Animer des autocollants de texte illustrés avec Procreate et Adobe After Effects

1. Introduction: Vous souhaitez savoir comment animer vos illustrations de texte ? Créez des autocollants Bunty à utiliser sur vos histoires. Que diriez-vous de l'apprentissage trois techniques simples pour y parvenir ? Bonjour, je m'appelle Kay Leathers et je suis une designer et illustratrice de Londres, en Angleterre Je travaille depuis plus de six ans en tant que designer. Plus récemment, travaillé sur tout, des livres pour enfants aux vidéos en passant j'ai travaillé sur tout, des livres pour enfants aux vidéos en passant par les animations . J'ai beaucoup travaillé sur le marketing sur les réseaux sociaux avec quelques marques. Et ces autocollants sont indispensables si vous souhaitez faire participer les gens à votre marque, en particulier lorsque vous partagez du contenu générateur d'utilisateurs. L'apprentissage de ces techniques d'animation simples m' a été très utile. Non seulement pour ajouter une corde à mon nœud d'illustration, mais cela m'a également donné un avantage supplémentaire lorsque postule pour des projets d' illustration. De nombreux clients veulent une expérience d'animation dès maintenant. Et ils sont particulièrement utiles pour marketing sur les réseaux sociaux si ce n'est pas pour d'autres clients. C'est aussi une façon super mignonne de faire la promotion de votre propre marque. Je suis toujours heureuse de partager ces compétences. Comme je le sais, il n'est pas facile d'entrer dans le monde de l'animation. Et j'adore partager mes connaissances afin que vous puissiez vous déplacer facilement plutôt que de vous laisser emporter les montagnes russes de frustrations que j'ai eues Je recommande ce cours à tous ceux qui souhaitent des conseils simples sur la façon d' animer vos illustrations Je vais vous montrer trois façons simples et géniales d'animer votre texte en quelques minutes. Je vais également y aller étape par étape. Donc, que vous soyez un professionnel chevronné, un débutant ou que vous soyez le bienvenu dans ce cours, j'utiliserai procreate pour concevoir mon texte Que vous pouvez utiliser Adobe Photoshop, Illustrator ou simplement un stylo et du papier. Ensuite, vous aurez besoin d'Adobe After Effects pour animer votre texte Dans ce cours, je vais vous montrer comment je choisis un design. Partagez quelques astuces que j'ai utilisées pour illustrer un texte. Utilisez-le dans After Effects, où je vais utiliser trois techniques différentes pour animer les trois autocollants de texte de votre choix Vous pouvez en concevoir un seul sur lequel vous pouvez expérimenter pour trouver votre méthode d'animation préférée. Mes fichiers se trouvent également dans les ressources si vous en avez besoin. À la fin du cours, vous découvrirez trois manières différentes, peut-être plus, d' animer du texte et un design final, que vous pourrez télécharger ici dans la galerie de projets Je vous recommande de montrer vos nouvelles compétences sur votre propre portfolio. Et je vais même vous montrer comment intégrer votre design sur les stories Instagram. Si vous êtes prêt et impatient de partir, commençons. 2. PROJET: Pour ce projet de classe, vous aurez le choix entre trois techniques d'animation différentes. Appliquez-en un à votre illustration, exportez-le en tant que Jeff et téléchargez-le ici dans la galerie de projets. De cette façon, je serai en mesure de découvrir vos nouvelles compétences en animation et vous donner des conseils ou astuces spécialement adaptés à votre travail. Une fois que vous avez suivi le cours, il vous suffit de choisir une technique d'animation présentée dans le cours à appliquer à votre illustration de texte. Appliquez et exportez l'illustration sous forme de fichier. Je vais vous montrer comment procéder dans la leçon d'exportation. Téléchargez-le ici dans la galerie de projets du projet de classe. Publier votre propre projet peut aider les autres à faire de même. Demandez de l'aide et améliorez finalement notre communauté de partage de compétences ici dans un cycle de feedback et d'amélioration Cela m'aide également à évaluer dans quelle mesure le cours vous a été utile. N'oubliez pas de publier votre projet dès que possible. Si vous avez particulièrement envie de partager, j'adorerais également voir votre processus. N'hésitez donc pas à télécharger vos photos et croquis d'illustration ici également. La première chose dont vous aurez besoin pour commencer est votre outil de dessin, votre application de dessin ou votre carnet de croquis. Alors allons-y maintenant et je vous verrai dans notre première leçon. 3. Dessiner votre texte: Dans cette leçon, nous allons voir comment dessiner nos designs d' autocollants Ce sera notre croquis de guide pour un affinement ultérieur. Je veux donc que tu te sentes bien à l'idée d'avoir pris quelque chose en main. Comme première création, vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient, qu'il s'agisse d' utiliser un stylo et du papier avant de passer au numérique, ou si vous êtes plutôt une personne, utilisez Illustrator. J'aime utiliser procreate parce que c'est très flexible, rapide et qu'il est enregistré dans un fichier PSD, ce qui est vraiment bon pour Plus tard, je vous montrerai comment je travaille là-bas. N'hésitez pas à suivre la méthode de votre choix. Maintenant, je vais créer des autocollants à base de texte. Je vous recommande de me suivre. Et je vais vous donner de nombreux conseils et astuces pour illustrer le texte, particulier à l'aide de directives et de calques J'aime bien garder cette partie libre, mais n'hésitez pas à utiliser des références pour savoir à quoi vous voulez donner à vos lettres, si vous le souhaitez. Avant de décider quoi dessiner, configurons simplement notre toile. Pour créer notre canevas, nous allons cliquer sur le symbole plus ici. Nous allons maintenant créer un tout nouveau modèle de dimensionnement. Nous allons l'ajouter ici pour les dimensions. Nous allons examiner les directives de Jiffy. Finalement, nous allons configurer nos cadeaux en Gif pour les mettre sur Instagram. Nous devons suivre leurs directives pendant que nous le faisons. Jiffy a maintenant quelques bonnes pratiques en matière d' autocollants. Et si nous allons examiner les meilleures pratiques, je tiens à souligner le recadrage de la toile pour l'adapter à l'autocollant Les autocollants exportés avec trop d'espace vide apparaîtront très petits. En fait, ce que nous allons faire, c'est créer des autocollants qui remplissent cet espace. Ensuite, nous devons avoir le fichier source sous forme de fichier. Si nous voulons également suivre les meilleures pratiques de Jiff, ils recommandent de ne pas dépasser 6 secondes, ce à quoi nous réfléchirons dans l'animation Et aussi qu'ils boucleront pour toujours. Nous allons vraiment nous concentrer sur cela dans notre leçon d'animation. Que nous puissions utiliser n'importe quelle résolution qui donne le meilleur aspect à notre autocollant. Ils recommandent d'utiliser des multiples de quatre pour la largeur et la hauteur. C'est ce à quoi nous allons réfléchir pour notre toile. Génial. Comme si vous disiez que nous allons faire un multiple de quatre, mais nous allons garder le style vidéo. Nous faisons 1080 x 1080, puis je vais m'en tenir à 300 pixels par pouce. Tu peux descendre à 72 si tu veux. J'aime juste garder les données en 300 au cas où ils en auraient besoin avec une note de pixels plus élevée plus tard. Ensuite, pour votre profil de couleur, je vous recommande d'opter pour le RGB. Si vous voulez simplement garder le contenu en ligne, si vous pensez qu'il est possible que vous puissiez l' imprimer à un moment donné, optez pour le CMYK, car il est plus facile de passer du CMJN au RGB que le contraire. Assurez-vous donc de donner ce modèle et ce nom, donc je vais l'appeler autocollant Instagram, puis Créer, et cela donnera notre jolie toile blanche ici. Il y a deux choses auxquelles vous pouvez penser pour commencer. Le premier est un thème du design. Si vous voulez quelque chose de très utilisable ou populaire, pourquoi ne pas faire quelques recherches sur Instagram ? Créez simplement une histoire, puis ajoutez un jif, découvrez quels sont les autocollants populaires, ou vous pouvez simplement faire ce qui vous convient et j'espère que les gens l'aimeront Je penserais à un mot ou deux, ou même à une très courte phrase qui signifie quelque chose pour toi. Quelque chose qui montrera votre personnalité à votre public. Je vous garantis qu'il y aura plein de gens qui l'adoreront aussi. La deuxième chose est la taille de votre dessin. Vous pouvez voir ici deux autocollants que j'ai créés pour Teach your Monster et que j' essaie d'utiliser pour une histoire. Au départ, ce dessin était petit et se trouvait au centre de notre toile 1080 x 1080. L'autre remplissait une plus grande partie de la toile. Peux-tu deviner ce qui a fait le mieux, Jeff ? Oui, un qui a rempli la toile. Lorsque vous planifiez votre phrase ou votre illustration, vous devez réfléchir à la manière dont vous allez remplir ce canevas. Pour mon premier sticker, j'ai décidé de faire Joyeux anniversaire. Je sais que ça va être populaire, beaucoup de gens fêteront leurs anniversaires et que cela plaira à un large public Tout d'abord, je vais établir quelques directives. Maintenant, procreate est livré avec ses propres directives intégrées. Je vais m'en servir. Si vous entrez dans la clé puis dans le canevas, cliquez sur Guide de dessin Ensuite, nous allons modifier ce guide de dessin. Pour le moment, la taille de ma grille est de 34 pixels. Nous allons le monter jusqu'au bout et nous assurer qu'il se trouve sur quelque chose que vous pouvez voir. J'ai juste opté pour quelques bonnes directives sombres, mais vous pouvez opter pour le rouge si vous le souhaitez. Je vais rester ici, puis cliquer sur OK. J'ai décidé de faire en sorte que mes lettres soient super carrées, super percutantes, et joyeux anniversaire ce sera vraiment une Ce que je vais faire, c'est parce que joyeux anniversaire est une phrase assez longue Si je la mets au centre, elle finira par être très petite lorsque nous la mettrons dans Jiffy Et je finirai par le coller. Je vais le diviser en deux. Joyeux anniversaire. Et je vais utiliser mes directives ici pour le faire, mais je vais également créer mes propres directives. Maintenant, pour créer des directives, j'aime utiliser mon crayon à dessin Narinder C'est vraiment beau et sombre, donc j'aime bien celui-ci. Maintenant, sur une nouvelle couche, vous allez simplement configurer ces directives. Si tu veux suivre et être carrée comme moi, je vais juste tracer une ligne droite et maintenir mon doigt dessus pour que tout soit vraiment droit Je vais dessiner le second au bas des lettres qui a l'air bien. Ensuite, à l'aide de mon bouton de transformation en forme libre, je vais les étendre et m'assurer qu'ils correspondent à la largeur du canevas. Ensuite, je vais dupliquer cette couche et la faire glisser pour m'assurer que je prends des photos avec le magnétisme, ce qui est Et ça va juste m'aider à le faire glisser vers le bas en une très belle ligne droite. Je vais laisser un petit espace entre les deux mots. Bien. Une fois cela fait, je vais le fusionner, puis renommer les leaders des guides de couche, renommer et ma sélection Renommer Nous allons maintenant passer à l' esquisse de nos lettres. Je fais toujours un croquis approximatif avant de passer à ma couleur, juste pour m'assurer que espacement est correct avec toutes les lettres et que la phrase s'affiche bien sur le canevas en général Pour commencer, créons une nouvelle couche et appelons-la alors. Je vais partager quelques techniques avec vous au fur car je rédige ces lettres vraiment carrées pour joyeux anniversaire Je vais compter nombre de lettres qu'il y a dans chacune d'elles et je vais m' entraîner à partir du centre. Dans Happy, nous avons cinq lettres. Je vais commencer par le P et je vais utiliser cette ligne centrale pour m' aider à le dessiner avec mon stylo sélectionné. Juste pour le dessiner, je peux toujours maintenir une ligne droite. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais il est bon de bien saisir la première lettre. En règle générale. Ensuite, nous pourrons nous débrouiller à partir de celui-ci. Maintenant, parce que j'en suis content, je vais juste dessiner ma hauteur x. C'est juste la hauteur de ce foret croisé. Juste pour m'assurer que c'est au bon endroit, je vais utiliser mon outil de sélection pour simplement ramasser et le placer sous le. Maintenant, c'est mon guide. Tout est prêt pour le top. Heureusement, nous en avons une autre Je peux donc simplement dupliquer cette couche, puis faire glisser dessus. Nous avons notre second qui va juste le fusionner. Je vais juste m'assurer que c'est vraiment centralisé là-bas. Bien. Maintenant, je vais m' entraîner à partir de là pour le reste de mes lettres. Il y a un H. Ce bit peut être très rapide. Vous pouvez le faire de manière très sommaire si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit une boîte comme celle-ci. Évidemment, tu vas trouver le style de tes propres lettres si tu veux les copier avec moi et juste faire les choses carrées. Maintenant, j'en suis content aussi. Ici, nous avons établi un style pour notre lettrage. Maintenant, je vais juste faire quelques ajustements pour m'assurer que nous avons une largeur plus constante ici. Et c'est très bien. Passons à mon deuxième mot, anniversaire. Pour l'anniversaire, nous avons huit lettres d'anniversaire, mais je vais ajouter ce point d'exclamation Maintenant. Nous en avons neuf, ce qui nous laisse cette importante lettre centrale H. Encore une fois, je vais m' entraîner à partir du centre. H est une jolie lettre symétrique qui est utile, utile pour H. Ensuite, je vais continuer avec mes lettres à partir de là. Maintenant, vous pourriez trouver cela vraiment ennuyeux et difficile de le faire de cette façon. C'est exactement ce que j'ai trouvé pour m'aider à équilibrer et à garder mes lettres régulières. Mais il se peut que vous trouviez très facile de passer d'un côté à l'autre. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de transformation pour effectuer les ajustements. Quoi qu'il en soit, trouvez le moyen qui vous convient, continuez simplement à travailler sur votre phrase ici. C'est peut-être le bon moment pour essayer différents styles, passer à la cursive, mais en général, ce jour d'anniversaire, et je suis vraiment contente de ce à quoi ça ressemble, c' est ma couche guide, tout est fait Maintenant, il est évident que c'est une façon vraiment structurée de le faire. Parfois, je le fais de manière très sommaire, par exemple, juste comme ça Je vais le faire joliment dessiné à la main dans mon propre style, puis je réduirai la capacité. Je vais adopter ce style et travailler de cette façon. Vous trouverez peut-être très amusant de simplement votre propre écriture et de passer en revue cela Mais je vais vous le montrer dans l'un de mes autres designs de stickers. Désactivons la couche de guidage et regardons-y. Oui, je trouve que ça a l' air vraiment sympa. Une fois ma couche de guidage terminée, je suis prêt à passer à l'étape suivante. La coloration prend le temps dont vous avez besoin à cette étape initiale de l'esquisse jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Il m'a fallu quelques essais, mais je dois dire qu'il ne faut pas s' inquiéter de la perfection. Nous affinerons notre esquisse ensemble dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 4. Colorer votre texte: Dans cette leçon, nous allons utiliser notre couche de guidage comme base pour illustrer notre conception. Je vais passer directement à l' introduction de la couleur. Je vais donc être très rapide dans cette leçon, en utilisant beaucoup de lignes droites et en prenant des décisions rapides tout au long de la leçon. N'hésitez pas à faire une pause à tout moment et à prendre votre temps. Vous souhaiterez peut-être même apporter une touche de raffinement supplémentaire à votre design ici. Mais je recommande qu' avec les cadeaux basés sur le texte, je pense que la pratique est essentielle. Donc, plus vous pouvez travailler dessus, mieux c'est. Faisons en sorte que les premiers soient terminés et diffusés dans le monde entier. Et n'oubliez pas que la perfection est souvent l'ennemie du progrès. Encore une fois, je vais vous donner quelques conseils pour peaufiner votre travail au fur et à mesure. Donc, si tu es prêt, allons-y. Je veux donc que mon billet d'anniversaire soit super content. Ce sera aux couleurs de l'arc-en-ciel et nous connaissons tous Roy Gabi, non ? Nous allons commencer par le rouge. Je vais donc sélectionner ma couleur dans ma palette de couleurs. Je vais choisir un nouveau stylo. Je vais donc opter pour mon stylo de studio. Stylo studio sur E. Maintenant, il ne s'agit que d'un stylo de studio ordinaire, mais le stream s'aligne à 66 % au lieu de 47. C'est donc tout ce que j'ai changé à ce sujet. Je vais donc créer une nouvelle couche, que je vais appeler art. Et puis ma couche d'esquisse, je vais renommer Sketch Sur la couche artistique, je vais créer mes couleurs. Ensuite, je vais réduire la capacité de la couche d'esquisse, afin de pouvoir simplement l'utiliser comme guide pour zoomer Assurez-vous que mon stylo est de la bonne taille Je vais sélectionner la taille ici, puis je vais commencer à encrer en suivant ces directives, parce que je choisis une super boîte Cela devrait évidemment être rapide. Je peux simplement maintenir les lignes pour m' assurer qu'elles sont bien droites et c'est comme un style rapide. Vous voudrez peut-être prendre un peu plus de temps si vous optez pour la cursive ou quelque chose comme ça Mais je dirais que tu n'as pas besoin d'être super chouette. Prends-le-moi, s'il te plaît. Si vous êtes nouveau ou que vous débutez dans l'illustration au toucher humain, le design parfaitement imparfait de votre main suffira amplement Ne perdez pas trop de temps vous soucier d'une petite marque qui n'affectera pas vraiment le design de votre œuvre, en particulier avec ces autocollants Vous pouvez les publier très, très rapidement et vous savez que les gens les utiliseront dans vos histoires. Ce seront des choses qui passeront rapidement. Vous n'avez vraiment pas besoin de passer des heures bien faire les choses comme vous le feriez avec un imprimé ou quelque chose comme ça. Utilisez simplement votre talent, utilisez vos erreurs parfaites pour les réparer. Bien. Maintenant, vous pouvez voir que je m'entends bien avec mon travail de coloriage ici. vais juste y aller et utiliser à nouveau cette astuce, où je peux utiliser l'outil de sélection pour découper mon P, le copier et le coller, glisser, puis je n'ai pas besoin de le refaire. Ce ne sont que des moyens d' accélérer votre flux de travail. Maintenant, je fais un remplissage de couleur ici et vous pouvez voir que je fais glisser le pointeur pour faire monter et descendre le seuil Maintenant, c'est juste la quantité qui remplira le pixel, donc vous voulez aller le plus haut possible sur ces 11. Belle astuce je peux faire avec ça aussi parce que j' aime particulièrement mon s ici, je vais juste le dupliquer. Utilisez-le simplement comme un guide de largeur pour ma prochaine lettre. Si vous avez du mal à conserver la largeur et la cohérence entre vos lettres. une fois, c'est une très bonne astuce pour Encore une fois, c'est une très bonne astuce pour ma couche artistique. Maintenant, je peux simplement l'utiliser comme un guide de largeur et l'utiliser pour continuer le style de mes lettres. C'est encore plus utile si vous l'avez sous votre couche artistique. Maintenant, c'est mon article habituel, donc je vais simplement le fusionner. Nous sommes contents que tout soit fait ici. Je peux voir que mon H est un peu large par rapport aux autres lettres. Je vais juste arrêter ça, puis passer à l'anniversaire J'ai quelques lettres communes entre anniversaire et joyeux. Encore une fois, je peux utiliser cette astuce juste pour accélérer mon flux de travail. Cela m'aidera également à garder les lettres cohérentes. Faisons de même pour le A, en nous assurant que votre lettre est sélectionnée. Si vous cliquez et maintenez, cela sélectionnera le même et vous pourrez copier-coller puis le déplacer vers le bas. Bien. Ensuite, vous pouvez également le fusionner sur le même calque. Faisons-le simplement pour le Y et déplacons-le. Allons-y, et nous fusionnons. Alors maintenant, je vais juste passer au reste de mes lettres et je vais accélérer la vidéo. Vous avez peut-être remarqué que j'ai créé beaucoup de jours de naissance, ce qui n'est certainement pas un ordre arc-en-ciel. C'était intentionnel car je pensais que cela me donnerait une autre occasion de vous montrer astuces et d'accélérer le flux de travail. En fait, vous pouvez simplement tout construire dans une seule couleur, puis le parcourir et le remplir avec les autres couleurs. Une fois que vous aurez tout compris, je terminerai mon point d'exclamation ici et je vous montrerai ce que je veux dire Je veux que mon B soit rouge. C'est tout bon. Alors je veux l'orange dans les yeux. Je peux donc simplement le colorier. Maintenant, je peux vraiment vous montrer ici. Si vous allez trop haut avec celui-ci, il les colorera tous. Vous voulez juste le colorier suffisamment pour colorier cette lettre. Faisons de même avec le R jaune et le T et le vert. Je vais également colorier le point d'exclamation parce qu' ils savent qu'il sera également vert. Ensuite, nous avons le violet, le H, puis nous sommes de retour, puis nous avons le rouge-orange. Et puis il nous faut du jaune pour ce Y. C'est mon joyeux anniversaire Tout en couleur. Jetons un coup d'œil sans le croquis. Cool, ça a l'air plutôt bien. Je peux le voir. Peut-être que je dois faire quelques petites corrections. OK, j'en suis plutôt content. J'aime beaucoup les lettres. Ils ont apporté quelques ajustements à leur largeur générale, mais nous sommes prêts à passer à autre chose. J'aime bien, mais je pense qu'il va être difficile de le distinguer des photos et des images complexes que vous pourriez avoir sur les stories Instagram. Nous allons lui donner une ombre. Maintenant, ma façon préférée de le faire est de simplement dupliquer cette couche artistique. Renommez ensuite l'ombre du bas. Assurez-vous que tout le reste est nommé. Nous n'avons rien de plus dont nous n'avons pas besoin qui ait l'air bien. Ensuite, je vais désactiver la couche artistique. Maintenant, avant d'ajouter la couleur des ombres à cela, je vais simplement retirer toutes les couleurs d'ici. Je vais passer aux réglages ici, à la saturation des teintes et à la luminosité. Ensuite, je vais supprimer toute la luminosité, qu'il y ait juste un noir profond. Ensuite, si nous sélectionnons couleur de notre ombre sans mon joli bleu marine ici, et que nous la faisons simplement glisser vers le haut pour nous assurer que toutes les lettres sont pleines. C'est la couleur de mon ombre. Ensuite, nous pouvons activer la couche artistique et vous pouvez simplement y voir un petit contour de l'ombre. Une fois cette option sélectionnée, vous pouvez maintenant déplacer vers la position de votre choix. Maintenant, j'aime bien votre ombre portée en bas à gauche, donc je vais juste lui donner une distance suffisante pour que, peut-être, lorsqu'elle est petite, vous puissiez toujours voir cette ombre là parce que notre autocollant sera assez petit. Peut-être que je vais même le déplacer un peu plus. Ça a l'air bien maintenant. On dirait une ombre projetée sur un mur, mais je veux que ce soit comme une lettre carrée. En fait, je vais m'y joindre, donc cela ressemble à une lettre solide. Je vais vous montrer comment procéder avec ma couche d'ombre toujours sélectionnée. Il suffit de le joindre à quelques petits triangles pour lui donner l'illusion qu'il s'agit en fait de trois D. Si nous comparons le H et le A, maintenant, lieu d'être une ombre projetée, dirait que tout est une seule pièce. Il y a des côtés sombres. Joli devant coloré, c'est ce que je veux. Je vais juste continuer, en coloriant ces parties pendant que je suis ici. Il peut également simplement vérifier que mon œuvre d'art ressemble à ce que je souhaite en faisant des allers-retours entre les couches. N'oubliez pas que vous pouvez sélectionner une couleur différente avec le compte-gouttes Choisissez la couleur de votre ombre lorsque vous revenez à votre couche d'ombre. Ici. Je suis juste en train de terminer ces lettres carrées, c'est l'heure de l'inspection. Assurez-vous donc que vous zoomez vraiment, en vérifiant simplement toutes vos lettres et en les faisant correspondre parfaitement à ce que vous voulez Ne vous inquiétez pas de laisser quelques petites erreurs humaines ici et là. Mais ici, j'ai repéré une jointure. Je vais le remplir. Assurons-nous de n'en avoir raté aucun autre. Non, ça a l'air bien. À ce stade, nous allons l'intégrer à Photoshop Now, généralement avec des animations. Je suggère d'avoir tout ce que vous allez animer sur différents calques Mais dans celui-ci, comme nos œuvres sont en cours de Procreate, nous allons les intégrer dans Photoshop et commencer à les séparer Parce que ce qui est ennuyeux, dans Procreate, pour une raison ou une autre lorsque vous les prenez dans des photos After Effects, tous ces pixels qui ne sont pas censés être là, il n'y a Ils se présentent sous forme de pixels invisibles embêtants. Nous allons donc l'intégrer à Photoshop où nous allons les découper et le rendre vraiment prêt pour l'animation. Nous allons également l'étiqueter et y faire d'autres choses. Nous allons donc l'emporter dans un magasin de bateaux de toute façon. Tout ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas vraiment besoin les séparer ici parce que nous le ferons plus tard. Je vais maintenant profiter de l' occasion pour vous montrer mes autres stickers, savoir le sticker My Love You. Maintenant, cela a commencé comme un simple croquis sur fond noir, un lettrage simple, super rapide Et puis en plus de cela , j'ai fait ce genre d'écriture à bulles, ce que j'aime beaucoup faire. C'est vraiment facile. Il suffit de faire des boucles rapides en haut, puis de le remplir. Ensuite, j'ai commencé à créer mes formes remplies par-dessus. Et c'est ce que vous pouvez voir là-bas. Maintenant, parce que j'ai décidé de les superposer, je les ai un peu déplacés. Par conséquent, j'ai dû les construire sur des couches séparées pour ce faire. Il y aura toujours ces embêtants pixels invisibles autour de chaque lettre va encore falloir les supprimer, mais je vais vous montrer une autre façon faire dans Photoshop plus tard. J'ai aussi ajouté mon eau ici, parce que tu aimes, c'est mignon, tu sais, ils se blottissent tous Alors mon dernier sticker est mon beau sticker. Tout a commencé avec ce croquis de pigeon, puis j'ai ajouté le joli Encore une fois, un croquis super rapide, très rapide, puis j'ai décidé de faire des lettres assez carrées par-dessus Ce sont mes trois illustrations. Encore une fois, celui-ci va avoir ces pixels. Je vais vous montrer comment la supprimer dans After Effects comme autre technique. Une fois que je vous aurai montré les trois, vous pourrez décider lequel vous convient le mieux. Mais c'est tout. J'ai illustré ces trois modèles de texte différents pour les animer tout au long du cours À l'heure actuelle, vous devriez avoir au moins un design avec lequel jouer. À ce stade, vous pouvez vous entraîner davantage à créer différents styles de texte, des qui se chevauchent ou des polices avec de petites illustrations. Mais tant que tu n'en as qu'un, tu pourras faire tout ce que je fais pendant le reste du cours. J'ai également mis mes fichiers dans le dossier des ressources. Si vous voulez aller de l'avant et utiliser le mien pour l'étape suivante. Juste pour mentionner que vous aurez besoin d'au moins cinq cadeaux si vous souhaitez les télécharger sur Goffi et créer des autocollants accessibles via Instagram Mais vous pouvez toujours les créer une fois que vous aurez maîtrisé le premier. Si vous le souhaitez, nous pouvons passer préparation de notre fichier pour l'animation dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 5. Exporter et importer: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter nos fichiers de procreate vers l'ordinateur. Si vous utilisez Photoshop ou Illustrator, passez simplement au code temporel ci-dessous pour savoir comment structurer vos dossiers et diviser vos couches. Il sera très important de choisir un emplacement pour vos fichiers qui ne bougera pas et ne gâchera pas vos animations ultérieurement. Allons-y. Procreate est très pratique et facile à exporter. Si vous cliquez sur Sélectionner ici, vous pouvez exporter plusieurs fichiers ensemble. Je veux mon sticker joyeux anniversaire, mon joli sticker et mon joli sticker. Je vais les partager. Cliquez sur Partager. Ensuite, nous voulons sélectionner les fichiers Photoshop PSD. Il va proposer un menu. Je vais juste le déposer sur mon Mac ici. Cliquons sur Air Drop. Vous pouvez voir mon téléphone et mon Mac, ils vont juste apparaître à l'écran. Ensuite, si nous accédons à nos téléchargements puis que nous ouvrons le moteur de recherche, je peux les voir en haut. Je dois créer un bon endroit pour eux maintenant. Mon endroit idéal pour cela sera sur le bureau et je vais créer un nouveau dossier avec Command Shift. Je vais appeler cela le projet d'autocollants Instagram. À l'intérieur de celui-ci, je vais créer un dossier de fichiers de travail. Et je vais créer un dossier d'exportation en majuscules parce que c'est mon truc. OK, dans les fichiers de travail, créez un nouveau dossier appelé Photoshop, PSD. Ensuite, je vais créer un deuxième dossier appelé car nous avons besoin d'After Effects. Et aussi dans ce dossier pour créer un fichier d'images. OK, alors faisons-les simplement glisser dans le dossier PSD. Nous allons examiner chacune de ces couches à tour de rôle pour vérifier les couches et nous assurer qu' elles sont bien entrées. OK, rangeons ces pelleteuses. Si nous double-cliquons dessus, Photoshop devrait s'ouvrir. Voici l'autocollant sur lequel j'ai travaillé. Je vais me débarrasser de toutes les couches supplémentaires dont je n'ai pas besoin, je n'ai plus besoin de couche d'esquisse. Je n'ai pas vraiment besoin de la couche d'arrière-plan non plus. Nous venons de les avoir tous les deux. Maintenant, parce que je sais que je vais l'utiliser pour la leçon de positionnement. J'ai besoin que tout soit séparé, en particulier pour ce qui est de Procreate. Toutes les couches contiennent des pixels invisibles, ce qui est le cauchemar d'After Effects Vous verrez que si je le fais glisser comme ça, cela me donnera un cadre de délimitation représentant le carré entier plutôt que le cadre de délimitation de la lettre Il vaut mieux simplement les intégrer dans Photoshop et les découper ici, faisant correspondre pour fusionner ces deux couches afin que je puisse les fusionner vers le bas. Ensuite, je vais l'enregistrer en tant que copie différente. Je peux l'appeler pour A parce qu'il a été édité. Nous avons toujours ce fichier de sauvegarde sur lequel travailler avec le dernier que j'ai sélectionné, c'est-à-dire celui-ci ici. Nous allons juste dessiner autour du H. Il n'est pas nécessaire que ce soit très beau, mais assurez-vous que tout le H est de la luge Et puis cliquez avec le bouton droit sur la couche par découpe. Vous avez maintenant la première couche avec ce H dessus. Nous pouvons le renommer ici. Maintenant, si je le transforme, le cadre encadré sera autour de la lettre, c'est exactement ce dont nous avons besoin Pas de pixels invisibles embêtants. Vous voulez simplement continuer à le faire avec toutes vos lettres ici ? Je vais simplement passer à l'outil de lasso polygonal parce que je peux simplement appuyer et c'est beaucoup, beaucoup plus rapide pour découper les lettres et assurer que vous êtes sur la Il suffit de les superposer par découpe exactement de la même manière. En fait, vous voudrez le faire avec tous vos autocollants si vous les avez pris chez Procreate. Si vous l'avez fait directement dans Photoshop, vous devrez peut-être le faire car il n'y a pas le même problème avec la situation des pixels invisibles. Je vais également vous montrer comment le faire plus tard dans After Effects. Si vous n'arrivez pas à ce stade avec votre processus, je vais simplement passer en revue et étiqueter toutes ces lettres. Cela peut être un peu exagéré dans Procreate, car vous devez appuyer et renommer Et c'est où ? C'est juste une double lettre rapide. Je trouve simplement que cela est beaucoup plus facile pour l'étiquetage accélère le processus de travail. OK, avec cette étiquette, enregistrons-la à nouveau. Évidemment dans le nouveau nom de fichier. Ensuite, nous pouvons vérifier que c'est dans le dossier. Oui, nous pourrions donc créer un dossier séparé si vous le souhaitez, en particulier pour ceux d'After Effects, mais nous devons nous assurer qu'il reste ici maintenant. Ainsi, lorsque nous l' intégrerons dans AR Effects, il y aura un endroit pour toujours faire référence à ce fichier. Nous avons donc maintenant divisé notre illustration en couches utilisables. Dans la leçon suivante, nous allons importer dans After Effects et y installer l'outil le plus important de votre carrière d'animateur. On se voit là-bas. 6. Installer des outils de mouvement: Dans cette leçon, nous allons importer notre fichier PSD dans After Effects et installer des outils de mouvement Un incroyable plugin à télécharger gratuitement, qui accélère votre flux de travail facilite généralement l'animation. Je suis certain que cela vous aidera. Commençons. Commençons donc par revenir à notre espace de travail par défaut en cliquant ici. J'espère que cela ressemble à quelque chose comme ça, mais nous allons quand même jouer avec ça Peu importe si ce n'est pas le cas, lorsque vous importez quelque chose dans After Effects, la dernière composition que vous avez créée lors de l'importation sera mémorisée . Vous pouvez écrire en cliquant ici et en cliquant sur Importer. Vous pouvez également cliquer sur Commande, qui est le raccourci le plus populaire que j'utilise. Vous pouvez également vous rendre ici pour archiver et importer. Nous voulons le trouver dans nos dossiers récents. Voici les quatre autocollants. Maintenant, pour l'importer, nous voudrions l' importer sous forme de couches. Nous voulons sélectionner la composition, conserver les tailles des couches. Et nous allons simplement l'ouvrir. C'est très bien. Cliquez simplement sur OK. Ensuite, nous allons ouvrir cette composition. OK, mettons-le. 100 % sympa. Ça a l'air bien. Ici, nous pouvons vérifier nos paramètres de composition. Nous pouvons constater que la largeur et la hauteur sont correctes, ce qui est formidable. Ensuite, nous avons la fréquence d'images. Maintenant, il se souvient de ce que j'ai vécu. J'ai perdu un de ces autocollants. Je l'ai mis sur une fréquence d'images de 12. C'est généralement la moitié de la fréquence d'images des anciennes animations Disney. Donc, les animations des personnages, je les ai mises sur 12 juste pour faciliter les cadeaux. Vous pouvez même descendre à huit, et il est évident que vous n'aurez qu'à animer ces huit images par seconde 12 en recommandent 12, et Giffe recommande en fait un peu moins de 200 images Nous nous en tenons donc parfaitement à cela. Nous voulons également le maintenir en dessous de 6 secondes. Dans mon projet, je pense que je vais faire 4 secondes parce que c'est avec cela que je travaille. Normalement, je vais changer la couleur de mon arrière-plan, qui est cette couleur ici, pour un gris à 50 %. 50 % de gris est généralement une très bonne règle car vous pouvez voir toutes les autres couleurs, comme le blanc, de manière éclatante. Cliquez sur OK, et votre composition est prête. Bien, maintenant, nous devons installer un plugin très important pour After Effects, qui nous aidera à terminer toutes nos animations et à améliorer réellement votre flux de nos animations et à améliorer réellement travail dans After Effects. Nous allons simplement enregistrer ce projet au même endroit. Trouvons ce fichier PSD cette fois. Nous allons aller dans le dossier et nous allons appeler ce set d' autocollants en forme de gramme un, juste au cas où nous en fabriquerions d'autres plus tard. Je vais aussi mettre celui-ci, juste au cas où nous aurions d'autres versions. Si l'autocollant est collé en un clic, enregistrez, et ce sera son lieu de vie permanent. Maintenant, je vais juste arrêter After Effects. Je vais accéder à mon navigateur. Je vais chercher des outils de mouvement. Motion Tools est un plugin de l'école de motion design. Si vous le trouvez, cliquez dessus, vous verrez qu' il y a beaucoup d'informations ici. Vous pouvez regarder une vidéo sur les outils , que je recommande vivement car elle décrit tout. Je vais me concentrer sur quelques points dans ces leçons. Je vais vous apprendre à l' utiliser avec nos animations de texte. Mais si vous voulez en savoir plus, vous pouvez évidemment faire défiler le site. Maintenant, pour le télécharger, il suffit de cliquer sur le bouton « Téléchargement gratuit » sur le bouton « Écran » qui devrait être téléchargé sur votre ordinateur. Je vais le montrer dans mon Finder. Ouvrons-le en double-cliquant. Ouvrons-le. Ensuite, ce qu'ils ont fait, ce qui est vraiment très pratique, c'est vous donner un guide d'installation. Il s'agit en fait d'un processus en deux étapes. Vous devez d'abord télécharger le programme d' installation de XP. Si vous cliquez également dessus, vous pouvez y télécharger votre Windows ou votre Mac. Ouvrons-le alors. Ce que vous devez faire, c'est simplement faire glisser le XP vers votre dossier Applications. Maintenant, j'en ai déjà un, je ne vais pas le faire, mais ça va juste vous expliquer comment l'installer. Ensuite, ouvrez votre programme d'installation Zx. Faites-y simplement glisser ce fichier d'outils de mouvement. Il vous indique que vous êtes sur le point de l'installer, installons-le. Ensuite, il vous indique où vous le trouverez. Extensions de fenêtre dans les applications compatibles comme indiqué dans la fenêtre d'instructions Nous allons ouvrir une fenêtre, trouver des extensions, puis nous allons ouvrir le premier panneau des outils de mouvement. Ne vous inquiétez pas pour les trois autres pour le moment, nous allons juste en utiliser un. Si c'est la première fois que vous utilisez les outils de détection de mouvements, vous devez vous inscrire afin que nous puissions simplement vous rediriger vers le site Web et remplir les informations. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez rien à payer. Si vous avez déjà un compte, connectez-vous ici. Après votre inscription, il vous suffit de revenir et de vous connecter ici. Une fois connecté, votre panneau d'outils de mouvement devrait être prêt. J'aime l'ancrer ici sur la droite , puis régler le panneau, il s'adapte parfaitement. Ce sont nos outils de mouvement en place. Nous avons également la fenêtre de composition ici. Contrôles des effets. Voici notre panel de projet, et voici notre chronologie. Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour commencer à animer. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour découvrir comment 7. Position d’animation: Dans cette leçon, nous allons animer le design de notre sticker à l'aide de l'animation de position Animer la position d'un texte peut donner lieu à toutes sortes de rebondissements farfelus et ondulés. Je pense donc que vous allez apprécier celui-ci. Nous allons juste vérifier notre composition. Si nous cliquons sur chaque couche, cela nous montrera un joli cadre autour de la lettre elle-même, autour de la grande composition Si nous allons dans les paramètres de composition, vérifions-les simplement. Il se souviendra des dernières que vous avez faites jusqu'à présent. La largeur et la hauteur correspondent à la bonne quantité de pixels. La fréquence d'images est de 12 , puis la durée de 4 secondes. Et ma couleur de fond est 50 % gris. C'est une bonne chose si votre point d'ancrage n'est pas au bon endroit. Si vous les sélectionnez tous et cliquez sur ce bouton central très pratique de Motion Tools, que vous cliquez sur ce bouton central très pratique de Motion Tools, tout sera centré pour vous. Une autre bonne raison d'avoir des outils de mouvement. Notez simplement que vous pouvez modifier la position du point d'ancrage une fois qu'il a été animé. Nous n'avons donc pas besoin de trop nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Ce que je veux obtenir dans cette leçon, c'est une belle vague de foule avec les lettres de joyeux anniversaire. Pour cela, je vais devoir animer la position de chaque couche Si je sélectionne toutes ces couches et que je clique sur P, cela révélera la propriété de position de chaque couche. Si je fais juste un ajustement à cela, vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés. Maintenant, ce que nous voulons faire au tout début d'une animation Jeff, ou de toute animation en boucle, c'est définir la position dans laquelle ils se trouvent déjà Si nous cliquons sur le chronomètre avec la tête de lecture au début de la chronologie, cela définira une image clé avec cette position exacte Pour le faire tourner en boucle, nous devrons également le définir comme cadre final. Si nous passons à huit images, cliquez sur ce petit losange ici, cela placera une autre image clé exactement la même que la première. Parce que nous n'avons encore rien ajusté. Tout ce que nous avons fait, c'est définir la position, la position de départ et la position d'arrivée, pour notre joyeux anniversaire ici. C'est vraiment une bonne pratique pour former une boucle. Commencez toujours par définir les cadres de début et de fin, puis effectuez vos réglages au milieu. Passons à quatre cadres, au milieu des deux. Nous pouvons maintenant décider du comportement ou du mouvement des lettres. Vont-ils monter ou descendre, ou d'un côté à l'autre ? Je pense que pour les miens, je vais les faire monter. Réajustons cela afin de voir la composition complète Ensuite, une fois qu'elles sont toutes sélectionnées, je vais cliquer sur l'une des lettres et commencer à la faire glisser vers le haut Si je maintenais la touche Shift enfoncée, cela se fera exactement en ligne droite. Nous y voilà. Je pense que c'est suffisant. Voyons ce que nous avons. Si nous cliquons sur la barre d'espace, l'animation sera jouée. De toute évidence, pour le moment, mon calendrier est bien trop long et nous devons attendre trop longtemps pour le voir. Faisons-le simplement glisser jusqu' à 1 seconde et appuyons à nouveau sur Play. Nous y voilà. Nous pouvons voir mouvement très simple vers le haut et vers le retour à la position de départ initiale. Ne vous inquiétez pas à ce stade , le mouvement est assez brusque. Nous allons l'assouplir un peu plus tard. Pour l'instant, je vais vous montrer un truc sympa pour le rendre plus amusant. Nous allons ajouter l' expression élastique issue des outils de mouvement. Avant d'ajouter l'expression élastique, je vais simplement étendre la zone de travail à 3 secondes. Pour ajouter l'expression élastique, nous devons d'abord sélectionner les images-clés. Pour les sélectionner tous, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur tous les images-clés de la chronologie. Si vous accédez au panneau des outils de mouvement et que vous passez le curseur sur le bouton élastique, vous verrez apparaître différentes choses Ce que nous voulons faire, c'est créer une couche de contrôle. Pendant que nous cliquons sur le bouton, nous allons maintenir la touche Alt enfoncée, puis cliquer dessus. Cela a permis d' ajouter une expression à toutes les couches et une couche de contrôle en haut ici. À l'intérieur de cette couche de contrôle, nous avons ces trois contrôles. Nous avons l'amplitude, la fréquence et la décroissance. Cliquons sur Play et voyons ce que cela fait. Contrairement au fait. Contrairement au mouvement très brusque que nous avions auparavant, nous avons maintenant un peu de printemps et un peu de rebond pour notre joyeux anniversaire Cela fonctionne, mais nous pouvons certainement ajuster cela pour voir ce que cette œuvre de magie peut faire. Que se passera-t-il si nous doublons l'amplitude à 40 ? Nous pouvons constater que le rebond ou le dépassement élastique devient beaucoup plus important Ajoutons 100 pour vraiment vérifier. Il est bon d'insister un peu plus sur ces expressions car nous voulons que notre cadeau soit super percutant Si je le fais très petit, nous allons y voir beaucoup de mouvement pour le moment. L'expression élastique affecte toutes les images-clés, mais en général, j'aime bien l'avoir uniquement sur la dernière image-clé Vous avez donc le printemps pour le faire, je vais facilement simplifier les deux premiers. assouplissement facile consiste simplement à ralentir le mouvement lorsque nous entrons ou sortons de l'image clé. L' expression élastique fonctionne bien lorsque le mouvement est très rapide . Idéalement, nous aurions l'expression élastique sur une image-clé sans assouplissement ou une image-clé linéaire. Pour faciliter la tâche, vous pouvez les sélectionner cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Keyframe Assistant, puis à Easy Easy Ease Ou vous pouvez utiliser le raccourci pratique, qui est neuf. Vous voyez maintenant que lorsque je joue, l' élastique ne fonctionne que sur cette dernière image clé. Cela donne à votre autocollant un effet dynamique et ludique vraiment naturel votre autocollant un effet dynamique et ludique Assurez-vous d'ajouter de la facilité à tous les cadres clés sur lesquels vous ne souhaitez pas obtenir un effet élastique. Maintenant, nous avons joué avec l'amplitude. La fréquence correspond à la rapidité avec laquelle il rebondit. Je vais le mettre à 100 juste pour le démontrer. Maintenant, nous pouvons voir qu'il fait ce mouvement de garçon, ce qui est plutôt amusant. Nous allons simplement le remettre à 45. La décomposition correspond à la rapidité avec laquelle le printemps meurt. Si vous voulez que le printemps dure plus longtemps, vous devez réduire le nombre de pourritures. Par exemple, si je mettais zéro, il rebondirait à l'infini et ne ferait probablement pas une très bonne boucle Je garde généralement le déclin entre 30 et 60. Mettons-le à 30 ici Vous pouvez évidemment choisir en fonction des vôtres Si vous voulez qu'il soit rebondissant et décadent, je vais juste mettre mon amplitude sur 30 C'est le look que je recherche. La prochaine étape pour la rendre plus intéressante est d' échelonner cette animation Ici, dans le panneau des outils de mouvement, nous avons une section consacrée au décalage ou au séquençage Cela va échelonner les images ou les couches clés. En fonction de ce que vous avez sélectionné. Ce bouton s'affiche en séquence jusqu'au début de la chronologie. Celui-ci de haut en bas, de bas en haut, puis de manière aléatoire la section ci-dessus. Il s'agit de la quantité de décalage et des étapes Si nous sélectionnons ces couches et que nous les considérons comme un décalage d'un, vous verrez que lorsque je clique dessus, elles ont déplacé un cadre, chaque couche. Si je les remets au début, puis que je place le décalage à deux, puis que je place les étapes deux, puis que nous les enchaînons, vous verrez que nous en avons deux ici qui se déplacent tous à deux sauts d'image Vous pouvez le manipuler très facilement et magnifiquement et obtenir des effets vraiment différents. Je vais faire le décalage comme un et les étapes une, et je vais faire une séquence à partir du meilleur joueur. Jouons à ça. Ça a l'air vraiment sympa. J'aime beaucoup le mouvement ondulé des vagues de foule de celui-ci. C'est vraiment joyeux, vraiment joyeux. Le seul problème, c'est que j'ai l'impression que l'anniversaire devrait passer avant les heureux, car il vient en second. Cela ne fonctionne pas tout à fait comme je le souhaiterais. Heureusement, il existe un moyen très simple de changer cela. Mon astuce simple et rapide, sans rien changer, aucune des images clés, consiste à sélectionner de la couche inférieure jusqu'au joueur supérieur. Laissez la couche de contrôle élastique. Nous commandons à X de le couper puis V et il reviendra dans l'ordre dans lequel vous l'avez sélectionné. truc vraiment cool. Je n'ai aucun autre programme qui fasse cela. Il le séquencera automatiquement à partir du point d'exclamation Je l'ai d'abord sélectionné pour le H et Happy. Replaçons la couche de contrôle élastique vers le haut afin savoir exactement où elle se trouve. Rejouons-y. Oui, maintenant la date de naissance est devant Happy et ça a vraiment l' air bien. Peut-être que maintenant nous le voyons complètement. Nous aimerions apporter quelques modifications supplémentaires à l'élasticité. C'est bon. Vous pouvez créer directement au fur et à mesure. Je vais juste ajuster la fréquence du rebond à 40, juste un peu plus bas. Mais je dois dire que pour moi, ça a l'air un peu lent, d' habitude, les stories Instagram sont assez rapides C'est une fête. Nous voulons que ce soit plus percutant que cela Nous pouvons faire des ajustements. Sélectionnons toutes les couches et ouvrons à nouveau la propriété de position en cliquant sur. Si nous cliquons maintenant sur ce bouton, cliquez, et tout sera réorganisé avec les images clés au début. C'est vraiment bien parce que cela va nous aider à ajuster notre vitesse de manière uniforme. Maintenant, si je l'ouvre pour que nous puissions tous les voir en même temps. Ensuite, nous sélectionnons toutes les images clés en maintenant à nouveau la touche Alt enfoncée, nous les cliquons et nous les faisons glisser, en insérant un peu ce temps. Je vais ajuster l'image finale à six images. Ajustons la chronologie et vérifions l' animation correspondante. Ajustons à nouveau cela. Nous pouvons tout voir. Nous pouvons les ajuster complètement comme je viens de le faire. Ou nous pouvons sélectionner uniquement le cadre final. Juste le cadre central. Nous pouvons les déplacer. Je vais juste rapprocher l'image finale de image centrale pour accélérer la dernière image. Je vais vous montrer quelques graphiques de vitesse dans la prochaine leçon. Vous en saurez donc un peu plus à ce sujet, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Je ne fais qu'augmenter la vitesse de ce rebond et le rendre un peu plus percutant Très bien, voyons qu' une fois le séquençage activé, avec tous les éléments sélectionnés, cette fois nous allons passer à la séquence parce que nous l'avons effleuré, nous devrons plutôt effectuer la séquence à partir de la couche inférieure Il est important de s'en souvenir. Séquencez, puis jouez. Ça a l'air plutôt bien. Faisons quelques derniers ajustements de vitesse. Parce que si je regarde de loin, si je fais défiler la page vers le haut, vous verrez la taille de l'autocollant auquel vous aurez affaire. C'est vraiment utile dans un sticker d'exagérer un peu plus les mouvements Allez un peu plus loin et vous en tirerez plus d'effet. Augmentons l' amplitude à 55, fréquence à 66, puis 55 sur la décroissance également J'aime bien ça. Je fais le bien. Oui, je fais le bien. Vérifions-le. Oui, c'est probablement très petit pour vous, mais comme je l'ai dit, ces autocollants vont un peu plus loin que dans une animation normale. Et vous constaterez que cela fonctionne vraiment bien. J'en suis vraiment content. Maintenant, je vais le sauvegarder. Commande S, que vous ayez fait rebondir la vôtre de haut en bas ou d'un côté à l'autre. Nous allons laisser ça ici pour le moment. Et je vais vous montrer comment exporter le jiff. Dans la leçon sur les exportations, tous les autocollants seront animés dans ce fichier. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour animer l'échelle de notre prochain sticker Je t'y verrai. 8. Gamme d’animation: Nous allons maintenant créer des animations de mise à l'échelle sur notre prochain sticker. N'hésitez pas à réutiliser votre premier design pour cela, si vous n'avez réussi à créer que celui-ci ou à utiliser mes fichiers depuis le dossier des ressources. Je vais également vous montrer différentes méthodes pour supprimer ces pixels de Procreate invisibles dans Photoshop afin que vous puissiez bien animer ces fichiers Pour celui-ci, je vais le faire, je pourrais écrire la commande cliquez ici puis l'autocollant que je vais utiliser pour la mise à l'échelle. Ensuite, créez une composition, appuyez sur Ouvrir et sur OK. Maintenant, si j'ouvre celui-ci, vous verrez vraiment les effets de ces pixels invisibles. Si je clique sur le L ici, vous pouvez voir que le L contient le cadre de délimitation complet plutôt qu'un encadré juste autour de la lettre et du point d'ancrage au centre, les autres lettres suivent également cela Nous devrons le réintégrer dans Photoshop. Je vais juste vous le montrer encore une fois. Annulons la saisie. Jetons-y un coup d' œil dans Photoshop. Ici, si je regarde le L, cela semble assez normal, sauf que si j'appuie sur Transformer, vous pouvez voir ce cadre de délimitation. Ne le transformons pas, dupliquons-le. Vous pouvez dupliquer soit en accédant ici pour dupliquer la couche L, soit en copiant, quel que soit son nom, puis nous la fusionnons. Maintenant, si j'essaie de transformer à nouveau cette lettre, vous pouvez voir que le cadre de délimitation est autour la lettre plutôt que autour du carré entier Je ne sais pas vraiment pourquoi cela fonctionne, mais c'est le cas. Hz. Sauvegardez-le. Gardons-en quatre, comme nous l'avons fait pour la naissance. Le premier jour, cliquez sur OK. Maintenant, si nous importons celui-ci qui est essentiellement le même fichier et que nous l'ouvrons. Si je regarde à nouveau le L, cliquez dessus. Il y a maintenant un cadre de délimitation qui se trouve juste autour du L. Je vais devoir le répéter pour toutes les autres lettres Une autre façon de créer très facilement une nouvelle copie de cette lettre est de maintenir la touche Alt enfoncée, de cliquer, de la faire glisser et de la fusionner vers le bas. Je vais le faire rapidement pour toutes les lettres. OK, sauvegardons ça. Il va falloir le recharger car il va tout gâcher. Importons-le. N'oubliez pas que nous voulons cliquer sur Ouvrir la composition, OK, puis double-cliquer dessus. Passons simplement en revue les couches. Nous pouvons les mettre toutes en évidence en même temps pour voir si elles sont toutes présentes et si elles sont correctes. N'oubliez pas que si les points d'ancrage ne sont pas centralisés, vous pouvez toujours cliquer sur cet outil Button In Motion. Je vais juste faire glisser cette couche d'eau vers l'arrière masquer et verrouiller parce que je ne vais pas animer celle-ci Mais je vais animer le reste des couches. Sélectionnons-les tous. Et cliquez sur le bouton pour l'échelle. Cela ouvrira la propriété scale. Tout comme nous l'avons fait avant. Nous voulons créer cette boucle sans fin. Cliquons donc sur le chronomètre ici cette fois, car je sais que nous voulions une animation plus rapide la dernière fois Je vais passer à six images au lieu de huit. Cliquons sur le petit diamant ici pour le créer. Passons maintenant à mi-parcours et essayons quelques modifications, car nous avons toutes les couches ici. Si j'ajuste l'échelle sur la couche supérieure, cela affectera également le reste. Réglons cet axe x sur 110. Vous verrez que toutes les valeurs passent à 110, y compris sur l'axe y ici. Réduisons simplement cette chronologie à 1 seconde et jouons. Sympa. Ça a l'air bien. C'est comme un petit battement de cœur, et c'est ce que je voulais réaliser avec ce sticker d'amour Essayons d'autres valeurs. Allons-y en plus petit, allons-y pour 80. Cette fois, cela a l'effet inverse. On dirait qu'il entre et sort, qu' il devient plus petit, puis plus grand. Essayons quelque chose d'un peu plus extrême. Allons-y pour 30. Il devient vraiment très petit puis très grand. Ce sera probablement une bonne fristica car cela a beaucoup d'impact Mais je vais opter pour 110 pour le moment, parce que j'ai aimé le style de pompage cardiaque. Mais si on le regarde, c'est un peu raide. Nous allons donc utiliser à nouveau ce bel outil de mouvement, Elastic Expression. Ramenons la tête de lecture à cette image de départ et facilitons facilement les deux premières images clés N'oubliez pas que le raccourci pour cela est neuf avec tout sélectionné. Maintenant, cliquons sur l' expression élastique en maintenant la touche Alt enfoncée. Cliquez dessus pour créer la couche de contrôle élastique en haut Vous verrez qu'elle ne fait que donner un petit rebond à l'extrémité du cadre Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, je voulais vous montrer un peu plus cet effet. Si je clique et que je passe à ma couche de points d'exclamation ici, nous pouvons commencer à voir le graphique à ce sujet Ce qui va être très excitant pour certains d'entre vous. Passionnés de technique, pour les autres vous n'avez pas du tout besoin de le faire Je veux juste vous montrer visuellement quoi ressemble l'expression. Si je fais basculer le menu déroulant sur l'échelle, vous verrez l'expression Je peux ensuite ouvrir le graphique en cliquant sur ce bouton et en consultant l'éditeur de graphiques. Maintenant, vous pouvez vraiment constater que l'assouplissement deux premiers se fait très bien. Et puis, comme nous n'avons aucun assouplissement à ce sujet, cela va dépasser, permettre à cette expression de se produire Maintenant, je peux voir qu'en fait nous n'avons pas l'expression complète ici. Je peux donc allonger un peu ma chronologie afin que nous puissions voir l'expression complète se produire dans l'animation ici. Si nous revenons à la couche de contrôle élastique et ajustons l'amplitude, disons que nous allons jusqu'à 90. Nous pouvons maintenant constater que ce dépassement ou cet effet d'élasticité est beaucoup plus prononcé dans le graphique Nous pouvons regarder le graphique comme un changement, certaines autres valeurs aussi bien que la fréquence Si je passe ce chiffre à 90 également, vous verrez que le nombre de rebonds après la fin de l'image clé est augmenté Si je mets la décroissance, souvenez-vous que c'est la mort de l'onde à une valeur qui raccourcira cet espace entre sh, l'espace ici, si je le mets à zéro, vous verrez que cette décroissance ne s'arrête jamais. Cela continuerait dans la même boucle pour toujours. J'aime bien voir le graphique et voir comment fonctionne l' expression, mais vous n'avez certainement pas besoin de savoir quoi que ce soit à ce sujet. Bien que je sois plutôt content de cette animation, je voudrais vous montrer d'autres effets intéressants utilisant la mise à l'échelle sur un axe. Revenons à cette image clé du milieu. Cette fois, ils ont tous coché la case ici. Il s'agit de notre case de contrainte de proportion qui lie la fois les valeurs x et y et redimensionne le tout Si je décoche cette case puis que je modifie l'une des valeurs, réduisons le y à 100 Voyons ce que cela donne. Si nous jouons maintenant, nous pouvons voir que c'est comme si nous nous trouvions sur le côté, ou si je veux dire, sur l'axe X. Au lieu de cela, il va se balader de haut en bas depuis le haut. Ce qui est très mignon aussi. En fait, j'aime bien celui-ci. Mais que se passera-t-il maintenant si nous changeons le point d'ancrage parce qu' il oscille entre le haut et le bas ? Essayons un point d'ancrage en bas. Si je clique ici, le point d'ancrage sera aligné avec le bas de la lettre. Maintenant, nous pouvons voir qu'il grandit à partir de ce point bas, qu' grandit et qu'il revient, ce qui est également très mignon Essayons-le avec un point d'ancrage à gauche. Maintenant, cela ressemble à ce qu'il était redimensionné sur le côté parce que nous le faisons depuis le milieu. Mais si nous changeons simplement l'utilisation du fichier, nous pouvons constater qu'il part du point d'ancrage gauche pour revenir ensuite au centre Je pense que je vais ajuster un peu plus la mise à l'échelle, en m'assurant que toutes ces couches sont sélectionnées. Juste pour que cela ait un peu plus d'impact là-bas. Je vais juste ajuster un peu l'eau. Je vais juste le faire pivoter légèrement pour qu'il s'adapte mieux lorsqu' il est redimensionné. Sympa. Oui, j'en suis plutôt content maintenant. C'est mon deuxième sticker terminé, tous réalisés avec les mêmes effets que le sticker joyeux anniversaire, mais en redimensionnant cette fois-ci, ne l'oubliez pas. Vous pouvez également expérimenter le décalage ici à l' aide d'outils de mouvement Encore une fois, ici, je vais juste l'échelonner de bas en haut Regardons ce que cela fait. Un autre effet cool. Vous pouvez également le remettre au début et essayer différents types d'échelonnement. Par exemple, il s'agit d'un échelonnement aléatoire Et voyez quel effet cela aura. Faites une expérience avec le décalage. Tu trouveras peut-être des trucs sympas. C'est notre dessin animé de mise à l'échelle. Si tout est fait. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser ces techniques sur toutes les autres propriétés. Rotation des capacités. Pourquoi ne pas les essayer sur d'autres modèles ? Assurez-vous donc que celui-ci est enregistré. Passons à notre dernière animation d'autocollant, qui anime la couleur. Je t'y verrai. 9. Animer la couleur: Dans cette leçon, nous allons animer la couleur de notre texte. Cela peut être utilisé pour de nombreux effets sympas et j'ai hâte de vous montrer comment le faire. Je vais également vous montrer une dernière méthode pour découper ces lettres afin de faciliter l'animation, en les masquant dans After Effects Une fois que vous connaissez celle-ci, vous pouvez choisir la méthode qui vous convient dans votre futur travail. Voici mon dernier sticker que je vais animer dedans C'est mon joli sticker avec mon petit pigeon qui lève le pouce. Vous pouvez voir toutes les couches que j'ai importées depuis procreate ici Tout d'abord, un peu de nettoyage. Supprimons ces deux-là. Il ne nous reste que le gentil et le pigeon. Et je vais les étiqueter ici parce que c'est beaucoup plus facile à étiqueter dans Photoshop. Je pourrais maintenant les séparer en utilisant l'outil de lasso polygonal, mais je vais vous montrer une autre façon de le faire dans After Effects lui-même, qui est très, très similaire à cet Je vais juste le sauvegarder une fois de plus. Appelons ça pour E et cliquons, OK. Importez votre fichier, cliquez avec le bouton droit de la souris ou commandez I, et trouvez vos quatre autocollants AE. Faisons cette composition, puis appuyons sur Ouvrir. OK ? Ensuite, double-cliquez sur cette composition. Vous verrez que j'ai exactement les mêmes calques que dans Photoshop. Vérifions simplement les paramètres de ma composition, comme toujours, même largeur et hauteur. Bonne fréquence d'images, 12, durée, quatre, puis je vais changer la couleur de mon arrière-plan pour mon gris à 50 %. OK, cool. Je vais donc vous montrer comment séparer les couches, comme celle-ci. Ce que nous devons faire avec cela, c'est créer des masques. Pour ce faire, nous devons dupliquer couche autant de fois que nous avons de lettres. Nous avons donc 12345678 avec mes accents pour dupliquer cette couche Appuyez sur la commande D. Nous avons donc 12345678, et nous pouvons les étiqueter si je clique sur Entrée puis sur Entrée Entrez. Entrez. Entrez. Génial. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer en revue et les supprimer. Tout d'abord, je ne vais pas animer le pigeon. Nous pouvons les mettre à l'arrière et nous pouvons également les verrouiller. Ensuite, nous pouvons passer en revue et sélectionner. Maintenant, si je sélectionne, c'est plutôt sympa parce que je peux choisir celui-ci. Cependant, si je voulais dire «   choisissez le C », comme vous pouvez le voir, il va tout récupérer pour le moment. Nous devons les découper et les masquer. Voici la couche de mes yeux. Je vais juste zoomer puis utiliser la main pour déplacer le canevas. Ensuite, comme nous l'avons fait dans Photoshop, découpez-les à très faible teneur en poly et masquez-les. Si vous souhaitez les déplacer, vous pouvez déplacer certains points que vous avez sélectionnés. Maintenant, si je le fais en solo, vous verrez que l' œil est autonome. Je vais aller jusqu'au bout. Il suffit de sélectionner les autres lettres sur les bonnes couches. N'oubliez pas de zoomer si l'une des lettres est très proche et de vous déplacer avec son outil manuel. Vous pouvez également annuler le dernier point que vous avez fait en disant commande. Super, c'est fait. Si je les passe en revue et en solo à tour de rôle, vous verrez qu'elles sont chacune sur leurs propres couches, ce qui est génial. Maintenant, si je voulais dire « sélectionnez le C », mon point d'ancrage ici est ici. Peut-être que si je voulais animer comme une rotation ou une position, elle tournerait autour de ce point, ce qui n'est pas très utile Ce que nous pouvons faire, c'est centrer tous ces points d'ancrage. Vous verrez qu'ils sont tous rassemblés au milieu, sauf le, c'est l' Nous pouvons accéder à Motion Tools et y cliquer sur le bouton d'ancrage central. Cela va juste passer en revue les couches et l'ajuster. Maintenant, évidemment, nous ne voulons pas faire pivoter la position ici, je change juste la couleur. Mais pour une utilisation future, il se peut que je veuille y retourner et le changer. Il est toujours bon de faire en sorte que cet entretien ménager fasse partie de votre cabinet Et ce qui est vraiment génial, c'est que nous pouvons passer en revue et sélectionner chaque lettre. Nous accepterons cette ligne du bas, qui verra simplement la ligne du haut alors que le cadre de délimitation se trouve au-dessus Il suffit donc d'aller sur celui-ci pour le sélectionner. Nous allons maintenant travailler sur les couleurs. Si je sélectionne et que je passe aux effets et aux préréglages, je peux rechercher l'effet, Phil Vous verrez Phil ici sous le numéro 32. Si je double-clique sur celui-ci, il le remplira automatiquement avec sa couleur par défaut, qui est ce rouge très vif et sournois Pour que cela corresponde à mes autres couleurs, parce que je veux commencer par ce joli rouge doux, je peux simplement cliquer sur le compte-gouttes ici, puis sur le collyre à partir du C ou de l'une des autres lettres Ensuite, nous avons ma couleur habituelle dedans. Maintenant, je peux copier cet effet de remplissage, sélectionner toutes les couches et les coller. Maintenant, si je passe en revue et sélectionne l'une des couches, vous verrez qu'elle a été collée exactement de la même manière Maintenant, nous n'avons pas de raccourci clavier pour révéler la couleur, mais nous avons cette barre de recherche ici. Si je commence à taper une couleur, vous verrez que dans tous mes calques, la couleur commencera à apparaître. Maintenant, si nous encadrons cette première couche et que nous cliquons et faisons glisser le pointeur vers le bas, elle encadrera toutes ces couches de couleur, chacune de ces couches de couleur aura une image clé. Maintenant, si je clique sur le menu déroulant, nous pouvons le voir clairement et clairement dans la barre de valeur. Et je peux également cliquer sur ce menu déroulant sur le reste des couches. Maintenant, lorsque nous utilisons la couleur, cela commence à devenir un peu plus complexe. Nous allons modifier notre espace de travail pour en tenir compte. Déplaçons le panneau des calques jusqu'à l'endroit où se trouvent les commandes d' effet. Nous allons déplacer les commandes d'effets vers le bas. Nous allons réduire un peu la barre de composition, juste pour que nous puissions voir le type qui s'y trouve. Cool. Nous pouvons également utiliser des outils de mouvement en un peu plus OK, alors je vais zoomer un peu. Ce que nous voulons faire pour créer cette jolie boucle, c'est copier cette image clé. Je vais juste passer ça à 1 seconde. Plutôt que de copier-coller, je peux utiliser cet outil pratique dans des outils de mouvement appelés clone Et cela fera simplement une copie de ceux qui sont sélectionnés dans la chronologie. OK, maintenant pour la partie amusante, ajoutons de la couleur. Je vais donc le placer cinq cadres et nous allons sélectionner une couleur différente. Si je prends la pipette ici, je peux choisir parmi mon illustration , dans le panneau de couleurs ou dans les bibliothèques. Peut-être que si je laisse tomber cette couleur, vous verrez qu'elle apparaît maintenant dans C'est vraiment un outil visuel pratique pour voir les couleurs en temps réel. Maintenant, déplaçons-le simplement vers le milieu ou appuyons sur Play. Vous verrez qu'il fait ici ce joli dégradé délavé Raccourcissons simplement cette chronologie afin de pouvoir la voir un peu plus rapidement. Oui, nous pouvons voir ce beau coucher de soleil se produire maintenant. C'est une bonne chose et c'est peut-être ce dont nous avons besoin, mais j' aimerais un changement rapide Je vais simplement sélectionner toutes les images clés existantes et revenir sur nos outils de mouvement pratiques. Vous trouverez ici les différents types d'images-clés. Nous avons donc Bézier, Lina, et Hold Frame. Nous voulons un cadre de maintien. Maintenant, vous pouvez le voir très visuellement. Encore une fois, ce changement brusque va se produire. Ouais. Sympa et tape-à-l'œil. OK, rapprochons-nous et ajoutons plus de couleurs ici. cette option sélectionnée, encore une fois, choisissons une autre couleur parmi notre pigeon Joli bleu. Revenons-y. Choisissez une autre couleur ici avec le vert. Je crois que j'en ai fini avec les couleurs. Voyons voir, ils sont en train de changer. Sympa. Nous pouvons assister à une pause un peu longue qui a du sens, car celle-ci n'est pas tout à fait uniforme. J'aime bien quand il fait pair. Bien sûr, vous n'en avez pas besoin, même chez Tool, vous aimez peut-être une couleur plus qu'une autre. J'aime aussi que ce soit assez rapide. Si nous le faisons beau et petit, jetons-y un coup d'œil. Oui, ça a l'air cool. C'est un outil très pratique pour créer toutes sortes d'effets de couleur. Vous pouvez fabriquer des arcs-en-ciel pour votre fierté, ou vous pouvez créer des drapeaux, comme vous le souhaitez C'est un très bel effet, mais nous pouvons à nouveau utiliser nos outils de mouvement pour échelonner cette animation Voyons juste quel effet cela aura sur cela. Nous allons séquencer de haut en bas. Oui, séquence. Vous verrez que tout s'ajuste. Oui, c'est cool aussi. J'aime bien cet effet. Je pense que je vais revenir là où tout change en même temps parce que je trouve que c'est juste plus percutant pour moi Une chose que j'ai remarquée et que vous avez peut-être remarquée, c'est que le style de mon pigeon est très différent de celui de mon beau C'est un peu comme FA d'essayer de changer de couleur et de trait en même temps. Ajoutons-le ensuite dans After Effects. Je vais juste zoomer ici et sélectionner ma lettre d'un coup pour que nous puissions la voir bien près du pigeon Ce que nous allons faire, c'est simplement créer un style de couche , passer au contour et nous verrons que le trait est là. Si nous cliquons vers le bas, nous pouvons voir que ce trait a été ajouté à nouveau au E dans ce rouge très sournois Laissons tomber le noir à partir de là. Maintenant, dans la position où je vais le placer à l'intérieur, il garde ma belle forme. Je vais augmenter la taille du trait pour qu'elle corresponde à celle de mon pigeon ici Partagez comme si c'était mieux au centre. Essayons ça. Nous pourrons toujours l'ajuster plus tard. Maintenant, je peux copier la commande C et coller la commande V, ce qui a un effet sur toutes les lettres. Maintenant, si nous faisons un zoom arrière et que nous appuyons sur Play, nous pouvons voir que ce trait se déroule bien. Changeons à nouveau cette position vers l'intérieur. Nous allons le copier sur toutes les couches. Oui, ça a l'air mieux maintenant parce que ça ne se touche pas trop, donc ce n'est pas aussi proche. N'oubliez pas que vous pouvez toujours parcourir et ajuster les lettres qui vous semblent trop proches avec V. Je vais juste déplacer cette lettre. Il suffit de le toucher et de jouer avec les seins. Oui, ça a l'air bien. J'aime bien mon petit pigeon. Regardons-le en grand. Joli et petit. Oui, je pense qu'il va se démarquer. Nous y voilà donc. Vous venez d' apprendre à animer la couleur de vos lettres et à ajouter un contour qui ne change pas de couleur si vous en avez besoin J'ai également utilisé cette technique pour les arrière-plans voyants par le passé C'est donc une excellente compétence à connaître Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment explorer toutes vos jolies animations It files 0. 10. Exporter et télécharger: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter vos animations vers des cadeaux et les télécharger dans notre galerie de projets. Une fois que vous aurez reçu vos cadeaux, dans la leçon suivante, je vous montrerai comment les télécharger Goff et les obtenir sous forme d' autocollants utilisables sur Instagram Alors restez à l'affût pour celui-ci. Maintenant que nous avons animé tous nos autocollants, nous sommes prêts à les rendre, à les offrir. Ce que nous allons faire est un peu un processus en deux étapes. Nous allons les exporter sous forme de fichier mob depuis After Effects, puis nous allons les intégrer dans Photoshop pour les exporter en tant que Jeff. C'est le meilleur moyen que j'ai trouvé pour le faire. Vous pouvez également utiliser un encodeur multimédia pour exporter des cadeaux, mais j'ai trouvé que la qualité n'est pas aussi bonne Je le fais de cette façon et je vous recommande de suivre pour commencer à créer les autocollants que nous avons ici. Voici mon sticker nice one, joli sticker et mon sticker joyeux anniversaire. Nous pouvons simplement cliquer sur celui que nous voulons, puis aller dans Composition, puis ajouter au rendu Q. Ici, vous aurez quelques paramètres. Les paramètres que vous devez choisir pour obtenir un mode transparent sont 44 plus alpha. Pour obtenir ce paramètre, si vous ne l'avez pas déjà, cliquez simplement sur ce module de sortie, puis sélectionnez Quick Time dans la liste déroulante. Accédez ensuite aux options de format et recherchez Apple Prores 4444 dans cette liste C'est le seul qui permet d'exporter avec Alpha. Assurez-vous que cela figure sur votre liste. Et puis, lorsque vous arrivez aux canaux que le RGB peut être sélectionné, vous voulez simplement RG plus alpha Ensuite, nous cliquons sur OK. Une fois que vous avez choisi le module de sortie, vous devez également choisir où il va en sortir deux. Si vous cliquez sur cette étiquette et que vous trouvez votre dossier, le mien sur mon bureau, sticker Instagram Project Exports. Dans ce dossier d'exportation, je vais créer un nouveau dossier afin pouvoir cliquer ici ou sur Command Shift. Ensuite, je vais créer mon premier dossier, qui est le fichier mob, cliquez sur Créer. Gardons-le sans quatre. Un joli sticker. Enregistrez en un clic. Une fois que vous avez sélectionné l'endroit où vous allez cliquer sur Render. Cela devrait être très rapide car il s'agit d'un très petit fichier. Jetons un coup d'œil à notre outil de recherche et passons à Exportations. Ensuite, votre dossier devrait être là et vous pouvez vérifier votre joli autocollant. Si vous appuyez sur la barre d'espace pour la jouer, elle devrait simplement parcourir l'animation La deuxième étape consiste à le mettre dans Photoshop. Si vous écrivez, cliquez sur le fichier mob. Devrait ouvrir ce menu contextuel. Si vous allez ouvrir avec puis passer à autre, vous devez trouver Photoshop dans cette liste d'applications. Une fois que vous avez trouvé Photoshop, cliquez simplement sur Ouvrir et cela devrait ouvrir Photoshop pour vous. Cela devrait l'ouvrir sur cette chronologie. Si cette chronologie n'est pas ouverte, vous pouvez toujours la trouver dans Windows, puis dans la liste chronologique. Maintenant, lorsque vous cliquez sur la barre d'espace dans Photoshop, vous devriez pouvoir vérifier cette animation Vous pouvez modifier légèrement le temps qu'il reste ici si vous le souhaitez. Je vais le laisser tel quel, puis passer à l'exportation de fichiers. Et puis enregistrez pour le Web. C'est ce dont nous aurons besoin pour nos F. Cliquez sur Enregistrer pour le Web. Ensuite, cette fenêtre contextuelle apparaîtra. Maintenant, ici, vous avez un certain nombre de paramètres que vous pouvez modifier si vous le souhaitez En général, ce que je dirais pour ces fichiers, c'est qu'ils doivent être petits. Maintenant, Jiffy recommande 8 mégaoctets ou moins, ou s'il s'agit de 136 kilo-octets, c'est donc très, très petit donc très, très Si nous voulons le prévisualiser, nous pouvons le prévisualiser dans le navigateur. Juste un mot d'avertissement : c'est évidemment très gros. Vous pouvez donc voir un peu de grain sur les bords. De plus, il est blanc, il faut donc faire très attention. Il se peut qu'il y ait des artefacts autour de lui que vous ne pouvez pas nécessairement voir De retour dans Photoshop, vous pouvez apporter des modifications si vous souhaitez réduire la taille de ce fichier. Supposons que vous souhaitiez l'utiliser sur un site Web et qu'il soit trop grand, vous pouvez ajuster le nombre de couleurs ici. Évidemment, moins il y a de couleurs, plus la taille des fichiers est claire. Si l'on considère la taille du fichier, elle est de 136 kilo-octets. S'ils descendent à 64, cela réduira ce nombre de kilo-octets Cela pourrait également réduire la qualité de votre si un simple avertissement ne semble pas être là. Cela ressemble à peu près au premier exemple. C'est une bonne chose. Nous pouvons descendre à 64 en toute confiance. L'autre chose dont vous aurez certainement besoin ici, c'est que votre transparence soit cochée C'est la transparence qui apparaît sur les bords de mon jif Et nous en aurons besoin pour créer un joli sticker pour Instagram. Je n'ai pas l'habitude de tergiverser ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer à nouveau sur un tergiversation. Vous pouvez le prévisualiser. Vous pouvez voir l'artefact qui se trouve à l'extérieur par rapport à celui-ci C'est juste un peu plus flou. C'est un autre paramètre que vous pouvez modifier. Je vais laisser ça tel quel. Je vais arrêter de tergiverser sur la transparence. Le fichier n'est pas trop volumineux pour le moment. Je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Si nous revenons à notre dossier, je trouverai le dossier. Cette fois, je vais créer un nouveau dossier avec le changement de commande. Je vais l'appeler numéro deux, Jeff. Créons-le. Nous avons un joli sticker, Jeff. Parfait. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, le joli sticker est prêt. Nous allons vouloir répéter cela avec nos autres autocollants juste dans le dossier. Encore une fois, Composition, Ajouter au rendu. Suivez l'ensemble du processus avec vos autres autocollants. Maintenant que c'est fait, vérifions simplement ces fichiers dans le dossier. Allons-y. Notre autocollant est très grand et d'une taille plus raisonnable, vous pouvez également le voir dans l' aperçu. Et puis le sticker love you et le joli sticker, et je suis vraiment contente de tout ça. Nous sommes prêts à les télécharger. Maintenant, le premier endroit que nous allons vouloir télécharger est évidemment notre portfolio. Le deuxième endroit que nous voulons télécharger est Skillshare. Si vous cliquez sur le panneau Projets et ressources, puis sur Soumettre le projet, cette fenêtre s'affichera. Vous devez choisir une image de couverture. Téléchargeons cette image et accédons à votre dossier. Nous pouvons sélectionner un seul de ces cadeaux pour y mettre, et cela fonctionne très bien. Maintenant, nous pouvons l'appeler sticker Instagram, Project K, et y utiliser un trait d'union Tout d'abord, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques questions et commentaires ici. Le plus important, cependant, est d'ajouter tous vos cadeaux cette partie principale du dossier. Une fois que vous avez fait cela, cliquez simplement sur Publier en haut, et je pourrai voir tous vos jolis autocollants. La dernière chose à mentionner est que j' aime toujours les enregistrer également sous forme de fichier PSD, juste au cas où je voudrais y aller plus tard et les ajuster vous puissiez simplement les enregistrer comme alors, car nous avons déjà des fichiers PSD ici Je vais créer un nouveau dossier et le dire, puis je pourrai y étiqueter les modifications apportées au cadeau , simplement parce que c'est toujours agréable d'avoir une sauvegarde de ces éléments Je le ferai également pour les autres autocollants. Bravo pour le téléchargement de vos cadeaux dans la galerie de projets Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un compte cadeau et obtenir le plan de recherche. Instagram. Je t'y verrai. 11. Rendez-les accessibles: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger vos cadeaux sur Goff et créer un compte d'artiste Cela rendra vos autocollants consultables et utilisables sur Ingram Donc, si vous allez sur Jiffy.com, cela ouvrira ce site Web. Tout d'abord, vous devez créer un compte. Vous pouvez cliquer sur le bouton d'inscription et simplement confirmer tout ce qui s'y trouve. J'ai déjà un compte, alors je vais simplement me connecter. Alors ici, vous pouvez voir ma chaîne. Maintenant, j'en ai plusieurs ici, mais nous sommes également prêts à y télécharger les nouveaux. Pour télécharger vos cadeaux, cliquez sur Télécharger, puis sélectionnez Fichier. Ici, on peut voir tous ces jolis cadeaux que je viens de faire. Commençons par l' autocollant de joyeux anniversaire et cliquez sur Ouvrir. Ensuite, cette fenêtre s'ouvrira, et il est très important que vous l' autorisiez à être publique, sauf si vous ne voulez pas encore qu'elle soit publiée. Dans ce cas, vous devez mettre « privé », puis vous souhaitez ajouter des balises. Ces étiquettes seront très importantes pour trouver vos autocollants. Plus tard sur Instagram, assurez-vous d'y avoir un certain nombre de tags. Ici, vous verrez que votre compte a été téléchargé. Vous pouvez décider si c'est privé ou public. Évidemment, si vous souhaitez qu'il soit trouvé par d'autres personnes, cliquez sur Public. L'étape suivante consiste à ajouter des balises. Maintenant, ils sont assez importants lorsque vous les recherchez sur Instagram. C'est ce qui va se passer. Tout d'abord, je mets toujours le nom de ma marque, qui est mon propre nom, donc K. Leathers Alors on pourra mettre ce que c' est, alors joyeux anniversaire. Ensuite, nous pouvons décomposer le mot, nous pouvons mettre des mots associés. Juste pour mettre le tout, je vais mettre mon nom et je vais mettre joyeux anniversaire en un seul mot. Quand je vais faire une recherche sur Scram, je vais probablement rechercher Leathers en premier La troisième section est celle de Sol. Pour cela, j'ajouterais votre propre site web si vous en avez un, qui signifie que tous ceux qui recherchent Jiffy et aiment vraiment ce Jeff peuvent vous trouver en tant qu' artiste et peut-être vous commander une commande dans le futur, ce qui est toujours un gros avantage ici De plus, vous avez Ajouter à la collection. Je viens de configurer cette sélection d' autocollants Instagram. Je vais l'ajouter à ce dossier, les collections permettent simplement de trouver plus facilement ce que je recommande. J'ai sélectionné celui-ci, puis j'ai cliqué sur Upload to Jiffy. Il vous indiquera quand il sera terminé. Ensuite, vous pouvez voir votre Jeff travailler sur le site Web. Maintenant, il le compresse d'une certaine manière. Ne vous inquiétez pas trop si cela vous semble un peu inhabituel dans Jiffy lorsqu'il est mis en ligne et que votre compte a été approuvé en tant qu'artiste, vous pourrez voir vos autocollants parfaitement beaux lorsqu'ils sont mis au rebut. Ne vous inquiétez pas trop à ce stade. Comme je viens de le dire, une fois que vous avez cinq autocollants sur votre page, j'en ai sept. Je suis désormais en mesure de demander un compte d'artiste. Si vous cliquez sur les trois points ici puis sur la FAQ, vous trouverez des informations sur les marques, les créateurs et les artistes. Ensuite, vous pouvez consulter la rubrique « Postuler pour une chaîne d'artiste ». Maintenant, cela vous donnera un petit guide sur la façon d' en faire la demande. C' est la prochaine étape que vous devrez faire pour que vos autocollants apparaissent sur Instagram. Si vous y accédez, vous pouvez cliquer ici, puis vous pouvez postuler via le formulaire ici. Le meilleur est un créateur. Si vous travaillez avec un client qui souhaite les autocollants Instagram, il posera sa candidature pour la marque. Ils devront d' abord le faire avant que vous puissiez télécharger pour eux en tant que créateur. Cliquez sur Sélectionner le créateur, puis vous allez renseigner les détails de votre compte ici. Ici, vous allez cocher la case pour confirmer que votre œuvre vous appartient. C'est très important. Toutes les œuvres que vous partagez doivent vous appartenir. Si vous avez utilisé l'une de mes illustrations pour l'animation, assurez-vous simplement de ne pas la télécharger comme étant la vôtre, car cela vous donnera le coup d'envoi Assurez-vous d'avoir vos propres œuvres d'art que vous soumettez. Une fois que vous avez coché cette case, soumettez la candidature, puis elle sera félicitée. L'approbation de cette demande peut donc prendre de 24 à 48 heures. Assurez-vous donc d'être patient et faites attention à cet e-mail très important. Une fois que vous aurez été approuvé, vous recevrez un charmant e-mail de Gif vous informant que vous avez été approuvé. Et puis, lorsque vous vous connectez à votre compte, vous recevrez à nouveau ce genre de message de félicitations. Vous pouvez donc simplement passer en revue cela, renseigner sur les pratiques de balisage, vous renseigner sur la stratégie de contenu Et vous disposez de différents outils et d'autres choses de ce genre. Ainsi, lorsque vous accédez à votre chaîne, vous obtiendrez une chaîne d' apparence différente comme celle-ci. Donc, une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez ajouter autant de cadeaux que vous le souhaitez et ceux-ci seront accessibles sur Instagram. Pour trouver vos nouveaux stickers, il vous suffit de vous rendre sur vos stories et sur une vidéo pertinente, très pertinente. Ensuite, allez sur vos autocollants et recherchez vos tags. Pour moi, c'est mon nom, il suffit de taper mon nom. Ensuite, tous vos autocollants devraient apparaître. Mettons-en un que nous avons essayé en classe. C'est parti pour un joli sticker d'amour. Oui, ça a l'air super. Testez les autres, elles sont vraiment belles. C'est ainsi que vous obtenez vos autocollants sur Instagram. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour créer plus de cadeaux et d'autocollants. J'ai hâte de les voir sur la galerie de projets et les réseaux sociaux. N'hésitez pas à me taguer si vous partagez vos autocollants et je ferai de gros efforts pour les utiliser également dans mes histoires. Restez à l'affût pour la conclusion finale de ce cours. 12. Bien fait !: Bravo pour avoir terminé ce cours. Vous avez appris à dessiner et à colorier un dessin d' autocollant basé sur du texte. Comment importer dans Photoshop et After Effects dans des calques prêts à être animés. Comment animer la position, l'échelle et la couleur Utiliser des outils de mouvement pour rendre ces animations mignonnes et amusantes. Comment exporter ces cadeaux prêts à être ajoutés à votre portfolio. Et comment créer une chaîne d'artiste et utiliser vos autocollants sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas que vous pouvez appliquer ces techniques à tout un monde d'illustrations. Alors passez à l'animation, j'ai hâte de voir que vous téléchargerez des projets dans la galerie de projets et que vous y mettiez également des questions ou des idées Je consulte régulièrement chacun de mes cours pour proposer de l'aide et je peux me taguer si vous mettez du travail en ligne. Je m'efforce toujours de partager le travail des étudiants sur mes histoires et mes moments forts. Enfin, j'espère vraiment que nous avons pris du plaisir à créer ces stickers. J'ai vécu cela tellement de fois, marketing pour différentes entreprises, et cela me fait toujours beaucoup de plaisir lorsque quelqu'un utilise l'un de mes autocollants. J'espère qu'il en sera de même pour vous. Merci encore d'avoir suivi ce cours et j'espère vous voir dans un futur , bonne chance et bonne animation