Transcription
1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'
appelle Clarence. Je suis artiste numérique crée quelque chose de nouveau chaque
jour depuis sept ans. Aujourd'hui, et je
crée quelque chose de nouveau chaque
jour depuis sept ans. Aujourd'hui, je vais
vous apprendre à créer ces quatre animations de portail au cinéma pour DD de manière très
simple et pratique. Dans la première animation,
vous allez apprendre dispersion de l'
octane pour
obtenir ce résultat Dans la deuxième animation, vous allez apprendre le cloneur. Dans la troisième animation, vous allez expérimenter davantage avec les
lumières et les matériaux, et dans la quatrième animation, qui est ma préférée,
vous
utiliserez également Photoshop pour
obtenir ce résultat. Le but de ce cours
est de vous montrer les outils et le mode de pensée que j' utilise pour créer ces animations, puis c'est à vous expérimenter et de trouver
de nouvelles idées. Pour ce cours, vous
aurez besoin de Cinema pour le rendu
D O Octane et de Photoshop
2. Aperçu des projets: Bon, je suis donc
au cinéma pour D, et je voudrais faire une
sorte de tour d'horizon des projets que nous
allons suivre dans ce tutoriel, et j'ai ouvert tous les projets que je vais essayer d'expliquer. Le premier est donc celui-ci. Je vais dire Oui, il suffit de parcourir la chronologie
pour que vous puissiez voir ce qui se passe, puis je vais vous
montrer la scène. Si je décoche la caméra, vous verrez en fait qu'
il s'agit simplement d'une sphère avec ces pyramides
éparpillées dans la sphère et la caméra qui entre à l'intérieur Vous pouvez voir la caméra ici. Voici l'appareil photo. Et c'est le
mouvement qu'il fait. Il entre dans la sphère, puis passons
à l'autre. Ici, vous
verrez qu'il y a juste un clone de ce
genre de longs cubes, et j'ai fait quelques animations
dessus, ainsi que la caméra qui pénètre dans ce
tube que j'ai créé. Il y a la caméra qui bouge. Et en fait, il
existe également une sphère qui suit ce chemin. Et je vais
maintenant vous montrer à quoi cela ressemble dans l'aperçu en cliquant sur Play. Oui, c'est ce qui arrive. Et il y a aussi, bien sûr, le ciel à l'octane texturé Donc, je fais juste une
courte présentation de ce que je vais expliquer
plus en détail. Et la même chose ici, en
gros,
c'est juste : oui, ce cube, ce cube, mais cette forme de fenêtre, et il y a ce cloner, et je place
la caméra au milieu et je
vais juste entrer dedans Bien sûr, il y a
aussi la texture, donc vous obtiendrez ce
genre d'animation. Et puis il y a celui-ci. C'est ma préférée en fait, et ce n'est qu'une série
de textures et de plans, en fait, et c'est la
même logique que celle-ci. Mais ici, au lieu du cube, nous avons ceci. Oui, nous avons ce clonage
de l'avion lui-même, où j'ai appliqué cette texture de bouche ouverte avec
un canal Alpha La caméra entre donc
simplement à l'intérieur, comme vous pouvez le voir, et elle crée
ce type d'animation. Donc oui, c'est juste pour vous donner une
idée de ce que je vais expliquer, afin que vous puissiez voir les projets, et maintenant nous allons
les aborder un par un.
3. Première animation de portail avec Octane Scatter: OK, je vais donc commencer par
ce type d'animation, et je vais simplement créer
un nouveau projet. Et la première chose que je vais
faire est de créer une sphère. Je vais augmenter le nombre de segments. Maintenant, je vais créer une pyramide ou cette forme platonique juste pour avoir une forme en trois D
avec ce type d'arêtes, et vous pouvez également
modifier la forme ici Mais je pense que je vais choisir
celui-ci et
le réduire. Je vais vérifier à quoi
cela ressemble dans l'aperçu et m'assurer qu'il s'
agit bien d'un traçage de chemin. Je vais vous montrer pourquoi dans quelques minutes. Créons maintenant
cette dispersion d'octane Il s'agit
d'une option dans laquelle vous pouvez utiliser un objet pour le
distribuer à l' La façon dont cela fonctionne est
de placer le platonique
sous la dispersion d'octane
et de faire remonter la distribution du di à la surface Ici, en surface,
appliquons la sphère, qui signifie que
c'est là que nous voulons que la distribution se fasse. Comme vous pouvez le constater,
ces objets sont maintenant répartis
dans la sphère. Créons maintenant
un nouveau matériau à indice d'octane. Nous avons besoin d'un matériau spéculaire, afin de pouvoir l'appliquer sur le platonique, et en fait, nous pouvons
décocher Ouais. Nous n'avons besoin que
de la distribution. Et ici, nous pouvons également
apporter quelques ajustements. Par exemple, nous pouvons augmenter le nombre à 3 000 et
ici, sur l'échelle, je peux le diminuer un peu. Et nous pourrons changer cela plus tard. Pour l'instant, je vais
également vous montrer pourquoi nous avons besoin de tracer
ces deux chemins. Ouais. Comme vous pouvez le constater, avec un éclairage
direct, nous ne pouvons pas voir la
transparence
du verre à cause de
la profondeur du speculaire Pendant le traçage du chemin, nous pouvons voir ce qui se passe. Nous pouvons donc constater la transparence. Et maintenant, nous avons besoin que
le verre ait un reflet,
un reflet coloré. Mais avant d'y aller, laissez-moi vous montrer une astuce
simple pour obtenir ce type d'animation, ne concerne que la caméra. Donc ici avec une focale 36. Si on entre comme ça,
rien ne se passe vraiment. Mais si je fixe la
distance focale à un,
y, et que je zoome simplement, nous avons juste besoin de la trouver
comme vous pouvez le voir. Il faut juste trouver
le bon endroit. OK. Nous pouvons commencer ici. Et oui, vous pouvez voir le genre
d'effet que nous obtenons. Définissez donc une sélection ici. Passons à 180 ou en fonction de la longueur que
vous souhaitez donner à l'animation. Je vais juste zoomer davantage. OK. Je pense que tout
devrait bien se passer ici. Il est difficile de naviguer
avec une distance focale aussi faible. Maintenant, je vais
juste cliquer sur tout ce
changement, passer à
animer l'animation Afficher la piste et en faire
une animation linéaire Maintenant, cliquons sur jouer
et voyons ce que nous avons. D'accord, nous avons donc ce
type d'animation maintenant. Je vais d'abord le sauvegarder. Et ici aussi,
changeons la taille. Je vais le faire pour une histoire
comme Instagram. Cliquons à nouveau sur le rendu. Et maintenant, nous devons
ajuster les couleurs. Tout d'abord, nous pouvons augmenter
cette dispersion ici. Et quand on l'augmente,
on obtient ce genre de bords
colorés. Cliquons à nouveau sur payer pour
voir ce qui se passe. Ouais. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez
immédiatement ce
genre de bords colorés. Une autre façon d'y ajouter
plus de couleurs
est d'ajouter un ciel d'octane.
Ici, sur la texture de l'image, vous pouvez simplement sélectionner
une image colorée Je vais simplement choisir
celle que j'ai créée aujourd'hui, et je peux augmenter la
puissance à cinq peut-être ou à Oui, c'est comme ça qu'on obtient
ce type d'animation. Maintenant, la prochaine chose
que vous pouvez faire est jouer avec un post-traitement, par exemple
en y ajoutant de l'éclat. Ensuite, il suffit d'ajuster davantage
les couleurs. OK. Et puis une fois que vous
êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement choisir
les échantillons, je pense qu'environ 300
devraient suffire. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur
Ctrl D pour que le nombre d'images par seconde soit 25,
juste pour gagner du temps. Je vais en faire 25 aussi. Sélectionnez toutes les images,
et ici, vous pouvez simplement accéder à Alpha, vous n'
avez pas besoin de canaux Alpha Passons simplement à NG,
puis il vous suffit de
choisir un dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer et de cliquer sur Render ici. Une fois le rendu terminé, vous pouvez l'utiliser comme texture. Je ne vais pas le rendre
car j'
ai déjà quelque chose comme
ça que je peux utiliser. Oui, c'est celle-ci
que j'ai comme texture, mais je vous suggère de la
rendre d'abord car nous pouvons l'utiliser comme texture
pour la prochaine animation. Oui, pour la première animation, passons
maintenant à la seconde.
4. Deuxième animation avec Cinema4D Clonner: OK. Nous passons maintenant à
la deuxième animation, qui ressemblera à celle-ci. Encore une fois, nous allons créer
un nouveau projet. La première chose que je vais
faire est de créer un cube, et je vais le
rendre très long, je vais simplement le faire glisser ici. Au cas où vous ne le verriez pas, assurez-vous d'opter pour ce modèle, et cela ne fera que le
rendre encore
plus petit et plus long. Je pense que ça devrait aller. Et maintenant je vais
utiliser le cloner ici. Je vais juste le faire
glisser ci-dessous. C'est la même logique que
l'option de diffusion. Mais c'est à partir
du cinéma par défaut pour D que la diffusion
provient de l'octane Maintenant, nous voulons en
faire un cercle. Donc pour cela, on passe à l' objet
cloneur et en mode, on passe à
la radio Et ici, je pense que nous devons
changer l'option d'avion. Oui, à x, je crois, maintenant nous pouvons voir que
nous l'avons sous forme de tube, et voici le
nombre de tubes, donc c'
est cinq, et voici le rayon, donc. C'est comme ça que ça marche,
et je vais
augmenter ça et oui. Je pense que ça devrait aller. Vous avez tout
au centre. Maintenant, je vais encore une fois augmenter la longueur
de la chronologie, et ici je vais
animer le décompte Mais avant cela, permettez-moi vous
montrer également les autres
options qui s'offrent à vous. Ici sur Transform. Ce que vous pouvez faire, c'est animer les cubes eux-mêmes. Vous pouvez également le faire. En gros, vous pouvez simplement jouer avec cela
et voir ce que vous obtenez, mais je vais juste animer ce paramètre ici Encore une fois, assurez-vous que nous sommes
sur la première image. Je vais également cliquer sur le décompte ici
sur la rotation, et passons à la fin. Je vais faire cette 360. Ici, je vais l'augmenter. Je pense que ça devrait aller. Je vais faire cette animation
linéaire. Il en va de même pour
la transformation. Maintenant, si je clique sur Play, vous pouvez voir ce qui se passe, comment
c'est animé. Ce que je peux faire, c'est
même le réduire, par
exemple 21, juste
pour avoir plus d'animation. OK. Maintenant, je vais ouvrir
le visionneur en direct à octane.
Encore une fois, vous pouvez modifier
la taille ici Contrôlez d pour que le nombre d'
images par seconde soit 25. Maintenant caméra octane. Je
vais vérifier, assurer que vous êtes
sur la première image, et ici je vais m'
assurer que c' est au centre,
sur la position Mettons tout cela à zéro, et nous pouvons simplement
zoomer ou dézoomer. Maintenant, en fait, nous devons également
modifier la rotation ici. Et pourtant, nous sommes maintenant
au centre. Ici, je pense que c'est un bon début. Passons maintenant à l'image finale, et je vais juste zoomer. OK. Assurez-vous qu'
il s'agit d'une animation linéaire. Il suffit de cliquer sur Jouer maintenant. Et pourtant, c'est ce qui
se passe, une simple animation. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de le rendre coloré,
donc pour
ce faire, nous devons
créer un ciel d'octane Ici, sur l'image, je vais
appliquer la texture que nous avons avec la première
animation que nous avons faite. Ouvrez l'animation, calculez OK. Ainsi, lors du rendu, vous ne verrez pas ce type d' arrière-plan
coloré
car nous le
rendrons transparent ou noir. Ce que nous devons faire maintenant, c'est
créer un matériau à indice d'octane, qui est simplement appliqué
ici sur les cubes Nous devons maintenant en faire
un matériau spéculaire, afin de pouvoir voir ce qui se passe derrière
ce type de lunettes Pour changer la texture, je ne fais
qu'
augmenter cette rugosité, et vous pouvez voir que nous
obtenons cet effet de verre Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est jouer avec
les couleurs. Je vais simplement passer à la
texture de l'image, à Shader et modifier le gamma pour obtenir
plus de contraste Ouais. C'est ce qui fait l'affaire. Je pense que je peux le
faire , je peux en ajouter un peu plus ici
parce que c'est trop vide. T J'espère que
vous avez une idée de ce qui
se passe ici. En gros, il s'agit simplement d'un cube
avec un effet de verre dessus. Encore une fois, ici, vous
pouvez également augmenter la dispersion juste pour obtenir
plus de reflets de couleur. C'est à vous de décider.
Et ce que j'ai fait différemment
ici, c'est
aussi créer une sphère. Créons une sphère. Examinons l'
appareil photo pendant un moment. Je vais également tout décocher. Et ici, sur la sphère, je vais augmenter les segments. Il suffit de le rapprocher
de l'appareil photo. OK. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est faire en sorte que cette sphère suive le mouvement de la caméra, car pour l'instant, si je clique simplement sur Play, elle
passera simplement à travers. Mais si je fabrique cette sphère si je la place sous
la caméra à indice d'octane, elle y restera Créons un autre
matériau pour la sphère. Je vais l'appliquer. Ici, ce que
j'ai fait est juste de créer un simple « Oui, je vais
augmenter la rugosité Et c'est bien
parce qu'il permet également de capter les reflets de l'
environnement lui-même. Et ici, vous pouvez l'assombrir ou changer la couleur
comme vous le souhaitez. Je trouve que ça a l'air bien comme ça, donc d'accord, gros, c'est la
logique qui sous-tend tout cela. Bien entendu, vous pouvez
jouer avec les couleurs. Encore une fois, si vous souhaitez
avoir plus de contraste, vous pouvez passer au ciel à octane
et augmenter le gamma, mais aussi augmenter
la puissance ici Et c'est à vous de décider comment
vous aimez les couleurs, le post-traitement
avec un effet d'éclat. Et voilà, si vous voulez changer un
peu plus les couleurs pour le
rendre plus cinématographique Supposons que les
équipes de post-production fassent toujours partie du
projet ou du processus, mais que je voulais juste
vous donner une idée générale. Et c'est la même
chose que j'ai faite. Tiens, laisse-moi te montrer. OK. Ouais. En gros, c'est
exactement la même chose. C'est juste qu'ici les cubes sont un peu
plus gros. Donc oui. OK. Passons maintenant
au projet suivant.
5. Troisième animation avec Boole et Clonner: Bon, nous passons maintenant
à l'animation suivante, et c'est une sorte
de couleur pastel, animation
simple, et nous allons
créer un nouveau projet, afin que je puisse vous montrer étape par
étape comment nous le créons. Tout d'abord, on
recommence avec un cube. Nous allons donc créer la base que nous
devrons cloner ultérieurement. Je vais donc simplement augmenter
les segments ici. OK. Je vais en faire
une copie. Je vais le rendre
un peu
plus petit et aussi plus épais. Ici, je vais m'en servir. Laissez-moi le trouver. Ouais. Avec cet outil, je vais
les faire glisser tous les deux et les
mettre en dessous. Je ne sais pas
comment le prononcer, mais maintenant je vais le
changer
en sens inverse. En fait, je peux
simplement les changer de
position ici. Maintenant que je l'
ai, je pense que je peux peut-être le réduire un peu comme ça. En gros, il soustrait
un objet à l'autre. Maintenant, j'ai besoin de l'avoir
sous forme d'un seul objet, donc je sélectionne tout et passe à connecter
les objets et à supprimer. Maintenant, la prochaine chose que je vais
refaire est d'utiliser le cloneur. Encore une fois appliqué ici. Et passons au cloneur. Maintenant, il n'est pas nécessaire
de changer de mode. Je vais rester linéaire, mais comme vous pouvez le voir, la direction est vers le haut
parce que le y est égal à 50, et il y a trois objets clonés à cause du nombre ici. Je vais ramener le y à zéro et simplement augmenter ce paramètre
ici, pour avoir de la profondeur. OK. Je vais augmenter le nombre. Je pense que je peux le faire parce que je veux qu'ils soient plus proches les uns autres et que je
veux juste qu'ils soient longs. Je vais juste avoir besoin d'
augmenter le nombre ici. Je peux aussi, je pense que
je peux opter pour plus. Eh bien, je peux toujours les
augmenter ici. Encore une fois, changeons simplement la durée
de la chronologie. OK. Maintenant, la prochaine étape, passe à la caméra Octane Assurez-vous de le mettre
au centre en mettant tout à zéro ici,
x, y et z, je pense que nous pouvons simplement zoomer. Passons également à la taille. OK. Maintenant, la prochaine chose que
je dois faire est de passer à la dernière image et de simplement
zoomer pour que vous ayez
une idée de l'animation. Je pense que je vais aller
jusqu'ici. Encore une fois, faisons en
sorte que ce soit linéaire. Faisons-le encore une fois.
Cliquons sur Play. Vous pouvez voir la caméra
qui avance. Maintenant, la dernière chose que je
dois faire avant de continuer avec les couleurs avec les matériaux est d'aller à l'objet et d'animer
ce paramètre ici Nous obtenons donc cette tournure,
comme vous pouvez le constater. Ouais. Je vais laisser ça à
zéro aller jusqu'au bout et
peut-être en faire dix. Faites en sorte que cela soit linéaire, et
voyons maintenant ce qui se passe. OK, c'est comme ça que ça marche. Et je pense que je peux aussi
diminuer le nombre. Cela aurait moins d'importance
, je pense. Ouais. Cela créerait une transition. Je vais juste le laisser
comme ça. OK. Maintenant que nous avons cette animation, encore une fois, vous pouvez
jouer avec elle, vous pouvez la changer
en moins ou en plus. C'est à vous de décider. Il ne reste plus
qu'à créer le matériau. Encore une fois, je vais faire la même
chose que un projet
précédent. Je vais simplement créer un matériau
spéculaire appliqué ici et augmenter
la rugosité Ici encore, je vais
utiliser une image colorée.
Je vais juste en trouver un. Oui, je vais juste utiliser cette
posture que j'ai créée. Ici encore, vous pouvez
augmenter le gamma pour créer plus de contraste. Cliquons sur Play. OK, c'est ce que tu obtiens. Encore une fois,
pour peut-être en faire 1.5. Je trouve que c'est plus beau. C'est à vous de décider
des couleurs. Mais pour animer
davantage cela, bien sûr, vous pouvez également animer la
rotation ici ou ici C'est à vous de décider,
je pense que je vais l'animer, alors passons à la première image Passez à la dernière image
et animez-la simplement. Fais-le linéaire, et
cliquons sur Play. Oui, j'espère que vous
aurez compris l'idée dans l'aperçu, car
il y a du bruit, mais oui, c'est comme ça que ça fonctionne. Donc oui, c'est la
troisième animation. Maintenant, en utilisant ce que nous savons jusqu'à présent, je vais vous montrer la
dernière animation.
6. Animation de portail de Fouth avec Photoshop et Cinema4D Clonner: OK. Nous en sommes donc à
la dernière animation, et oui, c'est
ce que j'ai créé, comme je vous l'ai montré
au début. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer que la configuration est la même que celle que nous venons de faire, mais au lieu
de ce genre de fenêtre
que nous avons créée, vous pouvez simplement mettre un avion, et le reste est pareil. Vous pouvez donc le remplacer par tout ce que vous voulez, et cela aura
le même effet. Donc ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment j'ai créé
ce type d'image. Voici donc l'
image originale que j'ai créée dans Cinema for D.
C'est l'une de mes œuvres d'art, et j'ai pensé l'utiliser
comme une sorte de portail. Donc c'est ce que j'ai fait et en fait, vous pouvez le faire avec n'importe quelle image. Essayez donc d'être créatif. Pensez à
des idées sur la façon dont vous pouvez obtenir une image avec une sorte de
fenêtre ou un espace ouvert. Et en fait, j'ai fait
quelque chose il y a quelques jours. Oui, j'ai fait quelque chose avec cette forme de cœur où j'ai créé un espace ouvert
ici au milieu, pour que la caméra puisse le
traverser. Donc, c'est à
vous de faire preuve de créativité. Ici, j'utilise cette image. Et ce que je vais faire, c'est simplement
sélectionner cette zone ici, donc je veux la couper juste
pour créer cet espace. Oui, j'utilise ce qu'
on appelle l'outil de sélection rapide, mais vous pouvez également
utiliser l'outil stylo. Par exemple, l'idée de base est que vous
devez trouver une image laquelle vous pouvez créer un porto. OK. Oui, supprimons ça. Ce que j'ai fait ensuite, en fait, c'est
parce que je l'ai essayée
avec cette image, mais il y avait des bords
transparents sur les côtés et je
veux être remplie. Pour cela, je déplace cette image
vers une image plus large. Alors, ici. Je crois que j'ai créé
ce type de taille. Pour ce faire, j'ai
simplement utilisé l'effet liquéfiant. Appliquons-le ici
juste pour vous donner une idée de
la façon dont je l'ai créé. Je vais juste filtrer, liquéfier. Oui,
attendons que ça se charge. Ici, vous pouvez simplement
ajuster la taille et la pression,
puis le faire glisser sur les côtés. Oui, j'utilise ce premier
outil ici, l'outil de transfert. Maintenant, il suffit de sélectionner
et de faire glisser jusqu'à ce que vous
sentiez tout l'espace des deux
côtés. Oui, tu peux
continuer comme ça. Vous pouvez augmenter ou
diminuer la taille en
fonction de l'image que
vous avez au cas où vous souhaiteriez créer
différents types de formes. Je vais juste l'annuler pour le moment. Une fois que vous aurez obtenu cette image, vous remplirez tout l'espace, vous pourrez l'enregistrer au format PNG,
puis vous créerez une autre
image où vous la rendrez entièrement noire. Mettons-la ci-dessous, et vous l'enregistrez en même temps qu'un PNG, comme celui-ci,
enregistrez-la au format PNG ici. Cliquez sur Enregistrer. Vous avez ces deux images. Maintenant, vous devez
retourner au cinéma pour D et
créer un plan ici sur
la largeur et la hauteur, que retourner au cinéma pour D et créer un plan ici sur
la largeur et la hauteur, vous pouvez ajuster en fonction de
l'image que vous avez. Je pense donc que je devrais
opter pour 1 000 et ici seulement 500 parce
que c'était le ratio. Vous créeriez un nouveau matériau. Appliquons-le, et ici
sur la texture de l'image. Appliquons la texture
que nous avons créée, l'image. Je vais copier
le même shader et passer à l'émission, au collage, à
la luminosité de la surface, ici nous
pouvons voir l'image elle-même Je vais diminuer la puissance. Je pense que ça devrait aller. Maintenant, nous devons également modifier l'orientation et l'
appliquer sur le cloneur. Ici, comme vous pouvez le voir si nous vérifions la caméra. Décochons cela J'expliquerai cela plus tard. Ouais Vous pouvez voir que nous
avons cette couleur noire. Pour résoudre ce problème,
c'est pourquoi nous avons créé le canal alpha, celui-ci, et ici nous
devons cliquer sur Inverser Comme vous pouvez le voir, cela crée une image avec cet
espace au milieu. C'est ce que nous avons sous
différents angles. Maintenant, il suffit de cliquer sur jouer, et vous verrez ce qui se passe. Pour le rendre plus dynamique, je l'ai également appliqué. Permettez-moi de vous montrer que j'ai cette texture
EMG, désolé, un modèle, et je
voulais qu'elle suive
la caméra de la même manière
qu'avec une sphère Comme vous pouvez le constater, il possède
également ce type de vibration,
ce type de mouvement. ce faire, j'ai
utilisé cette taxe vibratoire, donc décochons-la juste pour vous montrer à
nouveau comment elle fonctionne Il suffit donc de passer à Animation
Tax Vibrate, d' activer la rotation
et de mettre des valeurs aléatoires,
et voyons voir Peut-être que nous pouvons ramener la
fréquence à un. Et oui, vous avez
ce genre de rotation. Maintenant, il vous suffit de le placer
sous la caméra de la même manière que nous l'avons
fait avec la sphère. Je pense que tout d'abord, nous
devons placer cela au centre. OK. Maintenant que c'
est au centre, on peut le mettre en dessous, et il
devrait suivre la caméra. Examinons donc le
cloneur avec un plan y. Maintenant, vous pouvez voir que
nous avons le type d'espaces ci-dessus Ce que vous pouvez faire, c'est augmenter légèrement
le plan, ou
vous pouvez simplement passer à la caméra à octane et
augmenter le flou Vous pouvez l'activer et
lui donner, par exemple, une valeur de 0,03, et lorsque vous cliquez sur Play, vous obtiendrez ce type de
flou cinétique sur les côtés Oui, je pense que j'espère que vous comprenez
la logique de la façon dont cela fonctionne
et, bien sûr, que vous pouvez l'appliquer à différents types d'œuvres d'art
que vous pouvez créer. Et je voulais juste
vous montrer les techniques que j'utilise pour créer ce type
d'animations et, bien sûr, vous
donner la liberté
de les expérimenter. Pour toute question, faites-le moi savoir, et j'adorerais
voir ce que vous créez,
alors n'hésitez pas à le partager avec moi les réseaux
sociaux ou
quoi que ce soit d'autre. Oui, merci d'avoir
regardé et à
bientôt dans les prochaines vidéos. Au revoir
Klarens Malluta, Visual Artist
