ANIMATIONS à LUMION. Que pouvez-vous faire ?

1. Introduction: Vous souhaitez créer des animations incroyables dans Lumia ? Vous souhaitez créer votre imagination et donner vie à leurs projets ? Dans ce cas, c'est votre cours. Au cours de ce cours, je vais vous apprendre à utiliser Lumia et à faire sa masse. Pour obtenir des animations incroyables, vous aurez besoin d'un peu de connaissances sur luteum pour suivre ces différents épisodes. Nous allons commencer à jeter un coup d'œil sur les bases du mode film. Nous allons créer notre première animation. Ce serait la structure du prochain épisode où les choses vont devenir complexes. Dans ce deuxième épisode, nous allons approfondir le mode film et ce sont les effets les plus importants. Nous travaillerions avec une chose appelée « images clés », ce qui est très important si nous voulons obtenir un excellent résultat final. Finalement, nous finirons cet épisode avec une animation professionnelle incroyable. Dans le dernier épisode, nous travaillerions avec un nouvel effet de Lumina 11, le visage animé. En effet, cet effet ouvrira un nouveau monde de possibilités pour raconter notre projet et nous en tirerons le meilleur parti. Une fois que vous aurez terminé ce cours, je vous assure que vous serez en mesure de créer des animations incroyables et que vous feriez signer vos projets de manière professionnelle. Êtes-vous prêt ? Parce que nous commençons. 2. Commencer par le mode de film: Bonjour à tous et bienvenue ce nouvel épisode de Ce cours au lithium où nous allons passer à ce mode film ou film. Je vais donc cliquer ici et nous trouverons ce nouveau menu avec différentes options. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons différentes fenêtres littérales. Et si je clique sur l'une de ces fenêtres, j'ai ces trois options. premier est un enregistrement au cas où nous voudrions enregistrer un film. prochaine est l'image à partir d'un fichier, au cas où nous voudrions insérer une image comme une image statique dans notre film. Et la dernière option est un film à partir d'un fichier. Cela signifie que nous pouvons insérer un fichier vidéo MP4 afin de composer notre futur film. Nous allons commencer par enregistrer quelque chose. Je clique donc ici et cette grande fenêtre connectée au mode de construction apparaîtra avec ces curseurs que nous connaissons déjà. Une fois ici, nous devons choisir notre point de vue. Faisons comme une vue panoramique d'ici par exemple, cela pourrait être un très bon point de départ. Je vais ajuster ma distance focale à 20 millimètres. Et ce que je suis d'accord avec ce point de vue, je devrai cliquer ici à l'image-clé de la caméra. Ensuite, je déplacerai la caméra vers l'image-clé suivante. Allons donc à gauche. Une fois que j'aurai décidé de ma seconde vue, je cliquerai à nouveau sur Ajouter une image-clé de caméra. Ensuite, nous aurons deux images-clés. Avec ces deux images-clés, supposons que nous avons composé un clip. Nous pourrions le faire plus longtemps, simplement en cliquant ici ou plus court. Si nous voulons le regarder, il suffit de cliquer sur Play, et nous y voilà. La façon dont Lumia réalise nos films est donc très simple. Nous devons décider de certaines images-clés et la caméra se déplacera de l'une à l'autre, enregistrant les technologies itinérantes que nous pouvons ici à travers ces options, rendre l'ECM lisse ou rendre un bon fonctionnement ça dehors. Une fois que nous serons satisfaits du résultat, nous cliquerons ici et notre premier clip a été enregistré. Une fois ici, nous avons trois options disponibles. Nous avons la possibilité de modifier le clip. Si je clique ici, je reviendrai à l'intérieur. Et ici, nous pouvons faire ce que nous voulons. Je dirai, d'accord, nous pouvons aussi bien rendre ce clip, juste ce clip au cas où nous en aurions beaucoup et nous pourrions l' effacer en cliquant deux fois dessus ici. De plus, si nous voulons avoir un aperçu de ce clip sans entrer à l'intérieur, nous pouvons le faire en cliquant ici Play, et nous avons cet aperçu dans la fenêtre principale. Et une fois que nous sommes satisfaits de notre premier clip, allons en faire un autre. Je cliquerai donc sur cette fenêtre et ces trois options apparaîtront à nouveau. Je dirai que je veux enregistrer un autre clip, et cette fois, mon point de vue sera en tant qu'être humain. Par exemple, je vais commencer le clip à partir d'ici. Je dirai que je veux que mes yeux soient à 1,6 mètre. Je vais fixer le niveau horizontal des yeux et la distance focale est correcte. J'ajouterai une image-clé de caméra et je me déplacerai moi-même à la piscine. Une fois ici, je remettrai le niveau des yeux et j'ajouterai un autre appareil photo. Je vais passer du côté droit. Par exemple, voici une autre image clé. Je remettrai le niveau des yeux. Je vais ajouter une autre image-clé de caméra. J'irai vers ce couloir, dit le niveau des yeux, une autre image-clé. Et je terminerai mon clip ici à la piscine, je mettrai le niveau des yeux. Une autre image-clé, en regardant la piscine avec la statue sur le côté gauche, vous pouvez voir que la longueur totale est de 22 secondes. Disons que nous voulons en faire 25. Et voyons un aperçu de ce clip. Nous y voilà. Ensuite, nous tournons à droite vers le couloir au cas où nous n'aimions pas, par exemple, ce mouvement de la caméra lorsque nous traversons le pilier, nous pouvons aller à cette image clé et simplement la supprimer. Ensuite, nous devrions aller à la précédente ici près de la piscine. Je me déplacerai à nouveau vers mon point Desire ici, par exemple, je remettrai le niveau des yeux et j'insérerai une nouvelle image-clé de caméra entre la piscine et le couloir. Nous y voilà. Rejetons un coup d'œil sur le clip complet. Ici, nous tournons à droite. Maintenant, il semble que nous ne passerons pas beaucoup mieux par le pilier. Nous prenons le couloir. Une fois ici, nous avons fini de regarder du bon côté. Je pense que c'est bon. Enfin, nous pouvons utiliser ces options pour rendre le début et la fin plus lisses. Je vais sauvegarder vos modifications. Et une fois de retour dans notre panneau principal, nous pouvons voir que nous avons maintenant deux clips. Et au cas où je voudrais regarder le film complet, je devrais aller ici, tout le film. Cliquez dessus. Ensuite, cette barre représente la longueur de chaque clip séparée par cette ligne par 12. Avoir un aperçu de ce film complet. Je clique sur Play et nous pourrons voir notre film. Ici. Il démarre le deuxième clip. Et c'est ainsi que je vais mettre le film en pause. Je pense que dans le deuxième clip lorsque nous traversons le couloir, la caméra est trop près du mur. Je vais donc arranger ça. Je vais ici, je vais cliquer sur Modifier le clip. J'irai ici dans l'image-clé du couloir. Je déplacerai un peu la caméra vers la droite et je mettrai à jour l'image-clé de la caméra. Je vais enregistrer les modifications. À ce stade, notre film complet est complet, mais j'aimerais insérer une couverture. Pour ce faire, je vais simplement faire glisser mes clips vers la droite. Ensuite, je clique sur la première case. Et ici, je dirai que je veux une image du fichier. Je vais sélectionner, par exemple, cette image. Et ici, je dois organiser la durée en quelques secondes. Cinq secondes, c'est bon. Je vais donc sauvegarder les modifications. Et maintenant, nous pouvons voir notre image comme un autre clip de notre film complet. Jetons un coup d'œil au résultat final. Je vais donc cliquer sur le film entier et je dirais argile, ça fonctionne correctement, donc je vais mettre le film en pause. Donc, une fois que nous avons correctement toute la structure du film, il est temps d'ajouter des effets. Comme vous le savez déjà, les défauts sont là et nous pouvons choisir entre différents modèles ou nous pouvons ajouter des effets individuellement. Ici, avec les vidéos, c'est exactement la même chose que nous avons travaillé avec des photos. Oui, dans ce cas, avec l'image. Nous pouvons ajouter un modèle, mais nous pouvons ajouter quelques effets, pas tous, bien sûr, mais si nous allons à Artistic, nous trouverons plusieurs options qui nous sont disponibles au cas où nous le souhaiterions des effets à notre éclipse, puis je vous recommande d'utiliser un modèle pour cet exemple. Utilisons ce gabarit sur gaz. Une fois que nous avons chargé le modèle couvert, ajoutons les défauts AST comme nous le savons déjà. Je vais donc commencer par un vrai ciel. J'augmenterai un peu la luminosité, et je bougerai le cap afin de mettre le soleil dans une meilleure position. Ici, ça pourrait bien se passer. Je désactiverai le brouillard, je ne toucherai pas à la correction de la couleur et de l'exposition. Je vais augmenter un peu la température, et je diminuerai un peu la saturation 0,8 réflexion. J'ajouterai quelques plans de réflexion , par exemple la piscine et les lunettes. Donc ici, un autre avion ici, un autre avion ici. Et le dernier pour ce cours, je dirai OK, et je vais passer au prochain effet ici. Il perlite. J'augmenterai la perlite à 50 %, au moins un puits de lumière. J'allumerai un puits de lumière à réflexion interne, et le puits de lumière dans des reflets et des ombres projetés. Je vais le laisser comme ça. Une fois que nous avons arrangé notre modèle couvert, nous voudrions peut-être l'utiliser à nouveau dans le deuxième clip. Ensuite, nous devrions aller ici au menu Edition, Copier les effets, puis revenir au deuxième menu de clip. Editer, Coller des effets. Nous y voilà. Nous sommes donc prêts pour le rendu. Notre film. Allez ici pour le rendu. Et une fois ici, nous avons différentes options. Nous avons la possibilité de rendre l'intégralité du film. Nous avons la possibilité de rendre la trame actuelle. Cette image actuelle, celle qui a été sélectionnée avant notre arrivée ici et ici. Cette troisième option, la séquence d'images, permet de rendre le film complet, mais de séparer son image. Et ensuite, nous pouvons ajuster la qualité de sortie. Trois étoiles, c'est bon. Si vous allez à la quatrième étoile , le temps de rendu augmentera beaucoup, mais la qualité, pas tant que ça. Je vous recommande donc d'utiliser l'option trois étoiles en termes d'images par seconde. Vous pouvez utiliser 25 ou 30 comme d'habitude. Et si vous voulez passer à une vidéo HAI super silencieuse, je vous recommande d'utiliser 60 images par seconde. Et enfin, juste au cas où vous faites un film comme une matrice et que vous voulez une scène comme dans un ralenti de très haute qualité, alors vous devez utiliser ces 200 images par seconde en termes de résolution, Nous avons cette option, petit HD, Full HD, HD et Ultra HD. Ici, comme pour la photo mania, nous parlons de pixels. Donc, cette première option, un petit 640 pour 360, est juste pour faire comme un brouillon. Cette résolution HD est déjà correcte. Mais ce Full HD est celui que nous utiliserons beaucoup car c'est le format vidéo le plus universel du mur au cas où nous voudrions une qualité super élevée, nous avons ces deux options. Notez que si vous souhaitez utiliser ces Ultra HD, connus sous le nom de k, vous avez besoin d'une carte graphique de six gigaoctets. N'oubliez pas que mes cartes graphiques ont quatre gigaoctets, donc elles ne sont pas disponibles pour moi. Je vais donc choisir la Full HD. Je vais sélectionner mon dossier et je mettrai un nom numéro 1, et je dirai Enregistrer. Ici, nous avons terminé notre rendu. Vous devez savoir qu'il a fallu plus de cinq heures pour le rendre. Je vous l'ai dit ici, cela dépend beaucoup de la vitesse de votre ordinateur et cela pourrait être le résultat final. C'est donc notre premier film en lumen. Dans le prochain épisode, nous allons approfondir les options du film. Je dis adieu maintenant, et j'espère vous voir dans le prochain cours. 3. Utilisation des effets FX + images de clés: Bonjour à tous et bienvenue ce nouvel épisode de cours d' islamisme dans lequel nous allons faire un exercice pour pratiquer encore plus le mode film. Dans le dernier épisode, nous avons réalisé notre premier film. Ce film a commencé par une couverture animée. Ensuite, nous avons deux clips. La première était une vue panoramique et la seconde était une sorte de voyage autour du bâtiment. Nous continuerons à travailler avec ces clips. Nous allons donc commencer par le premier, avec le clip numéro un. Je vais le sélectionner et je vais passer à Ajouter un effet. Ici, je vais à l'animation, et ici nous apprendrons un nouvel effet appelé Advanced Move. Je vais cliquer dessus et son menu est déjà chargé. Ici, je vais sélectionner Modifier, puis je vais passer à une sorte de mode de construction où on me demande de sélectionner un objet, l'objet dont je veux avoir un mouvement avancé en ce moment, je dirai, d'accord, puis je reviendrai au mode de construction. Ici, j'irai dans la bibliothèque de contenu, et une fois ici, je vais aller dans Utilitaires. Une fois que nous sommes à l'intérieur des utilitaires, nous sélectionnerons la revendication de clip, puis apparaîtra ce genre de grille qui coupera tout en contact avec elle. Je vais vivre dans l'avion de section au-dessus du bâtiment, et je reviendrai à mon mode film. Ensuite, modifiez à nouveau. Et maintenant, je peux sélectionner mon plan de section. Je vais le faire. C'est la petite boule du plan de section. Ensuite, vous devez faire attention au curseur que nous avons en bas de l'écran. Nous avons ici différents outils. Ce bar est le plus important car il s'agit d'une barre temporelle. Maintenant, il représente une durée de huit secondes, mais nous pouvons modifier cette durée, en augmentant le temps ici ou en diminuant le temps ici. Donc, une fois que nous avons sélectionné notre plan de section, regardez que notre position est au début du temps où nous sommes à 0 seconde. Donc, une fois que j'ai sélectionné mon objet, dans ce cas mon plan de section, au moment même où je le déplace un peu. Vous pouvez voir qu'à la barre de temps, il y a maintenant une image-clé. Cette image-clé établit un lien notre barre de temps et la position de notre objet. Nous vendons donc à Lumiere en ce moment qu'à 0 seconde, nous voulons que notre avion de section soit aussi élevé. Disons, par exemple ici, nous puissions cliquer sur Play. Le temps passe plus ou moins au milieu de la barre temporelle. Ensuite, je vais changer à nouveau la position de mon objet. J'appuierai sur Changer de hauteur, puis je déplacerai mon plan de section encore plus bas. Cette fois, je veux que mon objet soit construit une section. Disons, par exemple, jusqu'ici. Ensuite, je cliquerai à nouveau sur Play. Et juste au bout de ma barre de temps, je vais encore changer de position. Je dirai que je veux mon plan de section soit encore plus bas jusqu'à ce point, par exemple, où je ne vois aucun mur comme le volume ou la plate-forme. Jetons un coup d'œil. Eh bien, je pense que tout fonctionne bien, sauf que mon plan de section est également sectionné. Tous les arbres. C'est très étrange. Donc, pour cette vidéo, je dois peut-être cacher les arbres en couches. Je dirai, d'accord, puis j' ajouterai mon effet de visibilité de calque, que nous pouvons trouver ici sur les objets. Et ici, je devrai utiliser aussi cette petite boîte appelée créer une image clé, qui fonctionne exactement comme nous l'avons fait juste avant, mais cette fois liée à la barre de temps de notre clip, celle-ci, je dirai que je veux pour créer une image-clé ici à 0 seconde. Et puis je dirai que je veux cacher des arbres en couches. Nous y voilà. Jetons un coup d'œil. Et ça ne fonctionne pas. ne fonctionne sûrement pas car notre objet Section Plane a été placé par erreur dans la couche des arbres. Allons le vérifier. Une fois que nous serons en mode roue, je vais passer à Sélectionner. Ici, nous avons la petite boule du plan de section, et ici nous pouvons vérifier qu'elle est placée dans notre couche d'arbres. Je le placerai sur le calque numéro 1, puis je reviendrai en mode film une fois ici, vérifions à nouveau. Et maintenant, nous pouvons voir comment notre plan de section fonctionne parfaitement. Bien sûr, vous devez prendre en compte que cet effet à la fois, mouvement peut être utilisé avec d'autres éléments. Par exemple, les gens, par exemple, voitures, les vélos, pas seulement avec le plan de clip. Passons maintenant au clip numéro deux pour utiliser un autre effet. Cet effet est appelé mouvement de masse. Je vais donc sélectionner l'autre flip. Notre animation des défauts doit bouger. Une fois le défaut chargé, je n'ai qu'une seule option, modification et une nouvelle fenêtre similaire au mode de génération apparaît. Mais avec différentes options en bas de l'écran. Tout d'abord, on me demandera placer ce nœud à un moment donné, disons ici, puis je devrai faire même avec le second, par exemple ici. Une fois cela fait, j'ai créé mon premier chemin. Ce chemin fonctionnera comme une bande transporteuse. Nous serons donc en mesure de transporter des personnes, des vélos, voitures, à travers elle avec les options ci-dessous, nous pouvons modifier la largeur de ce chemin. Est-ce que nous avons besoin de plus larges ? Nous pouvons également modifier la vitesse de cette bande transporteuse maintenant qu'elle est à 3,6 kilomètres à l'heure, ce qui est très bon au cas où nous utilisions une personne. Mais si nous voulions utiliser, par exemple, une voiture ou un vélo, nous devrions changer la vitesse ici à gauche, nous avons plus d'options. Celui qui se trouve au milieu, mais la note est déjà sélectionnée et nous permet de modifier notre chemin. Nous pouvons modifier la position de ce nœud. Et si nous cliquons sur l'autre nœud, nous pouvons également modifier sa position. Si nous voulons créer un autre chemin, nous devons aller ici au chemin, cliquer dessus, puis nous pourrons en créer un autre, par exemple ici. Et l'un est créé. Nous pouvons bien sûr le supprimer également. Quoi qu'il en soit, travaillons avec notre première voie. Je vais donc cliquer ici, revenir en arrière des nœuds. Je vais choisir mon premier chemin. Et au cas où je voudrais faire cette voie plus complexe, voyons comment le faire. Une fois que mon dernier nœud est sélectionné, je dois enfoncer touche Ctrl enfoncée, puis déplacer la souris et sélectionner le point suivant de mon tapis roulant au cas où je voudrais continuer mon chemin jusqu'ici, puis je dois appuyer à nouveau sur la touche Ctrl et cliquer ici. Faites attention que si je sélectionne les nœuds qui se trouvent dans les courbes en bas, une nouvelle option apparaît où je peux contrôler la fluidité de cette courbe. C'est très important pour rendre les mouvements des gens plus réalistes, et non pas deux orthogonaux. Une fois que je suis satisfait du résultat, je sauvegarderai les modifications. Et une autre option très intéressante est celle-ci ici. Grâce à cela, nous pourrons changer la direction du mouvement. Actuellement, tous les éléments au-dessus de notre ceinture vont passer de ce point au dernier point jusqu'ici. Je peux changer cette direction en cliquant ici. Et maintenant, mes objets vont se déplacer dans la direction opposée. Et si je continue à cliquer ici, vous pouvez voir que maintenant j'ai deux directions. Si je clique encore une fois , ces deux directions ont changé. Laissons-le comme ça. Je confirmerai les changements et il y a une autre étape que je dois faire pour utiliser cet effet, je devrais passer au mode facture. Et une fois ici, je dois imaginer la ceinture que je viens créer et placer des objets au-dessus de cette ceinture. Par exemple, dans ce cas, j'utiliserai des gens. Ensuite, j'irai ici voir des gens et des animaux. Je vais sélectionner, par exemple, ce type et je le place ici. Je vais déplacer mon appareil photo. Je vais choisir maintenant une fille, par exemple, cette fille, je la placerai ici. Et enfin, je vais choisir une femme. Par exemple, celui-ci. Une fois mes objets placés, je dois vérifier comment ils vont bouger. Je dois donc revenir en mode film et cliquer sur Lecture sur quel est mon clip ? On peut voir ce type aller de l'avant, puis la tuile arrive à nous, la femme vient dans cette direction et tout fonctionne correctement. Je vais mettre le clip en pause. Bien sûr, nous pourrions ajouter plus de chemins et de personnes, plus d'éléments et faire le péché de plus en plus complexe. Mais nous allons le laisser ici. Pour vous montrer plus d'effets, je créerais un autre clip. Je vais donc cliquer ici dans la fenêtre numéro 4. Et je dirai que je veux enregistrer pour faire ce nouveau clip, je vais le poster sur mon appareil photo ici, la distance focale sera de 20 millimètres. La hauteur de la caméra sera d'environ un mètre. Je clique sur le bouton horizontal du niveau des yeux et j'ajouterai ma première image-clé de caméra. Ensuite, je me déplacerai lentement vers le côté droit. J'ajouterai ici une autre image-clé, et je continuerai de passer du côté droit. Je vais faire pivoter un peu la caméra, quand je bouge un peu, autre image-clé, et j'essaierai de finir de regarder l'entrée du bâtiment ici, une autre image clé. Et le dernier pourrait être plus ou moins ici. Voyons donc un aperçu général de notre nouveau clip. Il dure 17 secondes. Nous avons vu qu'à la fin du clip, la caméra se déplace plus rapidement. La raison en est que la distance parcourue dans le dernier clip est plus que d'habitude. Et puis la caméra doit le faire en même temps que je vais sur ce clip, je déplacerai l'appareil photo du côté droit. Ensuite, je mettrai à jour l'image-clé de l'appareil photo. Une fois la structure de notre nouveau clip terminée, nous devrions copier les défauts de la pointe numéro deux. J'irai donc dans le clip numéro 2, le menu Edition, Copier le fait, le clip numéro quatre, le menu Edition, l'effet Coller. Maintenant, à travers ce clip, nous allons commencer à travailler avec les images-clés de manière plus complexe. Dans ce cas, nous utiliserons l'effet du soleil. Nous ferons lever le soleil et atteindre son sommet, descendre lentement au coucher du soleil jusqu'à la nuit. Et tout cela pendant toute la durée de notre clip dans ces 17 secondes. Donc, tout d'abord, j'ajouterai l'effet solaire. Et au cas où nous utiliserons le soleil, je désactiverai le vrai ciel. En outre, je vous recommande fortement que si nous voulons utiliser le soleil comme source de lumière naturelle principale, passez en mode Construire. Que je sois ici, j'ai désactivé le vrai ciel. C'est parce que, selon mon expérience, vous pouvez trouver des problèmes avec l'éclairage naturel entre le Soleil et le ciel réel. Mais si nous désactivons le vrai ciel ici, tout ira bien. Je vais donc revenir au mode film et je commencerai à travailler avec l'effet de mon fils. Je vais cliquer sur le soleil. Et ici, nous avons ce curseur pour le soleil, détestez le soleil se diriger la même luminosité et le sable est de taille. Comme vous pouvez le constater, nous avons quatre petites cases à droite de chaque barre pour créer une image-clé. Vous verrez dans bon nombre de vos effets que vous avez cette possibilité. Et nous allons l'essayer au cours de cet exercice pour apprendre à les utiliser. Tout d'abord, nous devons savoir très clairement comment chacun de ces curseurs fonctionne. Principalement la hauteur du fils et le soleil qui se dirige. Je vais faire une parenthèse maintenant pour mieux comprendre comment fonctionnent ces deux curseurs, j'irai dans le menu photo. Une fois ici, je déplacerai mon appareil photo vers le haut jusqu'à ce que j'aie une très bonne apparence à l' horizontale et je travaillerai juste avec le soleil. Je chercherais le soleil. Le voilà. Je vais le placer au milieu de mon appareil photo et nous commencerons par la hauteur du soleil. On dit ici que nous sommes à 19,6 degrés. Il s'agit de diplômes très importants. Donc, si je déplace le curseur vers la droite, vous pouvez voir que le soleil se lève. Je peux dire que je suis actuellement à 90 degrés. C'est le maximum 90. Maintenant, je vais chercher à nouveau le panneau. Et c'est là. Juste placé en haut de la sphère. Si nous parlions d'heures, disons qu'il est vers 12 heures. Ce 90 degrés signifie donc l'angle entre cette position du soleil et le terrain. Si je déplace à nouveau le curseur vers la gauche jusqu'à 0 degrés, le voilà. Et nous cherchons encore le soleil. Vous pouvez voir que le soleil est maintenant placé à l'horizontale. Cela signifie que le Sun ADR est course ou que nous sommes au coucher du soleil. Maintenant, si je déplace encore plus le curseur vers la gauche, vous pouvez voir que le chevalier arrive parce que le soleil, nous devons imaginer que cela se déplace toujours de l'autre côté du globe. Si je mets le curseur plus à gauche jusqu'à ce que son maximum atteste 90 degrés, nous avons le point d'obscurité de la nuit parce que le soleil serait placé à son maximum , mais de l'autre côté du globe. . Placons donc notre soleil dans une position matinale, par exemple 20 degrés plus ou moins. Nous y voilà. Et sautons vers le soleil qui se dirige. Le curseur est maintenant placé autour de 0 degrés. Si je me déplace du côté droit, nous pouvons voir que le soleil se déplace vers la droite, mais il garde sa hauteur. C'est très important. Lorsque je déplace cette barre, le soleil garde toujours sa hauteur. Si je me déplace du côté droit, je peux aller jusqu'à 180 degrés, ce qui signifie que le soleil est juste derrière nous parce qu'il n'a pas fait un cercle entier autour de l'horizontale, mais la moitié de celui-ci. Nous allons le chercher avec notre appareil photo. Je vais passer du côté droit. Et c'est là. Quand je n'ai fait que la moitié d'un cycle, une fois que nous sommes ici, si je bouge le soleil vers la gauche et que je vais jusqu'à 0, le soleil serait de nouveau placé derrière notre dos. Mais si je continue à déplacer le curseur vers la gauche jusqu'au maximum moins 180, nous pouvons voir que le soleil vient de l'autre côté car cette fois a fait tout un cycle autour de l'horizontale. Une fois de retour dans notre mode film nous avons clairement comment fonctionne l'effet solaire. Commençons par jouer avec les images-clés. Je vais donc ouvrir l'effet de mon fils, et je dirai que je veux créer une image-clé ici à 0 seconde. Je clique ici pour créer une image-clé sur la barre de hauteur du soleil. Une fois l'image-clé créée, je placerai mon curseur. Il pourrait vouloir être positionné. Disons que nous voulons commencer notre clip. Quand le soleil se lève, je dois aller à 0 degrés ou quelque chose de similaire. Par exemple, 6,5 degrés. Répétons cette opération avec le soleil qui se dirige. Je vais créer une image-clé et je mettrai mon fils à environ 0 degrés, par exemple, ici. Ensuite, je cliquerai sur Play et je laisserai passer le temps plus ou moins jusqu'au milieu de notre barre de temps. Une fois ici, je le passerai et je créerai un autre cadre clé pour la tête du soleil, pour la direction du soleil. Maintenant, je voulais que le soleil soit beaucoup plus haut, je vais donc devoir déplacer ce curseur vers la droite jusqu'à son maximum. Nous pouvons dire qu'en ce moment, il est vers 12 heures. Et dans cette équation, nous n'avons pas besoin de déplacer le soleil en direction car notre soleil est placé au sommet de la sphère. Je cliquerai à nouveau sur Lecture, trois autres ou moins, à la fin de la chronologie. Ici, nous devons imaginer que le soleil se déplace jusqu'au coucher du soleil. Nous devrions donc créer une nouvelle image-clé ici et ici. Et nous devrions aller avec le soleil, cacher jusqu'à 0 degrés plus ou moins. Mais cette fois, la position de notre Soleil doit être de l'autre côté de l'horizontale. Nous y voilà. Ensuite, nous cliquerons à nouveau sur Play jusqu'à la fin. Et ici, nous allons créer plus d'images-clés. Maintenant, nous imaginons que le soleil se déplace toujours et que la nuit est arrivée. La taille du fils devrait donc être de moins 10 ou 15, quelque chose comme ça. Et nous pourrions laisser le soleil se diriger comme il est. Jetons un coup d'œil au résultat. Nous commençons dès le matin lorsque le soleil se lève. Le soleil se déplace jusqu'à 12 heures. Puis il commence à descendre jusqu'au coucher du soleil ici. Et puis la nuit est tombée. Et nous recommençons. Bien sûr, ce n'est pas quelque chose de mathématique, mais vraiment très artistique. Ici, nous pouvons jouer avec les lumières et les ombres comme vous le souhaitez. Par exemple, si nous considérons que nos selles se déplacent trop vite, nous pourrions passer à cette image-clé et maintenant faire attention car si je déplace la souris ici aussi, c'est le bouton d'image-clé. Nous verrons au moment de l'alignement de la barre de temps, ce qui nous indique la rapidité avec laquelle ces changements se produisent. Par exemple, si je déplace cet affichage ici au lieu de 90 degrés, disons 40 par exemple, ou 35, quelque chose comme ça. Nous voyons maintenant que notre ligne est moins exploitée et que le résultat final est peut-être plus attrayant. Donc, ce mécanisme que nous avons utilisé avec les images-clés avec le soleil, est exactement le même pour le reste des défauts. Par exemple, utilisons-le avec un autre effet. Dans ce cas, un effet que nous connaissons déjà. Nous le trouverons dans la visibilité de la couche d'objets. Nous trouvons ici également la possibilité de créer une image-clé. Auparavant, j'ai placé dans notre modèle des lumières artificielles divisées en différentes couches. Donc, une fois que nous sommes ici et sommes en position de 0 seconde, je dirai que je veux créer une nouvelle image-clé. Je ne vais rien toucher à ce menu. Ensuite, j'irai à la seconde 15 étaient plus ou moins. Je sais que nous avons notre coucher de soleil. Nous y voilà. Et je vais créer un autre cadre clé. Cette fois, je dirai que je veux que la couche numéro six, qui s'appelle une belle couche IP, et la couche numéro quatre, appelée omni lights, soit semée, Nous sommes déjà près de la fin. Mais avant le rendu, j'aimerais ajouter un peu de son au clip. Je vais donc passer en mode Build. Une fois ici, j'irai dans la bibliothèque de contenu et ici pour écouter le son. Je vais ici dans la catégorie « Nature ». Une fois dans la nature, je choisirai la forêt d'appels sonores. Je vais le placer au milieu des pavillons et je le sélectionnerai pour ajuster ses options. Je vais augmenter un peu la distance maximale. Je vais réduire le volume jusqu'à 0,6, et c'est tout. Nous allons ajouter notre dernier effet. Je vais ensuite ajouter de l'effet ici. appareil photo, la caméra portative sonne à cet effet. Nous serons en mesure de rendre le mouvement de notre appareil photo plus naturel. Ici, nous avons différentes options, mais la plus importante est la première, la force du saké. Vous pouvez voir ce qui se passe si j'augmente beaucoup. Cette seconde force, le mouvement de la caméra sera comme si nous sommes dans un bateau. Je vais donc le placer à seulement 0,3 là où je pense qu'il fonctionne parfaitement. Vous pouvez voir maintenant que c'est petit, mais cela nous donne le sentiment qu'un être humain bouge la caméra. Nous sommes donc très près de la fin. N'oubliez jamais d'ajouter l'effet d'une perspective à deux points. Ici, une caméra défectueuse, une perspective à deux points. Réduisons un peu la quantité jusqu'à 0,9 ou 0,8. Et avant le rendu, nous pouvons ajouter une balle de contrôle de réflexion, utiliser une balle de contrôle de réflexion, placer dans une position très stratégique. Et maintenant, nous sommes prêts pour notre rendu. J'irai ici rendre le clip parce que je ne veux pas rendre le film entier ici, je sélectionnerai la quantité totale de sortie du clip, trois images étoiles par seconde. Cette fois, je dirai 30 images par seconde. Il faut savoir que 24 ou 25 ans sont très utilisés dans l'industrie du cinéma. J'ai 30 ans de plus pour une émission de télévision. Je vous recommande de les essayer tous les deux, et c'est à vous de décider quoi choisir. Cette fois, je vais sélectionner 13 pour avoir les deux exemples, Full HD, le nom sera numéro à enregistrer. Il a fallu plus de cinq heures pour le rendre. Mais nous y voilà. Tout fonctionne bien. J'espère que cet exercice vous a plu et je vous verrai dans le prochain épisode. 4. Phases animée: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode de ce cours de luteum. Cette fois, nous verrons un effet de Lumia et 11, qu'on appelle un visage animé. Nous allons donc créer un nouveau projet, et cette fois-ci, nous allons sélectionner ce modèle. Une fois ici, nous pouvons tout effacer à l'écran car nous n'en avons pas besoin. Et pour utiliser notre nouvel effet, nous devrons travailler un peu dans notre programme de modèles logiciels. Dans ce cas, un croquis se lève ici. Nous devrons créer des groupes stratégiquement différents avec les éléments que nous utiliserons plus tard dans Lumia. Une fois le groupe créé, nous devrions passer en mode Export de fichiers en 3D. Et ici, sélectionnez le fichier de données ou le fichier a, E, vous devez le nommer. Et avant de cliquer sur Exporter et accédez à Options. Et ici, vous devez cocher l'option Exporter uniquement le jeu de sélection, Accepter et exporter. Vous devriez devoir effectuer cette opération plusieurs fois pour créer les éléments qui seront utilisés ultérieurement dans Lumia avec l'animation de cette classe, j'ai fait cette tâche pour vous. Vous trouverez donc à l'intérieur de votre dossier attaché, un autre dossier appelé effet de phase. Dans ce dossier, vous trouverez sur les fichiers de données que nous utiliserons pour réaliser cette animation. Comme vous le verrez ici, l'ordre et le nom des fichiers sont très importants pour améliorer le flux de travail dans Lumia. Une fois encore Illumina, je veux que vous accédiez à Importer la recherche du dossier d'effets faciaux. Et une fois à l'intérieur, vous trouverez sept dossiers différents. Ils ont des numéros de un à sept, donc l'ordre est clair. Nous allons donc ouvrir la plateforme numéro un. Et une fois ici, nous sélectionnerons le fichier de données et nous dirons que nous voulons l'ouvrir ici. Nous devons faire attention à placer tous les fichiers Corolla dans le même dossier. Je clique sur, OK, et je place mon premier élément près de l'origine, et je répéterai l'opération avec l'objet numéro 2. Cette fois, on appelle les murs extérieurs. Encore une fois, je le placerai près de l'origine. Vous devrez répéter cette opération avec tous les fichiers de données contenus dans son dossier. Une fois que nous aurons importé tous les fichiers Galata, nous devrons nous assurer que tous les fichiers sont placés au même endroit. Pour ce faire, nous avons différentes options. Nous pourrions faire glisser une boîte tenant la touche Control et placer à l'intérieur des objets de notre modèle, dans ce cas 21. Ensuite, allez dans les Options avancées et accédez à celle-ci, alignez les positions. L'autre option consiste à faire glisser à nouveau une boîte et à prendre tous les éléments, puis à sélectionner la saisie. Et une fois ici, tapez 0 à l'intérieur des trois axes différents ici, par exemple 0, y ax 0, et définissez x 0. Maintenant, tous les objets sont parfaitement alignés et même temps, nous savons que leur position est à l'origine. Nous sommes maintenant prêts à commencer à utiliser notre effet. Nous allons donc passer au menu du film, nous allons créer un nouveau clip. Ici, je vais déplacer la caméra à l'aide de mes touches de contrôle de navigation. J'adore le jazz les appareils photo plus légers comme toujours, et j'ajouterai une image-clé de l'appareil photo. Pour ce premier exemple, je vais le faire avec une seule image clé. Je vais le rendre plus long, 20 secondes et je sauvegarderai les modifications. Maintenant, nous irons ici, notre défaut et le Mason, et ici nous trouverons notre nouvel effet et il s'est accouplé face. Nous allons cliquer sur Modifier et deux menus différents apparaîtront, l' un en haut à gauche et l'autre en bas. En fait, ils sont tous deux liés entre eux. Je veux dire, si nous nous concentrons ici à cette première barre de chronologie, son nom fait face à l'animation 1. C'est le nom automatique, mais nous pouvons le modifier si nous voulons le faire. Nous avons demandé de le sélectionner et d'aller ici l'autre menu et de changer le nom ici, appelons-le plateforme, qui est notre premier fichier ADA d'appel. Ensuite, nous avons ces objets bouton bleu, Ciro. Et si nous cliquons dessus, nous pourrons sélectionner les éléments pour cette première phase d'animation. Ici, si je déplace la souris autour de mes objets, nous distinguerons deux couleurs, la jaune, la couleur verte. Au cas où je clique dessus, il fonctionne exactement comme avec les matériaux. vert signifie qu'il est déjà sélectionné et jaune signifie que c'est comme construire, hors de notre visage. Nous allons donc cliquer sur cette plateforme. Nous pouvons voir en bas qu'il n'y a qu' un seul objet sélectionné et nous indiquerons Enregistrer les modifications. Comme vous pouvez le constater, notre plateforme a disparu. C'est parce qu'elle fait maintenant partie d'une animation, cette barre de chronologie nous indique quand l'animation démarre, combien de temps elle dure avec ce bleu foncé et quand elle sera terminée, nous pourrons apporter des modifications via le menu supérieur. Nous serons en mesure de choisir ce que nous voulons. Cet article semble tomber dans notre modèle. Par exemple, avec pop, en effet, chute de ciel, élévation du sol ou implose. Nous les verrons tous. Ici. Nous pouvons également changer lorsque l'animation démarre. Et lorsque je déplace ce curseur vers la droite, vous pouvez voir que la barre de montage se déplace également. Ils sont connectés. Je peux également modifier la durée de l'animation. Et vous verrez à la barre de temps comment la couleur bleu foncé change également. Et enfin, nous pouvons avoir juste l'ISI en place et échelonner. Nous les verrons tous deux un peu plus tard. Donc, juste pour avoir un premier exemple, disons que cette plateforme commencera à 0 seconde. achats sont corrects, et la durée sera de trois secondes. Cliquons sur Play. Et ici, nous avons notre résultat. Mais avant de commencer à préparer toutes les différentes phases avec tous les différents éléments, il serait bien de passer en mode Build et créer différentes couches afin d'avoir un meilleur flux de travail. Je cliquerai donc sur Enregistrer les modifications et je reviendrai à mon mode de facturation. Ici, j'ai nommé la couche numéro 1 comme plate-forme, la couche numéro 2 comme murs extérieurs. Le numéro 3 comme piliers. Pour nous, des billes, cinq comme verre, six comme meubles, et enfin sept comme toits. Maintenant, bien sûr, je dois assigner chaque élément avec son calque une fois que cela est déjà fait et que nous avons tous les éléments parfaitement en ordre, revenons à notre panneau de face animé. Une fois de retour, vous direz que nous pouvons également cacher notre lignée d'ici. Il sera donc maintenant beaucoup plus facile d' organiser nos différentes animations de face. Je vais cacher les toits, les meubles, le verre, les billes, les Pindar, et je ne vis que des murs extérieurs et des plates-formes. En fait, plate-forme, ce serait peut-être bien si ce n'est pas une animation, mais un élément statique toujours là dès le premier moment. Donc, si je veux le faire, je devrais cliquer sur la plateforme et l'animation différée, deux clics. Et cet objet n'est plus un visage dans l'animation, alors je vais devoir nommer à nouveau ma première animation, qui sera des murs extérieurs. Je vais sélectionner mes objets et cette fois, j'utiliserai l'effet élévation du sol. Je vais régler l'heure de début à trois secondes et la durée à trois secondes. Jetons un coup d'œil. Peut-être que l'animation commence à tarder, donc je n'aurai que l'heure de début à 1,5 de plus ou moins, la durée est bonne, mais cette fois je vais régler l'ECN à son maximum. Revoyons un aperçu. C'est vraiment mieux. Créons-le ensuite une autre animation face. Je vais cliquer ici. Je vais nommer cette animation comme piliers. Je vais activer la couche PDMS. Je vais sélectionner mes objets et faire attention maintenant, car pour cette animation, j'ai huit éléments différents, pas seulement un. L'ordre de ma sélection peut donc être important. Si je voulais contrôler cet ordre de sélection, je pourrais cliquer ici un échelon dans l'ordre de sélection, puis cliquer sur Mes différents objets. Celui-ci apparaîtra le premier, ce sera le second, et ainsi de suite et cliquez sur. Ok, et maintenant je vais ajuster les différentes propriétés de cette animation pour cette classe, j'utiliserai Sky drop, et elle commencera un peu plus tard que la minceur de la précédente. Comme nous avons huit articles différents, la durée sera un peu plus longue. Supposons que quatre secondes soient au maximum. Et à cette occasion, nous jouerons avec le bar décalé. Mais d'abord, jetons un coup d'œil. Nous pouvons voir que tous les piliers tombent ensemble. Nous devrons donc jouer avec le stagger. Mettons-le à son maximum, et rejouons-le. Maintenant, c'est à vous d'ajuster le stagger, je dirai 0,7 par exemple. Et jetons un coup d'œil sur ces deux options, déplacement, distance et invisible. Avant de commencer, si je passe au début de cette phase d'animation, je peux voir le premier pilier descendre à une certaine distance de ce curseur. Je peux changer cette distance. Faisons-le par exemple ici. Et au cas où j'éteins cet invisible avant de commencer, alors ce serait comme si nous n' ajoutions pas seulement le MOOC distance var, car nous verrons le pilier descendre du haut de l'écran. Je vais donc activer cette option. Jetons un coup d'œil à cette nouvelle animation de phase. Je pense que ça marche bien. Alors, passons à n'importe qui. Je cliquerai ici, j'allumerai la couche appelée billes. Ce sera le nom de cette nouvelle animation. Je vais sélectionner mes objets, un échelon dans l'ordre de sélection, d'accord ? Celui-ci sera le premier et le second. Je veux qu'ils tombent du ciel. L'animation débutera après la fin de la précédente, et la durée sera d'environ trois secondes, plus ou moins facile, à son maximum et un échelon à sa distance maximale, disons 50 également. Jetons un coup d'œil. Je pense que ça fonctionne correctement. Passons donc à la phase suivante. Je vais masquer la couche de verre. Je vais le sélectionner. D'accord. Je veux aussi une goutte de ciel. Il commencera comme d'habitude après la fin de la précédente. Le rapport sur trois secondes en tant qu'opération est maximal. Nous n'avons pas besoin d'un échelon. Jetons un coup d'œil. Ok, remuez cette position, un peu plus haut, 50, et c'est bon. Ajoutons une nouvelle phase dans l'animation. Nous allons afficher les meubles. Nous allons tous les sélectionner. Nous allons cliquer sur un échelon par ordre de sélection. Ce sera la première seconde, une troisième, une quatrième, cinquième, 16 contre un. J'ai choisi la plateforme par erreur. Je vais donc cliquer dessus pour le désélectionner. Et je dirai, OK, nommez les meubles. Cette fois, j'utiliserai la durée de l' effet implode un peu plus longue que la moyenne, disons cinq ou six secondes car nous avons beaucoup d'objets, vous avez vu. Décalement maximum, distance maximale, disons 50. Je vais placer le début de l'animation ici après la fin de la précédente. Mais vous pouvez voir que je ne peux pas le faire car ma longueur totale de mon clip n'est pas assez longue. J'ai donc deux options. Je pourrais allonger le clip ou raccourcir mes animations. Je vais faire le deuxième. Ici, les murs extérieurs commenceront un peu plus tôt et la durée sera comme un peu chercheur PRS. Une fois que tout sera arrangé, j'ajouterais ma dernière animation faciale. Je vais allumer la couche de toit, nom toit. Je vais sélectionner mes objets, celui-ci et celui-ci par ordre de sélection. Ok, enregistrez les modifications ici, Skype passe ici. En regardant, nous sommes dans la page numéro 2. Donc, si nous voulons nos références, nous devons passer à la page numéro 1, durée d'environ trois secondes jusqu'à la fin de l'animation en Max, échelonner, Max, déplacer cette fois, 50, index sûr. Voyons maintenant un aperçu général de notre animation totale. Je pense que ça marche bien. Je vais donc enregistrer les modifications et maintenant je vais préparer mon clip pour le rendu final. Je vais donc ajouter un modèle. Dans ce cas, par exemple, réaliste, je désactiverai l'effet ciel réel et j'inclurais Assange, soit rester ici. Et pour cet exemple, je pense qu'il pourrait être super sympa si nous utilisons cet effet de vue orthographique ici dans la vue orthographique de la caméra, je l'allumerai. Je vais entrer dans le clip et j' arrangerai la caméra dans la position souhaitée. J'économiserais les modifications. Et maintenant, avant le rendu, je devrais passer en mode Build et préparer tous mes matériaux. Vous remarquerez que tous vos fichiers de données sont allés ici sans aucun matériau appliqué juste en blanc, je commencerai à désactiver la couche de toit. J'irai dans Material, cliquez ici, choisir la carte de couleurs standard ira dans le dossier de texture. Et ici, nous allons utiliser la carte diffuse, le relief presque 0, que ce soit en 0,3, d'accord, nous utiliserons le même matériau pour ces virages et pour ce mur extérieur. Je vais donc cliquer ici copier le matériel, Ok, maintenant cliquez ici. Matériau standard, le même pour le bracelet et le même pour ce mur. La piscine a son eau. Mais si nous passons sous l'eau, nous pourrions appliquer ici ces petites pierres pour la piscine. Nous augmenterions beaucoup les intempéries et pas beaucoup de réflectivité. Ok, on peut changer le verre en verre intérieur 000 001. Bon, ici, nous avons un marbre. C'est mon numéro de carbone 3. Je réduirai le relief à 0 et j'augmenterais réflectivité jusqu'à 1,6, un peu d'intempéries. Et ça pourrait bien se passer. Maintenant, je me suis rendu compte que la couleur est trop grise. Et c'est parce que la polarisation est de 0,5, donc je dois la réduire à 0 pour conserver sa couleur. Et c'est bon, je dois aussi faire ces changements avec la pierre. Allons avec les autres billes. Marbre un, polarisation 0, réflectivité, 1,67, relief 0 altération 0,3. Maintenant, celui-ci, polarisation 0, réflectivité 1,67, relief 0, que ce soit en 0,3. Utilisons maintenant des matériaux de la bibliothèque de téléphones Lumia, aluminium pour les piliers, par exemple du métal intérieur, de l'aluminium. Ici, nous choisirons une autre couleur, pas blanche, car ils sont de couleur grise comme ça. Par exemple, l'aluminium, 0.20.1 économisez dix ans. Et nous copions ce matériel pour le reste des éléments en aluminium également. Alors ici, je dirai le matériel de copie, d'accord, j'irai ici. Matériau standard, enregistrez les modifications. Peut-être devons-nous répéter cette opération pour les différents piliers. Ici, nous avons un autre aluminium. Allons-y maintenant avec ces petites choses. Ici, je vais choisir un autre type de métal. Allons avec les toits maintenant. Et enfin, nous pourrions changer notre eau et j'aurai cette piscine claire. Une fois notre matériel terminé, nous pouvons revenir au mode film. Une fois ici, nous pourrions organiser nos effets afin d' obtenir un meilleur résultat dans le rendu, comme nous l'avons déjà appris. Mais pour l'instant, je vais rendre notre clip. J'irai donc ici, rendre un clip, un clip entier, trois étoiles, 30 images par seconde, une résolution Full HD. Une fois le rendu terminé, ouvrons-le. Comme vous pouvez le constater, cet effet est si puissant et il peut nous aider beaucoup à expliquer notre projet. En plus d'un, nous avons fait tout le travail que nous avons animé face. En fait, nous pouvons en tirer le meilleur parti, par exemple effectuant un autre clip à la place d'une vue drone, avec une vue au niveau des yeux. Cette fois-ci va être beaucoup plus facile et rapide que nous l'avons déjà fait ou le travail acharné. J'irai donc ici pour l'enregistrement du clip numéro 2. Je vais choisir Une vue de niveau des yeux à partir d'ici, définir le niveau des yeux 1.6, niveau des yeux horizontaux de 20 millimètres de distance focale. Je vais commencer à regarder cette partie du bâtiment à l'image-clé de la caméra ici. La prochaine image-clé de la caméra, nous garderons ma position, mais nous regarderons de l'autre côté du bâtiment. Ensuite, je commencerai à me diriger vers l'intérieur et d'autres images clés de la caméra ici. Une autre image-clé ici. Et ici. La dernière, je dirai que je veux que mon clip soit un peu plus long. Et une fois que j'ai la structure de mon clip, je copierai tous les défauts du clip numéro un. Une fois cela fait, j'éliminerai la vue orthographique et j'aurai un aperçu de mon clip. Je pense que ça marche très bien. Et maintenant, je serais prêt pour le rendu. Avant de le faire, je vais modifier certains plans de réflexion comme celui-ci, celui-ci, celui-ci, ou les lunettes qui sont impliquées à mon avis, cela pourrait suffire. Nous allons donc rendre le clip trois étoiles, 30 images par seconde. Et ici, la HD, ou Full HD, dépend de vous. Je dirai Full HD. Le nom sera le numéro deux. Une fois le rendu terminé, c'est ouvert. Maintenant, il est temps de dire au revoir. J'espère que ce cours vous a plu. Comme vous pouvez le constater avec cet effet, vous pouvez beaucoup inscrire votre imagination. Et si vous vouliez en savoir plus sur Lumia et que vous pouvez aller à mon cours, lumen 11, apprendre à rendre avec MSB en cours, où nous verrons tout le programme dans la queue.