Animer un cycle de course

1. Introduction: Bonjour, de psychose. Et je suis animateur et illustrateur depuis 2004. Et aujourd'hui, je veux vous montrer comment faire cela. Si vous ne connaissez pas mon travail, jetez un coup d'œil. Très bien. Commençons. 2. Trois clés: Bon, on va donc animer un cycle de course. Et pour cela, nous devons commencer par un personnage. Je vais donc dessiner un personnage très simple pour commencer. C'est donc le personnage que je vais animer. C'est donc un personnage très simple. Je ne fais que du tourisme de petits points sur les articulations pour que nous puissions les voir clairement. Et je vais mettre l'accent sur l'un des côtés afin de pouvoir voir lesquels sont à l'avant ou à l'arrière. Mais ce n'est que le design du personnage. Donc, la première chose que je vais faire est de dessiner la première image clé. Et dans un cycle de course, comme je l'anime, vous n'avez vraiment besoin que de trois images-clés. Je vais donc commencer par dessiner ces trois images clés. Ensuite, parce que je course à pied est une chose symétrique que vous faites avec un tiers, puis l'autre tiers. Et nous allons dupliquer ces trois images et les mettre en place pour faire des poses symétriques. Ensuite, nous aurons six images-clés pour décrire l'animation. Et après cela, nous continuerons à faire quelques entre-deux comme médicament. Laissez-moi vous montrer la première image clé. Donc pour la première clé, très bien, c'est ce que j'appelle un contact. Bien. Nous devons contacter les cadres dans un cycle de course. Et la phase de contact est le moment où le personnage s'étend au maximum depuis, depuis le sol, pousse sur le flux et prolonge son décalage et juste avant qu'il ne décolle essentiellement. Et puis un deuxième cadre de contact sera le personnage atterrit avec le pied vers l'avant. Ensuite, nous avons la troisième image clé où le personnage va être juste en bas, plus bas comme il peut l'être avec les deux jambes se croisant. Donc, la première que je veux est la première conduite bien quand elle décolle, donc elle est complètement prolongée. Donc pour cette position, le personnage sur cette ligne grossièrement, et je vais m'assurer qu'il reste sur la ligne. C'est donc la première clé. Je tiens à souligner ici le fait que j'ai dessiné cette partie du corps avec une ligne plus épaisse afin de pouvoir dire qu'elle est à l'avant et que l' œil est confondu avec ce qui se trouve à l'avant et à l'arrière. Et c'est tout. Donc, dans cette position particulière, ce qui est intéressant de remarquer, c'est comment cette partie du corps est complètement étendue. C'est vraiment droit. C'est comme une ligne droite. Vous pouvez avoir un peu de courbe. Mais au fond, c'est le corps qui pousse vraiment vers l'avant. Le tronc du corps est en fait tordu. Comme vous pouvez le voir, il a une forme comme celle-ci parce que l'épaule est tordue dans une direction tandis que les hanches se tordent dans l'autre sens. C'est donc le plus tordu d'une manière que le corps puisse, car il pousse vraiment fort pour lancer ce bras vers l'avant et pousser avec cette jambe à l'arrière. OK. À partir de ce moment, vous pouvez voir que j'ai dessiné ce pied en touchant le sol, non ? C'est le moment où la clé va aller, chat a quitté le sol. Sur ces trois premières images, nous ne verrons pas réellement le personnage hors du sol car la prochaine image-clé va atterrir sur le sol. Ce sera donc cette jambe qui touche le sol de l' avant pendant que l'autre jambe se penche. Laissez-moi dessiner le prochain. Ok, donc c'est la deuxième image clé, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est également une image-clé de contact car le personnage touche le sol et l'emploi. Par conséquent, comparée à celle d'avant, elle est probablement très similaire. La tête resterait donc à peu près dans la même position. Et puis, mais les hanches avancent et atteignent le sol, essayant d'atteindre le sol devant lui. Et maintenant, nous avons cette ligne au début, souvenez-vous de cette ligne là. Et j'irais sur une ligne différente du corps si celle-ci est oui. L'autre jambe cette fois, elle est très droite, atteignant le flux devant. Maintenant, pendant que les jambes font cela, les bras continuent de se balancer. Les bras allaient donc beaucoup de l'avant de cette façon. Et maintenant, le continuez à bouger, comme vous pouvez le voir, continuez à avancer dans la même direction, puis ils partiraient. Et puis je tiens à souligner que cette jambe est en fait continuée à reculer. Il vient, continue son mouvement parce qu'il va de cette façon. Si vous voulez comparer le reste du corps. Et sur le prochain cadre continue de monter comme ça. Ensuite, le prochain cadre sera le moment où les jambes se croisent et que les bras se croisent. Ils ne se croisent pas exactement quand le pied est juste en dessous. Je vais donc dessiner le prochain cadre lorsque le pied est parfaitement sous le personnage. Car les jambes ne se croisent pas exactement à ce moment-là. Et je vais vous montrer ça. C'est aussi le moment où le personnage est vraiment le corps qui descend. Avant de charger de l'énergie, il descend et les jambes sont pliées. Il charge de l'énergie pour avancer à nouveau avec la toute première image-clé. Nous devons donc maintenant faire une troisième image clé. Comme vous pouvez le voir, je dessine la tête en premier et je descends un peu pour le mouvement de haut en bas. C'est donc la nouvelle image clé. Vous pouvez voir que même si le pied passe juste en dessous du personnage, nous ne croisons pas encore les bras et les jambes, mais les bras commencent à descendre et la jambe arrière commence à avancer. La raison en est que c'est qu'il se situe vraiment entre cette image clé et la suivante et la gestion et l'énergie entrent, donc ça passe très rapidement de Mackey Frame à la suivante, n'est-ce pas ? Donc, et c'est tout. Ce sont les trois cadres clés que nous voulons. Vous remarquerez que leur corps plie un peu ici. Donc, entre cette position et cette position, tout le corps, se penchant tellement vers le bas. OK. 3. Touches symétriques: Et à partir de ce moment, nous allons passer à un poste similaire, celui-ci sauf cette fois, au lieu d'être la jambe gauche, c'est comme ça que peut être la France. La jambe droite est à l'avant, à droite. Je vais donc simplement réutiliser ce dessin. Je vais dupliquer et dessiner et simplement l'autre côté du corps devant. Et je vais faire exactement la même chose pour les autres cadres. Je vais donc faire ces trois cadres. Trois cadres, je vais les redessiner, mais une ligne épaisse sera l'autre corps du bec, de l'autre côté. D'accord. C'est la première image que j'ai renversée. C'est ainsi que ça s'est passé en premier. C'est notre a maintenant que vous voyez la même position pour changer le dos et l'avant. C'est la deuxième image maintenant pour la dernière. Et c'est tout. J'ai tous mes six images clés. Alors jouons ça et voyons à quoi ça ressemble. On y va donc. C'est une course assez dynamique. Il s'agit en fait de 12 images par seconde, et nous avons six images. Vous pouvez également jouer cette vidéo à 24 images par seconde. Mais chaque cadre doit être double. 4. Les entre-deux: Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter quelques entre-deux. Ce que je veux faire exactement, c'est en ajouter une entre les deux, entre chaque image. Je vais donc juste doubler le nombre de cadres. Et chaque cadre aura, vous savez, quelque chose de spécial à ce sujet. Mais c'est toujours le cas, une animation est symétrique. Donc, ou je dois le faire, c'est dessiner la moitié des entre-deux et je peux simplement les dupliquer et les redessiner sur le dessus pour les autres entre-deux. J'ai donc déjà ajouté des lignes vides entre chaque image. On dirait donc ça en ce moment. Je vais donc utiliser ma peau d'oignon dans son programme pour dessiner entre deux cadres. Je suis donc assis entre le premier contact, très bien que j'ai mentionné, et le prochain cadre de contact. C'est donc le moment, le seul moment où le corps est complètement hors du sol, alors que maintenant le premier touche le sol. Ainsi, la jambe avant s'étend vers le flux et la jambe arrière est juste laissée à l'écoulement et tout le corps se déplace légèrement vers le haut. Ce sera donc le moment où le corps sera plus haut comme il peut l'être. Bon, donc je vais commencer par redessiner la tête et les épaules et en retirer tout. Bon, comme vous pouvez le voir, je dessine ces lignes exactement au milieu. Et je vais prendre ça et le faire monter un peu. Ce mélange devrait. Maintenant, je vais dessiner le reste. Je vais dessiner les bras en balançant les jambes. À ce stade, les bras sont en position et ils ralentissent. Pour être plus précis ici, j'aimerais que mon dessin soit légèrement plus proche de la jointure verte, qui est la deuxième clé. Donc ici, je vais m'assurer qu'il est plus proche de la ligne verte et identique à l'avant. Maintenant, pour les jambes. Voici donc la même chose pour la jambe arrière. J'essaie de rapprocher celui-ci du vert. Le vert parce que ce pied monte comme ça et ralentit dans cette décision verte avant qu'il ne recommence à aller de l'avant. Et à l'avant, cependant, je m'inquiète davantage du pied. Ce pied doit aller d'ici à ici. Et je peux venir, ça descend comme ça et résoudre cette motion. Et c'est la membrane juste avant qu'elle ne touche le sol. Encore une fois, je veux que ma vie soit légèrement plus proche de la vie verte. Nous allons maintenant passer au prochain, qui est ici. Entre le cadre de contacts entièrement étendu ici et le moment où le corps est aussi bas que possible. Encore une fois, ce que je fais, c'est que je redessine juste une des têtes et je la déplace. Cette fois encore, je veux que les rabais soient plus proches du premier plan. Le dessin quand le corps est assez haut, pourquoi meurt-il ? Parce que le corps s'accélère alors qu'il tombe un peu. Donc, pour être juste, ce n'est pas si important. Vous pouvez le dessiner au milieu. Je pense que ça marcherait tout aussi bien. Je vais le faire par souci de simplicité. Donc, en ce qui concerne les bras, encore une fois, la position supérieure était le cadre avant. C'est ici, qu'ils sont presque aussi hauts que possible, commencent légèrement à s'accélérer et à descendre. Je veux donc garder ce cadre plus près du cadre précédent, qui est le cadre rose dans ce cas. Le bras reste donc plus près de notre cadre. Maintenant, pour téléchargement depuis la jambe avant, quelque chose d'intéressant se passe ici. Le genou sera un peu retardé parce que pour permettre à la nourriture de bouger de cette façon. Le troisième étant sur une surface plane, il pousse un peu le genou vers le haut et empêche le genou de descendre dans cette position. Vous ne voulez donc pas dessiner le genou au milieu ici. Il va être à peu près rester là où c'était exactement la fois précédente pendant que tout le corps descend et que le pied bouge, ce genou reste là où il était. Comme à l'arrière de la jambe arrière. L'un est en train de prendre de la vitesse joliment nommé va bientôt traverser. Encore une fois, je vais rester un peu plus près du dessin rose ici. C'est pourquoi je l'ai fait pour celui-là. Maintenant, je dois en faire un autre. Et ensuite, nous aurons trois entre-deux, que je dupliquerai à nouveau et symétriquement. Alors, bien que le troisième maintenant. C'est donc le moment important où le corps change complètement de direction. Vous pouvez voir que nous avons la jambe avant. La jambe gauche est toujours à l'avant, puis soudainement se dirige très rapidement vers l'arrière. Et les épaules changent de direction, de sorte que les hanches changent et changent le plus court. C'est donc le moment réel où vos jambes se croisent et vos épaules, bien sûr, tout se croise à ce fwrite. Donc, parce que tout se croise, nous chantons parfaitement le corps entier du côté. Donc, la jambe, la jambe qui la pousse commence à se droite. Ce n'est donc pas encore complètement frappé parce que ce serait le prochain cadre. Mais il commence vraiment à pousser sur le corps. Donc, c'est le plus proche de nous en passant de cette position à celle comme celle-ci. Gardez donc à l'esprit que ce doit être un nom. Donc le coude, quand il descend d'ici à ici, il doit suivre l'arc. Je vais peut-être le mettre ici. Et puis la main quelque part ici. Et évidemment, l'autre bras de la banque fait la même chose. Nous voulons le placer ici. Maintenant, je dois dessiner la jambe. C'est ainsi que le backend passe de cette position à cette position ici. Encore une fois, la position extrême. Quelle sera la position extrême ? Là où la jambe ralentit en quelque sorte. Je veux donc être plus proche de cela, un peu plus près de cette position. On y va. Voici donc mes premiers dessins avec les entre-deux et vous pouvez commencer à ressentir le mouvement. Vous commencez à tourner plus latéralement. Maintenant, je dois dessiner les autres, ceux qui me manquent toujours. Et comme je l' ai déjà dit, je vais juste en faire une version symétrique. Je vais donc y aller rapidement. Et nous y voilà. Je pense que nous avons tous les dessins maintenant. J'ai entendu dire que c'est ce petit personnage. Donc, si vous pensez que cela devient un peu rapide, vous pourriez ajouter d'autres entre-deux et ralentir le mouvement. Ou tout simplement, elle est animée à 24 images par seconde. Vous pouvez ramener la fréquence d'images à la moitié ou au troisième rang. C'est à vous de décider. La prochaine chose sera donc de prendre les mêmes principes et de s'appliquer à un nouveau personnage. 5. Exemple de l'application: Maintenant, nous allons appliquer ce que nous venons de faire deux nouveaux personnages. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai conçu, conçu ce personnage. C'est un peu non Kit, Kat, kit. Et je suis resté dans le coin supérieur ici, en haut à droite. L'animation que je viens de faire, pour avoir cette référence que je vais vous montrer, je vais faire exactement la même chose avec ce nouveau personnage ici. Je vais donc juste le mettre de côté et les garder dans Shaw, je vais commencer par la première image clé, celle que nous allons en haut à droite, en ce moment. Je commence donc par tracer le visage parce que le visage ne changera pas beaucoup. Et puis je vais continuer à réutiliser ce visage. Bon, je suis très content de cette image clé. Et comme vous pouvez le constater, a la même position que notre image clé d'origine. Je retourne donc ici parce que la traînée de l'entreprise, parce que la ligne est très importante dans tout le corps. Et l'arrière Alice avant. Je veux donc continuer à le faire pour chaque cadre. Il y a donc trois images-clés. Et encore une fois, je vais les dupliquer et dessiner le demi-cercle et les poses. Et puis, après avoir fait les entre-deux. Passons donc à la deuxième image-clé. Donc, cette fois, la jambe gauche sera en avant et en contact avec le flux et l'avant. Bon, donc c'est pour une deuxième image-clé. Et encore une fois, vous pouvez voir que cette ligne est très importante et j'ai la même chose ici. Les bras continuent de se balancer vers le haut. En tant qu'artiste et une jambe continuent de monter. même idée est ici. C'est un peu là que ça ressemble en ce moment. Et ensuite, je vais devoir faire cette image clé suivante lorsque le personnage sera plus bas. Alors, continuons avec celui-là. Bonjour, et fait mon guide que j'ai créé auparavant. Il suffit de les échanger des tricheurs. D'accord ? C'est donc cette animation. Obtenez un peu plus de mouvement sur le visage pour qu' il y ait un peu plus de retard, juste pour le rendre un peu moins raide. Allons-y. Pour ces entre-deux, je vais utiliser le même principe qu'avant. Je vais donc suivre à nouveau le guide que j'ai créé là-haut. J'ai donc tous mes entre-deux dans le guide. Et tout ce que je veux faire, c'est utiliser les mêmes idées, mouvement oculaire des pieds, dire le mouvement des ions et pour garder toutes ces graines dedans. OK. Ok, donc maintenant j' ai cette première série d'entre-deux pour les trois premières images-clés. Et vous pouvez commencer à voir le beau mouvement de son corps. Et j'aimerais, comme je l'ai dit, j'aimerais avoir un peu de mouvement dans la tête. Donc ce que je vais faire, c'est en gros quand ça monte, quand il pousse comme ça, la tête baissera un peu. Et quand il descend comme ça, la tête va monter un peu. C'est tout ce qu'il faut. Donc, en gros, une extension complète comme celle-ci, la tête s'ouvre vers le bas parce que ce qui pousse le visage descend un peu à cause de sa dynamique. Et puis ce sera le cas, et ensuite nous remonterons. Laissez-moi donc le faire. Bon, donc on y va. Cela semble déjà un peu plus naturel, non ? Ce n'est pas beaucoup de rester. Et il y a une chose que j'ai oubliée. Je vais juste le faire vagabonder comme ça. Ensuite, ce que je dois faire, c'est de faire le reste entre les deux. Encore une fois, je vais juste les dupliquer et les fabriquer. Nous avons donc pris des portes de l'autre côté. Il est donc ici avec seulement 10 entre-temps. Il fonctionne à 24 images par seconde. Et il fonctionne exactement comme le modèle en haut. C'est donc ça. J'espère que vous avez appris quelque chose ou deux, animer un cycle de course à pied. Et j'aimerais bien vous voir faire votre propre animation. Alors n'hésitez pas à le partager et je serai heureux de faire des marchandises. Vous pouvez voir votre message. Je vous verrai dans la prochaine leçon.