Transcription
1. Introduction: L' animation peut être colorée et amusante et avoir encore quelque chose à dire. Bonjour, je suis Heather Seidel, et je suis illustratrice et designer d'animation. Aujourd'hui, notre classe va être sur la création d'un GIF avec le message. Dans mon travail personnel, je crée des trucs colorés, lièges, illustratifs. Les pièces qui semblent vraiment attraper les gens le plus sont celles qui ont un message derrière eux ou vous font penser ou vous faire aller hmm. Je pense qu'avec les bons outils, vous pouvez vraiment trouver un crochet visuel pour n'importe quel sujet. Aujourd'hui, nous allons créer un GIF et je vais
vous accompagner dans mon processus de remue-méninges,
comment je l'esquisse et le planifie, comment je l'illustrer, puis comment je l'apporte dans After Effects pour l'animation finale. Il peut donc être intimidant au début de sauter dans After Effects ou de penser à créer quelque chose image par image. Mais je vous promets que ce sera un processus très facile et je vais vous accompagner à chaque étape du chemin. Une fois que vous avez terminé, j'aimerais que vous partagiez votre projet ci-dessous dans la galerie. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours aujourd'hui, parce que je pense que l'illustration est un outil si puissant et que l'ajout d'animation à cette illustration ne peut que la rendre plus puissante. Je suis tellement excité de t'avoir dans cette classe et commençons.
2. Choisir un sujet: Donc, dans la classe d'aujourd'hui,
nous allons faire un cadeau de type coloré excentrique
qui transmet également un message, et j'ai été attiré par faire cela
parce que je suis vraiment dans l'environnement
et plus les questions environnementales. J' ai donc pensé
que c'était un très bon moyen d'aborder un problème plus sérieux
avec humour et un sens léger. Les outils que nous allons utiliser
aujourd'hui sont Procreate sur l'iPad Pro
et l'Apple Pencil, bon stylo et papier à l'ancienne,
et des effets après-effets. Si vous n'avez pas Procreate ou iPad Pro, vous pouvez très facilement
faire ce processus dans Photoshop. Ça aura l'air un peu différent
de ce que je montre en classe. On va faire des recherches. Nous allons passer par un arbre de mots, nous allons commencer
à esquisser dans Procreate, puis nous allons commencer
à animer quelques images dans Procreate, puis je vais apporter les effets après
et vous montrer comment j'ai tout mis en place. Donc, quand vous essayez de trouver un sujet, essayez juste de penser
aux choses qui vous intéressent déjà et qui vous passionne vraiment, et alors il s'agit vraiment de passer prochaine étape pour appliquer
ces à vos œuvres d'art, et c'est beaucoup moins intimidant
que vous ne le pensez. Vous n'avez pas toujours
à commencer par un message non plus. Vous pouvez simplement commencer à travailler sur quelque chose
qui vous semble cool ou quelque chose dans lequel vous pourriez être dans et la plupart du temps le message vient juste
de sortir dans votre travail de toute façon, que vous vouliez le faire ou non. J' aime trouver l'inspiration
de n'importe où. Parfois, je serai dans le métro
et je vais voir une paire de chaussures cool
et je veux dessiner ça, parfois je vais être sur Pinterest juste
défiler et je verrai une palette de couleurs
que j'aime vraiment, et je me sentirai
vraiment inspiré à ce sujet et me sentir vraiment attiré par elle
et je veux juste faire quelque chose de cela. Je pense que cela fait partie de trouver votre style
et de trouver votre propre façon de faire de art est en regardant le travail d'autres personnes
dont vous pourriez être inspiré et en disant : « Qu'est-ce que j'aime à ce sujet, et qu'est-ce que j'aime
dans tous ces différents et que puis-je en tirer
dans mon propre travail ? » Donc, dans mon processus, j'ai tendance
à me poser beaucoup de questions sur ce que je fais. Je me demanderai
comment cela se prête-t-il
au monde du mouvement ? Je vais me demander,
pourquoi cette palette de couleurs ? Je vais me demander si c'est vraiment une chose pertinente
qui va attirer l'attention des gens ? Je pense qu'à travers ce processus, vous allez me voir me poser beaucoup de questions et j'espère
que cela vous sera utile aussi. Donc j'aimerais que vous réfléchissiez
à quel sujet vous êtes ou passionné ou quelque chose
qui vous fait sentir une sorte de chemin. Choisissez-le et suivez-moi. Si tu ne peux pas penser à quoi que ce soit
tout de suite, pas de pression. Vous pouvez suivre avec celui que je fais déjà. Alors l'étape suivante, je vais vous montrer
comment j'applique mes recherches visuelles et mes arbres de mots dans mon travail
pour vous montrer comment je donne vie à ces choses.
3. Trouver une accroche visuelle: Donc, un crochet visuel est juste quelque chose qui sélectionne les intérêts et les
autres personnes et s'assure que l'illustration est un peu plus intéressante, et c'est pourquoi je vais avec quelque chose qui est un peu plus conceptuel parce qu'il attire cet intérêt et vous fait penser et vous fait partir. Au tout début de mon processus, j'aime faire un tas de recherches visuelles et aussi faire une chose que j'appelle un arbre de mots, afin d'affiner mes idées un peu plus concrètement. Donc je pense que le problème que cette recherche visuelle résout vraiment, c'est que vous pouvez avoir toutes ces idées sur ce qu'il faut faire ou sur la façon dont vous voulez le faire, mais si vous ne les avez pas concrètement devant vous, ils peuvent juste flotter autour, et il peut être difficile de se rappeler pourquoi vous vouliez faire ce que vous faites en premier lieu. Je sais que je veux faire quelque chose pour l'environnement, mais je pense à la façon dont je vais pouvoir le faire. Donc d'abord, je vais regarder mon tableau d'inspiration d'illustration très général. C' est une énorme planche, il a probablement près de 500 stylos dessus, et c'est juste quelque chose que j'aime aller me rappeler, sont les couleurs que je pourrais vouloir utiliser, ceci comme un style que je suis déjà attiré, ou un style que je fais déjà, et l'utiliser comme inspiration pour comprendre à quoi pourrait ressembler la ville de façon plus générale. Donc, j'aime vraiment utiliser Pinterest et mes recherches visuelles, parce que je pense qu'il a une mise en page vraiment propre. Mais beaucoup de gens aiment vraiment utiliser Dribble pour les animations, certaines personnes aiment vraiment référencer Instagram dans leur travail, et donc c'est vraiment à la hauteur de vos préférences personnelles. Donc, je veux juste chercher des choses qui sont dans le large spectre de ce sur quoi je travaille. Donc je pourrais chercher de l'environnement, et voir ce qui apparaît là-haut. Donc, une illustration conceptuelle combine deux choses différentes, et donc elle dit un message d'une manière différente de celle qu'une simple illustration de base pourrait avoir. Par exemple, ce stylo ici, c'est conceptuel parce qu'il combine ces deux choses. C' est donc un sac d'épicerie au premier coup d'œil, mais quand vous regardez vers le bas, vous verrez qu'il y a la vitrine du magasin, et il combine ces deux éléments d'une manière qui est intelligente et qui vous fait réfléchir. C' est vraiment ce que nous voulons ici quand nous sauterons dans notre illustration. Donc voici une autre chose que je voudrai peut-être faire référence plus tard. C' est vraiment merveilleuse pièce contrastée colorée par un artiste que j'aime vraiment nommé Yukai Du, et je vais juste épingler ça aussi bien. Même si cela n'a rien à voir avec l'environnement, je suis vraiment dans le contraste et la palette de couleurs, et c'est juste quelque chose que je vais regarder plus tard. Donc, après avoir navigué sur Pinterest pendant quelques minutes, j'ai écrit tous ces stylos sur mon tableau appelé environnement, et certains d'entre eux sont juste des palettes de couleurs, certains d'entre eux sont un peu plus axés sur l'environnement. Maintenant, je vais juste regarder certains de ces stylos et me demander comment pourrais-je incorporer quelque chose de conceptuel ici ? Puis-je me demander quelles couleurs je pourrais vouloir utiliser et comprendre ce que je vais dessiner. Je vais sauter dans l'arbre des mots maintenant. Alors que fait un arbre de mots et qu'est-ce qu'un arbre de mots est même ? Est-ce juste un moyen pour vous de prendre toutes ces idées que vous
avez déjà et de les raser en quelque chose de simple. Donc, vous pouvez trouver votre crochet visuel que vous allez chercher. Donc, je vais commencer par un mot très large comme l'environnement. D' accord. Alors maintenant, je commence à me poser quelques questions. Je me demande, d'accord, qu'en est-il de l'environnement ? Ou sur quoi pourrais-je me servir d'autre qui a un rapport avec l'environnement ? Alors je vais commencer à écrire quelques mots autour du plus grand mot. Climat. Un autre ? Globe. Tout ce qui a à voir avec votre sujet, rien n'est hors limites. Juste un tas de mots doubles. Vous pouvez tout écrire, et ensuite vous pouvez le régler plus tard. Smokestacks, je pense que quelque chose avec des cheminées pourrait être amusant. la chaleur. Pourquoi pas ? D' accord. Donc, à partir de ces mots, je vais les rendre encore plus spécifiques et dessiner des mots plus spécifiques et à chacun de ces mots. Donc pour savoir si je pourrais avoir ensoleillé ou comme chaud. J' ai répété des mots et ça va arriver comme tu viens juste avec des choses aléatoires, et c'est bon. Donc fumoirs, je pourrais mettre de la pollution. Globe. Je pourrais le faire, je ne connais pas de pays. Peut-être que je veux faire quelque chose avec les pays ici. Je pourrais faire des chaleurs, je ne sais pas. Que se passe-t-il quand quelque chose se réchauffe ? Alors je vais me poser la question comme quoi fait quelque chose quand il se réchauffe ? Il fond. Alors je vais écrire le mot fondu. D' accord. Vous pourriez sérieusement continuer pour toujours et écrire tant de mots différents, mais généralement je sais quand arrêter quand ma page a presque plein. Donc maintenant, je vais entrer et je vais regarder chacun de ces mots, et je vais juste mettre en évidence ceux sur lesquels je pense que je veux me concentrer. Je vais faire quelque chose avec un globe. Je pense que je veux faire quelque chose avec la chaleur et quelque chose avec la fonte. Puis j'ai eu une autre pensée, comme quelles autres choses fondent ? Je vais presser ça dans mon arbre de mots. glaçons fondent et la crème glacée fond. La crème glacée peut être bonne. Donc je pense que j'ai une ligne claire de quelque chose que je pourrais vouloir poursuivre. Donc tu vas encercler ces deux-là. La raison pour laquelle j'ai décidé d'aller avec ceci est que je pense qu'un globe est quelque chose de très frappant et très visuel,
et c'est la planète sur laquelle nous vivons. Donc je pense que les gens vont défiler et ils vont être instantanément attirés par tout ce que fait ce monde. Je pense que la chaleur et la fusion seront quelque chose qui se fond vraiment bien à l'animation, je pense que nous pourrions animer quelques gouttes vraiment sympa venant de quelque chose que ce soit. Si nous décidons de faire avec des glaçons, je pense que ça pourrait être vraiment amusant. On pourrait animer la goutte qui sortait du glaçon. Si nous décidons de faire de la glace, je pense qu'on pourrait faire quelque chose de vraiment cool, où je ne sais pas, peut-être comme c'est le globe, une glace, et on peut juste montrer certaines de ces gouttes qui sortent. Donc maintenant que j'ai eu un sens de la direction de ce que
je pourrais faire, je vais revenir sur un Pinterest et je vais épingler quelques stylos, et je pourrais supprimer certains qui ne servent pas bien le projet. Alors je vais chercher Globe. Je pourrais chercher une illustration de globe, donc je n'ai pas un tas de globes. J' aime vraiment les couleurs,
donc je pourrais épingler ça à mon tableau. Oui. Donc, la bonne chose à propos du globe est qu'il a ce contraste naturel entre le vert et le bleu qui est vraiment frappant chaque fois que vous le regardez. Donc je pense que je me sens vraiment confiant cette direction en termes de ce à quoi ça va ressembler visuellement. Maintenant que je suis retourné sur Pinterest et que j'ai épinglé quelques autres choses, je me sens vraiment bien à propos de mon tableau, et je pense que j'ai quelques idées différentes d'une direction que nous pourrions suivre ici. Donc, je vais aller de l'avant et sauter sur mon iPad et commencer à dessiner. Donc je vous ai montré mon processus. Vous êtes libres de prendre ça et de courir dans la direction que vous voulez aller. Que ce soit à travers un arbre de mots ou votre propre tableau Pinterest, ou aller sur un site comme Dribble pour l'inspiration, allez chercher cette recherche visuelle, puis nous nous retrouverons dans la phase d'esquisse.
4. Esquisser dans Procreate: Ensuite, nous allons arrêter d'esquisser ce truc. Si vous n'avez pas Procreate sur iPad, vous pouvez simplement sauter dans Photoshop et cela fonctionnera très bien. Donc je vais juste créer une nouvelle toile. Je vais juste aller de l'avant et aller avec le paramètre de taille d'écran par défaut. Cela va finir par être beaucoup plus grand que je devais l'être, mais c'est correct parce que si je le réduit, il est plus facile de réduire l'échelle plutôt que d'augmenter. Parce que si vous passez à l'échelle, vous allez perdre beaucoup de qualité. Donc, si vous voulez redimensionner ceci et le déplacer, il est beaucoup plus facile de rendre la chose plus grande que cela ne va réellement apparaître. Donc, je vais juste créer ceci à la taille d'écran standard normale. D' accord. Je vais juste pincer pour zoomer ici pour que je puisse tout regarder. Donc, mes paramètres dans Procreate sont assez standard. Si vous voulez ajuster quelque chose, vous pouvez aller ici et comme ajouter un guide de dessin si vous le souhaitez, mais je le garde généralement assez simple, juste les paramètres par défaut. Donc maintenant je vais prendre mon crayon ici et je vais juste le garder noir. J' utilise des pinceaux d'un artiste appelé Petra Berger qui les fabrique pour Procreate, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe lequel des pinceaux
Procreate standard qui sont inclus dans le programme. Donc je vais aller de l'avant et sauter et
commencer à esquisser des choses basées sur mon arbre de mots ici. Je voulais vraiment aller avec un glaçon ou un truc de type crème glacée quelque chose qui fond, donc je pense que ça va vraiment se prêter bien au mouvement de ça. Alors je vais aller de l'avant et commencer à dessiner, je ne sais pas, comme un glaçon. Donnons ça un coup de pouce. Ça peut être vraiment, vraiment rude. Il n'a pas besoin d'être détaillé et vous ne voulez pas entrer trop dans les détails, parce que si vous le faites, vous pouvez vraiment vous prendre dans la tête à ce sujet, et c'est juste censé être un croquis très simple et grossier. Donc, voici juste un simple cube ici. J' ai aussi sur la rationalisation sur ma brosse, que vous pouvez activer ou désactiver cela n'a pas d'importance. Mais ce que la rationalisation fait comme si vous faites une ligne, elle la corrige. Ou si vous voulez une touche plus naturelle,
ce sera juste un peu plus rugueux. Donc je vais continuer à ce cube. Je pense que je vais avoir une petite flaque d'eau ici. Juste une flaque d'eau très rugueuse, et je pourrais avoir une action en cours ici. Efface certaines de ces lignes. Je vais peut-être superposer le globe sur le glaçon. Donc je vais juste aimer faire des formes générales de pays. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits parce qu'ils fondent, donc je ne vendrais pas trop ça. Cela pourrait être amusant, mais il ressemble aussi à un cube avec des taches aléatoires dessus. Donc je veux faire quelque chose qui a l'air un peu plus sombre. Alors je pourrais essayer d'aller avec la glace à la place. Alors voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste dessiner un petit cercle ici, mettre un petit cône de gaufres ici. Si elle va commencer à essayer les pays sur leur. Comme si ça pouvait être amusant. Mais aussi je suis inquiet que si j'essaie le goutte à goutte ici, il va être difficile de voir vraiment clairement les gouttes sur celui-ci, parce que je vais devoir rivaliser avec la couleur de ce cône ici. Je pourrais essayer l'option Popsicle à la place. Donc je vais juste aller de l'avant et commencer dessiner dans celui-là et voir à quoi ça ressemble. Je pourrais juste mettre les gouttes ici. Je pense que ça pourrait marcher. Peut-être quelques lignes pour le Popsicle. Oui. D'accord. Pour l'amour de l'amour, je vais juste en faire un de plus comme un bol ou quelque chose comme ça. Peut-être que je peux le faire fonctionner si je le mets sur une autre tasse ou quelque chose comme ça. Alors donne-lui juste un autre aller dessiner quelques scoops différents ici. Je veux juste vous donner beaucoup d'options différentes à penser. Je vais juste effacer certaines de ces lignes ici. Essayez de dessiner certains des pays sur leur peut-être qui pourrait être comme un sirop ou quelque chose comme ça. Oui. Mais je rentre dans le même problème avec celui-ci aussi qui est que je ne veux pas que les gouttes aient à rivaliser avec quoi que ce soit. Je ne veux pas qu'ils aient à rivaliser avec ce bol ici même si c'est juste une couleur simple. Donc je pense que celui-ci pourrait être le gagnant. Je pense que je pourrais y aller avec le bâton Popsicle. Donc, ce que je suis vraiment à la recherche d'un ici chaque fois que je prends une
décision sur la direction que je vais aller,
c'est ce qui se prête la meilleure émotion ici. Alors que je pense que cela pourrait avoir du potentiel ici avec la flaque d'eau et que je veux vraiment avoir plus de choses bouger. Donc, je veux vraiment aller avec quelque chose qui ne coule pas ou ne fond pas. Comme si j'avais mis mon arbre de mots. Donc, je pense que cela pourrait être vraiment cool et je mettrais probablement cela comme l'option numéro deux. Mais ce qui m'inquiète, c'est que les gouttes vont rivaliser avec ce fond de cône gaufre, et je veux vraiment que les gouttes soient vraiment importantes dans ce domaine, et j'ai eu le même problème avec ce bol ici. Donc je pense que le Popsicle pourrait fonctionner le mieux, juste parce que vous avez plus d'espace pour animer les gouttes, et vous n'avez pas vraiment d'éléments concurrents. Maintenant que j'ai choisi la chose que je vais dessiner, je vais juste faire sauter ça. Je vais commencer à le nettoyer et je vais juste le faire en faisant cela une faible opacité, toute opacité que vous pouvez seulement voir comme très bien ne doit pas être un nombre spécifique. Je vais créer un nouveau calque et je vais
commencer à le rendre juste un peu plus propre. Donc maintenant, j'ai nettoyé cela et j'ai ajouté quelques détails supplémentaires. J' ai ajouté un ombrage ici ou le retrait Popsicle pourrait l'être. J' ai ajouté quelques gouttes ici, plus tard un peu plus nettoyé. Je ne vous donnerais pas trop de temps pour esquisser parce que
vous entrez dans un territoire trop réfléchi, et vous ne voulez pas trop penser à ça. Vous voulez juste garder les croquis très simples. Donc, je ne vous donnerais que 20 minutes pour faire cette partie. Maintenant que j'ai pris ma décision sur la direction dans laquelle je vais aller, je vais prendre ça, et je vais le faire exploser, réesquisser et le rendre un peu plus propre, et après ça, Je vais commencer à ajouter un peu de couleur.
5. Ajouter de la couleur: Maintenant que j'ai cette chose esquissée dans un peu plus raffinée, je vais commencer à penser à quelles couleurs je vais utiliser. Pour une planète, c'est un peu évident, non ? Vous pouvez utiliser un bleu et un vert pour les pays. Je pense que je pourrais utiliser une couleur beige plus orange pour le bâton de popsicle, parce que je pense que le beige orange va vraiment contraster avec mon bleu. Ou si vous allez avec un concept différent, les couleurs peuvent ne pas être si évidentes. Donc, vous voudrez peut-être aller à votre tableau d'épingle et goûter quelques couleurs ou si vous aimez vraiment certaines couleurs que vous épinglez sur le tableau, vous pouvez simplement l'essayer pour utiliser des couleurs similaires sur ce qui fonctionne pour vous. Donc, je vais revenir à mon tableau Pinterest ici, et référence puis regarder quelques globes que j'ai épinglés. J' aime vraiment celle-là parce qu'il a ce bleu, et ce vert sur le pays, je pense que l'orange contraste vraiment bien avec ça. Donc je pense que je pourrais opter pour une palette de couleurs similaire à celle-ci. Alors maintenant, je vais créer un nouveau calque pour les couleurs, et je vais juste sauter et commencer à jouer avec eux. J' ai donc choisi quelques couleurs différentes qui, je pense, pourraient très bien fonctionner. J' ai ce bleu plus violacé, ce vert profond, et cette couleur orange
, couleur jaune fondue, qui pourrait être bon pour le popsicle. C' est des essais et des erreurs ici. Alors faites tout ce que les couleurs vous conviennent. Ce bleu est vraiment sympa. Le vert est assez semblable à celui-là. Donc je pense que je pourrais aller pour le bleu plus clair par opposition au bleu plus profond plus violet, parce que je pense que ça va beaucoup mieux contraster avec ces couleurs. Maintenant que j'ai ma palette de couleurs choisie, je vais juste aller de l'avant et commencer à le remplir. Donc, je vais juste commencer une nouvelle couche ici avec juste ma couleur bleue dessus, à la base de la popsicle. En fait, je vais revenir en arrière et nommer ça, Base bleue. Impressionnant. Donc je vais juste goûter cette couleur ici, et je vais juste le faire en maintenant mon doigt sur la couleur bleue, donc ça devrait simplifier ça pour moi. Je vais juste aller de l'avant et commencer à remplir cette fin. Je pourrais décider comme ce que je colore cette fin que tout peut-être je veux le rendre un peu plus long,
ou plus court et c'est tout à fait correct. C' est un remplissage thérapeutique dans votre coloration, c'est comme un livre de coloriage. Créez un nouveau calque pour le suivant. Il va cacher cette couche, et renommer cette couche ici, pays. La raison pour laquelle vous voulez vous assurer que chaque pièce de votre illustration se trouve sur un calque différent est si vous décidez de revenir en arrière et de changer quelque chose. Vous voulez pouvoir entrer et simplement isoler cette couche et être capable de changer seulement cela. Donc, parce que je sais que les gouttes vont être une partie distincte de cela, je ne vais pas les dessiner dans mon croquis final tout de suite, comme vous les voyez dans le brut. Parce que je sais que je veux me procurer des calques séparés pour animer ce bit. Donc on va juste mettre l'animation sur le côté pendant une minute. Une autre astuce pratique que vous pouvez faire, si vous ne voulez pas colorier manuellement dans toutes ces petites choses, est que si vous connectez toutes ces lignes, vous pouvez simplement faire glisser ceci ici, et il devrait remplir si vous ne vous sentez pas colorier tout ça. Donc je vais juste continuer à remplir ces petits espaces, et ensuite je sauterai dans la coloration dans la popsicle. Une petite chose que je vais faire aussi, c'est que je vais ajouter un peu d'indentation ou une ombre où le popsicle pourrait aller un peu vers l'intérieur. Donc, je vais vraiment le faire en dessinant deux petites lignes noires ici, en l'ajoutant sur un nouveau calque. Je corrige cette ombre. Donc, vous pouvez obtenir une ligne plus droite aussi, si vous prenez le stylo, et vous appuyez dessus, et vous le maintenez simplement. Ça te donnera une belle ligne droite. Mais je n'aime pas que mes lignes soient toujours complètement droites, parce que je pense que ça a l'air un peu moins organique, mais c'est vraiment une préférence personnelle. Maintenant que j'en ai, je vais y aller. Je vais changer le mode de fusion. Je pourrais essayer une lumière douce, voyons à quoi ça ressemble. Cela crée donc l'illusion d'être un peu plus sombre dans cette région. Mais je pense que c'est un peu intense, je vais juste le refuser un peu. Ça a l'air bien. Gardez-le à peu près là. Donc, avec la palette de couleurs, je dirais juste de coller à une palette de couleurs que vous aimez vraiment et fonctionne vraiment pour vous. J' ai une palette de couleurs signature que je vais toujours à, et une palette avec des couleurs vives vraiment audacieuses principalement des couleurs primaires dessus. Je vais utiliser vos recherches visuelles que vous avez faites en référence à ça. Lorsque vous choisissez chaque couleur, je ferais simplement entrer, et faire un calque séparé pour chaque couleur. Donc, si vous voulez revenir en arrière et le changer, c'est beaucoup plus facile. Maintenant que nous avons choisi notre palette de couleurs et coloré à notre popsicle, je vais aller de l'avant et sauter dans une animation à l'intérieur de Procreate.
6. Dessiner des cadres d'animation: Donc, je voudrais vraiment penser
à l'animation image par image comme un tas d'images enfilées ensemble
pour faire un mouvement. Ne soyez pas intimidé par ça, ça n'a pas besoin d'être parfait. Le mouvement va aller si vite
que vous ne remarquerez même pas si un cadre est un peu éteint. Ainsi, vous pouvez vraiment choisir
n'importe où entre quatre images à 12 images. Je vais aller un peu
dans la section plus détaillée de ceux-ci. Donc, je vais probablement
choisir 12 cadres. Vous pouvez utiliser plus d'images
si vous faites un mouvement plus détaillé, mais si vous faites
un simple geste comme une vague, vous pouvez le faire
et seulement quatre ou cinq images. Cela dépend vraiment de la motion. Encore une fois,
je suis vraiment dans les références. J' aime vraiment avoir des références
pour le travail que je fais. Donc je vais juste aller de l'avant
et sauter sur YouTube et commencer
à regarder des vidéos d'eau qui coule, que je puisse avoir une idée
de la façon dont cette chose est censée regarder
quand elle tombe dans la Popsicle. Laisse-moi essayer comme une goutte d'eau. Voici l'eau goutte à goutte slow motion HD, et cela nous donnera une très bonne idée
de ce qui se passe lorsque l'eau coule vers le bas. D' accord. Donc, vous pouvez voir ici que la goutte devient un peu plus longue
car elle tombe plus vite. C' est quelque chose que nous allons garder à l'esprit
au fur et à mesure que nous avançons. Voyons si je peux trouver quelque chose d'autre
comme de l'eau qui se collecte sur quelque chose avant qu'il ne tombe.
Ça pourrait être bien. C' est en fait très utile. air bizarre, mais c'est exactement à quoi je veux que ma motion ressemble
même si c'est très lent. Donc, il devient plus maigre ici
avant qu'il ne tombe, et quand il tombe
comme nous l'avons vu dans l'autre vidéo, il va s'allonger à mesure qu'il tombe. Donc nous allons essayer d'imiter ce genre de mouvement
à l'intérieur de nos cadres. Donc je vais juste aller de l'avant
et sauter et commencer à annoter les gouttes. Parce que je sais
que ce sont mes couleurs finales, je ne vais pas trop m'inquiéter
de séparer mes couleurs sur chaque couche parce que je me sens vraiment bien
et vraiment confiant à ces couleurs. Mais ce que je vais faire,
c'est que je vais créer un calque séparé pour chaque phase de l'égouttement. Donc je vais commencer ici et juste avoir ce petit peu d'égouttement là-bas
et un peu d'égouttement ici. Je vais juste déplacer cette couche ici. Donc vous verrez que je mets le vert
et le bleu sur la même couche, et c'est bien dans cette étape
parce que je sais déjà quelles couleurs je vais utiliser. Donc, ce n'est pas une grosse affaire
de mélanger les couleurs sur celui-ci. Je vais juste ajouter une autre goutte juste ici. D' accord. Donc ça va être ma première couche. Maintenant que j'ai cette première séquence
de goutte à goutte dessinée, je vais aller de l'avant
et ajouter un nouveau calque. Je vais prendre cette couche, et je vais baisser l'opacité pour que je puisse toujours le voir,
mais seulement un peu, et la raison pour laquelle je fais cela mais seulement un peu, est que je veux utiliser
cette goutte à goutte précédente comme un guide pour
où mon prochain goutte à goutte devrait y aller. De cette façon, ça ne va pas zigzag, ça va aller dans la même ligne. Donc, continuant avec les couleurs ici, vais juste essayer ceci, et je vais faire tomber ça
juste un peu plus, et je vais aussi le rendre
juste un peu plus mince. Parce que comme nous l'avons vu
dans notre vidéo de référence, le goutte à goutte devient maigre
au fur et à mesure qu'il se sépare. Donc même couper un peu ça avec l'outil gomme. Alors je descends,
et parce que je vois ça, je sais exactement
où c'est censé aller ensuite. Donc ça va juste un peu plus loin
et celui-ci aussi, c'est un peu trop loin. C' est donc notre prochaine étape de notre phase. En fait, j'ai oublié un peu de bleu ici. Retournez en arrière
et ajoutez un peu de ce bleu ici. C' est donc notre deuxième phase
de notre goutte à goutte. Alors maintenant,
je vais baisser celui-là. Je vais baisser celui-ci encore plus, juste ajuster ceci jusqu'à ce qu'il semble correct. Donc, maintenant, il y a deux couches de faible opacité ici
que vous pouvez utiliser comme référence, et la raison pour laquelle vous voulez le faire
est de voir comment votre mouvement se forme. Alors maintenant, je vais aller dans la troisième couche. Renommez ce Drip 2, et le nommer maintenant
va vous faire gagner beaucoup de temps plus tard
lorsque vous allez organiser ceci dans After Effects. Ensuite, je vais rendre cela
encore plus long et plus mince comme si la goutte
était sur le point de se rompre. Maintenant, c'est là que vous pouvez commencer
à séparer les gouttes. Donc, on va abaisser ça. Une fois que vous arrivez à cela,
vous pouvez également commencer à vous débarrasser de certaines de vos couches vers le bas, sorte que les choses ne soient pas encombrées
et vous n'êtes pas confus quant à quelle étape vous êtes. Alors vous continuez avec ce processus. Vous allez prendre ces gouttes encore plus bas
jusqu'à ce qu'elles soient disparues. Vraiment, vous allez vouloir
utiliser le minimum d' images nécessaire
pour transmettre votre mouvement. Une animation roulante
est plus proche que vos images sont ensemble, plus les mouvements sont lents
et plus ils sont éloignés, plus le mouvement est rapide. Donc, si j'avais ces gouttes juste ici, je vais juste effacer ce très vite, se chevauchant beaucoup comme ça, cette motion va en fait être plus lente
que si je les avais plus éloignées. Donc, je viens juste d'aller de l'avant
et de dessiner le reste des couches parce que cela
peut être un processus fastidieux. Donc maintenant,
je les ai tous très clairement alignés. Je vais y aller, et je vais les faire tous
en un beau groupe consolidé. Donc, je vais juste sélectionner chaque couche
dans ma séquence goutte à goutte. Je vais appuyer sur ce bouton de groupe ici, et maintenant tout est sympa
et emballé dans cette seule chose, et renommer ça goutte à goutte,
et c'est tout. La raison pour laquelle j'aime regrouper les choses
est juste pour m'assurer que le panneau des calques est beaucoup moins encombré et que vous êtes en mesure de minimiser
la quantité de calques qui se passent. Donc je vais juste zoomer ici
et vous montrer ce que j'ai fait avec ces gouttes un peu plus clairement. Donc, comme vous pouvez le voir, il émule le mouvement
que nous avons vu dans cette vidéo de référence, qui est qu'il se serre juste ici
au milieu, puis il s'égoutte, devient plus long
jusqu'à ce qu'il s'estompe. Oui. Donc, chacun aussi va
à une vitesse légèrement différente, et c'est juste pour ajouter
un peu de mouvement dynamique à cela, sorte qu'il ne semble pas
que tout coule en même temps. Donc j'ai dessiné mon Popsicle, j'ai ajouté mes gouttes, et je pense que je pourrais vraiment vouloir
ajouter quelques éléments secondaires ici, et je pense que je pourrais vouloir
dessiner des nuages autour du Popsicle comme il est décapant. On dirait que ça se passe en plein air. Donc, je vais ajouter
de beaux petits nuages ici, et je ne sais pas vraiment de quelle couleur
je veux faire les nuages encore. Donc je vais juste les rendre noirs, et je m'inquiéterai pour la couleur plus tard. Je pense donc vraiment aux nuages
comme une animation secondaire. Je veux que l'accent
soit mis sur les gouttes, mais je pense que l'ajout
d'un peu plus de mouvement donnera la pièce un intérêt visuel supplémentaire
pour elle. Donc maintenant que j'ai fait mes nuages, je vais juste aller dans le cloud renommé, et je vais juste les regrouper ensemble aussi. Nommez ce groupe de nuages, et je ne vais pas trop m'inquiéter la composition de ces nuages
ou de leur emplacement en ce moment parce que je peux simplement les arranger dans After Effects et les déplacer
de la manière que je veux à. Donc, vous pouvez ajouter un arrière-plan
dans Procreate si vous le souhaitez, mais je vais juste aller de l'avant
et faire cette partie dans After Effects, afin que je puisse jouer avec les couleurs
de l'arrière-plan un peu plus facile. Donc maintenant
que j'ai mes éléments secondaires et comme mes nuages
et que j'ai mon animation goutte à goutte vraiment sympa, je vais aller de l'avant
et cliquer sur ce bouton. Allez dans Partager et exporter ces fichiers
en tant que fichiers Photoshop, et maintenant que je les ai, je vais aller de l'avant
et je vais les déposer sur moi-même sur mon ordinateur. Cool, ils sont là. D'accord. Maintenant que vous m'avez vu esquisser
mes images sur mon projet, vous pouvez aller de l'avant
et commencer à esquisser vos images dans les vôtres, et après cela,
nous nous retrouverons et After Effects.
7. Commencer dans After Effects: Donc, nous avons juste déposé nos fichiers de notre iPad vers notre bureau, et maintenant nous allons juste créer un nouveau dossier sur notre bureau et l'appeler Popsicle, et nous allons juste stocker tous nos fichiers ici. D' accord. Donc, nous allons juste aller dans notre dossier Téléchargements, où nos fichiers ont été déposés. On va juste nommer ce popsicle,
et juste faire glisser ça sur le dossier Popsicle. Alors allons de l'avant et sautons dans les séquelles. Maintenant que nous sommes dans After Effects, vous pouvez voir que vous pouvez commencer une nouvelle composition ici, cela va dans votre zone de chronologie, et c'est là que vous allez réellement importer vos fichiers. Donc, je vais aller de l'avant et sélectionner mes fichiers dans le Finder sur mon bureau, et je vais importer ce popsicle art dans ceci ici. C' est donc très important. Vous devez vous assurer que lorsque vous importez vos fichiers Photoshop,
que vous les avez définis sur la composition conservent les tailles de calque. C' est parce que si vous l'importez simplement comme un métrage, il n'ira pas dans des calques séparés. Il ne sera donc pas possible de l'animer de cette façon. Assurez-vous donc que vous l'avez sur la composition conserver les tailles de calque, et appuyez sur OK. Ainsi, les compositions fonctionnent beaucoup comme l'imbrication et Premier si vous êtes familier avec Premier, ou comme le fait le regroupement dans Photoshop. Ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de concentrer votre zone de travail et sur une section différente, sorte que vous n'avez pas de tonnes de couches qui remplissent simplement votre chronologie. Donc maintenant que vous avez cette composition ici, nous allons juste double-cliquer dessus. D' accord. Donc, c'est là. La première chose que je vais faire est que je vais changer la taille de la toile de cette composition en un carré afin que nous puissions faire un gif carré et le mettre sur les réseaux sociaux. Donc, comment je vais faire ça, je vais aller dans les paramètres de composition. abord, je vais décliquer sur Lock Aspect Ratio, et je vais faire ce 800 par 800, génial. Donc maintenant vous pouvez voir que le Popsicle est géant par rapport à la toile. Donc, la prochaine, ce que je vais faire pour m'assurer que tout est
réduit, c'est que je vais créer un objet nul. Donc, pensez simplement à cet objet nul comme la chose à laquelle toutes les autres couches vont s'attacher. Donc, je vais sélectionner tous ces calques, je vais appuyer sur Maj pour m'assurer que je les ai tous. Je vais utiliser ce petit outil ici, qui est le fouet de sélection, et je vais au parent, je vais cliquer et faire glisser pour parent ceci à la null. Donc, fondamentalement, ce que cela signifie, c'est quand je déplace cette valeur nulle, tout ce que j'ai fait va bouger avec elle. La raison pour laquelle je fais ça, c'est pour que je puisse le réduire. Donc encore une fois, la raison pour laquelle j'ai fait ça si grand est que si je voulais le redimensionner, je ne perdrais pas de qualité en le faisant. Je ne ressens pas vraiment ce fond blanc, donc je vais juste aller de l'avant et le supprimer, et je vais cliquer sur ce bouton pour basculer la transparence. De cette façon, je ne vois pas un fond noir, je peux voir cet arrière-plan à la place. Donc génial, nous avons notre Popsicle, nous l'avons sur la taille de la toile sur laquelle nous voulons l'avoir pour les médias sociaux, et maintenant je vais aller de l'avant avant de commencer à
animer et je vais juste ajouter un fond coloré à cela, et je pense que je vais commencer à jouer avec la couleur des nuages aussi bien. C' est quelque chose que vous pouvez faire à l'intérieur des séquences plutôt que de le faire dans Procreate. Donc je vais juste appuyer sur la commande Y pour faire une couleur unie à partir de mon arrière-plan, et je vais juste aller ici et jouer autour. Je pense que cette couleur beige fonctionne pour moi, donc je vais juste appuyer sur « OK » et voir à quoi ça ressemble. Je vais juste faire glisser ce fond vers le bas. Donc ce sont toutes mes couches. Comme vous pouvez le voir, beaucoup d'entre eux sont vraiment similaires aux calques que vous avez vus à l'intérieur de Procreate. J' ai mes vignettes, j'ai ma palette que j'ai dessinée ici, j'ai mon croquis grossier. Mais parce que je ne vais pas les utiliser, vous pouvez juste aller de l'avant et les supprimer. Donc, parce que j'ai regroupé mes calques dans Procreate, cela a créé une composition à l'intérieur des effets secondaires. Maintenant, je vais ouvrir cette finale, et donc ce calque va avoir mon calque de base, il va avoir mon ombre, et il va avoir toutes mes gouttes. Donc, vous verrez aussi dans le dossier du goutte à goutte que tous mes gouttes sont là. Donc je les ai tous étiquetés et prêts à animer.
8. Animer dans After Effects: Ce que nous allons vouloir faire avant de commencer à animer, nous allons vouloir aller de l'avant et sélectionner tous vos calques. On va appuyer sur T, ce qui signifie transparence. Nous allons juste vouloir nous assurer que toutes ces couches sont à pleine opacité. Nous les avons mis à une opacité inférieure quand nous les dessinions, afin que nous puissions voir où se trouvait chaque couche comme nous dessinions. Mais maintenant que nous entrons dans la phase d'animation, nous allons vouloir nous assurer qu'ils sont à
pleine opacité pour que tout le monde puisse voir nos gouttes. Donc je pense que tout cela est maintenant une opacité totale. Je vais les sélectionner à nouveau, et je vais appuyer sur U pour les condenser. Donc je vais faire chacun de ces gouttes d'environ deux images de long. Je vais juste voir comment ça s'écoule. Je devrai peut-être ajuster ça plus tard. Donc maintenant, je vais aller de l'avant et couper mes couches à l'endroit où se trouve ma tête de jeu bleue, afin qu'elles s'adaptent bien là où se trouve mon point de terminaison. Je vais juste faire glisser ça sur une image de plus. Comme vous pouvez le voir, chacun d'entre eux est long de deux images. Donc je pense que deux images ici, ça va être vraiment bon. Je pense que ce sera notre point de mire. Mais si vous voulez que ce mouvement soit un peu plus lent, vous pouvez le faire glisser jusqu'à quatre secondes, déplacer vos calques ici, et voir comment cela se déroule à la place. Donc, je vais aller de l'avant et cliquez avec le bouton droit ici, et appuyez sur les couches de séquence de l'assistant d'images clés, appuyez sur OK. Maintenant, je vais zoomer ici avec ce bouton ci-dessous, déplacer la tête de jeu au-dessus. Je vais jouer ça. C' est bien, mais je pense que c'est un peu trop lent. Alors je vais y aller et faire une pause. Appuyez sur Commande Z pour annuler quelques fois, et je pense que je vais aller de l'avant et revenir à deux images et essayer à nouveau. Appuyez sur le bouton droit de la souris, les couches de séquence de l'assistant d'images clés Remettez ça ici et je vais voir comment ça se passe. Je pense que deux images fonctionnent probablement le mieux ici, il se sent le plus naturel, mais pour votre mouvement ou pour vos images, quelque chose d'autre pourrait être mieux, donc certainement jouer avec le nombre d'images que chaque couche devrait être. Ok, donc une fois que vous avez tous ces éléments disposés, vous voulez juste vous assurer que ce point de terminaison est réglé sur le dernier bit de votre cadre là-bas. Comme vous pouvez le voir, nous avons toujours toute cette pièce et nous ne voulons pas l'avoir parce
que sinon il va jouer vos couches et laisser ce grand espace vide vide. Donc tu ne veux pas vraiment avoir ça. Vous voulez vous assurer que tout est taillé et bien rangé. Donc on va aller à la composition. On va aller couper le comp à l'aire de travail. Maintenant, tout joue doucement et une belle pente. Maintenant que j'ai compris les gouttes, je vais aller de l'avant et revenir à ma composition finale et voir comment ça joue. Génial, a l'air génial. Maintenant, la seule chose est, c'est juste jouer un mouvement rapide pendant environ une seconde et ensuite il ne fait rien. Comme ça, ça va être assez ennuyeux. Donc, ce que nous allons vouloir faire, c'est que nous allons vouloir dupliquer ces couches goutte à goutte. Alors, ils continuent à s'égoutter. Je vais probablement le faire pendant environ cinq secondes ou aussi longtemps que vous voulez le faire. Donc nous allons appuyer sur la commande D et nous donner cinq copies de cette couche. Donc je vais prendre la deuxième couche. Je vais juste le traîner sur le premier. Prenez le troisième, faites la même chose, donnez-moi un peu de chevauchement et faites de même avec le dernier aussi. Voyons comment ça se passe. Très bien, ça a l'air génial. Un petit détail juste à être conscient est que quand vous commencez cela, vous voyez juste un peu de la goutte ici, et si je la boucle et que ça se termine ici, ça ne va pas boucler parfaitement. Donc, je vais juste les prendre, les faire glisser sur un cadre ou deux. De cette façon, j'ai cette ligne propre au début, et j'ai cette ligne propre à la fin. Donc, maintenant que vous avez tous ces calques d'affilée, ce que vous allez faire, c'est que vous allez vouloir couper votre zone de travail. Donc ce que ça va faire, c'est que ça va vous donner une boucle lisse. Maintenant prêt. Donc, c'est bien boucler. After Effects sait que lorsque je déplace cette section ici, il va juste jouer la section dans cette zone. Donc si je bouge ça, ça s'arrêtera. Mais parce que nous voulons que cela bouclera, je vais juste aller de l'avant et déplacer ce back-end. Je vais aller de l'avant et retourner dans ma composition d'art popsicle et juste regarder ce qui se passe. Ça va s'arrêter à cinq secondes. Donc, ce que je vais vouloir faire, c'est que je vais encore couper ça en déplaçant cette zone de travail ici dans ma composition finale. Il suffit de jouer ça une fois de plus. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant que j'ai attaqué mes gouttes, je vais aller de l'avant et animer mes nuages. Je pense que ce que je vais faire avec ceux-ci, c'est que je vais juste faire un mouvement secondaire très simple de les
déplacer du côté gauche de l'écran vers le côté droit de l'écran. Donc je vais juste aller de l'avant et jouer avec la couleur de ceux-ci. Donc, nous allons sauter dans le panneau des effets et des
préréglages juste ici sur l'ensemble d'After Effects, et je vais aller de l'avant et taper le mot remplissage. Je vais juste faire glisser ça sur la couche de nuages. Cool. Donc maintenant, vous pouvez voir nos nuages sont rouges, et bien que ce soit très coloré, ce n'est probablement pas une couleur naturelle pour les nuages. Donc je vais aller de l'avant et appuyer sur ce bouton rouge ici, et je vais changer ça pour une couleur plus blanche. Très bien, et ça a l'air plutôt sympa. Je vais faire glisser cette couche de nuages sous mon dernier calque. Maintenant, je veux les faire bouger sur l'écran. Donc, je vais aller de l'avant et le sélectionner. Appuyez sur P pour la position parce que je veux déplacer la position. Je vais faire glisser ces nuages sur le côté gauche, donc je vais juste appuyer dessus et pour faire aller encore plus vite, je vais appuyer sur Maj, et maintenant je vais le faire glisser. Il se déplacera beaucoup plus vite de cette façon. Maintenant, je vais appuyer sur ce bouton du chronomètre pour définir une image-clé. C' est juste dire à After Effects : « Hé, je veux commencer ma motion ici. » Donc, nous allons définir une seconde image clé plus tard et cela mettra fin au mouvement. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais laisser ma tête de jeu jusqu'au bout de mon espace de travail, et je vais traîner mes nuages en maintenant le décalage de l'autre côté. Ça ne ressemble peut-être à rien maintenant, mais quand vous allez jouer, vous les verrez bouger. En effet, lorsque vous déplacez les nuages vers la fin, After Effects définit automatiquement une autre image clé pour vous. De cette façon, il enregistre le mouvement. Alors maintenant que vous avez cette dernière image-clé en place, tout cet espace entre les deux est l'endroit où votre mouvement se déroule. Donc, si vous vouliez rendre ce mouvement un peu plus rapide avec les nuages, vous pouvez simplement faire glisser cette dernière image clé un peu plus près, peut-être à mi-chemin et voir à quoi ça ressemble. Laisse ce rendu, accord, et c'est un peu plus rapide. Vous allez donc vouloir ajuster la vitesse des images clés
à n'importe quel mouvement que vous faites. Mais pour moi, le déplacer jusqu'à la fin, je pense fonctionne vraiment bien pour cela. Donc je me sens vraiment bien à propos de mon animation en boucle en ce moment, mais je pense que je vais juste aller plus loin et ajouter un peu de texture et peut-être ajouter un peu de contraste à mon animation. Maintenant que vous avez vu la façon dont j'aime travailler dans After Effects, je vous encourage tous à aller de l'avant et à prendre vos fichiers de projet, les
déposer dans votre propre séquence et à commencer à animer des choses.
9. Ajouter une texture: Donc, si vous allez d'un look plus plat, peut-être ajouter une texture n'est pas pour vous mais j'aime ajouter de la texture à certains de mes cadeaux juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel et lui donner un peu de profondeur. Donc ce que je vais faire, c'est j'ai pris quelques photos de mon trottoir à l'extérieur de mon appartement plus tôt aujourd'hui, et je vais juste utiliser ça comme une texture. Il a ce beau grain et ça va ajouter un peu de profondeur, un peu de quelque chose à mon animation. Donc, vous pouvez trouver beaucoup de textures en ligne si vous le vouliez, j'aime sortir et prendre des photos de textures amusantes aléatoires que je vois sur ma promenade vers le métro. Donc vous pouvez faire ce qui fonctionne pour vous, mais j'ai juste pris une photo sur mon téléphone et je vais aller de l'avant et je vais me la déposer sur mon bureau. Alors maintenant que j'ai déposé cette texture à moi-même, c'est sur mon bureau. Je vais juste aller de l'avant et coller ça dans un dossier popsicle. Génial, et je vais l'ouvrir,
et donc ça a l'air assez intéressant, mais je vais juste vouloir aller avant et faire quelques ajustements à cela pour le rendre plus d'une texture. Donc je vais l'ouvrir dans la boutique photo. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais le rendre noir et blanc. Ça me semble bien. Si vous le voulez, vous pouvez aller de l'avant et ajuster certaines de ces choses aussi, et quand
vous le faites, vous pourriez voir un peu de détails sortir qui n'étaient pas là auparavant, et cela pourrait simplement ajouter un peu d'intérêt visuel aussi. D' accord. Ça a l'air bien pour moi. Donc, je vais juste retourner au panneau des ajustements. Donc, nous allons entrer dans la partie des courbes de ceci, et cela va juste ajouter un peu de contraste. Donc je vais aller de l'avant et appuyer ici et faire glisser ça vers le bas. Si vous êtes familier avec Photoshop, cela pourrait être une seconde nature pour vous déjà. D' accord. Ça a l'air bien, et ça a l'air contrastant. Donc, je vais de l'avant et enregistrer ceci comme texture, et appuyez sur OK. Maintenant que j'ai fini ma texture, je vais aller de l'avant et déposer ça dans After Effects. D' accord. Donc, notre paramètre est maintenant sur la composition conserver les tailles de calque à partir du moment où nous avons importé le popsicle, mais je vais juste vouloir le définir sur le métrage parce que je n'ai besoin que d'un seul calque, et c'est le calque de texture. D' accord. Donc nous avons cette belle texture ici. Je vais juste aller de l'avant et réduire cela un peu et jouer avec ça pour trouver la bonne position. Je vais donc appuyer sur S pour l'échelle sur la couche de texture. Je vais juste mettre à l'échelle cela fait un peu, et je pourrais juste le déplacer un peu, et trouver un bon endroit pour ça. J' aime ce petit dégradé sombre en bas, donc je pourrais juste le placer juste là. D' accord. Donc maintenant, nous voulons nous assurer que cette texture est vraiment subtile, moment c'est super dur. Donc je vais juste appuyer sur T pour l'opacité. Je vais juste ramener ça à quelque chose de vraiment bas. Laisse-moi essayer sur 20 pour cent. D' accord. Donc une autre chose que vous pouvez faire à cette texture pour essayer de la fondre, c' est que vous pouvez jouer avec les modes de fusion qui sont juste sur la barre latérale et les effets secondaires sous le mode. Il y a donc beaucoup d'options ici, mais normalement je m'en tiens à la lumière douce ou à la superposition. Donc, si vous voulez passer cette texture au niveau suivant et y ajouter encore plus de mouvement, vous pouvez animer la texture. Donc, je vais juste appuyer sur P pour la position sur mon clavier, et je vais ajouter une image clé de position. Je vais aussi appuyer sur S sur mon clavier pour l'échelle, et je vais même appuyer sur R sur mon clavier pour la rotation. Donc, il y a beaucoup de cadres clés. On va appuyer sur U pour les voir tous. Donc maintenant, nous allons sauter quelques images à l'avance dans le temps, importe combien, parce que nous pouvons l'ajuster plus tard, et je vais juste déplacer cette texture
et la rendre un peu différente pour que je puisse la mettre à l'échelle je suis je fais pivoter un peu juste pour qu'il semble un peu différent de l'image-clé précédente. Donc maintenant, c'est vraiment important. Si je le joue comme ça, il y a trop de choses là-bas. Ça ressemble presque à une erreur ou à un bruit. Donc, vous voulez juste qu'il passe du placement de texture au placement de texture. Alors, comment nous allons faire cela,
c'est que nous allons les définir comme des images clés de maintien. Je vais sélectionner mes images clés. Je vais faire un clic droit. Je vais appuyer sur l'interpolation d'images clés. ce moment, ils sont réglés sur linéaire. Nous voulons les mettre à tenir, afin que nous puissions tenir le placement de chaque poste. Je vais appuyer sur « Ok ». Donc, vous allez voir une différence là-dedans,
en ce qu'entre ces images clés, il n'y a pas de mouvement qui se passe. Comme vous pouvez le voir, il saute en quelque sorte de position en position, et alors qu'avant quand il était linéaire, il y avait un mouvement entre ces deux zones. Donc, ce qu'une image clé de maintien fait vraiment, c'est qu'elle saute juste entre chaque position au lieu de vous donner un mouvement fluide entre les images clés. Maintenant que j'ai ces deux-là, je pense que c'est bien. Si vous le vouliez, vous pouvez l'ajuster plusieurs fois,
continuer à la faire tourner, continuer à l'échelle,
jouer avec cela, et les effets secondaires
reconnaîtront que vous avez utilisé des images clés de maintien dans le passé. Donc, il va s'assurer de faire ces images clés de maintien aussi bien. Nous avons donc trois positions différentes en cours ici. Je vais juste les traîner jusqu'au début. Je vais jouer ça. D' accord. J'en ai trois ici, et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais les dupliquer comme nous l'avons fait avec les compositions plus tôt. Donc, je vais appuyer sur Commande C, et commander V pour le coller. Donc, je vais le coller encore ici, et encore ici, et je vais juste continuer à coller ces images clés jusqu'à ce que j'atteigne la fin. Je vais supprimer ces deux-là parce qu'ils traînent. D' accord. Alors jouons à travers ça. D' accord. Donc, cela ajoute juste un peu de mouvement votre texture. Donc je pense toujours que ce mouvement est un peu trop rapide. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir Option enfoncée, je vais cliquer et faire glisser ces dernières images clés. Donc, ce que cela va faire, c'
est que cela va s'assurer que mes images clés sont toujours réparties uniformément, mais cela va permettre au mouvement d'aller un peu plus lentement, et cela va réduire la quantité d'images clés que nous avons dans notre espace de travail. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer ces images clés supplémentaires, et je vais la jouer maintenant. D'accord. Donc c'est beaucoup plus subtil pour moi, la texture se déplace beaucoup plus lentement, et je pense que c'est vraiment bon parce que ça ne distrait pas le mouvement des gouttes ou des nuages, ce que je veux vraiment être le mouvement clé domaines. Ce n'est donc qu'un exemple de texture. Parfois, je sors et je prends des photos de murs de briques, stores, ou d'une table en marbre cool que je vois. Donc, vous pouvez vraiment appliquer cette technique à n'importe quelle texture dont vous pourriez avoir une photo ou encore une fois, vous pouvez simplement aller en ligne et y trouver une texture. J' ai également fourni beaucoup de textures que j'ai déjà faites dans la section des ressources de classe si vous voulez les ramasser là-bas. D' accord. Maintenant que j'ai texturé ceci et que ma motion est en place, je me sens vraiment bien à ce sujet. Donc je pense que je suis prêt à aller de l'avant et à sauter dans l'exportation
10. Partager votre animation: Maintenant que nous avons fait notre superbe œuvre d'art, maintenant nous allons l'exporter. Nous allons donc l'exporter de différentes manières dans cette classe. Nous allons l'exporter sous forme de MP4 afin que vous puissiez le télécharger sur Instagram, et nous allons l'exporter sous forme de GIF afin que vous puissiez le télécharger sur vos autres réseaux sociaux. Donc, parce que nous avons sélectionné cette zone ici comme espace de travail, elle va seulement exporter cette zone. Si nous avions cela plus loin ici, cela exporterait tout cela. Donc, parce que nous voulons seulement exporter cette pièce, nous allons nous assurer de le faire glisser. Maintenant que notre zone de travail est sélectionnée, nous allons aller à Fichier, Exporter, et nous allons l'ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Il s'agit d'un programme distinct d'After Effects. Donc, il semble que cela est passé au Media Encoder. Vous allez juste vouloir vérifier les paramètres pour vous assurer qu'ils sont tous bons. Donc je vais juste aller ici et sélectionner ça. Je vais juste changer ce préréglage pour correspondre à la source - débit binaire élevé. Donc, une autre barre noire est partie, et tout devrait être bon. Je vais juste appuyer sur Use Maximum Render Quality pour m'
assurer d'obtenir une exportation propre vraiment agréable. Donc ça a l'air prêt. Donc, je vais aller au fichier de sortie et juste cliquer sur ce lien ici. Je veux juste m'assurer que cela est réellement enregistré dans mon dossier Popsicle afin qu'il soit facile à trouver. art popsicle pour le nom est absolument bien. Alors maintenant je vais juste appuyer sur ce bouton de lecture vert, le rendre dehors, et aller à moins ça vers le bas. Donc, si vous regardez dans ce dossier, vous verrez votre œuvre impressionnante, et il est totalement prêt à partager sur Instagram. Donc maintenant que nous avons fait ce MP4, nous allons juste sauter dans la fabrication de notre GIF. Donc, la première façon de faire un GIF est d'utiliser un plugin appelé GIF Gun, qui est ce que j'aime utiliser juste parce qu'il coupe quelques étapes du processus. Mais vous n'avez absolument pas besoin de l'utiliser et, vous pouvez tout aussi facilement le faire avec un site comme GIPHY. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller à Window, ouvrir GIF Gun, m'
assurer que mon espace de travail est agréable et serré, puis je vais aller de l'avant et appuyer sur Make GIF. Donc, si vous allez dans votre fenêtre du Finder, quelque chose devrait apparaître automatiquement, et voici votre GIF. Donc parce que c'est dans un dossier bizarre, je vais juste aller de l'avant et déplacer ça dans mon dossier Popsicle. Donc, si vous n'avez pas GIF Gun, vous pouvez simplement utiliser le site comme GIPHY. Donc, je vais juste aller de l'avant et faire glisser ce MP4 à partir de plus tôt sur la fenêtre de téléchargement, et je vais appuyer sur Upload to GIPHY. Tout est prêt. Donc maintenant, vous avez votre GIF. Vous pouvez soit aller sur le bouton Copier le lien et partager le lien avec vos amis,
soit vous pouvez aller sur l'image elle-même et cliquer dessus avec le bouton droit , appuyer sur Enregistrer l'image sous, et l'enregistrer votre dossier Popsicle, et Voilà, vous y allez. Donc, cela peut sembler beaucoup d'étapes pour quelque chose de si simple, mais différentes plates-formes ont des formats différents. Alors, utilisez celui qui vous convient le mieux.
11. C'est dans la boîte: C' est une pellicule. Vous avez vu tout mon processus, depuis le brainstorming et l'arbre des mots jusqu'à l'animation des cadres clés. J' espère vraiment que ce cours vous donnera les moyens d'utiliser votre illustration comme un moyen d'exprimer quelque chose qui vous passionne ou un moyen de vous connecter au monde. J' aimerais que vous téléchargez vos projets dans la galerie de projets ci-dessous, et si vous avez des questions, je suis heureux d'y répondre. Je suis si contente que vous ayez suivi ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé.
12. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
Heather Seidel, Motion Graphics Designer
