Animations en stop-motion facilement à l'aide de votre téléphone mobile (téléphone portable)

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Mon nom est [inaudible] Je suis un petit cinéaste du pays de l'animation Bonjour, mon nom est [inaudible], un petit cinéaste et animateur. Dans la vieillesse, lorsque les artistes faisaient de l'art , tous n'avaient pas eu la chance parler de leur art avec eux . Mais dans le monde d'aujourd'hui, nous avons des médias sociaux. Lorsque vous créez votre art, vous aurez la chance de partager cela avec le monde entier. One One La méthode la plus importante consiste à utiliser des vidéos. Beaucoup de spectateurs vous demandent comment vous avez fait cela. Vous pouvez aller de l'avant et raconter une histoire créative. Vous pouvez créer une vidéo de processus artistique créatif et y ajouter de la saveur en ajoutant quelques clichés stop motion. , avec l'arrivée à l'âge adulte de la réalité augmentée, réalité virtuelle, vous pouvez ajouter des histoires, des histoires radiophoniques à votre art. Dans ce cours, nous allons réaliser une vidéo de processus artistique créatif aromatisée avec un stop motion. Je vous explique comment configurer votre appareil photo et vos paramètres pour réaliser la vidéo du processus artistique. Ce cours porte sur la créativité. Après cela, nous essayons quelques techniques de stop-motion pour réaliser des vidéos de peinture. Certaines techniques comme le papier de remplissage, le papier à rouler, texture additive, l'épandage de l' encre et la main défilante. Ensuite, je vais vous montrer comment transformer les photos que vous avez prises en vidéo, comment ajouter des astuces vidéo à votre vidéo et comment préparer des visuels stop-motion pour votre processus vidéo artistique. collection. Je vais vous donner des conseils sur la présentation de votre art sur les réseaux sociaux. Le projet de ce cours est de réaliser votre photo et votre vidéo de processus artistique simple pour une peinture abstraite ou géométrique simple. Êtes-vous intéressé ? Si oui, commençons. 2. La planification: [MUSIQUE] Tout commence par un plan. Un bâtiment est construit selon un plan. Un voyage a besoin d'un plan, où commencer, où aller, quelle heure, à quelle heure, , au calendrier et à quoi faire dans quel ordre. [MUSIQUE] Il en va de même pour une vidéo de processus artistique. Si vous planifiez cela, cela vous aidera à progresser plus organisé et beaucoup mieux. [MUSIQUE] Pour planifier une vidéo de processus artistique, vous pouvez utiliser une forme de storyboard ou de vignette. [MUSIQUE] Cela signifie que vous planifiez simplement des idées en rectangles. Ces rectangles que nous allons vous montrer, vous voulez montrer ce qu'est la scène dans quel ordre. [MUSIQUE] À cette époque où nous avons Internet et Internet nous aide à être connectés, les médias nous aident à être connectés. En tant que peintre, illustrateur, sculpteur ou tout autre artiste, vous pouvez utiliser les médias pour entrer en contact avec votre public et présenter votre travail par média. Imaginez que vous ayez votre art dans une galerie. Vous présentez votre travail au public. Il en va de même pour vos œuvres d'art. Si vous voulez parler coulisses à votre public, un moyen simple consiste à faire un time-lapse. Mais vous pouvez être plus créatif. Créez une vidéo de processus artistique, ajoutez-y quelques scènes de stop-motion et rendez-la plus fascinante et connectez-vous avec votre public. [MUSIQUE] Pour présenter votre œuvre d'art, l' une des choses à prendre compte est l'ambiance que vous voulez donner. Le sentiment que vous voulez donner. Voulez-vous vous amuser et vous amuser ? Ou voulez-vous rêver ou vous voulez le rendre fantaisiste ? Vous devriez y penser et progressivement, cela se formera pour vos vidéos de processus. [MUSIQUE] Par exemple, si vous voulez donner une idée amusante, vous pouvez ajouter des transitions qui se font en claquant les doigts. Ou lorsque vous voulez montrer que le temps passe, vous pouvez utiliser un peu de dissolution. [MUSIQUE] L'utilisation de différentes transitions est l'une d'elles. [MUSIQUE] Ou vous pouvez penser aux couleurs. Les couleurs sont des conteurs cachés. Vous pouvez dire beaucoup de choses en choisissant des couleurs. Par exemple, peut-être voulez-vous livrer un fantaisiste et choisir le violet ou vous voulez en livrer un heureux, donc vous choisissez des couleurs saturées. [MUSIQUE] Pensez à l' ambiance que vous voulez donner. Pensez aux couleurs que vous choisissez, aux transitions que vous choisissez, aux accessoires et à ce que vous mettez sur votre table, aux photos ou à ce que vous portez. Tout cela vous aide à fournir ce que vous voulez. Par exemple, si vous dessinez des peintures classiques, vous avez des accessoires avec des sentiments de classique ou de tissu qui ont des sentiments historiques. Ils peuvent vous aider à donner votre humeur. [MUSIQUE] La vitesse et le rythme des prises de vue peuvent vous aider. Par exemple, une peinture expressive peut utiliser des prises de vue à grande vitesse. [MUSIQUE] Pensez à votre vidéo de processus artistique comme votre propre galerie. Dans une galerie, vous rédigez une déclaration et vous présentez vos œuvres au public. Vous définissez la décoration de la galerie. va de même pour la présentation et la présentation de votre art au public par le biais de médias numériques. [MUSIQUE] À l'arrivée de la nouvelle ère en utilisant la réalité virtuelle, réalité augmentée et d'autres technologies, vous avez la chance de raconter des histoires et présenter votre travail de manière créative. S'il vous plaît, dès maintenant, prenez votre papier et écrivez sur les transitions que vous souhaitez utiliser sur vos couleurs préférées et les couleurs qui vous aident à présenter votre travail et à donner ce sentiment sur les additifs et les accessoires que vous souhaitez utiliser dans votre vidéo de processus artistique et dans votre propre galerie numérique. En pensant à cela, rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. PRÉPARATION: [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes arrivés à la phase de production et nous voulons commencer. La configuration est une phase très importante. Laissez-moi vous dire pourquoi. Si vous souhaitez configurer votre vidéo de processus artistique avec une vue de haut en bas, vous réglez votre appareil photo à l'aide d'un trépied pour prendre des photos sur la vue de dessus de votre peinture. Vous pouvez également configurer votre appareil photo pour prendre des photos de votre toile ou de peindre dans une vue inclinée. Si vous souhaitez configurer votre appareil photo, première chose importante est d'utiliser un trépied, un trépied stable qui ne tremblera pas, ne tombera pas ou ne changera pas de position. [MUSIQUE] S'il tremble, soit vous devriez jeter toutes les photos que vous avez prises et commencer dès le début, soit essayer d'utiliser des logiciels qui vous aideront à éliminer le tremblement. Mais ils ne vous donneront pas toujours les résultats souhaités. [MUSIQUE] La caméra doit être réparée, trépied doit être fixé, mais que se passe-t-il si l'appareil photo tremble lorsque vous déclenchez l'obturateur ? Il existe plusieurs solutions. L'un d'entre eux consiste à utiliser la minuterie de votre appareil photo ou de votre téléphone portable. L'autre consiste à utiliser un câble d'obturateur à distance. [MUSIQUE] Ou vous pouvez attacher à votre ordinateur. Cela signifie que vous connectez votre appareil photo à votre ordinateur et utilisez un logiciel pour prendre la photo ordinateur et non en appuyant sur le bouton de votre appareil photo. [MUSIQUE] Maintenant que vous contrôlez votre appareil photo, vous devez vous assurer de la position de votre illustration. Prenez des notes ou des bâtons de ruban adhésif pour indiquer l'emplacement de l'œuvre afin de l' empêcher de bouger ou de trembler. Souvenez-vous également de l' endroit où ça se trouve. Il en va de même si vous avez une conversation et que vous filmez cela et que vous faites des photos sous un angle. L'autre élément important que vous devez prendre en charge concerne l'éclairage, tant dans votre appareil photo que dans l'environnement. Sur votre appareil photo, évitez d'utiliser la balance des blancs automatique. Essayez d'utiliser une balance des blancs spécifiée, et définissez également tout sur manuel. À propos de l'environnement, si vous avez des lumières, mettez-les sous contrôle. Chaque fois que vous l'utilisez dans votre peinture artistique, essayez de ne pas changer la position ou l'intensité de la lumière. Si vous utilisez la lumière du jour ou la lumière naturelle, c'est mon changement. Par exemple, la réalisation de votre peinture peut durer deux semaines, un mois, et la lumière changera au fil du temps. Mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser comme avantage pour montrer que vous peignez a duré. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez ajouter quelques bureaux entre les changements. Par exemple, vous montrez que vous coloriez une feuille, et un jour, vous prenez ce sous-mouvement et ces prises de vue. L'autre jour, le temps est totalement différent. Par exemple, le premier jour, il était nuageux et le lendemain, il est ensoleillé. Vous avez pris et vous devriez prendre plusieurs bureaux, par exemple, de vos articles, de vos outils, ou même du jour ou de l' endroit où vous vous trouvez. Ajoutez ensuite ces bureaux entre ces clichés. En revenant à la phase du storyboard, pensez également aux endroits où vous souhaitez emmener vos bureaux. Peut-être voulez-vous en prendre un peu près de la plage, ou peut-être que vous voulez montrer que vous faites ce tableau dans une jungle. Ou vous êtes assis près d'une table avec café là-dessus ou n'importe quelle idée qui vous concerne, selon l'endroit où vous vivez et ce qui vous vient à l'esprit. [MUSIQUE] En ce qui concerne la prise de vue de leurs images, vous pouvez simplement photographier leurs images et enregistrer leurs images. Cela a été fait pendant des lustres durant l'histoire de l'animation et est également utilisé de nos jours. Mais si vous souhaitez utiliser un logiciel qui vous aide, vous pouvez utiliser stop-motion studio qui est une application gratuite sur votre téléphone mobile. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Je vous en dirai plus dans la prochaine leçon. Ou sur votre ordinateur, vous pouvez utiliser un cadre glissant. Il a de l'audio dans le schéma et il vous aide à mieux animer. [MUSIQUE] Réglez votre appareil photo. Installez votre trépied. Si vous n'avez pas accès à un trépied, définissez l'endroit où vous placez la caméra dans sa position fixe. Configurez ensuite la place de votre œuvre d'art et fixez les paramètres de l'éclairage. Après cela, je vous recommande de prendre une photo de cela, pour vous rappeler que pour les prochains jours, si vous peignez en dernier et que la vidéo de votre processus artistique dure plus d'une journée. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous commencerons ressentir de l'espace en utilisant des découpes de papier. voit dans la prochaine leçon. 4. Papercuts: [MUSIQUE] Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous voulons remplir le carré avec une encre, mais en utilisant des découpes de papier comme celle-ci [MUSIQUE]. Pour ce faire, vous devez d'abord préparer toutes les découpes de papier dont vous aurez besoin pour obtenir cet effet. Vous voyez ici, j'ai des coupes et j'ai préparé tous leurs cartons [MUSIQUE]. Maintenant, ouvrons Stop Motion Studio, appuyez sur « Nouveau film » et touchons l'icône de l'appareil photo ici pour commencer à photographier les images. Modifions les paramètres. Touchez ici, puis modifiez d'abord le focus et faites-le défiler, de sorte que vous ayez votre sujet et votre défilement. Ensuite, remplacez la balance des blancs automatique par la balance des blancs que vous pensez être appropriée pour votre scène. Modifiez également l'ISO pour avoir la bonne exposition souhaitée pour votre scène. Regardez ici, sur le côté gauche, vous voyez dans cette barre de défilement, puis dans le numéro. Il s'agit de peau d'oignon. J'en expliquerai plus tard. [MUSIQUE] Après cela, vous mettez un pinceau, votre doigt ou l'un d'entre eux sur le papier ou la toile, puis prenez votre photo. [MUSIQUE] Ensuite, vous ajoutez la première découpe de papier. [MUSIQUE] Puis prenez une autre photo. Nous continuons que d'ici la prochaine découpe de papier un par un et prenons des clichés. [MUSIQUE] temps de vous parler de la peau d'oignon. Comme vous le voyez, la dernière image est dotée d'une barre avec une opacité inférieure, ce qui peut être un bon guide pour l'animation. Utilisez la barre de défilement pour modifier l'opacité et touchez le nombre pour définir le nombre d'autres images que vous souhaitez voir. Ici, j'en choisis un pour voir la dernière image [MUSIQUE]. Maintenant, regardez ces deux prises. [MUSIQUE] Dans celui-ci, nous voyons un effet d'encre qui s'étale. Pour l'animer, vous devez tenir le pinceau au même endroit et à la même position. Mais dans celui-ci, la brosse balaie la surface. Au cours de ce processus, vous déplacez le pinceau ou doigt dans chaque papier coupé un peu à l'avance. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez pris vos photos, peignez le carré avec importe quel matériau que vous utilisez, ou de la peinture, de l'acrylique, de l' encre, tout ce que vous utilisez. [MUSIQUE] Prenez leur dernier cliché et enregistrez tous les clichés pour plus tard que nous voulons en faire une vidéo. [MUSIQUE] Sinon, si vous ne souhaitez pas utiliser de carton, vous pouvez également peindre et photographier le cadre étape par étape. [MUSIQUE] Dans chaque plan, on peint petit à petit, on prend un cliché, peint un peu plus, prend une autre photo et on peint un peu plus. Comme avant, vous pouvez déplacer votre brosse vers l'avant ou votre doigt vers l'avant. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous voulons essayer une autre tactique. voit dans la prochaine leçon. 5. Papier roulant: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous voulons essayer une technique que j'appelle ce papier à rouler. Nous voulons utiliser un papier à rouler qui s'étale et s' étale sur la surface que nous voulons peindre, comme celle-ci. [MUSIQUE] Réfléchissons à la façon de faire ça. Nous pouvons penser à fabriquer des papiers à rouler, puis petit à petit, déployer et à prendre des photos. Mais quel est le problème avec cela ? [MUSIQUE] Oui, dans un petit morceau de papier après le déploiement, la courbe restera toujours. Ce que nous pouvons faire, peut-être pourrions-nous le faire à l'envers. Cela signifie que nous roulons papier petit à petit, puis nous prenons des photos. Ensuite, nous jouons cela à l'envers, sorte qu'il semble que le papier se déroule et qu'il soit droit et plat sur la peinture. Mais c'est aussi difficile parce qu'il faut penser à ne pas secouer, pensant à le faire fixer dans ces personnes d'être roulées. C'est quelque chose sur le contrôle. [MUSIQUE] Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons préparer différents papiers de la même taille, même couleur et de les rouler en quantités différentes. Ensuite, nous les plaçons chacun et prenons la photo. [MUSIQUE] De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser différentes couleurs, ce qui aura un effet que la couleur change également au fur et à mesure qu'elle roule . [MUSIQUE] Je pense que votre esprit atteint avec des idées créatives. Comme je vous l'ai dit dans la leçon du projet, ne les perdez pas. Il suffit de les écrire parce que vous les utiliserez dans vos livres d'art et dans votre future vidéo de processus artistique. [MUSIQUE] Oh non, une erreur de tirer sur leurs amis, que devrions-nous faire ? Devrions-nous commencer dès le début ? [MUSIQUE] Si un cadre est dupliqué ou redondant, touchez le cadre. Vous voyez qu'il existe de nombreux outils ici. Appuyez sur Supprimer et effectuez cette opération pour tous les cadres indésirables. [MUSIQUE] En cas d'erreur et de l'ordre des prises de vue, touchez le cadre que vous souhaitez déplacer, puis sélectionnez Couper. Faites ensuite défiler l'écran jusqu'à l'endroit où vous souhaitez déplacer ce cadre, touchez-le et sélectionnez Coller. Maintenant, le cadre est déplacé là. [MUSIQUE] Il est maintenant temps pour vous de découvrir et d'essayer d'autres outils. Imaginez que vous ayez oublié de prendre un cadre, faire défiler jusqu'à cet endroit et de me dire maintenant ce que nous pouvons faire. Regardez, la flèche verte vous montre un indice. [MUSIQUE] Il est maintenant temps d'apprendre une autre technique. voit dans la prochaine leçon. 6. Texture additive: [MUSIQUE] Félicitations que vous soyez toujours avec moi. Cela signifie que vous êtes vraiment intéressé et que vous avez la motivation de faire votre art par rapport à la vidéo. [MUSIQUE] La technique que je vous enseigne dans cette leçon est une technique que j' ai appelée texture additive. Lorsque votre tableau a quelques petites formes répétées, par exemple plumes sur les ailes d' ange ou des écailles d'un poisson. Ces motifs répétitifs peuvent être réalisés ajoutant différents morceaux de carton, ou si votre peinture est une peinture réalisée dans des supports mixtes, par exemple, vous ajoutez vraiment de la plume sur les couvertures, alors cette technique est bonne. [MUSIQUE] Cette technique est si puissante que vous pouvez réaliser toute une vidéo de processus artistique en utilisant cette technique. Ou mieux vaut dire, vous pouvez l'utiliser pour créer une visualisation musicale. Vous pouvez utiliser une musique, puis jouer avec les carrés, les ailes ou les plumes, les échelles, tous les éléments qui seront ajoutés en fonction de la visualisation musicale. [MUSIQUE] Une question pour vous. Dites-moi comment faire ça ? Un pinceau, tapez sur le tableau et transformez tous les papiers en une zone peinte. [MUSIQUE] Décider si vous voulez photographier toutes les images du haut vers le bas ou non, vous voulez avoir des angles différents et prendre des photos différentes techniques et différents angles dépend de vous. En fait, ces décisions sont celles qui vous aident progressivement à construire votre style artistique. Dans la prochaine leçon, nous voulons opter pour une autre technique. [MUSIQUE] 7. Défiler la main: Maintenant, voici une autre technique qui peut être fantaisiste, magique ou amusante. C'est-à-dire en faisant défiler une main ou un pinceau sur la surface, puis il est coloré avec de la peinture. [MUSIQUE] Je suis sûr que vous pouvez maintenant deviner comment les fabriquer. Oui, vous prenez un cadre depuis votre surface. Vous mettez la main et prenez un autre coup. [MUSIQUE] Oui, vous filmez des cadres et de la même manière que vous déplacez votre main vers l'avant, puis votre peinture est recouverte derrière votre main [MUSIQUE] mais ne vous limitez pas. Comme je vous l'ai dit, ce cours porte sur la créativité. Réfléchissez à la façon de le rendre différent. Par exemple, on pourrait dire que je peux peindre ma main avec la couleur que je peins sur la toile. Vous avez de nouvelles idées en tête ? Ne les laissez pas être perdus. Il suffit de les écrire dans votre carnet et je vous vois dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Transformer en vidéos: [MUSIQUE] Nous avons maintenant beaucoup de photos et nous voulons les transformer en vidéos. [MUSIQUE] Pour exporter sous forme vidéo, touchez l' icône Partager, Exporter un film. Attendez quelques secondes, puis saisissez le nom du fichier que vous souhaitez enregistrer avec ce nom. [MUSIQUE] Si vous touchez icône Partager, puis sélectionnez toutes les images, les images seront enregistrées sous forme de fichiers image distincts. Mais nous renommons le fichier zip. Je veux vous expliquer comment éditer des vidéos sur mobile et sur ordinateur. Tout d'abord sur mobile. [MUSIQUE] Ouvrez InShot. Accédez à la vidéo et sélectionnez toutes les vidéos que vous souhaitez assembler. Si vous touchez les vidéos on, vous pouvez modifier l' ordre des vidéos. De plus, si vous utilisez deux doigts et un défilement vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière pour avoir plus de contrôle. En faisant glisser la diapositive, vous pouvez également modifier la longueur d'une vidéo. [MUSIQUE] Envisageons maintenant une transition. Qu'est-ce que je veux dire ? Si vous mettez des vidéos les unes après les autres, elles viennent de couper la transition. Mais si vous ajoutez des effets entre eux, cela formera une transition. Par exemple, vous pouvez le faire fondre en noir, fondre la fin de la vidéo en blanc et le début de la vidéo suivante trop blanc. Ou vous pouvez utiliser dissoudre les deux vidéos, la fin et le début de l' autre, dissoutes ensemble. Il est habitué à montrer un peu de temps ou une transition de sauce. Si vous touchez l' icône du stylet entre deux vidéos, vous pouvez ajouter une transition entre deux vidéos. Par exemple, il s'agit d'une transition dissoute. Vous pouvez essayer d'autres transitions. Certains sont gratuits et d' autres pour la version pro. Il y a une icône ici. Si vous touchez cela, la transition sera appliquée entre deux vidéos sélectionnées. Mais si vous sélectionnez cette icône, cette transition sera appliquée entre toutes les vidéos. Un moyen rapide de modifier votre vidéo. [MUSIQUE] Ici, vous voyez une icône musicale. Si vous y attachez, vous pouvez ajouter de la musique ou vérifier d'autres clips, ou enregistrer votre propre voix. [MUSIQUE] C'est tellement simple. Il est alors temps de sauvegarder votre vidéo. Appuyez sur le bouton Enregistrer et vous sélectionnez la résolution et l'image par seconde de votre vidéo. Ensuite, vous attendez quelques secondes et la vidéo sera enregistrée. Si, au milieu du travail, vous êtes fatigué ou si vous souhaitez y travailler plus tard. Touchez l'icône arrière ici et quand il vous demande de brouiller ou de rejeter, vous choisissez brouillon. La prochaine fois, vous pourrez continuer à travailler là-dessus. [MUSIQUE] Maintenant, nous voulons transformer des images en vidéos à l'aide de Premier. [MUSIQUE] Importons des images dans Premier et je vais vous dire comment les transformer en vidéo. [MUSIQUE] Pour créer votre vidéo dans Premier, vous devez sélectionner Nouveau projet, puis taper un nom pour ce projet. Ensuite, vous voyez ici qu'il est vide, vous devriez donc créer une nouvelle séquence. Il vous pose des questions sur la résolution. Vous pouvez laisser cela car il peut être adopté dans vos vidéos. Maintenant, je dois importer nos vidéos. Je sélectionne le projet, et ici je clique avec le bouton droit de la souris et je sélectionne Ensuite, je sélectionne la vidéo que je veux importer. Ici, je l'ai dans notre bibliothèque, alors je le glisser-déposer. Ici, il m'a demandé de rendre la séquence compatible avec la vidéo. Je dis, changez ça. Nous avons maintenant une vidéo. [MUSIQUE] Cette fois, je veux importer une séquence d'images. J'extrait ce fichier zip ici, nous avons nos cadres. Passons ensuite à Premier et importons toutes les images sous forme de vidéo ici. Cette fois, je sélectionne l'importation de fichiers pour vous informer qu'il existe un autre moyen d'importer. Ensuite, je vais dans le dossier où les images sont enregistrées. Je sélectionne l'une des images. Je sélectionne la première image ici. Il est important sélectionner une séquence d'images. Il va importer toutes les images de la séquence sous forme de vidéo. Vous voyez ici, nous avons une vidéo. Glissez-le et déposez-le dans la timeline. Vous pouvez également modifier l' ordre des vidéos. [MUSIQUE] Si vous rencontrez un problème, regardez les chiffres des conséquences des images. Peut-être qu'une image est supprimée, donc la conséquence est corrompue. Renommez et corrigez les chiffres pour que le problème soit résolu. [MUSIQUE] Maintenant, voyons comment ajouter des transitions dans Premier. Cliquez sur cette flèche, puis sélectionnez effet. Nous voyons ici les effets. Vous pouvez choisir la transition vidéo que vous aimez ici, je choisis la dissolution croisée. Glissez-le et déposez-le juste entre les deux vidéos. Si vous sélectionnez Contrôle des effets dans le panneau, vous pouvez modifier la durée de la transition. [MUSIQUE] Maintenant, voyons comment obtenir les résultats finaux. Vous allez dans Fichier, Export Media. Ensuite, dans la liste, je vous recommande de sélectionner H.264 car il fait un fichier de meilleure qualité et taille inférieure les uns aux autres. Vous pouvez également essayer d'autres types de vidéos, puis choisir l'adresse et le nom de fichier que vous souhaitez enregistrer la vidéo finale. Ensuite, vous faites défiler vers le bas pour voir les boutons ici et vous sélectionnez Exporter, puis il essaie d'exporter la vidéo finale. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais vous dire comment faire quelques astuces vidéo pour réaliser votre vidéo artistique, plus haut votre lien. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Astuces vidéo: [MUSIQUE] Maintenant que vous disposez de plusieurs vidéos de vos séquences d'images ou de vos rouleaux de paye, il est maintenant temps de les connecter et de créer une vidéo. Certaines astuces d'édition peuvent vous aider à synchroniser la musique ou à la rendre plus attrayante. L'un d'entre eux consiste à inverser la section [MUSIQUE] Pour lire votre vidéo en sens inverse, nous sélectionnons d' abord la vidéo que nous voulons la lire en sens inverse, puis faire défiler et appuyer sur icône inverse Lorsque je commence le traitement et le voilà, c'est fait [MUSIQUE] L'autre est de changer la vitesse de la vidéo [MUSIQUE] Pour changer la vitesse de la vidéo, sélectionnez cette partie vidéo, puis faites défiler jusqu'à la vitesse. En faisant défiler la vitesse à plus d' une ou moins d'une vitesse, vous pouvez la rendre plus rapide ou plus lente. Par exemple, ici je le joue deux fois plus vite, ou un peu plus [MUSIQUE] Maintenant, je veux ajouter un effet de rebond pour ajouter de la saveur à cela. Je veux dire, on roule devant, puis on roule le papier, puis on roule une tête. C'est comme rebondir. Pour ce faire, vous trouverez la pièce que vous souhaitez rebondir et, à l'aide d'une icône de fractionnement, séparez-la. Ensuite, nous faisons défiler jusqu'à dupliquer et appuyez deux fois sur dupliquer. Nous avons donc trois de cette partie. Ensuite, nous sélectionnons le milieu et ajoutons l'inverse à cela. Le résultat final est que le papier se déroule , puis se retourne puis se déploie [MUSIQUE] Ici, nous voulons utiliser l'effet pour détourner l'attention du public de quelque chose. Regardez ici lorsque le pinceau tapote sur la surface, l'éclairage change un peu. Je veux donc ajouter de l'effet pour détourner l' attention du public. J'y ai divisé la vidéo et ajoute un filtre, puis j'ajoute un effet. Vous pouvez essayer différents effets. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l' essai gratuit de sept jours de la version pro pour accéder à d'autres filtres. Par conséquent, vous détournez l' attention du public du changement indésirable d'écriture ou d'autres choses que vous ne voulez pas être remarquées. De plus, il ajoute un peu de plaisir à votre vidéo. Écoutons cette [MUSIQUE] Si vous souhaitez diviser votre écran en plusieurs vidéos, utilisez PIP, Picture in Picture. Vous avez donc plus d'une vidéo. [MUSIQUE] Passons maintenant pour éditer des astuces sur ordinateur. Pour lire en marche arrière, cliquez avec le bouton droit sur la vidéo, la durée de la vitesse et cochez la case Vitesse inverse. Il est donc joué en sens inverse [MUSIQUE] Pour charger la vitesse, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la vidéo et accédez à la durée de la vitesse. Ensuite, vous tapez combien plus vite ou plus lentement vous voulez qu'il soit joué, par exemple 200 pour cent, pour faire jouer deux fois plus vite. Voyons voir, vous voyez qu'il joue maintenant plus vite, ou 50 %, fait jouer en demi-vitesse. Et c'est maintenant joué plus lentement [MUSIQUE] Faisons rebondir ici aussi. Nous trouvons donc la partie que nous voulons aller de l'avant, puis reculer, puis aller de l'avant. À l'aide de l'outil de gomme, nous séparons cette pièce. Ensuite, en utilisant l'icône flèche, et je zoome ici. Je fais défiler les extrémités un peu en avant pour ne pas perdre ça. Ensuite, je sélectionne la partie que nous voulons. J'appuie sur Control C pour le copier, puis j'appuie deux fois sur Control V. Nous avons donc trois parties de cette partie sélectionnée. Je recule la partie finale. Vous voyez maintenant que nous avons la partie principale quatre fois trois fois. Je sélectionne donc la partie centrale et je vérifie leur vitesse de marche arrière. Ensuite, nous avons la main, allez-y, puis revenez en arrière, puis continuez. Vous pouvez l'utiliser de manière créative, pas seulement exactement comme cela, mais c'est simplement pour épanouir votre créativité [MUSIQUE] Avant de continuer, permettez-moi de vous dire une merveilleuse opportunité que nous avons. Accédez à l'endroit où vous avez extrait des images. Si l'une des images, par exemple, comme ici, a un morceau de carton que nous ne voulons pas, vous pouvez corriger cela. Ou si vous souhaitez avoir des illustrations sur votre vidéo, vous en avez également l'occasion. Ici, j'utilise l'outil de correction ou vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous souhaitez corriger ou ajouter des extensions à vos photos. L'important est que vous enregistrez cette image de la même manière que le numéro enregistré auparavant sans changement de nom ou de numéro [MUSIQUE] Au fur et à mesure que nous allons de l'avant, elle devient plus intéressante et il est maintenant temps de amusant. Ici, je souhaite importer une musique Je clique avec le bouton droit de la souris, j'appuie sur Importer, puis je sélectionne la musique. Ensuite, je le glisser-déposer dans les barres audio ici. Oui, et la même chose que la vidéo. Vous pouvez effectuer un zoom avant et faire glisser les coins pour modifier la longueur de l'audio. Maintenant, je souhaite importer tous les fichiers image distincts, mais en tant que fichiers séparés, pas en tant que vidéo. Je crée donc un dossier, j'appuie sur Importer, vais dans le fichier, appuie sur Contrôle A pour sélectionner toutes les images. Et ne vérifiez pas la séquence d'images. Les images sont donc importées sous forme fichiers distincts, et non sous forme de vidéo. Ici, je sélectionne une des images et je la place sur la vidéo, puis une autre. Choisir les images, ordre, leur longueur et leur synchronisation sur la musique nécessite de votre patience, d' essayer, de changer, d' essayer et de changer. Ici, je joue ça rapidement. Je copie et colle les cadres et vous pouvez continuer cela pour les intégrer à la visualisation musicale que vous souhaitez. Voyons quel est le résultat [MUSIQUE] Oui, leurs images changent en fonction de la musique. Cela peut ajouter du plaisir à votre vidéo [MUSIQUE] Maintenant, faisons notre astuce pour détourner l'attention du public ici sur ordinateur. Je vais dans ce cadre, exactement le cadre que le changement se produit. Je zoome avant, puis à l'aide de l'outil gomme, j'ai coupé une petite partie de la vidéo que je veux ajouter des effets là-dessus. Je vais dans Effect, choisis la direction ou le joueur. Et dans le champ Effet, je modifie la longueur du flou. Voyons voir. Oui, cette petite partie est floue. Ainsi, lorsque nous lisons la vidéo, la vidéo est floue. Nous détournons donc l'attention du public des changements et de l'éclairage. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons un stop motion hors toile. Vous pouvez donc l'utiliser dans votre vidéo de processus artistique lorsque vous avez besoin d'un rouleau de paie [MUSIQUE] 10. En dehors de la toile: De loin, nous avons parlé de travailler sur la création vidéos de vos processus pour une peinture. Mais je vous recommande de faire un rassemblement de quelques rouleaux B, pour faire un rassemblement de vidéos de stop-motion hors toile. Qu'est-ce que je veux dire par « hors toile » ? Par exemple, vous pouvez créer des vidéos d'établissement à partir de vos encres, de vos pinceaux , de vos équipements ou de vos esquisses. Cela formera une banque de bureaux que vous pourrez utiliser chaque fois que vous faites un art par rapport à une vidéo et vous aurez besoin de pétales ou de rouleaux B stop-motion entre vos prises de vue. Dans la prochaine leçon, parlons du démarrage, de la construction et de la croissance de votre galerie d'art mutuel sur Internet pour mieux présenter vos œuvres d'art au monde entier. voit dans la prochaine leçon. 11. Conseils de partage: [MUSIQUE] Vous avez maintenant créé votre vidéo de processus artistique. Nous, êtres humains, aimons être créatifs, partager ce que nous faisons et aidons les autres. Mais après cela, vous voudrez peut-être partager votre vidéo de processus artistique en tant que projet personnel ou en tant qu'entreprise, peut-être souhaitez-vous créer une vidéo de processus artistique pour les artistes ou créer votre page pour vos propres peintures. . Dans cette leçon, je vous donne donc quelques conseils sur création de votre page et de votre présence sur les réseaux sociaux. Maintenant, je parle d'Instagram, mais vous pouvez appliquer ce que je dis aux médias sociaux que vous souhaitez utiliser [MUSIQUE]. Le premier conseil est que vous démarrez votre page Instagram à partir de zéro. Si vous avez une autre page, ne l'utilisez pas et modifiez le sujet en peinture car le public de cette page n'est pas intéressé ou pourrait ne pas être intéressé par ce contenu afin qu'il n'interagisse pas avec vous. Il est préférable de commencer à partir de zéro une nouvelle page et Instagram vous aidera à obtenir votre public [MUSIQUE]. Permettez-moi de vous dire comment cela fonctionne pour ne pas être stressé par rapport aux chiffres. Ne pensez pas au nombre d'abonnés, nombres de genre, etc. Parce que ce n'est pas le problème de art ou même d' une page réussie. Ce que vous pourriez considérer, c'est que les algorithmes de médias sociaux vous considèrent comme l'engagement que vous faites. Imaginez que vous créez votre galerie d'art. Si vous présentez simplement vos œuvres et que les gens entrent, se promènent et sortent, comparez-les avec ceux qui interagissent avec eux, vous présentez vos œuvres, vous leur posez des questions, vous leur parlez, ou raconter l'histoire de vous-même pourquoi vous avez créé, demandez leurs idées. Cela fera en sorte que les gens restent plus dans votre galerie et auront plus de plaisir et reviendront à nouveau. C'est la même chose pour votre présence sur les réseaux sociaux. Les algorithmes disent que, comme ceci, « Si vous engagez davantage les gens , ils suggèrent votre galerie à plus gens » [MUSIQUE] .Ce que vous devriez faire, il existe plusieurs outils que vous pouvez utiliser. Par exemple, live, live sont des outils très puissants, vous pouvez vous connecter avec le public et le public qui vous font confiance. À propos de la publication, vous pouvez leur poser des questions et les inviter à vous répondre dans les commentaires [MUSIQUE]. concerne les histoires, il existe En ce qui concerne les histoires, il existe plusieurs outils puissants comme la pose, questions et bien d'autres outils, alors utilisez-les. [MUSIQUE] Être actif sur votre page signifie que votre galerie d'art est ouverte, de sorte algorithmes suggéreront votre page à plus de personnes [MUSIQUE]. Comment faire évoluer votre page. Maintenant, je veux vous donner quelques conseils sur la façon de développer votre page. Au début, il suffit de développer votre page bio. Qu'est-ce que je veux dire ? abord, suivez d'autres icônes qui ont une audience similaire à celle que vous voulez et qui aiment leurs publications au fur et à mesure qu'elles sont publiées, commentez ou répondez à certains commentaires, vous obtiendrez une audience liée au de votre post [MUSIQUE]. La collaboration avec d'autres pages est une autre façon, par exemple, de vivre avec d'autres pages ou de publier en collaboration avec d'autres pages [MUSIQUE]. Ne pensez pas aux chiffres et ne vous mettez pas de stress à cause des chiffres, les chiffres ne sont pas importants. Ce qui est important, c'est que vos abonnés soient votre public, n' achètent jamais d'abonnés ou utilisent logiciels ou d'autres outils pour gagner des abonnés. Cela va détériorer votre page. Comment ? Comme vos abonnés ne sont pas intéressés par votre contenu ils n'interagiront pas avec vous, moins ils interagissent avec vous, votre page ne sera pas suggérée aux autres par des algorithmes [MUSIQUE]. Avec un bon sentiment, faites simplement votre œuvre d'art et faites confiance à cette règle que chaque jour, vous faites une petite chose, cela aboutira au bout d'un an un grand succès [MUSIQUE]. Il y a quelque chose d'important que je dois vous dire , c'est-à-dire ne soyez pas déçu. Parfois, les gens publient et partagent des histoires puis lorsqu'ils ne voient aucune interaction, ils sont déçus. Mais pourquoi ce n'est pas vrai ? Parce que la confiance entre les gens et entre votre public et vous prend du temps à se former. Lorsque vous publiez, lorsque vous partagez des histoires, la confiance se construit progressivement et étape par étape, faites-le et soyez cohérent jusqu' au moment d'or où ils vous font confiance, interagissent avec vous, achetez vos arts sur toile ou commandez des vidéos de processus artistiques, ou même vous suggérez à leurs amis [MUSIQUE]. Continuez à vous sentir bien et à faire confiance à votre travail. Assurez-vous que votre sentiment sera bénéfique pour votre public. C'était pour ce cours, et dans la leçon suivante, je ferai quelques conclusions et je parlerai des dernières pensées [MUSIQUE]. 12. Projet: Bienvenue dans ce cours. Maintenant que vous avez choisi de commencer ce cours, il peut y avoir une raison, un objectif, une motivation. Je vous ai demandé d'écrire cela sur un papier et de l'avoir en tête pendant la classe. Pour vous aider à mieux atteindre votre objectif, motivation ou tout ce qui vous inspire à suivre ce cours, nous avons choisi un projet pour vous. Le projet de ce cours consiste à choisir une peinture simple et réaliser une vidéo de processus d'arc pour cela, mais en utilisant des techniques de stop-motion. Ils disent commencer petit, donc j'ai choisi un petit projet. Je vous recommande de choisir une peinture abstraite ou un motif géométrique qui vous aidera à vous concentrer sur les techniques de stop-motion et non sur une peinture compliquée. Mais ce n'est qu'un début. Je vous encourage à continuer cela, à travailler là-dessus et créer des idées créatives pour votre vidéo de processus artistique ultérieur. Pendant la pratique et la réalisation de votre projet, pensez à partager cela. Pensez que vous voulez partager cela. C'est parce qu'il faut penser à se connecter. Lorsque vous partagez des médias, il s'agit de se connecter à des personnes. Pensez-y toujours, vous voulez partager cela et cela vous aidera à réfléchir à différents aspects qui vous aideront à mieux communiquer et à mieux présenter votre travail aux gens. Ce cours ne concerne pas seulement les techniques, mais il est destiné à épanouir votre créativité, donc chaque fois que votre esprit vous dit une idée, par exemple, vous pouvez vous le dire, je peux entendre ajouter une voix off. Ou vous pouvez vous le dire, ici je peux ajouter quelques textes sur la vidéo. Écrivez-les et créez un carnet pour cela. Parce qu'au fur et à mesure que vous allez plus loin et que vous continuerez votre travail, ce carnet aura beaucoup d' idées précieuses à ajouter à votre vidéo de processus artistique et à les améliorer et à progresser. Et si vous avez une nouvelle idée de ce qu'il faut choisir pour le projet de cette classe, j'ai pour cet exemple et la section ressources de la classe. Voir Voir dans la leçon suivante. 13. Réflexions finales: Nous arrivons ici à la fin de ce cours. En fait, pour les cours en ligne, cela peut être un peu plus difficile car en classe réelle, nous pouvons célébrer ou faire un gâteau et manger ensemble, mais dans les cours en ligne, nous ne pouvons pas le faire. Mais nous pouvons toujours être connectés les uns aux autres, nous pouvons partager ce que nous avons fait et nous voir, motiver mutuellement, et vous, en tant qu'élèves de cette classe, pouvez être de bons amis ensemble. Je vous demande, partagez vos projets dans la galerie et parlez de votre projet entre eux, établissez des amitiés et motivez les uns les autres. Je vous demande également d'être actif dans les discussions que je publie sur ma page de profil. Dans ce cours, nous avons parlé réalisation d'une vidéo sur le processus artistique, de l'art de la présentation, la planification et de l'humeur de notre vidéo de processus artistique. Ensuite, nous avons parlé de la configuration dont nous avons besoin pour réaliser une vidéo sur le processus artistique sur les conseils que nous devrions prendre en compte, sur ce que nous devrions considérer, ne pas avoir de secousses et sur ce que nous pouvons ajouter à notre vidéo de traitement artistique pour être plus attrayante. Ensuite, nous avons parlé de certaines techniques, par exemple, du papier découpé ou du papier à rouler, nous avons également parlé de texture additive, puis nous avons parlé de l' épandage de l'encre, puis nous continuons en faisant défiler une main. Ensuite, nous sommes venus transformer les images en vidéo, et après cela, je vous ai parlé quelques astuces vidéo à ajouter à votre vidéo de processus artistique. Préparer un stop motion, rouleaux B pour votre art par rapport à votre vidéo. Après cela, je vous ai parlé de renforcer votre présence sur les réseaux sociaux. Au début de ce cours, je vous ai demandé d'écrire votre objectif, votre motivation ou votre inspiration pour suivre ce cours. Maintenant, vous êtes ici, félicitations, et merci de continuer et d'être ici. Ici, je vous ai demandé quelque chose. Pensez à votre objectif, votre motivation et à votre inspiration, et réfléchissez à une phrase que vous aimez dans ce cours, inspiration que vous avez maintenant, ou à quelle idée vous avez maintenant, et veuillez écrire cette phrase dans le forum de discussion et la partager avec d'autres élèves de cette classe. N'oubliez pas de partager ce que vous avez gagné de ce cours, et partagez également votre projet dans la galerie du projet. C'est votre premier projet, alors ne soyez pas dur avec vous-même. Publiez votre projet dans la galerie de projets et, après cela, vous pouvez en ajouter davantage. Partagez cela à d'autres personnes et j' espère que vous renforcerez votre présence sur les réseaux sociaux si vous le souhaitez, propos de la vidéo sur les processus artistiques. Merci, et j'espère vous voir dans les prochains cours. voit. Au revoir.