Animaux à l'aquarelle - Partie 2 : Comment dessiner des yeux

1. Introduction: Je suis Agamben, illustrateur érotique. Bienvenue dans la deuxième partie de mon cours sur les animaux verticaux. La première partie concerne les techniques de base et aujourd'hui, nous allons parler de la façon de dessiner les yeux. En créant ce cours, j'ai demandé à mes amis de m'envoyer des vidéos d'animaux de compagnie pour les dessiner. J' en ai plusieurs très mignons. Mes amis étaient très heureux de voir les illustrations. J' espère que ce cours vous permettra de dessiner vos animaux de compagnie aussi. Très souvent, les gens donnent des commentaires à mes animaux aquarelle, très beaux. Mais les yeux sont particulièrement délicieux. Peut-être que les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Je suis prêt à vous montrer comment je les dessine et à vous expliquer toutes mes techniques, mes astuces et mes secrets. Apprendre à dessiner des yeux peut amener vos illustrations à un niveau supérieur, et vous serez en mesure d'appliquer ces compétences à n'importe quel dessin ou peinture que vous faites d'animaux à l'avenir. abord, il y aura une petite théorie sur l'anatomie de l'œil et les principes généraux ou dessiner l'œil. Ensuite, je vais montrer quelques exemples détaillés étape par étape de dessin. La partie théorique et le premier couple d'exemples seront utiles pour n'importe quel niveau de compétences en couleur de l'eau et beaucoup pour les illustrations pour les artistes ayant une certaine expérience dans l'aquarelle, rappelons rapidement que nous peignons en monochrome en utilisant un seul couleur. Parce que je crois que c'est très utile dans le processus de la technique de maîtrise de ne pas être distrait par des couleurs différentes. J' espère que vous êtes intéressé. Commençons. 2. Matériel nécessaire: Ce dont nous avons besoin, tout d'abord, un papier, plusieurs feuilles de petite taille. La composition du document n'est pas très importante pour ce cours. Il peut s'agir à la fois de cellulose et de coton. C' est bon. Ce ne sera pas lisse, mais avec de la texture. Peinture sur un papier de coton avec la texture [inaudible]. Aquarelle. Une seule couleur foncée. Toute obscurité est appropriée. J' utilise la seule couche de Payne's Gray dans un tube. Payne est dans la coudée, ça va aussi. Brosses. Que ce soit vos préférés et nous n'avons pas besoin de rien d'inhabituel. Il est important d'avoir une brosse fine bonne et confortable car il y a beaucoup de petits détails. En outre, il est pratique d'avoir des lignes pour les petits centres de détail, mais c'est facultatif. Un crayon. Une gomme. Palette, j'utilise une petite plaque en céramique. C' est à ça que ça ressemble. mais vous pouvez prendre n'importe quelle palette que vous aimez. Ce n'est pas vraiment une question. De l'eau. Il est pratique d'utiliser deux conteneurs. Un toujours avec de l'eau propre pour mouiller le papier, et le second pour laver votre brosse. Serviettes en papier. C'est tout. 3. Anatomie de l'œil: Eh bien, mes amis, il y a un peu de théorie pour commencer. Je vais vous dire les bases de l'anatomie de l'œil et les principes principaux de son dessin. Lorsque l'animal regarde directement la caméra, l'iris est de forme ronde, si un animal a une forme légèrement aplatie de l'iris, la taille horizontale est légèrement plus large que la verticale, comme ceci. Nous n'avons jamais, j'ai vu l'iris entier peut-être que dans des situations très spécifiques habituellement c'est un peu couvrir. Plus souvent, le bas est couvert un peu et le haut est couvert plus. Il arrive qu'il y ait une place dans le fond et que la sclérotique blanche soit visible ici. Très rarement recevoir la situation dans l'œil humain, seulement dans certaines forces ou émotions spéciales, mais les adénomes assez souvent. Aussi, je tiens à attirer votre attention sur le fait que nous pouvons voir beaucoup de sclérotique de chaque côté de l'iris humain. Les animaux ont un peu ou même pas de sclérotique visible, cela est dû à la forme de l'œil et à la taille de l'iris. Il arrive qu'il y ait une membrane ici, et ici. Il rend la partie visible de la sclérotique très étroite. La pupille est située à l'intérieur de l'iris et cette forme, par exemple, chats ont toute cette forme, la taille de la pupille dépend de l'éclairage. Permettez-moi de vous rappeler que tout cela est vrai dans le cas où l'animal regarde directement la caméra. Lorsque la tête est tournée, la situation semble différente, par exemple, l'œil peut ressembler à ceci. La paupière inférieure est bien visible. Le globe oculaire a une forme arrondie comme celle-ci. Souvent, l'œil animal est particulièrement caché derrière le film, par exemple, ici et cet endroit. Souvent, il n'y a pas de bordure visible claire de l'œil et du film, dans ce cas, vous n'avez pas besoin de l'imaginer, il suffit de dessiner ce que vous voyez et puis maintenant le point important. Ce que nous avons trouvé la paupière inférieure est clairement visible en épaisseur, cet endroit a généralement un triple vol, comme celui-ci. 4. Le premier principe. Une vraie forme: Maintenant, je vais dire une idée qui peut sembler contradictoire avec le point précédent, mais ce n'est pas le cas. Je veux dire que nous devrions dessiner non pas nous savons sur l'œil, mais ce que nous voyons vraiment. Cependant, tous ces éléments sont visibles. Avait niveau, nous voyons la sclérotique des deux côtés de l'iris et parfois ne le voyons pas du tout. Par exemple, c'est une forme très inhabituelle de l' œil de bureau visuel pas de sclérotique et quelques faits saillants. Il sait que les paillettes sont très petites. Déviation à propos de je l'ai dit avant, l'iris est situé plus haut que la ligne de la paupière inférieure et nous voyons cet éblouissement ici. Ici, une grande pupille dans une forme légèrement aplatie et la sclérotique n'est visible que d'un côté. Dans cet exemple, la sclérotique n'est pas visible du tout dans le sol sombre des yeux et l'éblouissement de la lumière. La sclérotique des kits oeil sont vus presque jamais. Lorsque le kit tourne la tête, l'œil ressemble à une demi-ellipse. La situation similaire avec des cavités d'écureuils et ainsi de suite. Les yeux du saustage ont une forme [inaudible] si nous ne voyons pas la bordure de l'œil ici et ici. Pas visible, ça veut dire que nous devrions en profiter. Nous pouvons obtenir l'encre en forme de glace pour l'éblouissement de la lumière de tout ce qui précède. C' est un principe de dessiner les yeux suivre une vraie forme. Dessinez ce que vous voyez et vos connaissances sur un œil netmode. Je vais vous aider à comprendre le jeu des lumières et des ombres. 5. Le deuxième principe. Lignes nettes: Le deuxième principe est des lignes propres. Les bords de l'élément de l'œil doivent être clairs et lisses. Il est inacceptable que la ligne de l'iris ressemble à ceci. Tous ces sons miroirs sont visibles. Les formes rondes doivent être bien lisibles. La même chose vaut pour les paupières. Ils n'ont pas de forme et ils sont lisses, pour cette raison ils sont aussi clairs. Souvent l'iris soi-disant [inaudible] autour, comme si spécifiquement pour souligner la pureté des lignes. Vous voyez que cette ligne est absolument claire et compréhensible. Nous voyons que cette ligne est sa continuation, malgré le fait que nous ne remplissons pas complètement le cercle. 6. Le troisième principe. Contrastes nets: Le troisième principe est, les contrastes brusques. Nous avons déjà vu de nombreux exemples à retenir. Bien que la sclérotique reste une partie blanche de l'œil plus souvent, elle a encore la lumière allumée. Un contraste marqué entre l'iris et la sclérotique existe toujours. Au fait, entre une ligne d'îlot et la sclérotique aussi. Chez ce chien, l'œil entier est lisible uniquement en raison du contraste. éblouissement sur les îlots les conduit vers l'avant. Les reflets sur l'iris sont très clairs et très contrastés. Je dessine le glamour clair et lumineux, puis l'élève. Ils sont tous amusants, un peu de réflexion ici, et ils ont aussi des formes claires. L' œil est comme le verre, tout y est reflété. 7. Technique de grignotage importante: Il y a une technique de dessin unique, je veux attirer votre attention maintenant parce que je la trouve très utile pour dessiner des animaux. C' est le dessin avec une brosse semi-sèche. J' en ai beaucoup parlé dans la première partie de ce cours. Maintenant, je vais l'expliquer brièvement au cas où vous n'auriez pas regardé la troisième partie ou simplement vous le rappellerez. Cette méthode est très bonne pour faire la texture du film. Les papiers texturés l'utilisaient plus qu'un plus lisse. S' il vous plaît pratiquer sur une feuille de papier séparée, et si une fois sentir l'état de la brosse dont vous avez besoin pour de telles traces, ce sera facile pour vous. Je prends la peinture avec un peu d' eau et sèche légèrement la brosse en utilisant la serviette en papier, et j'obtiens de tels coups doux. Plus la brosse sèche est douce, la trace qu'elle laisse. Je peux faire même la brosse plus moelleuse, alors j'ai cet effet de fourrure. Cette inclinaison peut également être utile pour créer un accent de glisse. Je prends une gouache blanche, sèche un peu avec la brosse et je fais doucement ton ton plus brillant, une façon que je pense que c'est nécessaire. Les yeux de ce panda sont dessinés de cette façon, et malgré le fait qu'il n'y a que plusieurs coups, les yeux semblent très vivants. Ou dans cette illustration, les yeux ici sont hors de la mise au point comme le nez dans le foyer. Leurs yeux indiquent schématiquement avec quelques coups. Les lignes sont douces, mais nous reconnaissons facilement l'œil. Comparez cela avec le cas lorsque j'utilise une brosse bien humidifiée. La différence est de ceux-ci. De tels coups de pinceau ne ressemblent pas à ça. 8. Exemple étape par étape 1. Un cobaye: Eh bien, passons enfin à l'entraînement. Le premier animal en forme que nous allons dessiner est un joli cavy. J' ai fait cette vidéo d'écran dans le plan avant-plan dans lequel j'aime. La forme de ses yeux est assez simple sans film. Donc, c'est un bon objet pour commencer. Vous pouvez trouver toutes les références photo et vidéo dans les fichiers joints dans l'onglet « mon projet ». Je pense que le moyen le plus efficace est de regarder une vidéo étape par étape est de le faire deux fois. La première fois juste pour regarder, et la deuxième fois pour dessiner avec moi, fois quand il est nécessaire. C' est pratique pour moi de fixer cette feuille de papier sur une tablette à l'aide d'une bande de papier. Mais ce n'est pas nécessaire, c'est une habitude. Comme une tablette, vous pouvez utiliser des choses plates solides d'une taille appropriée. J' achète généralement des toiles amateurs pour toutes les peintures, elles sont bon marché et tactique confortable. Commencez par le croquis au crayon. Si je divise la feuille en deux, puis l'œil est situé quelque part sur la gauche et en haut de la feuille. Il est important de dessiner la vraie forme de l'œil. Donc, je regarde attentivement la photo, et essaie de dessiner ce que je vois. Habituellement, je remarque par moi-même que cette zone est très stupide et c'est une ligne presque verticale. Je regarde mon croquis et je comprends que j'ai encore besoin de corriger le formulaire. Cette ligne est presque verticalement vers le bas et voici un angle droit. Je pense que cette forme est meilleure. Ces contours de l'œil sont suffisants pour commencer la couleur de l'eau. J' ai besoin d'ajouter quelque chose comme ça, pas très sombre. Remplissez tout l'espace à l'intérieur du contour, très soigneusement pour ne pas changer la forme. Alors que la peinture n'a pas encore séché, je presses le pinceau à l'aide d'une serviette en papier et enlève un peu de pigment ici, ce qui rend cet endroit plus lumineux et de ce côté, au contraire, j'ajouterai une goutte du ton sombre riche. En conséquence, j'ai une transition d'un ton plus clair à un ton sombre et je le laisse sécher. Créons un environnement autour de cela. J' ai besoin de celui-là qu'il est légèrement plus léger que le précédent comme ici. Je regarde la photo et dessine la forme du museau. Plutôt schématique. Maintenant, je serre bien la brosse, et pour enlever le pigment autour de l'œil. Cela ne peut être fait que lorsque la peinture est humide. S' il n'a pas déjà séché, alors ne le fais pas. Mais c'est bon, ne vous inquiétez pas, que ce soit sans changements. Maintenant, j'ai besoin de la brosse fine. Je vois le contour sombre autour de l'œil et le dessine en utilisant le même ton, deux couches qui se chevauchent donnent un ton plus sombre. Je prends un ton saturé, très sombre de peinture. Vous voyez qu'il y a très peu d'eau et ajoutez des détails. Je laisse les zones claires intactes en mettant l'accent sur les frontières. Maintenant, j'ai besoin d'un blanc riche pour les faits saillants, j'utilise la chaux. Voici une grande couche. Voici une fine étagère de lumière. Vous savez, vous pouvez utiliser, par exemple, une bande de gel blanc pour cela. Parce qu'ils sont vraiment petits détails, il peut être difficile de gérer avec elle. Mais la très bonne chose brosse est vraiment utile. J' utilise généralement des pinceaux Kolinsky pas très chers, mais je les change assez souvent. La nouvelle brosse fine est mieux utilisée. Il me semble que j'ai dessiné les deux bandes blanches ici et je veux le réparer. J' utilise une doublure noire pour ça. Je peins aussi la moustache et le nez et je pense que le travail est terminé. J' enlève la bande de papier et j'obtiens l'illustration soignée. 9. Exemple pas à pas 2. Un chat: Mon prochain modèle est ce chat noir, joli chat. J' aime cet angle. Je vais faire un gros plan. Comme ça. La caractéristique de ce chat est les yeux brillants et la fourrure très sombre. J' ai divisé cette feuille en deux. L' œil sera quelque part ici. J' essaie de dessiner la forme de l'œil comme l'original autant que possible. Je pense que je devrais incliner un peu l'œil, comme celui-ci et le deuxième œil, il est sur la même étiquette. Dernier œil esquisse doucement le contour de la tête. Cela suffit pour commencer à travailler avec des stylos. Dans cet exemple, j'humidifie assez le papier en laissant les yeux secs. J' ai besoin du papier pour peindre un remplissage plus plat. Peut-être pas partout, mais seulement le long des bords est fait. J' ai besoin d'un ton très sombre pour peindre la cellule. Très soigneusement, en gardant la forme de l'œil. Vous voyez que la peinture coule belle là où le papier est fait. J' en ai parlé en détail dans la première partie du cours. Ici, je viens d'utiliser cette technique. Je devrais être prudent dans cet endroit aussi et dessiner quand le papier a déjà séché, mais pas complètement. Je veux ajouter du moelleux sur le côté. Je prends la brosse propre et je me déplace hardiment le long des bords en saisissant une partie de la peinture. Une telle astuce. Eh bien, il me semble que le cou est trop étroit. J' ai laissé le labeur ici et je le laisse sécher. J' ai besoin de ce labeur et de sentir les yeux à l'intérieur. Laissez-le sécher. Maintenant, je prends la brosse fine et la pierre sombre riche et je mets l'accent sur la forme où il est nécessaire, la pupille. Le second est inclinable sur le côté. Le point culminant que vous pensez, le lavage blanc. Voici une forme intéressante si vous pensez à cela. En utilisant la brosse semi-sèche, j'ajoute un peu d'accent léger et la paupière inférieure est assez clairement visible à cet endroit. Je veux que cet endroit soit clair. En passant, il est possible d'utiliser un liner pour cela ou un stylo de prison noir. Détails de finition, sourcils et moustache. Si vous regardez la capture d'écran de près, vous pouvez voir la bouche des chats. Je vais aussi le peindre doucement, un peu. L' illustration peut être déjà terminée alors cette étape, mais je veux ajouter un peu de moelleux à certains endroits. C' est notre chat que nous avons. Tu sais ce qui est intéressant. Si vous dessinez ce chat trois fois, vous obtiendrez trois émotions et personnages différents. Peux-tu l'imaginer ? Je veux le faire encore et encore. 10. Exemple étape par étape 4. L'œil d'un chien: Qui est le prochain ? Le chien aux yeux incroyablement fidèles. Je vais dessiner un oeil monte. Commençons. Doucement, vers le haut, vers le bas. Il est presque horizontal, est fortement vers le bas. Ici, la forme n'a pas de compteur clair. Le contour de l'iris. Je ne le vois pas ici, donc je commence à partir de ce point. Gardez à l'esprit que les devins devraient former un cercle. J' ai commencé avec l'iris. Je n'ai pas de dispositif d'extrémité commun et quelle partie de l'œil pour commencer par le dessin. J' ai toujours décidé cela dans le processus de la marche. J' ai besoin d'un ton sombre calme, mais un tel, que je peux rendre encore plus sombre. Alors que la peinture est où prendre pour cette presser la brosse et d'enlever une partie du pigment dans des endroits où je vois des taches lumineuses. Au centre de l'œil, j'ai mis la peinture très sombre, c'est la pupille et le contact autour de l'iris. Je vois que cette partie de l'œil est sombre. Je remplis cet espace avec une couleur sombre saturée. Je dessinerai les reflets plus tard. La bordure n'est pas claire visible ici, donc, je choisis la plus grande brosse et le ton un peu plus léger, et créer l'espace autour de l'œil. Je fais des endroits légers en utilisant cette brosse à pression. Si le papier avait déjà séché, j'aurais fait la même chose en utilisant une gouache large et la brosse semi-sèche. J' ai attiré l'attention sur la tache blanche sans aucun ton, guérir et vivre pour sécher. Je prends la brosse semi-sèche et le ton riche de pliage, et commence à donner à l'œil, la forme ce que je vois sur la capture d'écran. Maintenant, je dois éviter la gouache éblouissement brillant iris rond. Quelques faits saillants ici, et je pense que tout est prêt, c'est l'œil du chien si vous ne le saviez pas. 11. Exemple étape par étape 3. Encore un chat: Le prochain modèle shaggy est à nouveau un chat. Le chat avec un caractère, des émotions, une couleur intéressante. Regarde ce beau gars. Je ne vais pas peindre ici entièrement, seulement cette partie du museau, il est très reconnaissable. Personne ne le confondra avec le trike rouge ou le tigre. Ce sera fini, c'est le chat. Commençons. Je divise la feuille en deux parties. Cette ligne sera axe car le chat regarde directement la caméra. L' œil, sera au-dessus de ce niveau. Non, un peu plus bas. C' est bien. La distance entre les yeux est approximativement égale à la largeur de chacun ou un peu plus. La forme de l'œil est angulaire. Cette partie est horizontale. Pouces des yeux sur une ligne, et je marque légèrement le nez. Je peux commencer à peindre. J' ai besoin de ce ton. Remplissez l'endroit à l'intérieur des yeux, même tel. Il y a le cas où je peux faire de cette façon. Oui, c'est aussi bon. À la bouche. Je veux flotter ici, sinon, connaître cette frontière. Maintenant, je prends un pinceau, ton mince, sombre, et dessine les bandes. Tu vois, j'utilise la brosse semi-sèche. Je pense que c'est assez pour l'instant, et qu'il est temps de commencer à peindre les yeux. L' œil droit est plus sombre que celui de gauche. Je le couvre à nouveau en utilisant le même ton. Il y a quelque chose comme des points ici. Je l'avais abaissé un peu avec de l'eau propre, et un peu plus sombre ici. Laissez-le sécher. Lorsque le papier est sec, je commence à dessiner les détails avec une brosse fine. Ce kit a un beau contour sombre et contrastant autour de ses yeux. Il me semble que cet œil doit être rendu encore plus sombre parce qu'il y a trop de contraste ici. Ok, le deuxième œil. Ce contour peut être dessiné avec le lion, si vous avez peur de le faire avec un pinceau, c'est bon. Quelques points sombres, et un peu plus, mais un peu plus léger. Maintenant, je veux rendre le contour plus neutre, plus moelleux, pas du côté de l'œil, mais du côté de la fourrure. Comme vous le voyez, j'utilise une brosse semi-sèche pour ça. Je me tourne progressivement vers le dessin de la fourrure. Ce côté du museau est sombre, même le côté gauche. Peignez les pupilles avec un pinceau fin. Ce sont les yeux, c'est le nez. Je reprends une brosse semi-sèche et travaille avec les lumières et les ombres. Je pense qu'en général, je peux déjà m'arrêter. Je suis un peu emporté à la tête et détruit des yeux par ce chat, est un beau possible. C' est trop dur d'arrêter le processus. Moustache, un moment si agréable dans le travail. Je le dessine avec les deux mouvements courageux. L' accent final, l'éblouissement et la lumière. Enfin, l'illustration est prête. 12. Exemple étape par étape 5. Un tigre: Un tigre, ou je ne parie pas à la taille. Regardez, ils sont extrêmement beaux. J' ai pris cette photo comme référence. La tête du tigre est inclinée de sorte que l'axe est aussi incliné, à peu près comme ça. Les yeux sont disposés dans cette arche. La place du premier œil, je ne peux que dessiner ce croquis comme un contour extérieur à cause de la fourrure. Belle fourrure. Je le peindrai avec un pinceau plus tard. Le linus tonal est au contraire clair. C' est l'iris. Un petit morceau de sclérotique. Fait. Le deuxième œil, c'est le quanta externe, la paupière inférieure et le globe oculaire. Eh bien, ça suffit pour commencer à travailler avec de la peinture. Je commence par les iris, ils sont assez lumineux et ce sont des taches claires. Pour commencer, je sens juste les mousses. Je laisserai une lumière homogène allumée. Les yeux ont la même lumière, donc ils sont les mêmes dans le ton de couleur. Ok, laisse la peinture sécher. Je vérifie si la peinture a séché. Pour cela, je touche soigneusement le papier. Le papier humide est plus froid lorsqu'il est sec. Je remarque qu'il y a des zones claires à l'intérieur des yeux, et il y en a des zones plus sombres. Quelque chose se reflète en eux. Peu importe pour moi ce qui est exactement reflété, il est important d'en créer le sentiment. J' utilise le même ton pour ça. Les taches ont des limites claires. Laissez la peinture sécher plus tard. Ensuite, je passe au contour sombre saturé de l'œil. Je fais au bord inférieur ramollir, parce que la fourrure pousse ici. Cette ligne est très claire. Apparemment, il y a la paupière et je le sais avec certitude, Ça n'a pas d'importance pour moi maintenant, je le vois juste dans la limite claire et le dessine. Mais le poisson supérieur est moelleux. La limite clare de l'iris, mais je le fais un peu plus doux, toujours de l'eau propre, et dessine la pupille en même temps. Je transforme graduellement chaque œil en film. La vidéo est accélérée en deux fois, car il me semble que le processus est tout à fait compréhensible. Le second est similaire à la première. Ici, en bas, j'utilise remplissage ton moins saturé. Ensuite, en utilisant la brosse fine, je souligne la bordure de l'œil et la paupière inférieure. Vous voyez à la sangle de la sclérotique est assez mince, et un peu de cheveux. Ici, je crée une transition en douceur du ton très sombre au ton plus léger. L' élève, faites attention à son emplacement. Il n'est pas du tout au centre. Il est temps de créer l'accent léger. Il y a une situation intéressante dans cet exemple. L' environnement de l'œil est plus léger que la lumière à l'intérieur des yeux. Pour donner l'exemple de ce cours, j'ai essayé de prendre différentes situations pour vous montrer les principes généraux. Après ce cours, vous pourriez dessiner n'importe quel animal vous-même, j'espère. A ce stade, les yeux sont déjà prêts, vous pouvez arrêter. Mais je ne peux pas me nier le plaisir de dessiner autour pour montrer la belle coloration du tigre. En utilisant le ton pas très sombre, je crée la base. Je pars de l'endroit où ce n'est pas effrayant de faire une erreur. Je regarde la photo et mets le formulaire sur le papier. Ici, je veux rendre ça doux chacun. La base est prête et alors qu'elle est encore humide, je dessine des bandes sombres. Ils coulent magnifiquement sur du papier rouge. Je ne remarque pas d'ordre spécial en eux, donc je les rends chaotiques. Cette vidéo est accélérée en temps, hydro-rapide, mais pas tellement. Je peins sur du papier cartonné. Il reste là pendant longtemps. Donc, le groupe est toujours en train de couler magnifiquement. Si dans le processus de dessin, vous trouvez que le papier sèche rapidement et vous n'avez pas le temps de dessiner sur mouillé, ne vous inquiétez pas. C' est bon. Utilisez le même pinceau de dessin et peignez sur sec. Les poils fins de ceci chacun. Oups, j'ai accidentellement égoutté avec l'eau ici, tu vois. Bien que cet endroit n'ait pas séché, je ne le touche pas et ne fais rien avec, parce que très probablement, je ne ferai qu'empirer les choses. J' attendrai que le papier sèche, puis je déciderai quoi en faire. Maintenant, je veux revenir aux yeux et les modifier un peu. J' ajoute de la profondeur dans les endroits sombres avec la brosse douce. Maintenant, j'ai besoin du ton blanc riche pour travailler avec le remplissage blanc. Je commence dans l'endroit sombre et conduit au blanc, créant le sentiment qu'il y a des cheveux ici. Ou vice-versa, je pars du blanc et mène à l'obscurité. Je veux créer une bordure douce ici parce que cet œil dans le but et je n'aime pas telle la frontière imprudente ici. Ça ressemble beaucoup à ça, tu es d'accord ? Plusieurs poils longs. La même chose avec le deuxième œil, mais pas si complètement parce que cet œil est plus loin de nous. Eh bien, il semble que tout est prêt. Il est très utile de faire une pause et d'aller boire du thé ou du café, puis revenir et regarder cette illustration avec un look frais. Par exemple, maintenant je vois que je devrais ajouter quelques endroits à cet endroit. Je le fais en utilisant la brosse semi-sèche, et c'est bon. Je regarde aussi l'endroit et je comprends que cela n'interfère pas tellement de faire quelque chose avec elle. Si je vais essayer de le réparer, je vais devoir couvrir complètement le ton principal. Il y a le risque de perdre de la fraîcheur et de la légèreté, et non le fait que cela s'améliorera. Par conséquent, je le laisserai sans changements. Il y a le moment magique de retirer la bande de papier. L' illustration est enfin faite. 13. Réflexions finales: Eh bien, les gars, vous avez fait du bon travail, même si vous avez regardé ce cours jusqu'à la fin. Laisse-moi le pouce si tu l'aimes, je serai heureux. Si vous avez peint avec moi, alors je suis sûr que c'est une très bonne pratique pour vos compétences en aquarelle. N' hésitez pas à vous montrer des illustrations. Pour ce faire, vous la pointe de votre projet. Aussi, n'hésitez pas à me lier sur Instagram, @olga_bonitas. Je serai heureux de vous faire part de vos commentaires sur votre travail. Merci d'avoir regardé, et je vous souhaite du succès dans votre pratique de l'aquarelle. On se voit.