Animaux en aquarelle : portrait de chien réaliste

1. Introduction + bienvenue: Vous avez toujours rêvé de peindre des animaux à l'aquarelle, mais vous trouvez peut-être cela un peu intimidant Ou peut-être ne savez-vous tout simplement pas par où commencer ou comment suivre le processus de peinture. Ou peut-être avez-vous déjà commencé à peindre des animaux à l'aquarelle, mais vous êtes toujours déçu du résultat Salut tout le monde m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels qui travaille avec différents médiums de dessin et de peinture J'aime vraiment me lancer des défis un large éventail de sujets, paysages aux natures mortes, en passant par les animaux et plus encore . Ma vie quotidienne tourne autour création artistique et du mentorat d' étudiants en ligne Je crée également en permanence du contenu utile destiné aux artistes débutants et intermédiaires que je partage via mon site Web, chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d'adhésion. J'ai plus de 15 ans d'expérience dans les domaines artistiques et créatifs. J'ai fait des études d'art pour obtenir mon baccalauréat en design graphique. Je suis ensuite devenue graphiste dans une agence de publicité. Au bout de quelques années, je suis devenue directrice d' école. J'ai travaillé dans cette école pendant de nombreuses années jusqu'à ce que je lance mon activité artistique en parallèle, vendant mes œuvres d'art localement et en enseignant à des étudiants de tous âges et de tous niveaux dans mon propre studio à domicile. Après avoir développé ma propre entreprise pendant un certain temps, j'ai pu quitter mon dernier emploi régulier à temps plein pour me consacrer pleinement à mon entreprise et continuer à la développer C'est alors que j'ai décidé d'intégrer ce que je faisais localement à l'espace en ligne afin de toucher un plus grand nombre de personnes. Aujourd'hui, je n'ai jamais été aussi heureuse consacrer mes journées à continuer à grandir en tant qu'artiste Tout en aidant les autres à atteindre leur plein potentiel. Peindre des animaux, surtout de manière réaliste, est assez difficile. Peu importe l' animal que vous peignez et le médium que vous utilisez pour peindre . Et la raison en est qu'il existe une variété de techniques différentes les peindre de manière réaliste. Il y a beaucoup de détails auxquels nous devons nous assurer de prêter attention si nous voulons obtenir des résultats réalistes. Enfin, nous devons prêter attention aux formes et aux proportions spécifiques que nous devons communiquer par le biais de nos œuvres d'art si nous recherchons le réalisme. Parce que l'anatomie est l'anatomie, peu importe qu'il s'agisse d'animaux ou d'humains. Il y a l'anatomie qui entre en jeu. Si nous commençons à déformer nos formes et nos proportions en cours de route, aucun détail, aucune texture ou ombrage ne donnera des résultats crédibles Il ne s'agit pas seulement de communiquer un sens crédible de la texture et du détail, mais aussi de comprendre la structure tridimensionnelle de ce que nous peignons et de pouvoir identifier les lumières, les tons pouvoir identifier les lumières, et les tons foncés notre photo de référence ou sur tout ce que nous Pour que nous puissions intégrer ce large éventail de valeurs dans notre peinture. Parce que la valeur est primordiale lorsqu'il s'agit de développer un sens crédible du Nas 3D et de la structure dans l'art, chaque fois que vous entendez le terme valeur ou ton, ils signifient exactement la même chose Il s'agit essentiellement de la clarté à l' obscurité de toutes les couleurs impliquées dans une pièce. Et une valeur ou une tonalité sont encore supérieures à la correction des couleurs lorsqu'il s'agit développer une touche de réalisme dans votre travail Cela signifie qu'au lieu de concentrer sur le choix exactement de la même couleur que celle que vous voyez sur votre photo de référence ou la création de la même couleur que celle que vous voyez sur la photo de référence, de valeurs similaire à celle que vous observez. Vous souhaitez créer les lumières les plus claires là où vous les voyez sur cette photo de référence, les tons moyens là où vous les voyez sur cette photo de référence et les tons foncés les plus foncés là où vous les voyez sur cette photo de référence C'est ce qui est le plus important pour le réalisme. Comparer constamment les différentes formes de valeurs présentes dans l'ensemble du sujet. Et vous vous demandez si c'est plus clair ou plus foncé que cette autre zone d'ici ? Et faites en sorte que les relations entre les différentes valeurs du sujet soient aussi proches que possible de ce que vous observez. Tant que vous vous concentrez sur le développement de ce large éventail de valeurs, vous obtiendrez des résultats crédibles Ce que je rappelle constamment mes étudiants débutants, c'est que la texture suit la forme Concentrez-vous donc d'abord sur la communication de la structure macroscopique de tout ce que vous peignez. Concentrez-vous donc sur la structure squelettique, si vous voulez, de cet animal. Pensez ensuite aux techniques qui vous aideront à développer la texture qui entoure cette structure. Dans ce cours, je vais partager avec vous comment je fais tout cela. Mes techniques préférées. J'adore apporter un seul tableau, des animaux. Comment combiner des techniques mouillées sur des surfaces mouillées et des techniques mouillées sur des surfaces sèches Comment superposer mes vêtements et de trop travailler sur mes vêtements ? Les techniques de masquage fluides que j' éviter de trop travailler sur mes vêtements ? Les techniques de masquage fluides que j' adore utiliser pour protéger les petites zones surlignées des yeux et du Comment j'utilise le liquide de masquage pour m'aider à créer facilement cette illusion de fourrure Et aussi comment j'ajoute de la gouache blanche à la fin pour peindre dans mes moustaches Et j'ai veillé à inclure un cours dans ce cours avant de me lancer dans le processus de peinture, où nous allons faire quelques observations clés sur la photo de référence afin que notre processus se déroule beaucoup plus facilement et que nous puissions garantir de meilleurs résultats. Mais comme tout cela implique, je recommande ce cours aux artistes de niveau intermédiaire peignent régulièrement à l'aquarelle depuis au moins un certain temps Je m' assurerais de connaître les lavages et les coups de pinceau de base qui m'ont aidé à créer différentes textures et j' lavages et les coups de pinceau de base qui m'ont aidé à ai déjà développé une certaine maîtrise du pinceau et de l'eau J'ai un cours individuel complet d'aquarelle ici sur Skillshare, dans lequel je partage des exercices de base et des informations indispensables qui vous aideront à progresser J'ai également d'autres cours adaptés aux débutants que vous pouvez consulter dans l'onglet projets et ressources Vous pourrez y trouver vos fichiers téléchargeables Vous allez voir que j'ai préparé mon croquis pour vous, que vous pouvez tracer à l'aide d'une feuille de papier calque pour obtenir votre croquis préliminaire sur votre feuille de papier aquarelle et pouvoir passer au processus de peinture dans mon cours individuel d' aquarelle. J'ai un cours complet où je explique comment utiliser le papier calque pour transférer, J'ai un cours complet où je explique comment utiliser le papier calque pour mon croquis pour vous, que vous pouvez tracer à l'aide d'une feuille de papier calque pour obtenir votre croquis préliminaire sur votre feuille de papier aquarelle et pouvoir passer au processus de peinture dans mon cours individuel d' aquarelle. J'ai un cours complet où je explique comment utiliser le papier calque pour transférer, mais vous pouvez vraiment utiliser la méthode de transfert que vous préférez. En plus de mon croquis, vous serez en mesure de trouver la photo de référence en haute résolution que vous pourrez observer pendant que vous travaillez ma liste de fournitures et plus encore . Cela dit, allons-y et passons à la première classe Nous allons tous vous expliquer le projet de cours. On se voit là-bas ? 2. Projet de cours + informations à savoir: Bonjour et bienvenue dans ce court cours où je vais vous expliquer votre projet de cours. À la fin de ce cours, vous aurez terminé une peinture réaliste représentant un chien à l'aquarelle Plus précisément, nous peignons une très jolie Vaisala hongroise J'ai divisé mon processus de peinture en huit phases. J'ai également ajouté un cours supplémentaire au début où nous ferons quelques observations importantes sur la photo de référence, ce qui nous aidera à avancer beaucoup plus facilement et à obtenir de meilleurs résultats. Il est toujours très important de tenir compte de votre référence ou de tout ce que vous avez devant vous dans la vraie vie et que vous allez peindre avant de mettre un pinceau sur du papier. Assurez-vous donc de ne pas sauter ce cours. Nous passerons ensuite au choix des couleurs spécifiques que nous allons utiliser dans notre processus de peinture. Vous pouvez n'hésitez pas à changer la couleur du fond si vous le souhaitez. Je vais ensuite expliquer ma technique pour peindre de manière crédible en couches, en frayant un chemin vers les valeurs ou les tons les plus sombres, puis je partagerai tout ce que je fais pour peindre des yeux de chien crédibles qui ont de la vie Je vais également vous expliquer comment peindre des nez crédibles. Quand viendra le temps de peindre en arrière-plan, je partagerai ma méthode infaillible que j' utilise toujours pour peindre de grands lavages à l'aquarelle Cette méthode m' aide toujours à obtenir excellents résultats lorsque je peins de grandes surfaces et à éviter de créer veineuses et mon arrière-plan. Je vais vous montrer comment utiliser la technique des éclaboussures l'eau afin d' ajouter de l'intérêt et une belle texture à ajouter de l'intérêt et une belle texture avec de l'eau afin d' ajouter de l'intérêt et une belle texture à votre fond de teint. Comme pour tous les mon objectif est de partager avec vous de nombreuses informations et outils que vous pourrez utiliser pour de futures aquarelles Une fois que vous avez terminé votre peinture, veuillez la prendre en photo et la publier dans l' onglet projets et ressources de Skillshare Il s'agit d'une galerie spéciale où vous pourrez facilement publier votre travail, aimer et commenter les projets d'autres étudiants. C'est très facile à faire et j' adorerais voir votre travail vous faire part de vos commentaires ou répondre à toutes les questions que vous pourriez me poser pour publier votre travail. Il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources juste en dessous de l'une des vidéos du cours. Cliquez sur le bouton vert à droite, téléchargez une image de couverture, qui peut être une photo de la pièce elle-même. Mais il peut également s'agir d'une photo de vos fournitures ou d'une photo que vous avez prise tout au long du processus. Assurez-vous de donner un titre à votre projet et d'ajouter une petite description du projet. J'adorerais savoir comment ça s'est passé pour toi. Toutes les difficultés que vous avez pu rencontrer, toutes les découvertes ou les principaux points à retenir Et bien sûr, vous pouvez également laisser toutes les questions auxquelles vous aimeriez que je réponde. Vous pouvez ensuite ajouter une autre image dans la description du projet en cliquant sur l'icône juste en dessous du sous-titre Ajouter du contenu, choisissant le fichier image que vous souhaitez partager Ensuite, il ne vous reste plus qu'à appuyer le bouton vert Publier en haut et vous avez terminé. Enfin, si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, n'hésitez pas à le faire. J'adore faire parler les étudiants et partager votre travail dans mes histoires Assurez-vous simplement de me taguer pour que je puisse le voir et vous encourager Et assurez-vous également de taguer le compte Skillshare. Cela va très loin et incite vraiment d'autres étudiants à partager également leur travail, ce qui est très important pour la communauté Skillshare N'oubliez pas que nous sommes tous là pour apprendre et nous améliorer ensemble et que c'est un endroit sûr où vous pouvez partager. Tous les autres merveilleux professeurs de Skillshare et moi-même sommes impatients de voir votre travail et sommes là pour vous aider. Ça va suffire pour ce cours. Dans la prochaine, j' expliquerai les différentes fournitures que je recommande d'avoir sous la main pour mener à bien votre projet. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Bonjour et bienvenue dans ce cours où je vais vous expliquer les fournitures que je vais avoir sous la main pendant que je travaille sur cette pièce Je vous recommande d'avoir ces articles à portée de main au fur mesure que vous allez de l'avant ou quelque chose de similaire Assurez-vous de télécharger tous les fichiers que je mets à votre disposition . Je vous recommande d'avoir ces articles à portée de main au fur et à mesure que vous allez de l'avant ou quelque chose de similaire. Assurez-vous de télécharger tous les fichiers que je mets à votre disposition dans l'onglet projets et cliquez simplement sur l'onglet Projets et ressources que vous trouverez ci-dessous n'importe laquelle des vidéos de ce cours. Et juste en dessous du bouton vert Créer un projet sur la droite, vous pourrez voir tous les fichiers téléchargeables pour lesquels je mets à disposition. Vous. Cliquez simplement sur le fichier que vous souhaitez télécharger et il sera téléchargé sur votre ordinateur ou appareil. Pour celui-ci, je vais travailler sur papier aquarelle à partir d'arches C'est du papier pressé à froid. Il mesure 140 livres d' épaisseur ou de poids et est 100 % coton. Je voulais vraiment utiliser ce papier de meilleure qualité pour celui-ci, car je vais et tous les papiers ne tolèrent pas la superposition tous les papiers ne tolèrent pas Eh bien, il existe des papiers qui, même s'ils sont composés à 100 % de coton, lorsque vous travaillez sur la deuxième ou la troisième couche, les couches inférieures se réactivent même si elles sont déjà complètement sèches et cela crée du désordre Cela peut être très frustrant. Assurez-vous que vous utilisez du papier qui se prête aux techniques de superposition Ce bloc-notes pour aquarelle contient des feuilles de 9 x 12 pouces et j'ai fini par couper une partie de cette feuille d' aquarelle parce que le format rectangulaire était un peu trop long Donc, la taille de la feuille d' aquarelle sur laquelle vous allez me voir travailler est exactement de 9 pouces de largeur et 9,6 pouces de hauteur Cela dépend entièrement de vous. Si vous voulez travailler exactement dans ma taille et découper une section de votre feuille d'aquarelle Ou si vous souhaitez utiliser le format de feuille que vous avez tel quel en ce qui concerne ma peinture, j'utiliserai une combinaison de peinture de la gamme professionnelle de Daniel Smith, Winsor et Newton Et j'apporte un stylo pour mon set de peinture Les Nuits blanches de Saint-Pétersbourg, et c'est la Sienne brûlée Et c'est uniquement parce que je n'avais plus de Sienne brûlée sur mon autre palette Et tout cela montre que vous pouvez certainement mélanger différentes marques à condition qu' elles soient de qualité similaire. Ce sont toutes des peintures à l'aquarelle de qualité professionnelle, elles se mélangent donc très bien. Les sept couleurs que je vais intégrer à notre nouveau gamboge : la sienne brute, l'alizarine, le cramoisi, la jachère, le bleu, la sienne brûlée, l'ombre brûlée et le gris de Payne notre nouveau gamboge : la sienne brute, l'alizarine, le cramoisi, la jachère, le bleu, la sienne brûlée, l'ombre brûlée et le gris de Payne. Vous n'avez en aucun cas besoin d'utiliser exactement les couleurs que je vais utiliser pour obtenir d'excellents résultats. Comme toujours, je vais les observer sur un morceau de papier aquarelle avant de me lancer dans le processus de peinture afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent sur le Et vous pouvez choisir les couleurs disponibles qui ressemblent le plus à celles que je vais utiliser. J'ai utilisé au total sept pinceaux différents. Mais seuls cinq d'entre eux ont été réellement utilisés pour la peinture à aquarelle ou pour le processus de peinture à l' aquarelle Les deux autres servaient à appliquer mon liquide de masquage, à masquer les reflets des yeux du chien et à créer de petites textures de fourrure sur tout le corps du Et l'autre a été utilisée pour peindre les moustaches et pour mettre en valeur les reflets des yeux à l'aide gouache blanche à la toute fin du processus de peinture Les cinq pinceaux d'aquarelle que je vais utiliser tout au long du processus de peinture Notre brosse à serpillière de taille 6, et les quatre autres sont des brosses rondes et de tailles 161 Le petit pinceau que j'utilise pour placer mon liquide de masquage est un pinceau rond zéro de taille multimédia bon marché Et l'autre pinceau que j' utilise pour peindre les moustaches du chien est un pinceau de taille 2. Vous pouvez vraiment voir ce pinceau. C'est le deuxième, de gauche à droite, juste à l'écran, juste après le pinceau brun C'est un pinceau gris clair et vous pouvez voir comment les poils de ce pinceau Rigger peuvent être plus longs. C'est un petit pinceau fin avec Et ces poils plus longs m' ont vraiment aidée à créer les lignes longues et fines dont j'aurai besoin pour ces Si vous n'avez pas de pinceau rigide, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel petit pinceau de détail à condition qu'il ait une pointe fine et belle . Je recommande que ce soit un pinceau rond Ce que je recommande de faire, c'est de faire quelques tests sur un morceau de papier pour aquarelle Il suffit de faire quelques perceuses avec ce pinceau et la gouache blanche que vous prévoyez utiliser pour votre peinture pour vous assurer longues et fines lignes effilées C'est très, très important car vous ne voulez pas avoir à corriger la gouache blanche, car la gouache est un support de peinture opaque Et si vous créez une moustache très épaisse ou quelque chose comme ça et que vous essayez de la frotter et de la soulever, il fort probable qu'autrement, est fort probable qu'autrement, vous allez créer un désordre parce que la gouache est opaque lorsque vous essayez de l'effacer, elle laissera cette texture tachetée, opaque, sorte de texture calcaire sur cette partie de sur Faites donc attention et faites tous les exercices nécessaires sur un bout de papier avant d' y ajouter vos moustaches Je n'ai pas besoin d'une palette de mixage supplémentaire car la palette que je vais utiliser comporte des zones de mixage intégrées à cette palette. J'ai quelques bouts de papier aquarelle je m' assure d'avoir toujours sous la main afin de tester les couleurs et la translucidité Je joue également un rôle de ruban adhésif ordinaire de trois quarts de pouce, que j'utilise pour coller ma feuille d' aquarelle sur mon tapis de découpe noir J'ai quelques-unes de mes serviettes absorbantes bleues Scott qui sont très importantes. N'importe quel type de serviette ou simplement du papier absorbant ordinaire est essentiel lorsque vous peignez à l'aquarelle Ainsi, vous pouvez voir au-dessus du système de contrôle de l'eau et effectuer tous les travaux de levage que vous pourriez avoir besoin de faire en cours de route. J'ai mon récipient avec de l'eau propre. J'ai mon liquide de masquage. C'est du liquide de masquage provenant de Winsor et Newton. Je recommande vivement celui-ci. Je n'ai jamais eu de problèmes avec ça. J'ai ma gouache blanche en blanc permanent. Cela vient également de Winsor et Newton. Et vous pouvez voir que cette petite palette en céramique en forme de fleur que j'ai utilisée pour mélanger mon lavis à la gouache est très épaisse sort directement du tube Il est donc très probable que vous ayez besoin d'une sorte de petite palette. Deuxièmement, pressez-le dedans et faites-y entrer de l'eau afin d'obtenir la consistance dont vous avez besoin pour ce lavage. Enfin, vous pouvez également voir cette feuille de papier calque à l'écran ici même. C'est du papier calque de Strathmore. Et ce que j'ai fait pour celui-ci, c'est que j'ai tracé cette photo de référence pour obtenir mon croquis sur ma feuille de papier aquarelle J'ai un cours complet sur la façon d'utiliser du papier calque pour transférer et préparer ce contour, ce croquis sur votre feuille d'aquarelle Mon aquarelle en un seul cours. Assurez-vous donc de consulter celui-ci si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation papier calque pour votre transfert. Et comme je l'ai dit au début de ce cours, dans l'onglet Projets et ressources, vous pourrez trouver votre version téléchargeable avec celui-ci J'inclurai mon croquis, que vous pouvez utiliser pour tracer afin de préparer ce croquis préliminaire sur votre papier aquarelle Vous pouvez décider si vous voulez ce cours, dans l'onglet Projets et ressources, vous pourrez trouver votre version téléchargeable avec celui-ci. J'inclurai mon croquis, que vous pouvez utiliser pour tracer afin de préparer ce croquis préliminaire sur votre papier aquarelle. Vous pouvez décider si vous voulez 0 tracer mon plan, mon croquis ou photo réelle, celle laquelle vous êtes le plus à l'aise. Bien entendu, vous pourrez également trouver cette photo de référence en haute résolution en pièce jointe. Je mets à votre disposition deux photos différentes. J'en ai pris un juste après avoir placé mon liquide de masquage au cas où vous voudriez l'avoir comme référence lorsque vous placez des portes Et j'ai également pris une photo de ma peinture terminée, que vous êtes libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez. Enfin, vous allez pouvoir trouver votre liste de contrôle des fournitures Et cela suffira pour ce cours avec vos fournitures. Dans la prochaine, nous allons observer cette photo de référence ensemble et remarquer des choses importantes qui nous aideront à avancer avec plus Rendez-vous dans le prochain. 4. Observations photo de référence: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons observer ensemble notre photo de référence et prendre des notes importantes, des éléments essentiels qu'il sera important de garder à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons dans ce processus afin que tout passe plus facilement et que nous obtenions de bien meilleurs résultats. Souvent, je dois travailler deux ou trois fois sur le même tableau avant d'arriver à quelque chose que j'aime vraiment donc cela à l'esprit, surtout lorsqu'il s'agit de dessiner ou peindre un type de sujet que vous n'avez jamais dessiné ou peint auparavant ou lorsque vous utilisez des techniques ou une méthode que vous n'avez jamais utilisées auparavant Donnez-vous l'opportunité de travailler sur cette œuvre plus d'une fois. Je ne peux pas vous dire combien de fois je travaille sur la même pièce, deux ou trois fois avant de réellement filmer mon processus. Et c'est tout à fait normal. Mais pour en venir au premier conseil que je voudrais vous donner, prenez toujours le temps d'observer la photo de référence avant de mettre le pinceau sur du papier, prenez quelques minutes pour observer cette photo de référence. Prenez le temps d'observer non seulement les caractéristiques particulières de ce chien en termes de couleur de fourrure. C'est pour la longueur, la couleur de ses yeux, la couleur de son nez, la forme de ses oreilles, ses proportions générales. Mais remarquez également où se trouvent les zones les plus sombres ? Remarquez où se situent les zones de tonalité moyenne ? Remarquez où se trouvent les zones les plus claires. Essayez de déterminer où se trouve la source de lumière par rapport au sujet. Quand j'observe cette photo, je peux voir que la lumière frappe ce chien depuis le coin supérieur droit. Parce que si vous remarquez les zones les plus sombres du corps de ce chien ou ce que nous pouvons voir du corps de ce chien, c'est sur le côté gauche En tenant compte de ces éléments clés, vous vous préparerez à réussir, car vous saurez où créer ces différentes valeurs ou tonalités pendant où créer ces différentes valeurs que vous peignez Et n'oubliez pas que lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous n'utilisons pas de peinture blanche, car nous utilisons la translucidité ou la transparence du médium en combinaison avec le papier blanc situé sous la peinture pour développer ces Nous devons donc planifier et protéger non seulement les zones les plus lumineuses, mais aussi savoir que dans les sections les plus légères, vous devrez laisser transparaître une plus grande partie du papier, car si vous n'intégrez pas cette luminosité vous n'intégrez pas cette luminosité du papier à la paix, vous allez non seulement vous débarrasser de protéger non seulement les zones les plus lumineuses, mais aussi savoir que dans les sections les plus légères, vous devrez laisser transparaître une plus grande partie du papier, car si vous n'intégrez pas cette luminosité du papier à la paix, vous allez non seulement vous débarrasser de 0 cet effet brillant si particulier et magnifique à l'aquarelle. Mais votre peinture va finir par paraître très plate et elle va manquer de dimension. Un autre conseil clé que je voudrais vous donner est d'essayer de peindre rapidement pour que tout continue de bouger. Surtout dans les premières étapes du processus de peinture où nous créons première couche et nous essayons vraiment de créer des défauts mous mouillés sur mouillés et flous Parce que si vous ne le faites pas, les choses vont commencer à vous sécher assez rapidement et vous allez vous retrouver avec plus de taches et plus de texture que vous ne Je vais vous montrer comment je vais vous faciliter la tâche, mais sachez simplement que vous devez agir rapidement, vous devez agir rapidement et y aller en toute confiance, en plaçant votre couleur là où vous en avez réellement besoin ce faire, vous devez observer la photo de référence et reconnaître ces différentes sections de valeurs. Essayez de ne pas passer trop de temps au même endroit. Parce que non seulement tout va commencer à vous assécher, mais si vous vous concentrez trop sur un seul endroit, vous allez probablement obtenir des résultats surchargés Tu vas te débarrasser de cette fraîcheur et de cet éclat. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas essayer de lisser les textures que vous n'aimez pas, de créer dégradés plus doux, d'enlever de la peinture ou quelque chose comme ça Mais essayez simplement de le réduire au minimum et de passer à l'endroit suivant. Apprenez à accepter les irrégularités et les choses qui se produisent lorsque vous peignez avec ce médium, vous ne serez pas en mesure de tout contrôler. Reconnaissez également toutes les formes dans lesquelles vous peignez comme étant abstraites. Formes d'ombre ou formes claires pour les formes à tons moyens. Vous n'avez pas besoin de peindre ces formes à la perfection et de les obtenir exactement comme sur la photo de référence. Surtout en ce qui concerne les formes des chiens, car lorsqu'il s'agit de choses comme le nez et les yeux, nous avons besoin de plus de précision. Et je partagerai mes techniques qui vous permettront d' avoir plus de contrôle dans ces domaines. Mais quand il s'agit de placer votre peinture en toute confiance, adoucissez le long de ces bords ou faites tout ce que vous devez faire et passez à l'étape suivante Les choses n'ont pas besoin d'être parfaites. Et le dernier conseil que je voudrais vous donner est que chaque fois que vous travaillez sur des sujets tels que les yeux ou le nez, zoomez sur cette photo de référence et faites attention aux formes surlignées et différentes formes que vous voyez ces traits importants du visage du chien. C'est pourquoi je vous propose excellentes photos de référence afin que vous puissiez les ouvrir en grand format, quel que soit l' appareil que vous utilisez , et zoomer sur ces zones selon vos besoins. Très bien, et ça va suffire pour ce court cours. Dans notre prochain cours, nous allons placer notre liquide de masquage. On se voit là-bas ? 5. Placement de liquide de masquage: Bienvenue en classe. Dans celui-ci, je vais expliquer comment je mon liquide de masquage afin de protéger certaines formes ou zones de mon papier Pendant que je peins, je vais faire deux choses principales avec mon liquide de masquage Premièrement, je vais protéger les petits reflets des yeux et du nez. Et deuxièmement, le liquide de masquage va également m' aider à décrire certaines textures en plaçant mon liquide de masquage de manière spécifique Ces petites formes que je crée avec mon liquide de masquage vont m'aider à créer la texture du nez Et cela m'aidera également à décrire cette première texture sur l' ensemble du corps du chien. En d'autres termes, nous essayons de faire deux choses avec le liquide de masquage Nous protégeons les petites zones surlignées importantes et nous les utilisons également pour nous aider à décrire la texture. Allons-y et commençons cette première phase au cours de laquelle nous allons placer notre liquide de masquage J'utilise mon pinceau rond de taille zéro, et c'est un pinceau multimédia moins cher. Je ne recommande pas d'utiliser vos pinceaux à aquarelle ou tout autre pinceau que vous aimez particulièrement ou que vous aimez particulièrement pour placer votre liquide de masquage, car le liquide masquage peut certainement endommager les poils de votre pinceau Même si vous prenez des mesures pour protéger ces poils, masquage est du latex liquide. Il sèche rapidement et sèche fortement sur C'est pourquoi je n'aime pas utiliser mes pinceaux d'aquarelle pour placer mon liquide de masquage C'est aussi la raison pour laquelle, dans la plupart de mes tutoriels de peinture où j'utilise du liquide de masquage, j'utilise en fait un autre outil pour placer mon liquide de masquage, comme Maintenant, si vous avez un stylo liquide de masquage et que vous souhaitez l'utiliser, alors hésitez pas à utiliser ce stylo liquide de masquage Pour protéger les poils de ce pinceau, j'ai codé ces poils dans du ce pinceau, j'ai codé ces savon à vaisselle avant de commencer à tremper mon pinceau dans mon petit contenant de liquide de masquage . Et puis, une fois que j'ai fini de l'utiliser, je lave immédiatement ce liquide de masquage Il y a trois choses différentes que je masque pour cette œuvre avant de passer au processus de peinture. La toute première chose sur laquelle vous m'avez vue travailler a été masquer les formes les plus vives des globes oculaires J'ai également placé un tout petit peu de liquide de masquage sur de minuscules reflets que je vois le long de la ligne inférieure, en particulier, et aussi pour masquer zones blanches et les globes oculaires que je suis capable de voir . C'est tellement important que si nous peignons un portrait humain ou un portrait d'animal, de liquide de masquage sur de minuscules reflets que je vois le long de la ligne inférieure, en particulier, et aussi pour masquer les zones blanches et les globes oculaires que je suis capable de voir. C'est tellement important que si nous peignons un portrait humain ou un portrait d'animal, 0 nous prévoyons ces reflets sur les yeux parce que non seulement les reflets donnent l'animal ou à l'humain un aspect plus réaliste car nos globes oculaires sont humides et réfléchissants, mais ils contribuent également vraiment à donner vie au sujet Observez donc ces formes surlignées sur cette photo de référence. Je les ai cartographiées dans l'esquisse que je vous ai fournie et j'ai rempli ces formes avec une fine couche ou une couche liquide de masquage après avoir masqué les reflets et les petites sections blanches et les globes oculaires avec du J'ai également appliqué des formes fluides de masquage minuscules, abstraites et irrégulières, en particulier le long du haut du nez, là où la lumière Cela en sait plus. J'ai également fait de petites formes juste sous les narines pour créer un petit effet humide sur le nez Ces minuscules formes de liquide masquant présentes dans le nez aideront également à créer cet effet humide, mais elles aideront également à donner cet effet humide, mais elles aideront également à donner cette texture au nez du chien Inutile d' aller trop loin avec ces petites formes sur le nez Assurez-vous également qu'il ne s'agit pas cercles ou de points parfaits que vous essayez de créer. Assurez-vous qu'elles sont petites et que vous regroupez ces petites formes différentes manières Essayez de rester à l'écart d'un schéma. J'ai l'air de créer ces petites formes fluides qui masquent le nez J'ai à peine touché le bout de mon pinceau jusqu' au nez pour créer ces toutes petites formes abstraites. Enfin, je masque nos petites sections de fourrure le long des bords extérieurs du corps du chien et également le long de certaines parties de son corps, comme le long des bords, des oreilles, le long des bords du museau où les parties du corps se chevauchent les unes sur Une fois, j'ai découvert que le liquide de masquage est un excellent moyen de communiquer facilement cette illusion de cheveux ou de fourrure J'ai continué à perfectionner cette technique chaque fois que je peins des animaux et aussi des humains donc important de est donc important de comprendre que lorsque vous dessinez ou peignez pour tout type de texte irrégulier, les bords de vos formes sont très importants Il ne faut pas les laisser lisses. Si vous voulez communiquer cette texture de fourrure ou de poil, vous devez réfléchir à la façon dont vous allez créer des petits poils volants, si vous voulez, ou des irrégularités sur les bords, non seulement sur les bords où le corps de la personne ou de l'animal rencontre l'arrière-plan, mais aussi sur les bords où différentes parties du corps se chevauchent Ainsi, lorsque l'oreille recouvre la tête ou lorsque le bras chevauche le ventre ou quoi que ce soit d'autre, ces différentes parties du corps se chevauchent Pensez à la forme des bords de ces parties du corps Si vous voulez ajouter quelques-unes de ces lignes ou marques à l'intérieur du corps du chien pour vous aider à communiquer cette texture dans ces zones, . Si vous voulez ajouter quelques-unes de ces lignes ou marques à l'intérieur du corps du chien pour vous aider à communiquer cette texture dans ces zones, c'est très bien également, mais je le réduirais au minimum. Je viens d'ajouter quelques-unes de ces formes ou marques fluides masquant le cou Et c'est tout parce qu'à l'intérieur de la forme du corps, nous allons peindre cette texture à l'aquarelle Nous n'avons pas besoin de liquide de masquage. Et tout ce que je fais, c'est de faire de petits mouvements courts avec mon petit pinceau le long ces bords, là où je veux créer des effets Et vous n'êtes pas obligé de parcourir tous les bords. Pas du tout En fait, moins c'est mieux, mais l'utilisation de ces mouvements courts m'aidera à créer lignes ou des marques effilées sur les bords où je souhaite améliorer la texture de la fourrure Et pendant que je fais ces mouvements et crée ces marques avec mon liquide de masquage ou ces formes, si vous voulez les voir comme Je continue à observer cette photo de référence et remarquer la longueur de la fourrure dans cette partie du corps du chien, car cette longueur varie certainement d'une zone à l'autre et également de la direction de la croissance du pelage dans cette J'en ai presque fini. Je me suis juste assuré de placer des marques le long des bords de toutes ces parties du corps. Si ce chien avait beaucoup de chemin à parcourir, je créerais des marques plus longues, ce sont des formes. Mais ce chien a un short car c'est un chien à poil court. Je veux donc m'assurer que ces petites marques effilées que je suis en train de créer m'aideront à décrire cela en détail, mais aussi à me rappeler dans quelle direction il a grandi J'ai laissé beaucoup de ces bords libres. C'est important parce que si vous repassez tous vos bords ou si vous essayez de tracer vos traits de crayon avec du liquide de masquage, ce qui un aperçu à la fin, à la fin de votre processus de peinture, lorsque vous retirez votre liquide de masquage, vous vous retrouverez avec un contour blanc sur l' Et ça ne va pas paraître très réaliste. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'aller trop loin avec ces marques ou formes fluides qui masquent Donc, si vous créez le long ces bords, un petit peu suffit. vous placez votre liquide de masquage, vous le faites en couches très fines, car si une grande quantité de liquide de masquage tombe et que vous le faites en couches très fines vous créez des gouttes très épaisses de liquide de masquage, le séchage de cette couleur sera très long, à moins que le liquide de masquage que j'utilise ne semble laiteux et opaque lorsqu'il est dans le flacon et lorsqu'il est placé pour que j'utilise ne semble laiteux et opaque lorsqu'il est dans le flacon et lorsqu'il est la Et puis quand il sèche, il devient plus jaunâtre et plus transparent comme un film transparent jaunâtre, si vous Vous saurez qu'il est sec lorsqu'il paraît transparent et légèrement jaunâtre Il est encore un peu collant après séchage, mais il n'est plus collant au toucher mais il n'est plus collant au Et c'est à ce moment-là que vous savez que vous pouvez commencer à peindre dessus. Et c'est tout pour celui-ci. Pendant que notre liquide de masquage sèche, nous allons choisir et analyser couleurs que nous allons utiliser tout au long de ce processus de peinture Rendez-vous dans le prochain cours. 6. Choisir les couleurs + échauffement: Bon retour. Je suis un fervent partisan de la planification de vos couleurs avant de vous lancer dans tout processus de peinture Cela vous aidera à obtenir des résultats plus intégrés et plus harmonieux, ainsi qu'à des niveaux de réalisme plus élevés , car vous vous donnez la possibilité décider de la manière dont vous allez développer des versions plus claires de vos couleurs et des versions plus foncées de vos couleurs, qui sont nécessaires au réalisme. Et en même temps, planifiant vos couleurs, vous serez en mesure d'éviter de créer des couleurs indésirables et des sautes d' humeur tout au long de votre processus de peinture tiens à mentionner que j'ai un cours complet ici sur Skillshare, sur la théorie des couleurs et la roue chromatique primaire divisée Dans ce cours, j'explique les différentes combinaisons de couleurs comment savoir si les couleurs sont chaudes ou froides. Et une tonne d'informations sur cet art fondamental qui est important pour tous ceux qui apprennent à peindre. Donc, si vous ne l' avez pas déjà consulté , je vous recommande vivement de travailler sur ce cours parallèlement à celui-ci. Ou peut-être qu'après ce cours, je partagerai ma sélection de couleurs avec vous. Je vais analyser toutes ces couleurs que je vais intégrer de ces couleurs que je vais intégrer cette façon, vous pouvez voir à quoi elles ressemblent sur le papier Et si vous n'avez pas ces couleurs spécifiques, vous pouvez simplement les remplacer par celles qui vous ressemblent le plus. La première couleur que je vais essayer pour vous est un nouveau gamboge C'est un jaune chaud. Il ne sera utilisé que dans les yeux du chien. La prochaine couleur que je vais essayer est le pourpre alizarine C'est un rouge plus froid. Celui-ci sera principalement utilisé sur le nez du chien et aussi sur les parties rosées et charnues des yeux du chien. Vous pouvez voir à quel point cette alizarine cramoisie prend l' air rosâtre quand je nez du chien et aussi sur les parties rosées et charnues des yeux du chien. Vous pouvez voir à quel point cette alizarine cramoisie prend l' air rosâtre charnues des yeux du chien. Vous pouvez voir à quel point cette alizarine cramoisie air rosâtre Les trois prochaines couleurs que je vais faire attention pour vous sont les trois bruns que je vais utiliser pour les chiens, car la première est la terre de Sienne crue Il est très clair, généralement brun. La suivante est ma terre de Sienne brûlée, qui est brun rougeâtre. C'est un peu brun moyen. Et puis le brun suivant sera l'ombre brûlée, qui est une sorte de brun chocolaté plus foncé En d'autres termes, j' ai un brun plus clair, j'ai un brun moyen et j'ai un brun plus foncé. Et je sais qu'en préparant ces trois bruns, je vais être en mesure de créer une large gamme de valeurs brunes sur tout le corps du chien Nous savons que la valeur est la priorité numéro un pour créer une impression de structure tridimensionnelle. Je suis donc en train de me préparer à réussir pour y parvenir. Ensuite, j'ai remplacé le gris de mon Payne. Il s'agit d'un gris foncé biaisé en bleu. Il y a du bleu dedans. Je vais utiliser ce gris dans les zones sombres et presque noires des yeux du chien, de la pupille et des sections autour du globe oculaire pour peindre les narines De plus, à la toute fin du processus de peinture, lorsque j'efface pour la dernière fois les zones les plus sombres de lorsque j'efface pour la dernière fois les zones les plus sombres de la fourrure du chien, j'ajouterai un peu de gris Payne à mon brun pour l' assombrir encore plus et pouvoir faire ressortir les zones les Et le bleu que j' utilise est du bleu phtalo. Ce bleu ne sera utilisé qu'en arrière-plan. Je veux que l'arrière-plan soit comme un bleu très foncé sur la photo de référence, ce fond est noir. Et je voulais en fait jouer avec des couleurs complémentaires dans cette pièce pour la rendre colorée et aussi pour créer plus d'harmonie des couleurs. Parce que cette fourrure pour chien est un peu orangée ou orange neutre, si vous voulez Et l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires dans la roue chromatique Je voulais que mon arrière-plan soit bleu foncé au lieu du noir. J'ai pensé que ce serait un bon jeu avec les couleurs. Cela apportera plus de côté ludique à la pièce. Et c'est juste une façon pour moi d'utiliser ma liberté artistique et de m'impliquer davantage dans la peinture. N'hésitez pas à changer la couleur de l'arrière-plan selon votre préférence. Je voudrais simplement apporter mes connaissances de la théorie des couleurs, la roue chromatique pour m'assurer que vous créez une harmonie des couleurs et que vous arrivez au niveau de contraste que vous souhaitez quelle que soit la teinte que vous choisissez. Et c'est tout pour mon analyse des couleurs. Prenez votre temps avec ce processus et planifier les couleurs que vous allez utiliser, utilisez les couleurs que vous avez qui sont similaires aux miennes. Et assurez-vous de vous préparer au succès avec trois bruns différents qui seront utilisés dans l'ensemble de l'entreprise Vous devez vous assurer de savoir comment vous allez développer vos valeurs brunes. Qu'allez-vous utiliser pour votre brun plus clair ? Qu'allez-vous utiliser pour votre brun moyen et qu' allez-vous utiliser pour vos zones brunes les plus foncées Je ne peux pas souligner à quel point cela est important pour obtenir des résultats crédibles Je suis très heureuse de passer à notre prochain cours, où nous allons enfin commencer par appliquer notre première couche de peinture sur la fourrure du chien. On se voit là-bas ? 7. Fourrure (première couche): Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons travailler sur la première partie de ce processus de peinture. La première chose que nous allons peindre est la première couche sur toute la fourrure du chien. Nous allons également créer une sous-couche en utilisant du jaune pour les globes oculaires, ce que j'aime souvent faire lorsque je peins des animaux. Cette sous-couche jaune clair permet de donner de l'éclat aux yeux permet de donner de l'éclat Donc, ce que je fais ici, c'est préparer mes mélanges de couleurs qui seront utilisés tout au long de cette partie du processus. J'ai donc d'abord créé ma petite flaque d'eau pleine de gamboge, ce jaune chaud que vous voyez juste en haut Et puis ici, en bas, je prépare trois mélanges de couleurs brunes différentes. La première est simplement de la terre de Sienne crue avec de l'eau ajoutée Le deuxième mélangeur de couleurs que j'ai créé est un mélange de terre de terre de terre de terre de terre de terre de terre de terre crue et de sienne brûlée Et puis le troisième mélange de couleur, qui serait le brun le plus foncé des trois mélangeurs bruns que je prépare moi-même, est simplement de la terre de Sienne brûlée additionnée d'eau Lorsque je peins à l'aquarelle, je travaille toujours de la lumière à l'obscurité Dans cette première couche de peinture que nous allons créer, nous allons nous concentrer sur le développement de ces valeurs de luminosité, des les plus clairs aux tons clairs ou moyens. C'est pourquoi je ne vais pas encore apporter mon brun foncé, mon ombre brûlée. Je l'apporterai plus tard pour une couche ultérieure que nous allons développer au sein de l'entreprise. Mais en ce moment je suis en train de préparer ces mélanges de couleurs brunes qui vont m'aider à créer ces valeurs plus claires. Une fois que les premiers mélanges de couleurs sont prêts, je change d'eau, surtout parce que lorsque je peins avec le jaune vif des globes oculaires, je veux m'assurer qu'il n'y a pas de brun dans l'eau que j'utilise et que mon pinceau est beau et propre Bien sûr, de cette façon, je peux m'assurer que ce jaune sera beau et brillant. Donc, ce que je fais ici, c'est utiliser mon pinceau rond de taille 3. Je commence à peindre cette sous-couche jaune sur le globe oculaire Je peins l' intégralité de l'iris et partie pupillaire et je m' éloigne du blanc des yeux et de la partie charnue rose du coin interne des yeux du chien Bien entendu, si vous masquez le blanc des yeux, ce n'est pas un problème si vous peignez dessus, car le liquide de masquage protégera ces zones pour Il est important que je n'entre pas avec un jaune trop épais et saturé. Je veux que cette couche jaune soit assez diluée, mais clairement visible. Après avoir peint avec ces formes jaunes, je retire la peinture des poils de mon pinceau, puis je les reprends pour enlever l'excédent de couleur afin de m'assurer que cette couche de jaune est belle et brillante, tout afin de m'assurer que cette couche de jaune est belle et brillante, restant Une fois que c'est prêt, je passe à ma brosse à serpillière taille 6 car il est temps de commencer par appliquer cette première couche toute la fourrure du chien Et il est absolument important d'utiliser un pinceau plus gros pour cette partie du processus car un pinceau plus grand vous permettra de remplir ces poils d'une bonne quantité de peinture et d'eau et vous aidera à travailler La première chose que je fais est d'utiliser couleur la plus claire que je vais utiliser pour la fourrure des chiens, qui est la sienne pure et crue Et je vais peindre une couche claire, pâle et translucide de cette terre de Sienne crue tout le corps du chien La seule chose que j'évite de peindre c'est la partie du globe oculaire, mais je peins même par-dessus le nez C'est extrêmement important et je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important que vous preniez le temps de peindre cette première couche avant de passer à autre chose. Peu importe le temps qu'il vous faudra pour créer une couche de couleur pâle relativement uniforme sur tout le corps du chien, couche de couleur pâle relativement uniforme sur tout à l' exception des yeux, et pour obtenir une brillance uniforme sur tout le temps nécessaire, continuez jusqu'à ce que vous obteniez cette belle couleur et cet éclat uniformes sur l' ensemble du Continuez à parcourir délicatement toutes les zones à l'aide de votre pinceau, faisant ressortir un peu d'eau à fois selon les besoins pour adoucir couleur et l'étendre jusqu'à ce que tout le chien, l' exception des yeux, soit complètement recouvert cette couche initiale pâle de sienne crue La plupart du temps, j' entre avec de l'eau dans mon pinceau, j'adoucis cette couleur et je l' étends vers les parties que je n'ai pas peintes Donc, en gros, je le peins simplement dans cette couleur au début. Ensuite, je suis entrée avec de l' eau dans mon pinceau. Ce que avec de l' eau dans mon pinceau j'aime faire pour que sections ne me dessinent pas trop vite, c'est là où j'ai décidé de commencer à peindre. Je commence à sortir de cette zone, puis je reviens à l'endroit où j'ai recommencé à mouiller cette section. Ensuite, je m' en sors un peu plus que je ne reviens à mon point de départ et je passe à nouveau les poils de mon pinceau sur cette section. Je m' sors un peu plus et je reviens à mon point de départ et ainsi de suite jusqu'à ce que j' arrive du côté Ensuite, je reprends le tout avec juste de l'eau dans mon pinceau. Une chose que je vais dire, c'est ne pas sortir trop d'eau de votre récipient au point de commencer à faire couler de l'eau partout. Cela peut également entraîner la création de flaques d'eau et vous ne voulez certainement pas de flaques Il suffit de faire sortir un peu d'eau à la fois. Et chaque fois que vous plongez votre pinceau dans votre récipient d'eau, enlevez l'excédent d' égouttement en raclant doucement les poils de votre pinceau le long du dessus du récipient, puis vous votre pinceau dans votre récipient d'eau, enlevez l'excédent d' égouttement en raclant doucement les poils de votre pinceau le long du dessus du récipient, puis vous pouvez y entrer. J'adore partager ces tutoriels en temps réel avec vous parce que vous pouvez vraiment vous faire une idée temps qu'il me faut pour faire avant le mariage ou de ce type de technique qui consiste à créer cette couche pâle initiale avant de poursuivre. C'est en fait le temps que cela me prend. Mais je tiens à mentionner que le temps qu'il vous faudra pour obtenir cette belle brillance uniforme et cette couleur pâle sur l'ensemble de ce grand format dépendra non seulement du type de papier que vous utilisez, mais également de l'environnement dans lequel vous travaillez Si vous travaillez dans un environnement chaud, un environnement froid, un environnement sec , un environnement humide. Si vous avez un ventilateur sur un système de chauffage, une unité de climatisation, tous ces éléments avoir un impact sur la rapidité ou lenteur avec laquelle votre peinture commence à sécher sur vous et sur le temps qu'il vous faudra pour faire quelque chose comme ça, qui est essentiellement une forme de pré-mariage avant qui est essentiellement une forme de pré-mariage avant de passer à l'évolution réelle donc je suis finalement arrivée à cette belle brillance uniforme et cette première couche de couleur relativement uniforme et même pâle Et tout est très humide et très maniable. Je suis donc prête à commencer mon premier développement de valeurs dans tout le corps du chien. Donc, avec cette couche pâle initiale de sienne crue, je prends plus de sienne crue, mais il y a maintenant moins d'eau Et j'applique cette terre de Sienne brute dans des zones de tons moyens que je peux voir sur cette photo de référence cours de route, j'observe constamment cette photo de référence et je cette photo de référence et rappelle tout ce que j'ai observé au début lorsque j' analysais cette photo et que je remarquais analysais cette photo et que où se trouvaient les zones les plus sombres, les zones à tons moyens où et où se trouvaient les zones les Et je vais progressivement me frayer un chemin vers brun plus foncé que je me suis préparé Alors j'y suis d'abord allée avec de la Sienne crue. Encore une fois, il était juste un peu plus saturé ou moins édulcoré. Ensuite, après avoir placé cette terre de Sienne crue, j'ai pris la bière brune que j'avais préparée moi-même, qui était mon mélange de terre de terre de terre de Sienne crue et de terre de Sienne brûlée J'ai appliqué ce second brun sur des zones de tons moyens et foncés Une fois de plus, je laisse les zones les plus claires que je peux voir sur cette photo de référence, exemptes de tout autre brun Essentiellement, je veux que les parties les plus claires du chien aient juste la première couche de couleur la plus pâle J'ai commencé par au début. Je ne souhaite plus appliquer de couleur sur les zones présentant les valeurs les plus claires. Si je commence à appliquer de la couleur dans les zones où les valeurs sont les plus claires, je vais couvrir une plus grande partie de ce papier. Et je vais me débarrasser des valeurs les plus légères. Cela ne m'aidera pas du tout car j'ai besoin ce large éventail de valeurs pour que cela soit réaliste. Après avoir appliqué une plus grande partie de ma résine crue, de la sienne crue et de la sienne brûlée sur des zones de tons moyens et de tons foncés les plus et de tons foncés J'enlève cette couleur pour les poils de mon pinceau. Et ce que vous me voyez faire en ce moment, c'est que j'adoucit un peu les transitions avec un pinceau propre et légèrement humide Je fais aussi du lifting en utilisant les poils propres et légèrement humides de mon pinceau comme petite éponge absorbante pour enlever l'excédent de peinture sur des les poils propres et légèrement humides de mon pinceau comme petite éponge absorbante pour sections qui sont en fait des zones de moindre valeur où la peinture s'est un peu trop étendue et recouverte Il s'agit de continuer à sculpter le corps du chien. C'est une forme ou une structure tridimensionnelle. Et comme ce processus de prélecture a pris du temps, avec la première couche la plus pâle, première couche la plus pâle j'ai le temps de continuer à développer les tons moyens, les tons foncés les J'ai le temps de soulever l' excédent de peinture qui s'est étendu à des sections de moindre valeur. Une fois que j'ai travaillé avec ces deux premières couleurs, je suis arrivée à une belle plage de valeurs. Il était enfin temps de commencer avec mon brun le plus foncé, qui est mon avion de Sienne brûlée par avion Et ce que je fais, c'est que j' applique ce brun le plus foncé uniquement dans les zones les plus sombres que je peux voir sur cette photo de référence En laissant les tons moyens plus clairs et les lumières les plus claires exemptes de ce brun très foncé, tout est encore humide et dans un état très pratique car j'ai pris mon temps avec cette première couche de couleur la plus pâle Si j'avais peint aussi rapidement, à ce stade du processus, certaines sections seraient déjà sèches et je ne serais pas en mesure de continuer à travailler si les sections commencent déjà à sécher sur moi ne ferait que créer un aspect tacheté et beaucoup de texture que je ne recherche pas Le travail que nous avons effectué pour développer cette couche initiale la plus pâle s'est avéré extrêmement utile , car la teneur en eau avec laquelle nous préparons le papier nous a également aidés à obtenir de beaux effets de type doux et diffus, humide sur humide Mais cela nous permet de commencer à développer cette structure, cette apparence tridimensionnelle du corps du chien. Et cela nous aide à ne pas nous précipiter dans le processus et à disposer d'un peu plus de temps de travail pour vraiment commencer à créer cette structure. Très bien, j'en ai presque fini. J'ai travaillé avec le brun le plus foncé, l'avion a brûlé Sienne Et après en avoir ajouté un peu, je retire à nouveau cette couleur de mon pinceau Vous pouvez me voir ici, utiliser un pinceau propre et légèrement humide pour faire du lifting dans zones où le brun le plus foncé s'est un peu trop étendu Tout est encore humide et maniable. Je peux donc très facilement y entrer et éliminer l'excès de pigment sur les sections qui sont en fait de moindre valeur, où je veux qu'une plus grande partie sections qui sont en fait de moindre valeur, du papier fasse transparaître Maintenant, une fois que vous avez appliqué de la peinture sur du papier, il est presque impossible de retrouver la blancheur et la brillance que le papier avait autrefois Mais vous pouvez certainement y aller et faire du lifting en utilisant votre pinceau propre et légèrement humide, poils comme une Ou vous pouvez même y aller avec votre serviette absorbante et faire lifting en épongeant avec votre serviette absorbante Vous avez toujours ces outils à portée de main pour soulever des objets et redonner de la dimension à des zones que vous avez peut-être un peu trop foncées. Vous pouvez voir à quel point je subviens à mes besoins grâce à ma serviette absorbante que j' ai juste à ma gauche. Je tamponne constamment le bout de mon pinceau sur cette serviette absorbante pour enlever l' excès de peinture ou d'eau avant d'entrer Très bien, j'en ai presque fini. J'ai fait ce lifting et maintenant je vais juste prendre une petite seconde pour créer davantage de ce brun moyen, qui est une combinaison de terre de sienne crue et de sienne brûlée Et je vais ajouter un tout petit peu plus de couleur à certaines zones de tons moyens que je peux voir sur cette photo de référence, que je n'ai pas vraiment créée encore un peu trop claire. J'ai remarqué si le papier était encore suffisamment humide pour que je puisse le faire. Si mon papier avait déjà commencé à sécher, je ne mettrais plus de peinture sur mon papier. Quand les choses commencent à sécher, j'arrête ce que je suis en train de faire et si j'ai besoin d'assombrir certaines zones, je le fais avec les couches de peinture suivantes Vous pouvez voir à quel point je me suis retrouvée avec effets doux et des transitions entre les couleurs Et c'est parce que je travaillais mouillé sur mouillé, c'est-à-dire que je peignais mes couleurs alors que le papier était encore humide. Ces effets doux et ces transitions correspondaient exactement à ce que je recherchais dans cette couche initiale. À ce stade, il est important de laisser tout sécher complètement avant passer au cours suivant au cours duquel nous allons peindre la deuxième couche dans toute l'entreprise. N'hésitez pas à accélérer ce processus de séchage à l'aide d'un sèche-cheveux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons travailler sur cette deuxième couche tout au long de la fourrure. Et nous allons également travailler sur les couches suivantes du nez et des yeux 8. Yeux + nez + fourrure (deuxième couche): Tout est donc sec et j'espère que vous pourrez voir comment les couleurs sèchent, plus claires que lorsqu'elles étaient mouillées, ce qui est tout à fait normal lorsqu' il s'agit de peindre à l'aquarelle Maintenant que tout est sec, je vais ajouter plus de détails sur les yeux. Je vais aussi faire un peu de travail sur le nez. Ensuite, je vais travailler sur la deuxième couche de couleur sur l'ensemble des chiens. La première chose que j'ai faite a donc été de préparer une petite flaque de gris Payne sur ma palette de mixage chiens. La première chose que j'ai faite a donc été de préparer une petite flaque de gris Payne sur ma palette de mixage Ce n'est pas très épais. J'utilise une consistance semblable à celle du café. Donc presque 50 % de peinture, 50 % d'eau, même lorsqu'il s'agit de formes très sombres, presque noires comme celles-ci. J'aime toujours commencer avec une couche de peinture semi-translucide , puis assombrir certaines zones plus tard avec une autre couche. Je trouve que les choses finissent par paraître beaucoup plus naturelles si je le fais de cette façon Et assurez-vous que même les sections les plus sombres qui ressemblent des formes noires contiennent au moins une certaine plage de valeurs. J'utilise mon pinceau rond de taille 3 pour peindre très soigneusement la pupille. Il y a aussi des formes plus longues autour des globes oculaires du chien que je peux voir sur cette photo de référence. Lorsque je peins, je m'assure que je peins ces longues formes sombres autour des globes oculaires du chien Que je vois ces formes comme des formes abstraites, irrégulières longues et non comme des lignes ou des contours. Parce que si je crée des contours autour des yeux du chien, cela lui donnera un look de dessin animé Cela ne va pas paraître très réaliste. Ce n'est pas ce qui se passe réellement sur cette photo de référence. Ces formes sombres que nous voyons sont en fait des formes d'ombre, ou elles peuvent également être des valeurs plus sombres autour de l'iris. Ce qui se passe donc, c'est généralement autour de l'iris, qui est la partie colorée du globe oculaire Dans ce cas, c'est comme une couleur brunâtre. Habituellement, il y a un anneau autour de l'iris qui est plus foncé que la partie interne de l'iris. Nous voyons donc également une certaine obscurité qui a en fait cet anneau extérieur autour de l'iris, mais ce n'est pas vraiment un contour. Et parfois, il est important d'ignorer ce que notre cerveau nous dit de faire. Il s'agit souvent d' entrer et de créer un aperçu tout ce que nous voyons et nous devons faire confiance à ce que nous voyons sur cette photo de référence, en nous entraînant vraiment à observer ce qui se passe sur la Ce sont plus des formes que des lignes, et il n'y a certainement aucun contour présent nulle part. Et entraînez-vous à vraiment faire apparaître ces formes dans votre peinture. Très bien, c'est tout ce que je vais faire aux yeux pour le moment J'ai vraiment besoin de le laisser sécher complètement. Et je vais faire plus de superpositions et détails sur les yeux plus tard Il est donc temps de travailler un peu sur le nez du chien. Et pour cela, je suis passée à mon pinceau rond taille 10. Donc ce que vous me voyez faire en ce moment, c'est que je crée le mélange de couleurs que je vais utiliser pour le nez. Maintenant, si vous regardez la photo de référence, vous remarquerez que la couleur et le nez du chien ne sont pas trop différents de ceux de ce chien en particulier. C'est le cas chez d'autres chiens, le nez peut être beaucoup plus rose ou peut-être noir lorsqu' il est brun ou blanc pour C'est le cas chez d'autres chiens, le nez peut être beaucoup plus rose ou peut-être la première fois , ou quel que soit le cas. Mais il n'y a pas de grande différence entre la couleur à l'intérieur du nez et à l'extérieur du nez. Bien entendu, les narines sont beaucoup plus foncées parce que ce sont des trous et aucune lumière n' atteint ces Mais en ce qui concerne le nez lui-même et la peau dans cette zone, il n'y a pas de grande différence. C'est aussi pourquoi je n'ai eu aucun problème peindre par-dessus le nez avec cette première couche de peinture. Le mélange que je me prépare à peindre dans le nez est donc un mélange d'alizarine pourpre, de terre de Sienne crue et d'un peu d'ombre brûlée juste pour l' assombrir un tout Le mélange que j'utilise contient une bonne quantité d'eau. Je dirais que c'est un peu comme la consistance d'un café. Vous pouvez voir à quel point la couche initiale sur laquelle j'ai peint est assez translucide et pâle. Donc, une fois que j'ai peint cette couche initiale, j'ajoute plus de bois brûlé au mélange pour l'assombrir un peu plus Ensuite, j'ajoute un peu de ce mélange de couleurs plus foncées dans des sections aux valeurs plus sombres que je vois sur le nez sur cette photo de référence. Une fois que j'ai développé cette petite plage de valeurs sur tout le nez, certaines valeurs plus claires, d' autres plus sombres. J'enlève cette couleur des poils de mon pinceau et je fais du lifting sur les zones que j'ai peut-être un peu trop foncées ou sur lesquelles le mélange de couleurs plus foncées s' est un peu trop étendu Vous pouvez donc me voir utiliser les poils propres et légèrement humides de mon pinceau comme une petite éponge absorbante pour éliminer légèrement l'excès de pigment. Je suis juste en train de tracer les poils de mon pinceau sur ma serviette absorbante et d' y Vous pouvez maintenant voir très clairement ces petites formes fluides masquantes que j'avais créées auparavant sur le nez Bien, après avoir fait ce travail sur le nez, il est temps de commencer à appliquer deuxième couche de couleur sur l' ensemble des Pour cette fois, nous allons travailler à sec sur sol mouillé, ce qui signifie que nous allons simplement peindre des formes sur du papier sec. L'objectif de cette couche suivante sur la fourrure du chien est de faire ressortir les zones à tons moyens et les zones sombres les plus foncées En d'autres termes, nous allons assombrir les sections qui doivent être poussées davantage Et nous allons laisser les sections de faible valeur exemptes de cette nouvelle couche de peinture Je recommande de bien regarder cette photo de référence une fois de plus, et d'identifier les zones tons moyens plus foncés et les plus foncés que vous souhaitez mettre davantage en valeur. Si vous abordez cette partie du processus avec ces informations fraîches à l'esprit, il y a moins de chances que vous y entriez des sections qui n'ont plus besoin d'être assombries processus avec ces informations fraîches à l'esprit, il y a moins de chances que vous y entriez et que vous masquiez . D'accord. Voici donc les mélanges de couleurs que je me suis préparés pour cette nouvelle couche de couleur sur toute la fourrure du chien, mélange le plus clair au plus foncé La première est un mélange de terre de terre de terre de terre de terre crue et de sienne brûlée La seconde est également un mélange de sienne crue et de sienne brûlée, mais elle est plus forte sur la sienne brûlée Et le mélange le plus foncé que je me suis préparé est un mélange de bois de Sienne brûlée et d'ombre brûlée Lorsque je crée ces mélanges de couleurs, je cherche simplement à ce que ces mélanges de couleurs soient différents les uns des autres, notamment en termes de valeur. Je veux que l'un de ces mélanges soit le plus clair, l' autre le moyen et l' autre le plus foncé Si vous doutez qu'il n'y a peut-être pas assez de différence entre les différents marrons que vous créez, de différence entre les différents marrons que vous créez, je vous recommande vos mélanges de couleurs sur un morceau de papier aquarelle et de modifier les proportions de vos couleurs dans vos mélanges de couleurs jusqu'à ce qu'il y ait suffisamment de différence entre elles Et vous avez un brun plus clair, un brun moyen et un brun plus foncé que vous allez utiliser pour cette partie du processus. Pour cette partie du processus, je vais utiliser deux pinceaux différents. J'ai ma brosse à six serpillières de plus grande taille à portée de main J'ai également mon pinceau rond de taille 14 de taille moyenne à portée de main. Ce que je vais faire, c'est peindre ces formes abstraites pour les différentes sections de valeurs plus sombres que je vois sur la fourrure. Je vais les peindre avec mon plus grand pinceau à serpillière. Et ce que je vais faire, c'est passer rapidement à mon petit pinceau. Et avec mon petit pinceau, pendant que la peinture est encore humide, je vais adoucir les bords et faire quelques mouvements qui m'aideront à déplacer la peinture encore humide afin de commencer à développer l'illusion de fourrure Nous allons le faire section par section, passant d'un pinceau à l'autre au fur et à mesure. Et en fonction de la luminosité ou obscurité de la section de cette photo de référence, je vais choisir le mélange de couleurs brunes qui m'aidera à développer cette valeur. Je commence donc par cette partie très foncée du museau du chien. Cette partie inférieure est très foncée sur cette photo de référence. Je peux donc opter pour le brun moyen que je viens de créer, qui est mon mélange de terre de sienne crue et de sienne brûlée Plus fort que la terre de Sienne brûlée. Je peins cette forme avec mon pinceau à serpillière, puis je passe à mon pinceau de taille moyenne, rond de taille quatre Et ce que je fais avec ce rond de taille 14, c'est adoucir les bords Et n'oubliez pas que ce pinceau rond de taille 4 est propre, qu' il est légèrement humide et que je l'utilise simplement pour adoucir les bords ou pour créer un peu plus de texture de fourrure afin de déplacer la peinture que j'ai appliquée avec mon plus grand pinceau à serpillière Une fois que j'ai fait ce travail avec mon pinceau rond de taille 14, je reviens à mon pinceau à serpillière plus grand pour peindre dans des formes plus sombres avec ces formes d'ombres abstraites et irrégulières peintes Je suis revenue à mon pinceau de taille moyenne et à l'aide de ce pinceau de taille moyenne propre et légèrement humide, je fais un peu de travail pour déplacer peinture que j'ai déjà appliquée sur mon papier avec mon pinceau plus grand. Vous pouvez me voir entrer et adoucir des parties de cette forme sombre. Et je fais des mouvements dans le sens de la pousse de la fourrure lorsque je le vois sur la photo de référence, en déplaçant cette peinture humide sur du papier Et vous pouvez voir comment ces mouvements légèrement incurvés que je fais avec mon pinceau de taille moyenne m'aident à commencer à décrire la texture de la fourrure, car je bouge et je tire sur la peinture encore humide Et je modifie légèrement cette forme pour décrire davantage ces formes d' ombre irrégulières abstraites sous des groupes de formes . C'est donc très similaire à ce dont je parlais lorsque nous avons placé notre liquide de masquage, où les bords de vos formes doivent montrer cette irrégularité qui va de pair avec la texture que vous essayez Nous utilisons également notre pinceau de taille moyenne pour créer irrégularité dont nous avons besoin pour décrire la texture Sur les bords des formes d' ombre que nous peignons avec notre pinceau plus grand Lorsque vous effectuez ces coups de pinceau avec votre pinceau de taille moyenne, il est très important de continuer à observer cette photo de référence et de tenir compte la longueur du pelage du chien ainsi que de la direction dans laquelle il pousse Essayez également d'utiliser des traits légèrement incurvés. Parce que si vous entrez et que vous utilisez des traits très droits, cela risque de provoquer de raideur et de ne pas avoir l'air très naturel. Il est donc envoyé pour passer à une autre section. Je repasse à ma brosse à serpillière. Je peins dans cette forme foncée similaire à celle que je vois sur cette photo, en utilisant soit mon mélange brun le plus clair, mon mélange brun moyen, soit mon mélange brun le plus foncé, selon le degré de noirceur de cette forme sur la photo de référence Et après avoir placé cette peinture sur du papier, je passe à mon pinceau propre de taille moyenne. Et j' adoucit les bords et je fais des mouvements dans le sens de la croissance, soit pour adoucir les bords, soit pour en retirer un peu de peinture, de manière à m' aider à développer cette irrégularité le long de ce bord pour décrire la texture de la fourrure Il est important de peindre dans cette forme avec votre pinceau plus grand et de passer rapidement à avec votre pinceau plus grand et de passer votre pinceau de taille moyenne alors que la peinture est encore humide. Sinon, vous ne pourrez pas adoucir ces bords très facilement. Et vous ne serez pas en mesure retirer facilement cette peinture lorsque vous tracez vos traits pour décrire la texture de la fourrure. Si votre peinture est encore humide et que vous souhaitez assombrir encore plus une certaine partie de cette forme Vous pouvez appliquer un peu de votre brun foncé sur les ombres les plus foncées ombres les alors que la première couche de peinture est encore humide Si vous déposez cette deuxième couleur sur cette couche de couleur initiale sur de la peinture mouillée, vous obtiendrez des effets doux et diffus qui élimineront les effets mouillés sur mouillés Ici, je sculpte un peu plus avec mon pinceau de taille moyenne Vous pouvez me voir faire du lifting avec un pinceau propre et légèrement humide, en enlevant un peu pinceau propre et légèrement humide, de couleur sur les parties que j'ai, peut-être foncées et un peu trop. Il suffit de continuer à comparer votre peinture avec cette photo de référence et de créer les formes d'ombre que vous voyez sur cette photo. De la même manière que possible. Si vous remarquez que vous avez trop assombri une zone, soulevez-la avec votre serviette absorbante, ou utilisez les poils légèrement humides les plus propres de votre pinceau pour éliminer l'excédent de couleur et laisser apparaître une plus grande partie ou utilisez les poils légèrement humides les plus propres de votre pinceau pour éliminer l' du papier sous la peinture apparaître soulevez-la avec votre serviette absorbante, ou utilisez les poils légèrement humides les plus propres de votre pinceau pour éliminer l'excédent de couleur et laisser apparaître une plus grande partie du papier sous la peinture. Bien sûr, comme je l'ai dit, il est important que vous continuiez à avancer, que vous travailliez rapidement et que vous vous concentriez sur une section à la fois afin de pouvoir faire tout le travail dont vous avez besoin. Lorsque la peinture est encore humide, qu' commence à sécher et que vous continuez à travailler sur cette zone, il est fort probable que cela entraîne et des résultats surchargés. Gardez toujours à l'esprit que moins c'est mieux lorsque vous travaillez avec ce médium Essayez de décrire davantage en utilisant moins de coups de pinceau et évitez de déplacer la couleur si vous n'en avez pas besoin N'oubliez pas non plus que nous allons travailler en couches. Donc, tout ce que vous ne pouvez pas faire en termes de texture et de développement de la valeur à l'heure actuelle, vous pouvez certainement le faire avec une couche ultérieure Ce qui m'a énormément aidée dans mon parcours avec l'aquarelle, c'est d'apprendre à travailler rapidement et à m'arrêter pour laisser sécher quelque chose Car non seulement nous travaillons sur un substrat relativement fragile encore plus fragile lorsqu'il est mouillé. La peinture sur papier est très différente de la peinture sur toile ou sur bois, par exemple, où le support peut tolérer de nombreux coups, de nombreuses couches et même le grattage de la La peinture sur papier est différente. Nous pouvons l'endommager bien plus facilement. Et même si nous travaillons sur du papier destiné à des supports hydrosolubles, il est tout de même important toujours se rappeler en cours de route toujours de papier et qu'il est fragile C'est important aussi. Limitez-vous à un certain nombre de coups de pinceau sur une seule zone, même lorsque le papier est encore humide et facile à travailler Et l'autre chose qui m'a vraiment aidée , c'est de contrôler l'eau et de m' assurer que j' observe et que je prête attention à quantité d'eau présente dans trois zones ou trois éléments tout au long du processus de peinture car cette quantité d'eau change Et selon la quantité d'eau que nous avons dans ces trois zones ou objets, Nous devons donc faire attention et apprendre à manipuler la teneur en eau ou le rapport eau/peinture, ou simplement la quantité d'eau contenue chacun de ces trois éléments. Ces trois choses auxquelles nous devons faire attention sont la quantité d'eau dans les poils de nos pinceaux Alors, à quel point ton pinceau est-il mouillé ? Quelle quantité d'eau contient-il ? Dans quelle mesure votre mélange de couleurs réel est-il aqueux sur votre palais ? Donc, le rapport peinture/eau dans ce mélange de couleurs et le degré d'humidité de votre papier. Au cours du processus de peinture, nous devons manipuler la quantité d'eau contenue dans ou sur ces trois éléments. Votre pinceau, votre mélange de couleurs et votre papier. Ici, vous pouvez me voir frotter légèrement certaines sections où je n' aime pas vraiment la forme que j'ai créée au fur et à mesure des coups de pinceau et où la peinture a déjà commencé Ce que j'ai fait ici, c'est très doucement et je n'y vais que quelques fois avec une brosse propre et légèrement humide. Je frotte légèrement les bords. Je tamponne un peu avec ma serviette absorbante, puis je laisse tomber si je continue à frotter, je risque d' endommager le Il est donc préférable de frotter légèrement, de soulever rapidement la zone, puis de laisser sécher complètement la zone Et plus tard, si je dois frotter encore plus une fois le papier sec ou si je dois corriger légèrement cette forme avec une autre couche de peinture C'est ce que je ferai alors. OK, revenons donc à ces conseils et leçons indispensables que j'ai appris et qui m'ont énormément aidé à peindre à l' aquarelle J'ai déjà parlé des rapports peinture/eau et de la façon dont nous devons vraiment bien manipuler ces rapports peinture/eau dans nos mélanges de couleurs en fonction de ce que nous faisons Vous optez pour une couleur plus pâle et plus translucide ? Si c'est le cas, ajoutez peut-être plus d'eau à votre mélange de couleurs et utilisez consistance semblable à un T plutôt qu'à une consistance de lait, ce dont je parle différentes consistances que nous pouvons utiliser lorsque nous peignons à l'aquarelle Dans mon cours individuel d'aquarelle. Alors n'oubliez pas d'y aller et de le vérifier si vous ne l'avez pas déjà fait. Si vous optez pour une couleur plus foncée, utilisez peut-être une consistance plus épaisse contenant plus de peinture que d'eau. Et en ce qui concerne le niveau d' humidité de votre papier lui-même, lorsque nous travaillons à l'aquarelle, nous utilisons différents niveaux d'humidité de ce papier en fonction des effets que nous recherchons Vous recherchez des transitions plus floues entre les couleurs ? Si c'est le cas, vous devez placer de la peinture sur du papier. C'est-à-dire qu'est-ce que tu cherches ? Des arêtes définies plus nettes. Ensuite, vous devez travailler sur du papier sec. Et plus vous vous entraînez à peindre à l'aquarelle, mieux vous pouvez reconnaître que le niveau d'humidité du papier est ce dont vous avez besoin pour obtenir les effets souhaités. Si vous essayez de créer beaucoup de mouvements dynamiques avec cette peinture sur ce papier, il faut que votre papier contienne beaucoup d'eau. Il doit être très humide. Je préfère les effets doux et flous, mais vous voulez peut-être un peu plus contrôle sur cette couleur Vous ne voulez pas qu'il bouge trop, alors il doit être mouillé, mais vous avez besoin d'un look encore plus brillant Et si vous appliquez de la peinture sur du papier juste humide, vous allez avoir un peu de flou et de flou sur les bords Mais peut-être que cette peinture ne va pas beaucoup se dilater. Je continue donc à travailler section par section en utilisant la même technique, plaçant ma peinture sur du papier à l'aide mon plus grand pinceau à serpillière et en peignant dans les formes abstraites, plus foncées, dans les tons moyens et les plus foncés que je vois cette photo de référence en utilisant mélange de couleurs brunes que je juge approprié pour la forme Si je vois une zone très sombre sur cette photo de référence, je m'assure d'utiliser un mélange de couleurs contenant plus de cette ombre brûlée. Si je vois que cela ressemble plus à une couleur moyenne, peut-être à une teinte moyenne plus claire je m'assure d'utiliser le mélange de couleurs qui est plus lourd que la couleur la plus claire que nous utilisons pour ces mélanges, la terre de Sienne brute Et si je les vois d'une valeur moyenne, j'utiliserai peut-être un mélange contenant davantage de cette terre de Sienne brûlée, qui est notre brun moyen Et puis, dans ce cadre, vous pouvez également modifier le degré noirceur ou de luminosité de chacune d'elles en ajoutant plus d'eau au mélange ou plus de peinture au mélange. Et en règle générale, je commence presque toujours par une couleur légèrement plus claire que ce que je ressens. J'ai besoin d'un après-peinture de cette forme. J'ajoute simplement un peu plus de Sienne brûlée ou d'ombre brûlée à mon mélange de couleurs et je la dépose dans certaines sections de cette forme plus grande et plus claire C'est très utile parce que si j'utilise un brun très foncé sur une zone assez claire, qui va donner un aspect assez contrasté et assez net, c'est toujours très utile et cela vous donnera plus de contrôle pour entrer avec une couleur légèrement plus claire que ce dont vous pensez avoir besoin. Ensuite, vous pouvez développer des couleurs plus foncées au-dessus de cette forme plus claire. Alors encore une fois, pensez à travailler progressivement. Pensez à travailler de la lumière à l'obscurité. Ainsi, au lieu de faire un saut important entre les valeurs claires et les valeurs foncées, pensez à créer des couleurs de transition que vous travaillez sur vos mélanges, sur votre palette. Ajoutez davantage de votre couleur plus claire ou plus foncée au mélange pour obtenir le point dont vous avez besoin afin de ne pas avoir un trop grand saut entre la valeur que vous avez déjà dans votre arrière-plan, si vous voulez, et cette nouvelle valeur pour cette forme que vous ne faites que peindre au-dessus de cette valeur d'arrière-plan. Enfin, assurez-vous de n'assombrir que les sections qui ont besoin d'être assombries , afin de ne pas masquer les sections aux valeurs plus claires que vous avez créées avec la toute première couche de peinture sur laquelle nous avons travaillé Je suis sur le point de commencer à développer ces valeurs et à appliquer la deuxième couche de peinture et le visage du chien Et ce qui arrive à de nombreuses races de chiens, c'est que les poils ou la fourrure leur visage et de leur tête sont plus courts que ceux du premier poil de leur corps. Cependant, pour cette race de chien en particulier, le poil est court, un peu partout. Mais ce que je veux dire, c'est que je ne vais pas créer beaucoup de texture de fourrure sur le visage lui-même. J'ai créé de la texture avec ces coups de pinceau dans les oreilles, mais je ne vais pas développer beaucoup de texture sur le visage et la tête Je me concentre donc principalement sur l'observation ces changements de valeur dans les plans de la tête du chien, dans tout le museau, dans les os autour des yeux, sous le nez et au-dessus du nez, etc. Et j' essaie vraiment de comprendre la structure réelle de la tête du chien, où se situent les changements de plan et quels plans ou côtés de ces différentes parties de la structure font face à la lumière et lesquels font face à la lumière. En combinant notre compréhension de la structure de la tête du chien et en observant réellement cette photo de référence pour nous rappeler la situation lumineuse de l'environnement dans lequel se trouve le chien. Nous allons pouvoir faire notre ombrage ou développer ces différentes valeurs cette partie du corps du chien Beaucoup plus efficace, mais la technique est exactement la même que celle que j'utilise pour les oreilles le cou et les autres parties du corps du chien. Je vais y aller et peindre mes formes abstraites et plus foncées avec mon plus grand pinceau à serpillière Ensuite, je passe à mon pinceau de taille moyenne pour adoucir les bords ou pour déplacer légèrement la peinture selon mes besoins Seulement cette fois. Je n'utilise pas ces traits incurvés qui m' ont aidé à décrire cette texture parce que ce n'est pas nécessaire. Pendant que je sculpte le museau et la tête du chien. Je travaille également section par section pour m'assurer faire le maximum de travail possible alors que la peinture est encore humide. Sinon, si je commence à peindre abstraites et sombres formes abstraites et sombres sur toute la tête du chien. Ensuite, je suis passée à mon pinceau de taille moyenne pour adoucir les bords ou faire tout ce que je pouvais avoir besoin de faire Les formes que j'ai commencé à peindre au début vont être complètement sèches. Je vais avoir plus de mal à adoucir ces bords. Et il est beaucoup plus probable que j'en arrive au genre des taches et à une plus Ici, vous pouvez me voir travailler sur deux formes à la fois. De ce côté, les chiens étaient les plus proches de nous. Et même dans ce cas, mes formes commencent déjà à sécher assez rapidement et je me suis retrouvée avec un peu plus de texture que je ne le souhaitais parce que c'était déjà un peu plus tard dans la journée et qu'il faisait de plus en plus chaud. Tout à coup, les choses ont dessiné Foster Ce que vous me voyez faire ici, c'est que je suis en train de corriger. Parce qu'après avoir peint avec ces formes, j'ai dû y entrer et les adoucir. Et puis j'ai fini par obtenir plus de texture et supprimer plus de couleur que ce que j' avais réellement l' intention de supprimer Ensuite, j'ai dû y retourner et déposer à nouveau de la peinture foncée dans cette section Dès que j'ai senti que j'avais quelques corrections à cette zone, il était temps de la laisser sécher et de commencer à travailler ailleurs. Plus tard, une fois que les choses seront sèches, je pourrai revenir dans cette région pour faire d'autres travaux nécessaires. Mais si je continuais à frotter et à ajouter de la couleur, à frotter et à ajouter de la couleur, je commencerais probablement à trop travailler sur cette zone, encore plus je commencerais probablement à trop travailler sur cette zone, encore J'ai donc commencé à travailler de l'autre côté de la tête du chien. J'ai peint dans ces formes plus foncées et aux tons moyens avec mon plus grand pinceau à serpillière. Et puis je suis rapidement passée à mon pinceau de taille moyenne. Et c'est ce que tu me vois utiliser en ce moment. J'entre et pour adoucir les bords, il suffit de faire quelques petits mouvements pour m'aider à développer un peu la texture de la fourrure Et en continuant à faire ce travail pour sculpter la tête du chien. Si vous décidez d' ajouter un peu cette technique de texture de fourrure qui consiste à faire ces petits traits. Placez votre brosse de taille moyenne sur la tête du chien, en particulier sur le visage. Soyez simplement minimal et faites-le avec parcimonie. Parce que si vous ajoutez beaucoup trop de texture, vous allez non seulement commencer à décrire quelque chose qui n'apparaît pas sur cette photo de référence ? Parce que comme je l'ai déjà dit, les poils et la fourrure de ce chien, surtout au niveau de la tête, ne sont pas très longs du tout. Mais aussi, si vous ajoutez trop de texture, vous allez vous éloigner du point focal de la tête, ce que nous voulons que soient les yeux. Plus les détails et la texture sont importants, plus le poids visuel d'une zone est important. Et nous ne voulons pas que les yeux du chien se perdent dans tous les détails que nous créons dans les textes. Après avoir peint dans cette forme initiale plus claire et moyenne, j'ai ajouté de la terre de Sienne brûlée à mon mélange de couleurs et j'ai ajouté tons moyens plus foncés dans certaines sections que je trouvais plus foncées sur cette photo de référence Ensuite, j'ai ajouté ombre brûlée au mélange de couleurs pour rendre encore plus foncé et assombrir certaines parties Et je continue à observer la photo de référence en comparant encore et encore ma peinture à la photo de référence. Je me demande si cette zone ici est plus foncée ou plus claire que celle d'ici. Et est-ce que cela se reflète ou est-ce que cela se voit dans ma peinture ? Si ce n'est pas le cas, je pense à ajouter de la peinture ou à enlever la peinture de cette zone en la soulevant légèrement. Et je continue à le faire jusqu'à ce que j'arrive à la plage de valeurs que je recherche dans la tête du chien. nous manque encore une couche Il nous manque encore une couche dans laquelle nous allons creuser les zones les plus sombres du corps et de la tête du chien Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser cette couche très foncée, mais essayez d'obtenir des tons moyens d'un brun plus foncé. Ici, je frotte doucement ce côté du museau du chien pour faire frotte doucement ce côté du museau du ressortir une partie de cette couleur et révéler une plus grande partie du papier sous la peinture Et je vais simplement continuer à utiliser mêmes techniques et à garder toutes ces choses à l'esprit. Alors que je continue à travailler sur mes tons moyens bruns sur l' ensemble du chien, je vais me taire pendant que je continue à travailler sur ce Très bien, donc ici je recommence à travailler sur le nez du chien Donc, ce que vous me voyez préparer sur ma palette de mixage , c'est une flaque d'eau gris foncé composée gris Payne avec de l' eau ajoutée Je dirais qu'il a une consistance de café, donc il y a environ 50 % de peinture 50 % d'eau dans ce mélange. Ce n'est pas très sombre ni saturé. J'utilise mon pinceau rond de taille 3 pour peindre ces petites formes, exactement comme je l'ai mentionné avec les yeux. Je préfèrerais y aller dans un premier temps avec un gris relativement translucide. Ensuite, une fois qu'il est séché, je peux assombrir certaines sections cette couche de gris moyen Cela finit par paraître beaucoup plus doux et plus réaliste même lorsque vous voyez des formes très sombres cette photo de référence, je recommande de développer au moins une légère plage de valeurs sombres dans ces zones. Et en utilisant d'abord une version plus translucide de votre gris foncé, vous serez en mesure de développer cette légère plage de valeurs en le laissant sécher et en y revenant plus tard pour assombrir certaines sections de cette forme de gris moyen Après avoir peint avec ces formes grises, j'ai retiré la peinture des poils de mon pinceau, et j'y suis retournée avec un pinceau légèrement humide le plus propre et j'ai simplement passé mon pinceau humide sur petits bords des formes que je cherchais à adoucir Vous pouvez donc voir que même si j'ai peint dans des formes relativement gris foncé, rien n'a l'air trop net ou distrayant OK, il est donc temps de le laisser sécher et faire un peu plus de travail sur les yeux du chien. Donc, ce que je suis en train de préparer ici sur ma palette de mixage, des mélanges de couleurs R2 que je vais utiliser pour peindre les pupilles des chiens. Le premier mélange de couleurs, le plus clair, est un mélange de new gamboge et de sienne brûlée, plus intense sur le Et puis la deuxième flaque de couleur juste en dessous, il suffit d'expliquer l'ombre brûlée avec un peu d' eau, puis de l'ajouter dedans Je vais utiliser mon pinceau rond de taille 3 pour appliquer une couche de mon nouveau gamboge sur cette sous-couche jaune vif que j'avais créée auparavant. J'ai peint toute la forme de l'iris en plus de la pupille Ensuite, j'enlève cette couleur pour les poils de mon pinceau. Et je vais placer un chiffre brûlé juste au-dessus de la pupille, c' est-à-dire le cercle gris foncé que nous avions déjà peint auparavant. Vous allez aussi me voir placer un peu de ce brun foncé le long des bords de l'iris. Parce que, comme je le disais tout à l'heure, l'anneau extérieur de l'iris, qui est la partie colorée des yeux des animaux et des yeux humains. L'anneau extérieur est souvent plus foncé que la partie intérieure de l'iris. Je vais faire ce procédé pour les deux yeux parce que les formes dans lesquelles je peins sont assez petites. Le brun foncé que je peins commence à s'étendre un peu trop et à recouvrir presque tout mon jaune vif. Donc, après avoir peint dans cette ombre brûlée, je fais quelques retouches avec les poils propres et légèrement humides de mon pinceau pendant que la peinture est encore humide pour enlever une les poils propres et légèrement humides de mon pinceau pendant que la peinture est encore partie du brun foncé de certaines sections et m'assurer que certaines parties de l' iris Je ne veux pas me débarrasser complètement de cette lueur jaune vif en la recouvrant de brun foncé. Si vous avez déjà vu les yeux d'un chien de près, vous avez probablement déjà remarqué que les bords de ses pupilles ne sont pas aussi nets et définis que les nôtres. De nombreux yeux de chien ont un effet de flou autour de la pupille Et vous pouvez certainement le voir chez ce chien en particulier sur la photo de référence. Ainsi, en ajoutant un peu de brun foncé juste au-dessus de la pupille, alors que la couche initiale de jaune est encore humide, vous allez pouvoir créer un léger effet de flou à l'extérieur de la pupille Après avoir fait ce travail sur les yeux, il était temps de les laisser sécher complètement, car les deux couches suivantes que nous développerons dans les yeux du chien seront peintes à l'état humide, puis à sec, car nous avons besoin de plus de contrôle et de définition des formes que nous allons utiliser pour peindre. Il était donc temps de le laisser sécher. Entre-temps, j'ai travaillé un peu plus sur la fourrure du chien, en fonction de la plage de valeurs et de la quantité de texture que vous avez réussi à développer jusqu'à présent avec vos premières couches de peinture sur la fourrure du chien. Vous devrez peut-être en faire plus ou moins pendant Vous devrez peut-être en faire plus ou cette partie du processus. Peut-être que si vous avez déjà développé une bonne plage de valeurs, vous pouvez voir des zones claires s' agencer de tons moyens et valeurs plus foncées, et vous pouvez une certaine texture sur l'ensemble du chien, minimale au niveau de la tête. Vous pouvez peut-être même ignorer cette partie du processus. Et je vous recommande d' observer votre travail jusqu'à présent vraiment le reconnaître et de vous demander si vous devez vraiment faire plus ici Par exemple, j' ajoute des tons moyens sur le dessus et en dessous du nez du chien. Parce que lorsque je compare ma peinture à la photo de référence, je peux constater que les valeurs de ces zones sont plus sombres que celles que j'ai sur ma peinture. Mais j'essaie vraiment d' éviter travailler davantage dans des domaines que je n'ai plus besoin de toucher. Si vous vous contentez d'entrer et de commencer à ajouter de la peinture sans raison précise alors que vous n'en avez pas vraiment besoin. Encore une fois, il est très probable que vous arriviez à des résultats surchargés Et plus vous superposez de couches lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, plus vous risquez d'obtenir des résultats surchargés de ce qui me concerne, j' ai remarqué que je devais travailler un peu plus avec des tons moyens plus clairs et peut-être assombrir un peu plus certaines sections Et ajoutez même un tout petit peu plus de texture à la tête du chien, manière subtile. Et c'est ce que je fais en ce moment. J'ai tout de suite utilisé mon pinceau de taille moyenne parce que je ne cherche plus vraiment à créer de grandes formes d'ombres. Je me donne plus de contrôle en utilisant le pinceau de taille moyenne, et je me concentre uniquement sur l'assombrissement deux formes plus petites de taille moyenne Les principaux points à garder à l'esprit sont cependant exactement les mêmes que précédemment. J'observe cette photo de référence, compare ma peinture à la référence et je me demande si je dois assombrir ou éclaircir certaines zones De même, s'il y a des sections où il y a un très grand écart entre une valeur claire et une valeur foncée. Et je pense que ma peinture gagnera 9. Arrière-plan: Bon retour. Il est temps de peindre notre toile de fond. Assurez-vous que tout est complètement sec. Avant de passer à cette étape du processus, je me suis assurée de changer mon eau car elle avait l'air plutôt trouble et contenait beaucoup de brun Et je ne voulais pas que ces bruns et ces couleurs neutres affectent l'éclat et la luminosité du bleu foncé et profond que je vais utiliser pour mon arrière-plan sur quoi vous me voyez travailler en ce moment c'est mon mélange de couleurs bleu foncé, qui est un mélange de bleu de basculement et de gris Payne Je m'assure de créer une bonne quantité de ce mélange de couleurs sur ma palette, car il s'agit d'une grande zone sur laquelle nous allons peindre. Et je ne veux surtout pas manquer de ce mélange de couleurs car je peins sur cette grande surface. Parce que s'il n'en reste plus et que je dois prendre le temps d'en faire plus, mon papier ne pourra commencer à dessiner sur moi. Et je peux me retrouver avec des textures que je ne veux vraiment pas. Assurez-vous donc de créer une bonne quantité de la couleur que vous allez utiliser pour votre arrière-plan. Je recommande que ce soit une couleur plus foncée pour que le chien puisse vraiment ressortir, mais faites une bonne quantité de votre mixeur de couleurs et assurez-vous que votre mélange de couleurs n'est pas trop dilué. Je dirais qu'une consistance de lait dans laquelle vous avez un peu plus de peinture que d'eau dans votre mélange de couleurs est ce que vous voulez. Parce que nous allons le faire avant le mariage avant de commencer à peindre dans notre couleur, ce qui signifie qu'il y aura déjà une certaine quantité d'eau sur notre papier qui va diluer ou adoucir encore plus la couleur. Donc, si vous préparez un mixeur de couleurs très édulcoré sur votre palette, cette eau sera ajoutée à l'eau avec laquelle vous préparez votre papier vous préparez votre papier avant votre mariage. Et puis ce qui se passe, c'est que vous allez vous retrouver avec un fond de couleur très pâle. Très bien, donc une fois que j'ai trouvé la consistance dont j' avais besoin j'ai eu une bonne quantité de ce mélange bleu foncé sur ma palette Il était temps de commencer le processus de prélecture et, pour préparer mon mariage, je suis passée à mon pinceau à serpillière taille 6 Parce qu'une fois de plus, je vais peindre sur une zone assez vaste. Et ce pinceau à serpillière plus grand me permettra de peindre rapidement et librement, car il est capable de retenir beaucoup d'eau et de peinture dans ses Je fais d'abord mon travail avant le mariage avec cette brosse à serpillière plus grande en utilisant l'eau propre et je me fraie un chemin avec soin autour du chien Et je veux que vous vous souveniez tout ce que j'ai partagé avec vous lorsque nous avons peint la toute première couche de couleur sur le chien. Prenez votre temps avec le processus de prélecture et relisez le tout plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez un bel éclat uniforme Ne commencez pas à peindre dans votre couleur de fond avant d' avoir obtenu cette belle brillance uniforme sur toute cette zone. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Sortez un peu d'eau à fois de votre récipient afin de ne pas faire couler accidentellement de l'eau partout Vous ne voulez pas qu'il y ait de l'eau à l'intérieur du chien lui-même. Et vous ne voulez pas vous retrouver avec des flaques d'eau, car cela peut créer des taches ***** et des textures indésirables. Une fois que je suis arrivée à cette belle brillance uniforme sur tout le fond, il était temps de commencer à peindre dans ma couleur bleu foncé J'ai donc continué à utiliser mon pinceau à serpillière de taille 6 pour peindre dans cette couleur bleu foncé Et vous pouvez me voir contourner soigneusement tous les bords du chien et continuer à ajouter de la couleur jusqu'à ce que le niveau d' intensité et d'obscurité corresponde à mes besoins. Cette eau que j'ai préparée, largeur de mon papier, me suffit à moitié parce que la peinture s' étend sur cette eau, créant ainsi de jolis effets doux pour moi. , j'ai étendu temps de travail dont je disposais avant que les choses ne commencent à se dessécher De plus, j'ai étendu le temps de travail dont je disposais avant que les choses ne commencent à se dessécher, afin de pouvoir continuer à ajouter de la peinture jusqu' à atteindre le niveau d' intensité et de noirceur que je préfère pour mon arrière-plan. De plus, si vous créez des textures étranges lorsque vous appliquez votre peinture, vous pouvez y aller et les lisser car la peinture restera humide plus longtemps. Évitez simplement de passer au même endroit encore et encore afin d'éviter de surcharger votre papier Profitez des effets que l' aquarelle crée. Votre arrière-plan n'a pas besoin d'être super uniforme Une fois que je suis satisfaite de la couleur de l'arrière-plan, je vais laisser la peinture reposer un peu plus longtemps sur le papier. Et une fois que la peinture est encore humide, elle commence tout juste à sécher. Je vais faire quelques éclaboussures pour obtenir texture visuelle en arrière-plan en utilisant de l'eau En attendant, pendant que je laisse la peinture se déposer un tout petit peu sur le papier , je peux ensuite passer à éclaboussure avec plus J' absorbe légèrement l'excès de peinture et eau qui s'est accumulée sur les bords de mon masking tape C'est important car si vous laissez toute cette eau et cette peinture reposer sur votre ruban adhésif, cet excès d'eau peut créer petits ruisseaux et taches sur les bords de Prenez donc votre temps pour éliminer l'excès d'eau et de peinture sur les bords de votre masking tape. Avant de passer à autre chose. Pour mes éclaboussures, je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 et je vais juste flatter peu d'eau sur cette peinture bleue encore humide. Si vous faites vos éclaboussures alors que encore humide. Si vous faites cette peinture est encore très humide. Ce qui se passe, c'est que vous verrez d'abord cette texture éclaboussée, puis elle va commencer à disparaître parce que la peinture est mon pinceau rond taille 6 et je vais juste flatter un peu d'eau sur cette peinture bleue encore humide. Si vous faites vos éclaboussures alors que cette peinture est encore très humide. Ce qui se passe, c'est que vous verrez d'abord cette texture éclaboussée, puis elle va commencer à disparaître parce que la peinture est Donc, en laissant à la peinture le temps de se fixer sur votre papier, vous aurez beaucoup plus de chances de pouvoir faire des éclaboussures et elle ne disparaîtra pas L'éclaboussure est une très bonne technique à utiliser lorsque vous recherchez de la texture. Les zones d'arrière-plan sont plus grandes Je prends juste un peu d' eau de mon récipient qui se trouve dans les poils de mon pinceau et je fais mouvements à l'aide de mon index Et ce qui se passe, c'est que pendant que vous faites vos éclaboussures, ces petites gouttes d' eau s' éclaboussent Et les gouttes d'eau font en quelque sorte sortir la peinture qui se trouve au milieu du processus de dessin. Les gouttes d'eau qui tombent sur cette peinture à dessin perturbent la douleur, poussent la peinture vers l'extérieur et vous vous retrouvez avec de petites fleurs Plus vous faites d'éclaboussures, plus vous créez de texture, moins la dernière texture est flatteuse Je ne veux pas aller trop loin avec cette texture, car je ne veux pas m'éloigner du point central de la pièce, savoir qu'un petit peu de chien suffit Lorsque vous avez terminé, assurez-vous de laisser le tout sécher complètement. Je vous verrai lors notre prochain cours où nous allons enfin retirer le liquide de masquage et ajouter plus de détails aux yeux et au nez. On se voit là-bas ? 10. Détails du nez: Une fois que tout est complètement sec, nous pouvons enfin retirer le liquide de masquage J'aime utiliser mes mains pour retirer mon liquide de masquage, mais vous pouvez toujours utiliser un capteur en caoutchouc ou même une gomme en graphite douce et propre si vous ne voulez pas utiliser votre main, gomme en graphite douce et propre si ou même une sorte de serviette douce que vous pouvez frotter humide, surtout si vous avez Je ne recommande pas de les utiliser pour retirer votre liquide de masquage car en frottant des sections de papier encore et encore, cela peut faire mal ou même créer Mais je dirais que votre liquide de masquage doit être retiré relativement facilement. Vous ne devriez pas avoir à frotter trop fort pour retirer votre liquide de masquage Je n'ai jamais eu de problème avec ce liquide de masquage de Winsor and Newton Très bien, j'ai déjà retiré tout ce liquide de masquage Vous pouvez voir ces sections de papier claires où le liquide de masquage a protégé ces zones pour nous pendant que nous peignions , en retirant complètement le liquide de masquage Je vais maintenant ajouter plus de détails, des détails plus nets cette fois sur le mouillé sur le sec, nets cette fois sur le mouillé sur le à la fois pour les yeux et pour le nez abord, je prépare un mélange de bois de Sienne brûlée et d'un peu d'ombre brûlée sur ma palette, un peu plus lourd sur l'ombre brûlée. Et puis je crée aussi une petite flaque de gris de Payne et un peu d' Je dirais que ces deux mélanges de couleurs contiennent environ 50 % d'eau et 50 % de peinture. Donc, quelque part entre un café et une consistance semblable à celle du lait, ce serait bien. C'est tout ce que je vais utiliser pour ajouter à ce siège jusqu' à ce que la première chose que je fasse soit d'utiliser mon pinceau rond taille 3 et ce mélange d'eau Payne's Grey et d'eau Et je reprends les mêmes formes que celles que j'ai utilisées pour la première fois lorsque j'ai commencé avec les yeux, savoir cette longue forme d' ombre incurvée sur le dessus de l'œil et un tout petit peu en dessous de l'œil. Je peins aussi à nouveau en forme de pupille. Une partie de cette peinture a été retirée lorsque j'ai retiré le liquide de masquage Donc, en revoyant ces formes, je renforce formes d'ombres foncées que je vois dans les yeux. Je vais également de l'avant et je renforce l'élève. J'entre avec ce gris et je peins à nouveau sur la pupille, au centre du globe oculaire La prochaine chose que je fais, c'est de prendre un peu de ce gris dans l'eau du sud de l'État Je prends donc un peu d'eau ajoutée au mélange de couleurs grises et je peins en gris pâle très clair et je peins en forme longue juste en dessous forme gris plus foncé que j'ai ajoutée dans la partie supérieure de l'œil, couvrant ainsi une partie de la partie brillante. Je ne veux pas laisser toute la forme du surlignage entièrement blanche. Ainsi, en ajoutant juste un tout petit peu de gris très pâle à cette forme surlignée, cela donne un aspect un peu plus réaliste. Si vous zoomez sur cette photo de référence, vous remarquerez que la forme de surbrillance n'est pas complètement blanche. Certaines sections sont un peu plus sombres. C'est donc ce que je fais avec ce déclassement très pâle. Une fois que j'ai terminé, j'enlève le gris des poils de mon pinceau faisant pivoter dans mon Et il est temps d' assombrir certaines zones autour des yeux avec un brun plus foncé Parfois, j'utilise ma combinaison de couleurs de Sienne brûlée et d'autres fois j'ajoute un peu de gris Payne mélange pour assombrir encore plus mon brun Mais je le fais progressivement en m' assurant de ne pas créer trop de contraste. Je veux vraiment m' assurer que je ne crée pas un contour trop net quand on regarde autour de l'œil. Je continue à peindre avec des ombres foncées que je vois autour de l' œil sur cette photo de référence. Cela permet de renforcer la forme de l'ombre sous la paupière supérieure Cela contribue également à renforcer cette profondeur dans le coin interne de l'œil et dans d'autres petites sections et dans les coins extérieurs . Lorsque je peins avec cette forme brune incurvée, en particulier le long du bord supérieur de l'œil, je m'assure que cette forme est irrégulière. En d'autres termes, je ne vais pas y aller et peindre une courbe parfaite autour de l'œil. Je pense plutôt à cette forme marron foncé comme à une forme irrégulière abstraite. Cela signifie que parfois j' appuie un peu plus sur mon pinceau Et parfois, c'est juste la pointe de mon pinceau qui entre en contact avec Cela vous permet de créer une forme plus abstraite plus épaisse dans certaines sections et plus fine dans d'autres. Et vous pouvez voir comment, particulièrement dans cette partie de moi, j'ai fait quelques mouvements le long du bord extérieur, ce qui a contribué à créer l'illusion de petits cils J'ai ajouté un tout petit peu de ce brun dans les coins extérieurs des yeux et juste un tout petit peu dans le coin interne de l'œil, près de la partie charnue rose que j'ai peinte dans l'œil le plus proche de nous en créant ces formes d'ombres brunes dans celles-ci Un coin apporte certainement plus de profondeur et de réalisme aux Après avoir fait ce travail sur les yeux du chien, il est temps de travailler un peu plus sur le nez. J'enlève donc ce brun pour les poils de mon pinceau. Et ce que je fais, c'est utiliser mon pinceau rond taille 3 et j'utilise mon gris, qui est juste du gris Payne avec de l'eau ajoutée Et je renforce les formes sombres des narines. J'ai fait en sorte que ces formes gris foncé et les narines ne soient toujours pas trop nettes Si vous le remarquez, ils ont tout de même une certaine douceur. Ils n'ont pas l'air super, super foncés. Et j'ai adouci certains bords en utilisant le pinceau le plus propre et légèrement humide après avoir peint selon ces formes et en passant pinceau le plus propre et légèrement humide après avoir peint selon ces formes et en simplement les poils de mon pinceau propres sur les bords que je cherchais à adoucir après peint, et j'ai éliminé toute envie de poils de Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond de taille 3 car nous travaillons actuellement sur des détails plus fins Et ce que je fais, c'est que je peins sur cette ligne où le diagnostic a une droite au milieu. Et je crée aussi une petite forme d' ombre juste sous le nez. Je le peins avec mon mélange de couleurs de Sienne brûlée et d' ombre brûlée C'est plus lourd sur la terre de Sienne brûlée. Il est plutôt d'un brun moyen. Et vous pouvez voir à quel point ce brun n'a pas l'air très vif quand je peins ces formes par-dessus le brun rosé qui se trouve derrière Il n'y a pas de contraste ou de saut important entre ces deux valeurs brunes. J'ai également ajouté une petite ombre brune sur le bord supérieur gauche de la forme du nez parce que je vois une valeur un peu plus foncée dans cette zone sur la photo de référence. Après avoir travaillé un peu sur le nez, je prends une petite seconde pour ajouter un peu plus de détails sur les yeux. Maintenant que tout est sec sur les yeux, je peux continuer à superposer un peu plus de couches Si je ressens le besoin d' assombrir certaines sections, créer de petites formes d'ombre pour ajouter de la profondeur, etc. Pour cela, j'utilisais principalement du bois brûlé. Et après cela, il était temps de recommencer à travailler sur le nez. Je voudrais ajouter un peu de brun moyen entre le gris foncé et les narines et le brun rosé à l' extérieur des narines Pour que cela paraisse un peu plus réaliste. Je souhaite également ajouter une petite touche de texture que le liquide de masquage nous aide déjà à créer dans une certaine mesure Mais je veux aussi ajouter un tout petit bout de ces petits points sur le nez du chien en griffonnant légèrement avec mon de ces petits points sur le nez du chien en griffonnant légèrement pinceau Donc, en fait, peignez un peu de texture là-dedans. Vous pouvez voir comment j'ai créé des formes brunes juste au-dessus des formes grises que j'avais peintes dans les narines, créant un petit pont entre le brun clair et le gris juste ici et en peignant un peu en forme d' ombre et la partie supérieure du Et je viens de créer cet effet de gribouillage très subtil avec une version très édulcorée de mon mélange de couleurs Burn Sienna et Burn Umber Si vous vous retrouvez avec des formes blanches très nettes, peut-être plus grandes, créées par ce liquide de masquage Ce que vous pouvez faire, c'est de recouvrir ces formes blanches avec la brosse légèrement humide la plus propre et de frotter légèrement, juste un peu suffit Vous devriez pouvoir au moins adoucir un peu ces formes en activant cette peinture et en adoucissant les bords D'accord, c'est tout pour cette phase. Lors du prochain cours, nous allons travailler sur la dernière couche dans l' ensemble de l'entreprise. Nous allons donc nous concentrer sur les zones les plus sombres de l'entreprise. On se voit là-bas ? 11. Fourrure (troisième couche): Bienvenue dans la cinquième partie de ce processus de peinture. Dans celui-ci, nous allons nous efforcer de faire ressortir les zones sombres les plus sombres sur les chiens. L'objectif de cette dernière couche est simplement faire ressortir les zones les plus sombres tout au long de la journée Nous n'allons plus appliquer de couches brunes sur les autres parties de la fourrure, à l' exception des zones d'ombre les plus profondes que nous voyons sur cette photo de référence Par exemple, des ombres très foncées apparaissent sous les oreilles du chien et la partie inférieure de son museau, principalement là où différentes parties du corps se chevauchent et créent une ombre les unes sur les autres et créent une ombre les unes sur les Ou lorsqu'il y a des plaines sur le corps du chien qui font face à la lumière. Ce que je prépare en termes de mélanges de couleurs pour cette partie du processus, c'est une combinaison de bois de Sienne brûlée et d'ombre brûlée, contient beaucoup d' ombre brûlée cette fois-ci, qui est le brun le plus foncé J'ai également créé un autre mélange de couleurs encore plus foncé en mélangeant de l' ombre brûlée et du gris de Payne Je ne veux pas ajouter trop de gris Payne à ce mélange de couleur marron foncé parce que je ne veux pas que la couleur commence à paraître plus grise que brune Il doit toujours ressembler à un brun foncé. Donc, si vous avez le moindre doute , vous avez peut-être ajouté beaucoup trop de gris Payne ou n' importe quel grade que vous utilisez à votre brun Je recommande de tester votre mélange de couleurs sur un morceau de papier aquarelle avant de l'utiliser dans votre peinture Parce que si vous optez pour un gris très foncé, il sera très, net et très contrasté par rapport à ces bruns Une fois que mes mélanges de couleurs seront prêts, j'utiliserai mon pinceau rond de taille 3 car je vais peindre avec des formes d'ombres assez petites et profondes. Et en même temps, ce petit pinceau va m'aider à continuer à améliorer la texture de la fourrure dans les zones les plus sombres Je vais utiliser ces traits légèrement incurvés pour obtenir cette irrégularité sur les bords de ces formes les plus sombres Je ne vais pas le faire pour chaque forme d' ombre la plus profonde, mais uniquement pour celles où je cherche à améliorer la texture. J'observe donc cette photo de référence et je ne fais que pousser les formes d'ombre les plus profondes et les plus sombres que je vois Je m'assure de reconnaître ces formes comme des formes d' ombre abstraites et irrégulières. Je m'assure de ne créer nulle part de formes solides, très lourdes et de couleur foncée. Et je m'assure modifier et de déplacer l'angle utilisation de mon pinceau et la quantité de poils de ce pinceau qui entrent en contact avec mon papier entrent Parfois, ce n'est qu'un pourboire. Parfois, j'appuie sur tout le ventre de mon pinceau pour créer des sections étroites et plus larges dans ces formes d'ombre abstraites. Et parfois, lorsque je cherche à améliorer la texture de la fourrure, j'utilise ces émotions légèrement incurvées pour m' aider à déplacer la peinture et à créer davantage de texture le long des bords de mes formes Respectez toujours cette photo de référence et pensez à la longueur de la fourrure et à la direction dans laquelle elle pousse. Comme vous pouvez le constater, je ne passe pas trop de temps un seul domaine et je ne fais qu'assombrir sections qui ont vraiment besoin d'être poussées davantage J'ai toujours commencé par la couleur la plus claire des deux que je me préparais, en l'occurrence le mélange de terre de Sienne brûlée et d'ombre brûlée Ensuite, après l'avoir peint, j'utilise mon brun le plus foncé, qui contient le gris de Payne Et si je veux que les transitions entre les deux couleurs soient douces et floues, oubliez pas de choisir mon brun le plus foncé, celui qui contient le gris de Payne Et alors que cette première couche est encore humide, je termine cette partie du processus assez rapidement car le travail est minimal à ce stade. En règle générale, plus les couleurs deviennent foncées, plus les formes que je crée sont petites spécialement à l'intérieur du sujet. Mais si nous avons bien fait notre travail tout au long de ce processus, en développant ce large éventail de valeurs. C'est à ce moment-là que nos sujets devraient vraiment commencer à apparaître, car il ne manquait plus que de développer ces valeurs les manquait plus que de développer plus profondes et les plus sombres Nous avons nos tons clairs, nous avons nos tons moyens clairs, nous avons nos tons moyens foncés, et maintenant nous avons nos tons foncés les plus foncés Les choses devraient donc vraiment commencer à éclater à ce stade. Ici, je prends une petite seconde pour approfondir et assombrir certaines formes d'ombre autour des yeux et aussi à l'intérieur des narines pour les ombres plus foncées autour des yeux J'utilise ma combinaison de bois de Sienne brûlée et d'ombre brûlée, assez intense à ce stade . Et pour assombrir les narines, j'utilise ma combinaison de couleurs gris Payne et ombre brûlée Ensuite, je vais juste terminer avec quelques autres formes d' ombres dans la fourrure du chien. Et quand j'en aurai fini avec ça, j'ajouterai un petit ton moyen au nez du chien, en particulier sur le plan avant. Cela va m'aider à rendre le nez un peu plus rose et développer simultanément un peu de tons moyens, de sorte que cette ligne au milieu du nez ne soit pas aussi prononcée. Il a un aspect un peu plus subtil. Je fais également une distinction un peu plus entre le plan avant et le plan supérieur du nez. Cela permet donc de créer un look plus 3D en mélangeant Alizarin cramoisi et un peu de ma sienne brute pour le neutraliser Et je peins rapidement dans certaines formes, juste devant le nez et dans le bord supérieur gauche de cette forme. Enfin, pour terminer cette partie du processus, je vais développer ces points mous sur les joues du chien à l'endroit où les moustaches vont sortir Il est important que je développe tous les détails que je cherche à développer avant de passer la partie suivante du processus, qui consiste à peindre les moustaches à la gouache blanche, la technique que j'aime utiliser pour créer ces petits points doux sur qui consiste à peindre les moustaches à la gouache blanche, la technique que j'aime utiliser pour créer les joues du chien, ce que les chats ont aussi, c'est où je vais développer ces points Je dépasse un peu la zone où je vais peindre les points. Bien entendu, tout doit être complètement sec. Si vous comptez le faire avant le mariage avec de la peinture qui a déjà été appliquée sur du papier. Et si vous comptez utiliser de la peinture avant le mariage avec de la peinture déjà sèche, assurez-vous de le faire peinture avant le mariage avec de la peinture déjà sèche, avec coup de pinceau très doux afin de ne pas risquer de réactiver cette couleur et les valeurs et le travail que vous avez déjà fait Une fois que j'ai fait un peu de peinture avant le mariage, je passe à mon pinceau rond de taille 3, et j'ajoute un peu de ma combinaison de couleurs de Sienne brûlée et d'ombre brûlée, en prenant des indices tirés de cette photo de référence afin de voir où je devrais peindre avec ces formes Ce n'est pas une ligne droite, c'est plutôt une courbe. Et je veux quand même m' assurer que ces formes ne me ressemblent pas trop ou ne sont pas trop organisées Si vous peignez avec ces formes et qu'elles ont l'air très, très nettes, je vous recommande de les adoucir en les passant par-dessus et en tapotant doucement sur cette forme, l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide qui devrait aider à adoucir la couleur Je veux juste m'assurer que ces points sont très doux et qu'ils ne sont pas trop distrayants En entrant avec une couleur brune. C'est une bonne étape après la couleur de fond sur laquelle je les peins. Et en m'assurant d' obtenir ces jolis bords doux et diffus parce que je les peins sur du papier humide Je peux vous assurer que l' effet global sera assez doux. Vous pouvez voir à quel point je me suis retrouvée avec des formes légèrement floues, qui est exactement ce que je voulais Cela crée un effet beaucoup plus doux si je les peins sur du papier préchargé que si j'essaie de peindre ces formes sur du papier sec. Je vais tout laisser sécher complètement , puis il sera temps de passer à la dernière partie de ce processus de peinture, où nous allons peindre avec les moustaches 12. Détails de la gouache blanche: Si vous en êtes là, félicitations, nous sommes officiellement dans la toute dernière phase de ce processus de peinture. Il est maintenant temps d'ajouter nos derniers détails à la gouache blanche, tout est complètement sec. Et ce que je fais, c'est préparer ma gouache blanche. J'ai donc mis un peu de gouache dans cette petite palette de mixage en céramique que j'utilise pour ma gouache Et j'ai ajouté un peu d'eau au produit de lavage parce qu'il est très épais dès la sortie du tube et qu'il faut qu'il une certaine consistance pour peindre les lignes longues et fines que je cherche à peindre pour les moustaches. Je recommande vivement de faire quelques tests, percer un bout de papier aquarelle, peut-être sur un peu de couleur peut-être sur un peu Pour que vous puissiez vous assurer que la consistance de votre gouache correspond à vos besoins Et B, afin que vous puissiez vous assurer que le pinceau que vous avez sélectionné convient à la tâche Ces deux éléments sont essentiels si vous voulez peindre ces longues lignes effilées pour les moustaches et aussi pour pouvoir peindre les derniers petits reflets des yeux C'est essentiel car corriger gouache une fois qu'elle a été placée sur votre peinture est très, très difficile, voire impossible à faire Parce qu'il faut comprendre que la gouache est un médium de peinture opaque L'aquarelle n'est pas opaque, elle est translucide. Et une fois que la gouache a été placée sur du papier, si vous essayez d'entrer et frotter légèrement cette gouache blanche Ce qui va se passer, c'est que vous allez créer une tache calcaire sur cette magnifique aquarelle lumineuse sur laquelle vous avez déjà travaillé si dur Vous voulez éviter à tout prix de devoir procéder à un lavage correct. Une fois que j'ai ajouté quelques gouttes d'eau ma gouache, j'ai retrouvé la consistance souhaitée J'utilise d' abord mon pinceau Rigger de taille 2 pour mettre en valeur les formes les plus vives des globes oculaires Et si vous avez accidentellement masqué l'une de vos formes surlignées ou si vous souhaitez en ajouter d'autres sur les globes oculaires Vous pouvez le faire à ce stade, mais n'exagérez pas Vous pouvez également ajouter de minuscules reflets blancs sur le nez si vous le souhaitez Et une fois que j'en serai satisfaite, je commencerai à ajouter les moustaches Je veux faire de mon mieux pour peindre les moustaches d' un seul trait Et il est très important d' observer cette photo de référence et remarquer la longueur et la direction de la croissance des moustaches Vous allez remarquer que ces moustaches ont des longueurs différentes Et tu veux l'intégrer du mieux que tu peux. Assurez-vous que les lignes que vous créez ne sont pas très droites, car cela les raidit trop et vos moustaches n'auront pas un aspect très naturel Assurez-vous d'incorporer légères courbes douces dans chaque moustache Continuez à observer attentivement votre photo de référence pour trouver des idées. Continuez à prélever un peu de gouache à fois sur votre palais avec le bout de votre pinceau. Vous devrez probablement la recharger encore et encore, Vous devrez probablement la recharger encore et encore peut-être entre chaque moustache, parce que vous ne pouvez charger qu'une petite quantité de peinture dans ce tout petit pinceau, ce qui est normal ici Je vais faire une petite erreur et je veux vous montrer exactement ce que j'ai fait pour corriger cela. J'ai peint avec une moustache et c' était un peu trop épais. J'ai donc arrêté ce que je faisais. Je suis entrée pour faire du lifting rapide avec ma serviette absorbante. J'ai retiré toute cette gouache blanche pour mon pinceau. Et ce que je vais faire, c'est frotter très, très doucement uniquement toute petite zone où se trouvait cette moustache J'ai tamponné un peu avec ma serviette, ai à nouveau frotté doucement, soulevée à nouveau, puis je l'ai laissée telle quelle, je l'ai laissée sécher Ensuite, ce que j'ai fait, c'est que j' peint un tout petit peu avec mon brun plus foncé que j'utilisais sur le bord du visage du chien pour peindre une petite section de cette forme de gouache craie qui avait été laissée Bien sûr, pour cela, j'utilisais mon pinceau d'aquarelle taille 3 , puis je l'ai laissé sécher J'ai donc très attention et je n'ai fait que nécessaire pour rendre cette erreur moins visible, puis j'ai tout simplement laissé tomber. Il n'est certainement pas nécessaire d'ajouter chaque moustache que vous voyez sur cette photo de référence Après avoir fini avec mes moustaches, j'ai étudié les reflets globes oculaires pour les améliorer un peu plus avec ma gouache blanche. Vous avez masqué ces reflets accidentellement tout au long du accidentellement tout au long C'est certainement l' occasion pour vous de les ajouter à nouveau. N'oubliez pas que moins c'est plus et que vous ne voulez pas en faire trop Et voilà, nous en avons terminé avec cette peinture de chien à l'aquarelle 13. Merci: Si vous en êtes arrivé là, félicitations, félicitations, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J'espère que vous avez appris une tonne d'outils, de conseils et de techniques utiles que vous pourrez emporter avec vous pour vos futures aquarelles N'oubliez pas de partager votre travail dans l' onglet Projets et ressources de Skillshare J'ai hâte de voir votre travail, de vous faire part de vos commentaires et de répondre à toutes les questions que vous pourriez me poser. 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