Transcription
1. Vidéo d'introduction: Salut tout le monde, je m'appelle
Stereo Stan, alias Christmas. Je suis un animateur et designer
obsédé par les années 1880. Actuellement, je travaille un studio de motion design
à Salt Lake City. Et je suis également professeur dans un lycée
et un collège communautaire locaux. Au début de cette vidéo, j'ai partagé l'un de mes projets
préférés. Je l'ai adoré parce que cela m'a
obligée à faire la transition entre les différentes
parties d'une animation. Je pense que les transitions aident à garder une histoire animée en 3D
intéressante et dynamique. Dans ce cours, je vais vous
enseigner quelques-unes des techniques
que j'ai apprises au cours d'une transition immédiate Nous allons parler des
caméras, des images-clés et des
courbes d'animation correspondantes pendant que nous examinerons quatre
exemples pratiques différents de transitions. Ce cours s'adresse à tous
ceux qui souhaitent rafraîchir leurs
transitions animées en 3D. Et je ferai de mon mieux pour
expliquer tout ce que je fais. Mais je recommande aux étudiants
d'avoir une connaissance
de base de l'interface Cinema 4D
avant de commencer ce cours. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez la confiance nécessaire
pour aborder tous les types d' animations
3D qui se présentent à vous dans votre vie quotidienne. J'ai hâte de commencer. On se voit en classe.
2. Configurer et bases: Dans ce tutoriel, je
voulais juste vous montrer rapidement comment configurer et
utiliser cette série. Et parlez très brièvement
de quelques concepts. Donc, normalement, avec
des transitions vouées à l'échec, si je le faisais uniquement sur si je le faisais uniquement sur
un projet en équipe ou si je
travaillais seul sur un projet. Je configurerais normalement
chacun de ces fichiers,
désolé, chacune de ces scènes
dans ses propres fichiers Cinema 4D. Ainsi, par exemple, je
passerais du Cinema 4D 1 au fichier
Cinema 4D également. Mais pour cette série de didacticiels, je conserve tout
dans un seul fichier Cinema 4D. Chaque scène est dans
un seul fichier. Et c'est juste pour faciliter
un peu la mise en
place d'un didacticiel et simplement pour faire quelques exercices pratiques. Mais je voulais mentionner
que normalement, la façon dont je le
configurais est de rendre chaque scène séparément, puis de combiner les deux dans
After Effects. La configuration de base que j'ai
pour ces fichiers est que j'ai une valeur nulle et qu'on en voit une. Et tout ce qui se trouve dans la première
scène ou dans cette valeur nulle et où une autre
valeur nulle est appelée semblent le faire. Ce que nous allons faire, c'est passer de la
scène à la scène deux. Et nous avons également deux caméras
différentes. Je vais donc créer deux caméras. Donc, ce que nous voulons faire
pour ces caméras ,
c'est les mettre à
l'intérieur d'un zéro. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi. Parce que si vous avez une
caméra dans Cinema 4D, c'est un peu étrange et vous voulez animer
la rotation. Je passe donc aux
coordonnées et je veux faire pivoter la rotation. Tout est foiré. Ça a l'air bizarre, non ? La façon dont il tourne. Un moyen simple de résoudre ce problème
est de mettre votre appareil photo à zéro. Je vais juste tout mettre à
zéro. Je vais supprimer cet autre
appareil photo juste pendant une minute. Et ce que nous voulons faire, c'est
le mettre à l'intérieur d'un zéro. Voici donc un objet nul. Je peux le saisir, faire glisser la caméra et la
déposer dans le zéro. Il est donc très important
que la caméra soit zéro avant de la
placer à l'intérieur du zéro. La valeur nulle est également remise à zéro sur la position
et la rotation. Je peux cliquer sur la caméra. Et en ce moment, nous sommes
en plein milieu de la scène. Si je clique sur ce petit bouton, il sortira de la caméra pour que nous puissions voir ce qui se passe. Voilà notre appareil photo. C'est juste à l'intérieur du cube, qui se trouve également à
zéros, zéros, zéro. Donc, ce que nous voulons faire, c'est récupérer notre caméra et reculer sur l'axe Z. Et nous pouvons aussi le
déplacer légèrement vers le haut. Vous pouvez donc en quelque sorte voir
ce qui s'y passe. Regardons à
nouveau la caméra. Et nous y voilà. Donc, ce que nous voulons faire, c'est utiliser les coordonnées
de position pour animer la caméra. Et puis, en ce qui concerne la valeur nulle, regardez ce qui se passe maintenant
lorsque
nous animons la valeur nulle . Nous avons
une rotation beaucoup plus agréable ici avec notre animation. Nous allons donc utiliser la valeur nulle
pour animer la rotation. C'est un peu comme un trépied. C'est ainsi que les
caméras seront configurées. Ils seront tous à l'intérieur
d'un zéro et c' est la raison pour laquelle vous le faites. La dernière chose que je veux
juste mentionner c'est que
nous voulons avoir une caméra pour s2, dans une caméra pour la première scène. Et ce que nous allons faire, c'est animer la scène 1 par intermittence en accédant
à l'onglet de base. Et il y a ce
que l'on appelle la
visibilité de la fenêtre d'affichage et la visibilité du
rendu. Nous voulons donc les animer à la
fois lorsqu'elles sont activées et éteintes pour
passer d'une scène à l'autre. Et ensuite pour animer entre
les deux caméras différentes. Dans
Cinema 4D, nous allons utiliser un objet appelé objet
de scène. Un objet de scène
est donc assez simple. En gros, si je clique dessus, vais dans l'onglet Objet, nous pouvons simplement animer différentes
caméras ici. Donc, au début
de notre animation, nous
commencerions probablement par la caméra 1. Je vais donc prendre cet
appareil photo et le déposer dedans. Et maintenant, nous regardons
la caméra 1. Je vais donc enregistrer cela
en cliquant sur ce petit diamant,
qui est une image-clé. Chaque fois que nous voulons
passer à la caméra 2, nous allons simplement accéder à cette image et
faire glisser la caméra 2. Ensuite, nous y enregistrerons la
caméra 2. Et maintenant, vous pouvez voir que nous
regardons à travers la caméra au lieu de regarder à
travers la caméra 1. Si je recule d'une image, on
passe
maintenant à la caméra 1. Et si je passe à la caméra 2, changeons cela pour que nous
puissions voir un angle
différent. Peut-être que celui-ci ressemble à
quelque chose comme ça. Alors que nous rentrons, il y a la
caméra 1. Caméra 2. Très bien, j'ai hâte
de commencer, donc je vous verrai dans
le prochain tutoriel.
3. Coupe à saut motivé: Dans ce tutoriel,
nous allons
faire un saut motivé. L'idée est donc de commencer en dehors de cette maison. Ensuite, nous allons
utiliser un saut motivé
pour sauter à l'intérieur. J'ai donc une scène
pour la maison. Donc, en voici un.
Permettez-moi de désactiver cela en double-cliquant sur ces
petits chronomètres. Il y avait de petits
cercles dans open UP s2 qui les cachaient. Voici à quoi ressemble
s2. Nous sommes à
l'intérieur de la maison et ce ne sera
essentiellement qu'une cuisine. Laisse-moi le cacher encore une fois. Mon appareil photo est là, donc nous allons passer de la caméra
1 à la caméra 2 juste ici. Ils sont donc tous les deux
à l'intérieur d'un zéro. Et laisse-moi cliquer
sur celui de la caméra. Donc, si vous vous souvenez
du dernier tutoriel dont
j'ai parlé, nous utilisons les caméras pour animer la position.
Ici, c'est la position X, Y ,
Z, puis nulle
pour animer la rotation. Je clique donc sur la caméra à
nouveau à l'image zéro. Si je peux appuyer sur Contrôle
ou Commande D, cela augmentera la
fréquence d'images par seconde. Toutes les animations de
cette série de didacticiels sont donc à 24 images par seconde.
C'est à 24 heures. Ensuite, lorsque vous effectuez le rendu, vous voulez simplement venir
ici et vous assurer que votre rendu est également de 24
images par seconde. Très bien, donc je vais
retourner à la caméra. Nous allons animer sur le z. Je vais
donc cliquer sur une image-clé pour voir où nous en sommes actuellement. Et nous allons simplement
avancer lentement, peut-être jusqu'à environ 30. Nous allons juste avancer lentement,
quelque chose comme ça. Ensuite, à partir de 32 ou 36 ans, nous allons commencer
notre transition. J'ai donc trouvé qu'un bon nombre
de transitions à 24 images par seconde correspondent
à environ 12 images. Pour la transition complète. Tu pourrais faire plus ou moins. Mais j'ai trouvé que cela
fonctionnait plutôt bien. Et cela dépend aussi de la
distance que vous parcourez. Si vous ne
voyagez pas aussi loin, vous devez raccourcir
encore cette transition pour donner impression qu'elle va
assez vite. Mais essayons. Cela passera à 36. Ensuite, nous irons
jusqu'à la porte. Cliquez ensuite sur l'image-clé
sur z à droite. Nous avons maintenant notre
image-clé. Revenons donc en arrière
et vérifions-le. Très bien, donc ça a l'
air plutôt bien. C'est donc du premier côté. Alors, ce que
nous allons faire, c'est sauter deux, scène deux, juste ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est
passer à la scène 1, accéder à l'onglet Basic et c'est
ici que nous pourrions animer la fenêtre et activer et désactiver la
visibilité. Nous devons donc faire les deux. Donc, ici, je vais
cliquer sur une image-clé pour cela. Nous voulons donc les
désactiver sur cette image-clé. Et puis la
fréquence d'images avant cela. Nous voulons que ces deux images-clés soient affichées et
enregistrées. Alors maintenant, on continue
, puis on l'éteint. Ensuite, sur C2, nous
ferons l'inverse. Nous allons cliquer sur les images-clés
, et c'est actuellement désactivé. Ensuite, l'image
suivante s'allumera. Alors revenons en arrière,
vérifions-le. Nous y voilà jusqu'à ce que nous soyons
dans la cuisine. Donc, ce que nous voulons faire ici ,
c'est
animer cette caméra. Je vais regarder cette
caméra, cliquer dessus, accéder à
l'onglet Coordonnées, et nous voulons commencer à zoomer. Nous allons essentiellement
terminer ce mouvement rapide. Et ça s'est rapproché. ici que va commencer
quelque chose comme ça. Donc, juste là. Ensuite, nous allons faire environ six images, 123456. Terminez ce mouvement rapide. Cliquez sur cette image-clé. Ensuite, nous ferons le
reste de cette animation. Nous avons 72 images
et cette animation, et nous allons avancer
lentement. Ensuite, nous l'enregistrerons jusqu'
à la fin. Alors vérifions-le. Vous remarquerez donc que nous ne
verrons pas cette première caméra animer pour le moment parce que nous ne faisons que l'examiner. Nous pouvons donc
passer d'une caméra en utilisant
ce que l'
on appelle l'objet de scène. C'est donc ici. Alors, saisissez cette scène. Si je clique sur la scène
et que je vais dans l'onglet Objet, c'est là que nous pouvons animer
à l'aide de différentes caméras. Donc, au début
de notre animation, nous voulons regarder
la caméra 1. Je vais donc y faire glisser
la caméra 1 et l'enregistrer. Maintenant, la caméra 1 est là, cette caméra est à l'intérieur, et je devrais probablement
nommer cette caméra pour retourner sur scène,
voir l'objet. Nous y sommes. Il existe donc une image-clé
pour la caméra 1. Et puis à 36 ans, juste au moment où nous
changeons, nous voulons passer
à cette caméra. Je vais donc placer cette caméra
à 36 et l'enregistrer. Et maintenant, on change de
caméra sur place. Très bien, regardons
ça et voyons à quoi ça ressemble. Très bien, cela fonctionne et
vous remarquerez qu'il y a un petit bégaiement
pendant cette transition. Et cela est dû aux
courbes de l'animation. J'ai donc un
cours complet sur les courbes. Donc, si vous voulez
vérifier cela, c'est ici sur Skillshare. Nous parlons beaucoup de courbes, mais examinons l'éditeur de
courbes pour pouvoir l' ouvrir en cliquant sur ce
petit losange juste ici. Et quand je le ferai et
que je l'affichera ici, nous verrons la représentation de nos images-clés telles qu'
elles sont ici. Mais c'est juste une vue un
peu meilleure. Nous avons plus de détails à venir. Et ce que nous pouvons faire, c'est également regarder l'
éditeur de courbes ici. Si je clique dessus. Et ce que j'aime faire, c'est
que tu peux cliquer dessus. Et vous pouvez voir, je peux voir une partie de cette courbe. Et ce que je pouvais faire pour encadrer cela en cliquant sur la touche H. Donc, si je clique sur h, nous voyons maintenant
la courbe de la caméra 1. Et je clique sur ce bouton H, je vois la courbe de la caméra 2. Donc, pour ce qui est de la caméra,
ce que nous pouvons voir, ce qui se passe avec
cette courbe d'animation c'est que lorsque vous avez une courbe d'animation horizontale, elle est plus lente. Et quand il passe à la
verticale, c'est plus rapide. Donc, ce que nous voulons faire,
c'est saisir cette courbe. Pour toutes nos transitions. Nous voulons essentiellement que le point de
départ de
l'une des animations
soit exactement le même que le point final de
l'autre partie de transition. Si je clique sur cette caméra, si je clique sur H, ce que nous voulons faire, c'est l'avoir quand elle se termine, juste au
moment où nous arrivons à la porte. Ces petits carrés
sont donc essentiellement des images-clés, les mêmes que celles
que nous avons ici. C'est donc ici
que nous avons frappé la porte, directement sur la 36, où cela
se passe actuellement Est-ce
que ça ralentit juste au moment où il touche la porte ? Et ce que nous voulons,
c'est que cela soit plus linéaire et qu'il aille un peu plus vite
et de manière plus continue. Donc, ici, cette partie
va correspondre. Allez-y, cliquez sur h. Que se passe-t-il au
début de celui-ci ? Ce serait une bonne chose pour continuer
à s'y déplacer. Et c'est l'astuce pour
effectuer ces transitions. Donc, si je rembobine ce
hit Play, c'est parti. Et maintenant, c'est beaucoup plus fluide. Donc, en gros, ce que vous pouvez
faire ensuite, si
vous le souhaitez, vous pouvez ajuster le chronométrage et plus ou moins
d'images-clés créer
plus ou moins
d'images-clés pour
accélérer ou ralentir. Je pense que c'est plutôt bien
pour cette première transition. Je vous verrai dans
le prochain tutoriel.
4. Poêle à fouet: Dans ce tutoriel,
nous allons utiliser
ce que l'on
appelle un stylo large. Donc, une chose qui va
être un peu différente dans ce tutoriel par
rapport à d'autres, c'
est que nous n'aurons en fait
qu'une seule scène. Et ce que nous
allons faire, c'est utiliser ce moule
à fouet pour partir de quelque chose de
plus petit dans notre scène, puis fouetter et
révéler tout un monde. J'espère donc que cela vous
sera utile effectuer une sorte de transition où vous devrez effectuer un plan
serré pour passer
à un plan large qui se situe dans le même monde. Vous pouvez donc voir que j'
ai mes deux caméras ici et que nous n'
avons qu'une seule scène. Et à l'intérieur de cette scène, il y laissez-moi sortir de cette caméra. Si je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que
l'intérieur de cette scène est essentiellement une sorte de grand monde avec quelques collines et
quelques arbres différents. Nous allons commencer à nous concentrer
sur cette fleur. Cette fleur est au
centre de la scène. Zéros, zéros, zéro. Et on va juste faire une
lente rotation autour de ça. Donc, ce que
nous allons faire, c'est utiliser notre valeur nulle pour la rotation. Je vais donc
cliquer sur la valeur nulle, accéder à l'onglet Coordonnées. Ensuite, regardons et voyons
ce que nous voulons animer. Je vais donc simplement utiliser ceci, chaque valeur ici
pour l'animer. Nous allons donc commencer par
quelque chose comme ça. Revenez donc au début. Cliquez sur l'image-clé. Alors
on va aller de l'avant. Nous allons passer à environ
30 et tourner lentement ,
quelque chose comme ça. Ensuite, à partir de 32 ou 36 ans, notre objectif est
de faire environ six images de chaque
côté de cette transition. Donc, un total de 12 images. Encore une fois, vous pouvez régler ce problème. Autre chose, si tu veux. C'est juste un chiffre que j'ai
trouvé plutôt bon. Ensuite, pour ces transitions fonctionnent
vraiment bien pour ce mouvement, nous avons voulu aller assez loin. Si nous n'allons pas aussi loin, ça ne
finira pas par être aussi beau. Nous allons donc aller assez loin. Quelque chose comme ça. Nous pouvons ajuster cela
un peu plus. Ensuite, à 36 ans,
on veut changer de caméra. Je vais donc m'occuper de ce petit objet et
récupérer notre objet de scène. Cliquez donc sur la scène, allez dans l'onglet Objet. Et puis c'est ici
que nous voulons déposer nos caméras. Donc, au tout début
de l'animation, nous serons dans cette caméra. Enregistrez qu'il existe une image-clé. Dirigez-vous vers la droite à notre point de
transition au 36. Et nous passerons de la
caméra à la caméra 2. En fait, je veux être
zoomé assez loin pour que nous puissions
voir notre monde entier. Je vais donc
cliquer sur la caméra. N'oubliez pas que nous voulons
déplacer la position de la caméra et la
rotation du zéro. Nous voulons toujours
garder cela à l'esprit. Ensuite, ce que nous voulons
faire ici, c'est cliquer sur le zéro et nous
continuerons ce mouvement. Je vais donc cliquer
sur le cadre de la touche H. Et en fait,
recommençons ici, puis nous ferons une rotation
vers l'avant. Nous allons donc cliquer ici. Et puis nous passerons au 6123456, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons continuer. Réduisons ce chiffre à 75. Ensuite, nous nous
déplacerons lentement. Essayons et
voyons à quoi cela ressemble. Très bien, donc ça a l'
air plutôt bien. Ce que nous devons faire ensuite, c'est
ajuster nos courbes d'animation. Je clique donc sur ce diamant
ici pour afficher cette chronologie. Je vais cliquer sur cette
caméra. C'est ouvrez-les. Cliquez sur les courbes. D'accord, j'
aurais
probablement pu mieux les nommer, mais il n'y en a pas quatre, c'est cette caméra juste là. Si je clique sur la touche H, cela ne fera que l'encadrer afin que nous puissions voir ce
qui se passe avec nos courbes. Voici donc notre première image-clé. C'est ce que sont ces petits
carrés oranges juste là. C'est ici que nous commençons
notre transition. Le problème que nous avons
ici, c'est ce ralentissement, est-ce pas ? Quand nous faisons la transition. Nous voulons donc simplement
lisser cela, rendre assez linéaire. C'est donc à peu près
direct,
donc il n'y a pas d'assouplissement. Et puis devenez aussi. Il existe un autre
point de transition
vers cette scène plus vaste. Cliquez sur la touche H pour l'encadrer. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur la touche H dans cette
fenêtre. Voici, nous commençons par le
fait que cette
transition a ralenti, fait que cette
transition a ralenti puis qu'elle s'accélère. Et ce que nous voulons,
c'est faire correspondre ce début à ce que, si je clique sur H, cette fin, d'accord, afin
que le même
mouvement fluide s'y produise. Maintenant, nous n'avons plus ce ralentissement étrange lors de la transition. OK, donc ça a l'
air plutôt bien. Je vous retrouve donc dans
le prochain tutoriel.
5. Coupe de zoom de style Edgar Wright: D'accord, dans ce tutoriel, nous allons faire une transition de style Edgar
Wright. Dans mon projet, j'ai essentiellement cet objet scénique
qui va nous permettre de passer d'une caméra
à
l'autre. Et puis j'ai deux scènes. Ces deux scènes utilisent ce type de
modèle de cuisine que j'ai ici. La seule différence, c'est
que j'ai cette scène. Premièrement, au centre de la scène se
trouve l'endroit où se trouvent ces oranges,
c'est sur cela que nous allons
zoomer. Il semblerait également que nous aurons une vue de
haut en bas de ce couteau. Et le couteau est au
centre de la scène. C'est juste une bonne pratique
que j'aime suivre. Il suffit de garder la partie principale de l'animation au
centre de la scène. Cela aide simplement
lorsque vous effectuez des rotations et d'autres activités de ce genre pour
que tout reste
propre et propre. Je vais
réactiver l'une d'entre elles, passer à la caméra 1. Et pour
ce projet, nous allons animer le poids focal plutôt que
la position. Je suis donc à 36 mm ici. Je vais donc cliquer sur une
image-clé pour l'enregistrer. Et en fait, cela devrait
être à l'image zéro. Et ce que nous
allons faire, c'est le
garder pendant environ six images. Enregistrez donc à nouveau 35, 36 mm. Ensuite, nous zoomerons. Essayons donc de passer à environ 14. Voyons à quoi cela
ressemble. Zoomez. Fermez
la corde,
revenons en arrière
et voyons à quoi ça ressemble. Examinons rapidement
nos courbes d'animation pour voir à quoi
elles ressemblent. Je vais donc
cliquer avec le bouton droit sur Afficher les courbes F. Et j'ai vraiment aimé
son apparence. Nous verrons à quoi cela ressemble
lors de la transition. Donc, une autre chose
que vous pouvez faire si vous ne voulez pas que cela
s'atténue, c'est simplement saisir cette courbe et
de la rendre linéaire pour qu' elle s'arrête un
peu plus rapidement.
Allons
vérifier cela. Je pense que sur celui-ci,
cela
dépend simplement du style que vous voulez choisir. Je vais le défaire. Jetons d'abord un coup d'œil à l' assouplissement et
voyons à quoi cela ressemble. Donc, ce que nous voulons faire
ensuite, c'est
animer le passage de la
caméra à la caméra 2. Donc, au début,
revenons en arrière. Ils ont oublié la caméra 1
dans leur dossier. Et lorsque nous changeons de caméra, nous
voulons changer de caméra. Maintenant, une chose que j'ai
oublié de faire, c'est que nous voulons en fait attendre quelques images sur
cette photo avant de
passer au style
que nous recherchons ici. Passons donc à l'image 20. Et je vais garder ce numéro dedans,
comme nous le faisions au début. Donc, nous tenons, nous
déplaçons, nous maintenons, puis nous
allons bouger et ensuite maintenir. Alors, vérifions-le. Nous allons donc rester là. donc à l'image 20 est donc à l'image 20 que nous voulons passer
à notre autre caméra. Je vais donc l'
insérer, l'enregistrer. Ensuite, la prochaine
chose que nous devons faire est de changer de scène. Un article de base, ici, sur 20. Nous voulons que cela soit réellement désactivé. Ensuite, nous reviendrons sur une image et nous l'allumerons. Ensuite, nous ferons le
contraire sur s2. Ce sera donc éteint
juste là sur le cadre 19, puis il s'allumera là-bas. Allons vérifier cela. On y va. Ça a l'
air plutôt bien. Passons donc à l'image 20. Prenons cet appareil photo et
revenons à
notre point de départ. Je vais donc simplement monter sur
l'axe Z jusqu' à
quelque chose comme ça. Ensuite, ce que nous voulons faire,
c'est accéder à notre onglet Objet. OK, passons donc à la caméra 2. Et ce que nous voulons
faire, c'est animer cette distance focale et non la position, donc nous aurons notre point de
départ. Essayons de revenir à l'endroit
exact, juste à côté. Et je vais cliquer sur une image-clé pour enregistrer
cette distance focale. Ensuite, nous allons
attendre quelques images, enregistrerons à
nouveau, donc aucun mouvement. Ensuite, nous
passerons à quelques images. Ensuite, nous allons zoomer sur
ceci, quelque chose comme ça. Et si vous ne l'avez pas remarqué, j'ai ce petit
réticule au centre
de mon appareil photo. Et cela m'aide à placer les
choses au centre de ma scène. Et la façon dont je l'ai fait,
si vous ne le saviez pas, c'est que si je clique sur l'appareil photo, accède à Composition, je pourrais activer ce qu'on appelle la grille. Et la valeur par défaut est de
trois ici. Vous obtenez donc ce
genre de grille comme celle-ci. Et ce que vous pourriez faire,
c'est descendre à deux, et il suffit de mettre ce petit
réticule pour que vous puissiez voir ce se trouve au centre de votre
scène, ce qui est plutôt sympa. Bien, revenons à l'objet. Nous avons lancé notre Zoom,
puis nous voudrons attendre. Ensuite, nous allons revenir
à la scène suivante. Ensuite, nous resterons là. Et je vais
simplement mettre fin
à tout
ce projet à 37 ans. Nous pouvons donc le voir en boucle juste pour voir à quoi cela
ressemblerait au cas où nous
voudrions ajouter d'
autres types de transitions de ce type,
où nous aurions peut-être trois ou quatre objets trois ou quatre objets à utiliser.
largeur de transition, qui serait en fait
un peu plus belle. Mais juste pour simplifier le
tutoriel, j'ai pensé que nous allions en faire deux. Très bien, nous allons vérifier ça. Très bien, donc je pense que
ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez bien sûr
ajuster le chronométrage. Vous pouvez ajuster l'assouplissement si
vous le souhaitez un peu plus. Assouplissement. Aucun assouplissement. J'ai vraiment aimé la
façon dont cela s'est terminé. Je vous verrai donc
dans la prochaine histoire.
6. Fard face au dessus: Dans ce tutoriel,
nous allons trouver un moyen de
passer d'une scène où
nous nous déplaçons sur l'axe Z, quelque sorte à revenir en arrière. Ensuite, notre scène suivante
est une vue de haut en bas. Ce que nous voulons
faire, c'est être en mesure d' adopter cette
vision descendante lors de la transition. Donc, la première chose à
faire est de configurer
la scène de base que
nous avons ou que nous sommes animer avant que
la transition ne se produise. Donc, pour celui-ci, je vais juste dire que nous allons rester là où il a
zoomé de près. J'ai donc juste mis une image-clé sur
z au tout début. Et ce que nous allons faire,
c'est revenir lentement, Dali. Disons que nous allons monter
jusqu'à l'image 30 environ. Nous allons
donc reculer lentement ,
quelque chose comme ça. Et
c'est là que nous devons
passer à notre vue de dessus. De cette façon, nous pouvons me comparer, vous
montrer ce
qui se passe dans la première scène. Scène 2. Nous pouvons égaler cette vue lorsque nous
regardons droit vers le bas cette plaque tournante et
une tasse de café. OK, regardons à nouveau la
caméra. Allume la scène 1. D'accord. Notre mouvement
sur la caméra va donc à Z donc nous reculons. Et puis, ici, nous
allons faire une pause pendant une seconde ,
puis nous commencerons par la transition
en tournant vers le haut. Je vais donc
cliquer sur le zéro. Et nous voulons effectuer une rotation
sur cet accès, mais sur cet axe, juste ici, et simplement pivoter,
quelque chose comme ça. Nous allons donc commencer
dès jeudi. Nous allons continuer Essayons six images
. Faites pivoter vers le haut. Donc, ce que nous voulons
faire, c'est en faire la moitié ici à
quelque chose comme ça. Ensuite, nous terminerons cette
rotation la prochaine fois, avec la caméra suivante. Nous allons donc terminer de cette
façon. Nous nous retrouvons à -90 lorsque la transition
est terminée. Je vais donc enregistrer ça ici. Alors allons-y et mettons au
rebut notre objet de scène. Rembobinez la caméra
à l' intérieur pour commencer
l'animation. Et puis, juste à
36, là où nous
voulons changer, il y aura la
caméra 2 dedans. Ensuite, ce que nous devons faire,
c'est animer l'un après l'autre. Juste là. Retournez d'une image à l'endroit où elle devrait être
allumée pour être animée. Alors maintenant, ça marche juste là, ça s'éteint juste là. Faites le contraire pour s2. C'est donc parti sur les cadres
35, 36. S'allume. Rembobinez ça, regardez ça. Nous y voilà. C'est donc le changement.
Maintenant, nous devons terminer ce mouvement de caméra. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller
au zéro sur la caméra 2. Et ce que nous voulons faire, c'est passer devant la caméra. Et celui-là, je veux juste dézoomer un
peu plus, quelque chose comme ça. Peut-être
un peu mieux le cadrer. Passons à la caméra, allumons notre grille, réduisons-la à deux pour obtenir ce
point central et voir où se trouve le point central
de notre scène. Et utilisons simplement notre appareil photo pour mieux faire
correspondre cela. Ensuite, ce que nous allons faire,
c'est revenir à notre point zéro. Et puis c'est là que nous
voulons animer ce mouvement. Alors allons-y. Je pense que nous avons raison à
50 ans lors du dernier match, mais je vais
commencer un peu plus tôt que cela et
voir à quoi cela ressemble. Nous devrons peut-être passer à 50 et avancer de six images, 123456, puis
nous passerons à -90. Nous sommes donc du haut vers le bas, c'est là. Très bien, vérifions-y. La dernière chose que nous voulons
faire est de terminer une sorte de
mouvement de caméra sur la scène 2. Nous ne sommes donc pas
coincés là. Faisons donc quelque chose de similaire
en passant à la caméra 2 et en passant à la position
. Peut-être pouvons-nous simplement animer en reculant
légèrement sur l'axe Z. Donc, juste après avoir terminé
notre rotation sur 34, commençons une animation en
position z. Nous allons donc le faire.
Ensuite, nous reculerons lentement jusqu'
à la fin de notre animation. Je vais réparer ça à nouveau. Nous ne voyons donc pas cet avantage. Très bien,
vérifions-y. Une chose que nous pouvons essayer, c'est que nous pouvons également essayer démarrer cela sous forme d'animation
sur cette caméra. En même temps que nous avons
commencé notre rotation. Jetons un coup d'œil et
voyons à quoi cela ressemble. Je vais donc simplement déplacer
la position Z. Donc, ça commence en même temps. C'est ce que nous faisons et nous effectuons une
rotation en même temps. y a donc
une petite différence. Je pense
qu'une chose pourrait y remédier,
au lieu de
passer à cette position Z, si nous saisissons notre courbe pour la position Z de la caméra
et la rendons linéaire. y a donc pas d'assouplissement
au début. Et je pense que nous devrions faire de
même pour notre rotation. Je vais donc cliquer sur rotation, puis sur H pour encadrer cela. Et vous pouvez constater que nous
avons un peu assoupli. Zoomez un peu au
début de cette rotation, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons que cela soit
linéaire au début. Et nous voulons aussi notre appareil photo. Cliquez avec le bouton droit
sur Afficher les courbes F sur ce point, sans rotation. Nous voulons également que cela ne s'
atténue pas au moment où nous quittons
cette transition. Nous voulons également que ce soit linéaire
à la fin. Nous y voilà. De cette façon, c'est un
peu plus rapide et nous pouvons y aller plus facilement. Mais au final,
c'est une correspondance linéaire. Cliquez avec le bouton droit sur ce bouton droit. Afficher les courbes F correspondant cette courbe que nous avons
au début ici. Très bien, c'est tout
pour ce tutoriel. Je te verrai dans le prochain.
Stereo Stan, 3D Artist & Animator Stuck in the 80's
