Animer la lumière et l'ombre en 2D : avec Animate et After Effects

1. Introduction: Ce que j'aime le plus dans l'animation, c'est comment elle capture et transmet facilement l'humeur. Il y a tellement de dimensions. Il y a une plus grande chance qu'il touche un des sens du spectateur. Parce qu'une humeur n'est pas seulement dans les formes et la couleur, mais elle s'intensifie avec l'audio et bien sûr, le mouvement. Bonjour, je suis Hannah, animatrice indépendante et graphiste basée en Suède. Cette classe est tout au sujet de l'animation et de l'expression. Je vais vous montrer quelques outils et techniques différents que j'utilise pour faire cette animation lumineuse. Je vais passer en revue toutes les étapes pour faire l'ombre mobile et vous montrer les effets que j'utilise qui lui donnent un aspect plus textuel. Ce que cette classe va se concentrer, c'est comment pouvez-vous animer l'ombre en 2D, jeter par une lumière en mouvement ? n'y a pas de bonne réponse à cette question. Tout dépend du style que vous voulez. Une méthode populaire consiste à ajouter un masque avec un troisième bord à vos calques de forme et effets après. Mais si la forme à laquelle j'ajoute de l'ombre est vraiment complexe, j'ai parfois longtemps après la liberté que les outils de dessin me donnent. Où vous pouvez utiliser votre stylo pour dessiner plus intuitivement votre nuance. L' animation des calques de forme, et dans ce cas, l'utilisation d'After Effects est idéale pour certaines tâches, et l'animation image par image avec Flash, Animate ou Photoshop permet d'effectuer d'autres tâches. C' est pourquoi cette classe vous mènera à travers la façon de combiner ces outils afin que vous puissiez travailler plus couramment, sans compromettre le design, et enfin créer une animation expressive. Ce cours est parfait pour tous ceux qui connaissent déjà un peu After Effects et qui veulent explorer une animation image par image. Aussi, pour tous ceux qui veulent apprendre un peu des deux mondes, certains image par image et certains After Effects, et comment produire deux métiers ensemble. À la fin de cette classe, vous aurez de nouvelles informations sur l'exécution d'un certain design, et vous serez en mesure de créer animations 2D uniques en combinant différentes techniques. Je te verrai en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Pour commencer ce cours, je veux que vous illustrez un personnage placé dans un cadre de votre choix. Les choses à considérer lorsque vous faites cela, c'est, que veux-tu se passer dans votre scène et quelle histoire voulez-vous raconter ? L' animation est toujours un investissement en temps, alors assurez-vous de faire quelque chose sur lequel vous serez heureux de travailler pendant un certain temps. Pensez à ce qu'est votre source lumineuse. Est-ce que ça va être dans la scène, venir de l'extérieur de votre scène et qu'est-ce qui va bouger ? C' est à vous de décider. La seule exigence est que votre personnage ait une forme qui jettera une nuance inégale. Parce que si votre personnage est une sphère simple, il serait beaucoup plus pratique d'animer ce straliant après les effets. Tout le point de cette classe est de résoudre le problème de l'ombre lorsque votre personnage a des bosses et des défauts en animant dans image par image afin que vous souhaitiez résoudre le problème avec Animate ou tout logiciel d'animation 2D qui a un dessin outil. Pour finaliser votre projet de classe, vous animerez image par image la lumière qui balaie votre personnage. Je vais vous montrer mon processus dans Animate étape par étape pour faire cette animation. Ensuite, vous allez importer cette animation dans After Effects et la placer dans votre scène. Si vous avez un arrière-plan, c'est le moment de le composer sur les graphiques. Si cela convient à votre scène, vous allez ajouter une ombre sous le personnage et animer avec les effets Arêtes rugueuses. Ensuite, vous ajouterez une texture agréable à votre nuance en passant par les traces dans l'effet Griffonnage. Vous donnerez plus de profondeur à l'arrière-plan avec les dégradés et l'effet Action de balle CC. La dernière leçon, vous apprendrez comment exporter votre animation dans un bon format pour le partager sur les réseaux sociaux comme Instagram, et assurez-vous de télécharger votre travail ou un travail en cours dans votre dossier de projet étudiant ici sur Skillshare, où mes collègues et moi pouvons vous faire part de vos commentaires sur le projet. La tâche principale est d'animer une belle nuance sur votre personnage. Mais c'est au moins ce qui prend le plus de temps à faire. Mais si vous préférez vous concentrer sur la dernière partie de la leçon et devenir fou avec quelques effets et After Effects, c'est bien aussi. Je te verrai dans la première leçon. 3. Bases d'Animate: Dans cette leçon et la suivante, je vais vous faire découvrir des choses fondamentales que vous devez connaître et animer, pour suivre mon processus dans cette classe. Vous pouvez ignorer les deux premières leçons si vous êtes déjà familier avec le logiciel ou si vous utilisez un autre programme qui vous permet d'animer image par image. Dans cette leçon, je vais faire une animation simple et ça ne va pas être très jolie. Je vous encourage à vous concentrer sur le comment et pas tant sur ce à quoi ressemblent mes dessins. Maintenant, j'ai ouvert animate et nous allons créer un projet. Les paramètres de format sont bons. Si vous souhaitez avoir un format différent dans votre rendu, vous pouvez toujours modifier les cotes ultérieurement dans le processus. Full HD est un bon point de départ. Les seuls paramètres que je vais changer sont la fréquence d'images. Je vais changer ça en 24, ce qui est commun pour une animation traditionnelle. Je vais vous montrer pourquoi 24 images par seconde est un bon taux quand on voit la chronologie. Je vais appuyer sur « Créer ». Nous y voilà. Ceci est une chronologie et ceci est la barre d'outils, et voici la scène. Vous pouvez aller ici pour zoomer ou utiliser le raccourci Z et Cliquez pour zoomer avant et Alt Cliquez pour zoomer arrière. Il s'agit d'une image et le reste de la chronologie est vide en ce moment. Cette image est 24e de seconde, donc pour créer plus d'images, vous appuyez sur « F5" sur le clavier, et voici la tête de lecture. Commençons par dessiner quelque chose. Je vais choisir l'outil de brosse, qui ressemble à ceci. J' ai sélectionné la pression du stylo, mais je ne vais pas gâcher avec ces autres boutons pour cette classe, et vous pouvez changer la taille du pinceau ici, mais je vais laisser ça à 12 pour l'instant. Ça n'a pas vraiment d'importance pour cet exercice. Voyons l'une des valeurs et l'animation à 24 images par seconde. Nous allons avoir un point qui se déplace rapidement d'ici à ici. Peut-être pas en ligne droite, place avec ce chemin d'arc. Je vais contrôler Z ceci et garder le premier. Pour revenir à la chronologie, j'utiliserai la clé de période pour aller de l'avant deux images. La touche virgule remonte, et j'appuie sur « F7" sur le clavier pour créer une nouvelle image-clé vide. Le point ne s'affiche plus parce qu'il est seulement sur la première trame clé. Si j'allume la peau de l'oignon, je peux voir le cadre clé précédent avec une capacité similaire. C' est une fonctionnalité très utile lors de l'animation image par image. Je vais commencer l'animation avec ce point qui ramasse de l'énergie. Ça va revenir un peu en arrière avant de fuir. C' est aussi ce qu'on appelle l'anticipation. Ensuite, allez en avant deux cadres. Appuyez sur « F7" et élargissez la peau de l'oignon afin que nous puissions voir les deux images précédentes. Je vais dessiner un arc pour la trajectoire du mouvement. Appuyez sur la période « F7", et nous allons le faire atterrir ici. Allez en avant F7 et dessinez les points légèrement au-dessus de l'assouplissement dans cette poussée. Allez de l'avant, deux cadres, F7, je vais élargir la peau de l'oignon pour voir le premier point, puis je peux dessiner le second arc qui ramène le point à sa position d'origine. Heureusement, c'était très précis. On a fini. On peut laisser ça et le jouer comme une boucle. Je vais supprimer ces cadres supplémentaires en appuyant sur « Shift F5". On va boucler ça avec le bouton juste ici. Appuyez sur « Play » et voyons comment c'est. Ce n'est pas une belle animation, mais ça a l'air bien. Les points d'avant en arrière, et voici où nous verrons la différence d'animation sur deux par rapport à un. C' est animer sur deux et ça ressemble à 12 images par seconde. Bien que la chronologie soit réglée sur 24 images par seconde, ce qu'elle fait, c'est qu'elle nous permet d'accélérer cette partie. laisser tel qu'il est, pourrait avoir un champ agité, parce que l'arc illustre un mouvement vraiment rapide, et ce serait bien si elle s'animait plus facilement. Pour rendre le mouvement plus lisse, nous pourrions supprimer l'une des images et animer l'arc sur une seule image clé. Ça rendrait la partie médiane deux fois plus rapide en regardant quelque chose comme ça. Cela pourrait ne pas jouer correctement, et les projets-écrans par plus fin regardant assez naturel si nous le comparons à avant. Juste pour le contraste, essayons d'ajouter des images, sorte que chaque arc s'anime sur trois images. Vous voyez que cela semble moins naturel et agité. C' est pourquoi l'animation à 24 images par seconde a ses avantages, car il vous permet de combiner des images clés simples pour les actions vraiment rapides, avec des images clés doubles étaient un flux de travail plus efficace. Une autre caractéristique importante que nous utiliserons pour notre animation d'ombre est le raccourci F6. Il crée un nouveau cadre clé et il garde le contenu de tout ce qu'il était dans le cadre clé précédent. Maintenant, cette trame clé est une copie de l'image clé précédente, et je peux en ajouter ou en réduire le contenu. Je vais effacer une partie de cet arc, que vous pouvez faire avec cet outil de sélection aussi. Maintenant, cette ligne reste presque la même que celle qui l'a précédé, mais elle est de plus en plus courte. C' est ce que vous devriez vous souvenir de cette classe. Ajoutez des trames avec F5, ajoutez des images-clés avec F6 et ajoutez des images-clés vides avec F7. Supprimez les images de la même manière, mais maintenez la touche Maj enfoncée en même temps. Visualisez plusieurs images avec une peau d'oignons, faites défiler d'avant en arrière dans la ligne de temps avec un point et la virgule. C' est tout pour cette leçon, et j'espère que vous vous sentirez plus à la maison avec animate. Maintenant, importons et préparons notre illustration. 4. Préparation de votre œuvre d'art: Dans cette leçon, je vais préparer une illustration organisée pour l'animation. Je vais recolorer un montage bits et pièces. Ensuite, je vais créer une silhouette basée sur les personnages façonnés pour l'ombre. Donc, ce n'est pas une leçon sur la façon de dessiner une animation, juste le peu passer par la façon dont les graphismes se comportent et le logiciel. J' ai dessiné mon personnage dans Illustrator et cela fonctionne bien pour l'importation dans des animations. Tout ce que vous devez faire est de le faire glisser sur la scène et un peu rester une forme vectorielle si vous le souhaitez, vous obtenez quelques options ici. J' éviterais de l'importer comme une image bitmap puisque j'ai eu quelques touches finales que je veux faire ici une animation. Aussi parce que je vais créer un pochoir pour l'ombre basé sur la silhouette du personnage. avoir en tant qu'objets vectoriels réglables va rendre cela beaucoup plus facile. Bien sûr, vous pouvez dessiner votre illustration et droite et animer à la place et ignorer la partie importatrice ou vous pouvez tracer une image dessinée à la main. Il y a beaucoup de bons tutoriels sur la façon de dessiner et d'animer ou de flash si vous le souhaitez. Puisque je n'animerai aucun mouvement de personnage, j'aurais pu importer cette illustration et n'importe quel format de fichier. Mais alors je devais tracer la silhouette main et cela prendrait plus de temps que ce que nous allons faire maintenant. Maintenant, j'ai remarqué que les cheveux du personnage sont noirs, et je veux changer cela pour que les reflets apparaissent et que les cheveux animent l'ombre. Donc je vais le changer pour une couleur plus claire, peut-être Brown. Comme vous pouvez le voir, il y a une boîte de délimitation autour de la forme. Cela signifie que cela est défini comme son propre symbole, similaire à une comp dans After Effects. Si je double-clique, je vais entrer le symbole et vous pouvez voir qu'il y a quelques calques et ici, cachant quelques graphiques qui sont révélés. Si vous déverrouillez ces couches, je ne ferai rien ici. Si je double-clique sur la scène, je retourne à la scène principale. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir séparer. Cela supprime la propriété symbole et je vais supprimer ce cadre de sélection rouge. Au lieu de cela, l'illustration est divisée en différents objets et c'est très bien. Maintenant, je peux double-cliquer sur les différentes parties et apporter les modifications que je veux. Donc, pour changer la couleur des cheveux, je vais double-cliquer sur les cheveux et descendre à la sélection de couleur et choisir une couleur rougeâtre rouillée. Notez que ma sélection ici n'est qu'un remplissage. Ainsi, les traits faits d'un illustrateur sont des objets séparés. Et bientôt, vous verrez qu'ils ne sont plus des traits, mais les formes remplies le prêtent. Maintenant, je veux que les cheveux dans le dos aient le même type de coup que le reste du personnage. Donc, je vais m'assurer que la couleur du trait est réglée sur le noir et utiliser l'outil de la bouteille d'encre pour placer cette couleur sur le bord des cheveux. C' était de la pure chance que le coup avec correspondait au reste des coups. Ce n'était pas déjà, je mettrais la largeur ici. Je ne veux pas que ces lignes traversent ici. Donc, je vais essayer de corriger ça. Je vais double-cliquer sur cette forme et sélectionner l'outil Gomme e sur votre clavier. Alors que retirez soigneusement cette ligne, et je vais aller de l'autre côté et, et effacer cette ligne aussi bien. Avec l'outil de sélection directe, je peux essayer d'affiner un peu cette ligne en ajustant ses points d'ancrage et en animant. Vous pouvez supprimer des points d'ancrage sans casser la forme. Je vais effacer cette partie de l'objet derrière qui montre un peu à travers. Vous pouvez ajuster la forme avec l'outil de sélection B sur votre clavier simplement en déplaçant le curseur près du bord, je peux faire glisser et courber, c'est juste pour combler cet écart. Il peut y avoir quelques petits ajustements, mais je pense que vous avez une bonne vue d'ensemble sur la façon d'éditer vos illustrations vectorielles et animer. Enfin, pour cette leçon, je vais la faire remplir en silhouette. Ce sera la base pour nous lors de l'animation de l'ombre. Cette étape s'adresse à tous ceux qui ont l'intention de faire une animation avec beaucoup d'ombre comme la mienne, où l'ombre va passer de la couverture du personnage entier à la révélation d'un peu de lumière. Je vais le faire en dupliquant le calque, ce qui me donne deux illustrations et verrouiller le calque original et faire la copie en une silhouette noire. Sélectionnez toutes les formes, cliquez avec le bouton droit de la souris et déchirez et coloriez la nouvelle forme en noir. Rappelez-vous, nous avons créé un coup pour les cheveux. Je vais juste supprimer ces blagues parce que je veux que la silhouette soit une forme solide. Maintenant, vous devriez avoir deux couches. L' un contenant votre illustration originale, et l'autre était la copie remplie, ressemblant à une silhouette noire. Ensuite, nous sommes prêts pour la prochaine leçon, où nous allons planifier la lumière de Tara va les déplacer scène. 5. Planifier le mouvement: Il est maintenant temps de créer des repères et des esquisses qui ne seront pas affichés dans le rendu final. Juste pour que votre éclairage et votre ombrage se sentent naturellement balayer sur votre scène. Si vous ignorez les leçons précédentes, assurez-vous d'avoir votre illustration et les silhouettes remplies de cette illustration sur deux calques et animés distincts. Tout d'abord, je vais nommer ces couches. Double-cliquez sur le nom du calque, et je nommerai cette fille, et cette nuance. Créons un nouveau calque. Maintenant, je vais planifier la source de lumière, quelle direction vient la lumière, et le moment et la vitesse dans lesquels la lumière va voyager. Je vais le faire avec l'outil de brosse, et je veux une couleur symbolisant la lumière. Je vais choisir une orange. Une bonne chose à propos des animates est qu'il vous permet d'avoir plusieurs projets ouverts en même temps. Je vais dans cet onglet ici et entrer le projet fini. Je fais défiler la chronologie pour que vous puissiez voir ce que j'ai l'intention d'animer. Je vais faire faire ça à l'ombre. La lumière vient du coin gauche, se déplace vers le haut et disparaît dans le coin droit. Je vais retourner à mon travail en cours. La lumière ira quelque chose comme ça. Le contour a été activé pour une raison quelconque, je vais juste changer ça ici. Je vais créer un nouveau calque et l'appeler source de lumière. Vous ne pouvez pas utiliser d'espace dans vos noms et animer, j'appuie sur le trait de soulignement à la place. Je vais utiliser un petit pinceau pour ces trois points, c'est bon. Je vais mettre la première source de lumière ici. Je dessine le faisceau lumineux, donc ils couvrent leur personnage allant du bord supérieur au bord inférieur. Je vais mettre quelques lignes entre les deux. Je veux que la lumière aille vers le haut, dans environ une seconde et descendre dans le coin droit en environ une seconde. Je vais étendre le temps ici à deux secondes avec le F5. Cliquez et faites glisser, et vous pouvez sélectionner plusieurs images à la fois. J' ai créé un cadre clé vide. Assurez-vous que la peau d'oignon montre le cadre précédent, et je vais commencer à dessiner la source lumineuse quand elle est en haut. Vous pouvez faire une ligne droite en maintenant la touche Maj enfoncée. Ce n'est pas vraiment aligné avec un personnage, je vais le déplacer un peu vers la gauche. Je vais dessiner deux autres positions clés pour la source lumineuse sur le côté. Je vais faire un cadre clé vide et juste sélectionner le calque ci-dessous et planifier cela un peu. Mettons un là et un là, et ça se répartit assez uniformément. Je vais verrouiller cette couche, je dessine ma lumière comme si elle venait d'un endroit ou d'un petit point que vous voulez peut-être que la vôtre vienne d'une plus grande zone, ou de plus loin répandre la lumière dans un angle plus droit, faites-le à votre façon. C' est juste une façon de vous préparer à l'animation avec une lumière imaginaire. Maintenant, j'ai fini un côté et je peux copier et coller les croquis légers de l'autre côté. Pour ce faire, sélectionnez l'image que vous souhaitez copier dans la chronologie. Vous pouvez le faire glisser partout où vous le souhaitez. Maintenant, je dois retourner cela en cliquant avec le bouton droit sur le dessin et en sélectionnant « Transformer » et retourner horizontalement. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour le déplacer dans une ligne horizontale droite, et je vais la placer de sorte que les lignes correspondent au personnage. Vous pouvez ignorer le guide parce que ce n'est même pas très précis de toute façon, je vais même le cacher à partir de maintenant. Maintenant, vous pouvez faire la même chose pour le reste des positions clés sur le côté. Maintenant, nous avons toutes les positions clés de la source lumineuse. Je veux répartir ces images clés uniformément parce que la lumière se déplacera dans un mouvement linéaire et la lumière commencera à montrer deux images clés, et donc 1,2,3,4,5,6,7,8. Nous allons avoir huit cadres pour chaque position de lumière. Poussez ceux-ci un peu les déplacer autour de sorte que chaque image clé tient pour huit images. Je vois ici, je vais devoir étendre un peu la chronologie pour tous les calques. L' animation sera un peu plus de deux secondes, ce qui n'est pas un problème. Maintenant, ils sont tous égaux et j'ai un bon guide de source de lumière pour les principales images clés de l'animation de l'ombre. Je vais simplement les développer, et je peux supprimer cette couche de guide à partir de maintenant. Maintenant, je vais m'assurer qu'ils sont verrouillés et je vais cacher le calque d'ombre, pour que nous puissions voir le personnage, et je vais créer un nouveau calque. Une autre chose que vous pouvez faire qui est utile pour obtenir la bonne ombre, c'est apprendre à connaître la forme et le volume de vos personnages. Sélectionnez à nouveau l'outil Pinceau et choisissez n'importe quelle couleur et pensez à la forme de votre forme. Il peut y avoir quelques détails qui sont déjà illustrés. Ils peuvent avoir un impact sur le comportement de l'ombre. Pour mon personnage, la lumière va probablement mettre en évidence ses os de col avant de toucher le reste de sa poitrine. Je vais commencer à dessiner un maillage pour donner un sens à la forme en 3D. Tu n'as pas besoin d'être trop pointilleux ici. Il suffit de faire des lignes qui pourraient vous aider comme guide. Peut-être que faire des lignes comme celle-ci qui mettent l'accent sur les bras étant des cylindres vous aidera à obtenir la bonne forme. Maintenant, j'ai le bon moment pour le mouvement de la lumière avec sept positions clés, et j'ai l'angle droit, donc je sais d'où vient la lumière et j'ai une bonne compréhension de la forme et du volume des personnages. Cela signifie que nous sommes prêts à animer la silhouette noire dans une nuance mouvante. 6. Animation pose-à-pose: Maintenant que j'ai quelques positions différentes d'une lumière, je suis prêt à dessiner l'ombre dans ces cadres clés. On va s'animer dans ce qu'on appelle pose-à-poser au lieu de droit devant. Décomposer le processus d'animation dans différentes positions clés signifie que nous avons plus de contrôle sur le rythme et le timing. Les poses dans ce cas signifie les différentes phases de la lumière. Maintenant, nous avons nos guides et les volumes esquisser. Je ne regarderai pas beaucoup le croquis de volume, donc je vais le cacher pour l'instant, et je verrouillerai tous les calques, mais la couche d'ombre. Nous allons animer l'ombre à l'aide de l'outil gomme et effacer des parties de la forme du champ, comme dessiner le lit à l'envers. Nous allons commencer deux images, ayant les premières images complètement dans l'ombre, je vais appuyer sur F6 pour créer une nouvelle image-clé et dessiner la lumière venant du côté. La lumière ne sera pas très forte à ce stade, comme le soleil quand il se lève. Je ne révélerai pas grand-chose du personnage juste là. Ensuite, je vais sauter quelques images clés devant nous pour arriver au sommet, plutôt imaginer la lumière pour être la plus forte. J' ai fait cela une tâche assez difficile puisque je ne vois pas le personnage en dessous. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le calque et aller à la propriété, et je le fais pour changer l'opacité du calque afin que nous puissions voir le dessin original. Les cheveux auront beaucoup de points forts à ce stade et le front aussi. Mais je garderai une ombre sous la racine des cheveux. Depuis que j'ai conçu la tête, comme une sphère, elle aura un peu d'ombre en bas, et les yeux aussi, et le nez jettera une ombre droite en ligne avec les rayons lumineux. Maintenant, j'ai effacé un peu trop, donc je vais sélectionner l'outil de brosse et m'assurer qu'il est réglé sur la même couleur que la couche d'ombre. Je vais ajouter un peu d'ombre en le dessinant avec l'outil de brosse, de façon régulière. Le croquis que nous avons fait pour le volume est utile maintenant, maintenant qu'il faut voir la position des clavicules. Je garderai un peu d'ombre ici. Maintenant, je vais remplir le reste des faits saillants super vite. Maintenant, nous l'avons, la première et la position de lumière supérieure. Après avoir fait cela, faites la même chose pour les deux positions de lumière entre les deux. Je vais faire un cadre clé avec F6 et freestyle un peu. Assurez-vous de rester en ligne avec les lignes que nous avons dessinées pour la lumière. La peau de l'oignon sera difficile à voir à ce stade, puisque nous avons déjà de l'opacité. En plus, c'est une forme pleine. Mais cela n'a pas vraiment d'importance pour l'instant, la peau d'oignon sera plus importante à utiliser lors de l'entre-deux. Maintenant, le croquis de volume est à nouveau pratique, je vais l'allumer pour que nous puissions voir où se trouvent les clavicules une fois de plus, juste pour que nous les gardions au même endroit tout au long de l'animation. C' est ainsi que les positions clés se sont révélées pour la lumière venant de la gauche et allant vers le haut. Maintenant, il est temps de vérifier de façon à ce que les points forts s'intègrent aux angles de la lumière. Je vais m'arrêter ici pour cette leçon et continuer avec les entre-deux de ce côté dans la leçon suivante. Alors je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour gagner du temps pour l'autre côté. Cela dit, d'autres images clés principales sont faites, et il est temps de dessiner entre les deux afin qu'il s'anime plus facilement. 7. Images intermédiaires et mise en boucle: Il est temps pour les entre-deux et c'est une partie assez répétitive du processus. Mettez vos écouteurs écoutez votre podcast ou album préféré et entrez dans le flux de travail. Une fois que nous avons fini avec un côté de l'ombre des personnages, nous allons copier et retourner ces cadres et voir comment cela se passe. Commençons. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Si quelque chose semble fou à ce stade. C' est le bon moment pour changer cela puisque ces images clés seront la base pour le reste des dessins. Le guide de la source de lumière n'aidera pas à cette étape, il est donc gardé caché. Je vais rendre cette couche transparente à nouveau. Maintenant, nous allons définir une image clé au milieu des images clés existantes et commencer à faire l'ombre à partir de cette position centrale et de l'extérieur. Dans le monde de l'animation, je suppose que vous pourriez appeler cela une panne ou une position de passage, mais je n'ai pas impression qu'il soit vraiment nécessaire de nommer les différentes images pour des mouvements linéaires qui sont comme ça. Mais on est au stade de la position de passage. Maintenant, je veux utiliser la peau d'oignon pour voir les images clés autour de cette image, mais avec tant de zone remplie, il est difficile de voir les différents dessins. Au lieu de cela, j'utiliserai le bouton suivant à gauche appelé contours de peau d'oignon. Ensuite, nous aurons une vue légèrement plus claire des contours de ces dessins déjà réalisés. Maintenant, revenons à l'outil gomme et je vais commencer à dessiner dans le but de faire les faits saillants bord extérieur placé juste entre les lignes révélées avec la peau d'oignons. Faites la même chose entre les deux images clés suivantes et ainsi de suite. Vous devrez peut-être utiliser à nouveau l'outil Pinceau. Définissez les couleurs de la même manière que la nuance. Étant donné que l'ombre et les reflets se déplacent sous différents angles, les reflets ne s'étendent pas uniformément à partir de leurs points centraux. Mais la mienne doit être remodelée en ajoutant et en soustrayant. Il s'agissait du premier tour d'entre-eux, dans ce cas, de positions de passage. Il est toujours bon d'afficher un aperçu de votre travail après chaque ronde de dessins pour voir s'il a l'air correct. Maintenant, nous allons combler le reste des lacunes. Ceux que nous pouvons sans aucun doute appeler entre les deux, ce qui est à peu près le même concept encore, mais maintenant la différence entre les cadres précédents et les cadres ultérieurs ne sont pas aussi grande et vous avez une marge plus petite à tirer. Maintenant, nous allons prévisualiser ceci et le définir sur complètement opaque. La moitié est faite et ça a l'air assez lisse. Maintenant, je vais essayer quelque chose. Je vais sélectionner toutes les images finies et maintenir la touche alt enfoncée et les faire glisser jusqu'à la seconde moitié de la chronologie. J' ai fait une copie en faisant défiler, vous pouvez voir que cela ressemble à la lumière recommence à zéro. Je dois sélectionner tous les cadres copiés et cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir les cadres inversés. Maintenant, la lumière va de haut en bas en mettant juste en évidence le côté gauche du personnage. Pour faire tourner la lumière, je vais devoir sélectionner tous les cadres copiés. Sélectionnez le bouton Modifier plusieurs images et assurez-vous qu'il couvre tous les cadres. Cliquez avec le bouton droit sur le caractère et choisissez retourner horizontalement. Maintenant, cela semble un peu étrange, donc je vais un sélectionner sur le bouton de plusieurs images. Maintenant, la lumière va tout le chemin du bas à gauche vers le haut et vers le bas vers le côté droit, comme nous le voulons. Ce qui ne va pas maintenant, c'est que mes personnages ne sont pas symétriques. La seconde moitié de l'ombrage est erronée dans certains endroits puisqu' elle est assise entrecroisée et parce que j'ai dessiné le nez ici. Cela signifie que je vais devoir répéter le processus d'animation à nouveau ou juste corriger tous les erreurs dans chaque image. Pour un processus plus efficace, utilisez une conception symétrique et miroir. Vous n'avez pas à faire la même animation pour les deux côtés. Avant de le faire, je vais faire quelques images clés supplémentaires pour la partie centrale ici, juste pour qu'il ne semble pas que les surlignements soient en mode gel. Sur les briquets hors du point le plus élevé. J' ai copié la Silhouette depuis la première image-clé. Je vais redessiner l'image clé du milieu qui fait un effet d'ébullition pour la partie médiane. Je vais supprimer quelques images d'ici. Maintenant, je vais entrer et corriger la dernière moitié de l'animation. Tu ne veux pas voir cette partie. Je vais juste redessiner le visage, le ventre et les jambes partout où ils sont vraiment en forme avec une symétrie. Maintenant, ça ressemble à ça. Je n'ai pas été cohérent avec les oreilles et sa forme. Je vais juste y aller et faire quelques retouches. Enfin, la partie image par image de cette classe est terminée et le reste sera fait dans After Effects. Emballons et emmenons là dedans. 8. Passer à After Effects: [ MUSIC] Il est temps de publier cette animation dans un joli format vectoriel compatible avec After Effects. Maintenant, j'ai ajouté quelques images à la fin afin que le moment le plus sombre reste un peu plus longtemps. Assurez-vous qu'aucune couche n'a plus d'images que vous le souhaitez dans votre exportation. Je vais exporter ces deux couches et je les veux en tant que fichiers séparés. C' est pour ça que je cache l'un d'eux. Ensuite, je vais publier Paramètres, et c'est ce que nous voulons publier, un fichier SWF. La qualité JPEG peut être définie à son maximum. La valeur par défaut est 80, et cela compensera le fichier à une taille plus petite, alors faites ce qui vous convient. Ensuite, je vais ouvrir l'emplacement du fichier et l'enregistrer sur mon bureau. Je vais le nommer quelque chose qui a du sens, il est donc facile pour moi de le trouver plus tard, et appuyez sur Publier. Ensuite, il est temps de cacher ce calque et de voir le calque d'ombre et de revenir dans la même chose. J' ai oublié de dire que vous devez vous assurer que l'Inclure les calques cachés est désactivée. Nous ne voulons pas voir les esquisses légères dans l'exportation. Je vais nommer ça autre chose pour qu'il ne remplace pas l'autre. Il est temps d'ouvrir After Effects. Cette application semble un peu différente. Accédez au panneau Projet, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Importer. Maintenant, accédez à vos fichiers. Je vais les sélectionner tous les deux et les importer. Si vous faites glisser les deux sur cette icône, vous allez créer une nouvelle composition avec les deux graphiques sur des calques distincts. Je vais faire une seule composition et m'assurer que les couches de séquence sont désactivées. Les couches sont maintenant dans le mauvais ordre, donc je dois faire glisser les couches supérieures vers le bas. Appuyez sur la barre d'espace pour afficher un aperçu de l'animation. Maintenant, nous avons un fond agréable et transparent. Si vous appuyez sur Ctrl ou Commande K, vous allez ouvrir les paramètres de composition. Je veux juste m'assurer que la fréquence d'images est réglée à 24 puisque nous utilisons cette fréquence d'images. Maintenant, vous savez comment travailler entre animate et After Effects. Maintenant, nous sommes prêts à animer le reste. Je vais vous expliquer pourquoi j'ai choisi de continuer dans After Effects dans la prochaine leçon. 9. Mouvement dans After Effects: Maintenant, dans After Effects, je vais mettre en place une scène simple et animer la position du personnage et l'ombre qui se déplace sous elle. Vous pouvez animer des choses comme la position et les animes aussi. Vous pouvez tout faire dans les deux programmes, mais je trouve excellente image par image pour transformer des formes, comme une nuance dans les tons clairs et After Effects est beaucoup plus puissant pour contrôler vos courbes de mouvement et ajouter du style et des effets. Le panneau de montage est sélectionné et je peux ouvrir les paramètres com avec « Control K ». Je vais juste changer le rapport d'aspect en carré, une belle taille pour les médias sociaux. Je pourrais le faire plus tard avant de rendre aussi. Je veux que ces deux couches soient parentales. Si je bouge l'un, l'autre ne suivra pas. J' ai besoin de cliquer sur le bouton appelé le fouet de choisir et de le faire glisser sur la couche que je veux parenté. Maintenant, si je déplace ce calque, l'autre suit automatiquement. Je veux un beau ciel bleu en arrière-plan. Je vais faire cela en créant un solide, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en le sélectionnant ici. Choisissez la couleur de votre choix et renommez-la en arrière-plan. Alors je veux faire un terrain. Je pourrais le faire de la même façon ou aller et le faire avec l'outil rectangle. On peut changer le remplissage ici. C' est correct pour l'instant, peut-être que je vais changer les couleurs plus tard en cliquant sur le calque et en appuyant sur « Entrée », je peux le renommer. Je vais ajouter un effet au sol. Vous le faites en allant ici et chercher un bord rugueux. Double-cliquez sur l'effet tant que le calque de droite est sélectionné et que les valeurs d'effets que nous afficherons dans ce panneau juste ici. Je vais changer la frontière à 28, la netteté des bords à 112, ce que je fais avec flèche vers le haut et l'échelle à 440. Maintenant, vous pouvez voir que la forme est plus organique et inégale. Je vais faire glisser ce calque vers le bas. Maintenant, je vais animer la position du personnage. Je vais sélectionner le calque des parents et appuyer sur « P » qui révélera les valeurs des positions. Appuyez sur le chronomètre et vous avez créé une nouvelle image-clé. Aller de l'avant vers le milieu de la ligne de temps et changer la position du personnage ici en cliquant et en faisant glisser. Je vais annuler. Vous pouvez également faire glisser le graphique dans la fenêtre de scène. De toute façon, nous créerons automatiquement une nouvelle image-clé. Maintenant, allez à la fin et sélectionnez la première image clé et copiez-la à la position actuelle. Elle se déplace de haut en bas et il boucle. Je veux adoucir son mouvement. Je vais facilement utiliser ces images clés. Il suffit de les sélectionner tous et d'appuyer sur F9, ce qui rend le mouvement lent et ralentit l'entrée de l'image clé. Maintenant, je veux que ça bouge encore plus lentement. Je vais réouvrir les paramètres de composition et définir la durée à trois secondes. Maintenant, vous pouvez développer un peu la chronologie en décochant ces boutons ici. Maintenant, il y a de l'espace vide à la fin et nous devons étendre les couches. Les couches de caractères ont un temps fixe à partir de notre exportation. J' ai besoin de faire un clic droit sur le calque et aller à l'heure et choisir figer la tenue sur la dernière image. Ensuite, il remplit toute la ligne de temps. Sélectionnez simplement les calques d'arrière-plan, maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux et faites-les glisser par le bord jusqu'à la fin de la ligne de montage. Maintenant, je vais sélectionner toutes les images-clés, maintenez la touche Alt et faites glisser la dernière image-clé pour couvrir toute la timeline. Cela ralentira un peu toute l'animation vers le bas. En voyant ça jouer, je pense que je suis plutôt content de cette motion. Si vous sélectionnez tous les calques et cliquez sur U, ils vont tous s'effondrer et tout semble plus rangé. Maintenant, je vais faire une ombre sous le personnage avec l'outil ellipse. Je peux soit le créer directement sur le plan de travail avec le curseur ou double-cliquer sur le bouton et il fera une ellipse centrée que vous pouvez remodeler en tirant sur les bords. Je vais changer la couleur en noir. Je vais nommer cette ombre et la placer plus bas sur les couches. Le point d'ancrage est défini au milieu d'un plan de travail, sorte que vous pouvez le centrer sur la forme en cliquant sur le stylo derrière l'outil juste ici. Je vais juste faire glisser ça un peu pour le repositionner. Cela va s'animer aussi. Je vais chercher le moment où la lumière est à son point culminant et je vais créer une image-clé là, où l'ombre sera placée juste sous la personne. L' image clé suivante sera définie au tout début de l'animation d'ombre. Je vais déplacer l'ombre vers la droite. Ensuite, la même chose pour le côté gauche. Jouons à ça. Je n'ai pas vraiment besoin d'un cadre clé pour le milieu car il passe juste cette partie, mais ça ne semble pas blesser la motion en ce moment, donc je vais la garder pour cette leçon. La dernière chose que je veux faire pour l'ombre, c' est faire croire qu'elle balaie une surface inégale, puisque nous avons rendu le sol un peu plus rugueux. J' ajoute un effet liquide. Cette fois, je fais glisser l'effet sur le calque. Maintenant, je cache les couches en dessous pour que nous puissions voir l'ombre plus clairement. Je vais sélectionner l'outil de taches, qui fonctionne similaire au même outil dans Photoshop. Maintenant, je vais dessiner quelques bosses. Mais maintenant que nous travaillons avec le mouvement, il va non seulement tacher la forme, mais il va tacher la forme à cet endroit ou ce moment de la trajectoire de mouvement. Je clique juste et je fais glisser pour quelques courbes subtiles. Je vais devoir faire défiler la chronologie pour tasser tout le long de la trajectoire du mouvement. Jouons à ça. C'est là que vous voyez une ombre balayer sur une surface inégale. La plupart du mouvement est fait, mais que diriez-vous d'un style et de détails supplémentaires ? 10. Effet de gribouillis: Dans les deux prochaines leçons, je vais ajouter quelques effets à l'animation pour lui donner une sensation et être plus agréable à l'œil. Commençons donc par ajouter une texture à l'ombre. Commençons par un effet sur l'ombre du personnage. Créez un nouveau solide. La couleur n'a pas d'importance, et je vais lui donner un nom de texture. Allez dans l'outil de forme et faites-le glisser sur le nouveau solide, et il fera un masque dont nous avons besoin pour l'effet que nous allons utiliser à l'effet griffonnage. Maintenant, accédez à la couche d'ombre et assurez-vous que vous voyez le paramètre de carte de piste. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez basculer le mode ici, sur le bouton de bascule. Maintenant, cliquez sur la flèche et choisissez Alpha inversé mat. L' effet n'est affiché qu'à l'intérieur de la forme. Vous voyez comment cela donne un effet de dessin de bande dessinée sur la zone ombrée. Je vais changer certaines des valeurs sur ces effets pour le rendre plus subtil. Je peux simplement cliquer sur le nombre et changer la valeur avec la touche haut et bas. Je vais faire un coup plus petit et juste changer le pourcentage de ces différentes valeurs à ce que je préfère cette fois. n'y a pas de formule magique. Que tout a à voir avec vos propres goûts ou tout ce que vous pensez avoir l'air bon. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais animer cet effet avec le paramètre de fin. L' effet apparaît et disparaît au fur et à mesure que la lumière balaie. Je vais commencer à zéro, cliquer sur le chronomètre pour faire une touche, puis déplacer la tête de jeu à l'endroit où la lumière est à son point culminant et la changer à 100. Puis ici, au milieu, je vais faire tenir 100 pour cent pour quelques premiers, puis aller à la fin et le remettre à zéro à nouveau. Maintenant, l'effet griffonnage n'est pas visible lorsque le caractère est complètement ombré. Maintenant, un petit détail. Je veux que le gribouillis change son angle au milieu. Donc je dois aller à la valeur de l'angle et je vais définir une image clé à 60 degrés. Ensuite, je vais définir une image clé quelques images avant et la changer à 120 degrés. Cela fait que les lignes de griffonnage suivent le même angle que la lumière. C' est à peine perceptible, mais j'aime son apparence. Je vais placer le même effet à l'ombre se déplaçant sous le personnage. Je peux le faire en copiant l'effet que nous venons de faire et le coller sur le calque d'ombres. Assurez-vous que la tête de lecture est au tout début de la chronologie, puis accédez aux effets de griffonnage et au calque de texture. Copiez l'effet avec Contrôle C et accédez au calque d'ombres et collez-le avec Contrôle V. L'effet ne peut être affiché qu'à moins qu'il ne soit sur un masque. Je vais donc aller à l'outil de forme, assurer que l'outil de création de masque est coché et que le masque couvre l'ombre. Maintenant, c'est l'effet sur le plateau. C'est un masque. Maintenant, le fait est visible, mais il ne semble pas que nous le voulions. Je change la couleur en noir et fait défiler vers le bas et choisir révéler l'image originale. Maintenant, cette façon de placer l'effet est inversée à la dernière méthode, donc nous devons changer les valeurs si vous voulez qu'il ressemble à la forme, la texture. Je l'ai fait de cette façon maintenant juste pour vous montrer qu'il y a généralement plusieurs façons de faire et d'utiliser des effets et des effets après. Voyons comment cela s'est passé. J' aime ce que ça a l'air. J' aime qu'il se dissout en sortant de la scène comme les threads se démêlent. Maintenant, nous avons fini d'animer et de texturer l'ombre, et nous allons passer à l'arrière-plan. 11. Dernières touches: Enfin, pour cette animation, donnons-lui un paramètre de nom en ajoutant des histoires et des textures d'arrière-plans mobiles. J' ai fait quelques petits changements et la couleur de fond. Ça ne me dérange pas, je commence par créer un nouveau solide. Ce sera la couche pour les solides. Je vais choisir une couleur blanche. Je vais le nommer étoiles et cliquer sur « OK ». Sélectionnez le calque et accédez aux effets. Je cherche une action de balle CC. J' ai déjà découvert quelles valeurs je veux ici. Je vais, régler la dispersion à 520 et la taille à huit. Maintenant, je vais placer cette couche derrière la couche de sol, donc on dirait que les étoiles sont dans le ciel. Maintenant, je veux un effet sur ces effets comme un double effet. Je vais créer un nouveau solide et le nommer bruit fractal et ajouter des effets de ce même nom à ce nouveau calque. Cette couche va être une carte pour la couche d'étoiles masquée et montrant la taille en fonction de la luminosité de la zone. Je ne sais pas si je suis assez clair pour que tu verras ce que je veux dire dans un instant. J' ai déjà décidé quelques valeurs qui me donneront le look que je vais chercher. Dans ce cas, c'est mon contraste. Un peu plus grande échelle et un peu plus de flou. Maintenant, c'est juste une image fixe, mais je veux qu'elle bouge. Je vais animer l'évolution et déplacer la tête de jeu au début de la ligne de temps et définir une nouvelle image clé, puis aller à la fin et taper trois cycles. Le bruit fractal bouge, mais il ne bouge pas de façon transparente. Tablette faire cela, J'ai besoin d'aller aux options d'évolution et de vérifier l'évolution du cycle. Maintenant, vous ne pouvez pas voir quand ça commence et quand il se termine, ce qui est une bonne chose. Descendez à la couche de stockage et définissez la lumière mate de la piste. Maintenant, vous pouvez voir ce qu'il fait. Ça fait scintiller un peu les étoiles. En dupliquant ces deux couches, je peux faire une belle texture de ciel en changeant juste quelques valeurs et l'effet existant. Cette fois, je veux que le conjoint soit plus dense. Cet effet est un peu imprévisible. Peut-être que je dois avoir la valeur de taille plus élevée, même si je ne veux pas que ces taches apparaissent plus grandes. Tous les paramètres s'influencent les uns les autres ? Essayez quelques choses différentes et voyez ce qui fonctionne pour vous. Peut-être que même redimensionner le solide fera une différence de votre goût. Pour m'assurer que le mouvement est plus dynamique, je m'assurerai que le bruit fractal de ce calque est différent de celui du calque d'effet précédent. J' aurai un contraste moindre et je l'augmenterai encore plus. Je vais le faire animer un peu plus lentement. Je vais mettre l'évolution à deux cycles au lieu de trois. Maintenant, je suis heureux était comment cela joue, et je veux qu'il soit plus doux et moins évident, donc abaisser l'opacité. Je veux une version encore plus douce de l'effet à montrer sur l'ensemble de l'arrière-plan. Je duplique ces couches, laissant les nouvelles au-dessus de la couche du sol. Je vais changer quelques valeurs à nouveau. La couche de bruit fractal, je vérifie inverser, elle ne s'ajoute pas seulement à l'effet précédent. Celui-ci sera encore plus transparent. Il est temps de rendre toute la scène plus claire et plus foncée en synchronisation avec l'animation de l'ombre. Commencez par dupliquer le calque d'arrière-plan, en sélectionnant le calque inférieur et en allant dans les paramètres du calque et en le rendant noir. Sur le calque d'arrière-plan bleu, je vais changer l'opacité. Anime de très transparent à moins transparent au milieu d'une animation. Je mets la première image clé à 16, puis je vais aller quelque part ici et la mettre à quelque chose de plus haut, peut-être au-dessus de 60. Ensuite, la dernière trame clé sera 16 aussi. Tout comme le premier, donc aux boucles, faites maintenant une chose similaire avec le sol. Dupliquez-le et renommez le nouveau calque en dégradés de masse. J' y ajoute une rampe de dégradé, ici dans le menu Effets. Changer la couleur de la lumière à un bleu qui correspond à notre vue, aller au milieu de l'animation et clique sur le chronomètre pour le début de la rampe. Je vais déplacer le point de départ plus près du sol afin que le gradient soit plus visible. Je vais appuyer sur le chronomètre pour la fin de la rampe 2. Je suis au début et je repositionne les points de départ et de terminaison. Ils ont du sens pour la direction de la lumière. Je dois faire la même chose pour la fin de l'animation. À la toute fin, je copie et colle la première image clé est de sorte que tout boucle. Je ne pense pas que cela semble très naturellement encore, je vais utiliser la même transparence d'animation que pour l'arrière-plan. Je peux simplement copier ces images clés et les coller dans cette couche, ou je le ferai manuellement avec des valeurs un peu différentes. Enfin, ajoutons une touche finale qui est généralement utilisée dans les effets post-effets, les bandes fixes. Si le dégradé semble ressembler à des bandes de tons différents au lieu d'une transition de couleur progressive douce. J' ajoute un nouveau calque d'ajustement de la même manière que vous créez un nouveau solide. Je vais faire glisser cela vers le haut, et je vais ajouter un effet de bruit et définir la valeur à cinq. Vous ne voyez peut-être pas grand-chose ici, mais il semble un peu plus doux et un peu plus vert aussi. Je veux juste que ça répare le gradient, donc je vais le faire glisser au-dessus du sol. Maintenant, l'animation est terminée et tout ce que nous avons à faire est d'exporter. 12. Exporter: Voici une courte leçon sur la façon d'exploiter la vidéo. Commencez par aller à l'onglet Composition dans le menu. Je souhaite généralement exporter avec Adobe Media Encoder car il vous donne plus de contrôle sur vos paramètres d'exportation. J' appuie sur « Ajouter » à Adobe Media Encoder File d'attente. Ici, à l'intérieur de Media Encoder, je n'ouvre généralement que des presets car là vous pouvez changer à peu près tout ce qui est pertinent. Je vais le garder à H.264, c'est une compression courante pour l'animation. D' habitude, je ne change pas ça, mais il est important de savoir où vous le sauvegardez. Alors allez dans Enregistrer sous, vous voyez ici que Media Encoder crée un nouveau dossier Adobe Media Encoder, AME, où il place les rendus. Cela pourrait vous faire économiser quelques secondes, mais je fais habituellement mon propre dossier de rendu. Si vous souhaitez que de nouvelles dimensions soient ajoutées à votre exportation, vous pouvez le modifier ici. Je vais faire le Canvas un peu plus Rectangle comme les barres sont maintenant affichées sur le bord supérieur et inférieur. Je veux supprimer cela, puis je vais aller à la mise à l' échelle de la source et choisir l'échelle à remplir. Je vous recommande de redimensionner comme ça droit et After Effects afin de ne pas risquer de perdre de la qualité. Je vais aller annuler cette mise à l'échelle. Vous pouvez vérifier ce bouton, qualité de rendu maximale. Cela ressemble à quelque chose que vous voudriez vérifier, mais la vérité est que généralement ralentit votre temps de rendu et cela ne fait pas une grande différence dans la qualité. Je l'ai vérifié maintenant parce que c'est une technologie que j'ai entendu dans la vidéo est courte, donc il sera rendu rapide de toute façon. Allez sur le bouton vert de lecture et appuyez dessus, et maintenant il est rendu. C' est ainsi qu'il s'est avéré. Maintenant, vous avez une vidéo et un bon format pour le téléchargement les réseaux sociaux et le partage ici dans votre dossier de projet. 13. C'est fait !: J' espère que cette classe vous donnera une compréhension claire des différentes utilisations des animates dans After Effects. et que vous êtes plus confortable, et inspiré, et accouplement ombre et détails dans votre propre travail. Nous avons planifié le timing et le mouvement, animé image par image et animé avec des calques de forme. Nous avons ajouté des effets et il y a beaucoup de choses importantes que cette classe n'a pas couvert. Donc, pour vous éduquer plus loin que ce domaine, envisagez de regarder la phase de conception de l'animation comme le storyboard, et les 12 principes de l'animation comme le squash et l'étirement. Il y a une quantité infinie d'expressions, d'effets et de fonctionnalités dans ces logiciels à approfondir. J' espère que vous apprécierez ce cours et que je peux voir votre projet de classe.