Animations dans les bases d'Adobe After Effects

1. Intro: Bon, bienvenue à mon cours sur les animations dans Adobe After Effects. J' espère que vous allez profiter de mon cours et que vous allez suivre avec moi. Il y a plein de choses qu'on va couvrir. Au fait, je suis marié monologique. Je suis un associé certifié Adobe et évidemment par des experts à l' opposé de l'instructeur artistique et j'ai également fini par devenir professionnel. Vous pouvez souvent me trouver tous les forums Adobe ou comme ils sont maintenant couverts sur les communautés où j'aide les gens comme vous. Défis de bien-être dans After Effects dans Premiere Pro, dans Photoshop et Lightroom également. Alors venez me rejoindre sur notre parcours. Nous allons explorer de nombreuses fonctionnalités passionnantes d'Adobe After Effects. Il y aura des quiz, il y aura des affectations aussi, que vous avez peut-être vu si vous vous joignez à travers mes jolis protocoles. Si vous n'avez pas regardé mon montage vidéo dans Adobe Premiere Pro à partir des lentilles. Et maintenant, rejoignez-moi ici dans Adobe After Effects. Commençons ce voyage ensemble, je marque plus d'algues et je vous encouragerai à rejoindre votre lutte et commençons à travailler ensemble. 2. Fichiers d'exercice: Bonjour, merci de vous joindre à moi pour cette animation dans le cours Adobe After Effects Fundamentals. Au fur et à mesure que nous avançons en utilisant les exercices, vous aurez accès aux fichiers d'exercices. Donc, vous devriez déjà avoir ce dossier, que j'ai sur un bureau appelé cours After Effects. Et ici, vous avez le contenu. Nous allons procéder à une certaine planification pour ajouter plus de contenu à ce cours. Au moment où vous avez téléchargé les fichiers. Il peut y avoir plus de dossiers ici, il peut y avoir plus de continent ici aussi. En outre, vous voulez avoir une partie du contenu. Vous n'aurez pas ce dossier ici, par exemple, car vers la fin du cours, nous parlons d' exporter vos compositions sous forme de vidéos dans After Effects. Vous n'aurez pas non plus ce dossier ici car c'est juste l'enregistrement automatique qui est créé lorsque nous travaillons sur le projet. Donc, vous n'aurez pas ces deux fichiers. Et je pense que vous avez tous celle-là non plus parce que c' est une vidéo publiée aussi que nous le ferons plus tard pendant le cours. Mais vous aurez tous les dossiers avec les chiffres et vous aurez les actifs pour leur annuel ont aussi ce projet, c'est après que nous allons créer, d'accord ? Donc, le contenu de ce dossier changera à mesure que j'enregistre plus de vidéos, plus de leçons pour ce cours. Mais vous aurez du contenu dans le dossier du cours After Effects, qui est disponible ici sur le cours. Donc, vous allez le télécharger sous forme de Zip, puis l' extraire et juste le déposer sur votre ordinateur. Je vais le garder sur le bureau pour le rendre plus facile d'y avoir accès. Donc, sans plus tarder, téléchargez des fichiers et rejoignez-moi pour notre voyage sur la création d'animations dans Adobe After Effects. Je suis marié monarchique. Merci de vous joindre à moi. Commençons. Allons se fissurer. 3. Projet AE ouvert: Bienvenue de retour. Commençons par ouvrir un projet. Donc, si vous vous assurez de commencer vos effets secondaires en premier et que vous serez accueilli par l'écran de bienvenue, comme celui-ci ici. Votre écran peut changer. Ça continue de changer. Tout le monde Dan avec quelques mises à jour de Creative Cloud et d'After Effects. Donc médical soit différent. Mais en tout cas, il aura toujours la possibilité d'ouvrir de nouveaux projets, d'ouvrir un projet. Donc il y aura ouvert, mettez-le en bas sur le côté gauche. Aussi, juste pour mentionner que parfois l'écran d'accueil n'apparaît pas, cela arrive parfois. Ce que vous pouvez toujours faire est dans After Effects, vous pouvez toujours aller dans Fichier Ouvrir un projet ou Contrôler une commande sous Windows sur un Mac. Quelle que soit la méthode que vous allez choisir, qui va ouvrir un fichier de projet. Donc les entiers ouvrent le projet. J' ai mes fichiers et un bureau déjà dans l'après-midi, notre cours de séquelles. Donc, quoi que vous ayez copié votre dossier, nous pouvons trouver les fichiers. Mais je suis là. Et c'est notre premier projet ici appelé premier projet. Nous avons cliqué sur Ouvrir. Et pour que vous soyez conscient, lorsque vous ouvrez votre projet après projet, vous pouvez voir cette boîte de dialogue. Tout dépend de la version que vous utilisez. Donc, si vous obtenez Delbruck, cliquez simplement sur OK, vous pouvez cliquer sur OK de toute façon, donc ça n'a pas d'importance, ok, After Effects, nous allons juste faire une nouvelle version de votre projet qui convient à la version que vous utilisez. Alors je vais cliquer sur OK, c'est bon. Et il va s'ouvrir et il devrait s'ouvrir, juste disposé parce qu'il devrait s'ouvrir exactement de la même manière. Et vous voyez l'animation ici en haut centre ici, nous allons explorer l'interface en détail dans notre prochaine vidéo. C' est tout pour l'instant, on va juste ouvrir ici. Et si vous appuyez simplement sur la barre d'espace sur votre clavier, Il va jouer automatiquement. Sur Mac et Windows, appuyez simplement sur la barre d'espace et il y aura une animation ici. Ainsi, vous pouvez voir les diapositives de fonte dans les pairs supérieurs. C' est quelque chose que nous allons construire plus tard ainsi que dans le cadre de nos projets d'animation. D' accord ? Un des nombreux projets sur lesquels nous allons travailler. Pour l'instant, nous voulons simplement nous assurer que votre bureau est ouvert, que vous l'ouvrez avec succès. Il peut créer une nouvelle version, donc c'est bon. Alors, et je place mon espace pour l'arrêter encore. Si vous regardez en haut du cadre de l'application, il pourrait fou w After Effects 2020, premier projet converti fichier API, ok, AEP est le format de fichier pour les projets post-effets. Ok, fichier API du projet After Effects. Donc, quelque chose que vous pouvez voir comme familier si vous utilisez Adobe Premiere Pro, c'est que les effets de première et d'après-vente utilisent des projets parce que nous venons d'ouvrir le projet ici. Et une fois que nous aurons ce projet et Ryan, et nous allons ouvrir ici et nous allons explorer l'interface et tout personnaliser notre interface. En particulier si vous n'avez pas utilisé Premiere After Effects auparavant, mais que vous avez utilisé Photoshop Illustrator InDesign. Cela semble tellement différent parce que dans Photoshop, Illustrator InDesign et animate, vous avez vos outils sur le côté gauche et certains panneaux, dock indépendant sur le côté droit. Ici. On l'a partout et les outils sont dans le coin supérieur gauche. En passant, c'est notre barre d'outils de portée beaucoup. Ok, donc maintenant nous avons notre dossier de projet ouvert. Jetons un coup d'oeil autour l'interface After Effects et moins d'échantillons que nous allons regarder dans notre prochaine vidéo. Alors gardez-le ouvert pour l'instant. Et nous allons continuer sur la prochaine vidéo sur le même projet ici. 4. Interface d'effet: Maintenant que nous avons notre projet ouvert, Jetons un coup d'oeil autour de l'interface. Familiarisons-nous avec l'interface, surtout si vous n'avez pas utilisé After Effects ou Premiere Pro auparavant. Donc, comme nous le savons, au centre supérieur ici, vous pouvez voir vos animations. Et c'est un panneau de composition. Si vous regardez sur le dessus, sur le dessus, il est dit composition. Tous les panneaux, ils appelaient des panneaux, vaguement appelés palettes. Ils avaient les noms en haut. Si bonne composition ici. Projet Effet Contrôles. Celui-ci n'a pas de nom ici, explique une seconde. Et ils seront plus ici sur le côté droit. Ne vous inquiétez pas. Si votre interface semble et indifférente. Aller prendre le relais comme quand le personnaliser. Donc, tout d'abord, ce que nous pourrions vouloir faire est d'examiner les espaces de travail, car After Effects est livré avec un ensemble d'espaces de travail. Si vous regardez sous Menu Fenêtre et sous-menu Espace de travail, vous disposez d'une liste d'espaces de travail différents. Et normalement par défaut, vous devriez être sur l'espace de travail par défaut. Je veux des cires par défaut rarement j'ai des espaces de travail personnalisés comme mes expats MMR, mais je vais l'espace de travail par défaut en ce moment. D' accord ? Donc, si vous n'êtes pas déjà sur l'espace de travail par défaut, modifiez simplement votre espace de travail par défaut. Cela nous aidera parce que ce que cela va faire, c'est qu'il va positionner les panneaux exactement aux mêmes endroits et aux mêmes endroits. Que cela sera utile. D' accord ? En outre, une fois que vous avez établi que vous possédez déjà l'espace de travail par défaut, ce que je ferais ensuite est d'aller à nouveau dans le menu Fenêtre, comme l'espace, et de le réinitialiser à la mise en page par défaut de ce site. Cela nous donnera exactement le même espace de travail par défaut dans After Effects. Donc, je vais juste réinitialiser le nuage par défaut à partir du menu de la fenêtre et du sous-menu de l'espace de travail. Et ça devrait être quelque chose comme ça. Ok, c'est notre espace de travail par défaut ici. Donc, ce que l'espace de travail faisait était de trouver les espaces de travail, même à partir d'autres applications Adobe avec des espaces de travail, c'est qu'ils vous montrent certains panneaux. Et ils vous montrent certains panneaux dans certains endroits et de certaines tailles. C' est un exemple par défaut dans les effets secondaires. Sur le côté droit, vous pouvez voir tous ces panneaux ici à ce pas mal d'entre eux. Et l'un d'eux est ouvert, dans mon cas, les bibliothèques. Et je peux cliquer sur les bibliothèques de noms pour le réduire. Donc le tout comme ça, d'accord ? Et c'est une liste de panneaux ici. Mais c'est bien. D'accord. Donc, personne panneau de composition ici, juste en haut au centre, juste en dessous, sur toute la largeur de votre écran sera la ligne de temps. Ça ne dit pas la chronologie, mais c'est la chronologie. Et ce nom ici premier projet est le nom de cette composition sur laquelle nous travaillons ici. Ici, dans le panneau Projet, qui se trouve dans le coin supérieur gauche. Toujours par défaut. Vous pouvez voir la composition ici et il est dit premier projet. C' est le projet, c'est la composition qui s'ouvre ici à l'intérieur d'After Effects. Dans une chronologie. Ce sont toutes vos couches. Ce sont des calques dans After Effects. Nous avons donc six couches ici, 12, six retards ici, dans la chronologie fonctionnent exactement de la même manière que les couches dans d'autres applications, pas seulement les applications Adobe. Le top Leyla est toujours devant. La couche en dessous est toujours derrière. Voici un exemple. Si je déplace ça, eh bien, on l'appelle normalement « play head », dans Photoshop et Premiere, mais dans After Effects, on appelle « current time indicator » ou « CTI ». Donc, si je déplace CTI, disons peut-être un peu vers le bas, ça n'a pas d'importance en fait. Donc si je déplace l'air nulle part ici, en fait, il fait un câble ici, Hagar. Donc si je le déplace là-bas après trois secondes. Et si on prend, disons que la charge est une couche ici, et si on la déplace vers le haut, donc c'est au-dessus de la couche de câble, il y a le câble. Est-ce que la charge ou la charge, je vais réellement passer au premier plan de la couche de câble. Et un câble pelvien est caché, est derrière lui. C' est ainsi que vous pouvez décider ce qui apparaît devant, ce qui apparaît derrière, en déplaçant les couches vers le haut et vers le bas. Ok, je vais les déplacer en arrière. Je vais donc déplacer la charge d'une couche en dessous de la couche de câble. Donc, la charge finit, finit derrière le câble. Allons-y. Donc c'est notre chronologie. Nous allons avoir un panneau de projet ici. Le panneau projet vous montrera toujours tout ce que vous avez importé dans After Effects. Donc, nous avons ici sont toutes ces images, toutes les images PNG de v et un jpeg ont également un dossier que j'ai créé appelé images. Et il y a une composition ici appelée premier projet. Et si vous gardez votre composition sélectionnée dans le panneau du projet, vous pouvez voir les paramètres du projet, d'accord ? Mais pour l'instant, je vais le garder sur le côté droit. Nous avons tous les différents panneaux qui se déplacent pour s'occuper d'eux dans notre prochaine vidéo. 5. Personnaliser l'espace de travail: Vous en savez un peu plus sur l'espace web et Annabel, l'interface d'After Effects. Et dans cette vidéo, nous allons prendre soin de l'espace de travail ou gagner à personnaliser notre espace de travail. Certaines des choses que vous pouvez faire pour personnaliser votre espace de travail c'est que vous pouvez rendre vos panneaux plus petits. Par exemple, mettez un temps ici en bas de l'écran. Et lorsque vous déplacez le curseur sur l'un des bords comme ici, vous obtenez ce double point de flèche pointue dans des directions différentes. Vous pouvez donc cliquer et faire glisser ce panneau pour le rendre grand ou court. Les données font évidemment les autres livres comme le panneau de composition a commencé plus petit. Donc je vais le garder assez petit pour l'instant. Peut-être juste, juste comme ça. Ainsi, vous pouvez toujours voir toutes les couches. C'est très bien. Ok, je vais peut-être juste un peu plus gros. Vous pouvez également faire dire Come panneau de projet plus large ou plus étroit. Ainsi, vous pouvez le rendre plus large ou plus étroit. Comme surtout si vous avez un grand moniteur et qu'il y a beaucoup d'informations ici dans le panneau Projet. Mais évidemment, je vais le garder assez étroit. Disons peut-être quelque chose comme ça pour l'instant. Sur le côté droit. Nous pouvons également rendre ces panneaux larges ou étroits. Mais assurez-vous juste que vous pouvez voir le contenu. Parce que quelque chose que vous pouvez faire dans After Effects, ce que vous ne pouvez pas faire dans d'autres applications Adobe comme Photoshop et InDesign et Illustrator, c'est que vous pouvez rendre ces panneaux très étroits. Donc, vous pouvez aller très étroit. Quelque chose qu'on ne peut pas faire à Photoshop. Je vais le garder assez blanc pour l'instant. Et peut-être que je vais ouvrir l'un d'eux juste pour voir le condyle à l'intérieur. Donc, par exemple, si j'ouvre le panneau de caractères, par exemple, pour le texte, je ne veux pas rendre le panneau trop étroit parce que vous voulez tout voir et il n'y aura même pas de défilement par le bas. Ok, donc je vais le garder un peu plus large. Il devrait normalement passer à la largeur par défaut. Donc, comme vous le faites sauter plus étroit ou plus large, il devrait s'accrocher à la valeur par défaut. Et je vais le laisser tel quel pour l'instant. Avec tous ces panneaux ici, vous pouvez les trouver sous le menu Fenêtre. Ce sont tous les panneaux que vous pouvez ouvrir ici que le plus ancien alphabétiquement. Oui, ils sont tous ici. D'accord. Lorsque nous personnalisons notre espace de travail, voici quelques suggestions indépendantes sur le côté droit. Ici. Au moment de cet enregistrement, le comportement par défaut des panneaux dans les effets secondaires est que vous ne pouvez voir qu'un seul panneau à la fois. Donc, si je clique sur info psychique, le panneau Caractère s'effondre. Si je clique sur Aperçu, les autres panneaux s'effondrent également. Si vous voulez pouvoir voir plusieurs panneaux, ce que nous voulons, vous pouvez aller à l'un de ces panneaux à l'un des onglets, peu importe lequel. Cliquez avec le bouton droit dessus et allez dans les paramètres du groupe de panneaux et désactivez les panneaux solo dans la pile. Mode solo ou panneaux solaires, sévère que vous pouvez être familier avec si vous utilisez Lightroom, est que nous ne pouvons voir qu'un seul temps panhellénique, mais je vais juste voir plus. Je vais donner un exemple. Donc vous êtes désactivé panneaux solaires à la place. Je veux vraiment voir le panneau d'informations tout le temps. D' accord. J'explique pourquoi en une seconde. D'accord. Je veux aussi voir peut-être le panneau d'alignement, ok. Et peut-être aussi le panneau cathodique. Tu vas beaucoup travailler avec des textos. Mais pour l'instant, disons que je veux voir le panneau d'informations et aligner le panneau ou l'heure. Si je veux aligner quelque chose et je vais tout expliquer sur le panneau d'informations dans la prochaine vidéo. Et nous allons aussi jeter un coup d'œil au panneau d'aperçu dans la prochaine vidéo ou la vidéo après la prochaine. À notre expliquer tout. D' accord. Je voulais juste s'assurer que nous avons cette fonte solide des panneaux solaires désactivés et coincés. On ne veut pas que ça se passe bien. Pour le reste. Je pense qu'on va bien pour l'instant. La morphine que je veux changer est dans le panneau du projet. Il y a tellement d'informations. Et je veux pouvoir voir la fréquence d'images des vidéos et des compositions. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais en fait rendre cela un peu plus large pour un instant. Et je n'ai pas besoin de voir le genre ici parce que je peux dire ce qu'ils sont. Donc je vais déplacer la fréquence d'images. C' est la fréquence d'images à gauche. Ou vous pouvez déplacer le type, disons ici. Ok. On ne veut pas voir la taille. Oui. Pourquoi ne pas mettre le cadre aussi bien. Et peut également vouloir voir les informations vidéo, qui est la résolution. Donc je vais déplacer ça jusqu'à gauche. Et un peu plus de sites avant le type. On y va. Et j'ai rendu le panneau plus étroit. Ce sera l'info pourrait être un peu trop large, une famille qui pourrait en fait être plus étroite. Et l'info vidéo pourrait être un peu plus large. Je peux donc voir la résolution. On y va. Et je vais rendre ce panneau à sa valeur par défaut comme par défaut, notre cas, je vais le rendre un peu plus large. Peut-être comme ça. On y va. Tu n'as pas à le faire si tu ne le veux pas. Parce que lorsque vous sélectionnez un élément dans votre panneau de projet dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir les paramètres, la fréquence, la résolution et la façade, la composition. Vous pouvez également voir la résolution, la fréquence d'images et la durée. C' est donc à vous de mesurer quelque chose que vous pouvez faire ici dans le panneau Projet. Évidemment, avec tous les dossiers, vous pouvez les réduire et les développer, mais je vais les garder étendus. Là encore. Et alors que nous apportons quelques changements, nous avons apporté un changement important ici. Will, peut vouloir faire est de les enregistrer comme notre propre espace de travail personnalisé en allant dans l'espace de travail du menu Fenêtre, et enregistrer comme nouvel espace de travail, puis vous pouvez le nommer comme vous voulez. D' accord ? Alors je vais l'appeler. Donc je vais l'appeler numérique. Oui, en fait, je vais remplacer mon espace de travail par défaut, qui est MM, mon espace de travail. Alors, je serai bon. D'accord ? Oui, je veux remplacer l'existant et je vais cliquer sur OK avec les espaces de travail. Si vous avez un grand moniteur ou écran haute résolution, vous pouvez également les voir ici sur le dessus je peux en voir quelques-uns, mais pas beaucoup. Mais vous serez peut-être en mesure de voir encore plus. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller à ces chevrons ici, et il y a la liste de tous les espaces blancs que nous avons ici, y compris les espaces de travail par défaut et les espaces clients que vous avez créés. Je peux donc toujours passer à mon espace de travail. On est là, c'est mon espace de travail. Vous pouvez également aller Espace de travail Fenêtre, puis choisir l'espace de travail. Vous pouvez également ajouter un raccourci clavier à votre espace de travail. Par défaut, ces espaces de travail libres ont des raccourcis clavier. Nous pouvons également modifier l'un de ces raccourcis clavier à votre base de clients pour une fonctionnalité 100. D' accord ? Alors pourquoi créons-nous des espaces de travail ? Eh bien, si vous commencez à faire des changements que vous n'aimez pas. Par exemple, disons juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire avec les espaces de travail, je vais prendre l'aperçu x par un panneau d'aperçu. Et je vais le traîner. Et vous pouvez le déplacer où vous voulez. Ainsi, par exemple, si vous obtenez cette mise en évidence va être ancrée avec le panneau de composition. Ou si je vais à gauche pour obtenir cette barre verticale va être ancrée entre le projet et la composition. Par cela pourrait être un pratique, en fait, cela pourrait être bon pour les effets et les préréglages. Donc, je pourrais cliquer et faire glisser et si je veux les ancrer avec l'aperçu, déposez-le ici. Donc il y aura les deux ensemble ici. D' accord. Mais tu commences à faire des changements et tu n'aimes pas ce que tu fais ici ? Eh bien, tu pourrais juste les prendre, je pourrais la ramener un moment. Ce que je laisse tomber peut être fait ou peut-être que vous ne savez jamais. Donc, la chose la plus simple à faire serait d'aller dans le menu Fenêtre, l'espace de travail et de réinitialiser votre espace de travail à la mise en page enregistrée. Et cela prendra soin de ça pour vous. Ici, nous allons et nous revenons à notre espace de travail personnalisé. Et il ouvre les panneaux qui ont été ouverts plus tôt. Et il a défini la taille pour eux en même temps. Tout est bien mis en place. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles les espaces de travail pourraient. Et maintenant, la fonctionnalité intéressante de personnalisation des espaces de travail et de crédit propres espaces de travail personnalisés est qu'ils sont synchronisés avec votre compte Creative Cloud. Et quand vous obtenez un nouvel ordinateur et installez, disons After Effects, vous expatriés étiez déjà là. C' est ainsi que j'ai obtenu mon espace de travail MM que j'ai créé il y a quelques années. Et il coule à chaque fois. J' ai un nouvel ordinateur portable, par exemple. D' accord ? C' est ainsi que vous pouvez personnaliser votre espace de travail et créer votre propre espace de travail personnalisé. 6. Panneaux d'information et de lecture: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'importance du d'information et du panneau d'aperçu, que j'ai mentionné dans la vidéo précédente. Et maintenant, le panneau d'informations d'abord, j'ai mentionné les notes précédentes. Je vais ouvrir le panneau d'information tout le temps. L' une des raisons est qu'il vous donne un peu d'informations, informations très intéressantes aussi. Par exemple, lorsque vous déplacez le curseur sur l'élément dans votre panneau de composition, il affiche les positions X et Y de votre curseur ainsi que les valeurs de couleur RGBA en même temps, x et y, et peut être plus utile que RVB dans ce cas. Mais ce qui est plus important, ce qui est encore plus intéressant, c'est que lorsque vous jouez votre timeline, donc si j'appuie sur Espace sur le point de jouer, votre panneau d'informations va vous dire s'il joue en temps réel. Ce qui se passe lorsque vous appuyez sur la barre d'espace lorsque vous lisez votre timeline, c'est que aftereffects charge toutes les images dans la mémoire RAM, vous montre combien d'amis avaient été chargés. Et ça te montre. Et quand il démarre l'avion à partir de la RAM, il montrera s'il joue en temps réel ou non. C' est une grande fonctionnalité dans le panneau d'informations. C' est pourquoi je voulais garder le panneau d'informations ouvert tout le temps. Et je veux garder un oeil sur le panneau d'informations. Parce que je veux m'assurer qu'après Effects va jouer mes animations en temps réel chaque fois que possible, évidemment, parce qu'il peut y avoir des moments où ce n'est pas le cas. D' accord. Cela apporte également une autre fonctionnalité intéressante à propos d'After Effects, en particulier lorsque vous venez de l'arrière-plan Premiere Pro, par exemple dans After Effects. After Effects devra d'abord exécuter les images. Donc, fondamentalement, va tout jouer en une fois. Et quand je placerai la deuxième fois, tu le verras normalement. Donc, attendez toujours que la tête de jeu pour l'indicateur de temps actuel, CTI pour aller sur une boucle et il garde l'avion. Et encore une fois comme ligne verte ici aussi bien conscient que les cadres ont été rendus en prime. Pour le panneau précédent. Vous pouvez personnaliser la lecture ici. Vous pouvez donc utiliser le panneau d'aperçu pour lire et arrêter votre animation également. Il y a un bouton de lecture, le bouton Démarrer. Vous pouvez aller de l'avant d'une image ou simplement garder la dernière image ou en arrière ou le début. Plus important encore, vous pouvez personnaliser le raccourci clavier que vous souhaitez utiliser pour la lecture. Je vais coller la barre d'espace, mais tu pourrais la changer. Vous pouvez utiliser l'un de ces raccourcis clavier pour lire votre chronologie. D' accord ? Je veux dire n'importe quel OSDI, la barre d'espace. Vous pouvez également choisir si vous voulez qu'After Effects joue sur la boucle. Il le fait par défaut. Tu peux le faire jouer une seule fois, mais je vais garder la boucle. D'accord ? Je voulais jouer sur la boucle tout le temps. Parce que souviens-toi, ça va courir le premier. Alors gardez-le clair, sur un coup d'oeil. Aussi pour la gamme ici. C' est assez intéressant ici. L' espace de travail est ce bar ici. Et par défaut va jouer le transporteur entier. Il existe également une option pour une étendue plus faible en fonction de l'heure actuelle ou de la durée entière. Donc vous voulez que ce que vous pouvez faire avec l'espace de travail, c'est que vous pouvez le raccourcir. Donc, je pourrais prendre cette verticale à la fin et le rendre plus court. Maintenant, après les effets ne joueront que trois secondes parce que seule zone de travail simple. Alternativement, vous pouvez jouer toute la durée. Il jouerait les cinq secondes entières. Ou vous pouvez dire Weka prolongé par l'heure actuelle. Et si votre indicateur de temps actuel est en dehors de notre transporteur, va jouer plus de seulement trois secondes. Mais je vais m'en tenir à l'espace de travail. C' est très bien. D'accord. Laisse-moi revenir à cinq secondes. Vous pouvez également demander, Vous pouvez également dire à After Effects si vous voulez jouer à partir de l'heure actuelle, à partir de la position actuelle de l'indicateur de temps, ou à partir du début de la plage, qui serait normalement la première image. Je suis d'accord pour jouer à partir de l'indicateur de temps actuel. C'est très bien. D' accord. Vous pouvez également indiquer à After Effects d'ignorer un certain nombre d'images pour la lecture. Cela peut être utile si vous avez un ordinateur lent ou si vous travaillez avec un contenu très sophistiqué. Par exemple, vous travaillez avec du contenu 3D. Les choses deviennent lentes. Ou si vous faites du rotoscope ou voyons, ou si vous faites le suivi aussi, ou si vous faites le suivi aussi, choses deviennent moches peut dire à After Effects de sauter peut-être toutes les autres images ou toutes les deux images juste pour accélérer les choses. Vous pouvez également réduire la résolution de la lecture. Je veux le laisser sur auto pour l'instant. D' accord ? Donc on va le laisser pour l'instant, mais juste quelques choses à garder à l'esprit. Et une fois que nous l'avons personnalisé, je vais en fait minimiser le panneau d'aperçu parce que je n'ai plus besoin de le voir. Il faut garder un œil sur le panneau d'informations. Ici. Il va nous montrer s'il joue en temps réel et aligner le panneau là-dessus, peut-être que quelqu'un des panneaux aussi bien. Donc, juste certaines personnes ont mis en place initialement, cela pourrait être très utile. Avec le panneau d'informations et les panneaux PIR. Vous pouvez personnaliser la lecture de vos animations. 7. Comment fonctionne AEP: Dans cette vidéo, nous allons parler du fonctionnement d'After Effects. Comment les séquelles projetent la cire. Ce que nous avons déjà établi, c'est qu'après que des effets comme Premiere Pro fonctionnent avec des projets, nous avons ouvert ce projet plus tôt. Donc, si je navigue sur mon bureau et que j'ai ce cours de séquelles pour les cheveux. Il s'agit du fichier du projet. Le fichier AAP. L' importation dans After Effects sera liée. C' est le même que dans Premier Pro. Donc, quand nous regardons ici, donc si je viens de réduire cela, nous regardons le panneau du projet, toutes ces images qui avaient été importées dans ce projet, elles sont liées aux fichiers de votre ordinateur. After Effects n'intègre pas les actifs, d'accord ? Et lorsque vous commencez à travailler sur quelque chose à l'intérieur d'After Effects, vous créez une composition. C' est une composition, une composition secrète. C' est l'équivalent des séquences dans Premier. Vous pouvez créer des dossiers si vous le souhaitez. En outre, vous avez l'icône de dossier en bas pour faire des dossiers dans une bataille pour faire des compositions que nous utiliserons plus tard aussi, ok ? Et toutes les compositions sont plus sûres lorsque le projet le fichier de projet ne contient aucun média. Il contient uniquement des instructions sur ce que vous faites dans After Effects. C' est pourquoi vos projets de post-effets sont aussi petits que dans Premier Pro. Et pour que vous vous souviez que si vous voulez déplacer votre contenu, vous devez déplacer votre fichier de projet After Effects, votre fichier API et tous les actifs également. Toutes les images, vidéos, animations, tout. C' est juste pour comprendre comment fonctionne le projet de séquelles. Et n'oubliez pas de continuer à économiser parce que vous êtes après que son projet ait toutes les informations sur tout ce que vous avez fait dans votre projet. Donc, vous avez juste besoin de continuer à le sauver. Je l'ai fait de temps en temps, d'accord, donc tu gardes ça en sécurité. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons parler de la sécurité automobile parce que nous avons également la sauvegarde automatique ici. 8. Nouveau projet: Ok, dans cette section, est-ce qu'on va commencer à créer du contenu ? Donc, tout d'abord, fur et à mesure que vous commencez, vous pourriez avoir votre projet en premier. Si le produit est toujours ouvert depuis la dernière fois dans la section précédente, vous pouvez le fermer. On n'en a plus besoin. Vous pouvez aller File Close Project automatiquement, en faisant simplement votre projet et After Effects vous demandera de fermer l'autre. Parce que dans après les effets économiques ouvrir un projet à la fois. Je vais donc cliquer sur Nouveau projet ici. Et nous allons le donner, et nous allons le sauver comme stratégie. Donc, le chemin aussi, parce que ce qui se passe est quand vous créez votre projet. Contrairement à Premiere, dans After Effects, je n'ai pas reçu de boîte de dialogue. Nous pouvons le nommer, les intéresse options. Vous ouvrez juste l'interface comme elle le fait ici pour moi en ce moment. Alors qu'est-ce qu'on fait ici, c'est que je vais servir tout de suite. Donc Fichier, Enregistrer sous. Et juste pour mentionner ici, quand vous servez dans vos projets, vous pouvez réellement les enregistrer dans différentes versions, ce qui est assez agréable. Parce que vous avez vu des séquelles. Votre projet est un projet d'une version spécifique. Ce que je veux dire, c'est, quand j'ai enregistré ce projet, si je choisis un économiseurs standard, Ce projet va finir comme projet After Effects 2020. Et vous ne pouvez pas l'ouvrir dans les versions antérieures. Vous ne pouvez pas l'ouvrir en 2019, 2018 et 2017. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours l'enregistrer à nouveau et que vous pouvez l'enregistrer dans une ancienne version. Pour que vous puissiez l'enregistrer dans toutes les divisions si vous le voulez. D' accord. Mais pour l'instant c'est moi de faire normal, de nous sauver une version standard. Je vais le mettre directement dans le dossier sur le bureau. Et quand nous critiquons le projet ici, ce sera notre projet pour toute la classe, pour tout. Donc on va lui donner un nom générique, je vais l'appeler. Donc, parce que le projet peut le nommer tout ce que vous voulez. Nous voulons le sauver et nous allons faire un entre les deux à l'intérieur de ce projet. Je vais donc cliquer sur Enregistrer ici. Il est enregistré dans mon dossier sur mon bureau. Parfait. Je vais donc cliquer sur Enregistrer. Et maintenant c'est sauvé, n'est-ce pas ? Et non, une fois que nous avons mis en place notre nouveau produit et qu'il est également sauvegardé. Nous allons parler de l'enregistrement automatique dans la prochaine vidéo parce que l'autre côté va être très important. N' oublions pas si vous le faites dans After Effects est enregistré dans votre fichier de projet. Alors parlons de sécurité automatique prochaine dans notre prochaine vidéo, ensuite, donc je vais le laisser ouvert et il continuera dans la vidéo suivante. 9. Enregistrer auto: Nous avons fait un nouveau projet et nous avons dit aussi que nous l'avons jugé. Maintenant, il est temps de mettre en place un coffre-fort automatique. Parce que vous savez, vos produits sont très importants. mesure où votre projet enregistre tout ce que vous faites dans After Effects, toutes les informations à ce sujet si, lorsque vous l'importez il est enregistré dans le fichier de projet, le fichier de projet ne le fait pas. Et que tout contenu. Mais il stocke toutes les informations sur tout ce qui fait ici, ce qui signifie que c'est bon d'avoir une sauvegarde. Donc, si vous allez dans votre menu d'édition sous Windows ou dans le menu After Effects sur un Mac, vous avez vos préférences ici et le même menu ici. Et puis nous avons une catégorie pour la sauvegarde automatique. Cela, nous pouvons personnaliser l'enregistrement automatique. Premiere effectuera automatiquement l'enregistrement automatique pour vous. Il fera une sauvegarde pour vous automatiquement. Mais ici, nous essayons juste de le mettre en place afin que nous puissions choisir la fréquence à laquelle vous voulez faire face et ainsi de suite. Donc, si je fais paire de sauvegarde automatique, alors rappelez-vous le menu Modifier sur Windows After Effects millions Irak. Et ici après va sauver votre, une sauvegarde, une sauvegarde de votre projet toutes les 20 minutes. Donc ce sera un renfort. Il va créer jusqu'à dix versions différentes. Vous pouvez également choisir où vous voulez qu'il soit enregistré va normalement aller à côté de votre projet. Nous pouvons également choisir un emplacement client. Avec coffre automatique. Normalement, quand notre escroc, vrais mots, un projet. Ce que je recommande est d'avoir l'enregistrement automatique dans un emplacement différent, par exemple, un disque dur différent. Parce que si votre projet, ou disons si un dossier devient corrompu, vous allez perdre votre fichier de projet. Et l'enregistrement automatique aussi bien en même temps. Donc normalement, j'irais à l'emplacement personnalisé et je choisirai un disque dur externe séparé. Si vous ne pouvez pas définir de disques durs externes, ce qui peut être le cas si vous avez travaillé pour une grande organisation par exemple, et que les ports USB peuvent être verrouillés. Ce qu'il pourrait faire si vous pouvez utiliser cette solution est d'enregistrer votre enregistrement automatique dans un dossier qui a été utilisé pour des services en ligne tels que Dropbox ou OneDrive. Si vous pouvez les utiliser évidemment parce que les pads parce que ce Das ware, même si vous aurez votre coffre-fort automatique sur le même disque dur, vous aurez une sauvegarde qui va être enregistré sur un serveur séparé. D' accord ? Donc, la solution pour l'instant, je vais le laisser tel qu'il est. Donc ça va être sur un bureau. C' est très bien. C' est bon. Je suis d'accord avec toutes les 20 minutes parce que je vais continuer à appuyer sur Control S ou Command S. Je les ai connus de toute façon pour garder deuxième sauvegarde automatique. Donc, c'est bon. Mais juste pour que vous sachiez, il peut personnaliser et ici vous pouvez changer les options. Ici, je vais cliquer sur OK, donc maintenant nous avons cette sauvegarde automatique personnalisée et nous sommes prêts à commencer à importer du contenu, ce que nous allons faire dans notre prochaine vidéo. 10. Importer: Ok, nous sommes prêts à commencer à incarner du contenu. Normalement, lorsque vous créez un nouveau projet, comme vous pouvez le voir à l'écran ici, le panneau de projet devient disponible automatiquement, devient actif automatiquement, et il a sa bordure autour ici dans le coin supérieur gauche, ce qui signifie que vous avez enregistré un contenu important. Et nous avons un dossier que je vous montrerai juste une seconde. Donc, je vais aller dans le menu Fichier, entrée et fichier ou Contrôle I sur la commande Windows I sur un Mac à importer. Et nous allons naviguer vers le bureau, vers notre dossier. Et nous avons le sous-dossier appelé 01 en train de démarrer. Alors je vais l'ouvrir. Et maintenant, nous importons tout ici. Donc, nous allons à Lust zu autour de tout ici, toutes les images, puis cliquez sur Importer. Vous pouvez les importer un par un si vous le souhaitez. Les options de carrosserie d'auto ici en bas, nous allons en parler plus tard. Nous n'avons pas besoin d'aucun de ces en ce moment de toute façon, je veux juste entrer f ici. Je vais donc cliquer sur Importer. Et tout le contenu ou les ressources seront importés dans votre panneau de projet. After Effects crée des liens vers tous ces fichiers sur votre ordinateur. Comme je me souviens. Et si une importation dans After Effects n'est pas incorporée, Hey, je clique simplement pour les désélectionner car l'ancien mis en surbrillance, lorsque vous sélectionnez l'un d'eux, vous obtenez un aperçu en haut et ici et des informations sur ces actifs. Donc ce sont tous des fichiers PNG. Je leur ai dit que je n'ai pas de fond comme celui-ci par exemple, cela n'a pas de fond et aplatir l'image est 1280 par 720 voiture d'acide aminé dernier entrelacé et ainsi de suite. Lorsque vous importez dans du contenu, juste pour mentionner ce que vous pouvez aussi faire, et ce que je fais habituellement aussi, se trouve dans le panneau du projet, dans la zone vide, vous pouvez simplement double-cliquer. Et il lui donnera également la boîte de dialogue d'entrée. Une autre façon de saisir le contenu est toujours : vous pouvez également faire glisser et déposer le contenu dans votre planification de projet à partir d'une Terre à partir de votre bureau, par exemple, sacré ouvert, disent l'Explorateur Windows. Et je pourrais simplement glisser et déposer du contenu dans le panneau du projet pour le faire importer. D' accord ? Et peut-être que nous pouvons aussi faire ici que choses d'organisation symétrique est que je vais faire un nouveau dossier ici. Et ça va être 01. Commencer. D' accord ? Je vais déplacer tous ces éléments dans ce dossier afin que nous les mettions en surbrillance et ensuite les glisser-déposer dans ce dossier. Vous obtenez cette icône plus. Il suffit de glisser et de déposer. Tout est dans un dossier. Je peux toujours l'effondrer élargi. Donc, l'ancien ici, mais c'est juste dans un dossier, sera par défaut. La raison pour laquelle je l'ai nommé 01 et puis commencer est parce que tout dans votre mettre ses dossiers de panneau et les fichiers sont toujours listés alphabétiquement ou numériquement. C' est pourquoi il va de 0, 1, 0, 2, 0, 3, 0, 4, et ainsi de suite. D' accord ? Maintenant que nous avons importé le contenu, nous sommes prêts à l'étape suivante, qui va être de créer une nouvelle composition afin que nous puissions commencer à utiliser ce contenu. Je vais donc l'enregistrer, contrôler S ou commander S sur un Mac ou le garder ouvert. Et la prochaine vidéo, nous allons parler plus compositions et créer une nouvelle composition et juste l'émotion. Juste en passant, lorsque vous entrez, vous pouvez importer à peu près n'importe quoi dans les effets secondaires et le format de fichier image et un format vidéo. Et si vous n'êtes pas vraiment. 11. Nouveau comp: Maintenant que nous avons importé notre contenu, au moins une partie du contenu, nous allons les assembler. Nous ne ferons pas encore une animation voir, mais nous allons juste la mettre en place d'abord. Donc, dans la prochaine étape va être de créer une nouvelle composition comme nous l'appelons. Et vous pouvez voir ceci un nouveau bouton de composition directement dans la fenêtre de composition. Ici. Vous pouvez également utiliser cette icône en bas du panneau de projet pour créer une nouvelle composition. Nous avons aussi le menu de composition ici, nous pouvons créer une nouvelle composition et c' est exactement ce que contrôle ou commande. Et donc ici, dans After Effects, il crée une nouvelle composition. Donc, une fois que vous avez fait dans votre projet importé certaines ressources, étape suivante consiste à créer une composition. Et une fois que vous avez dans votre composition, vous allez commencer à ajouter du contenu. Je vais donc cliquer sur ce gros bouton de composition dans la fenêtre de composition. Ou vous pouvez simplement cliquer sur la nouvelle icône de composition en bas du panneau de projet, quelle que soit la façon dont vous préférez, nous allons le nommer. Donc je vais l'appeler de la même façon ou l'électricité est allée à Los Angeles juste de commencer. Et entraver onglet de base. Nous avons quelques presets où nous pouvons choisir les paramètres à utiliser. Donc, au lieu de taper les valeurs manuellement, la largeur, la hauteur et la fréquence d'images, nous pouvons en fait choisir un préréglage. Par exemple, dans ce cas, l'image bernie est 1280 par 720, est ce que nous appelons 720 P HD ou HD standard. Donc on pourrait utiliser la TVHD, la TVHD, 720 pour cent. Au moins un d'entre eux ici. Donc, il est juste l'un d'eux n'a pas d'importance lequel en ce moment. Donc c'est un de ces presets ici. Donc, la largeur et la hauteur changent à 1280 par 720. Et ils conservent le rapport d'aspect de 16 sur 9 parce qu' il y a le rapport d'aspect pour la vidéo standard, qu'il s'agisse d'une HD standard Full HD ou pour k, c'est 16 sur 9. Par défaut, votre téléviseur sera également de 16 sur 9. Et va mettre en place deux proportions pour les pixels. Deux pixels, oui, les pixels sont toujours carrés dans le contenu numérique. Nous avons cette fréquence d'images. Selon le processus de VR que vous avez choisi, vous avez une fréquence d'images préférentielle définie sur 25 et 29, 97. Donc juste expliqué sur la fréquence d'images ici. Si je clique sur ce menu déroulant, Il y a beaucoup d'options ici, mais seulement quelques-unes des plus populaires sont 24, 25 et 30, ou 29.97. 24 images par seconde est une fréquence d'images standard pour la vidéo en ligne. la vidéo ou au cinéma ou sur DVD ou Blu-ray. Il faut se souvenir de DVD et Blu-ray et personne ne les achète aujourd'hui. Fragment de normes sera de 24 mois par seconde, en particulier pour le web comme les médias sociaux. 24 images par seconde seront standard. Lorsque vous devriez vidéo, vous aurez le choix entre différentes fréquences d'images, 24, 25, 30, 50, 60, 120 et ainsi de suite. Pour mentionner l'attitude 25 et 30, 30, 29 pour 97. Cela concerne les anciennes normes pour la télévision, où nous avions autrefois les systèmes PAL NTSC, où Palo était, la plupart du temps. Ntsc était l'Amérique, le Canada , le Japon et quelques autres pays. Ainsi, les palais, les temples à utiliser 25 images par seconde cadence. C' était HDTV, HDTV 25. Et le CNT utilisera la première année 29.97. Et c'est pour ça que nous avons ces deux prisons ici, mon pote et le NTSC, ces deux préréglages ici. Mais disons que si nous créons une animation pour le web comme les médias sociaux définirait la fréquence d'images à 24. Et je vais passer à 24 images par seconde. Quelle est la fréquence d'images, quelle différence cela fait ? Plus la fréquence d'images est élevée, plus votre animation sera fluide. Cependant, plus la fréquence d'images est élevée, plus la puissance de traitement sera nécessaire à partir de l'appareil de quelqu'un pour la lire. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles 24 images par seconde est une norme pour la diffusion Web. Et vous ne verrez pas de différence entre 24, 25, 30 images par seconde de toute façon, donc il n'y a pas besoin de cadres supplémentaires. Les cadres supplémentaires signifient également une taille de fichier plus grande car vous obtenez plus d'images chaque seconde. Donc 24 images par seconde. Typiquement standard pour le web, les médias sociaux, e-mail, sites Web, e-mail à quelqu'un de joli pour le démarrage, et vous savez, même DVD, Blu-ray et ainsi de suite, ok. Pour la résolution le gardera comme plein. C'est très bien. Et au fait, vous présentez va choisir de personnaliser le matin pour changer quoi que ce soit. J' ai changé les taux d'images, Olinto personnalisé. C'est bon. Et on aura sa durée ici. Nous pouvons définir combien de temps vous voulez que votre composition dure. Vous pouvez toujours le changer plus tard. Par défaut, ça va toujours prendre cinq secondes, donc je vais le laisser à cinq secondes, c'est bien. Vous pouvez également choisir le deux-points d'arrière-plan ici. Je peux donc cliquer sur cette nuance de couleur et choisir une couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez. Ce que j'aime dans ces couleurs d'arrière-plan ici dans After Effects, quelque chose que je n'ai vu dans aucune autre application Adobe, c'est quand vous choisissez une couleur, cela vous donne un nom du rat gris moyen Cadillac, ou un vert profond, ou il y a aussi l'ego vert de Dahlgren. Ainsi, vous pouvez choisir la couleur. Vous pouvez également saisir la valeur de couleur en RVB, HSB, teinte, saturation, luminosité ou valeur hexadécimale. Je vais, vous pouvez également échantillonner la couleur de n'importe où. Je vais l'annuler parce que nous aurons une image de fond de toute façon afin que nous n'ayons pas besoin d'une couleur d'arrière-plan. Donc je vais cliquer sur OK, et ça fait une nouvelle composition. Laisse-moi te changer ça. D' accord ? Vous causez vos idées visibles. Et maintenant, vous avez votre nouvelle composition ici moins appelée Getting Started, que je vais également déplacer dans le dossier, ou faites-la glisser et déposez-la directement dans le dossier. On y va. Donc c'est des scientifiques qui tombent, si je fais tomber le dossier, c'est dedans. Voilà notre composition. Si vous devez modifier vos paramètres de composition à tout moment, vous pouvez simplement accéder au menu Composition et aux paramètres de composition à tout moment. Et vous obtenez la même boîte de dialogue. Nous pouvons modifier tous ces paramètres à tout moment. Donc juste pour que vous sachiez, ok, donc c'est le menu Composition, les paramètres de composition ou le contrôle K ou la commande K sur un Mac. Donc je vais l'annuler. Et maintenant, nous avons cette composition ici moins appelée Getting Started. Et c'est juste ici dans le panneau Projet. Je vais faire Control S ou Command S pour le sauvegarder. C' est ainsi que vous créez des compositions dans After Effects. 12. Panneau de projet: Dans cette vidéo, je veux vous en dire un peu plus sur le panneau de projet. Donc, le panneau de projet est votre hub où vous trouverez tout ce que vous importez dans votre projet. Donc toutes les images seront ici, toutes les vidéos et les sons, tout à importer, et ce sera ici. Toutes les compositions que vous créez seront ici. C' est ce qui se trouve à l'intérieur de votre fichier de projet. Alors que les liens au moins des informations à ce sujet aussi bien. Comme nous le savons, il peut créer. Il est dans le panneau du projet ou cette icône ici, en bas. Ecosoc crée des dossiers à l'aide du panneau Projet. Vous pouvez importer un nouveau contenu en double-cliquant à l'intérieur de la zone vide de votre panneau de projet. D' accord. Et je voudrais également mentionner que parfois, selon ce que vous faites, After Effects sera sensible aux conflits. Il se peut donc que vous ayez besoin de sélectionner les panneaux appropriés selon l'endroit où vous vous trouvez. Et rappelez-vous avec vos compositions. Si je supprimais cette composition ici du panneau de projet, rien ne se passerait parce que nous n'avons encore rien dans la composition. Si vous aviez du contenu et des effets secondaires ne supprimerait pas un comptable, il supprimera simplement la composition. Mais vous perdrez toutes vos animations, toutes vos images clés, toutes vos couches. Parce que quand vous, une fois que nous commencerons à tout mettre ensemble, ce que nous ferons section suivante. Ici, dans la chronologie. Vous avez des couches ici, comme vous avez vu un exemple précoce dans la première section ici, ok ? Donc, votre panneau de projet est que nous pouvons également obtenir beaucoup de Michelin sur le contenu. Donc, si je fais défiler horizontalement est quelque chose que vous avez vu plus tôt est un bon type de contenu. La résolution, la vidéo Infosys appelée fréquences d'images. Deuxièmement, les tailles de fichiers aussi. Vous pouvez donc voir à quel point les fichiers sont volumineux. Et dans les points points et les tampons de fichiers. Un, comme vous pouvez voir où les fichiers sont réellement stockés ici. Et évidemment, vous pouvez rendre l'une de ces colonnes larges sur plus étroit. Donc, je peux changer cela s'applique à l'une des colonnes. En outre, lorsque vous sélectionnez l'un des éléments, vous pouvez voir toutes ces informations importantes en haut du panneau de projet. Par exemple, lorsque j'ai sélectionné la composition en haut du plan de projet, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une résolution de 1280 par 720 pixels carrés. C' est une durée de cinq secondes et 24 images par seconde. C' est le climat de la composition. Donc tout est ici. Certaines s'appliqueront aux vidéos comme vous le verrez plus tard. En haut du panneau projet, lorsque vous sélectionnez la vidéo, vous verrez également la résolution des pixels carrés vidéo, la durée et la famille. Parce que s'applique principalement à chaque vidéo et chaque animation. D' accord. Donc c'est juste un peu plus de la vue d'ensemble du panneau de projet de tout ce contre-ion ici. Et nous l'écrivons pour créer plus de contenu, pour mettre plus de contenu sur notre chronologie, ce que nous allons faire dans notre prochaine section. Vous l'avez lu pour vraiment commencer. Je vais sauver le projet comme d'habitude. Fichier Enregistrer, en fait je l'ai déjà enregistré, donc le mien est grisé. On sauve est grisé parce que je vais le sauver. D' accord. Aussi, juste pour mentionner qu'à un moment donné, nous allons voir quelques sauvegardes dans notre dossier ici. Je n'en ai pas encore parce que c'est, comme vous vous en souvenez, qu'il est deuxième toutes les 20 minutes par défaut. Mais je verrai un dossier avec des sauvegardes ici dans un instant. 13. Ajouter du contenu: Maintenant que nous avons importé ou le contenu, nous sommes prêts à commencer à le rassembler. Nous pouvons commencer à ajouter du contenu à notre composition. Nous avons un crédit de composition plus tôt, qui lui a acheté quelques images que nous allons utiliser dans cette section ici pour commencer. Nous avons abandonné l'image, que nous allons synthétiser l'arrière-plan. C' est pourquoi nous parlons de paramètres de composition et nous faisons une composition. J' ai mentionné que nous n'avons pas besoin de couleur de fond vraiment parce que nous avons une image à la place. Et cette image est 1280 par 720 déjà. Donc tout ce que nous allons faire ici, c'est nous allons laisser tomber cette image pour notre arrière-plan. Maintenant, nous avons quelques choix ici. Utilisation du panneau Projet. Vous pouvez lancer un glissement dans cette image et la déposer dans votre panneau de composition ici, ou dans la fenêtre de composition. Parce que cette image a les mêmes dimensions que la composition. Ce qui va se passer, c'est que vous le faites glisser vers le centre, il va s'accrocher automatiquement. Donc si je le fais glisser, c' est une sorte de claquement, non ? Oui. Il est donc assez facile de mettre une lumière au centre et je vais utiliser le bouton de la souris et l'image sera juste assis en arrière-plan, juste au centre de la composition. Vous obtenez également un nouveau calque dans le lecteur du panneau de montage, le point d'arrière-plan PNG. Mais laissez-moi vous montrer une autre technique pour ajouter cette image à notre compulsion. Quelqu' un à annuler, modifier, annuler ou Control Z ou Command Z sur un Mac, le raccourci clavier habituel, c'est la même chose. Et cette fois, je vais traîner ça sur P&G émerger juste dans la chronologie ici. Maintenant, quand vous faites glisser une image dans la timeline ici, c'est ce que le laser ici. Ce qui va se passer, c'est l'image, quel que soit le glissement immature ou la vidéo sera toujours centré automatiquement. qui, dans ce cas, ne change rien. Cela le rend un peu plus facile parce que nous n'avons pas à nous soucier de le glisser et de le déposer directement au centre de la composition si vous le souhaitez. Bien que vous le savez, avec l'outil de sélection, vous pouvez toujours le déplacer ici à tout moment et il va s'accrocher. En quelque sorte. D' accord. Mais dites que si j'annule à nouveau, si vous voulez un moyen rapide et facile, vous pouvez simplement faire glisser cette image dans votre timeline ici. Encore une chose que je veux mentionner ici, lorsque vous faites glisser des actifs dans votre fenêtre de composition ou dans votre chronologie. Je suis en images, en vidéos. After Effects. Nous ne sommes pas un redimensionner eux. Si je, si nous avions cette image Babylon en PNG, qui était beaucoup plus grande, vous ne verriez qu'une partie de l'image After Effects ne redimensionne pas les actifs. Si cette image est solide, dites que cette image est 1280 par 720. Laisse-moi te montrer quelque chose. Donc, si je fais une nouvelle composition, mais cette fois, je vais aller pour Full HD 1080 P. Alors allez pour HDTV 1080, 24. Et je vais juste cliquer sur Ok, pas un semi-rigide mais pas PNG. Et je vais le faire glisser et vous pouvez voir est beaucoup plus petit. Il gifle toujours comme avant. Mais c'est beaucoup plus petit. Parce qu'After Effects ne redimensionne pas les images. Donc, l'image sera beaucoup plus petite lorsque vous la lâchez. Donc juste quelque chose à savoir. Aussi. Donc, je vais juste annuler les dernières étapes en fait seulement pour le garder parce que je voulais montrer quelque chose dans la prochaine vidéo. Parce que dans la prochaine vidéo, nous allons parler plus du panneau chronologique. Laissons ça comme ça tel. Et parlons de la chronologie. 14. Chronologie: Dans cette vidéo, nous allons regarder de plus près le panneau de chronologie et allumer ici. Et ce qui affecte les choses que je voulais mentionner ici, c'est que chaque fois que vous créez une nouvelle composition, je dois, lui déjà, ils ont ouvert dans des onglets dans un tunnel ici quelque part. Il y a Getting Started composition comp et cette composition composée. Et dans le panneau du projet, nous avons un comp 1 et nous commençons. Donc il y aura beaucoup d'onglets à la fin de ce cours, d'accord ? Maintenant, je n'ai pas besoin de ce complexe ici. Donc je vais les fermer dans ce bouton de fermeture sur le côté gauche. Cela ne supprime pas. Un fn, ferme juste la composition à l'intérieur de votre timeline. Ce composant est à la couche, bien que je vais le supprimer, donc je vais le mettre en surbrillance et juste appuyer sur la touche Supprimer ici. Oui. Bien sûr, je veux supprimer le composant. Ou encore une chose que je veux mentionner ici est chaque fois que vous voulez renommer NFA et dans After Effects, vous ne double-cliquez pas dessus. Maintenant, il ne le fait pas. Vous appuyez sur la touche Entrée du clavier pour le renommer. Et encore une fois, cela s'applique à tout ce qu'ils veulent renommer. Ce sera la somme des couches. Si je vais dans le tunnel ici, sélectionnez le calque, appuyez sur Entrée. Vous pouvez le renommer ici. Un peu plus sur la chronologie. En général, la chronologie. Il y a deux vues différentes pour cette section ici, mais il est interrupteurs à bascule et bouton de modes en bas, vous pouvez voir les commutateurs, celui-ci en regardant maintenant ces boutons et motes comme les modes de fusion. Pour l'instant, je vais revenir aux commutateurs parce qu' il est plus court entre plus d'espace pour la chronologie n'a pas importance en ce moment parce que nous ne les utilisons pas de toute façon, Pas encore. Lorsque vous basculez entre les commutateurs et les modes était réellement en train de se produire est nous leur avons dit entre cette première icône et la deuxième icône ici. Et vous pouvez les utiliser tous les deux ensemble aussi bien si vous le vouliez. Je peux même aller pour le fédéral, ce qui donne encore plus d'informations. Mais on n'a pas besoin d'ici pour l'instant. Allons juste trop. Je vais désactiver ces deux-là. Donc c'est juste le premier. C' est très bien. D'accord. Dans la chronologie, en regardant ces colonnes ici depuis la gauche, nous avons la visibilité de la couche. Donc, si vous allumez et désactivez simplement le calque, si vous avez un son, cette colonne devient également active. On peut couper le son, aller à un échantillon un peu plus léger. prochain est le soling solide fondu. Par exemple, si vous avez, disons, 10 calques dans votre chronologie et que vous voulez en voir un seul, vous pouvez solo un calque. Donc, cela est très pratique. Et tu as eu de la chance. En fait, dans ce cas, je vais verrouiller cette couche parce que nous cherchons à faire quoi que ce soit en arrière-plan. Je ne veux pas faire quelque chose par hasard à lire. Donc Locke est en fait une bonne idée ici. Nous devons donc verrouiller cette couche. Ils obtiendront une couleur pour le calque que vous pouvez modifier en cliquant simplement sur cette nuance de couleur. Pas en ce moment parce que je suis totalement fusée et peut cliquer, vous pouvez changer la couleur ou l'étiquette comme on l'appelle. Mais je vais, je pense aussi un vendeur. Je vais le verrouiller à nouveau. Par défaut, After Effects donnera différentes couleurs étiquetées pour différents types de contenu. Comme vous pouvez le voir dans le panneau de projet. Ici vous allez cette couleur de lavande pour les images, et une couleur différente pour les compositions, couleur différente pour les dossiers. Il y aura Kola pour les vidéos, couleur différente pour les sons. Maintenant avec un nom pour la couche. Comme vous vous en souvenez, vous pouvez utiliser la touche Entrée pour renommer pas maintenant car elle est verrouillée. Mais je pourrais juste le déverrouiller si on le renomme. Mais je vais le laisser comme ça. Et nous allons les soulever seuls pour l'instant. On en parlera au moins un peu plus tard. Alors je vais le laisser pour l'instant. Et c'est votre chronologie. C' est là que tu as eu ton calendrier. Règle. Cette barre supérieure est ici pour effectuer un zoom avant et arrière. Donc, je pourrais prendre soit commencer à la fin et zoomer sur la chronologie. Ainsi, vous pouvez zoomer sur tout le chemin. Ainsi, vous pouvez voir des cadres individuels. C' est le cadre 1234. Si je déplace la tête de jeu dans la plupart des cadres 1, 2, 3, 4, ce sont des images individuelles. Vous pouvez également le déplacer si vous souhaitez effectuer un zoom sur une autre partie de la chronologie. Mais je vais zoomer comme ça. Et juste pour expliquer parce que les gens posent souvent des questions à ce sujet et qu'ils sont vraiment confus, ce sont des forams. Ce sont des secondes. Je sais que c'est écrit pour Mike, mais c'est en fait des secondes. C' est 1 seconde, 2 secondes. Vous, chaque fois que vous voyez une colonne, ce sont des secondes, juste un nombre. Ce sont des cadres. Donc, si nous zoomons encore plus, lorsque vous zoomez beaucoup, vous arrivez au point verra en fait quatre secondes. Mais quand on a beaucoup zoomé, ok, donc c'était le top du groupe, et si c'est la zone de travail. Ainsi, comme je l'ai mentionné dans l'une des vidéos précédentes, vous pouvez raccourcir le support de mot pour ne lire qu'une courte section de la chronologie. Juste comme ça. Ok, donc je pense que c'est assez pour la chronologie pour l'instant. Au fur et à mesure que nous commençons à faire plus, nous allons explorer plus de fonctionnalités de la chronologie. 15. Organiser le contenu d'échelle: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un peu plus de contenu et nous allons également examiner le timing. Ce que nous faisons ici pour l'instant, c'est que nous allons assembler toutes ces images. La composition de crédit, nous ne l'animons pas encore, mais les fera apparaître un par un à temps pour le faire ressembler à une animation. Ok, donc nous avons un arrière-plan ici et notre développement de la chronologie va rester tout le temps pour ne pas faire d'arrière-plan infinitif. Et nous avons cette application mobile qui arrive à la fin. On a un panneau qui charge la voiture et le câble. Ensuite, nous allons montrer une charte. Donc nous allons prendre la charge de cette image PNG ici. Et parce que cette image est beaucoup plus petite que prendre la composition, je vais la glisser et la déposer dans la fenêtre de composition ici pour la placer. Alors prenez l'image de charge, faites-la glisser et déposez-la quelque part ici. Et si vous voulez le rendre plus petit, voici ce que vous faites. Nous utilisons l'outil de sélection. Nous allons utiliser la touche Maj pour garder les proportions comme nous le faisons dans d'autres applications comme nous avons utilisé pour appliquer Roberta récemment également. Cependant, je vais vous montrer quelque chose. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais prendre une des poignées de coin et cliquer et faire glisser et rien ne se passe. Eh bien, vous voyez dans After Effects, vous devez d'abord commencer le redimensionnement, puis maintenir la touche Maj enfoncée. Donc, ne tenant rien et le clavier, nous allons cliquer et faire glisser pour commencer le redimensionnement. Et maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et la rendre petite. Maintenez la touche Maj enfoncée, continuez à le redimensionner Et puis une fois que vous êtes satisfait de la taille et relâchez d'abord le bouton de la souris, puis relâchez la touche Maj et le rendre un peu plus petit. On y va. Ensuite, je vais cliquer n'importe où à l'intérieur d'ici. Soyez prudent avec cela, punit le point d'ancrage de cet objet. Alors gardez-le ou gardez-le pour l'instant, laissez-le pour l'instant. Et je le déplacerai peut-être quelque part. Peut-être quelque chose comme ça. Donc, juste pour résumer, lorsque vous redimensionnez des actifs sur votre composition, vous commencez à redimensionner en premier, puis maintenez la touche Maj enfoncée et maintenez la touche Maj enfoncée , puis atteignez le bouton de la souris chaque fois que vous faites l'hypothèse. La séquence est importante ici. D' accord. Laissons tomber nos finales. Je vais le chronométrer. D' accord. Alors je vais déposer une voiture. Oui. Eh bien, peut-être quelque part ici. Pas sûr de quelle position encore parce que nous avons besoin d'un câble aussi. Donc tous les câbles gouttelettes ici aussi. Je suppose que les câbles ont un peu trop gros, donc je vais le faire à nouveau petit, cliquez d'abord sur glisser, puis maintenez la touche Maj enfoncée. Si vous voulez zoomer, disons que je veux zoomer un peu plus près pour voir ce qui se passe. Fenêtre de composition graphique en bas à gauche, c'est votre niveau de zoom. Votre numéro ici peut être différent car ce qui se passe par défaut est qu'After Effects va s'adapter. Dépend de la résolution de votre écran, en fonction de la taille de votre écran vous, ce nombre sera différent. Ce que vous pouvez également faire de la facilité. Si vous avez une molette de défilement sur votre souris, vous pouvez également utiliser cette molette d'entraînement pour effectuer un zoom avant. En outre, si vous souhaitez effectuer un déplacement dans la fenêtre de votre console, utilisez simplement la barre d'espace et cliquez et faites glisser le stylet. Assurez-vous simplement que votre panneau de composition est actif. Parce que si vous dans le temps et l'espace sur bouddhiste jouer la chronologie. Et quand déplacer ça. Je voulais être quelque part ici. Ce que je peux aussi faire est d'utiliser les touches fléchées du clavier pour le déplacer toujours aussi légèrement. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je peux déplacer la voiture. Ici. Encore une fois, j'utilise les touches fléchées pour le pousser, si légèrement. Simulez-le. Et je vais faire un zoom arrière. Donc, je vais aller dans le menu déroulant et faire ajustement. Et je peux zoomer. Et c'est ce dont nous avons besoin pour l'instant, nous allons ajouter cette application mobile plus tard. C' est aussi une décharge en signe. Donc, en passant ici, elle est la touche Maj pour le rendre plus petit proportionnellement. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que ça va faire pour l'instant. Je vais commencer à organiser l'heure dans notre prochaine vidéo. 16. Durée du contenu: Dans la dernière vidéo, nous avons rassemblé quelques éléments ici. Nous avons tous ces graphiques, presque tous maintenant sur notre fenêtre de composition. Maintenant, nous allons juste faire des ajustements. Tout d'abord, ce que je veux ajuster ici est le bouton d'inscription ici dans la vidéo précédente. Celle-là. Parce que je le place juste là. Je veux qu'il soit derrière le chargeur. Dire la chronologie. Je vais déplacer cette couche en dessous de la couche de chargeur. Eh bien, ce sont des fonctionnalités intéressantes que nous avons dans After Effects c'est lorsque vous sélectionnez un élément dans votre fenêtre de composition, comme ce signe ici, retard sera mis en surbrillance dans un temps et automatiquement à cette étape, il est mis en surbrillance pour Maxine ou celui qu'il est. Aussi, lorsque vous déplacez à nouveau le curseur sur les éléments, ces surlignements sont mis en surbrillance. Ainsi, vous pouvez voir où sont les bords des éléments. Ici, on y va. Donc c'est fait ici. Maintenant, pour ces éléments, nous voulons qu'ils apparaissent un par un, pas tous en même temps que l'arrière-plan, qui sera ici. Mais alors je veux que différents éléments apparaissent, peut-être chaque seconde. Alors d'abord, laissez-moi juste zoomer ici et une chronologie. Nous pouvons également considérer l'ensemble de la séquence. Initialement, je veux juste l'arrière-plan, puis le chargeur avec le signe apparaîtra une seconde plus tard. Donc, si je déplace l'indicateur de temps actuel de la tête de lecture à 1 seconde. Ici, nous allons faire est avec cette couche, charger une couche. Maintenant, il s'agit des itinéraires de couche sur toute la ligne de montage. Mais je voulais commencer ici, donc je vais prendre le début de cette couche. Ce que vous obtenez est une flèche double liée. Et je vais traîner. Et si vous vouliez accrocher ici, vous suffit de maintenir la touche Maj sur un clavier et il s'enclenchera automatiquement hors de la même où le signe. Commencez donc à le faire glisser, maintenez la touche Maj enfoncée et accrochez automatiquement. Donc Wis n'étaient pas apparus pour la première seconde. Ensuite, à deux secondes, nous voulons la voiture, cette couche ici. Essayez-le ici. D' accord ? Et puis à trois secondes le câble. Faites attention à la façon dont vous cliquez et faites glisser, car si vous cliquez ici et faites glisser, vous allez finir par déplacer le calque entier, ce que vous pouvez également faire. Mais c'est tout ce que je veux pour le couper. Donc je voulais commencer à trois secondes de gain. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour qu'elle s'enclenche automatiquement. Ok, donc si je joue juste, l'apparente d'ici 112323, ok. Maintenant à quatre secondes, oh, au fait, si vous voulez qu'ils éteignent votre indicateur de temps actuel à exactement quatre secondes. À titre d'exemple, ici, vous pouvez simplement cliquer dessus et vous pouvez simplement taper les valeurs. Les deux derniers chiffres sont toujours des cadres. Et puis en passant de droite à gauche, vous avez les cadres, les secondes, les minutes, les heures. Donc je vais changer 0, 9, 2, 0, 0, et 3 à 4. Cela déplacera l'indicateur de temps actuel à exactement quatre secondes. Maintenant, je vais ajouter cette image appelée application mobile, ou faire glisser et déposer ici contre trop grand. Alors je vais le faire petit dans le coin. Tout comme on est ici depuis une seconde. Et je veux la couper. Donc ça commence à quatre secondes. Si je le joue, toutes les images apparaissent une par une. C' est presque comme une animation. Et ce que nous pouvons faire maintenant dans notre prochaine vidéo, c'est que nous allons parler de placer dans la ligne des éléments lorsque votre fenêtre de composition, elle sera sûre, la garder ouverte. Et la prochaine vidéo, nous allons aligner ce dernier élément. 17. Alignez et maximisez le mode: Eh bien, cette dernière image que nous avons placée ici, cette image de cette application mobile. Je le place exprès ici. Je le veux dans le coin, excusez-moi. Mais certainement vous montrer quelques options. Donc, l'un est que vous pourriez juste le déplacer, excusez-moi, et tomber dans un coin. Il va en quelque sorte claquer normalement autant. Mais si vous voulez juste qu'il soit assis dans un coin, vous pouvez utiliser le panneau Aligner. Donc, si vous gardez cet élément sélectionné et allez dans le panneau Aligner sur le côté droit. Ça devrait être quelque part dans votre quai lambrissé à droite. Je l'ai gardé ouvert à partir de tout à l'heure. Vous pouvez toujours aller au menu Fenêtre si vous ne pouvez pas le trouver et aligné pour l'ouvrir. Et dans le panneau d'alignement ici, il va s'aligner automatiquement sur une composition. L' adoption sera grisée. Oups. Oh, expliquez ça en une seconde. Et maintenant, nous pouvons aligner notre couche deux, gauche et droite, haut et bas et les centres, horizontaux, verticaux. Donc, si vous voulez que quelque chose soit juste au centre, vous pouvez simplement utiliser la palette alignée très rapidement et facilement. Dans ce cas, je veux l'aligner vers la droite et vers le bas. Cela le placera juste dans le coin inférieur droit de l'étape de décomposition. Mais ça semble s'être passé. C' est un avantage médical très commun. Maintenant, cela arrive assez souvent aux gens qui étudient, vous apprendrez dans After Effects. Si vous prenez un panneau et que vous double-cliquez sur le haut du panneau, vous le prenez en maximiser la fusion. Peut-être assez bon comme si je vais dans le panneau de composition ici et double-cliquez sur le haut ici. On peut voir juste le panneau de composition, un peu comme un plein écran d'une certaine façon. Et il peut double-cliquer à nouveau pour le ramener à la normale. Mais c'est une histoire différente lorsque vous le faites dans les panneaux sur le côté droit, comme si je le fais panneau en ligne à nouveau, double-cliquez. Ça fait quelque chose comme ça. Et c'est pour ça que les gens entrent en mode panique. Je ne sais pas quoi faire. Donc il suffit de double-cliquer à nouveau. Si vous aimez les raccourcis clavier, nous avons également un raccourci clavier pour cela. Sous Windows est la touche située dans le coin supérieur gauche de votre clavier à côté d'un. Tous les gens dont j'ai regardé les vidéos, qui sont des Américains qu'ils appellent ça, agissent sur le graphique. Je ne suis pas sûr de ce qu'on appelle ça ici, en Europe. Sur un Mac est la touche tilde, qui apparaît normalement à côté de Z sur votre clavier. Donc, je peux juste utiliser le graphe axonique pour aller maximiser, minimiser, même la chronologie. Maximiser, minimiser, couples de Palo, maximiser, minimiser. C' est vraiment malin parce qu'il n'avait même pas à sélectionner le panneau. C' est là où votre curseur est, détecte la position du curseur. Et puis il va à maximiser, minimiser le mode. Si vous aimez les menus, vous pouvez également le faire pour le menu. Chaque panneau a un menu est trois lignes horizontales. Et ici, sous les paramètres du groupe de granulés, vous avez ce groupe de panneaux maximiser. Et puis peut aller au même menu. Et la taille du panneau du haut du poignet. Ok, donc nous avons aligné notre clip dans le coin inférieur droit et nous avons examiné les façons de réparer ou d'aller pour maximiser le moteur, minimiser la fonte. 18. Préparer des animations: Au fur et à mesure que nous passons dans cette section, nous allons commencer à animer. Et dans cette vidéo, nous allons parler de quelques bases de l'encadrement des clés. Quand pourrait animation afin que nous puissions faire est que nous pouvons importer un nouveau contenu ici. Donc je vais effondrer cette formule pour le numéro 1. Et nous pouvons réellement faire est lorsque vous entrez le contenu, vous pouvez également importer dans vos dossiers. Donc, si vous deviez aller à Importation de fichier sur la fenêtre, double-cliquez dans la zone vide à l'intérieur de la partie du projet ou pour importer. OK, pour revenir à notre cours After Effects pour ça, je continuerai à ajouter plus de contenu au fur et à mesure que nous passerons les exercices. Nous allons importer tout le dossier numéro 2, 0, 2 bases de l'animation. Donc, lorsque nous sélectionnons le dossier entier, n'ouvrez pas le dossier. Sous Windows, vous cliquez sur dossier d'entrée. Sur un Mac, il vous suffit de cliquer sur Importer sont ouverts et il va importer le dossier entier. Donc, ce que son dossier entier appelé Zero aux bases de l'animation ici. Et si tu l'ouvres, on a un peu de coton ici. Donc obtenu quelques images comme les images clés ont émergé, balle de tennis émerger. Nous devons aussi faire des projets de séquelles ici. Il y en a une qui s'appelle l'interpolation. Il y en a un ici. Et celle-ci s'appelait l'animation de rotation. Celle-là. Tout d'abord, commencez par cette image appelée cadres clés. Donc, je vais faire une nouvelle composition, qui est 1280 par 720. Alors je vais l'appeler monsieur. bases de l'image-clé. Et nous allons aller pour HDTV, HDTV 72025, une opportunité pour un métal 24 images par seconde. Juste 1280 par 720, cinq secondes, ok, la couleur des migrants n'a pas d'importance. Donc, je vais cliquer sur OK ici. Et je vais prendre cette image appelée images clés, et je vais la déposer dans la chronologie. Et cela deviendra plus de fond. Et parce que ce que je vais faire n'importe quoi sur cette image, je vais aussi regarder ici, elle est verrouillée. Maintenant, pour les animations, nous allons utiliser cette image de balle de tennis. Donc, je vais le glisser et le déposer dans la composition et la rendre plus petite. C' était vraiment mauvais. Je vais le réduire. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour garder les proportions. Initialement étaient agréables de toute façon, vous voulez, n'a pas d'importance. Donc je vais laisser tomber ça peut être là pour l'instant. Donc c'est de l'air effrayé. Et quand il s'agit d'animations, vous allez commencer l'image-clé et vous allez à l'image-clé certaines propriétés. Alors que nous nous préparons, nous allons tout préparer. Nous allons commencer à animer et à créer des images clés dans notre prochaine vidéo. Comme on l'a fait, tout est prêt à partir. 19. Principes de base du cadrage: Et commencez à animer. Je peux animer n'importe quoi NOS. Tout ce qu'on fait pour l'instant, c'est que je vais juste faire bouger cette balle de tennis sur l'écran. Donc, au départ, en fait, il a été fait tomber d'en haut. Donc, me permet de le déplacer vers le haut et voulait être un peu plus haut. Peut-être ici. Et peut-être que j'essaie de zoomer un peu. Donc, vous pouvez voir ce qu'est la balle. En fait, je vais zoomer sur 100 pour cent, ce qui s'affiche, mais les flux n'ont pas dit temporairement qu'on pouvait choisir le lièvre chassé. Ici, il ne revient pas à l'outil de sélection. Dans une chronologie. Trouvez votre couche. Donc c'est la couche avec laquelle je travaille. Ce 10 est monolayer. Et sur la couche il y a ce triangle sur le côté gauche, ou un Chevron. Si vous cliquez dessus, vous verrez la propriété sélectionner les propriétés de transformation dans ce cas. Et si vous ouvrez les propriétés de transformation, vous pouvez voir toutes les propriétés qui peuvent être animées. Point d'ancrage, position, échelle, opacité de rotation. Nous allons donc choisir quelle propriété nous voulons animer. Dans ce cas, nous allons animer la position. Celle-là. Je vais commencer par position dans l'indicateur de temps actuel juste au début de la place de la balle ce que je voulais commencer, ok, c'est le début. Maintenant, une fois que vous choisissez la propriété que vous souhaitez animer, il cliquera sur le chronomètre ici pour activer image clé et aussi l'image clé automatique en même temps. Alors je vais cliquer sur le chronomètre. Et cela va insérer ce qu'on appelle l'image-clé. Ce diamant bleu. Si je bouge le CTI, vous pouvez voir ce diamant ici et c'est une image-clé. Il suffit de reculer. Une fois que vous avez ajouté une image-clé en cliquant sur le chronomètre. Si vous décidez, en fait, je veux que cet objet soit ailleurs. Je ne veux pas qu'il soit là. Vous pouvez toujours le déplacer tant que vous conservez votre indicateur de temps actuel ce qu'il est. C'est très bien. Je peux le déplacer. Je dis cela parce que ce qui va se passer maintenant, à partir de maintenant, c'est que chaque fois que votre indicateur de temps actuel n'est pas sur ce cadre clé. Donc, si je la déplace ici, si nous faisons quelque chose à cet objet After Effects, nous allons insérer une nouvelle image clé automatiquement. Donc la renommée avec mon courant, j'indique ici et déplacer cet objet de toute façon. Vous obtenez une nouvelle trame clé, et vous obtenez cette ligne qui indique le mouvement de l'objet. Donc, je vais annuler, éditer, annuler ou Control Z. Autres commandes qui généralement une fois que vous avez la première image-clé, vous définissez la durée de l'animation. Donc je vais déplacer le CTI pour dire deux secondes. On peut toujours changer ça. Et maintenant, je vais bouger cette balle vers le bas. Si vous voulez déplacer l'objet en ligne parfaitement droite, maintenez la touche Maj enfoncée et un clavier, puis déplacez-le jusqu'au bas. Ici. Laissez-moi vérifier si c'est le fond de l'état. Donc si je le fais en forme, on y va. Et parce que nous avons seulement de l'animation pendant deux secondes, je vais raccourcir la zone de travail pour dire un peu plus de deux secondes, ou appuyer sur Espace sur la pièce. Et la balle se déplace juste vers le bas. Si vous décidez que l'animation est trop lente ou trop rapide, le poids peut changer le rythme de l'animation est en modifiant l'espacement entre ces deux images clés. Si nous rapprochons ces deux images clés, c'est le cas. Cela accélérera votre animation. Si vous les déplacez plus loin. Et peu importe celui dans lequel vous emménagez. Tant que vous obtenez plus d'espace, l'animation sera plus lente. Vous pouvez ainsi définir la vitesse de l'animation en modifiant l'espacement entre les images clés. Et si vous décidez que vous voulez animer et d'autres biens. Disons que je veux cette balle et peut-être tourner aussi bien. Je vais déplacer le CTI au début. Vous n'avez pas à déplacer la droite vers le début, mais nous commençons généralement par le début. Et optique et chronomètre pour la rotation. Je ne change rien, pas encore. Cela déplacera l'indicateur de temps actuel vers la fin de l'animation, voir ici. Et maintenant, nous allons changer la valeur de la rotation. Si vous voulez que l'objet fasse pivoter un certain nombre de cercles complets, cette première valeur, qui sera x, est la rotation complète. Donc si je tape ici, dis à cette balle fera deux cycles complets, excusez-moi, quand elle est animée. Et nous avons une autre image clé pour la rotation ici. Donc, maintenant, nous avons quatre images clés sur une chronologie à quatre racine deux pour la position et la rotation ici. Eh bien, les images clés, si vous décidez que vous ne voulez plus d'image clé, vous pouvez simplement la sélectionner et appuyer sur la touche Supprimer d'un clavier pour la supprimer. D' accord ? Mais en fait, laissez-moi vous en dire plus sur la gestion des images clés dans la prochaine vidéo afin que nous puissions la couvrir un peu plus ici. Alors je vais le laisser ouvert. Et nous parlerons plus de la gestion des images clés dans la prochaine vidéo. 20. gérer les clés: Dans cette vidéo, nous parlerons plus de la façon dont nous pouvons gérer les images clés de notre projet. Nous avons fait de l'animation ici jusqu'à présent. Donc, il y a plus et se déplaçant vers le bas et tournant en même temps. Et je vais ajouter quelques images clés supplémentaires juste pour vous montrer quelques techniques. Donc, disons que si je déplace l'indicateur de temps actuel été ici, et que je l'ai oublié, puis je change la valeur de rotation. Disons que je le ferai trois fois. Vous savez, ce qui va se passer après que Effects ajoutera automatiquement une autre image-clé. Maintenant, j'ai trois images clés ici. Et je voudrais déjà cette dernière image-clé. Je vais en faire un autre. Peut-être ici. Je vais peut-être nous le faire. Ils ont quatre images clés. Il suffit de montrer différentes façons de gérer les images clés. Si nous avons des images clés dont nous n'avons pas besoin, ce que nous pouvons faire c'est une fois que vous avez sélectionné les images clés, vous n'avez même pas besoin de déplacer votre indicateur de temps actuel. Il suffit de cliquer sur l'annua d'image clé ici et il suffit d'appuyer sur touche Supprimer pour le supprimer et il est parti. D'accord ? Ou vous pouvez aussi faire est si vous dites l'image-clé, si vous regardez à l'extrême gauche de votre timeline ici et cette section, vous avez ce bouton au centre qui est ajouter ou supprimer l'image-clé. Maintenant, la mienne est grise en ce moment. D' accord. Si je déplace l'indicateur d'heure actuelle sur ce qu'est l'image-clé, il va devenir bleu. Et ce qui va faire maintenant, c'est en fait supprimer l'image-clé parce que je suis sur l'image-clé, ça nous aide à partir. Maintenant, c'est caret parce que l'indicateur de temps actuel n'est pas seulement une image-clé. Et maintenant, si je devais cliquer sur cette icône va ajouter une nouvelle image-clé automatiquement aussi bien. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des images clés sans modifier les valeurs. Par exemple, je vais annuler. Disons que je veux que cette balle bouge ici. Peut-être ici. Je voulais m'arrêter une seconde. C' est pourquoi je voulais ajouter une image-clé pour la position sans changer la valeur. On y va. Et puis je veux la garder ici un instant. Donc si je bouge le CTI un peu plus, et je remonte la balle. Maintenant, voici la technique que je vais montrer avec toi, je veux que cette balle reste. Donc ce que je veux ici, c'est la même clé pour manquer ici. Mais comment puis-je savoir ce que le poste est censé être parce qu'il bouge déjà. Je pourrais revenir à l'image clé précédente et écrire x et y. en fait juste essuyer la position dans ce cas parce qu'elle bouge radicalement. Mais voici une meilleure façon. Donc si je bouge le CTI ou ce que je veux que ce ballon reste. Dis peut-être ici. Je peux sélectionner l'image-clé, appuyer sur Ctrl C ou Commande C pour la copier, puis sur Ctrl V ou Commande V pour la coller. Oui, vous pouvez également copier et coller des images clés dans After Effects, en utilisant simplement le copier-coller, en commençant à copier. Donc maintenant, ces deux images clés sont identiques. La balle ne bouge pas, tourne juste, s'arrête et descend. Donc, vous pouvez copier amical ont sélectionné, et quand vous le collez, Il va quel que soit votre courant je suis indicateurs. Donc, si je fais le Contrôle V maintenant, encore une autre clé d'ici. Je vais appuyer sur Supprimer pour le supprimer. Quand des trucs comme lui, les images clés. Vous pouvez également utiliser ces triangles ici pour sauter entre la différence. Ils peuvent aller à l'image-clé suivante, excusez-moi, et à l'image-clé précédente en utilisant ces boutons ici. Si vous aimez les raccourcis clavier, vous pouvez accéder à une image clé précédente en utilisant le latin J et passer à l'image clé suivante en utilisant la lettre K. Jk sont à côté de l'autre sur le clavier. Ainsi, ils peuvent aller k, k, k, j, J, j. Lorsque vous utilisez J et K sur un clavier, les raccourcis clavier sautent entre toutes les images clés que vous avez sur votre timeline. Donc, par exemple, si je veux sauter entre la première, deuxième image clé sur la propriété de rotation, mais j'appuie sur K, il va toujours sauter la productivité parce que c'est juste naviguer dans toutes les images clés d'une timeline. C' est bon. Donc juste j et k, j va à l'image-clé précédente, k va à l'image-clé suivante. Des bits à ce sujet, à propos de la gestion des images clés, je suppose que nous sommes prêts à faire des émissions de quelqu'un. On va faire bouger cette balle le long de cette ligne ici. C' est tout, abandonnez ça et ça va faire pour l'instant. Et passons à autre chose. La prochaine vidéo. 21. Balle animée: Dans cette vidéo, nous allons créer une animation pour cette balle de tennis pour la faire bouger le long de cette ligne dans l'image. Ce que nous pouvons faire juste pour commencer rapidement et facilement, c'est là où cette chose est monolcouche que nous avons ici. On peut soit l'effacer, soit le cacher et le verrouiller. Je vais dire gardez-le et il va le cacher et le verrouiller. Et j'ajouterai une autre instance de la balle de tennis. Faites-le bâiller anthracis. Et une fois que vous l'aurez réduit, nous le placerons au début. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Idéalement, je veux qu'il en soit un. On veut se positionner. Je veux qu'il franchisse cette ligne ici. Donc je vais garder le centre de l'objet juste sur cette ligne terrestre. Donc, nous commençons juste à dire qu'il y aura un point de départ à ce stade parce que nous n'avons pas encore activé les images clés. Peu importe pourquoi vos indicateurs actuels que je suis n'a pas d'importance. Alors maintenant, nous allons ouvrir les propriétés de la couche. Ici va déplacer CTI au début. Donc, au début, ici. Et nous allons cliquer sur le chronomètre pour la position. Initialement, quittons son animation d'une manière pour que l'Iran soit à chaque coin pendant 1 seconde. Donc, si nous déplacons l'indicateur de temps actuel à 1 seconde, et qu'il supprimera l'objet pour écrire le coin suivant, je maintiens la touche Maj enfoncée. Et cela ajoute une nouvelle image-clé. Ensuite, nous ferons la même chose à deux secondes. Ou faites-le descendre vers le coin suivant. Oups. Parce que la vasopressine Ron aime le personnage de changement. En passant, par défaut, lorsque ces images clés sont secrètes , After Effects vous donnera des courbes ici. Laisse-le, ignore-le pour l'instant. Je vais tout expliquer et juste un instant. D'accord. Continuez à bouger. Alors, allez à trois secondes. Et nous remettrons la balle dans le coin suivant. Et puis encore quatre secondes. Je vais le déplacer ici. Et un peu plus à cinq secondes, juste à la fin. Sweeney a fait, tu devrais avoir ce genre d'animation. Animons aussi la rotation. Alors revenez au début et CTI, je vais cliquer sur le chronomètre pour la rotation. Pour la rotation, nous pouvons commencer avec seulement deux images clés, une pour le début, une pour la fin. Donc je vais aller jusqu'à la fin. Vous pouvez appuyer sur une touche quelques fois et je vais lui donner un peu, peut-être disons des rotations libres. Ça devrait suffire et je vais le jouer. Vous décidez combien de rotations vous voulez, quelle vitesse vous voulez qu'il soit. Vous pouvez faire quatre fois, cinq fois si vous voulez, vous pouvez faire une rotation supplémentaire ici aussi. Vous le vouliez. Mais je vais le laisser en rotation libre. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si la balle de tennis ne continue pas et continue le long de la ligne. Je vais tout expliquer dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, nous voulons juste nous assurer qu'il se déplace à travers l'écran. Et vous avez des images clés pour la position et la rotation. Et puis une fois que vous l'avez, encore une fois pour le sauvegarder ou le garder ouvert. Et la prochaine vidéo, nous allons nous assurer qu'elle se déplace le long d'une ligne droite. 22. Interpolation de keyframe: Maintenant, dans cette vidéo, nous allons faire ce mouvement audacieux en ligne droite parce que ce que vous avez en ce moment est quelque chose comme ça. J' en ai changé certains que nous venons de voir. On a exactement les mêmes résultats en ce moment. Et quand je l'arrête et que je sélectionne le calque, vous pouvez voir la diapositive gonflée est, c'est là que vous l'obtenez par défaut. Parce que par défaut, After Effects ne déplace pas l'objet en ligne droite. Pas lorsque vous avez plusieurs images clés, mais c'est en fait facile à résoudre. C' est quelque chose qu'on appelle une interpolation d'images clés. C' est ce dont nous allons parler dans cette vidéo d'interpolation d'images clés. Et par défaut, After Effects utilise cette interpolation Bézier, ce qui signifie qu'elle vous donne des courbes. Mais ici, nous voulons des lignes droites. Donc nous le ferons, c'est, c'est tout pour le poste. On ne touche pas à la rotation ici. Sur la propriété position, nous devons sélectionner toutes les images clés pour démarrer. Donc, d'habitude, je vais juste poursuivre toutes ces images clés ici. Je te montrerai un tour plus tard. Cela masque toutes les images clés, de sorte qu'elles deviennent toutes bleues avec toutes les images clés sélectionnées, clic droit sur l'une d'entre elles n'a pas d'importance, car elles sont toutes mises en évidence de toute façon, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur toutes les images clés et d'aller à l'interpolation d'images clés. Cela vous donnera une boîte de dialogue. Et par défaut, l'interpolation spatiale qui sera intéressée ici pour la forme du chemin. C' est comme ça que ça change dans l'espace, dans l'espace. C' est Bézier ou bézier continu. Dans ce cas, nous voulons qu'il soit linéaire, voulu être des lignes droites. Et puis on cliquera sur OK. Et j'ai des lignes droites parallèles. Et la balle se déplacera parfaitement le long de la ligne. Juste comme ça. Donc, nous n'avons pas entendu était mettre en évidence toutes les images clés. Juste un lasso autour de toutes les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Peu importe lequel. Et l'interpolation d'images clés ouverte, comment nous avons dit cette interpolation spatiale à linéaire. Sinon, vous obtenez Bézier, ce qui vous donne des courbes. Maintenant, cliquez sur OK. Maintenant, montrez pourquoi la mienne était droite pour commencer. Parce que vous voyez ce paramètre dans les préférences d'effets secondaires. Nous pouvons demander à After Effects de les rendre linéaires par défaut et vous pouvez toujours les modifier ultérieurement. Donc, ce qu'il peut faire est que vous pouvez aller à vos préférences, que vous pouvez trouver sous le menu Edition de Windows et, et le menu After Effects sur un Mac. Et puis allez au général. Et dans la catégorie générale, il y a une case à cocher ici. Par défaut, interpolation spatiale vers linéaire. Et cela n'est pas coché par défaut. Donc, une fois votre billet, toutes vos animations seront droites, seront des lignes droites automatiquement. C' est ce que j'ai par défaut parce que la plupart du temps je veux qu'il soit direct. Et si je veux qu'ils soient incurvés, je vais cliquer sur OK ici. À tout moment. Vous pouvez mettre en surbrillance toutes les images clés. nouveau avec le bouton droit de la souris sur l'un d'entre eux, accédez à Interpolation d'images clés et modifiez-le en bezier Et cliquez sur OK, et obtenez ce qu'on avait avant. Allons en dessous. Je pense que la question est, laquelle allez-vous utiliser ? Morse plus ou la plupart du temps, bézier linéaire. Et comme celui que vous pouvez configurer dans vos préférences car cela vous fera gagner beaucoup de temps pour simplement choisir ce que vous voulez que le comportement par défaut soit. Ici, interpolation spatiale par défaut à linéaire. Vous décidez, vous choisissez ce que vous voulez faire. Et ce n'est pas coché par défaut, mais je dois détecter et cliquer sur la fenêtre. Ok, et maintenant nous avons cette belle animation pour notre bal animé. 23. Clavier des images de clavier en mode tournant: Il y avait une autre fonctionnalité fantastique dans After Effects que je veux partager avec vous. Maintenant, il y en a beaucoup, mais celui-ci de plus que ce que je pensais en ce moment ici. On est bons. Il est de l'animation et on a fait cette balle de tennis et se déplace à travers l'écran. Et il bouge en ligne droite. Je franchis cette ligne en arrière-plan. Et disons que le client, nous allons parler d'accélérer, ralentir dans une autre vidéo. Mais je veux vous montrer pour l'instant est ce que si le client voit cette animation et ils disent, que savez-vous ? Que pouvez-vous faire cette balle et bouger à une vitesse constante ? Parce qu'en ce moment, ce qui se passe ici, c'est si je le joue depuis le début, encore une fois, ici ça va plus lentement. Et ici, ça va plus vite. Et ça va un peu plus vite. Parce que ce que nous avons fait au départ, c'est que nous avons fait dans chaque section de l'animation pour une durée d'une seconde. Mais le chemin est de longueur différente, différentes sections. Et ça s'appelle Robin sont itinérants. Vous allez jouer les images clés juste pour que vous puissiez le voir et que nous puissions garder l'original. Pourquoi ne pas faire, c'est que je vais dupliquer cette couche. Je vais réduire ce calque sélectionné et aller à Modifier, menu, dupliquer ou Contrôle D ou Commande D sur un Mac, le duplicate, le calque. Et je vais renommer celui-là. Balle de tennis roving. Rappelez-vous, la touche Entrée pour renommer. Et les séquelles. Je vais cacher et verrouiller cette balle de tennis. Et sur celui-ci ici pour voir l'image clé d'édition. Donc, je vais ouvrir les propriétés de la couche ici. Ce que j'ai besoin de sélectionner toutes les images clés pour tous les mouvements pour la position une fois de plus. Mettez donc en surbrillance toutes les images clés de la position. D' accord ? Et je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une des images clés, peu importe laquelle car ils ont tous mis en évidence notre rove à travers le temps. Et cela repositionnera les images clés pour vous. Ainsi, l'objet se déplace automatiquement à une vitesse constante. Donc, ne va pas plus vite ou plus lentement. Et aussi à la même vitesse. Il est seulement faire ici est de mettre en évidence toutes les images clés pour la position. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'entre eux et parcouru Cela repositionnera automatiquement les images clés pour vous afin que l'objet se déplace à une vitesse constante tout le temps. Voici un autre défi pour nous ici. Disons que le client est satisfait de l'animation. Mais ils disent que c'est bien. Je suis content que la balle de tennis se déplace à vitesse constante, mais je voulais aller plus vite. Donc nous allons faire ici est que nous devons rapprocher toutes les images clés. Mais comment on fait ça ? Nous pouvons donc garder la même distance en même temps. Voilà ce qu'on peut faire. Si nous gardons toutes les images clés sélectionnées sur la position, osciller à nouveau s'il n'aimait pas la moralité. Aller à la fin de la dernière image-clé. Maintenez la touche Alt enfoncée du clavier et maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser. Et cela déplacera toutes les images clés en gardant le même espacement entre elles. Donc, si nous le déplacons vers la gauche, ce qui rend l'animation entière plus rapide. Mais les objets sont toujours itinérants, est va plus vite qu'avant. C' est Alt Key. Et puis vous faites glisser le dernier différent parce que nous voulons déplacer l'économie du rapide, mais nous avons tendance à déplacer le dernier parce que nous pouvons le déplacer à la fois à gauche et à droite. Cela vous donnera plus d'outils d'animation avec lesquels travailler maintenant. Et dans notre prochaine vidéo, nous allons créer un projet animé et la guerre que de parler plus de différent. J' ai mentionné les caractéristiques aussi. Mais cela donne un bon démarrage pour les animations dans After Effects. 24. Donner de l'aisance: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'assouplissement de vos animations. Appliquez un assouplissement à vos animations. Jusqu' à présent, nous allons inclure quelques animations. Nous avons animé cette balle de tennis qui se déplace à travers l'écran. Mais juste avant de travailler sur un projet, ce que nous allons faire ensuite. Je veux vous montrer comment vous pouvez créer des mouvements plus naturels dans nos animations. Comme ici. Pour le moment, cette balle se déplace à travers l'écran et elle se déplace à un rythme constant. Nous savons comment le rendre plus rapide et plus lent par ce que nous pourrions faire ici est de le faire accélérer et de ralentir, accélérer et de ralentir pour créer un mouvement plus naturel pour le rendre intéressant en général aussi. Et c'est ce que l'assouplissement intervient. Juste pour que vous puissiez voir comment l'assouplissement fonctionne et quelles sont les différences entre eux aussi. Ce que je vais faire ici juste pour te montrer, c'est faire une nouvelle composition. Donc, nous allons faire une nouvelle composition n'a pas d'importance quelle est la taille, ou l'appeler, est dans le Psaume je fais 1280 par 720. C' est très bien. 24 images par seconde, cinq secondes, c'est bien. Et je vais changer l'arrière-plan pour ce beau fond verdâtre, peu importe. On veut juste une nouvelle composition. Et je vais peut-être, ajoutons du texte ici. Je vais ajouter du texte ici. Je vais juste appeler il est dans pour l'instant aura juste obtenu la facilité dans ou vous pouvez taper tout ce que vous voulez vraiment. Et juste hypothèque client à travers ce texte, c'est que nous allons le faire passer à travers l'écran. Et juste pour que vous puissiez voir les différences entre les différents types d'entre eux, nous l'aurons quatre fois. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous organisez le contenu ici. Donc, je vais rendre ce texte un peu plus petit parce qu'un peu trop vague et léger, C'est bien, n'a pas d'importance vraiment. Et je vais le faire déplacer sur l'écran ou quelque chose pour ouvrir les propriétés de la couche. Et au début ou définissez une image-clé pour la position. Et quelques secondes plus tard. Donc, disons que si je vais à, par exemple, deux secondes, je vais juste le déplacer à travers l'écran. Donc, lorsque vous commencez à le déplacer, puis je maintiens la touche Maj enfoncée sur le clavier, mettez en mouvement une ligne droite. Et laissez-moi juste le montrer dans la zone de travail ici. Donc nous avons ce genre d'animation. En ce moment n'est même pas ici. Le texte se déplace à un rythme constant. Et comme nous allons entrer en facile maintenant, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires ici aussi. Donc, par exemple, nous avons cette couche, que nous voulons avoir quatre fois. Donc, il peut en avoir, donc nous pouvons appliquer un peu d'assouplissement. Mais nous ne voulons pas recréer cette couche. Donc, nous pouvons faire est que nous pouvons dupliquer cette couche en utilisant Edit, Dupliquer ou Control D ou Commande D sur un Mac. Et donc nous allons le dupliquer. Ok, alors qui le réplique ? Le doublon apparaîtra au-dessus du calque existant. Je vais les échanger dans une chronologie ici. Donc sur cette seconde pour être en dessous, et nous allons bouger, c'est tout ce qu'est Endo. Si vous ouvrez les propriétés afin que vous puissiez voir votre propriété d'animation la position, ou sélectionnez les deux images-clés pour la position. Ok, alors on va faire, c'est, on va faire glisser une des poignées, un de ces carrés, une de ses clés, des images clés. Et cela vous permettra de déplacer l'animation entière en même temps. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez la déplacer en ligne parfaitement droite. Je suppose. Je le ferai encore pour que vous puissiez voir où on n'a pas si bien entendu. Dupliquez ce calque. Alors allez Modifier, Dupliquer, dupliquer le calque. C' est la facilité à se déplacer librement vers le bas. Nous allons ouvrir les propriétés afin que nous puissions voir la propriété pour la position. Je vais mettre en évidence les deux images clés ici. Et il va saisir l'une de ces poignées, la faire glisser vers le bas, et maintenez la touche Maj enfoncée pour la faire bouger en ligne droite. Un peu haut. Il suffit de déplacer le swaps. Je décide d'accrocher la cuisine, donc mettre en surbrillance livre, assurez-vous que vous sélectionnez les deux images clés, C'est la clé. Ainsi, vous pouvez déplacer l'ensemble d'une image. Et puis nous ferons une fois de plus soucoupe cette couche. Allez Modifier, Dupliquer. Je vais déplacer ça vers le bas pour que ce soit facile dans quatre. Et encore une fois, ouvrez les propriétés de la couche. Mettez en surbrillance les deux images clés et ici. Cliquez sur faites glisser ou maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser ici. Donc j'ai cette couche quatre fois et ici, le swap, le premier, nous n'aurons aucun effet du tout. D' accord ? Je ne veux pas changer les textes, donc c'est la même longueur. Ainsi, vous pouvez voir exactement quelles sont les différences. Et je vais renommer cette couche. Donc, ce ne serait pas un assouplissement. Le second va être, disons, à l'aise dans, à l'extérieur. Le troisième va s'assouplir. Et le dernier va être facile, facile comme une sorte de préréglage. Il s'agit de changer le rythme de l'animation ici. Sélectionnez le est un aberrant. Ouvrons les propriétés afin que nous puissions voir les images clés, les images clés de position dans ce cas, avec facilité de sortie. Nous voulons faciliter la sortie de l'image-clé, voulons faciliter la sortie de la première image-clé pour rendre l'objet plus rapide. Donc encore une fois, sélectionnez la première image clé, en mettre une autre par accident. Laisse-moi juste le supprimer. Sélectionnez donc la première image clé, juste la première. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et choisir l'assistant kiloohm, puis facile, facile à sortir de l'image clé. Et vous voyez une image clé changer à cela comme une icône Chevron. Donc, si je joue maintenant, la deuxième couche se déplacera différemment. Et nous commencerons plus tard et tous accéléreront pour rattraper le reste. Il s'assouplit de la donnée, il accélère hors de l'image-clé. Chaque fois que vous appliquez, l'accélération est dans, est en dehors, vous verrez ces images clés se transformer en icônes de chevron. Ok, alors ouvrons la couche suivante. Nous venons de faire ce temps plus grand, comme vous pouvez le voir par les images clés. Peut-être pas trop. Donc celui-ci n'est pas en facilitant l'inscription est dans l'image-clé, ce qui signifie que nous allons l'appliquer à cette seconde image-clé ici. Donc, au lieu de la deuxième image clé dans la timeline ici ou cliquez avec le bouton droit sur elle. Assistant image-clé. Facile à insérer pour faciliter l'utilisation de l'image-clé. Et nous avons des chevrons, cette fois, pointant dans des directions différentes. Donc maintenant, cette troisième couche va commencer plus vite et parce qu'elle va ralentir avant qu'elle ne s'arrête. Donc, l'assouplissement, nous allons faire l'objet vitesse hors de l'image clé est dans, hors de la donnée est dans n'importe quel fera les objets ralentir dans l'image-clé est un int, est une image-clé entière. Et pour le dernier, nous avons Easy Ease, qui est à la fois pour toute l'animation. Laisse-moi juste effondrer ça. Pour une facilité facile, nous allons sélectionner les deux images clés parce que nous avons appliqué à tout. Et cela, je ne vais pas utiliser le menu pour Change, Animation, Assistant image-clé, puis facilité. Ils ont également des raccourcis clavier pour toutes les propriétés ici. Easy Ease fera sortir l'objet et ralentira ensuite. Donc, il est d'appliquer la facilité et la facilité dans aussi. Ainsi, vous pouvez voir la dernière animation va accélérer et ralentir. Le premier sommet n-dimensionnel se déplace à un rythme constant tout le temps. La deuxième animation est la vitesse et la sortie de l'image-clé, sorte qu'elle démarre plus lentement. Nous obtenons psi et son spin up de la première image clé. Et la troisième est en train de ralentir dans la deuxième image-clé, assouplit dans l'image-clé. Et la dernière est le spin hors de la première image clé. Et puis ralentit dans l'image-clé suivante. Dites qu'il n'y a pas d'assouplissement en haut alors n'est pas sorti sur la première image clé, est dans, dans la deuxième image clé ou la dernière image clé. Et puis facilité sur les deux images clés et facilité facile sur toutes les images clés. Maintenant, vous savez comment appliquer l'accélération, vous pouvez utiliser soit avec le bouton droit de la souris sur une image clé ou des images clés. Je peux cliquer avec le bouton droit sur l'Assistant d'images clés pour faciliter les propriétés ici. Ou vous pouvez utiliser le menu d'animation si vous préférez, et vous avez le même assistant d'image clé ici aussi pour les propriétés n'est pas. Maintenant que vous connaissez toutes ces manières différentes, nous allons le mettre en pratique. Nous allons mettre en action. Et nous allons créer une bannière animée. Nous allons créer cette bannière animée pour la sensibilisation aux EV. D'accord ? C' est donc plus facile que de l'arrêter ici. C' est ainsi que vous pouvez appliquer l'assouplissement dans le site After Effects. 25. Projet animer: Maintenant que vous en savez plus sur les animations, comment créer des animations, comment créer des images clés et modifier des images clés. Orgue faire ensuite c'est qu'on va créer un projet. Ou c'est que je vais montrer si tu cherches à travailler. Donc, tout d'abord, nous allons entrer du nouveau contenu. Alors, quel est le panneau de projet ? Je vais double-cliquer dans la zone vide à l'intérieur du panneau de projet pour être un nouveau contenu. Et à droite sur un bureau, nous avons notre cours sur les effets secondaires. Et ici, nous allons apporter ce dossier numéro 4, 0 pour la sensibilisation aux EV. Nous allons créer une animation qui va faire connaître les véhicules électriques n'est qu'un exemple. Nous devons donc importer ce dossier. Et si vous ouvrez ce dossier ira à Condon ici. Donc, mais un sac sur l'image. Maintenant, il y a environ une image est 1280 par 720, déjà, parfaitement par 720. Donc, lorsque nous créons une nouvelle fenêtre de composition, faites un 1280 par 720, ce qu'on appelle la fréquence d'images HD standard. C'est à nous de décider. Donc, une fois que nous obtenons un contenu, Faisons une nouvelle composition, nouvelle composition et quand l'appeler la même conscience de VE. Et je veux utiliser 723 pour cent. Donc HDTV, HDTV 720, peu importe quel primitif va choisir. Parce que, disons que si nous créons cette animation pour le web comme les médias sociaux, nous voulons 24 images par seconde. Et pour la durée, je ne sais pas combien de temps cela va durer. Sept secondes pour l'instant, 700 000. Et la couleur équilibrée n'a pas d'importance car nous aurons une image de fond. Donc je vais cliquer sur OK pour l'instant. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à faire le contenu. Chaque superposition, chaque image que nous avons ici sera animée. En commençant par l'image d'arrière-plan, l'image multibande. Nous sommes tout simplement absolument pourrait animer des arrière-plans. Pourquoi pas ? On pourrait le faire apparaître. Donc, si nous avons laissé tomber l'image d'arrière-plan dans notre composition, parce que cette image est déjà la taille de la composition. Et nous voulons qu'il soit juste au centre. Je vais le glisser et le déposer dans la chronologie. Les effets postérieurs le positionneront automatiquement au centre. Et faisons-le apparaître. Je vais donc utiliser les raccourcis clavier à partir de maintenant. Donc je vais appuyer sur T pour l'opacité. Et nous allons cliquer sur le chronomètre pour définir activer image clé ou l'opacité sédative à 0 % initialement. Et nous lui donnerons 1 seconde pour animer la société 1 seconde changera l'opacité à 100 pour cent. Donc il y a la Bible que vous avez mentionnée, nous allons juste disparaître dans 1 seconde à ce stade parce que nous animons dans son sac une image. Si vous étiez élément dans la deuxième image aussi, C'est à vous comment vous voulez animer. Évidemment, si vous le faites disparaître aussi, c'est vraiment important. Nous allons mettre en place une couleur de fond. En fait, je l'aime bien. Juste au blanc si vous vouliez tous être entrelacés. Le moment où nous animerons ce projet, c'est que tout va s'animer dans une séquence, l'un après l'autre. Donc, comme l'arrière-plan de l'image apparaît, c'est tout. Et nous allons amener maintenant pour le reste de la composition parce que nous avons chi ici et aussi la charge et le câble qui va les relier ensemble. Ce que nous pourrions faire à ce stade, c'est abord les assembler et ensuite les animer parce que nous devons décider où va le câble, si les charges vont là où va la voiture. Donc je vais déposer la voiture dans la fenêtre de composition ici. Disons quelque part. Et il suffit de laisser tomber les charges ici. Et des charges trop importantes. Donc je vais le faire petit. C' est quelque part ici, peut-être que c'est mieux. Je suppose que la voiture peut être un peu plus petite aussi, en fait. Oui, rendons ça un peu plus petit aussi. Et puis le câble va quelque part ici et je vais le rendre plus petit parce qu'il est un peu trop gros aussi. Je vais les positionner donc UPS. Donc le câble va ici, non ? Et maintenant, nous pouvons positionner la voiture. Donc, c'est juste le composite. Donc, décider comment tout cela va s'intégrer ici. Maintenant, nous allons les animer un par un. Si vous voulez une présentation plus visuelle de la façon dont tout cela va apparaître, nous pourrions le faire pour commencer les couches à différents moments. Par exemple, la voiture n'apparaîtra qu'une seconde. Donc je vais couper cette couche de voiture. Et pendant que je traîne, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour la faire accrocher à la tête de jeu. Mais aussi les charges devraient apparaître en même temps. La charge, il pourrait être en premier, sorte que la voiture pourrait démarrer le site deux secondes. Et le mot clé trois secondes. Au moins pour l'instant, vous pouvez voir la séquence et je vais les réorganiser. Alors, disons l'accusation qui va là-bas. Ainsi, vous pouvez voir comment ils apparaissent tous dans l'ordre. Maintenant enregistré, les animer avec chargeur fera dire peut-être glisser quelqu'un de charge intracellulaire une couche. Et je vais appuyer sur P pour la position. P pour la position, ou cliquez sur cet arrêt, ajoutez une image-clé. Maintenant, dans ce cas, je vais animer cette charge arrière parce que pour le moment je suis satisfait de la position du chargeur, mais ce sera sa position finale. Et je voulais animer de l'extérieur de l'écran du côté gauche pour commencer. Donc, ce que nous pouvons faire est une fois que vous définissez une image-clé pour la position, vous pouvez simplement déplacer cette image-clé. Donc je vais déplacer cette image-clé à deux secondes ici. Et maintenant je vais changer la position de la charge. Dose crée automatiquement une nouvelle image-clé. Donc, un arrière-plan apparaît. Et puis le chargeur glisse en Inde. Donc juste glisser de la voiture de la même façon, mais c'est juste de l'autre côté. Donc, de sorte que la couche de voiture ou appuyez sur P pour la position à nouveau. Je vais définir une image-clé avec un chronomètre, et je vais déplacer cette image-clé à trois secondes. Et maintenant ici, ou déplacez la voiture dehors, en dehors de cet écran ici, ça va entrer. Acheter moins. Avec la voiture. Ça devrait être évident, un peu plus lent, peut-être des frais concurrents. Donc je vais déplacer cette dernière image-clé un peu plus loin. Disons que je vais lui donner un 2.5ème à légèrement et que vous pouvez toujours juste ajuster la vitesse à tout moment. Et maintenant, ici, c'est là que le câble va démarrer et on va désactiver un câble. Le câble va juste le faire apparaître juste la capacité. Appuyez donc sur T pour passivement avec la couche de câble sélectionnée. Je vais cliquer sur le chronomètre. Encore une fois. Nous pouvons déplacer les images clés, rendre plus rapide, certaines des différentes d'une seconde. Et de retour ici ou changer l'opacité à 0%, ce qui serait à la place une seconde image clé fournit automatiquement que le point final ici, c'est ce que nous allons obtenir jusqu'à présent. Donc, la charge entre comme si l'arrière-plan était en mouvement, et puis la voiture entre aussi. Et puis le câble apparaît. Avec la voiture. J' ajouterais un peu facile sur la deuxième image clé pour la faire ralentir avant qu'elle ne s'arrête. Donc, dans la dernière seconde image clé, sur la dernière image clé, bouton droit de la souris sur l'assistant d'image clé et facilitez l'entrée pour ralentir avant qu'elle ne s'arrête. Ralentit et s'arrête. Pas avec une charge ou pas que le câble sait. Ensuite, une fois que nous aurons tous ces éléments ici, nous ajouterons l'image de cette application mobile. Je vais donc le déposer sur la scène, réduire parce que c'est trop grand. Un bébé dans un coin si vous voulez aligner semblable au panneau d'alignement et l' aligner à droite et en bas. Si vous voulez être très spécifique avec cette image supérieure, il suffit de le faire apparaître. Donc, lorsque l'animation s'arrête sur la couche d'application mobile avec le calque sélectionné, j'appuie sur T pour l'opacité, car nous allons simplement la faire apparaître. Ou chronomètre Celeste pour l'image-clé. Ou déplacez l'image clé 1 seconde vers le bas de la timeline. Et puis revenir ici ou changer pour passer le 0%. Si je le joue, ce sera notre animation. Vous pouvez toujours ajuster tout à votre moment quand vous le souhaitez, l' ajouter, le personnaliser comme vous le souhaitez. Ce ne sont que quelques exemples du tremblement de terre dans l'animation. Quand je regarde est l'animation pour l'application mobile, je pense qu'il devrait s'estomper plus rapidement parce qu'il semble vraiment étrange quand il est semi-transparent au-dessus de la voiture ici. Je vais rapprocher ces images clés juste pour le rendre plus rapide. On peut le faire pendant la tête de jeu qu'il joue. C' est mieux. Peut-être même plus vite. Je pense que c'est bon pour l'instant. Donc, je vais déplacer la tête de jeu à l'indicateur de fin ou de temps courant. Eh bien en fait laissez-moi juste couper cette couche ainsi chercher voir comment ils se réunissent tous un par un. On y va. Un peu plus. Eh bien, pour mon ego. Et nous ne mettrons pas du texte ici. Donc, je vais prendre l'outil de type. Attrape l'outil de type. D'accord. Je vais juste cliquer pour l'instant, nous allons nous concentrer davantage sur le texte dans la section suivante. Donc, je vais juste cliquer ici pour l'instant et taper quelques textes. Alors, nous allons juste charger tard. Simple par la guerre, il suffit de taper un nom. Donc, je vais juste taper pour charger jusqu'à ne pas utiliser les noms des sociétés. Et je reviendrai à l'outil de sélection. Donc, vous pouvez simplement déplacer ce texte et nous voulons. Et sur votre droite, l'artisanat Apollo devrait s'ouvrir automatiquement et ici vous pouvez personnaliser votre texte. D' accord. Je vais juste le laisser tel qu'il est pour l'instant, et nous allons l'explorer en détail dans notre prochaine section pour que nous puissions le laisser pour l'instant. Et pour l'instant, nous allons juste vouloir qu'il semble s'estomper. Encore une fois, je vais faire démarrer ce calque plus tard. Ou appuyez sur T pour RCT. Cliquez sur le chronomètre comme nous l'avons fait avant. Sont plus d'affichage dirigé par environ une seconde ou même un peu plus d'une seconde. C' est gentil et lent. Et au début, définissez-le à 0. Donc si je joue ça, ça va être notre animation. Vous savez, toutes ces techniques d'animation principales ici. Donc, vous pouvez juste ajuster votre animation par un avion n'est pas situé avec la voiture. En créant des objets, en animant la grippe, il change le positionnement entre les images clés, l' espacement entre les images clés pour changer la vitesse des animations, etc. Je vais juste te laisser avec ça pour l'instant. Cela fera pour l'instant est notre animation. Et une autre chose que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo est d'introduire du noir dans ce mouvement ici de la voiture. Juste pour le rendre un peu plus réaliste. Alors continuez à travailler dessus, jouez avec. C' est votre défi ici de créer votre propre version de l'animation. Et je vais te laisser avec. C' est bien. La fin de mon animation. Et notre ultime dans la prochaine vidéo où nous parlons de flou ici. 26. Animer le flou du projet: C' est l'animation créditera dans notre vidéo précédente. Et ce que je voulais ajouter ici, c'est ajouter du noir à la voiture. Le flou de mouvement à la voiture lorsque la voiture est en route, lui donner un peu plus de noir car il devrait être légèrement flou quand il arrive. Un autre Blaine ici. Mais juste pour le rendre plus réaliste, une chose que j'ai fait jusqu'à présent est d'assouplir la voiture. Je suis facile à utiliser sur la deuxième image clé ici. Dit que le chat entre, il se déplace à vitesse constante, puis il commence à ralentir avant qu'il ne s'arrête, juste pour le rendre un peu plus réaliste. Et maintenant, nous allons ajouter un flou de mouvement ici. Et nous allons utiliser un effet, allait vous montrer comment nous pouvons rapidement et facilement appliquer le flou de mouvement à n'importe quel objet en mouvement. Cela fonctionnera particulièrement bien pour les objets qui se déplacent devant vos yeux. Comme si vous faisiez un panoramique avec la caméra lorsque vous filmez une vidéo, par exemple. Donc, dans ce cas, où la voiture se déplace d'un côté à l'autre, fonctionne vraiment bien. Et nous appliquons un flou de mouvement vraiment agréable, cet objet ici. Donc nous voulons appliquer ce noir, la couleur. Laisse-moi juste effondrer toutes les autres couches pour qu'on puisse se concentrer sur la voiture. Les indices de Gatsby vont à CALEA. Je ne verrais que les images clés que je veux faire est juste d'appliquer un flou de mouvement et il est maintenant assurez-vous que vous êtes dans les commutateurs, pas dans la bouche. Donc, vous trébuchez les commutateurs et les modes bouton pour vous assurer que vous êtes dans les commutateurs. Ils ont toutes ces colonnes ici. Et cette colonne est pour le flou de mouvement. Donc juste pour cette couche de voiture, je vais activer le flou de mouvement ici pour nous donner un bon mélange pour la voiture quand la voiture bouge. Disons ici qu'il y a un flou de mouvement vraiment sympa. Et les mensonges émotionnels vont ne s'appliquer que lorsque la voiture se déplace et va changer si la voiture se déplace plus vite ou plus lentement. C' est ce qui est vraiment intéressant dans cette simulation de flou de mouvement. Disons ça comme ça. Si vous les utilisez, l'une des versions les plus récentes d'After Effects, 2020, 2019 , 2018, lorsque vous cochez ou lorsque vous cliquez sur le flou de mouvement s'affiche automatiquement. Mais dans le passé, dans les premières versions, une fois que vous ajoutez son calque de mouvement aplati, vous deviez également l'activer sur le dessus ici. Cette option est désormais activée automatiquement lorsque vous ajoutez un flou de mouvement à un calque. Et vous appliquez en noir de mouvement sur un calque spécifique. Vous pouvez aller à plusieurs couches évidemment. Par exemple, vous pouvez simplement ajouter un flou de mouvement. Vous pouvez voir à quoi ressemble. Si vous rencontrez des problèmes de performances, vous pouvez désactiver ce flou de mouvement ici, puis l'activer juste avant de publier une vidéo. émotion joue toujours ici sur le calque de couleurs, mais elle n'apparaîtra pas en ce moment comme vous pouvez le voir, car elle est désactivée. Donc, je vais l'activer à nouveau. Aussi, si vous voulez personnaliser le flou de mouvement, ce qu'il peut faire est si vous allez à vos paramètres de composition, dans vos paramètres de composition dans l'onglet avancé, vous pouvez personnaliser le mélange de mouvement ici, l'obturateur , essentiellement le mendiant, la valeur de l'angle d'obturateur, plus vous allez avoir flou. Normalement, c'est un 280 degrés. Donc si je le remets à 180, ok, quand je cliquerai sur OK, il y aura un peu moins de noir sur la voiture. Donc je vais cliquer sur OK. Et vous pouvez voir qu'il y a un peu moins de mélanges. Si je le fais à nouveau, Composition, Paramètres de composition, avancé. Disons que si je fais 90 degrés par exemple, et que je clique sur OK, c'est, il y a beaucoup moins de flou. Il s'agit d'un peu de composition, de paramètres de composition, généralement avec un flou de mouvement ici. Tu veux quelque chose entre 90 et 270 degrés. Aussi le retour à la valeur par défaut de 180 degrés ici. Et je vais cliquer sur OK, juste un peu de flou de mouvement sur le chi ici. Ceci est différent pour appliquer dans un effet de flou au calque que vous pouvez également faire. Mais c'est un sujet pour une autre vidéo. C' est juste un flou de mouvement. Ce qui est vraiment agréable, c'est qu'il simule le mouvement de l'objet. Et comme la voiture se déplace à un rythme différent, à une vitesse différente, mouvement braze également ajusté automatiquement sans que vous fassiez une image clé. C' est donc le flou de mouvement sur cet objet qui se déplace ici sur notre annonce animée pour EV, sans mots. 27. Croquis en mouvement: Jetons un coup d'oeil à l'attrapage des mouvements. Donc, je vais juste importer du contenu ici. Et je vais importer ce dossier d'esquisse de mouvement ici, croquis d'émulsion. J' apporterai tout le dossier ici. Et ce que nous allons obtenir à l'intérieur est l'image fixe, c'est une image du ciel qui servira de fond pour nous et comme cette image du super-héros qui fera Morph à travers l'écran. Donc les mouvements attrapent. L' idée ici est, c' est une autre approche pour créer des animations. C' est une approche différente. Et c'est un bon exemple lorsque vous voulez qu'un objet se déplace le long d'un certain chemin et que vous voulez créer une bouffée, car c'est exactement ce qu'il peut faire avec l'esquisse de mouvement. Vous pouvez créer un chemin d'accès. Maintenant, je vais faire une nouvelle composition à partir de l'image du ciel. Donc, je vais glisser et déposer le ciel, l'image javac au-dessus de la nouvelle icône de composition ici. Alors faites-le glisser et déposez-le ici. Et mélangez juste une nouvelle composition avec le même nom appelé Sky, que je vais renommer. Je vais donc sélectionner cette composition ici dans le panneau Projet. Appuyez sur Entrée pour le renommer. Et ça va être une esquisse de mouvements. Et vous allez, rappelez-vous pour nommer, nous utilisons la touche Entrée dans After Effects. C' est donc la nouvelle composition appelée « sketch ». Il a les mêmes paramètres que l'image du ciel parce que nous avons utilisé l'image du ciel pour faire une nouvelle composition. Donc, il est 1280 par 720 et c'est cinq secondes. Londres est de 24 images par seconde. Maintenant, nous voulons animer les super-héros et nous allons déposer le super-héros dans notre composition ou le rendre plus petit est beaucoup trop grand. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour garder les proportions. Six, ça ira. Et je vais juste commencer par le côté droit. Si vous voulez faire pivoter l'objectif, nous savons que nous pouvons le faire dans une chronologie car nous avons la propriété de rotation ici sur votre rotation de couche. Ainsi, vous pouvez faire cet objet même mouvement de gauche à droite au lieu de droite à gauche. Vous pouvez également utiliser l'outil de rotation du panneau Outils. Notre outil de rotation, vous pouvez juste faire pivoter l'objet comme ça. D' accord. Il a été d'annuler le contrôle Z ou la commande Z à quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous tournez, spécifiquement ici, est ce que j'ai tendance à faire est j'ai tendance à cliquer sur l'objet réel va tourner dans. Normalement, je ne le fais pas en dehors des poignées de boîte comme dans Photoshop. Parce que cela peut arriver. Parce que lorsque vous déplacez le curseur en dehors de l'objet, si je viens d'annuler, vous pouvez voir si je sélectionne le calque, ce calque existe jusqu'ici. Donc, si vous déplacez le curseur en dehors des poignées, comme dans Photoshop, vous pouvez faire pivoter ce qui se trouve derrière lui ici. C' est pourquoi je le fais toujours sur l'objet réel ici. Ok, si je veux faire pivoter cet objet, je vais le laisser comme ça. Je reviendrai à l'outil de sélection et je le déplacerai ici sur le côté droit. Ensuite, nous avons besoin d'une palette d'esquisses de mouvement pour cela. Alors allez dans Fenêtre, menu et émotion esquisse panneau moustiques devrait normalement apparaître sur le côté droit de votre écran Sur un espace de travail par défaut. Donc c'est ici. Assurez-vous que vous pouvez voir l'ensemble du panneau. Parfois, il coupe la partie inférieure. On va commencer le bouton de capture. Et regardons les options ici. Donc les bonnes émotions attraper, capturer, vitesse à 100%. Ce que cela signifie, c'est que lorsque nous allons dans dessiner le chemin, que nous allons déplacer le curseur autour. La vitesse que vous allez utiliser va être utilisée pour l'animation, va la faire jouer en temps réel à 100 pour cent. Si vous dites de le changer à 100 pour cent, la vitesse de capture comme chemin de crédit. Quand vous le jouez, il jouera un double de la vitesse. Seul un lissage à 100 % vous permet de lisser votre chemin pour qu'il ait moins d'images clés et le rendre plus lisse d'une certaine manière. Mais si vous définissez le lissage trop élevé, vous pouvez arriver au point où l'objet ne suit pas exactement le chemin. Tu le veux seulement pour quoi ? Pour l'instant, à un. Et nous pouvons toujours y revenir et le changer. Je veux montrer que les années filaires vont montrer le chemin que nous allons tracer. Et nous voulons aussi montrer l'arrière-plan. Sinon, vous ne verrez pas l'arrière-plan ici. Cette option est toujours désactivée par défaut. Par voulu l'activer pour la durée va toujours utiliser la durée de votre composition. Donc, si vous voulez que cette animation appartienne à rendre une composition plus longue, ce que vous faites à travers le menu de composition et les paramètres de composition. Mais je suis d'accord avec cinq secondes, c'est bon. On peut prendre que vous preniez du temps. Je vais donc cliquer sur Démarrer le bac de capuchon. Vous n'avez pas encore à faire quoi que ce soit parce que tout commence à partir du moment où vous commencez à cliquer, cliquer et faire glisser. Pour que tu puisses prendre ton temps. Gardez juste à l'esprit que vous allez avoir ce que dans mon cas, ce sera cinq secondes. Et cela arrive assez souvent. C' est un des sacs. Cela vous arrive. Cela semble être un Windows de retour dans After Effects. Vous venez d'obtenir le menu Démarrer, cliquez dessus et il devrait revenir à la normale. C' est juste un de ces problèmes qui se sont produits assez souvent. Je vais cliquer sur Démarrer la capture à nouveau. Et je vais cliquer et faire glisser environ cinq secondes. Vous pouvez voir que l'indicateur de temps actuel est plan. Et lorsque vous relâchez le bouton de la souris quand il est terminé ou lorsque l'indicateur de temps actuel roule pour toute la ligne de temps. Vous pouvez animer si je maintiens la barre d'espace pour la jouer. C' est notre animation. Si vous voulez que le chemin ait moins d'images clés avec des emplacements ici, ce qu'il peut faire, c'est que vous pouvez simplement annuler, modifier , annuler et ne pas bouger. Donc, je pourrais dire, peut-être, dire pour, par exemple, et recommencer à capturer. Et je vais tracer le chemin une fois de plus. Cela nous donnera moins d'images-clés. Maintenant, je vais me diviser en deux ou deux. Je vais vous en dire un peu plus sur le lissage dans la prochaine vidéo est d'avoir deux sections séparées. Cela vous donne les bases de l'esquisse d'émotion d'offre, comment nous l'utilisons, et nous parlerons un peu plus en seulement une seconde. 28. Lâchement des écrits: Revenir à l'émotion sketch juste quelques autres choses ici. Donc, tout ce que nous savons jusqu'à présent, c'est que vous pouvez créer votre animation. Vous pouvez créer un chemin que l'objet suivra à l'aide d'une esquisse de mouvement. Vous pouvez ajuster le lissage si vous voulez moins d'images clés, ce qui vous donnera plus de chemin sinueux si vous le souhaitez. Bien sûr, nous avons toutes ces images clés qui peuvent s'ajuster. Donc, disons que je pourrais sélectionner Entrée, je peux déplacer le chemin entier parce que le typeof est actuellement sélectionné, vous pouvez cliquer loin. Vous pouvez cliquer sur l'objet et sélectionner l'une des images clés comme celle-ci, pourrait déplacer juste cette image-clé ici. Vous pouvez simplement plier en utilisant les poignées pour obtenir juste cela. Il pourrait le modifier à votre goût comme vous le vouliez. Mais ce que je veux aussi vous montrer à propos de ce déménagement, parce qu'on déménage juste. Vous pouvez avoir un déplacement le plus élevé, ce qui vous donne moins d'images clés, ce qui vous donne potentiellement meilleures performances car vous avez moins d'images clés à rendre. Cependant, ce n'est pas vraiment un problème parce que vous pouvez juste prendre du temps qu'il va rendre lorsque vous l'exportez de toute façon. Donc tu n'as pas à le lisser. Cependant, si vous voulez ajuster le lissage et que vous voulez le faire plus tard, parce que maintenant, que faisons-nous ici, c'est que nous venons de voir ce film avant de commencer la capture. Donc, si je décide en fait, j'ai deux images clés, je vais devoir annuler. En fait besoin d'annuler quelques étapes. Parce que je n'ai pas besoin de revenir au mot du moment. Je n'avais pas d'animation. Donc, si vous regardez juste le contrôle pour les commandes, il. On y va. Puis ajustez le lissage, puis recommencez la capture. Ou voici ce qu'on peut faire d'autre. Nos fromages reviennent à un, ce qui est la valeur par défaut, ne va pas trop s'inquiéter à ce sujet. Ou la capture de points OS une fois de plus. J' ai donc l'indicateur de temps actuel, le début. L' objet est juste ici. Et je vais commencer à capturer. Cinq bonnes secondes. Donc, je vais commencer à animer l'auteur d'objets. Ok, je vais juste jouer pour voir à quoi ressemble. Disons ça, ok, mais disons que tu décides, je suis allé à tes images-clés parce que les insultes qui ont été transmises d'ailleurs, vous pouvez voir toutes ces images clés sur la chronologie. Si je vais ici, ouvrez les propriétés de la couche, transformez les propriétés, allez à positionner les images clés ici. Toutes ces images clés, ce qui signifie que vous pouvez supprimer certaines de ces images clés d'ici si vous le souhaitez, parce qu'elles sont juste des images clés, vous pouvez le faire. Mais voici une autre chose que nous pouvons faire. Il va collab, en fait, le garder ouvert. Donc, disons que vous êtes heureux de l'animation, vous êtes heureux de la façon dont l'objet se déplace. Cependant, vous voulez avoir moins d'images clés. Vous voulez ajuster ce déménagement, mais vous voulez le faire, disons plus tard, peut-être le lendemain ou la semaine prochaine. Eh bien, nous pouvons faire, si vous allez dans le menu Fenêtre, nous avons un autre panneau appelé « Smother ». Et n'est pas plus lisse pénalité peut ajuster ce film. Aucun lissage ici ne sera la tolérance. Mais ça fait la même chose. Donc, si je fais la tolérance de trois, maintenant, il faut s'assurer que nous avons nos bouffées sélectionnées. Donc, qu'est-ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement cliquer sur le nom de la propriété appelée position ici. Ou vous pouvez simplement sélectionner le calque qui peut mettre en évidence E peut également durer Sue autour de toutes les images clés. Assurez-vous simplement que l'arrière-plan est verrouillé dans ce cas car il met en surbrillance l'arrière-plan en même temps. Ma supposition va verrouiller l'arrière-plan parce que nous n'en avons pas besoin. Donc, vous pouvez juste le faire, mais je vais généralement faire est juste de cliquer sur la touche de position ici. Ou beaucoup plus de moins. Donc, les gens savent avec position et pour la tolérance de la justice. Donc disons libre, on peut juste jouer ici, essayer de flèches. Et je vais cliquer sur Appliquer. Et il fait exactement la même chose que lorsque vous ajustez ce mouvement dans l'esquisse de mouvement. Nous avons juste quelque chose que vous pouvez faire après le fait, quelque chose que vous pouvez faire plus tard. Vous pouvez donc jouer avec cet argent à tout moment. Chaque fois que vous avez vos images clés de position. Cela s'applique à tout, pas seulement à l'esquisse en mouvement. C' est ainsi que vous pouvez créer des animations, où vous pouvez dessiner un chemin que l'objet suivra. Et vous savez, vous pouvez utiliser comme un stylet et vous pouvez dessiner un chemin complexe, ce qui le rend tellement plus facile. Comme une tablette Wacom avec un stylet ou comme je connais Surface Pro ou des stylistes par exemple. Et il peut sécher chemin, puis l'objet suivra le chemin parce que vous avez l'optimisé sélectionné. D' accord ? Celle-ci, nous allons faire pivoter notre objet ici. Mais encore une fois, nous devons le diviser et je vous le montrerai sur la prochaine vidéo. 29. ORIENT Path: Jusqu' à présent, nous avons fait notre objet se déplace le long d'un chemin et il suit juste le chemin, juste se déplace à travers l'écran. Je fais juste glisser la tête de lecture, donc l'indicateur de temps actuel afin que vous puissiez réellement voir le chemin même temps parce que si j'appuie sur la barre d'espace de tête de lecture pour le jouer, ils disparaîtront le chemin, donc vous pouvez simplement suivre le chemin. Cependant, il devrait également tourner. L' un d'entre eux est de leur donner une notation. Donc, nous allons commencer par le début. Et je vais définir une image clé pour la rotation ici sans rien changer encore. Eh bien, peut-être que je vais le faire tourner un peu. Donc, je vais changer cette valeur ici pour la faire pivoter juste un peu. Ensuite, je vais déplacer le CTI là où nous devons ajuster la rotation. Donc c'est bon, c'est bon. Peut-être un peu ici, comme ça. Et il a continué à le faire pour le faire suivre le chemin. Et After Effects ajoute automatiquement de nouvelles images. Faites la même chose ici, juste pour le faire tourner. Et il y a bien, juste un peu parce que je veux te montrer une autre technique ici. C' est un peu plus. Disons que si on fait cette section ici, je vais raccourcir la zone de travail. On ne peut pas voir le chemin. Analyser. Ça a l'air bien. Mais il suit les tampons que vous pouvez voir car il peut dire par la façon dont l'objet se déplace. D' accord. Et elle continuerait à faire ça. Je vais étendre le support de mots et juste continuer à ajouter des images clés. Supposons de l'objet, il suffit de continuer à faire pivoter à nouveau. Parce que nous avons Keyframing activé pour la rotation, vous pouvez simplement changer les valeurs ou vous pouvez simplement utiliser l'outil de rotation. C' est à vous de décider quelle que soit la méthode que vous préférez. J' utilise juste cette section en ville ici parce que je peux juste mettre rebut pour la valeur en main une ligne de temps, mais c'est juste une question de préférence rarement. Vous avez donc le choix de la façon dont vous voulez le faire. Mais je veux montrer une autre façon. Donc je vais ramener CTI au début. Et l'oxygène supprime toutes ces images clés pour la rotation pour les mettre en surbrillance. Parce que les littéraires les suppriment. Oh, vérifiez la position de l'objet. Donc c'est ici au début au cas où probablement être un peu plus de cette étape, peut-être des briquets étant en place. Et ce que nous pouvons faire à la place, c'est que nous pourrions dire à After Effects de faire suivre cet objet le chemin et de l'orienter vers le chemin en même temps. Donc, avec le calque sélectionné, avec le calque de super-héros sélectionné, parce que c'est notre objet. Nous allons dans le menu Calque, puis transformer et orienter automatiquement. Nous pouvons dire à After Effects de faire suivre un certain chemin et d'orienter le chemin. Et dans l'auto ou dans la boîte de dialogue. Aussi pour orienter le long du chemin, il va choisir automatiquement le chemin sur le calque. Et nous allons cliquer, Ok, ce qui peut arriver, c'est qu'il suivra le chemin. Oui. Donc, si je le déplace, ça tombe la puissance si elle tourne, alors si ANS, ça n'a pas l'air correct, c'est en fait un peu à l'envers. Donc, si je reviens au début, j'ai juste remarqué que moins à moins 21 degrés. Donc j'ai juste besoin de changer. C' est ça. En fait, il suit. Voyons voir ce que c'est ? C'est ici. Donc, ce sera bien. Et maintenant, il va bien suivre le chemin et une rotation automatique. Donc si je joue juste et qu'on bouge juste de l'aérosol, d'accord. On y va. Notez que nous n'avons pas d'images-clés pour la rotation. Et nous n'avons pas besoin d'images-clés parce que le chemin orienté fait sans images clés sur la rotation, est juste de suivre le chemin orienté vers le chemin. Ou vous devrez peut-être faire est juste d'ajuster la rotation au début. C'est ça. Et cela fera le reste automatiquement. C' était donc sous la couche transformée auto orient pour le faire orienter vers le chemin. 30. Les cadres du texte: Parlons plus du texte. Cette section, nous allons nous concentrer sur Paxton ici. Et pour l'instant, je vais continuer à utiliser dans cette bannière animée et les métadonnées que nous avons créées plus tôt. Alors je vais aller vers la fin. Nous recevrons un message ici à la fin. En tant que texte. La charge, la charge. La dernière ici. Il y a un SMS ici. Et je vais juste à l'affichage peut-être Delhi permettre recréé. Donc supprimer ce calque, supprimer la touche, un tarte, la tête de lecture chaque fois que le texte à apparaître. En fait, je veux qu'il s'estompe de disons là. Et nous allons dire l'outil Type, type horizontal ou Control T ou Command T sur un Mac. Si vous cliquez et maintenez-le enfoncé dans le panneau Outils, vous avez votre titre horizontal et vertical typique. Nous voulons juste commencer ce titre horizontal. Mentionné je veux montrer si vous en ce moment est lorsque vous créez du texte dans After Effects, fonctionne comme dans Photoshop et en première aussi. Ce que je veux dire, c'est que si vous cliquez n'importe où, alors disons que je vais cliquer ici, juste un simple clic. Maintenant, cela crée une zone de texte de poids automatique et il continue juste de s'étendre. Aussi remarqué que lorsque vous déplacez le curseur loin du texte, il choisit de se déplacer à un moment donné. Ainsi, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vers elle. Cela donne un tout vers la zone x. Et si vous voulez une nouvelle ligne dans appuyez sur Entrée sur le clavier, Entrée. Et si vous voulez une nouvelle ligne, utilisez et entrez dans le coffre-fort de clés. Cela crée ce bloc de texte automatique. Donc, il ne se déplace pas vers une nouvelle ligne sauf si vous appuyez sur la touche Entrée du clavier et revenir à l'outil de sélection. Je vais l'éloigner un instant, donc je vais le déplacer ici. Et je vais sélectionner à nouveau l'outil Type. Et cette fois, je vais cliquer et faire glisser. Comme par exemple, disons que vous voulez que le cadre de texte soit juste au centre de votre écran. Donc, je vais cliquer et faire glisser sur toute la largeur de l'écran. Cliquez et faites glisser, ce qui crée une zone de texte ou une zone de texte de largeur fixe. D' accord ? Il s'agit d'une zone de texte de largeur fixe qui l'enveloppera dans une nouvelle ligne. Ou verticalement. Je n'ai pas appuyé sur la touche Entrée et ici elle s'enroule automatiquement. Donc, c'est différent, que vous cliquez simplement ou cliquez et faites glisser avec votre outil de type. Et maintenant, si je retourne à l'outil de sélection, avec celui-ci, nous pouvons le redimensionner. Mais c'est en fait redimensionner le cadre. Laisse-moi me défaire. La même chose ici. Peut simplement redimensionner et il est redimensionné. Si nous voulons réinitialiser le cadre réel, nous devons utiliser notre outil de type et simplement le déplacer un peu vers le haut. Ouais, désolé, retournez à l'outil Type. Je vais cliquer ici pour le sélectionner et vous obtenez les poignées sur les côtés. Ainsi, vous pouvez simplement le presser, ce qui rendra le texte refondre automatiquement. Parce que c'est la zone de texte de largeur fixe. Si je clique sur celui-ci ici, laissez-moi revenir à l'outil de sélection, tapez outil à nouveau et je vais cliquer. Il n'y a pas de poignées ici. Non, car il s'agit du cadre de texte de largeur automatique. Celui-ci ne remet pas le texte, n'enroule pas dans une nouvelle ligne automatiquement savoir que vous le faites à l'aide de la touche Entrée. Il y a une différence entre ces deux-là. Donc, je peux revenir à l'outil de sélection. Mais c'est une distinction de plus vraiment importante , que vous savez peut-être de Photoshop. Si je sélectionne cette zone de texte à largeur fixe avec l'outil de sélection, je ne mets pas en surbrillance le texte. Vous pourriez les acheter en avoir deux. Il vous suffit donc de le sélectionner avec l'outil de sélection, par exemple, notre outil de sélection. Si vous regardez sur le côté droit, lorsque vous commencez à travailler avec des textes, vous devriez voir votre artisanat un panneau et aussi le panneau de paragraphe. Et dans le panneau de paragraphe est nous pouvons aligner votre texte comme gauche, droite, centre. Vous pouvez également effectuer une justification ici. Donc je peux le rendre justifié tout le long du chemin. Par exemple, justifier tout. Avec ces options justifient. Ils ne sont pas disponibles pour le cadre de texte de largeur automatique. Parce que vous n'avez pas dessiné de cadre avec l'outil Type. Vous ne pouvez pas faire de justification. Encore une fois, c'est la même chose dans Photoshop et Premiere. Donc juste pour que vous soyez conscient de certaines des différences entre ces différents types de cadres de texte avant que nous puissions approfondir R en utilisant du texte ici. Bon, donc juste pour être conscient, si vous cliquez simplement, vous avez le cadre de texte de largeur automatique ici. Si vous cliquez et faites glisser, vous obtenez la zone de texte de largeur fixe, cadre de texte. Ils sont juste différents. n'y a ni bien ni mal et il n'y a ni meilleur ni pire. Ils sont juste différents. Et ça dépend de ce que tu veux. D' accord ? Juste quelque chose dont il faut être conscient. Où le texte dans After Effects. 31. Panneaux de Paragraph de caractère: Quand il s'agit de personnaliser les calques de texte, cela va être plus facile, surtout si vous en avez utilisé d'autres, il y aura une application avant. Alors laissez-moi simplement supprimer ces deux calques de texte et dire que je veux recréer ce texte en haut ici. Je vais donc revenir à l'outil Type. Peu importe ce que votre indicateur de temps actuel est en ce moment, mais je vais le garder ici. Et je ne veux pas de cadre de texte spécifique. Je veux juste ajouter du texte ici. Donc je vais juste cliquer une fois n'importe où sur le dessus ici. Et je vais taper du texte. Donc ce que j'ai fait plus tôt était de charger, disons que les simulés rechargent votre voiture, votre voiture électrique en trois étapes faciles. Et quelque chose que j'ai remarqué maintenant si je viens de lire à propos l'outil de sélection est où mon texte est trop gros, il ne correspond pas vraiment à une ligne, mais je pense que c'est trop gros. Quelque chose pour le garder sélectionné avec l'outil de sélection. Vous n'avez pas, vous pouvez le mettre en évidence si vous le souhaitez. On n'a pas à le faire. Et dans le panneau Caractère, nous pouvons le personnaliser. Donc, ici, dans le panneau Caractère, vous pouvez modifier la famille de polices. Vous pouvez utiliser n'importe quelle famille de polices installée sur votre système. Parce qu'After Effects examine les polices de votre système. C' est plus tard la police, ce qui est assez agréable. Il est disponible à partir des polices Web Google est une police gratuite. Et donc je suis content de ça plus tard. Oh, mais je peux choisir différents styles. Alors peut-être, voyons, irrégulier. C' est plus comme une manchette ou probablement régulière, mais c'est un peu trop gros. Je vais donc réduire la taille de la police ici. Peut-être 48. Je suis évidemment, et comme je redimensionne ce texte, c'est le redimensionnement, mais il ne reste pas dans l'animal central. Laissez-moi annuler la dernière étape pour que vous puissiez voir clairement. Donc, ce que je voulais faire parce que j'ai réussi à le centrer ou le guide intelligent est, je me demande si le panneau de paragraphe et le faire centrer la lumière. Et maintenant repositionnez ça dit un tour au centre ici, vous allez voir ce point d'ancrage ici qui est juste au centre maintenant. Et maintenant, nous allons le rendre plus petit. Ça va rester dans une phrase. Je n'ai plus à le repositionner. Aussi, juste pour mentionner lorsque vous redimensionnez du texte, vous pouvez le faire directement sur le texte sur notre écran ici. Je pouvais donc simplement cliquer et faire glisser une des poignées d'angle , puis maintenir la touche Maj enfoncée pour garder les proportions. n'y a qu'un seul problème avec cette technique. Problème possible. Si vous redimensionnez des textes en travaillant directement sur un texte ici, taille de votre police ne change pas, vous ne saurez donc pas quelle est la taille de votre texte. Donc, pour cette seule raison, généralement, j'utilise juste la taille de la police ici. Donc je vais annuler la dernière étape. Et j'ai juste besoin de changer la taille ici de 48 à 36. C'est mieux. Surtout lorsque je zoome sur une vue à 100 % et que j'utilise la barre d'espace ici pour effectuer un panoramique. Est-ce que l'outil à main fait temporairement le texte parce que j'étais presque 100 pour cent. Je vais juste faire un zoom arrière pour ajuster jusqu'à 100 pour cent de la zone. Donc, je pense que plus tard 36 pixels réguliers semble bon. Si vous avez du texte multi-lignes, vous pouvez également définir l'éclairage ici. espacement vertical suit également l'espacement horizontal. Je pense que ce texte pourrait faire avec des majuscules, peut-être, peut-être. Donc, vous pouvez tout faire des bouchons. Vous pouvez simuler en gras ou en italique. Tu as aussi les petites casquettes. Je pense que toutes les casquettes sont géniales. Vous pouvez également accéder à l'exposant et à l'indice. Vous pouvez également changer la hauteur et la largeur des caractères si vous le souhaitez. Et vous pouvez également avoir des traits sur le texte aussi. Ici. Maintenant, je vais le laisser, je vais tout faire. Donc, comme maintenant les applications. Si vous voulez que le texte soit en majuscules, ne le tapez pas en majuscules. Vous pouvez utiliser la fonctionnalité pour cela. Parce que si le client, qu'est-ce que c'est ? Et s'ils disent, je n'aime pas vraiment tout cela, tout ce que vous faites est juste de désactiver cette fonctionnalité dans le panneau Caractère, c'est tout, et vous avez terminé. Gagnez du temps en tapant à nouveau le texte. Donc, lorsque vous utilisez des applications Adobe, jamais tapé du texte toutes les majuscules ? Non, Jamais parce que nous avons cette caractéristique et moyenne et élevée. Aucune prime Photoshop Indesign After Effects. C' est partout. Animer. Une fois que vous le concevez mieux. Comme nous avons tout vert ici et le panneau de paragraphe, si vous voulez aligner à gauche, aligner à droite la ligne centrale ici aussi. Vous avez la couleur sur le côté droit ainsi que si vous deviez changer la couleur, vous pouvez cliquer sur ajouter, cela vous donne un sélecteur de couleur. Vous pouvez goûter les couleurs, suivre la Pipette. Nous pouvons taper la valeur de couleur en RVB, hexadécimal ou HSB, teinte, saturation , luminosité ou conseil à. Ce sont les seules options disponibles car After Effects est utilisé pour l'affichage à l'écran. Donc il n'y a pas de CMJN ici, juste RGB, HSB ou hex. Alors je vais l'annuler. Et bien sûr, si vous voulez le déplacer, vous pouvez facilement le déplacer si vous voulez ajouter un trait à votre texte. C' est là derrière ton texto. C' est une couleur de trait. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus pour l'activer. Et puis vous pouvez cliquer dessus à nouveau pour choisir la couleur. Donc, je pourrais dire rouge par exemple, juste pour l'instant. Si vous décidez que vous ne voulez pas de trait ou de remplissage. Ce qui pourrait être une idée intéressante. Donc, si je vais à remplir par exemple, et je vais cliquer sur cette icône ici pour le faire pas de remplissage du tout. Et puis revenez à l'AVC. Je vais changer la couleur pour peut-être comme un vert plus foncé. Donc, si j'échantillonne la couleur d'abord et puis la rendre sombre comme peut réellement le voir, c'est quelque chose comme ça. On dirait mon texto magnétique, un peu plus de suivi. Donc je vais ajouter un camion ici. Je peux le faire sur un boulot maintenant. Juste pour espacer le cartel, je peux juste cliquer et faire glisser sur les valeurs. Donc si je dis peut-être 50, ce qui est un peu plus d'espacement. Donc, cela rend les textes plus lisibles. Ici, juste pour le rendre différent. Je suppose que avec mes coups sont probablement retournés à nous. Pourquoi ? Disons que c'est mieux. Et je vais cliquer sur OK ou sur le coup. Mon coup est de deux pixels que je peux essayer et peut-être un. Voyons voir, je pense que deux, c'est mieux, plus visible. Cela rend le texte un peu plus intéressant. 32. Préréglages de l'animation du texte: Cette vidéo, je vais vous montrer un secret. Nous allons ajouter une animation prédéfinie au texte, pas à celui-ci. Donc, tout d'abord, permettez-moi d' ajouter un peu plus de texte ici. Je vais passer à l'outil de saisie. Je vais mettre plus de texte ici. Supposons donc que nous garions votre voiture près du chargeur. Deux. Connectez votre voiture à trois, commencez à recharger en utilisant notre chemin vers le haut, par exemple. Je vais passer à l'outil de sélection. Je vais le déplacer, et je vais le personnaliser un peu. Tout d'abord, je ne veux plus de majuscules. Et je veux plus d'espacement vertical, mais je veux aussi que le texte soit un peu plus petit, peut-être 30 Je ne veux pas donner l' impression que btmo va activer la couleur blanc automne Je vais désactiver le stroke, ici, et je veux plus de chargement. Voyons voir, 36 peut-être 48 environ, c'est mieux. Je veux que ce texte soit aligné à gauche maintenant, comme une liste de choses ici. Ça a l'air mieux. Ce que nous allons faire, c'est ajouter du texte juste à la fin. Au final, c'est long, on va tout faire disparaître. Faisons en sorte que cela apparaisse. Je viens de ramper ici Une fois cette couche de texte sélectionnée, en fait, j'ai ces deux couches Je vais les sélectionner tous les deux en même temps, appuyer sur T pour la paix et activer les chronomètres pour les deux couches en un seul clic car les deux couches sont sélectionnées Et comme les deux couches sont sélectionnées, toutes deux encadrées par des touches, je vais les déplacer d'une seconde ici Ensuite, nous changeons la pacité à zéro pour l'un d'entre eux et ils changent tous les deux Les deux blocs de texte disparaîtront en même temps. Parfait. Maintenant, à la fin, une seconde plus tard, je vais tout faire disparaître. Je dois allonger ma composition, allez dans les paramètres de composition de la composition. Je vais peut-être lui donner encore trois secondes. Je vais faire 10 secondes. OK. N'oubliez pas que lorsque vous modifiez la durée de votre composition en mode Zoom arrière, vous pouvez tout voir. Et pour le moment, nous allons faire disparaître toutes les couches sauf l'arrière-plan. Au fur et à mesure que vous étendez vos couches, étendez-les, uniquement l'arrière-plan. Seul l'arrière-plan s'allongera jusqu'à la fin. Cela restera ou je vais les prolonger peut-être une demi-seconde. Je vais utiliser un outil pour réduire ces couches. En fait, je vais sélectionner, je vais déplacer la tête de lecture à sept secondes et demie. Ici, de six douze, je voulais passer à sept douze. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces couches et les étendre à la tête de jeu Et je maintiens la touche Shift enfoncée, elle va s' enclencher automatiquement. À ce stade, ces couches disparaîtront toutes, et nous n'aurons qu'un arrière-plan. Et ici, nous allons mettre du texte à la fin de notre animation, et y ajouter un précepte d'animation À ce stade, nous allons ajouter du texte. je vais dire. Accédez à l' outil de saisie ou mettez-le en gros et en gras. Ici, je vais taper go electric. Je vais changer d'outil de sélection et, dans le corra, le panneau ou l'agrandir beaucoup aligné toutes les majuscules, et je veux que ce soit juste au centre. En fait, il n'est pas nécessaire que ce soit entièrement en majuscules. Je vais simplement utiliser le panneau d'alignement pour l'aligner directement au centre. Peut-être pas toutes en majuscules. Peut-être qu'en fait, toutes les majuscules sont belles, et un peu plus fines dans mon cas, quelque chose comme ça Je souhaite que ce texte soit animé. Je vais y ajouter un préréglage d' animation. Lorsque vous ajoutez un préréglage d'animation, celui-ci commence à s'appliquer à partir de l'endroit où se trouve votre indicateur actuel. Mon indicateur de temps actuel est ici. Je vais également faire en sorte que cette couche commence à ce stade. Nous allons maintenant accéder au panneau des effets et des préréglages sur le côté droit des effets secondaires et des préréglages, pour le développer Il s'agit d'initialiser les préréglages d'animation, c'est parti. Si vous regardez ici et que vous faites défiler la page un peu vers le bas, la première section concerne les préréglages d'animation Si vous l'ouvrez, vous obtenez ici un tas de préréglages d'animation différents Ce qui nous intéresse à ce stade, c'est le texte. Cliquez sur la catégorie de texte ici, et nous avons tous ces différents préréglages d'animation de texte Nous ne pouvons pas les prévisualiser ici, mais ils ont tous des noms qui décrivent ce qu'ils font ici. Ce que je veux également expliquer juste avant de commencer à les appliquer , c'est que vous pouvez les empiler les uns sur les autres. Mon conseil est que nous pouvons appliquer l'un de ces préréglages d'animation Si vous ne l'aimez pas, la dernière étape, puis appliquez-en un autre Vous n'avez donc pas plusieurs effets appliqués en même temps. Par exemple, supposons que je souhaite que le texte apparaisse, bien sûr, à la fin, donc peut-être qu'il soit animé. Ouvrez cette catégorie ici, et vous obtiendrez tous les différents noms comme « drop in by character ». Ou voler depuis le bas, voler avec une torsion ou faire entrer des chariots dedans. Je vais essayer celui-ci car ma couche de texte est déjà sélectionnée, me suffit de double-cliquer sur cet effet pour l'appliquer. Et je vais jouer la chronologie. Je comprends quelque chose comme s. Raccourcissez la zone de travail. En fait, c'est bon. Quelque chose comme ça. N'oubliez pas que si vous n'aimez pas ça et essayez autre chose, peut-être que les cartes d'espresso sont également très bonnes. Double-cliquez, espace, mais pour jouer. Ils apparaissent simplement dans un ordre aléatoire d'une certaine manière. Encore une fois, et appliquez-en d'autres. Disons une visite par personnage. Double-cliquez car la couche est sélectionnée, barre d' espace, et elle apparaît simplement. Nous pouvons personnaliser le prix de tous ces animations, mais pour l'instant, nous voulons simplement appliquer un préréglage d'animation. C'est tout ce que nous voulons en ce moment. S'arrêter et peut-être essayer autre chose. Peut-être que lentement, il suffit de le faire apparaître d'un côté à l'autre. C'est quelque chose que nous n'avons pas pu faire facilement avec ce que nous avons fait jusqu'à présent pour faire apparaître ce texte lentement de gauche à droite. C'est plutôt sympa. En fait, j'aime bien ça. Je vais le garder ou le laisser comme ça, vous pouvez voir ce que fait le mien ici. Prends le temps. Jetez un œil à ces processus d'animation, voyez si vous pouvez trouver quelque chose qui vous plaît Il y a beaucoup de processus d'animation vraiment très intéressants ici Ils vous donnent tous un nom. Certains des jolis que j'utilise parfois sont également flous. Laisse-moi te montrer en fait. Laisse-moi faire. Par exemple, évaporez si vous souhaitez que ce texte disparaisse. Je fume. Vraiment sympa. C'est bien si vous voulez que le texte disparaisse. Si vous souhaitez que ce texte apparaisse, cela peut avoir un effet similaire, mais en fait, c'est le texte brumeux qui le fait apparaître Tout à fait similaire. Commandes également par mot. Je peux le brouiller mot par mot. Passez à l'électrique. Mot par mot, il apparaît hors blog. Et c'est aussi un train à grande vitesse si vous voulez monter rapidement sur scène. Comme un train à grande vitesse. Essayons-les donc. Je vais le faire. Je vais revenir à l' animation ici, et que dois-je utiliser J'ai utilisé le slow fade on. Pour le faire apparaître d' un côté à l'autre. Amuse-toi bien Jetez un œil à tous ces différents préréglages d'animation. Trouve juste quelque chose qui te plaît. C'est l'une des nombreuses fonctionnalités d'After Effects, ce qui le rend tellement amusant à utiliser et fait différence pour animer du texte dans ce cas Ce n'est que le début du voyage. Les combats vous plaisent et appliquez-les à votre texte. OK. 33. Animations de prévisualisation: Voici un autre secret que je souhaite partager avec vous avec ces préréglages d'animation de texte Dans la dernière vidéo, j'ai mentionné que lorsque vous appliquez des préréglages d'animation, vous ne pouvez pas les prévisualiser ici. Cela est vrai. Si vous accédez à votre panneau d'effets et de préréglages, vous ne pouvez pas vraiment les prévisualiser, vous pouvez simplement les appliquer. Même s'ils ont des noms qui décrivent ce qu'ils font, comment ils fonctionnent d'une certaine manière. OK. Mais il existe en fait un moyen de les prévisualiser avant de les appliquer. C'est vrai, ce que j'ai dit que vous ne pouvez pas les prévisualiser ici. Parce que ce qu'il peut faire, c'est que vous pouvez les prévisualiser, mais pas avec After Effects, mais avec Adobe Bridge. Mais voici ce que tu peux faire. Je vais annuler la dernière étape. Il n'y a aucune animation prédéfinie ici. Parce que ce qui va se passer, c'est lorsque vous passez d'afterfx à bridge pour prévisualiser les animations, vous pourrez les appliquer depuis bridge Je ne veux pas encore d' animation ici. Dans l'effet dans les effets secondaires, sur votre panneau d'effets sur le côté droit, accédez au menu contextuel du panneau des effets et des processus , puis choisissez Parcourir les préréglages Cela va lancer un pont Dobby, vous mènera directement au dossier afterfx Precess, et dans Bridge, vous pourrez prévisualiser vos préréglages d'animation Mon pont est déjà en cours de lancement. Une fois lancé, il nous mènera directement aux préréglages. Et comme nous avions déjà sélectionné un calque, une fois que vous aurez trouvé un préréglage qui vous convient, vous pourrez double-cliquer dessus pour l'appliquer à votre animation dans After Effects. Dans Bridge, vous pourrez également prévisualiser votre préréglage d'animation. C'est juste une chose que je voulais expliquer. Maintenant, Bridge, cela se produit avec Bridge. OK. Euh, il semble y avoir un problème avec prévisualisation des sacs à main d'animation dans Bridge et parfois cela fonctionne, parfois non Il ne cesse de s'allumer et de s'éteindre avec différentes mises à jour pour combler le pont de temps en temps. Donc, il faut être conscient, au cas où cela ne fonctionnerait pas, au cas où vous ne pourriez pas le prévisualiser. Ouvrons maintenant les préréglages ici dans Adobe Bridge, et nous pouvons choisir une catégorie pour les préréglages Supposons donc que je vais ouvrir à nouveau le texte, texte ou double-cliquer, je vais choisir Animate in. Ici, dans le panneau d'aperçu en haut à droite, vous pourrez les prévisualiser. Donc, si je clique sur celui-ci. Ils jouent normalement automatiquement. Allons-y. Décolorer vers le haut, appliquer en douceur. Vous pouvez les prévisualiser avant de les appliquer ici. Vous pouvez trouver quelque chose que vous aimez, quelque chose que vous voulez, j'utilise celui-ci ici. Si votre calque de texte dans After Effects est déjà sélectionné ici, vous pouvez simplement doubler votre effet pour appliquer au calque. Je peux voir que mon icône Afterfx clignote. Il est en train de faire quelque chose. Si je clique ici, une animation de texte est automatiquement appliquée ici. Ainsi, le menu contextuel permet de prévisualiser les préréglages d' effets dans After Effects et de parcourir les préréglages pour prévisualiser vos animations prédéfinies dans After Effects, puis 34. Principes de base des formes: Dans cette vidéo, nous allons examiner les calques de forme et After Effects et comment nous les utilisons. Nous n'avons donc pas besoin de fichiers pour commencer. Donc je vais juste, oh, en fait, c'est que je vais juste faire une nouvelle composition. Je vais donc cliquer sur le bouton Nouvelle composition ici. Pour faire une nouvelle comp. On va appeler ça des formes. Et peu importe ce que vos paramètres vont être. Quelque chose pour faire notre TVHD standard, stupide, profonde. Hdtv 1080, 24 images par seconde. Et la couleur de fond n'a pas d'importance. Omega S1, un peu plus court, Sentinel est en fait plus court cinq secondes. Et je vais cliquer sur OK. Et nous allons jeter un oeil à ces couches de forme ici ou à ces outils de forme. Ce sont donc les outils de forme que nous avons dans After Effects. Et tout cela crée automatiquement un calque de forme pour vous. Juste une forme standard ou si vous les connaissez probablement déjà de l'application AD que Photoshop rectangle, rectangle arrondi, ellipse, polygone et d'autres choses. Par exemple, si je regarde l'outil rectangle en haut de votre écran à côté de votre barre d'outils, vous devez remplir et tracer les propriétés. Vous pouvez donc cliquer sur l'échantillon de couleur pour choisir la couleur de remplissage. Dis que je vais rendre celui-là blanc. Vous pouvez également choisir un trait. Donc je vais faire un coup peut-être un vert foncé et un plus grand échantillon, le fond vert ici. Une raison pour laquelle il ne ramasse pas le Ainsi ici. Et Omega plus sombre peut toujours le changer. Vous pouvez également choisir la largeur du coup, l'épaisseur du coup malade et le rendre plus épais. Donc, disons que si je fais deux pixels, par exemple, rendre plus épais, alors nous pouvons simplement dessiner des formes. Je vais cliquer et faire glisser. Comme vous le savez tous, si vous vouliez créer une racine carrée, maintenez simplement la touche Maj enfoncée de mon clavier et cela crée un carré parfait. Une bonne forme ici. Avec la forme toujours sélectionnée. Ce que j'ai généralement tendance à faire, c'est de revenir à l'outil de sélection. Et maintenant, nous pouvons commencer à personnaliser les propriétés. Je peux changer le remplissage et un coup pour que je puisse faire le coup peut-être avec un plus épais pour que nous puissions le voir mieux. Enregistrez vos 10 pixels. Nous pouvons juste le prouver et nous voulons avec l'outil de sélection. Et nous avons un nouveau calque de forme ici appelé calque de forme, que je vais simplement renommer. Rappelez-vous la touche Entrée à renommer dans After Effects. Et ce serait ma place. Je saurai que c'est un calque de forme parce que les joueurs ont cette icône d'étoile comme vignette pour le type d'un calque. Lorsque vous personnalisez la forme , assurez-vous que vous avez la dernière gauche, évidemment comme toujours, mais juste une question de choses que vous pouvez faire avec les formes. Si vous regardez sur les options pour le remplissage et le contour en haut de votre écran. Vous pouvez également modifier le type de remplissage ou de contour. Donc, si vous cliquez sur le mot échec, vous pouvez changer le type de l'entreprise. Donc ça pourrait être juste une couleur unie. Ça ne pourrait pas être rempli du tout. Il peut s'agir d'un dégradé linéaire ou de n'importe quel dégradé. Deuxièmement, en se débarrassant de la portée pour elle la plupart, je vais être juste une couleur de remplissage normale. Je vais cliquer sur OK pour l'instant. Maintenant. Et l'un des lieux les plus importants à connaître sur les formes est les calques Créer une forme automatiquement si rien n'est sélectionné. Donc, si je veux dessiner une autre forme et que je voulais être une forme séparée, calque séparé, ce que vous voulez généralement. Je vais cliquer pour le désélectionner. Choisissez peut-être un outil de forme différent comme un outil d'ellipse, et je vais dessiner un cercle. Donc, je vais commencer à glisser et je maintiens la touche Maj enfoncée pour faire un cercle parfait. Encore une fois, je vais revenir à l'outil de sélection. Et je vais le déplacer quelque part, disons ici. Donc, si je clique à nouveau sur le fichier Word, nous pouvons changer le type de remplissage. Donc je vais lui donner un dégradé radial. Si vous vouliez Carlos, il vous suffit de cliquer sur OK, puis de cliquer sur la nuance de couleur à nouveau. Donc, dans ce cas, nous avons un éditeur de gradient. D' autres couleurs s'arrêtent comme dans Photoshop. C' est mon point de vue couleur. Celle-ci est la mise en place modifiée et nous pouvons changer où le gradient change. Peut également changer les arrêts de couleur. Vous pouvez ajouter d'autres styles de couleur en cliquant sous cette barre. Encore une fois, comme dans Photoshop, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser pour supprimer l'arrêt de couleur, comme dans Photoshop aussi. Ok, donc je vais cliquer sur OK ici. Donc, mais c'est plus grand que, nous pouvons toujours le contrôler à partir d'ici. Pour que je puisse déplacer ce somatosensoriel. Si je veux donner un reflet comme Shine, je pourrais déplacer ça peut-être ici dans le coin supérieur gauche. Et je peux déplacer Pickett sur cette transition pour le gradient. Vous pouvez le modifier à tout moment et j'utilise l'outil de sélection standard pour cela. Vous pouvez également les modifier dans la chronologie. En regardant une chronologie, rendez-la un peu plus grande. Plus grand, remplissez en face d'Almaty lorsque vous commencez à personnaliser, il est entièrement calque. Et là, vous avez un point de départ et le point de terminaison. Et mettez en surbrillance la longueur et l'angle de Je voulais juste beaucoup plus facile de le faire ici, directement sur la couche. C' est juste plus facile. Certains de la course, vous pouvez effacer le coup Ouest et vous pouvez changer le type d'astronomie. Laisse-moi l'annuler. Lorsque vous changez le type de remplissage ou de contour. Ce qu'il peut aussi faire, ISI peut utiliser un raccourci clavier lorsque vous avez un commutateur de couleur, nuance de couleur ici, potins. Vous pouvez utiliser l'ancienne touche et cliquer pour changer le type de film ou le type de tracé ancien, puis cliquer pour les modifier. Oui, cela arrive parfois sur un accident vasculaire cérébral. On y va. Puis cliquez à nouveau sur Alt. Je peux juste cliquer. Alors choisissez une colonne et je commencerai. Juste fait un solide. D' accord ? Donc, je clique juste sur le Stroke et lui donne un film normal. Faire. Tout pour vous montrer ici est cet ancien clic lorsque changer la valeur de la couleur ici. Juste quelque chose que vous pouvez changer. Laisse-moi juste une seconde, juste Alt, cliquez. Gardez à l'esprit que lorsque vous changez dans le type de film, par exemple, ici, il est réinitialisé en même temps. Donc si je continue à changer et que je vais au gain de gradient radial, c'est de retour au centre. Donc je dois repositionner le point central. Et je peux aussi déplacer ce point ici. En outre, lorsque je clique sur l'échantillon de couleur, il se souvient du dernier réglage. Ok, donc je peux juste l'annuler. Lorsque vous personnalisez vos formes en général, si je reviens à l'époque, vous pouvez également signifier la chronologie. Donc si j'ouvre la place, laissez-moi simplement renommer celle-ci. Donc c'est tellement cool. Donc, si je retourne à la couche carrée, obtenez notre contenu et rectangle un. Et nous allons ne pas se remplir dans les propriétés du film. Vous pouvez changer la couleur de remplissage ici aussi bien en utilisant eidetic couleurs swap recherché, ou juste la pipette. Vous pouvez également modifier l'opacité du tronc synchrone du film. Le trait ici a obtenu une couleur pour l'opacité du trait, la largeur du trait. Donc toutes ces options sont ici aussi dans la chronologie. Et vous avez l'habituel tout comme une coupe de ligne autour de la tasse par exemple, pas dans ce cas, mais si vous dessinez comme une ligne avec une ligne John ainsi et Mitre limite aussi bien. Vous pourriez même ajouter des tirets. Donc tu pourrais avoir un coup avec des tirets ici. Donc je peux juste faire des tirets et ça pourrait les rendre un peu plus longs, grandes mains et il y a moins de chaussures Dao. Vous pouvez même ajuster le décalage pour les tirets. Ainsi, vous pourriez avoir des tirets comme trait pour votre forme. Mais dans ce cas, je vais enlever les tirets ici, mais juste pour que vous sachiez, vous pourriez avoir des tirets ici aussi. Une autre chose que je voulais mentionner au sujet des formes est le point d'ancrage des formes. Alors parlons de ça. 35. Modifier l'ancrage pour les formes: Voici une option intéressante sur ces formes ici. Je vais ouvrir les propriétés, l'une de ces couches, Let's rectangle, par exemple, carré dans ce cas. Et je veux le faire tourner. Je vais donc ouvrir la section Transformer ici et la rotation. Nous pouvons également utiliser l'outil de rotation qui est ici et il nous a dit, mais aussi outil de rotation. Donc, je peux simplement cliquer sur l'outil de rotation. Ou vous pouvez utiliser la valeur de rotation ici. Je vais faire pivoter ce carré ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Et regardez ce qui s'est passé ici comme une rotation. Ce qui peut être quelque chose que vous pouvez vouloir, mais généralement pas vraiment. Laissez-moi annuler la dernière étape. Lorsque vous commencez à réciter, faites pivoter les formes animées. Quelque chose de vraiment bizarre se passe ici. Voilà pourquoi. Si vous sélectionnez outil Rotation ou l'un de vos outils de forme et que vos formes sont sélectionnées, le calque de forme est sélectionné au centre de votre composition. Tu vas avoir cette icône ici. C' est le point d'ancrage de la forme. C' est ce qui est utilisé lorsque vous faites pivoter l'objet. Donc, ce que vous voudrez peut-être faire, ce que je voudrais faire ici est de déplacer le point d'ancrage en forme. C' est ce que fait cet outil ici. L' outil Découplage Pan derrière le point d'ancrage vous permet de déplacer le point d'ancrage. Donc, si je sélectionne l'outil Point d'ancrage et que je déplace le point d'ancrage dans la forme que nous écrivons afin qu'il s'accroche lorsque vous faites glisser vers moi pour s'accrocher directement au centre de la forme. Il y a l'outil Point d'ancrage ou Y sur le clavier. Et maintenant, si je commence à le faire tourner, je vais utiliser la date, l'heure, et cette fois il va tourner autour de son point central. Vous allez concevoir pour le cercle. Donc, si je sélectionne le cercle ici, le point d'ancrage est juste dedans. Donc nous allons juste le déplacer et il va s'enfoncer directement dans le centre. Laissez-moi vous montrer une technique de plus. Donc, je vais revenir à l'outil de sélection. Je vais désélectionner tous les calques parce que je veux créer un calque de plus. J' utilise n de ces formes. Peu importe lequel. Disons un outil étoile par exemple. Eh bien, ces outils comme le polygone et le sursaut surprenant, en particulier vous pouvez toujours modifier ses propriétés plus tard dans la chronologie. Je vais te montrer, désolé, laisse-moi dessiner une étoile ici. Peu importe ce que la planète des colonies, d'accord ? Ce que vous pouvez faire est que vous dessinez dans votre étoile, vous pouvez utiliser les touches fléchées haut et bas pour changer le nombre de bras d'étoile. Comme vous maintenez toujours le bouton de la souris enfoncé. Vous pouvez également le modifier plus tard. C' était donc une flèche vers le haut et vers le bas pour changer le nombre de bras pour l'étoile. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées gauche et droite pour modifier l'épaisseur de ces bras. Je ne sais pas si c'est le bon mot. Nous pouvons le faire avec les touches fléchées gauche et droite. Donc tu peux faire quelque chose comme ça, comme une fleur. Mais ce que je veux vous montrer ici est une autre façon déplacer le point d'ancrage au centre de la forme. Surtout dans le cas si vous voulez centrer le point d'ancrage à l'intérieur d'un calque de forme, ce sera une excellente technique si vous voulez le centrer. Parce que si vous êtes capable de Centre d'écriture, vous pouvez réellement l'utiliser dans le menu Calque. Transformer, Centre, découplé et dans le contenu de la couche ou Contrôle Alt Accueil, cela devrait être Commande ancienne hormone, un Mac. Cela déplace le point d'ancrage vers le centre de votre calque. C' est juste au centre, donc vous n'avez pas à le déplacer manuellement. Et je n'utilise pas l'outil de découplage dans ce cas, nous utilisons juste le menu. Donc, peu importe l'outil que vous avez sélectionné. Assurez-vous simplement que votre calque est sélectionné, votre forme est sélectionnée. Utilisez simplement le point d'ancrage du centre de transformation du calque dans Contenu du calque. Il y a cette option ici. Nous pouvons centrer l'objet à l'intérieur de votre fenêtre de composition, Santa India. Donc en plein centre. Donc, vous sur l'outil de sélection. Et je vais vous montrer si vous allez à vos Propriétés dans une chronologie et ouvrez vos propriétés Paulista, nous allons aller aux options pour les couleurs ici et point de départ, point de terminaison, mais aussi et transformer les polys tau1 ou désolé, sous, sous Chemin de style polonais ici, vous pouvez changer le nombre de points à tout moment. Pour que je puisse faire quelque chose comme ça. Vous pouvez également changer le rayon intérieur, le rayon extérieur. Dans une rondeur autour de nous. Toutes ces options peuvent être modifiées ultérieurement à tout moment sur votre forme. Ici. 36. Masques et formes: En examinant les bases de l'utilisation des formes, outils de forme dans After Effects, comme nous l'avons fait jusqu'à présent, mentionnent qu'avant de dessiner une forme, assurez-vous que vous n'avez pas sélectionné de calque. Parce que si vous avez sélectionné un calque de forme, et si vous faites glisser une forme que vous pouvez, vous allez finir avec plusieurs formes faisant partie du même calque. Vous êtes donc limité dans le nombre d'options, vous pouvez l'appliquer. Donc, si je passe à l'outil rectangle, par exemple, j'ai sélectionné ce calque. Je peux dessiner un rectangle, qui est encore séparé, mais nous avons maintenant deux formes sur le même calque. Donc assez limité dans le nombre d'options ici. Donc, pour cette raison, non. D' accord. Une autre technique que je veux partager avec vous maintenant dans cette vidéo est créé masques. C' est une autre raison pour laquelle j'ai mentionné plus tôt que lorsque vous créez une forme sur laquelle ils ont expédié, assurez-vous que vous n'avez pas sélectionné de calque. Parce que si vous avez sélectionné un calque avec une image ou une vidéo, vous allez créer un masque à la place. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Je pense qu'on devrait avoir un masque toute la journée. C' est cool. D' accord. Alors maintenant, vous aurez un dossier pour les masques dans cela. Mais ce que vous pouvez faire pour l'instant, c'est que nous allons juste utiliser une image, n'importe quelle image. Si c'est le cas, disons que si j'y vais, regardons ce que nous recevons ici. Et nous faisons l'image du ciel comme un exemple. Et je vais faire une nouvelle composition à partir de cette image. Je vais renommer celui-là, masqué par le ciel, non ? Et je vais le déplacer dans un nouveau dossier, que je vais appeler en fait comment nous le livrons pour l'instant. On pourra ranger plus tard. Donc j'ai cette image. Vous pouvez être n'importe quelle image que vous voulez, n'a pas d'importance si vous gardez l'image sélectionnée ou la vidéo. Maintenant, si vous dessinez une forme avec l'outil Forme, vous allez créer un masque et Musk va montrer que le contenu est au maximum. À titre d'exemple, je vais dessiner un cercle est un outil d'ellipse. Donc, cliquez et commencez à faire glisser. Et tu peux juste masquer ici. Comme vous le faites glisser. Si vous maintenez le bouton de la souris enfoncé, vous pouvez la barre d'espace à la fois pour repositionner votre masque. La même chose que dans Photoshop lorsque vous dessinez une forme. Vous pouvez également utiliser la touche Maj pour le rendre cercle trop parfait. Je vais le faire petit pour l'instant. Laissez-moi vous montrer une autre technique. Laissez-moi annuler la dernière étape. Parce que j'ai juste une idée. Je veux dessiner un cercle comme un masque juste au centre de la composition ici. Donc, voici plus un peu garder le calque sélectionné. Sélectionnez votre forme comme un outil de cercle ou d'ellipse, dans ce cas, positionnez votre curseur à droite au centre. Vous pouvez voir le point d'ancrage juste ici. Puis cliquez sur, commencez à faire glisser et maintenez touche de commande Contrôle sur Windows sur un Mac. Et la touche Maj. Cela sortira du centre ou de tout ce que vous avez commencé à faire glisser. Et nous pouvons le faire avec l'oxygène Berg dans rendre un peu plus petit juste pour que je puisse voir l'ensemble des couches de masque et R est le bouton de la souris d'abord, puis relâchez la touche Maj et la touche de contrôle ou de commande sur un Mac. Donc c'est notre masque. Si la cible est Musk ici dans la chronologie du calque et masquer un. Si vous revenez à l'outil de sélection, vous pouvez double-cliquer sur l'un des points d'ancrage ici. Et vous pouvez transformer le masque. Donc, vous pouvez le rendre plus large ou vous pouvez le faire dire plus court ou plus grand. Si vous ne voulez pas faire cela, cliquez simplement pour désélectionner. Ou vous pouvez double-cliquer ou vous pouvez présenter sur un clavier. Pour le moment, j'ai tous ces points sélectionnés, ils ont tous ressenti. Donc, si je clique sur l'un d'eux et que je fais glisser, je peux déplacer le masque entier. Laisse-moi défaire. Si nous cliquons pour désélectionner, nous pouvons sélectionner un seul d'entre eux et nous pouvons éditer l'un d'eux. Vous pouvez les voir prendre les poignées ici. Permettez-moi de changer la couleur de fond, la composition, les paramètres de composition. Modifiez la couleur d'arrière-plan. Ainsi, vous pouvez mieux voir les poignées. Peut-être que je le rendrai vraiment sombre. On y va. Ainsi, lorsque vous n'avez qu'à appuyer sur la touche Échap ou entrer des boucles de touches, vous pouvez cliquer sur l'un de ces points et il devient actif. Quand il est actif, vous pouvez repositionner ce point d'ancrage unique. Ou vous pouvez changer la courbure sera poignées accusant l'outil Pen dans Photoshop. Juste des choses que vous pouvez faire avec des masques. Par exemple, disons que vous voulez rendre cela beaucoup plus petit. Comment nous allons simplement double-cliquer sur l'une de ces poignées, puis redimensionner la mosquée. Maintenez la touche Maj enfoncée et le commande Clé Clématique pour redimensionner à partir du soleil que et la touche Maj pour le garder comme un cercle pour le rendre plus petit. La raison pour laquelle je le fais petit, je vais te le montrer. Donc, avec le bouton de la souris, il y a les touches d'un clavier appuyez sur Entrée il est accepté parce que si vous ouvrez les propriétés du masque ici dans la timeline, vous pouvez personnaliser l'extension du masque afin que vous puissiez toujours le rendre plus grand. Et c'est quelque chose que nous allons animer ici dans la prochaine vidéo. Alors gardons le petit pour l'instant. Et nous allons animer le masque pour faire apparaître l'image, se révéler. 37. Animer des masques: Dans cette vidéo, nous allons éditer un animer ce masque. Donc nous allons masquer sur une image ou pourrait être une vidéo. Et dans la chronologie, vous obtenez les propriétés du masque. Le chemin du masque doit ferveur beaucoup de capacité et d'expansion du masque. Avec l'expansion de masse, nous pouvons rendre ce masque grand ou plus petit à partir de son centre. D'accord ? Et nous pouvons également ajouter une plume de masque pour adoucir le bord du masque. Donc, si j'ajoute un peu plus de faveur, je vais garder la boîte de canal va appliquer autour de tout le masque juste pour le rendre doux. Papa dit environ 10 pixels, peut-être 12, c'est bon. Et d'abord un, la masse d'être très petite. Je vais donc ajuster l'extension du masque à une valeur négative pour que nous ne puissions rien voir. Et mon CTI est juste au début. Et je vais cliquer sur le chronomètre pour l'extension de masse pour définir une image-clé ici. Ensuite, je vais déplacer l'indicateur de temps actuel par psi environ 2,5 secondes. Et je vais ajuster l'expansion de masse pour révéler ce qui allait arriver, pour révéler toute l'image pour le rendre Shh. Laissez-moi juste parmi les impliquer la fin et jouer. Donc ça veut dire être révélé peut-être un peu trop loin. Une partie de l'image-clé fait ce qui est trois secondes avec la ferveur du masque, la douceur de l'agent ici. Cela pourrait également être animé, mais je vais le garder, pour le garder 12 pixels tout le temps dit qu'ils sont bons, belle transition douce ou peut-être même plus de 12 pixels, rendre agréable et doux pourrait amasser la capacité ainsi. Ainsi, vous pouvez le rendre semi-transparent, ce qui signifie que l'image disparaîtra partiellement ou totalement. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer cet effet de décoloration. Par exemple. C' est juste quelque chose que vous pouvez faire les masques. Et nous allons parler plus de la messe et de l'animation vidéo Mars et musulmane. C' est ainsi que vous pouvez créer des masques avec les outils de forme pour commencer. Et on aura une partie séparée. Nous allons également parler de l'outil Plume. C' est la façon dont vous pouvez utiliser les outils de forme pour créer des calques de forme et comment créer des outils de forme pour créer des masques ici également. Et les faire animés comme dans ce cas, nous avons cette masse animée qui se révèle, grandit en taille de la vue animée. 38. rendu vidéo: Quand il s'agit de l'exporter depuis After Effects et quand exporter cette animation ici. Mais en ce qui concerne lequel exportera une composition ? Il peut exporter n'importe quelle composition. Donc, cette composition ne sera qu'un exemple. Et disons que je veux créer un fichier vidéo à partir de cette composition. Donc on va faire, c'est qu'on doit le rendre ici. Tout d'abord, assurez-vous que votre composition est sélectionnée. Il s'agit soit du panneau de composition du secteur, soit de sélectionner votre chronologie. Et lorsque vous allez dans le menu Composition, nous allons ajouter à la file d'attente de rendu. Et cela sera automatiquement ajouté à la file d'attente de rendu, qui apparaît normalement en bas de votre écran à côté de votre chronologie. Donc, ce sont des cheveux. Par défaut. After Effects utilisera les meilleurs paramètres, la qualité sans perte, n'est-ce pas ? Donc normalement, seulement besoin de faire ici est juste de choisir ce que vous voulez l'appeler, où vous voulez l'enregistrer. Donc, ici où il est dit Sortie à, vous pouvez simplement cliquer sur le nom ici. Et je vais le mettre directement sur le bureau dans le dossier ici. Ou pourrait être annua, occupant un sketch de mouvement. C' est bon. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Il suffit de choisir où vous voulez l'enregistrer ou voulez-vous l'appeler ? Sur le côté gauche, ici ? Et les paramètres de rendu, nous avons les meilleurs paramètres. Il y a une liste déroulante ici, houle. Mais on n'utilisera aucun de ces éléments ici. La même chose là, sauf si vous voulez exporter en tant que séquence Photoshop ou séquence tiff. Désormais, par défaut, lorsque vous exportez vos animations, After Effects crée un fichier AVI sous Windows et un fichier MOV sur un Mac. Parce que AVI est vent, est Microsoft, et les films Apple. D' accord ? Vous ne pouvez pas créer un fichier MP4 par défaut, pas par défaut. D'accord ? Donc, disons que vous voulez personnaliser certaines options ici. Voici quelques choses que vous pouvez faire. Ce qu'il fait les meilleurs paramètres, si vous cliquez dessus. Cela vous donnera une boîte de dialogue où vous pouvez exporter psi à une résolution inférieure. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Ce que cela signifie, c'est, disons que si je le prends à moitié, il va en fait exporter pas à une qualité inférieure, juste une vidéo plus petite. Au lieu d'avoir 1280 par 720, ce sera 640 par 360. Ainsi, par exemple, si vous avez quatre K composition et que vous voulez l'exporter en Full HD, vous exportez simplement en demi-résolution. Cela vous donnera la Full HD. Nous garder pleins. Vous pouvez également choisir la qualité. Vous pouvez réduire la qualité si vous voulez faire une exportation rapide, cela peut être pratique lorsque vous exportez quelque chose qui nécessite beaucoup de puissance de traitement, BI ou le laisser, ok ? Normalement, on ne change rien ici. Juste quelques autres choses à mentionner, c'est que si vous le souhaitez, vous pourriez changer la fréquence d'images de votre composition. Il pourrait le faire ici. Je vais laisser cela parce que, idéalement, vous modifiez simplement la fréquence d'images de la composition dans votre boîte de dialogue des paramètres de composition et non lorsque vous exportez. Et ici, vous pouvez également personnaliser l'exportation. Vous pouvez exporter une version plus courte de votre composition va exporter la composition entière par défaut. Dans mon cas, c'est cinq secondes. Je peux cliquer sur personnalisé ici. Et ça pourrait mettre la fin à être plus tôt. Donc, disons que je pourrais exporter peut être juste, disons trois secondes et quatre secondes et ainsi de suite. Mais je vais cliquer sur Annuler. Tellement. Profitez de n'importe quoi ici. Je vais annuler. Sur le module de sortie ce qu'il dit sans perte. Si vous cliquez dessus, vous pouvez modifier certains paramètres pour l'exportation. Donc, je pourrais dire, ok, je suis heureux avec l'API parce que cela me donnera un fichier vidéo de haute qualité. Je pourrais le changer en quicktime aussi bien sur Windows, parce que Windows prend en charge un format de film. Mais je vais m'en tenir à AVI. C' est bon. Vous pouvez également définir le nombre, la profondeur. Dans ce cas, c'est juste un mélange de couleurs parce que l'économie ne l'est pas, c'est juste moi. Oui, bien sûr. Mais vous pourriez additionner des fonctionnalités utiles ici est que nous pourrions le redimensionner à moins qu'auparavant. Contrairement à la modification précédente de la résolution ici, vous pouvez la définir à n'importe quelle taille que vous voulez. Lorsque vous le redimensionnez. Etes-vous pouvez aussi dire que je pourrais redimensionner à n'importe quel de votre LEA peut utiliser soit Jordan pour précise. Donc, disons que si vous avez quatre K composition et que vous voulez qu'il soit HD standard, vous pouvez opter pour HDTV, HDTV 720. Par exemple. Il gardera le même rapport d'aspect. Vous pouvez également recadrer votre composition. C' est une bonne récolte, en haut, en bas, à gauche ou à droite. Comme parfois les gens demandent, Comment puis-je critiquer l'effet ? Où ressemble la vidéo ou l'animation ? C' est une boîte aux lettres. Il y a ces barres noires sur le dessus et une partie inférieure. Vous pouvez voir parfois lorsque vous regardez la vidéo, qui a un rapport d'aspect différent de celui de votre écran. Donc, vous pouvez juste ajouter, vous pouvez juste recadrer le haut et le bas ici. Pour que je puisse recadrer le fond. Je ne sais pas, 30 pixels, par exemple. Ça va être plus court, mais je le laisse à 00 h. Vous pouvez également désactiver l'audio. Si vous avez de l'audio dans vos compositions, il pourrait simplement l'éteindre. Sinon, il va être réglé sur auto, ce qui signifie que si vous avez tout votre il va jouer. Si vous n'avez pas d'audio, ils ne seront pas audio. Mais vous avez le choix ici. Et vous pouvez aussi changer le débit binaire. Les deux collent à 48 kilohertz, ce qui est la valeur par défaut. Et c'est un excellent, Eh bien, bon cadre pour la livraison sur le Web. Parce que je n'ai rien changé ici. Je vais cliquer sur Annuler. D' accord ? Et tout ce que nous devons faire maintenant, c'est de cliquer sur le rendu ici. Et cela va exécuter l'animation ou la vidéo. Vous avez une barre de progression ici. Et c'est fait. Donc maintenant j'ai cette vidéo dans le dossier sur le bureau, que nous obtenons ce centre parce qu'il exporte un fichier sans perte par défaut, After Effects, vous obtiendrez un gros fichier pour un gros fichier vidéo. Ok, c'est quelque chose à garder à l'esprit. Donc, si vous voulez un fichier plus petit, vous pouvez envoyer votre vidéo, votre automatisation, votre composition, à Adobe Media Encoder à la place. 39. Encodeur des médias: Voici un bon exemple lorsque vous voudrez peut-être créer plus, eh bien, vous pouvez vouloir me l'envoyer, terre cuite, comme l'eau de mer créer un fichier MP4 parce que, vous savez, nous avons fait ce film AVI, mais vous ne pouvez pas les acheter en ligne. Ils sont trop gros fichiers et ils ont besoin de plug-ins, donc cela ne fonctionnerait pas. Surtout le fichier AVI. Ce que vous voulez pour le web, pour la livraison Web est et avant le fichier parce que MP4 est où MP4 place sur tout. Et MP4 fait partie des standards web. Donc nous pouvons faire à la place est que si je retourne à l'esquisse de mouvement, là, je vais fermer la file d'attente de rendu. Je n'en ai plus besoin. Et avec la mosaïque est sélectionnée, nous allons dans le menu Composition et nous allons ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Cela va lancer Adobe Media Encoder. Et nous l'ajouterons automatiquement à Media Encoder. Et dans Media Encoder, nous pouvons créer un fichier MP4. D' ailleurs, émettre et Coda. Vous pouvez créer tout ce que vous voulez vraiment, parce qu'il pourrait toujours différents choix. Ceci est en train de charger dans le coupon ici. Et par défaut, il va utiliser ce H.264 ou celui-ci ici. Laissez-moi, donc je sais que c'est le format, mais c'est en fait un nom d'un codec qui a été utilisé pour créer un fichier vidéo. Et cela crée un fichier MP4 automatiquement. Laisse-moi enlever celui-là. Donc je vais mettre en évidence ces et j'utiliserai le moins pour les enlever, ok ? Oui. Je veux juste celle-là. Dans ce menu déroulant, vous pouvez choisir à peu près n'importe quel format de votre choix. Mais typiquement, vous voulez du H.264. Ainsi decorrelated produit des fichiers MP4. Est-ce que le décodage est largement pris en charge sur toutes les plates-formes, tout en ligne , chaque navigateur Web, chaque plate-forme , Windows, Mac, Linux, Android, iOS. Ils supportent tous H.264. Vous pouvez le lire sur votre téléviseur ou un lecteur DVD sur tout. Mais vous avez aussi le choix entre AVI et QuickTime, encore une fois, vous pouvez ne pas avoir AVI sur un Mac parce que lorsque Microsoft devient en fait 64, vous avez obtenu votre temps rapide. Donc je veux en fait 64. Vous pouvez simplement appuyer aussi maintenant parce que nous exportons maintenant un fichier MP4, qui sert normalement pour les plateformes web, vous obtenez quelques presets pour différentes plateformes ici, comme Twitter, YouTube, Vimeo, Facebook, et ainsi de suite. Donc, si vous voulez, alors encore une fois, disons que si vous exportez une vidéo qui est populaire d'After Effects, vous pouvez produire Full HD ou HD standard. Full HD, HD standard ainsi, disent Mia pour la HD législative. Si vous voulez le rendre plus faible résolution. Sinon, beaucoup Source High bitrate est tout simplement parfait. Cela vous donnera certainement une taille de fichier plus petite. Maintenant, si vous voulez choisir où vous voulez l'enregistrer, ce que vous voulez l'appeler, vous allez juste ici. L' argent va dans le même pour la leçon. Je suis d'accord avec ça. C'est très bien. Et je dois faire ici est juste de cliquer sur ce petit bouton de lecture pour commencer le rendu. Vous pouvez apprécier le fond ici vous obtenez également une barre de progression. Il va charger cela à partir de l'encodeur, va le rendre. Et quand c'est fait, c'est fait ici. Bon, maintenant, si je vais dans le dossier sur le bureau, j'ai celui-là. C' est l'AVI, c'est massif, dit 316 mégaoctets pendant cinq secondes. Celui-ci a un MP4 et c'est 2,5 mégaoctets. La qualité sera à peu près la même parce que MP4 est excellent pour la compression des fichiers vidéo. Donc, quand vous exportez depuis, il ne l'a pas appelé depuis After Effects. Vous avez deux choix. Vous pouvez le rendre directement à l'intérieur. After Effects est une file d'attente d'ajout à rendu. Vous pouvez également l'envoyer à Adobe Media Encoder. Si vous voulez produire quelque chose qui n'est pas un film AVI, généralement pour le web, vous voulez terminer avant. Envoyez-moi plutôt que Coda.