Animations animales enchanteresses : créer des stop-motion captivants avec du sel

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Travis. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique simple en stop-motion pour donner vie à vos animaux préférés Nous allons faire de l' animation avec du sel. vous soyez débutant ou intermédiaire, je pense que ce cours vous apportera beaucoup de valeur. J'aime beaucoup simplifier les tâches complexes afin qu'elles soient accessibles Et je vais vous expliquer cela aujourd'hui pour que vous puissiez découvrir dès le départ le stop motion est passionnant. Vous pouvez créer des projets passionnants. Je vais créer une série de poses d'animaux avec du sel ou du sucre. Et à l'aide d'une application gratuite en stop-motion appelée Stop Motion Studio, vous pouvez assembler ces images et les mettre assembler ces images et boucle de telle sorte que, lorsqu'elles sont lues, vous aurez l'impression qu'un animal court alors que vous devez vous plonger dans ce cours avec un smartphone La version gratuite de l'application Stop Motion Studio, quelques ingrédients de base pour votre garde-manger, votre cuisine et des fournitures de base pour la maison J'ai fourni trois clips vidéo dans l'onglet ressources situé sous cette vidéo pour vous aider à démarrer votre projet. Trois vidéos montrent un chat, un cheval et trois une girafe Vous avez choisi d'animer n'importe lequel de ces animaux. Je vais suivre l' animation d'un cheval. Et vous pouvez suivre de nombreuses techniques et une grande partie de la théorie du mouvement des animaux sera transférée à ces trois animaux différents et à votre animal de compagnie. Je suis Travis Ashley. Je suis animateur en stop-motion et photographe amateur. Eh bien, juste un jeu de base en particulier, c'est un jeu de bas niveau. C'est une grande personnalité de notre famille. Chaque fois que je la regarde faire des bêtises, je pense à la personnalité semblent avoir nos animaux de compagnie et les animaux en général. J'ai toujours été étonné de voir comment films d'animation capturent cette excentricité des animaux Capturer la personnalité par le mouvement est comme de la magie pour moi et pendant longtemps je n'ai pas su créer ma propre magie. Lorsque j'ai commencé à apprendre le stop-motion il y a quelques années, je me suis rendu compte que je pouvais essentiellement jouer avec un objet, le prendre plusieurs photos, appuyer sur Play, et boum, il est vivant J'ai tout de suite été accro. À la fin de ce cours. Vous aurez créé une vidéo en stop-motion en boucle que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux pour montrer vos J'espère que cela vous donnera l'occasion de laisser libre cours à votre créativité, vous aidera à comprendre comment les animaux se déplacent et, surtout, aidera à développer vos compétences pour créer davantage d'animations en stop-motion Alors allons-y 2. Projet du cours: Bienvenue, merci de vous joindre à moi pour une animation aujourd'hui. Le projet de votre classe sera de créer une boucle animée en stop-motion en utilisant du sel comme support d' animation Et le sujet sera un chat, une girafe, ou vous pouvez animer le cheval, c'est celui que je vais vous montrer Certaines des façons dont vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ce projet dépendent des ingrédients que vous trouvez dans votre cuisine et dans votre garde-manger Utiliser du sel. Avec quelques pépites. Je vais les ajouter pour une touche de couleur. Si vous n'avez pas de sel, vous pouvez utiliser du sucre. Peu importe que ce soit du sucre blanc ou de la cassonade. Tant que vous avez quelque chose de petit granulé pour que nous puissions vraiment obtenir les détails les plus fins de l'animal que nous animons C'est parfait pour trouver du sucre décoratif. Ou vous avez aussi des pépites que vous avez trouvées géniales. Voici quelques ingrédients que je pourrais trouver dans votre cuisine avec lesquels j' éviterais d'animer Des produits tels que les grains de café peuvent même résidus huileux sur votre surface. Le riz est un peu trop gros pour entrer dans les moindres détails. Vous aurez besoin d' ingrédients en poudre tels que de la farine, du cacao en poudre, des herbes en poudre ou ****** Ils vont être difficiles à nettoyer. Difficile de se déplacer d'une pose à l' autre et de mettre tous les résidus dans un nouveau poteau. Ça va donc avoir l'air un peu désordonné. Je les éviterais donc. Je suis tombé sur quelques objets dans la cuisine qui, selon moi pourraient ajouter au thème de la pâtisserie de cette animation. J'ai donc ces petits moules à muffins multicolores , un fouet J'ai également trouvé un rouleau et j'ai pensé placer ces articles dans coin du cadre juste pour donner un peu plus de contexte au thème de l'animation des ingrédients alimentaires. Maintenant, je pensais aussi utiliser des cuillères à mesurer ou le coin du bord d'une assiette, peut-être en le montrant bien en vue Et je pourrais ajouter un peu d'intérêt au cadre, ou vous pouvez rester simple et utiliser simplement l'animation principale comme point focal. 3. Fournitures: OK, parlons des fournitures. Vous avez besoin de quatre éléments de base pour ce cliché. Vous avez besoin d'un appareil photo pour téléphone portable, d'un plan de travail, table de cuisine ou d'une table basse, du sol, j'utilise une grande planche à découper. Vous pouvez utiliser un grand panneau d'affichage. Tout ce qui est plat, qui ne présente pas vraiment de rainures profondes dans lesquelles votre sel pourrait se coincer. C'est parfait. Vous avez besoin d'un moyen de placer votre téléphone portable face vers le bas au-dessus de votre surface de travail. Maintenant, je suppose que vous ne possédez aucun équipement spécialisé pour la photographie ou le stop motion. Si vous avez un trépied ou une sorte de support pour téléphone portable, un de ces bras souples. Tu pourrais t'en servir. Tu ne le fais pas. Ce n'est pas du tout un problème. Je vais vous montrer la configuration de base aujourd'hui avec deux grands livres empilés dans une tour et un peu de carton pour créer une petite tour de téléphonie mobile avec une sorte de mini-plongeoir jusqu' à votre source de lumière. Si tu comptes utiliser une lampe, c'est super. Essayez d'utiliser une ampoule LED si vous en avez. Sinon, une ampoule à incandescence convient. Vous verrez juste un petit scintillement dans votre animation Si vous souhaitez utiliser une source de lumière naturelle, si vous avez une table près d'une fenêtre, c'est parfait. La lumière naturelle permet toujours de prendre de belles photos. Vous verrez également un petit scintillement, car le soleil changera de position et entrera et sortira de la couverture nuageuse Voici quelques suggestions d'outils que vous voudrez peut-être avoir sous la main une fois que nous aurons commencé notre animation. Parce que nous allons commencer par un gros tas de sel et nous allons le transformer en différentes formes. Les pinceaux sont donc des outils utiles. Tu n'as pas de pinceaux. Vous pouvez utiliser des Q-tips ou des cure-dents, des cartes à jouer ou simplement vos doigts Mais vous voudriez certainement quelque chose de plus petit pour certains détails, comme certains pieds, des choses comme ça. Et cela facilitera grandement le processus d' animation. Très bien, il est temps de partir à la chasse au trésor dans votre maison et de trouver ces Assurez-vous d'avoir choisi une source de lumière, une surface de travail et un moyen de monter votre caméra sur votre surface de travail. Et n'oubliez pas votre support d'animation dont nous avons parlé dans la dernière leçon. Vous devrez donc également recueillir du sel ou du sucre, selon votre choix. Et lors de la prochaine leçon, nous allons préparer notre plan de tir et je vous y verrai. 4. Installation et éclairage: Voici donc à quoi pourrait ressembler la configuration si vous utilisez une table à côté d'une fenêtre, en utilisant la fenêtre comme source de lumière naturelle. Et en utilisant des livres empilés pour monter votre téléphone portable, vous pouvez emporter quelques couches de carton, les superposer, les alourdir avec lourdes piles et un élastique pour un téléphone portable le plus loin possible sur la zone. Maintenant, c'est avec une table basse que vous devez travailler. Tu peux faire en sorte que ça fonctionne. Pas de problème Vous avez votre tour de livres ici pour placer le téléphone portable au-dessus de votre espace de travail. Nous avons un panneau d'affichage ici pour notre surface de travail, juste pour atténuer les reflets que j'ai remarqués sur la surface de la table basse, qui comportait un peu de glaçure qui avait été détachée de la prise de vue . Et nous utilisons une source de lumière artificielle dans cette photo pour vous donner une idée de ce à quoi cela pourrait ressembler avec une ampoule LED et une lampe irrégulière. Maintenant, cela produit une très, très bonne quantité de lumière. C'est un peu irrégulier, nettement plus clair de ce côté que de ce côté. Et si vous rencontrez ce problème, ce n'est pas grave. Mais si c'est vraiment extrême , si votre situation et vous avez une partie très sombre de votre photo. Vous pouvez utiliser une carte rebondissante, qui est essentiellement une feuille de papier blanc. Cela ressemble à un morceau de panneau d'affichage plus épais. Et vous pouvez le configurer de ce côté de votre photo. Cela fera rebondir une partie de la lumière qui traverse votre photo et éclaircira le côté. Vous pouvez donc essayer, si vous n'avez pas de panneau d'affichage, d'utiliser une plaque à pâtisserie, qui réfléchirait également une partie de la lumière et vous assurerait simplement que ce n'est pas la prise de vue lorsque vous le configurez. Bien que nous ayons notre panneau d' affichage ici, nous voulons également nous assurer que tous ces articles sont sécurisés. Donc, pendant que vous travaillez, si votre bras se heurte à cela et qu'il déplace tout le plan que vous créez ici sur la surface. Ce sera un peu pénible parce que vous verriez dans votre animation que ce serait une secousse. Nous voulons donc absolument tout sécuriser dans notre prise de vue. Collez ça avec du ruban adhésif. Je vais peut-être mettre quelques morceaux de ruban adhésif sur la lampe, ce n'est peut-être pas grave. Et puis en veillant à ne pas vous bousculer, téléphonez, en prenant chaque photo très délicatement Encore une fois, ne ressentez pas cette secousse dans votre plan d'animation, mais vous n'avez peut-être pas accès à source de lumière naturelle ou à une lampe LED Et vous n'avez que les plafonniers de la pièce dans laquelle vous travaillez. Ce n'est pas un problème. Nous pouvons également le configurer de cette façon. Nous devrons simplement ajuster la façon dont nous montons les téléphones portables afin de ne pas assombrir notre espace de travail. Donc, au lieu de la tour de livres que nous utilisions, il ne s'agira pas d'une technologie, techniquement, d'une prise de vue du haut vers le bas, mais simplement d'un angle. Si vous aviez un bras de téléphone portable qui fléchit le bras d'un téléphone portable. Vous pouvez le faire et simplement jouer avec le positionnement jusqu'à ce qu'il n'y ait le positionnement jusqu'à ce qu'il n'y plus d'ombre dans votre zone de travail. Et vous pouvez également utiliser un petit trépied pour téléphone portable ici et faire quelque chose de similaire Il suffit de le manipuler sur votre surface de travail. Nous avons ici une table basse, une source de lumière, mais il se peut que nous n'ayons pas un tas de gros livres pour créer une tour de livres sur laquelle monter notre téléphone portable. Nous utilisons donc la table basse comme porte-à-faux pour placer le téléphone portable au-dessus de la zone de travail sans projeter d'ombre sur celle-ci Et pour le plan de travail, j'ai décidé d'utiliser une planche à découper au sol. Vous pouvez utiliser un panneau d'affichage. La planche à découper semblait juste un peu plus robuste, alors j'ai décidé de l'utiliser dans cet exemple de configuration. Le fait est donc qu'il existe de nombreuses manières de configurer votre espace de travail en fonction de ce que vous avez sous la main. Il n'a pas besoin de trépieds raffinés ou d'éclairages sophistiqués. Et nous y sommes parvenus simplement avec des meubles la maison, certains objets de la cuisine et une vieille lampe ordinaire 5. Vidéos de référence: Voici les vidéos de référence des différents animaux que vous pouvez choisir d'animer. Et ils sont très petits. Les fichiers sont d'environ sept ou 8 Mo chacun et sont téléchargés sur un ordinateur de bureau. Les fichiers sont suffisamment petits pour que vous puissiez les joindre à un e-mail et les envoyer sur votre téléphone, ou vous pouvez les télécharger directement dans votre fichier. Je vais vous montrer ces trois vidéos dans Procreate car c' est l'application de dessin que j'utilise pour créer ces vidéos de référence Nous allons donc commencer par le cheval. Je vais vous les montrer en orientation paysage juste pour que vous puissiez les voir en plus grand à l'écran. Mais lorsque vous la téléchargez et que vous la mettez en ligne sur votre téléphone, vous verrez en mode portrait silhouette d'un cheval dans cette vidéo composée de huit images de poses différentes qui sont lues à une fréquence d'images suffisamment rapide pour donner vie à ces photos. Vous verrez donc que pour les différentes poses que j'ai choisies, veillez à inclure un cadre chaque fois qu'une jambe touche le sol chaque fois qu'il y a un changement majeur dans la position du corps. Ainsi, lors de la lecture plus rapide, vous pourrez voir toutes les poses principales qui constituent ce cycle de course. OK, donc c'est le cheval. Et jetons un coup d' œil au chat. Le chat en pleine extension remonte en l'air et entre en contact avec la patte arrière , se détache des pattes arrières et atteint l'extension complète. Et voici à quoi ça ressemble en boucle. Enfin et surtout, nous avons une girafe Vous remarquerez donc qu'il existe trois types de corps très différents dans ces trois fichiers d'animation différents. La girafe est un mouvement beaucoup plus rigide, tout comme le chat ou le cheval Mais vous remarquerez que ces trois animaux entrent en contact avec le sol de la même manière. Ainsi, lorsque l'arrière du toit du cheval entre en contact pour la première fois, vous verrez l' arrière gauche, l'arrière droit, puis l' avant droit et l'avant gauche. C'est ainsi que se déroule la séquence. Il va de l'arrière gauche, de la droite, l'arrière, de la droite à partir de l'avant gauche. Et il en va de même pour le chat et les chiens-girafes. Et vous remarquerez comment la masse corporelle change. Lorsque le chat est debout à pleine extension, en l'air, tout s'amincit et s'étire beaucoup. Et ensuite, lorsque le chat touche le sol et se prépare pour le prochain lancement en l'air. C'est un peu comme une source. Le corps du chat est pressé l'un contre l'autre, prêt à laisser passer cette énergie au saut suivant. Ce qui est unique chez la girafe, c'est qu' au fur et à mesure que la girafe passe, elle court le cou en se courbant vers le haut et en se penchant Et c'est l'un des mouvements que je voulais m' assurer de capturer dans ces différents cadres afin que vous puissiez avoir une idée de la gravité. Et si la girafe est au-dessus du sol et si le cou est penché vers le haut. Ou si tout le poids tombe le sol et que le cou se penche vers le bas. Voici donc quelques-uns des mouvements corporels intéressants que vous découvrirez au fur et à mesure de cette animation. Alors allez-y, décidez quel animal vous aimeriez m'occuper aujourd'hui et nous passerons à la section suivante. 6. L'application Stop Motion Studio: Il est temps de télécharger l'application Stop Motion que nous utiliserons pour ce projet. Ouvrez donc votre App Store sur votre téléphone. Je vais vous montrer ce tutoriel rapide sur un iPad. Les choses peuvent donc sembler un peu différentes, mais lorsque vous êtes dans votre App Store, nous allons rechercher, vous pouvez simplement taper en stop motion. Rechercher. Arrêtez le mouvement. Le studio en stop-motion apparaît. C'est celui qui se trouve sur la droite. Je l'ai déjà téléchargé , donc il est ouvert. Il s'agit d'une application gratuite. Vous n'êtes pas obligé d'acheter la version payante pour 599€. Cela vous donne quelques fonctionnalités supplémentaires que nous n' utiliserons pas pendant cette leçon. Vous pouvez donc simplement télécharger la version gratuite. Mais voici l'écran d'accueil que vous verrez sur votre téléphone. Comme l'écran du téléphone est un peu plus petit, je vais voir certaines de ces icônes. J'ai légèrement bougé par rapport à la vue sur iPad. Ce que je ferais d'abord, c'est sur le côté gauche, je toucherais l'icône qui ressemble à une ampoule Et cela va faire apparaître quelques tutoriels. Je recommande de regarder au moins le didacticiel Get Started. Cela vous donnera un petit aperçu des différents écrans et des différents outils de cette application. Et une fois que vous aurez visionné cette courte vidéo, nous allons commencer un nouveau projet. Pour afficher un nouveau film depuis l' écran d'accueil, cliquez sur Nouveau film. instant, j' ai juste une vue en direct du bureau au téléphone. Vous allez voir deux écrans différents parce qu' il n'y a pas assez de place pour tout mettre sur un seul écran. Vous verrez donc une vue en direct, mais vous n'aurez pas de petit point rouge sur votre droite Vous allez avoir une petite icône de caméra dans le coin droit. Et lorsque vous touchez cela, vous serez dans votre vue de capture en direct. Et c'est là que vous allez prendre chaque photo pour l'animation. Une chose que nous devons faire est de revenir arrière depuis notre affichage en direct et sur le côté gauche, et vous allez voir une petite roue, et c'est une icône Paramètres Nous allons y remédier et cela va faire augmenter votre fréquence d'images, qui déterminera la vitesse de votre vidéo Nous voulons le fixer à huit. Cela signifie huit images par seconde. Et nous veillons à ce que cela corresponde à notre vidéo de référence. Lorsque j'ai parcouru l' animation du cheval, nous allons animer huit images différentes du cheval Et chaque fois que nous prenons une photo, nous voulons que la pose du cheval passe à l'image suivante. Vous devez vous assurer que les réglages de huit images par seconde correspondent à la vidéo de référence. Donc, une fois que vous avez fait cela, nous allons passer au format d'image. Nous allons tourner ce projet dans le mode 16 x 9 par défaut . Ensuite, lorsque nous exportons, nous allons faire pivoter la vidéo pour qu'elle soit en orientation portrait. Cela facilitera le partage sur la plupart des plateformes de réseaux sociaux, qu' Instagram, de TikTok ou de courts métrages YouTube Si nous devions essayer de prendre des photos en mode portrait sur l'application parce que l'AP fonctionne en mode paysage, nous aurions une zone de travail tellement petite qu'il serait plus logique de prendre photos en plein écran, puis de la faire pivoter en post-production Nous avons donc défini notre rapport hauteur/largeur, nous avons notre vitesse définie. Nous voulons aller jusqu' à la petite fourche. Si vous ne disposez que de la version gratuite, je ne pense pas que vous ayez accès à des vidéos en qualité K ou RAW, mais nous n'en avons pas besoin de toute façon. Nous allons juste sélectionner la vidéo HD, qualité Full HD terminée. L'autre chose que nous devons faire est d'accéder à la vue de l'appareil photo de votre téléphone, où se trouve le bouton rouge et dans votre téléphone, où se trouve le bouton rouge le coin inférieur gauche, vous verrez une petite icône en forme de grille et maintenez-la enfoncée longuement dessus pour accéder aux guides de l'écran Désormais, dans les guides, vous pouvez ajouter une grille pour vous aider à aligner les objets de votre prise de vue. Nous allons ajouter un clip ou un clip vidéo. Nous allons utiliser le clip vidéo que nous avons téléchargé partir de la section ressources de ce cours, quel que soit l'animal que vous avez choisi. Et nous allons l'ajouter si vous n'avez encore rien chargé, puisqu'il s'agit d'une application que vous venez de télécharger, vous serez invité à autoriser votre application à accéder à votre album photo. Vous pouvez également choisir la vidéo, le clip ou la photo que vous souhaitez mettre en ligne. Une fois que vous aurez fait cela, vous aurez votre clip vidéo ici. Nous voulons nous assurer que le fichier a été téléchargé sur votre téléphone à huit images. Je vais donc simplement faire glisser une petite barre vers bas sur la chronologie et compter le nombre d'images qu'il y a dans ce clip. 12345678. Parfait OK, nous allons donc l'importer. Maintenant, cela est configuré comme un guide. Nous pouvons appuyer sur Modifier dans le coin supérieur droit. Nous pouvons régler l'opacité, degré de transparence que vous souhaitez Et j'aime le garder juste autour de 50 pour que je puisse voir la surface de travail encore moins que ce qui serait bien, selon ce que vous utilisez pour votre surface de travail. Tant que vous pouvez voir une assez bonne définition de la forme de l'animal et aussi voir le sel ou tout autre support avec lequel vous travaillez. Et c'est très bien. Réglez ça. Je vais ajouter une grille juste pour m'aider à configurer un appareil photo en fonction de tout ce qui se trouve sur la photo. Et je pense que je vais utiliser quelques lignes supplémentaires pour la grille parce que la surface de travail que j'utilise est une planche à découper. Il y a des lignes horizontales que je vais aligner sur cette grille. Ensuite, une fois les caméras installées sur ma surface de travail, je retirerai la grille. Nos guides sont prêts. Allons dans le coin supérieur gauche et revenons en arrière. Une fois que vous avez configuré vos caméras sur votre surface de travail et que vous l'avez alignée comme vous le souhaitez, appuyez longuement sur l' icône en bas à gauche appuyez simplement sur la grille, appuyez sur Supprimer et revenez en arrière. Si vous appuyez simplement sur l'icône de la grille, la couche de référence est supprimée pendant une seconde. Si vous devez vérifier votre surface de travail sans la couche de superposition, cliquez ici C'est donc à peu près tout. Nous allons effectuer quelques réglages supplémentaires de l'appareil photo une fois que votre surface de travail sera entièrement configurée, votre caméra regardant directement vers le bas votre surface, dans le coin inférieur droit Ces 3 barres permettront de régler l'exposition et la mise au point et d'obtenir toutes ces configurations lorsque nous commencerons à animer C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 7. Animons-nous ! pt 1: C'est enfin l'heure de la partie animation de ce projet. Nous avons fait tous les préparatifs nécessaires. Cela a demandé beaucoup de préparation et cela finira par porter ses fruits, car maintenant nous passons au plaisir animer et nous n'avons plus à penser à tous les éclairages et à la configuration Nous avons tout préparé pour le départ. Et je vais commencer à faire un enregistrement d'écran ici pour que vous puissiez voir chaque plan composé. Sur le plan de travail. Vous verrez mes mains ici avec deux pinceaux différents alors que nous déplaçons le sel pour créer des poses d'animaux différentes. Et je vous expliquerai mes pensées au fur et à mesure. Ainsi, vous pouvez savoir si vous utilisez les mêmes images de référence que moi ou si vous avez choisi un animal différent à animer. Nous allons utiliser à peu près la même théorie en ce qui concerne la façon dont les animaux se déplacent selon une séquence de course. Je suis donc très enthousiaste. Allons-y. Nous y voilà. J'ai donc réparti environ un quart de tasse de sel sur la surface de travail et je l'ai déplacée grossièrement pour couvrir la majeure partie du corps. Et j'en mets aussi un peu sur la partie principale et sur la queue Maintenant que j'ai tous les différents matériaux que nous allons utiliser pour la prise de vue. Ce que je veux faire, c'est définir quelques paramètres sur l'application ici afin que notre balance des blancs soit correcte, nos paramètres de vitesse d'obturation et d'ISO. Ensuite, nous voulons verrouiller tout cela. Nous allons donc aller en bas à droite de l'écran et toucher la zone des filtres. Maintenant, ce qui apparaît ici, c'est que nous sommes actuellement en mode autofocus et exposition Nous pouvons entrer et configurer manuellement chacune de ces choses si nécessaire. Mais ce que j'ai remarqué en appuyant sur la touche M pour les réglages manuels, c'est que je devais jouer avec la balance des blancs la mise au point et les réglages ISO. Je ne peux vraiment pas faire mieux que ce que font les réglages automatiques en ce moment. semble donc que nous ayons un assez bon équilibre entre la lumière et les ombres et la couture blanche Pourquoi les couleurs éclatantes Tout semble bien cadré. Donc ce que je vais faire, c'est laisser ces paramètres. Je ne veux pas qu'ils s'ajustent continuellement à chaque image ou que lorsque ma main entre dans la prise de vue, je ne veux pas que la mise au point change comme ça, comme elle vient de le faire. Nous allons donc verrouiller ces réglages automatiques afin que chaque prise de vue soit exactement la même. Donc AL ici, verrouillez la mise au point et l'exposition. C'est tout ce que nous allons faire. Nous allons vous faciliter la tâche. Vous pouvez toujours parcourir tous ces réglages manuels et les modifier si vous le souhaitez, pour voir si vous souhaitez voir si vous style ou une ambiance différents créer un style ou une ambiance différents avec votre prise de vue, c' est-à-dire une couleur plus foncée ou plus claire, plus contrastée à chaque prise de vue. Mais je vais m'en tenir aux réglages automatiques simples ici, et c'est terminé. le coin inférieur gauche, je vais désactiver cette grille pendant une seconde Jetons un coup d'œil à ce qui se passe actuellement. Je peux très bien voir les détails dans le sel et dans les objectifs du sprint. Et en fait, l'écriture ici est belle et claire. Donc, nulle part au point et j' aime bien l'apparence des choses. Nous allons maintenant commencer à déplacer le sel pour lui différentes formes d' animaux, en veillant à ne toucher aucun de ces accessoires et à ne pas les heurter accidentellement Parce qu'alors vous le remarquerez dans l'animation finale. Nous allons donc agir délibérément et trouver des patients pour commencer ce petit travail de détail. Je vais réactiver la photo de référence, mais je souhaite désactiver cette grille. J'ai simplement placé cette grille dessus pendant une seconde parce que je voulais m'assurer que les lignes de ma planche à découper étaient parallèles aux bords du cadre. Nous allons pousser cette grille et le coin inférieur gauche Nous allons le maintenir enfoncé . Et la grille sur le côté droit, nous allons juste la toucher pour la faire disparaître. Et ça a l'air bien. L'opacité semble bonne. Alors nous sommes prêts. Donc, ce cadre, je vais commencer avec mon gros pinceau. Et la pose sur laquelle nous allons travailler sur le cheval en ce moment est complètement incertaine. Toutes les jambes ne touchent pas le sol. Il est au sommet de ce sommet , aussi haut que ce qu'il pourrait atteindre en l'air pendant cette course. dirait que le corps principal et la queue On dirait que le corps principal et la queue flottent comme s'ils étaient dans l'eau Un peu comme de l' antigravité suspendu ici. Nous sommes donc en haut de la liste. Ensuite, le corps va commencer à descendre pour que les pieds puissent entrer en contact, l'hôte, avec le sol. Et au fur et à mesure que cela se produira, la principale changera et la queue changera. Mais pour l'instant, nous avons cette photo plutôt cool. Nous allons juste commencer par la majeure partie du corps. C'est là que nous allons avoir le plus de sel. Et nous allons simplement l'adapter à la forme générale, en essayant de faire correspondre les arêtes du cheval ici. Il s'agit en quelque sorte d'imaginer où le corps s'arrête et où l'essentiel commence là Vous pourriez vous contenter d'une quantité un peu plus de sel sur les grandes zones du corps, d'une couche de sel un peu plus fine autour des jambes, ce qui nous permettra d'obtenir les détails les plus fins. J'ai donc retiré un peu de sel jusqu'au milieu. C'est plus épais, plus fin ici. Très bien, nous allons juste nous débrouiller. Mets ça en place un peu. En gros, nous commençons par des mouvements très généraux, faire une idée approximative de la façon dont les choses se présentent au fur et à mesure. Nous donnerons plus de détails jusqu'à ce que tout soit parfait. Cette première prise de vue peut être un peu fastidieuse car la plus grande partie du travail que nous allons faire avec un solide est de le transformer en un tas de sel en forme de cheval Après cela, il suffit de changer la position des jambes et déplacer légèrement de haut en bas la position du corps, ainsi que la position de la partie principale et de la queue, les paillettes Cela ne prendra donc pas tant que nous n'avons que huit images pour le faire. Imaginez que cela prenne moins d'une heure. Nous verrons au fur et à mesure, nous allons parcourir cette première image ensemble. Ensuite, à chaque image consécutive, je vais simplement vous donner un aperçu et vous expliquer comment je vais modifier la position d'assaut. Ensuite, nous allons simplement l'accélérer pour que vous puissiez toujours le voir. Vous n'êtes pas obligé de vous asseoir à chaque coup de pinceau ici. Que vous ayez choisi d' animer le cheval avec moi, une girafe ou un chat vais découvrir que même si les animaux présentent différents niveaux de raideur, décrivez cela comme une raideur jambes, comme la girafe du cheval, ont certainement plus de raideur ils ont certainement plus de raideur des articulations que la flexibilité d'un chat Et les positions dans lesquelles se trouve le chat. Tout au long du cycle de la pièce, vous remarquerez que les jambes bougent dans le même ordre. Ainsi, dans les photos suivantes, vous le verrez lorsque les jambes arrières entrent en contact. Ce sera arrière, gauche, arrière, droite, puis avant droit, avant gauche. Alors allez à gauche, à droite, à droite, à gauche, à gauche, à droite, à gauche. C'est à peu près la même chose pour les chiens et les chats, les girafes et les chevaux. Probablement beaucoup d'autres quadrupèdes. Imaginez que les lapins seraient différents parce qu' il y a plus de sauts Peut-être que leurs deux backlinks sortent du sol en même temps. Très bien, je remarque que je vais juste placer l'image de référence en second, juste pour vérifier, cela me permet d'avoir un meilleur aperçu ici je vais juste placer l'image de référence en second, juste pour vérifier, cela me permet d'avoir un meilleur aperçu . Je crois que j'ai mis trop de sel dans les cuisses qui sont très, très volumineuses Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre cette carte , en retirer une couche et l' appliquer sur le corps Je ferai de même avec le dos ici. Revenez à l'image de référence. J'alterne un peu entre regarder l'image sur l' écran de mon téléphone et regarder ce que je fais vers le bas À première vue, peut prendre une minute pour m'y habituer, mais cela me permet vérifier mon travail au fur et à mesure et de voir à quoi il ressemble à l'écran Et voyez également à quoi ressemble réellement le sel sans que l'image de référence ne le recouvre. C'est à peu près à l'arrière de la prise Je vais commencer à passer à un pinceau plus petit pour certains de ces détails plus fins Vous pouvez le faire avec la carte à jouer ou même avec vos doigts. Avec des cure-dents ou des embouts en forme de Q où que vous soyez. Bien, fais en sorte que ça marche. Étendons ce toit ici. La douleur thoracique semble plutôt bonne. Je ne suis pas le chef, est-ce que c' est à peu près à ma place ? Il regarde un écran et ça y ressemble. Mais quand j'ai regardé le centre de travail lui-même, l'impression qu'il avait besoin d'un peu de travail ici Comme un cheval grumeleux, une partie du dos abaissée. Et ça ira beaucoup mieux une fois que nous y aurons installé le tuyau principal. Retouchons simplement ces lignes ici. Sur le dos Quel genre de solution pour contourner ce kit de silhouette ? J'allais dire coude, mais nous dirons simplement, comme Julie, comme vous pouvez le constater, je ne suis pas experte en je ne suis pas experte en anatomie animale et j' aime juste les regarder et voir comment ils bougent. Je pense que c'est plutôt cool. Il y a cette partie ici qui est une sorte d'espace entre les deux jambes qui se chevauchent. Nous allons créer cet espace avec le dos du pinceau ici Nous le faisons avec un cure-dent pour que la forme du dos de cette Mme ressemble davantage à deux jambes Il y a une définition ici. Réintroduisons un peu de ce sel sel dans le corps principal. Très bien, c'est un peu en retard de travail. Remplis-le un peu. Il y a un peu de sel là-bas. Si vous buvez du café, voulez-vous connaître la quantité de caféine que vous consommez avant de faire ce type de travail ? J'ai remarqué que si je prends trop de caféine et que j' essaie ensuite de faire ces petits mouvements, je tremble un peu Gardons ces derniers détails ici sur cette jambe. Ça a l'air un peu rude. Séparez-le de l'endroit où le toit touche presque autre pied là-haut. Rendez ce virage plus accentué. Très bien, à quoi allons-nous ? Réglez ça un peu. OK, maintenant nous allons juste faire une petite partie familiale. Et c'est juste un peu retoucher le corps. Prends une partie de cette scie détachée, repousse-la vers l'animation Faire attention à ne pas toucher l'animal lui-même. Nettoyez-le un peu. Juste là-dedans. Cela aidera à définir la prise de vue. Maintenant, si vous regardez la surface du solide, vous verrez différents grumeaux et textures à partir desquels vous déplacez les objets Il n'est pas nécessaire qu' il soit parfaitement lisse. Mais nous voulons nous assurer que, sur chaque photo, ce changement se fait légèrement, donner au corps principal l'animal une plus grande sensation de mouvement car au fur et à mesure que chaque image change, comme je le disais, ce corps bouge légèrement de haut en bas et peut-être change légèrement de forme , mais pas autant que les pattes. Donc, si nous devions changer la position des pattes sans vraiment les toucher, disons que le sel qui se trouve au milieu de la masse principale de l' animal, juste cet endroit, serait un peu bizarre Cela ressemble un peu à l'animation finale. Donc, pour contourner ce je m'assure simplement que chaque partie est touchée. Je me contente de le balader. Et ensuite je le ferai à nouveau. Juste comme touche finale avant de prendre chaque photo d' image. Donc ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir la définition des jambes et essayer de ne pas être trop pointilleux. Mais je viens de remarquer que ces petites choses comme la jambe, semblent un peu trop arrondies. Nous voulons le rendre un peu plus incliné. Plutôt tranchant. Oui, je crois que j'aime le fait que nous puissions maintenant faire les oreilles et ensuite le principal. Je me demandais donc s'il fallait ou non animer les oreilles, mais du sel, parce qu'elles seront si proches des pépites que je pense qu'elles pourraient se mélanger aux pépites au fur et à Mais je vais essayer et voir comment ça se passe. Il y a un peu de sel là-haut. Ensuite, divisez cela en deux ans. Ça a l'air d'aller. D'accord. Déplaçons maintenant les paillettes en place. Je pense qu'il ne faut pas utiliser de cartes à jouer pour ça. Je vais juste les emmener jusqu'ici. Et la queue. Je les appelle paillettes, mais je crois que sur la bouteille, elles sont en fait appelées « non parallèles » parce que ce sont petits cercles et que les paillettes ont tendance à avoir la forme d'un oblong Quoi qu'il en soit, je pense que vous pourriez le faire avec un autre style de saupoudrage. Je les ai simplement choisis parce que ce sont les plus petits granulés avec lesquels je pouvais travailler Obtenez un peu plus de détails d'une manière différente, sur les parties de la queue et sur la moyenne Revenons-en au petit pinceau. Nous sommes donc en train d'essayer de créer essayer de créer ces petits morceaux ondulés ici. Donnez en quelque sorte un peu de vie à ce moyen. Il n'est pas nécessaire de suivre l'image de référence jusqu'à un T. Je pense que la chose importante à noter est le changement de mouvement au fur et à mesure que nous parcourons chacune d'elles. Donc, si vous comprenez le concept selon lequel les parties les plus claires du corps, comme les cheveux, la tête et la queue, se déplacent de haut en bas. Au fur et à mesure que l'animal se déplace de haut en bas, vous pouvez simplement obtenir une position générale ici, puis l' ajuster de haut en bas à votre guise sur chaque photo Plus d'angle, ça a l'air bien. La seule chose qui me semble un peu étrange , c'est que le principal remonte un peu entre les oreilles ici Et je pense que ça va être assez difficile à faire. Gardez toujours les formes de cette année. Je vais donc me débarrasser de ces oreilles comme si le Maine était si touffu que ce cheval court si vite que les oreilles sont un peu en arrière, un peu couchées sur le dos Je ne le vois juste pas beaucoup sur ce type de photo, puisqu'il s'agit d'une photo de silhouette. ne vais pas obtenir tous les détails, mais nous allons avoir une très bonne idée de l'animal et de l'action qu'il fait. Il suffit donc de le pousser un peu moins vers l' avant si c'est dissimulé. Les chevaux sont devenus assez sauvages, méchants. Mais encore une fois, il y en aura beaucoup plus dans ce premier plan que dans les suivants. Souvenez-vous de ce patient et cela deviendra plus facile au fur et à mesure. Et le résultat final va être plutôt cool. Pour ce qui est de la queue, nous avons la forme générale. Nous allons juste faire la même chose , remplir quelques portions ondulées pour lui donner un peu de vie Nous avons besoin d'un peu plus de paillettes ici, là où il se fixe au corps. C'est étroit. OK, ce n'est pas si mal d'essayer manipuler ces pièces et de leur faire comprendre un peu de choses. Si vous choisissez d'animer le chat, je pense qu'ils pourraient toujours travailler dans une couleur différente si vous vouliez faire quelque chose comme ça, peut-être utiliser des paillettes pour la queue, juste lui donner un peu plus Et c'est ce qu'a fait la girafe. Puis quelques parties velues au bout de la queue que vous pourriez animer avec des paillettes si vous Je pense que ça a l'air bien. Jetons un coup d'œil à notre surface de travail. Tout est assez propre. Nous sommes quasiment prêts à prendre cette photo. Nous avons réglé le réglage de toutes nos caméras pour qu'il soit verrouillé. Il ne nous reste plus qu'à nous assurer de toucher très doucement le téléphone portable afin de ne pas la choquer lorsque nous touchons l' écran pour prendre la photo ne pas la choquer lorsque nous touchons Et nous y voilà. Nous avons donc pris notre première photo. Revenez en arrière. Tu peux voir que c'est juste là. Nous passons maintenant à la deuxième image. 8. Animons-nous ! pt 2: OK, pour le frame to frame, c'est là que commence vraiment l'animation pratique. Je considère que Frame One est plutôt une configuration parce que nous avons dû créer tout le personnage ici Il ne nous reste plus qu' à nous concentrer un peu plus sur le mouvement. Ce que je vais faire dans ce cadre, c' est que la jambe arrière va légèrement s'étendre parce qu'elle va d'abord toucher le sol. Je vais donc placer l'assaut dans cette position. Et les pattes antérieures commencent encore à se tirer vers l'avant, à s'étendre, à atteindre la position où elles vont s'étendre. À l' heure actuelle , elles continuent simplement d'avancer, repliées sous le corps La poitrine est un peu plus avancée et le balancement du dos est légèrement abaissé Et le principal commence à baisser un peu. Et la queue a légèrement bougé. C'est donc essentiellement ce que nous allons aborder dans ce cadre et je vais l'accélérer juste pour vous donner un aperçu de ce à quoi cela ressemble. Bonjour D'accord. Je pense que nous sommes presque prêts à prendre notre deuxième photo. Je vais y jeter un coup d' œil pour le comparer au premier, juste pour m'assurer qu'il y a du mouvement et que toutes les textures changent légèrement dans le sel pour créer un champ de mouvements supplémentaire. Nous allons donc suivre la flèche arrière en haut à droite. Ensuite, nous allons simplement faire glisser ces deux images d'avant en arrière Léger changement dans tout. On dirait. J'aime bien ça. Je le remarque certainement, à moins qu'il n'y ait des bosses sur l' appareil photo entre la première et la deuxième image Et puis ça, cette première image est un peu plus sombre. Nous essaierons de corriger cela dans notre édition. Après avoir pris toutes les photos, nous verrons si nous pouvons éclaircir la première et peut-être peut-être la recadrer ou la déplacer légèrement, si ce n'est pas grave, mais je ne vais pas revenir en arrière et recommencer Voyons comment nous pouvons le retoucher à la fin. D'accord, prêt pour cette deuxième photo ? Boum, on passe à la troisième. Je voudrais faire une pause avant d'animer l'image suivante, juste pour résoudre un petit problème que j'ai rencontré au cas où vous auriez rencontré la même chose pendant votre animation J'ai dû m' éloigner de mon travail pendant une seconde et j'avais besoin de mon téléphone portable. J'ai dû l'enlever de la montagne ici. Le problème, c'est que lorsque j'ai essayé de le remettre en place, si je ne le mets pas exactement au bon endroit, alors l'image suivante sera légèrement décalée et vous verrez un saut dans l'animation lorsque nous la rejouerons à la fin. Je vais donc vous montrer très rapidement comment utiliser la fonction peau d'oignon de l' application Stop Motion pour aligner votre prise de vue et continuer sans que vous ayez l'impression d'avoir dû retirer la caméra de la scène puis la ramener. D'accord. J'ai donc remis mon téléphone portable en marche. C'est le mont Nous voyons la vue en direct à la surface. Et notre image de référence est superposée à la surface. Nous voulons nous en débarrasser pendant une seconde. Donc, dans le coin inférieur gauche de l'écran, cette grille le fait disparaître pendant une seconde. Nous pouvons maintenant voir avec quoi nous travaillons et il sera un peu plus facile de nous aligner. La fonction peau d'oignon se trouve en haut à gauche de l'écran. Il y a une petite boîte avec un. Si vous appuyez dessus, cela sélectionnera le nombre de vos images précédentes que vous souhaitez. Superposez votre vue en direct. C'est donc comme un sandwich en gros. Vous verrez ces différentes couches d'images différentes que vous pouvez ici à partir de la pose précédente. Et parfois, lorsque vous animez , les gens aiment l'utiliser pour voir comment ils souhaitent poser leur image actuelle en fonction de l'apparence de leur dernière image S'ils veulent savoir jusqu'où déplacer une jambe, ils veulent parfois pouvoir utiliser l' image précédente comme référence. Je préfère simplement passer d'une image à l'autre pour voir si je passe bien d'une image à l' Mais tu pourrais utiliser l' oignon pour en peler deux. Nous allons donc l'utiliser pour résoudre ce problème de réalignement de nos Nous pouvons continuer à travailler sur notre animation. Nous n'avons pas besoin de trois images. Nous n'avons pas besoin de cinq images. En haut à gauche ici. Nous voulons simplement qu'une image précédente soit superposée à notre critique en direct Le curseur de gauche va régler l' opacité de l'image précédente D'où le nom de peau d'oignon, semblable à une couche semi-transparente Nous avons les petits moules à muffins ici. Il suffit de déplacer mon téléphone d'avant en arrière jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui correspond assez bien. Et on dirait que c'est clair. Je vais donc laisser ça de côté. Et je ne devrais pas le faire. Une autre chose que nous pouvons vouloir vérifier si vous avez dû désactiver votre application ou éteindre votre téléphone est que les paramètres de votre appareil photo peuvent parfois être réinitialisés. Donc, dans le coin inférieur droit, nous irons dans Paramètres. Et nous voulions juste verrouiller ces réglages automatiques. Et encore une fois, verrouillage automatique. Une autre chose. Nous allons revenir en arrière sur la flèche en haut à droite et , ici, sur la gauche, nous allons nous assurer que notre fréquence d'images ne s'est pas ajustée au fret par défaut, n' est-ce pas ? Nous voulons toujours huit images par seconde. Ainsi, lorsque nous prenons chaque photo, nous voyons une nouvelle image de référence superposée à chaque image Puisque nous avons huit images de référence, tout devrait être prêt. Revenons à l'animation. Je suis juste en train de ranger la troisième image. Et ce cadre, la patte arrière le sol, alors ils ont déplacé les pattes arrière vers l'avant, puis ont retiré les pattes avant un peu vers l'avant. Ils continuent de suivre leur trajectoire pour s'étendre avant d' entrer en contact avec le sol. En général, tout le corps s'affaisse un peu. Au fur et à mesure que le poids est porté sur cette jambe arrière, nous descendons vers le bas. Nous ajustons légèrement les poils sur la partie principale et la queue légèrement vers le bas pour créer une illusion de gravité. Et assurez-vous que tout le sel a été légèrement déplacé pour créer une autre illusion de mouvement. Allez-y, prenez cette photo. Maintenant, le cadre de la deuxième jambe arrière va toucher le sol. Nous allons donc les ajuster. Continuez à déplacer la queue vers le bas et ajustez légèrement la partie principale. Nous allons en créer de haut en bas juste pour créer des variations. Maintenant, cette jambe avant droite s'étend vers l'avant et ce sera la prochaine jambe à entrer en contact. Nous allons donc ajuster cela. Et dans la quatrième image, c'est parti. Passons à l'image 5. Entrez en contact avec ce pied avant droit et la jambe arrière quitte le sol. Nous avons du poids sur une jambe arrière et commençons à en mettre sur une patte avant. Le poids va donc commencer à se déplacer de l' arrière vers l'avant, ce qui signifie que la masse va se situer un peu plus au-dessus des épaules et de la poitrine. Nous allons donc déplacer une partie du sel de cette façon, ajuster les jambes et nous assurer de déplacer tout le sel et juste les cheveux un peu. Et ce sera ce cadre. Nous y voilà. OK, en voici 55. Tout est prêt à partir. Capturez ça. Et dans le cadre 6, les deux pieds arrière sont maintenant soulevés du sol et tout le poids s'est déplacé vers les pieds avant. Nous allons donc commencer à relever le dispositif de secours arrière. Et la crinière et la queue vont commencer à remonter. Nous allons donc ramener une partie de la masse corporelle haut et vers le haut ici. Et je vais m'occuper du cadre six fois, sculpter le cadre sept. Cadres sept. Nous avons une patte avant qui touche le sol. Tout le reste est en suspens. Le corps du cheval continue donc à déplacer son poids vers l'avant. Nous avons beaucoup plus de poids et de masse corporelle sur le devant de la jambe avant et nous ajustons ces positions légères ici. Les pattes arrières commencent à se séparer un peu. C'est à peu près tout pour 72 images de plus. Ensuite, nous serons en mesure de boucler cette animation. Nous venons de prendre la septième image et maintenant la silhouette est la huitième. C'est le dernier cadre que nous devons sculpter. C'est très excitant. Ensuite, nous pourrons faire quelques retouches voir une animation finale et donner vie à ce cheval. Donc, dans cette dernière image, nous allons légèrement augmenter le niveau de sel . Le cheval l'est. Cette pose est l'une des plus hautes du sol. Les cheveux vont donc avoir l'air de flotter un peu sur la queue en général. Toutes les jambes ne touchent le sol et la position du corps en général va être légèrement décalée vers le haut. Nous avons parcouru huit cadres. Et maintenant, nous allons apporter la touche finale 9. Édition et exportation de base: Jetons un coup d'œil et voyons si nous avons des modifications à apporter à notre projet avant de l'exporter depuis Stop Motion Studio. Je vais juste parcourir la chronologie ici et vous remarquerez que je suis en train de le filmer à nouveau sur un iPad. Juste pour faciliter l'enregistrement d' écran. Afin de parcourir ce tutoriel avec vous. Mon téléphone n'a plus d'espace. Mon téléphone a sonné à court d'espace de stockage pour effectuer des enregistrements d' écran de n'importe quelle longueur. Je vais donc simplement vous le montrer sur un iPad. Encore une fois. Comme lorsque nous avons parcouru l'application, quelques boutons se trouvent à différents endroits de votre téléphone lorsque vous regardez cette vidéo, mais cela devrait être assez facile à suivre. Je vais commencer par faire défiler la chronologie en bas de l'écran juste pour regarder ces images Et avec mon projet, j'ai certainement rencontré quelques opportunités d'amélioration. Je suppose que nous pourrions appeler cela l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, cela se bouscule Lorsque je fais défiler les deux premiers cadres, la couleur ou l'éclairage changent légèrement Entre la première image et les autres images. Je vais essayer d'ajuster ces deux choses. Essayer de se débarrasser de la bousculade cette animation va être un peu plus approfondi Je vais donc d' abord vous expliquer comment exporter votre projet en y apportant quelques modifications si vous le souhaitez Nous allons donc d'abord sélectionner une image. Je vais donc simplement placer le cadre 1 ici. Je vais appuyer sur Modifier avec un pinceau. Dans le coin supérieur droit. Si vous cliquez sur le mot « modifier », vous aurez accès à un tas d'options différentes sur ce que vous pouvez faire avec vos images. Vous pouvez faire pivoter votre cadre ici ou vous pouvez le faire. Une fois que vous avez exporté votre vidéo. Si vous voulez qu'elle le fasse dans l'application, vous suffit de faire défiler 90 degrés négatifs, puis vous avez l' orientation portrait, ce à quoi cela va ressembler. Si vous deviez le partager sur une plateforme de médias sociaux. Mais je ne veux pas parcourir huit images différentes et faire pivoter chacune d'elles. Donc, ce que je ferais, c'est l' enregistrer jusqu'à ce que j'exporte cette vidéo en boucle sur mon téléphone, puis je l' ouvrirai simplement dans l'application Photos et je la ferai pivoter de 90 degrés. Autres options reflétant l'alignement. Nous n'en aurons besoin d'aucune. Certains des filtres que vous voyez ici ne sont disponibles que sur la version payante de l'application, mais je n'en utiliserai aucun de toute façon. Je pourrais essayer d'ajuster un peu la couleur et voir si je voudrais une vibration différente. J'aime déjà un peu la couleur avec les paillettes, donc je ne pense pas vraiment vouloir la rendre trop anormale ou trop saturée Je vais juste laisser ça de côté. Ensuite, la petite icône en forme de soleil vous indique que vous pouvez régler la lumière et rendre votre image plus foncée ou plus claire. Je ne vais pas utiliser l'opacité. Je vais rester assez simple. Je ne pense pas que je modifierais trop la couleur et les niveaux d'éclairage. Nous avons réglé l'éclairage et l'exposition assez bien avant de commencer notre projet. Et cela va réduire le nombre de modifications que nous devons effectuer. Mais si vous rencontrez le problème où un cadre est beaucoup plus clair ou plus foncé que les autres. Vous pouviez régler l'éclairage sélectionner ce cadre et essayer de le faire correspondre. L'autre image est d'essayer d'augmenter ou baisser légèrement l'éclairage juste pour le rendre un peu moins visible. Si vous rencontrez le problème ou vous remarquez que l'une de vos images est un peu plus claire ou plus foncée que les autres et que votre animation, vous pouvez augmenter ou baisser légèrement les ombres pour vous pouvez augmenter ou baisser légèrement les ombres pour essayer de réduire légèrement le cadre Donc, une fois que vous avez effectué les ajustements nécessaires, nous voulons que notre animation dure au moins 3 s pour pouvoir mettre en ligne une vidéo sur Instagram. À ce stade. Nous allons le faire très rapidement. Nous allons simplement sélectionner la première ou la dernière image. Je vais juste cliquer sur la dernière image, appuyer sur Sélectionner. Ensuite, je vais faire glisser la chronologie jusqu'à la première image. Tous ces cadres sont donc surlignés. Et appuie encore une fois dessus. Je voudrais maintenant copier ces huit images. Et je vais le faire glisser jusqu' au huit ici, je vais le faire glisser jusqu'à l'image en direct, je vais cliquer dessus et je vais appuyer sur Coller. Nous avons maintenant deux boucles. L'animation tourne deux fois en boucle. Je pense que je voudrais simplement dupliquer ces deux boucles et les faire jouer quatre fois. Encore une fois, je vais sélectionner la dernière image. Je vais revenir au début. Touchez la première image. Cliquez sur Copier. Attache ça à la fin. Coller. Maintenant, lisons-le et voyons à quoi il ressemble Nous appuyons sur Play sous le bouton Enregistrer. Et c'est plutôt cool. Je vois l'animation en boucle Ils voient votre animal courir. Et je remarque à quel point je n' arrivais pas à empêcher mon plateau de bouger pendant que j'animais La prochaine chose que je vais faire est donc simplement de partager ces informations. Si rapide, petit bouton de partage en bas à droite. Il vous donne également la possibilité d' exporter sous forme de film, de GIF ou de série d'images. Je l'exporterais sous forme de film. Sélectionnez, enregistrez la vidéo. Maintenant, cela va être enregistré sur mes photos, de l'application à l'application sur mon téléphone. Ensuite, j'ouvrais la vidéo sur mon téléphone, je modifiais simplement cette vidéo et retournais l'image pour qu' elle soit du bon côté vers le haut. Ensuite, vous pouvez le télécharger sur Instagram 10. Édition avancée: Revenons maintenant à la vidéo et nous allons voir ce que je ferais pour corriger certaines de ces images instables ici Je vais donc sélectionner la première image. Et je vais utiliser l'option Effacer juste à droite de l'option d'édition. J'ai quatre icônes différentes en haut à droite. petite gomme avec un signe moins, gomme avec un plus, puis un petit rectangle, puis la taille d'un pinceau Je vais donc cliquer sur le rectangle, ce qui me permet de sélectionner un cadre de masquage. Donc, en gros, ce que je fais ici, c'est placer une image sur l'autre et je vais effacer les parties. L'image sur le cadre est celle que je n'aime pas, qui révèle l' image en dessous, les parties que j'aime. Je vais donc essentiellement effacer cadre du cheval et intégrer l'arrière-plan de toutes mes bonnes photos, en me débarrassant de l'arrière-plan qui n'est pas aligné. Je vais donc utiliser le cadre de masquage un peu plus tard dans l'animation Une fois que tout aura cessé de bouger et que la couleur sera bonne, cela me facilitera la tâche si je n'ai pas les membres complètement étendus car je veux tracer contour de mon corps le plus près possible. Très bien, c'est bien. Nous allons donc passer à la dernière image. Cela démasquera le cadre et cliquez sur OK. Et nous allons utiliser la gomme à soustraire et allons simplement ajuster la taille du pinceau ici Nous allons utiliser un pinceau assez épais car nous allons partir de l'extérieur vers l' et minimiser la taille du pinceau lorsque nous nous rapprocherons du corps du cheval afin de ne pas trop effacer. Très bien, je vais donc recommencer du début du côté des rouleaux à pâtisserie et vous montrer ce que je fais ici Se débarrasser du rouleau à pâtisserie, révéler celui qui se trouve en dessous, au lieu de laisser beaucoup d'espace autour de l'image du cheval. Je vais maintenant réduire la taille du pinceau au fur et à mesure que je me rapproche du corps du cheval. Qui voudrait se débarrasser autant que possible de ce fond de couleur plus foncée ici ? Zoomez un peu. Maintenant je montre une partie de cette queue. n'est pas ce que je veux, alors je vais annuler, cela annulera le dernier coup de pinceau. Cela n'annulera pas l' ensemble de votre projet à moins que vous n'ayez pas levé le doigt pendant longtemps. Il vaut donc mieux juste effacer un peu. Lève un peu plus ton doigt. Si vous faites un mauvais coup de pinceau, vous pouvez simplement revenir en arrière et l'annuler. Je me rapproche le plus possible du corps du cheval. Regarde jusqu'où je peux m' approcher dans cette zone. Vous pouvez voir que je révèle ce que je ne veux pas. Alors annulez et annulez le Coran, les jambes. L'autre jambe en dessous, nous ne le voulons pas. Réduisez un peu plus la taille du pinceau, peut-être un peu plus autour du pinceau principal. Cette ligne n'est donc pas si évidente. Voyons à quoi cela ressemble. Pas trop mal Allons-y. Image 34567, chaleur, mais revenons en arrière. Regardez à quoi ressemble l'image actuelle. Je vais donc faire glisser image1 vers la droite. Ensuite, l'image 5, juste pour qu'il me soit plus facile de faire défiler la page d' avant en arrière pour voir si l' arrière-plan est assez correct. Pas mal La coloration de la partie salée du corps du cheval est nettement différente. Le cadre 3 contient également quelques taches sur les moules à cupcakes dont je veux me débarrasser Je vais donc recommencer ce processus avec image par image trois dans l'image pour qu' ils correspondent tous assez bien à 567,8 ce que je vais faire et ensuite vous montrer le produit fini puisque vous savez déjà comment procéder avec Frame One. Ces cadres, je n' aurai pas à m'approcher aussi près du cheval lorsque je les masquerai parce que ce n'est pas le cas du fond, la couleur de la planche à découper, ce n'est pas une énorme différence Je vais donc probablement simplement remplacer les objets dans le coin par l'image masquée qui reviendra tout de suite J'ai donc remplacé les objets d'arrière-plan et les quatre ou cinq premières images. Maintenant, reproduisons cela sous forme de boucle et voyons à quoi cela ressemble. Il y a encore quelques étapes à franchir, mais je suis plutôt content qu'il s' agisse d'un projet personnel comme celui-ci Je vais accepter ces petites imperfections. Il s'agissait d'un projet client. Évidemment, j' aurais dû refaire une partie de l'animation pendant la phase d'animation de ce projet Mais je crois que si vous créez simplement votre propre œuvre, que vous essayez de la diffuser et de gagner un public. Cette quantité est quelque chose sur laquelle il faut vraiment se concentrer et qui est suffisante plutôt que d'essayer de la rendre parfaite. Sinon, vous ne trouverez jamais rien sur le marché pour ensuite trouver les personnes intéressées par votre travail. Maintenant que nous avons un produit fini, je vous verrai dans la dernière leçon. 11. Passez en GIF et partagez: Faisons donc pivoter cette vidéo maintenant et préparons-la à être mise en ligne dans le projet. La section des ressources de ce cours fera pivoter dans n'importe quelle application Photos que vous possédez. Et nous allons faire une capture d'écran pour plus tard pour la miniature Nous allons maintenant le télécharger sur un site Web appelé giphy.com. Cela va créer une vidéo en boucle avec un lien afin que nous puissions la télécharger sur Skillshare, choisir un fichier dans une photothèque Et voilà, nous allons continuer à télécharger avec la barre violette en bas à droite. Je vais la garder en tant que vidéo publique afin que ce soit un lien public que nous puissions partager et mettre en ligne sur Giphy Une fois le téléchargement terminé, nous allons cliquer sur Partager en haut à droite Cela nous permettra de copier le lien du cadeau dans l' onglet projet et ressources sous la vidéo de classe, publier un projet et de lui donner un titre. Et nous allons cliquer sur le lien coller le lien depuis giphy.com et l'ajouter Et il y a l'animation. Nous allons ajouter une capture d'écran que nous avons prise précédemment pour une miniature de photo et la publier dans le coin supérieur droit Ce sont des plateformes d'apprentissage très conviviales et accueillantes, je vous encourage donc à partager votre projet. C'est une bonne habitude de partager votre travail, qui vous permet d'être plus confiant, de partager davantage de travail à l'avenir et de produire réellement plus de travail dans l'ensemble. 12. Merci: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de faire de l' animation en stop-motion avec moi aujourd'hui. C'est très important d' avoir l'opportunité partager ce que j'aime avec vous et j'espère que vous avez eu du plaisir à en apprendre davantage sur les mouvements animaux et sur la façon de leur donner vie à l'aide d'ingrédients alimentaires. Prenons une petite seconde pour récapituler ce que nous avons appris aujourd'hui Nous avons appris à créer des boucles en stop-motion avec un téléphone. Nous avons éveillé notre motricité fine en sculptant des poses corporelles à partir de matériaux à petits grains Nous avons également utilisé des outils d'animation facilement accessibles, tels que votre téléphone et des objets de la maison. Nous avons appris à configurer et à éclairer une prise de vue du haut vers le bas. Et nous avons suivi le processus d'exportation et de partage à partir de l'application Stop Motion Studio Nous avons déconstruit les mouvements des animaux en postures corporelles de base Nous utilisons le pelage et le masquage de l'oignon pour corriger les mouvements indésirables de la caméra et le scintillement de la lumière Nous utilisons des vidéos de référence pour nous aider à animer des mouvements réalistes Je vous souhaite beaucoup de joie et d'enthousiasme dans votre parcours d'animation. Maintenant que vous vous êtes penché sur les mouvements d'animaux en stop motion, j'espère que le facteur d'intimidation lié à l'animation réside dans le fait de ne pas aborder j'espère que le facteur d'intimidation lié à l'animation réside des projets qui vous passionnent. Décomposez-les en étapes simples. Je croyais vraiment que continuer à créer sans se soucier de la perfection est le moyen le plus rapide d'améliorer ses compétences. J'espère que ce message restera gravé dans votre mémoire et vous permettra de faire preuve d'audace et de courage dans votre travail. Et n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour pouvoir suivre mon prochain cours Si vous avez des questions ou des commentaires, j'aimerais les voir dans la section des commentaires. Et j'attends avec impatience notre prochain projet ensemble. D'ici là, bonne animation