncé et vous verrez juste ainsi hors les écarts entre le texte grandissant donc que la taille dit la laisser que vous voulez, Vous savez, étant conscient de si des changements sont en train de retirer vos mots ah des lignes directrices juste pour les modifier et c'est plutôt bon. Je l'ai toujours fait beaucoup plus petit que, mais donc la partie suivante est d'ajouter mon petit logo, et c'est un simple car j'ai le vecteur pour ça ici, Um, Um, et encore une fois, en utilisant ma nuance. Donc ce n'est pas donc ce n'est pas forcément un logo ici. C' est juste ce que j'ai choisi de mettre ici et de remplir le post pour regarder un peu et lui donner un peu de contexte. À moins qu'ils aient Cem, petits morceaux de technologie ont commencé autour et pour le faire, je vais juste utiliser mon outil de type clic sur et juste taper ce que j'ai écrit avant. Je ne veux pas avoir beaucoup de pouvoir l'allumer du tout, parce que c'est si petit. Je ne veux pas que ça regarde beaucoup ensemble. Je vais juste apporter mon leader un peu, c'est bien, amène ça, euh, Andi. Enfin, je viens d'avoir mes deux petits morceaux de textile au fond, tu vois ? Et c'est à propos de ça. Les derniers petits réglages. Il va juste utiliser cette méthode rectangle une fois de plus pour tirer comme vous l'avez acheté, d'accord et ensuite boire tous les éléments de texte pour correspondre à cela pour garder tout la journée. Pas de prise. Oh, traîne-le autour. Amenez-le au fond de ces deux choses ici que vers le bas. Sans oublier mon hamburger. Fondamentalement le même. Andi, Pour une bonne mesure, je vais mettre mon site Web dans le capteur et c'est un moyen vraiment rapide de sortir avec ne pas utiliser une grille, mais encore créer quelque chose qui semble considéré. Donc juste pour récapituler rapidement, nous avons ici une ligne que nous avons faite rapidement. Les anciennes correspondances ici, vous pouvez voir que le haut de mon texte s'alignent avec le bas du rectangle. Et puis, bien sûr, il y a cette ligne forte ici. Crane, ce Bader visuel tout autour du fond 5. Préparer le document pour After Effects: Ok, bienvenue. Donc, à ce stade, nous allons prendre notre affiche sur nous allons la préparer pour les séquelles. Maintenant, ce que nous ne voulons pas, c'est juste exporter ça comme un J peg et le mettre dans des effets d'après et animer le tout. Ce que nous voulons, c'est animer des objets individuels, être en mesure d'animer cela sans elle. Affecter le texte sur la façon de le faire est d'exporter ce document avec chacun de ces différents éléments sous forme de couches différentes sur les effets secondaires off reconnaît les calques sur et vous permet de les traiter individuellement. Donc nous allons commencer par faire un autre document illustré, et vous voulez que ce soit exactement le même que celui dans lequel vous venez de travailler. Tu veux un portrait de trois ? Oh, peu importe ce que tu as fait. Vous voulez faire entrer cette affiche dans un nouveau document Maintenant, si le vôtre est comme le mien et que vous avez travaillé sur Ah, quelque chose de fond inexistant. Si je viens de copier et coller cela va être une sorte d'impossible d'atterrir exactement où je veux exactement. Où n'est pas là ? Donc, un moyen facile de le faire est de simplement tracer vos limites en au moins deux, juste un horizontal vertical. Ensuite, vous voulez sélectionner le tout. Venez voir à copier convoqué coller fin, et puis vous savez où vous voulez aligner. Donc vous voulez que ça commence là, et ce soit contre leur de laisser ceux sur. Maintenant, nous sommes exactement là où nous étions. Donc maintenant que nous sommes là, vous voulez ouvrir vos calques Tab, ce n'est pas quelque chose que nous utilisons souvent. Illustrateur, euh il n'y a pas souvent utile, mais dans ce cas, ils le sont. Alors tu veux aller à la fenêtre ? Couches Andi. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule couche pour le moment. Malgré nous avons les objets hors les uns sur les autres, le poignet d'une seule couche. Si vous faites cette liste déroulante, vous pouvez voir qu'il y a tous les éléments dans cette couche. Donc, la première chose que vous devez faire est de tout transformer en objets. Donc, ce chemin, ce chemin de fusion, que vous avez n'importe quel texte en direct, tout veut être sélectionné, et les objets développent l'apparence, puis l'objet se développe. Ok, hum, juste pour votre auto-référence, si vous, hum, un groupe que vous pourriez alors entrer et, vous savez, faire des choses avec des cercles individuels maintenant que c'est développé sur, mais pas les contraintes, qu'un chemin plus. Cependant, avec ce document, il est important de ne pas avoir de paillettes douces. Tout ce qu'il contient va se passer après les effets. Donc vous avez votre document pour travailler dans celui-ci. Donc, c'est purement l'affiche dans laquelle aller après les effets. Donc, si vous jouez en plus, nous aidons juste à ramener cela dans le document. Alors maintenant tout s'est élargi. Vous voulez juste venir à votre panneau superposé ici, sélectionnez le calque un venir deux ans petit menu ici et aller libéré deux couches séquence . Maintenant, quand vous sélectionnez tout, il sera maintenant dans une couleur différente. Et cette couleur correspond à ce genre de couleur ici, et la raison est faite. est parce que maintenant c'est pour chacun de ces différents éléments en tant que calques séparés, et la coordination des couleurs est de sorte que vous pouvez résoudre différentes formes entre eux maintenant, bien qu'ils soient tous dans des couches différentes, il y a toujours une partie du calque un à, similaire à comme si elle était groupée et vote boutique, donc nous devons faire est de sélectionner la couche pour aller vers le bas sur Sélectionner la couche finale. Si, comme moi, ça te coupe du fond. Il suffit de sortir l'onglet et de le faire glisser jusqu'au bas. Voir, une fois aller sélectionner le décalage, Maintenez le décalage légèrement en retard 10 et ils veulent cliquer et faire glisser ces notre calque ci-dessus un. Donc maintenant rien n'est une sous-couche. Tout est sa propre couche. Donc maintenant, lorsque nous avons enregistré ceci en tant que fichier IA, toutes ces différentes couches sont des objets crédables individuels qui peuvent tous être lus individuellement dans des effets après. Donc, enregistrez ceci comme un fichier AI sur else catcher dans la partie suivante. 6. Animer: Donc, une fois que vous avez votre poster dans toutes ses différentes couches, vous avez enregistré n'est pas un fichier ay. La prochaine fois que l'on fait est d'ouvrir après la télécopie à un script et vous faites cuire un nouveau projet, puis vous voulez aller fichier, importer et fichier. Vous voulez revenir aux options ici, donc vous voulez la créer en tant que composition sur des tailles de pose conservées. Et ce que ça va faire quand tu dormiras. Votre fichier AI est qu'il va créer les compositions. Alors assurez-vous encore que vous êtes dans la composition. Demandez à votre fichier illustré. Donc, si vous entrez alors, double-cliquez sur cela, c'est votre fichier sur vous pouvez voir pour Zoom en ce qu'il sélectionne toutes les pièces séparées. Maintenant, la première chose que vous faites est de venir aux paramètres de composition sur l' arrière-plan de Boris ici en bas. Je vais dire blanc, évidemment, parce que mes antécédents blancs um, de nouvelles choses, vraiment consciente est la durée. Je l'ai sur 60 secondes. Mais, vous savez, probablement seulement un de plus comme 10 et alors c'est OK. Et ça ressemble à ce que je l'ai laissé. Illustrateur Non, la première fois que nous allons faire est de donner une ombre à notre forme. Et c'est assez simple. Il suffit de cliquer sur la forme commutée. Lee huit. Je vais commander la copie des graines de commande soit sur cela a fait jeter 11. J' allais appuyer sur Entrée, renommer cette ombre, ça l'a automatiquement placée au-dessus de notre forme, mais je vais juste la glisser vers le bas, placer en dessous. Donc maintenant, si je cache nos aides d'air originales, c'est juste le même parce que c'est trop Donc la raison pour laquelle j'ai créé cette copie est parce que je veux que l'ombre soit parfaite et que le peu profond bouge de la même manière que la forme va bouger Donc, ayant la forme originale cachée, je viens d'avoir ma couche d'ombre va avoir effet Cool. Correction de la liaison, teinte et de la saturation. Maintenant, je veux la saturation de maître tout le chemin vers le bas sur la légèreté de rassemblement légèrement ces choses seront en mesure de jouer avec pendant que vous allez. Et donc ne vous inquiétez pas trop. Il suffit de faire quelque chose qui ressemble à une ombre tant que vous pouvez le différencier de votre forme derrière Maintenant est la prochaine chose que vous devez flouter cela Donc, avec des navires laissez-le entrer en vigueur. Um bluh sur le flou d'essence. Descendez à vos effets ici sur Montez comme ça. Tu sais, je veux qu'il y ait vraiment du sang à quelque chose comme ça. Et puis quand je place ma couche au-dessus, vous pouvez voir qu'il y a maintenant une ombre pour montrer ça d'elle après plein. Je peux le voir en toute qualité. Donc ça ressemble à une très belle ombre lisse. Mais si je voulais tout changer, je sélectionne simplement mon autre calque. Je pourrais le faire Dhaka en utilisant ce maître légèreté. Oh, en utilisant cette saturation maître, je pourrais lui donner plus d'orange. Donc ça me fait du bien. Pour l'instant, c'est quelque chose que nous pouvons continuer à changer au fur et à mesure que nous allons, et cela se sent un peu plus trois jours. Maintenant, on a un fard à paupières. La prochaine chose que je veux faire est de faire notre forme fera bouger les deux formes en même temps, et nous allons le faire c'est juste en déplaçant notre forme orange ou votre forme principale. Et puis nous allons copier et coller ces images clés mobiles sur l'ombre pour s'assurer qu'elles restent les mêmes. Donc la façon dont on va faire ça c'est qu'on va entrer en vigueur. Vous ne commencerez pas et vous déplacerez turbulent. Maintenant, si vous descendez à cette petite flèche pour aller à votre fax pour venir à des effets déplacés turbulents , vous pouvez voir que c'est tout de suite. Mettez une quantité de 50, c'est pourquoi vous avez vu un changement instantané de forme, ce que vous n'étiez probablement pas un. Donc, si vous cliquez dessus, mettez ce zéro, vous serez retourné à votre forme normale. Maintenant, pour faire ce mouvement, nous devons définir des cadres clés à partir d'un numéro et aller à un autre pendant un certain temps . Pour ce faire, vous voulez sélectionner ce petit chronomètre ici. Andi, sélectionnez-les tout comme vous allez maintenant. Ces cadres clés sont comme des marqueurs à dire. C' est le point A, et il doit arriver à ce que je vais maintenant fixer son point B sur ce temps ici. Donc si je n'utilise pas ces petits diamants ici, vous pouvez voir que ça dit ces cadres clés. Donc, si j'ai augmenté cette quantité sur ce curseur ici en faisant glisser encore parce que j'ai mon temps sur les secondes images clés, vous pouvez voir que c'est ce qui s' sur les secondes images clés, est passé au cours de ce temps est qu'il a fait ce changement maintenant pour sauter entre les images clés. Ah, une belle petite astuce est utilisée. J et K Jake partent à gauche. Cates va à droite. Il est important de vous assurer que vous êtes exactement sur l'image clé lorsque vous apportez des modifications. Si vous êtes pair, vous connaissez le point 0.0.1 ou le second hors Bill, il comptera comme un autre cadre clé. Donc utilisé ces clés pour sauter entre eux. Maintenant, une fois que vous avez apporté quelques modifications, vous savez que vous la taille du contenu, vous pouvez le montant Désolé. Vous pouvez changer la taille, la complexité Convaincre l'étoile et appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser ce que vous avez fait. Si elle n'apprend pas très rapidement, revenez ici et vous pourriez réduire votre résolution à 1/2. Et bien qu'il y ait, mais Bleriot, mais ce n'est pas ce que ça va ressembler à la fin, ça vous fait gagner le temps d'avoir à s'asseoir et à l'attendre. Rendez-vous. Appuyez sur la barre d'espace ou appuyez sur ce bouton d'aperçu de rendu ici pour regarder ce que vous avez fait . Ok, donc c'est un début de cours, mais il y a d'autres choses affaiblir Dio où il dit turbulent Ici, on pourrait essayer le renflement twist plus lisse C'est un cadre clé à base de plantes aussi. Ainsi, vous pourriez passer d'un déplacement turbulent à un renflement, déplacement plus lisse. Ou si vous voulez juste qu'ils soient tous identiques, suffit d'en sélectionner un sans faire l'arrêt de regarder l'image clé. Avoir le seul type sera probablement le meilleur. Alors essayez de changer ça, alors. Prévisualiser les modifications que vous avez apportées précédemment. Juste pour noter cet onglet d'évolution ici, um, par Tain le haut veut dans le panneau de gauche en tournant jusqu'à une fois qui est combien fois il complète ce changement avant qu'il n'arrive trop là. Donc, en faisant cela sur dire compléterait cette évolution des événements deux fois avant qu'il n'atteigne les cadres clés. Donc, cela se sent assez cool pour mai. Donc la prochaine chose que je veux faire est de m'assurer que mon ombre complète le même mouvement parce que vous pouvez voir que mon ombre ne bouge pas du tout. Donc, pour ce faire, je veux sélectionner mon déplacement de turban, aller ici et juste commander Voir pour copier, nous allons cacher tout ça en fermant la flèche. Ouvrez mon ombre, amenez les effets, sélectionne l'ombre ici, commandez la base dans les effets de déplacement turbulent, puis assurez-vous que les images clés étaient au même endroit. Donc il est probable que vous gardez les amis étaient de retour à zéro. Donc si je sélectionne le centre commercial, faites-les glisser pour commencer. Puis je vous ai tous complétés. Je vais juste faire la moitié maintenant est que le document commence à devenir plus occupé. Vous pouvez maintenant voir que l'Ombre fait la même chose que la forme orange. C' est donc l'idée de base d'une façon particulière de se déformer. Votre si Omar, une forme dans la prochaine partie va juste regarder un autre couple de petites choses qui affaiblissent Dio et ensuite nous allons finir. 7. Autres: Donc, vous pouvez décider maintenant que vous avez fait vous affiche cool qui se déplace sur tout le de la Romaine. Restez immobile et il semble vraiment bon, mais il y a d'autres choses que vous pouvez faire si vous n'êtes pas particulièrement heureux avec elle, juste après des effets tels que changer la taille de votre forme sur une façon facile de le faire est simplement les sélectionner les deux. Alors rappelez-vous l'ombre aussi bien sur Juste glisser sur le décalage de maintien. Andi, tu sais, maintenant que c'est un peu plus grand, ça fait que tout le post se sent complètement différent. Rien. Si vous vouliez peut-être commencer à accoupler le texte légèrement. Vous pourriez toujours déplacé ça aussi. Pour que vous puissiez aller dans le magasin et déplacer. Et, vous savez, il s'agit d'entreprises clés pour cela aussi de la même manière. Donc, aucun au cours de la même période de cinq secondes n'a défini ces cadres clés. Et, tu sais, peut-être que tu voulais commencer à ce moment-là. J' adore ça bizarre. Hum, et puis ça se règle comme ça, tu sais ? Et juste peut-être assurez-vous que cela se termine sur le montant à zéro. Si vous voulez qu'il finisse avec le vous savez comment vous aviez fait à l'origine. Je suis de là. Vous pouvez même imiter l'effet marae de l'image d'arrière-plan en faisant effet ce magasin sur la carte de déplacement. Et puis si vous venez ici et votre palette d'effets, vous pourriez la déplacer. Superposition huitième, dont je me souviens être ma forme. Et si je reviens dans ces options ici dans ma carte de déplacement, je pourrais alors encadrer un peu de déplacement. Si vous regardez mon tutoriel de tri de pixels, je couvre cela plus en détail. Euh, mais j'ai été rapidement retourné à nouveau. Donc, si j'ai tourné tous ces éléments apparaissent maintenant sur ces images clés l'ayant déplacée sur mes aides de couche , il le mappera légèrement autour de la forme. Vous savez, vous pouvez voir ces courbes et là où elles sont prises. Les informations définissent à nouveau la fin sur zéro. Et si vous activez le comportement de bord, vous pouvez le désactiver. Cela signifie que c'est bien, puis s'affiche en dehors des contraintes de la zone de texte. Mais en disant tout le reste, il aura un effet sur ces paramètres. Donc, il y a quelques options différentes pour le texte. Je suis une dernière chose. Si vous avez décidé que vous vouliez plus d'une des formes de Mario. Tout ce que vous auriez à faire est de sélectionner les deux formes sur le calque d'ombres. Copier et coller. Et puis tu dois, tu sais, tu sais, faire un gros. La maison l'a mis jusqu'à l'arrière. Vous pourriez peut-être même habituellement tourner. Il va orteil tourné brun, donc il semblait totalement, un peu comme si c'était la même forme est avant Andi. Tu pourrais aussi, euh, mettre ça derrière. Tu pourrais aussi mettre ta grande forme derrière le carré gris dans mon cas, et ça crée ah, donc un autre, hum, doux. J' ai dit enfin, si vous êtes comme moi et qu'il y a un très fort sentiment de Zoff d'appel cool, il est possible de le changer complètement si vous décidez maintenant que, euh, voulez-vous ? Hum, la façon de faire c'est d'aller sur la couche d'orteil nouvelle couche d'ajustement et ensuite certains pour aller Effet Correction de couleur. Andi soit des liens plus froids. Hey, HL, hum teinte et saturation. Ils sont vieux résolus différentes façons de faire la même chose. On va aller avec la saturation de Hue pour l'instant. Andi encore une fois, cela doit Hugh sur cette roue de teinte maître ici que vous avez tourné que vous allez passer par différentes variations de couleur sur vous pouvez voir une sorte de ce que vous postez. Ça ressemblerait au bleu. Oh, tu connais le rose. Et si vous entrez dans le contrôle de canal, vous pouvez changer encore plus spécifiquement en changeant l'apparence des verts et de la science, etcetera le rendre plus lumineux et plus sombre. Ou si vous le vouliez, vous pourriez affecter le canal, inverser et changer le tout. Mais bien sûr, avec cette couche de réglage, comme tout le reste, c'est aussi ses propres choses séparées. Pour que je puisse boire. Cela signifiait juste le poser entre mes deux formes animées et maintenant juste le dos, juste le dos lui-même Dark Andi qui donne le post à une sensation tout à fait différente. 8. Rendement: C' est donc un gay off after effects, et en tant que fichier vidéo, vous aurez besoin d'Adobe Media Encoder. Il est possible d'exploiter comme un fichier de temps rapide directement à partir des effets d'après. Mais si vous pouvez me faire coder A si vous avez envie de nuage, ça vaut vraiment la peine d'obtenir. Et l'utilisation de cette option après les effets est des capacités de rendu. Donc, quelques choses à être au courant de cette barre le long du haut indiquent le temps qui va être rendu. Donc, si vous savez que vous êtes l'animation dernière sept secondes ou son appartenance, il est juste assurez-vous que cette barre est la même. Cela signifie que ça ne va pas rendre des choses supplémentaires comme des trucs, parce que si vous voyez que ça arrive toujours, c'est toujours là parce que je ne l'ai pas coupé, mais je n'ai pas besoin de le couper. J' ai juste besoin d'arrêter le rendu de leur Andi. C' est pourquoi nous devons être conscients. Donc, vous voulez juste aller composition à deux file d'attente de rendu de l'encodeur média ou si vous n'avez pas encodeur média juste à l'abandon que Maintenant, si vous n'avez pas encodeur multimédia et vous voulez, pouvez-vous aller à l'abandon que vous avez obtenu ces choses à la en bas. Donc, vous voulez continuer sans perte, Vous ne voulez pas vraiment perdre beaucoup de qualité. Et cela à l'ancien moment rapide est très bien. Hum, donc juste ok, les réglages, les meilleurs réglages, la qualité complète tout tel qu'il est. Et enfin, la sortie à ceci est l'endroit où vous choisiriez évidemment où le fichier va aller fichier ancien c'est le bon moment. Et puis vous sauveriez C'est là que ça va aller et puis ce travail est en quelque sorte prêt à aller pour que vous cliquiez, rendriez , et puis cela ferait son truc et rendrait autour. La chose est, est que cela prend tellement plus de temps, um, um, pour exporter le temps rapide échouer alors il juste exporter ensuite un fichier MP quatre à partir de Media Encoder. Mais malheureusement, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas exporter un MP quatre à partir d'effets d'après qui peuvent être des plug-ins ou quelque chose. Mais loin quelque part les médias encourus A est la meilleure façon d'explorer les séquelles. Donc, lorsque vous l'avez ajouté, les médias ont engagé une file d'attente de rendu. Tu verras que le boulot est là. Andi, vous le faites de la même manière que vous exploitez d'une manière similaire pour avoir expliqué pour l'exportation d'encodeur non multimédia Ceci, euh, sur la gauche ici déteste 64 C'est ce que vous voulez garder car c'est le type de compression Andre utilisera. Donc, si ça déteste 64, laissez-le. Et sinon, vous voulez ce petit menu déroulant page 264 OK, vous voulez correspondre à la source ? Tu veux que ce soit un peu élevé, non ? Si vous le pouvez, si vous avez l'espace. Sinon, vous connaissez le moyen. Mais vraiment tu veux être à nouveau sur le haut Onda. Cette dernière boîte est l'endroit où vous allez l'explorer pour le dire et puis une fois que vous avez fait toutes ces choses, c'est prêt à partir si vous avez, si vous voulez être comme moi, Andi exporte de différentes variantes de ceci. Donc, je veux une variante sans la couche de réglage Onda sans les deux couches aussi bien. Je peux ajouter que c'est mon major et Kerdyk vous aussi. C' est exactement la même chose. Il utilise les mêmes cess ings que celui qu'on vient de faire. Et puis quand j'appuie sur jeu, cela commence un que onda, il fera l'un après l'autre. Andi les a rendus à renoncer, lui a demandé d'être rendu. Donc, cela arrive à la fin de la vidéo sur Si vous avez fait jusqu'ici, Merci de regarder. Je sais que ça fait un peu de temps que j'ai fait un de ces tutoriels, ce genre d'idée d'affiches animées de numérotation travaillant sur beaucoup de stress récemment. Si vous me suivez sur instagram, vous verrez que je viens de terminer cette pièce audiovisuelle appelée Old Space. Si vous voulez regarder cela, juste Google 100 ans espace point sur lien, cliquez sur le Lincoln Center. Le paie pour le regarder. C' est très flashy, alors soyez conscient de cela si vous avez des problèmes avec ça. Mais sanctionnez ça. J' espère que vous trouverez cela intéressant sur. Je cherche à voir ce que vous en faites. Si vous postez des choses sur Instagram, vous savez, étiquez-moi dans le design Tom Appleton parce que j'aime vous voir travailler les gars et à nouveau posté ci-dessous comme vous le faites toujours. Andi, merci d'être actif et de prendre part à ces petits cours et de faire le travail que je vous montre, ça ne signifie pas grand-chose pour le 2 mai à nouveau. Merci d'avoir regardé Andi. Je t'attraperai dans le prochain