Animation pour l'illustration : animer des textures dans Photoshop

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kay Leathers et je suis illustrateur et designer pour le cinéma de Londres, en Angleterre. L' une des choses les plus précieuses que j'ai apprises en tant qu'illustrateur est qu'il y a une demande croissante illustrateurs qui connaissent l'animation et leurs publications sur les médias sociaux, ce qui suscite le plus d'engagement. Si vous avez voulu ajouter du mouvement à vos illustrations, je peux certainement vous donner quelques techniques que j'ai apprises au mon voyage qui vous aideront non seulement à apprendre l'animation, mais qui seront aussi très amusantes. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser Photoshop pour illustrer vos idées. Ensuite, nous créerons des textures animées à appliquer à vos illustrations. Nous allons apprendre à illustrer et à animer des arrière-plans simples qui peuvent être appliqués à illustrations existantes ou à susciter des idées pour des illustrations flambant neuves. Nous allons prendre ces idées et apprendre à esquisser et colorer une illustration à partir de zéro, puis diviser cette illustration en calques prêts à y appliquer nos arrière-plans. Nous apprendrons également à créer des motifs pour des textiles tels que des vêtements et à les intégrer dans des domaines de notre travail. Ensuite, nous allons apprendre quelques animations aléatoires contrôlées juste pour le plaisir. À la fin de la classe, vous aurez une illustration étonnante animée avec trois styles différents utilisant la même technique. Vous avez tous une très bonne compréhension de la façon d'utiliser cela dans votre futur travail. Les possibilités sont infinies. Si vous êtes animateur, vous pouvez intégrer ces motifs et textures dans After Effects où vous pouvez les utiliser dans votre travail et donner une sensation de dessin à la main. Quand j'ai commencé la vie en tant qu'illustrateur, je n'aimais pas du tout Photoshop. J' étais strictement un utilisateur d'Illustrator et mon esprit est enlisé chaque fois que je suis allé dans Photoshop, c'était vraiment frustrant. Maintenant, après avoir travaillé avec elle sur un bon nombre de projets, appliquant des techniques image par image à des illustrations de personnages, ainsi que des dessins d'arrière-plan abstraits et des actifs pour l'animation, je l'ai juste adoré. Si vous avez déjà eu les mêmes luttes que moi ou si vous voulez juste des techniques d'animation, alors je peux vous aider avec ce cours. Ce cours est idéal pour tous ceux qui veulent commencer à illustrer dans Photoshop ou pour les utilisateurs plus expérimentés. Je vais vous expliquer tout étape par étape, y compris tous ces raccourcis utiles pour vous aider à mieux animer dans Photoshop. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer à animer des textures est Photoshop ouvert et votre souris d'ordinateur. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre Illustration animée en cadeau, un MP4 prêt à télécharger sur les réseaux sociaux ou votre portfolio. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet: Ensemble, nous créerons notre propre illustration avec des textures et des motifs animés. Je vais vous montrer tout mon processus créatif lors de la réalisation ceux-ci et comment j'illustrer un personnage avec ces derniers à l'esprit. Ensuite, je vais vous montrer comment exporter ceci en GIF, et tout ce que vous devez faire est de suivre. La réalisation de cette mission vous donnera également un mp4 à partager sur vos réseaux sociaux et un GIF pour votre portefeuille. Ce cours est conçu pour être une introduction pratique à l'animation de textures et de motifs dans Photoshop. Par conséquent, la pratique vous aidera dans votre voyage vers la compréhension. J' ai inclus quelques tâches bonus auxquelles je vous encourage à participer. Je vous montrerai quand et comment les télécharger chaque fois que vous verrez la diapositive de tâche bonus dans nos leçons. Je vérifie tous les projets de mes cours et offre des commentaires et de l'aide là où je peux. C' est aussi une excellente occasion d'obtenir commentaires de notre belle communauté ici à Skillshare. Tous mes fichiers de travail sont disponibles au téléchargement. Parfait pour vous d'utiliser comme référence pour vos propres projets, ou si vous ne voulez pas illustrer le vôtre, vous pouvez utiliser le mien. Si vous êtes prêt, ouvrons Photoshop et plongeons directement. 3. Configurer votre espace de travail: Salut là. Bienvenue à la première leçon de notre cours. Dans cette leçon, nous allons configurer Photoshop de sorte que nous ayons le même espace de travail, idéal pour l'animation. Si nous créons un nouveau fichier et que nous allons mettre en place un fichier pour que vous puissiez l'utiliser dans vos réseaux sociaux ou votre portfolio, 1080 par 1080 est la taille idéale pour Instagram, donc nous allons l'utiliser. J' utilise la résolution 150 juste pour obtenir un peu plus d'informations dans mon illustration, mais vous pourriez avoir 72 ici si vous l'utilisez simplement pour le web. Ensuite, nous allons faire cocher la case Plan de travail et rendre les arrière-plans de ce blanc. La raison pour laquelle j'aime les plans de travail est parce que cela rend vraiment facile à utiliser les références et ils sont juste vraiment super pratiques pour plus tard. Je vais démontrer. Créons ça. Maintenant, vous verrez ici que mon espace de travail est configuré. Si je monte à cette flèche, à Essentials. Si vous n'avez pas le même que moi pour le moment, suffit de définir Essentials et de le réinitialiser. Mais ce que nous allons faire, c'est créer un nouvel espace de travail aujourd'hui. Vous pouvez l'appeler votre nom et votre espace de travail d'animation. Bien. Apportons quelques ajustements à cet espace de travail. Je vais garder les bibliothèques ici parce que c'est mon ensemble de couleurs de marque et je vais également faire glisser l'onglet de couleur ici. Maintenant, si vous n'avez pas de couleurs de marque, c'est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez simplement sélectionner à partir de cela. Maintenant, nous n'avons pas besoin de dégradés, de patrons ou d'échantillons, alors débarrassons-nous de ceux-ci. propriétés, nous avons besoin. J' aime l'avoir juste sous les Couleurs et les Bibliothèques ici, donc faites-le glisser jusqu'à ce qu'il y ait une ligne bleue et lâchez-le. Ajustements, nous pouvons nous en débarrasser parce que tous vos ajustements sont en fait là aussi. Ça a l'air bien ici. Ce qu'il nous faut aussi, c'est quelques outils ici. Si nous allons à Fenêtre et que nous cliquons sur Pinceaux, les deux pinceaux et les paramètres du pinceau sont réunis. S' ils ne le font pas pour toi, c'est bon. Il suffit de cliquer sur « Paramètres du pinceau » ici. Nous aurons également besoin des paramètres prédéfinis d'outil ici. Maintenant, si vous êtes familier avec Photoshop, vous savez que les paramètres prédéfinis d'outil sont incroyables car si vous allez dans votre outil Pinceau en appuyant sur B, tous vos pinceaux préférés peuvent être enregistrés ici. Je vais vous montrer comment faire ça plus tard si vous n'êtes pas sûr. Enfin, nous aurons besoin de la Timeline. Maintenant, c'est très important pour notre classe aujourd'hui. Voici la chronologie de la vidéo. Si vous appuyez sur « Créer une chronologie vidéo », toute cette section changera. Ici, vous avez Artboard 1, qui correspond à Artboard 1. Si vous allez dans la liste déroulante, vous verrez la couche 1 là. Tout ce que vous voyez ici est aussi ici. Maintenant, automatiquement, vous avez cinq secondes ici. Si vous regardez, vous avez quelques images entre les deux. Maintenant, ce que nous allons faire pour chaque leçon, c'est que nous allons définir les taux d'images de la chronologie. Ceci est réglé à 30, ce qui est beaucoup trop pour moi. L' habitude est de 24 pour, disons, des dessins animés comme Disney. Mais je veux cette sensation agitée, donc nous allons utiliser 12 images par seconde. En outre, cela signifie que nous n'avons pas à faire autant de commutateurs de dessin. Oh, c'est une bénédiction. Cliquez sur « OK » et vous verrez que la chronologie s'ajuste ici. Il a encore cinq secondes, mais dans chacune de ces secondes, vous avez 12 images au lieu de 30. Maintenant, je vais juste faire un ajustement. J' utilise les montagnes ici pour zoomer et descendre. Maintenant, cette couche 1, pour le moment, dure cinq secondes. Nous allons juste utiliser ce widget ici en cliquant, et en faisant glisser, et en le faisant 1 seconde de long. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir 2, 4 , 6, 8, 10 et 12 faire une seconde. C' est les ajustements que nous avons faits. Maintenant que l'espace de travail est configuré, nous sommes prêts à commencer à animer des textures d'arrière-plan. 4. Faire des essais avec les motifs: Maintenant que l'espace de travail est configuré, nous sommes prêts à commencer à expérimenter et à créer nos textures d'arrière-plan. Je voulais mettre cette leçon en premier parce que c'est un excellent point de départ, surtout si vous êtes coincé, vous avez un bloc créatif. Cela a juste aidé à stimuler votre imagination et vous fait circuler des idées. Donc, pour chaque texture, nous allons faire les mêmes cinq étapes. Donc étape numéro un, créer un nouveau. Cela devrait être de 1 080 par 1 080, 150 résolution et nous devrions vérifier la boîte du tableau d'art. Ensuite, nous allons créer une chronologie vidéo, étape 2. Étape 3, définissez la fréquence d'images de la chronologie sur 12. Étape 4, ouvrez un calque et réduisez cela à une seconde. Numéro 5, nous allons dupliquer ce calque par ALT et faire glisser. Maintenant, si nous zoomons, nous pouvons voir que nous avons toutes les 12 images dans notre seconde ici. Maintenant, nous devons prendre quelques décisions sur durée de vie de chaque illustration dans notre arrière-plan. Laissez-moi vous expliquer en vous montrant une démonstration. Donc ici, nous avons une animation et elle est animée sur deux. Maintenant ce que ça veut dire, si j'ouvre, on peut jeter un coup d'oeil au dossier. Maintenant, tous les deux cadres, il y a une illustration différente. Donc 2, 4, 6, 8, 10 et 12, car il va boucler. Donc, si je clique dessus, il va parcourir les six illustrations en une seconde. Donc si je reviens à l'original, vous verrez que c'est exactement le même fichier, juste mâter dans le cercle ici. Maintenant, je peux vous vérifier une comparaison. Cette suivante est animée sur trois. Donc tous les trois cadres 3, 6, 9, vous avez une illustration différente. Vous pouvez voir comment cela affecte le mouvement et le sentiment de l'animation. J' aime animer sur trois. J' aime aussi animer à quatre pattes. Voyez que vous pouvez comparer les trois ici. Si vous avez six, vous n'avez que deux illustrations en une seconde et vous pouvez voir que c'est très lent. Donc généralement d'ici, j'aime animer à trois et quatre. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais pour la démonstration d'aujourd'hui, je vais me concentrer sur les quatre. Désolé, laisse-moi fermer ça. Donc ce que je vais faire, c'est faire de cette première couche quatre images de long. Vous pouvez voir sur le widget que vous aurez un peu de temps et à côté de lui qui dit 04. Juste pour plus de facilité, je vais dupliquer ce calque et le faire glisser sur cette image suivante parce que nous voulons remplir cette seconde et encore. Super. Maintenant, nous avons trois couches différentes pour trois illustrations différentes. Il y a peu de rime que j'aime traverser pour chacun juste pour m' aider et c'est déplacer le joueur, sélectionner le calque. Je vais maintenant choisir un pinceau parce que nous devons commencer à faire ces arrière-plans animés déjà. Alors je vais regarder à travers. Maintenant, j'ai ce méga pack de Kyle. Si vous ne l'avez pas déjà, vous pouvez cliquer sur obtenir plus de pinceaux et cela s'ouvrira pour vous. Si vous avez Adobe Suite, vous pouvez simplement les télécharger et il s'installera dans Photoshop pour vous. Je vais aller directement à des pinceaux classiques. Je me sens comme une main, mes aquarelles douces disent, jetons un coup d'oeil à celui-ci. Plutôt sympa. Sur un peu plus doux. Voyons voir, oui, c'est celui que je veux. Je vais choisir une couleur pour mon palais. Maintenant, je vais rendre ce pinceau vraiment grand en sélectionnant des supports ouverts, grands et petits supports ouverts. Je vais juste faire un joli motif. Ensuite, je vais déplacer le joueur, sélectionner le calque et faire un autre motif. Vraiment rapide. Joli gros pinceau sur celui-là. Si vous n'êtes pas sûr de leur apparence par rapport à l'autre, vous pouvez toujours faire défiler. l'impression que le premier est un peu plus bleu que les autres, donc je vais juste déplacer le joueur, sélectionner le calque et ajouter un peu plus de bleu aux autres. Déplacez le joueur, sélectionnez le calque et bon, maintenant je peux frotter à travers eux en utilisant ceci ou je peux appuyer sur jouer avec la barre d'espace. Nous pouvons voir que ces trois illustrations sont en train de traverser. C' est notre premier modèle. Alors sauvegardons ça. Enregistrer comme et si je vais sur mon bureau, j'ai un dossier prêt ici pour moi. J' ai inclus ceci dans le fichier de ressources. Donc tu en profites si tu veux. Je vais appeler ça des textures animées, aller dans les fichiers du projet, Photoshop. Je vais créer un nouveau dossier. J' appellerai ça des textures. Celui-ci, j'aime l'appeler un adjectif et un nom. Donc je vais appeler ça des nuages doux. C' est ce que ça me rappelle. Super. J'ai donc quelques pinceaux sauvés ici. Maintenant, si vous voulez enregistrer un pinceau, donc cette belle aquarelle douce que j'avais avant, vous pouvez ouvrir vos presets d'outils et appuyez sur « Plus » et il viendra avec son nom actuel. Vous pouvez l'appeler autre chose, vous pouvez l'appeler aquarelle douce ou tout ce que cela signifie pour vous et il est ajouté à votre bibliothèque. Vous devrez les enregistrer dans un bon endroit afin que vous puissiez le charger lorsque vous ouvrez Photoshop à nouveau, je vous recommande certainement de le faire afin que vous puissiez avoir tous vos outils préférés en un seul endroit. Donc ce cours est terminé alors nous allons fermer celui-ci, Command + W. Nous allons recommencer nos cinq étapes. Donc, créez de nouveaux. Créez une chronologie vidéo. Définissez les taux d'images de la chronologie. Numéro 4, modifiez la taille du calque. Numéro 5, dupliquez-le. Donc, je vais appeler ce premier fond de couche et nous avons notre calque simple ici. Je vais réduire ça à quatre images à nouveau. Faisons un peu plus grand pour que nous puissions voir et dupliquer et dupliquer et faire glisser cela le long pour le remplir là. Donc cette fois, je vais choisir une couleur différente et je vais remplir l'arrière-plan sur celui-ci juste parce que je me sens un peu fou. Donc, nous sommes sur la première couche, le joueur est au bon endroit et cette fois je vais choisir un joli pinceau en slattery, appuyez sur « B » pour sélectionner votre pinceau. Je vais aller pour éclabousser un. Maintenant, éclaboussé est vraiment agréable parce qu'il a multiplié comme l'un de ses paramètres de pinceau. Donc, si ça passe sur lui-même, ça va s'assombrir. Je vais aussi définir le mode calque pour se multiplier parce que je me sens comme, oui, c' est mieux juste sympa, ligne à travers là et déplacer le joueur, sélectionnez le calque. Cela doit également être un multiplicateur. Faisons-le. Un peu droit sur celui-là. Déplacez le joueur, sélectionnez le calque, faites que multiplier et là nous allons. Appuyez sur « Play ». On dirait une belle tempête de sable quelque part que vous pouvez imaginer quelqu'un debout ici agitant dans le vent. C' est, encore une fois, un très bon outil si jamais vous êtes coincé avec ce que vous faites et avoir un bloc créatif, juste jeter quelques textures, les animer et il vous donnera tellement d'idée que je vous promets. Alors sauvegardons rapidement celui-ci comme « Tempête de sable ». Bien et fermez-le. Encore cinq pas. Laisse-toi voir si tu les connais maintenant. Étape 1, sélectionnez nouveau. Étape 2, chronologie vidéo. Étape 3, définissez la fréquence d'images. Étape 4, ajustez la taille du calque. Étape 5, dupliquer. Appelons ça l'arrière-plan. Je vais aller à notre première couche. Ajustez-le à la taille que vous voulez si vous voulez expérimenter, peut-être qui va pour trois. En fait, faisons trois fois ensemble. Dupliquez ceux et sélectionnez un bleu cette fois et il y avait pinceau de fond coloré, sélectionnez le calque et je vais faire glisser cela à travers. Vraiment gentil. Donc cette fois, nous allons avoir quatre dessins parce que nous sommes à trois. Déplacez le lecteur, sélectionnez le calque. Continuez à obtenir. Bien. Maintenant, c'est d'évoquer toutes les idées pour moi. Cela ressemble à quand vous êtes assis calmement dans une piscine et à l'autre extrémité de la piscine, il y a des enfants qui se coupent partout mais vous êtes froid parce que vous êtes à l'autre extrémité. Voyons donc à quoi ressemble cette animation sur trois. Donc sur celui-ci, je ne veux pas voir la couleur de fond blanc, donc je vais le mettre sur transparent et je vais le sauvegarder. Donc celui-là, je vais appeler ça des vagues douces. Cela va être une inspiration parfaite pour mon illustration dans la prochaine leçon. Maintenant que nous avons fini trois textures d'arrière-plan différentes, je pense que ce serait vraiment génial de montrer nos progrès dans la galerie de projets. Je vais donc vous montrer rapidement comment simplement exporter ces fichiers en GIF. Donc, je vais choisir mes vagues douces une et je vais lui donner arrière-plan un peu rapide donc il est clair que lorsque je le télécharge, il sera le même. Ensuite, nous allons à Fichier, Exporter, Enregistrer pour Web et votre GIF viendra au centre ici. Je ne vais pas expliquer le paramètre pour l'instant car je vais entrer dans beaucoup plus de détails dans la leçon d'exportation, mais pour l'instant, faites-moi confiance et définissez-le sur un GIF 128 dither et enregistrez-le. Si vous allez dans vos dossiers Textures animées, Exports, Stills, GIF, créez un dossier d'arrière-plan puis enregistrez votre GIF. Je vais juste remplacer le mien comme j'en ai déjà un là-dedans. Si j'ai un oeil dans ce dossier maintenant, j'ai mes vagues douces GIF. Je peux simplement télécharger cela en cliquant sur cette icône, lieu, arrière-plans et là il est. Gardez cette page ouverte et continuez à ajouter des images tout au long de notre cours. J' espère que vous vous êtes amusé à créer vos textures d'arrière-plan animées. Une fois le cours terminé, vous aurez toute une bibliothèque de textures et de motifs à appliquer à toutes les futures illustrations. La prochaine leçon, nous allons voir à illustrer les idées suscitées par ce processus créatif. 5. Ébaucher votre idée: [ musique] Depuis la dernière leçon, j'ai été vraiment inspiré par mon animation douce. Cela me rappelle d'être à la piscine, allongé sur un mensonge au soleil avec un bon cocktail. Donc, pour mon illustration, je vais faire un personnage. Je vais avoir mes vagues animées en arrière-plan, je peux penser aux textiles. Disons que vous pouvez avoir des textures dans les vêtements, donc le maillot de bain et peut-être les cheveux se balançant dans l'eau entre autres choses. Ceux-ci ont beaucoup d'opportunités pour l'animation. Dans votre illustration, vous pouvez dessiner ce que vous voulez. Vous pouvez dessiner un personnage avec moi, ou une idée suscitée par la leçon 2 ou tout ce que vous voulez. Tant qu'il a ces trois possibilités à l'esprit. Donc, la texture de fond, un textile de certaines sortes, et une certaine opportunité pour un peu de hasard. Si vous êtes prêt, commençons. Donc, l'endroit que je voudrais obtenir des références du plus est Pinterest, bien que j'utilise Google et d'autres endroits. Donc, je vais chercher une floatie de piscine et il arrive avec beaucoup de résultats pour des floaties de piscine vraiment cool que vous voyez ce cool avocat un. Vous pouvez donc l'ajouter à vos tableaux. J' ai une planche pour ça déjà appelé flottant. Mais si vous n'avez pas de tableau, vous pouvez aller à Create board et vous pouvez y mettre votre nom et appuyer sur « Create ». J' en ai déjà un, alors nous allons l'épingler à ça et regardons à travers et cherchons d'autres choses cool. Peut-être qu'elle pourrait boire un verre dans la piscine. Donc, une fois que vous avez enregistré un certain nombre de références, et je vais littéralement juste sur un rambling formé à travers des charges de différentes broches et de recueillir des charges de choses intéressantes que je veux inclure. lunettes de soleil, des costumes de natation, flottations, ce que les gens pourraient ressembler sur les flottations. Donc, ce que je vais faire, c'est les utiliser et les mettre dans mon dossier. Donc, si je regarde celui-ci en particulier, je peux prendre une capture d'écran, Command Shift 4 sur le Mac. Vous pouvez simplement le faire glisser directement depuis le coin, c'est une toute nouvelle fonctionnalité et l'insérer dans votre fichier. Il ira automatiquement à l'intérieur de votre tableau d'art, mais ce qui est incroyable à propos des tableaux d'art, comme vous pouvez le mettre à l'extérieur et il vous montrera, sorte que lorsque vous travaillez vous-même plus tard, vous pouvez les avoir sur le côté pour votre référence. J' ai déjà un bon spectacle de cuisine. Tout est mis en place ici. Voici donc toutes les références que j'ai rassemblées, toutes en utilisant la capture d'écran et en les plaçant dans le fichier et maintenant nous sommes prêts pour notre esquisse. Aujourd'hui, j'ai mon iPad, que j'utilise avec astéroïde pad studio, ce qui me permet juste de travailler à la maison. Je me connecte à l'aide d'un tampon d'astéroïde et c'est toujours 99 par mois, je pense que c'est assez bon marché vraiment. Je sais qu'avec les nouvelles versions du Mac, vous pouvez automatiquement vous connecter à votre iPad donc certainement regarder dans cela si vous ne l'avez pas déjà fait. Alors commençons notre croquis. Nous avons une couche ici et nous allons juste commencer vraiment, vraiment rude. Prenons un crayon à croquis, je pense que c'est un HP. Comme cette dame ici, je vais esquisser un mensonge bas et venir juste du coin. Si vous savez quoi que ce soit sur moi, j'aime remplir mes zones pour que ma dame soit assez grande ici et qu'elle se prélasse, mais cette fois, contrairement à cette dame, elle va se croiser les bras. On va avoir sa tête, le principal objectif du tir. Comme nous l'avons dit, les cheveux vont s'écouler dans l'eau. Je vais juste mettre une zone rugueuse pour les cheveux. Je peux voir de cette dame, qu'elle a beaucoup de front, alors mettons-nous un peu de cheveux. Les lunettes et tout sont rassemblés autour du fond du visage et nous allons avoir un nez ici, et une bouche ici. Prenons des oreilles aussi. D' accord. Comme vous pouvez le voir, c'est un croquis super rugueux. Passons à la couche suivante, ce qui réduit l'opacité ici à environ 20. Maintenant, nous allons être sérieux sur le croquis. Reprenons notre brosse, et cette fois, je vais laisser ces lacunes. [ musique] Je vais juste utiliser ces lignes fluides vraiment lisses parce que je pense que cela aide juste à transporter le spectateur à travers la page et être confiant [rire] dans toutes les erreurs que vous faites, parce qu'ils 're probablement pas des erreurs. Ils sont probablement du caractère dans votre dessin. Je vais donner à mon personnage mes lèvres distinctives que je ne le fais habituellement à mes personnages féminins, lui donner un peu de [inaudible], et je vais continuer à dessiner, donner une meilleure vitesse à la vidéo. [ musique] Avec ce bit, je vais juste lasso cet objectif et l'effacer. Je vais au lasso de l'autre objectif parce que je le préfère. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux poser ma copie et je peux réellement transformer cela et la déplacer de l'autre côté. Je vais également aller dans le menu Edition, transformer, retourner horizontalement, puis le faire pivoter au bon endroit. Maintenant, je peux avoir un verre un peu plus uniforme. Il suffit d'ajouter quelques touches finales maintenant. Je vais avoir des nuages réfléchis dans les lunettes et ses stries de cheveux et ajoutons un trou de dent. Donnez-nous une vraie attitude. Oui, je suis plutôt content de ça. Je pense que je dois faire quelques ajustements mineurs aux petits domaines. Je vais juste enregistrer ceci comme, Trouvons notre fichier de bureau. Passe-le, Photoshop. Faisons un nouveau dossier maintenant parce que je sais ce qu'elle va être, une nageuse. Je vais juste appeler ça Sketch. Enregistrez-le et vous avez votre fichier d'esquisse en sécurité. Bravo, je suis sûr que vous avez un croquis génial pour vous aider à démarrer ainsi que, espérons-le, quelques conseils supplémentaires sur l'utilisation de Photoshop. Dans la prochaine leçon, nous examinerons la coloration et la division de nos couches. [ musique] 6. Colorer et diviser les calques: Dans cette leçon, nous allons apprendre la couleur de la maison et diviser notre illustration en calques, prêts pour l'animation. Dans la pause, j'ai fait quelques changements sournois à mon illustration en me débarrassant du dossier chat et en faisant des ajustements à la tête. S' il vous plaît n'hésitez pas à faire la même chose, je ne suis jamais attirée directement sur les premières chèvres. Comme on dit, la clé d'une bonne illustration est de toujours dessiner et redessiner. Maintenant, il est enfin prêt à colorier. J' ai fait quelques tests colorés à l'avance pour décider quelles couleurs je choisis. Je choisis toujours parmi ma palette de couleurs ici. Si vous voulez savoir comment choisir une palette de couleurs, j'ai expliqué dans mon cours précédent. Vous pouvez aller à la leçon numéro 4, faire des calques, et vers 6.30, j'explique comment j'ai eu ma palette de couleurs, alors vérifiez certainement que si vous ne l'avez pas déjà fait. J' ai attrapé quelques tests de couleur, comme je l'ai dit, et j'ai décidé que celui-ci dans le coin était mon préféré. Je fais juste ça très rapide, juste couleur rapide, griffonnage rapide. Vous pouvez voir que j'ai même coloré ici, juste pour décider de celui que j'aime le plus. Celle-ci que j'ai choisie parce que je pense qu'elle me rappelle McDonald's, dont je n'ai été traité que quand c'était l'été. Cela me rappelle aussi l'une de mes bonnes amies qui doit toujours porter le facteur 50, quand elle est en vacances à cause de ses beaux cheveux roux et de sa peau grasse. Je vais aller avec ce combo de couleurs. Ce qu'il a fait, c'est juste le mettre sur le côté. Si je cache mes références, c'est juste une référence rapide pour ma coloration. Juste, avant de passer à autre chose, nous allons enregistrer car il peut aller à Fichier, Enregistrer sous ou Command Shift S. Sauvegardons ceci comme Couleur. Vous pouvez l'épeler sans le U, si vous êtes américain. Nous allons nous en débarrasser, parce que nous en avons déjà dans notre tas de croquis. C' est notre croquis maintenant. On va garder ça en haut, alors laisse-moi faire glisser ma couche ici. Nous devons commencer par l'arrière le plus. La plupart du temps, c'est notre histoire. Maintenant, évidemment, je garde à l'esprit mon animation, qui sont faites dans le bleu foncé pour les vagues. Je vais juste mettre un bleu clair est le fond. Mon calque animé ira au-dessus de cela, mais nous ne sommes pas encore prêts pour cela. La couche suivante, qui est de retour le plus, est l'anneau. J' aime utiliser l'outil de chapiteau circulaire pour tous les cercles dont j'ai besoin pour faire mon travail. Il suffit de glisser et de laisser aller quand il est de la bonne taille. Je vais tenir O à moins de ça pour faire le cercle intérieur. On peut tenir Shift pour le faire cercle égal, et ensuite essayer de l'obtenir au bon endroit. Bien. Ensuite, en sélectionnant Ma couleur , en choisissant le jaune. Nous pouvons simplement le remplir, puis désélectionner pour s'en sortir. On va faire les schémas des extrémités. Je suis juste bon quand je suis vraiment concentré sur chaque partie pendant que je travaille mon chemin vers le haut. Le prochain morceau est le corps. Nous pouvons simplement choisir la couleur à partir d'ici, ou vous pouvez choisir dans votre palette de couleurs. Je vais prendre un de mes pinceaux préférés, qui est l'incroyable plume de dessin animé, et ceci est l'un des pinceaux de couleur. Juste aller à la taille un peu et zoomer, et commençons juste à colorier. Je vais réduire un peu sa capacité, ouais. Je peux en fait voir les bords, parce que je ne vais pas décrire comment cette fois en utilisant cette couleur brute, parce que je pense que les textures vont vraiment bien dans ce genre de look rugueux, pinceau. On fait juste la pleine forme, appuie sur G, et on le remplit. Maintenant, avec les pinceaux de référence, vous obtiendrez un peu où il ne peut pas tout à fait le remplir. J' ai essayé et essayé de jouer avec la tolérance pour surmonter cela, mais c'est en fait beaucoup plus rapide que de colorier dans. Ça ne me dérange pas trop. Je m'assure qu'il n'y a pas de lacunes. Bien. C'est notre couche corporelle. Maintenant, la prochaine couche sera notre maillot de bain. Appelons ça maillot de bain. Parce que je veux seulement qu'il le montre dans le corps, je vais tenir Commande, et cliquer sur le corps, et cela fera une sélection. Ensuite, je peux sélectionner la couleur que je veux pour le maillot de bain, et rendre le pinceau un peu plus petit. Vous pouvez voir qu'il ne coloriera pas en dehors de ces pièces. Tu n'as pas vu que je faisais tout ça en pleine forme. C' est parce que si ça bouge dans l'animation, nous allons toujours avoir quelque chose en dessous qui est vraiment important, surtout si vous allez l'envoyer pour dire, un animateur, et ils vont à tout le travail d'animation pour vous, assurez-vous que chaque couche est complète. Si quelque chose bouge, vous avez cette information en dessous. Je vais désélectionner ça. Je peux juste vous montrer que si je bouge ce corps, on a toujours l'anneau en caoutchouc en dessous. Le calque suivant que je voudrais faire est cette couleur de retour. Je vais choisir un pinceau différent pour ce qu'on appelle les contours vacillants, je ne me souvenais pas vraiment lequel c'était. Je l'ai eu il y a un moment. Mais je veux voir quelque chose de cool avec ces cheveux plus tard, donc je vais juste faire des gribouillis très rugueux. Si quelqu'un avait l'habitude de regarder M. Mann, ça me rappelle si M. Messy, et de faire ce rendez-vous en bas. C' est plutôt cool, j'aime ça. Mais je vais remodeler ça un peu floue, parce que je veux juste qu'il apparaisse sur les côtés. l'échelle un peu plus instable. Oui, gentil. Certainement plus heureux avec celui-là. Une boucle ici, super. Donnons-le un nom. Vous pouvez continuer à travailler à travers les calques. Chaque fois que vous créez un nouveau calque, vous le nommez. Je vais juste réduire l'opacité sur celui-là aussi, pour que je puisse voir où se trouve le visage. J' ai besoin de mon autre pinceau. Je vais continuer à colorier. Vous pouvez voir ici que je suis accidentellement de mettre deux choses sur une seule couche. Encore une fois, il suffit d'utiliser l'outil lasso, Si vous faites cela. Dès que vous le remarquez, vous pouvez corriger votre erreur. Maintenant, avec les lunettes, je vais faire un groupe de couches, parce qu'elles vont tous ensemble. Remplissez les lentilles et ajoutez un nouveau calque pour les nuages. Maintenant, mettons ces nuages et ces lentilles, puis commande à G de les regrouper, et on les appellera toutes les lunettes. Une chose importante à retenir est d' avoir toujours ceux que vous attendez à être animés, les calques sont séparés. Je veux animer cette fantaisie, comme on l'a dit, c'est un textile. Je vais juste faire un clic droit là et rendre cette orange. Dites envie d'animer les cheveux arrière. Je veux animer les nuages ici, donc je vais faire cette orange aussi. Juste quelques touches de finition et c'est fini. Je vois qu'il y a quelques morceaux de plus que je dois faire. Par exemple, je veux ajouter quelques belles déclarations de bande à l'anneau. Si je sélectionne ça avec commande, j'ouvre une nouvelle couche, je vais obtenir mon blanc, et je vais juste rendre mon pinceau un peu plus grand, et faire tes rayures en ligne droite, si tu veux des rayures, vous pouvez simplement maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser tout droit sur l'ensemble. Il vous donnera une ligne horizontale, mais soyez averti, si vous la maintenez, puis faites glisser, vous obtiendrez ce genre de ligne transversale que vous pourriez ne pas vouloir. Je peux vous montrer que mieux ici, si je continue à tenir ça vous donne une ligne à travers aussi. Je vais juste faire apparaître celle. Oups, il était à nouveau là dedans. Ça lui a donné des rayures. Désélectionnons ça. Ouais, je vais faire la même chose probablement pour les cheveux, peut-être pour le maillot de bain, même si je sais que je veux une texture animée là-dedans. C' est la coloration, c'est fini. J' espère que vous avez quelques bons conseils sur la façon de colorier dans Photoshop. chose la plus importante est que, si vous voulez animer ou peut-être changer de mise en page à l'avenir, assurez-vous qu'il est coloré sur un calque séparé du reste. Dans la leçon suivante, où nous plaçons notre fond d'animation dans notre illustration. 7. Arrière-plans animés: Dans cette leçon, nous allons placer notre arrière-plan animé dans notre illustration. Avant de pouvoir continuer, j'ai dû ajouter quelques détails à mes illustrations. Alors jetons un coup d'oeil. Ici vous pouvez voir mon personnage de couleur finale et nous avons la mosaïque en arrière-plan. J' ai ajouté des poils de l'aisselle et j'ai ajouté des taches de rousseur. Donc, cette leçon porte sur les arrière-plans animés. Nous avons déjà fait le dur labeur. Vous pouvez voir que j'ai lié mon illustration en seulement deux groupes de personnages et d'arrière-plan pour cette leçon. Donc, à l'intérieur du personnage, j'ai toutes les pièces de caractère, et à l'intérieur de l'arrière-plan j'ai des tuiles et l'arrière-plan réel lui-même. Pour le mettre en arrière-plan animé, nous aurons besoin de la sauvegarde de la chronologie, et nous devons nous assurer que notre tête de jeu est au début. Maintenant, si vous vous souvenez bien, notre fond d'animation durait une seconde. Si nous mettons ça à une seconde pour commencer, et ensuite nous irons à Fichier, « Placer lié ». Ceci est vraiment important car un fichier lié que vous pouvez ajuster et il sera automatiquement ajusté dans votre illustration. Ensuite, allez dans votre fichier Textures il devrait être avec vos fichiers Photoshop et placez votre animation. Parce que nous sommes très intelligents et que nous avons fait la même taille, il va s'adapter exactement en place. Si on joue juste une seconde, ça va se boucler très bien. Je vais juste mettre un multiplicateur de mode de fusion sur ça et rejouons ça pour que nous puissions vérifier que nous sommes heureux. Bien. Maintenant, si je fais les quatre secondes que je veux, je veux quatre secondes donc il va obtenir sur Instagram. Parce que nos quatre secondes, si vous vous souvenez, sont notre minimum pour mp4. Je peux le jouer et évidemment on n'a fait qu'une seconde de long. J' ai donc besoin de dupliquer cette animation. Allez jusqu'au bout dans votre chronologie. Vous pouvez agrandir ça si vous le souhaitez. Vous verrez si vous ouvrez le groupe d'arrière-plan, cette vague douce ne dure qu'une seconde. Si nous arrêtons et dupliquons, nous pouvons faire glisser cela vers le bas dans un groupe vidéo. Dupliquons à nouveau, tous les deux, et remplissez-le jusqu'à quatre secondes. Jouons-le avec la barre d'espace. Vous pouvez voir que votre animation complète est remplie. Maintenant, cela manque encore un peu de pop pour moi donc je vais juste faire un dernier calque d'ajustement. Vous cliquez sur la petite lune ici et faites apparaître les Niveaux. Désormais, les niveaux corrigent la plage tonale et la balance des couleurs d'une image en ajustant l'intensité des ombres, tons moyens et des tons clairs. C' est ce que j'ai pris sur le site Web d'Adobe. Je l'utilise juste pour rendre mon illustration cool. Je vais prendre certaines des couleurs plus sombres déjà, elle a juste l'air super, beaucoup plus de résumé. Je vais abaisser un peu les tons moyens aussi. Maintenant, elle est en train de sauter. Voyons voir cette pièce. Vous pouvez juste voir les vagues. La bonne chose à faire avec Levels, c'est que vous pouvez y faire des ajustements plutôt que de revenir dans le fichier que vous avez fait auparavant, comme le fichier animé et essayer d'ajuster la couleur là-bas. Non, ajoutez des Niveaux et ajustez les couleurs. À ce stade, je vais enregistrer ceci comme, Fond Animé. C' est notre première animation, n'êtes-vous pas fier ? Je suis si fier et déjà je pense que c'est Instagram digne, à coup sûr. Vous pouvez déjà exporter ceci en tant que j pour mp4 et avoir une Illustration animée super rapide prête pour votre portfolio en ligne ou vos réseaux sociaux. Vous pouvez utiliser ces compétences et insérer vos arrière-plans animés dans n'importe quelle illustration à l'aide de la chronologie dans Photoshop. Par exemple, voici un autre caractère que j'ai réellement créé dans la procréation. Je l'ai divisé en deux groupes, puis l'ai posté dans Photoshop où j'ai placé l'animation des nuages souples liés. Vous pouvez voir que cela fonctionne parfaitement. Une technique si facile pour donner vie à l'une de vos illustrations. Dans la leçon suivante, nous examinerons les textiles d'animation. 8. Concevoir et animer les motifs: Nous avons eu un bon coup d'oeil maintenant à la conception d'arrière-plans animés. Maintenant, nous passons aux textiles animés. Cette technique peut être appliquée à tous les textiles tels que les vêtements, les meubles, rideaux, et même les formes abstraites que vous avez dans votre travail, donc je suis vraiment excité de vous l'apprendre. Je vous encourage à utiliser votre propre croquis avec lequel vous avez travaillé. Bien que j'ai rendu mes fichiers disponibles dans les ressources. Es-tu prêt ? Faisons-le. J' ai mon petit personnage ici, c'est un nouveau personnage. Il est dans la piscine avec l'autre dame et peut-être qu'il la regarde. J' imagine qu'il s'appelle Brad ou Chad et c'est un surfeur. Il a l'air bien, mais il a désespérément besoin de quelques modèles dans ses vêtements. Ici, on doit décorer son mankini et son bandeau ici. Je vais juste vous montrer que j'ai fait exactement la même animation pour ce personnage que j'ai fait avec le personnage de fille et si j'appuie, joue, vous pouvez voir les vagues douces. Comme dans l'autre illustration, je vais juste monter le multijoueur sur celui-ci, juste pour lui donner un peu plus de pop. Oui, gentil. Nous sommes prêts à regarder les motifs et les textiles. D' habitude, je retourne à Pinterest, vous verrez que j'ai ici un dossier de motifs textiles. Chaque fois que j'en vois un sur Pinterest, je le jette et puis j'ai toute une banque de textiles à regarder quand j'ai besoin de décorer des vêtements. Vous devriez probablement décorer habituellement avec quelque chose à l'esprit, mais pour celui-ci, je viens de le décorer blanc, et nous allons mettre nos références dans. Parfois, les références ne s'affichent pas dans ceci, il suffit de le transformer et ensuite elles apparaîtront. J' ai mis certains de mes textiles préférés dans mon tableau d'art ici. J' adore le style des années 80 et il va assez bien avec son attitude ici donc ce truc de sentiment rétro est assez cool. Mais c'est un peu trop, je pense que pour ce petit mankini, son mankini bitsy. J' aime les grandes couleurs sur celui-ci, donc je vais garder celui-là dehors et juste me débarrasser de ces deux-là. Ensuite, nous avons quelques rayures et quelques taches, ce qui est beaucoup plus facile à gérer. Si je ramène ma tête de lecture, et que je vais juste utiliser cet endroit comme première référence. Rangons le dos et nous allons localiser son maillot de bain qui est ici. J' ai mon maillot de bain sélectionné ici, et je vais ajouter à une nouvelle couche, que je vais masquer dedans en utilisant ALT. Si je fais un zoom avant, je vais chercher mon pinceau, vais juste éteindre les niveaux pour qu'il n'affecte pas mes couleurs et ensuite je vais baisser les yeux ce jaune. Prenons notre pinceau parce qu'il est masqué dans la couche, nous ne devrions le voir qu'ici. Ajoutons des taches comme celle-ci. Quelques taches ici et là, je veux aussi ajouter un peu de rose. Regardons ça. C'est plutôt sympa, j'ai l'impression que c'est un peu clowney au lieu de cool, alors peut-être que je vais essayer quelques rayures à la place. Pour les bandes, je vais faire mon clic et Shift, donc cliquez sur Maj et faites glisser, cliquez sur Maj, faites glisser. Je dois le dire dans mon esprit, donc je n'ai pas eu ces stries sur mon illustration. Faisons la même chose avec le clic jaune, Shift, faites glisser. Oui, c'est un peu plus frais, un peu plus teint. Je pense que les rayures sont vraiment bonnes pour ce gars et évidemment vous pouvez essayer beaucoup de motifs et voir lequel convient. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre cette idée dans un nouveau dossier maintenant, alors rappelez-vous les cinq étapes. Dossier, nouveau. Créez une chronologie vidéo. Numéro trois, définissez les taux d'images de la chronologie. Numéro quatre, définissez votre couche à une seconde et ensuite nous allons dupliquer ce calque. C' est cool qu'un seul fond, juste pour le garder là. Maintenant, sur cette nouvelle couche, nous allons commencer à faire ces modèles. Zoom avant. Cette fois, je vais montrer mon modèle. Je veux que mon fond soit blanc alors je le laisse comme ça. J' ai déjà ma taille de pinceau parce que j'ai pratiqué dans l'autre fichier. Je vais avoir du blanc, jaune, du blanc et du rose. Blanc, jaune, ce n'était pas droit, blanc et rose. Ça va continuer comme ça et si j'essaie de faire des calculs en ce moment, pour amener cette ligne jaune à la deuxième ligne jaune, parce que je veux que le motif se déplace vers le haut. Ça va me prendre un, deux, trois, quatre images. Nous savons que 12 divisé par 4 est 3 donc je vais faire que trois images longues. Continuons à faire notre modèle ici pour la vitesse, je vais juste deviner la distance. Maintenant, voyez ceci est ce qui se passe si vous ne cliquez pas, puis décalez. Maintenant, pour celui-ci, parce que c'est un motif tout à fait spécifique et vous pouvez utiliser cette technique avec beaucoup de motifs différents, vous pouvez utiliser des peaux d'oignon. Tu ne verras rien encore parce qu'on n'a qu'une seule image. Mais je vais utiliser ce cadre parce que vous pourriez avoir pensé, « Oh non, elle n'a pas dupliqué les cadres », mais je vais vous montrer exactement ce que nous devons faire. Si nous dupliquons ça maintenant, nous verrons, évidemment ça ne change pas vraiment. Si j'active les peaux d'oignon, cela me permet de voir un cadre avant donc je vais juste appeler celui-ci normal. C' est le cadre avant, qui est un cadre avant et c'est le cadre après. Cela signifie que la peau d'oignon vous montrera l'image avant la tête de lecture et une image après la tête de lecture. Maintenant, il ne montre rien pour le moment parce que ces deux images sont exactement au même endroit, mais si je déplace cela vers le haut et appuie sur Entrée, vous pouvez voir que notre première image est là. Il commence à montrer notre deuxième cadre et sur celui-ci, notre première illustration est un peu visible, alors que notre deuxième illustration est la couleur plus foncée. Nous pouvons commencer à voir où était le modèle précédent et construire sur cela. Maintenant, dans celui-ci, je peux voir qu'il me manque une couleur ici, c'est notre couleur rose et c'est maintenant dessiné sur ce calque. Si nous faisons de même, nous dupliquerons le calque et le déplacerons vers le haut. Transformons cela et vous commencerez à voir le calque précédent. Je vais juste combler cette lacune. Super. Permettez-moi de terminer la ligne rose là-bas, rendre agréable et volantée en bas et encore une fois dupliquer cette couche, de le déplacer à travers. Déplacez la tête de lecture et nous allons transformer cela et simplement la déplacer vers le haut. Je peux voir que j'ai besoin d'un jaune à nouveau ici et c'est tout, tellement plus simple que d'avoir à tracer toutes les lignes à nouveau. Je vais devoir éteindre les peaux d'oignon pour le voir autrement, ça aura l'air un peu fusionné. Cela ressemblera à ceci, donc si vous obtenez quelque chose comme ça, cela signifie juste que vous n'avez pas éteint la peau de l'oignon. Regardons notre modèle. On y va, c'est des rayures en mouvement. Je vais enregistrer ceci en tant que textile dans notre dossier de textures. Dans les textures, faites une nouvelle commande de dossier shift n, et nous appellerons cela textiles, c'est ce que nous allons utiliser pour nos vêtements et tout, ou notre canapé ou tout ce que vous avez choisi de dessiner. Appelons ça, il portait un petit mankini à rayures roses et jaunes. Très bien. C' est notre modèle. Comme je l'ai dit, vous pouvez réellement faire n'importe quel motif textile la même manière alors s'il vous plaît n'ayez pas peur d'expérimenter avec vos motifs. Une fois que vous avez trouvé un modèle dont vous êtes vraiment fier et que vous voulez le partager avec notre communauté, notre petite tâche bonus est de nouveau d'exporter ce modèle en GIF. Juste en utilisant les paramètres que nous avons sur un 128 [inaudible], exportez cela. Nous pouvons simplement prendre ce GIF et nous pouvons le télécharger sous notre GIF d'arrière-plan. Maintenant, nous avons choisi notre fichier de modèle et tout est sauvegardé dans le dossier. On peut se débarrasser de nos petits dossiers expérimentaux et faire ça s'asseoir là. Ensuite, nous allons placer notre fichier lié. Si je place cela, et que j'apporte des modifications à ce fichier ici, il apparaîtra ici parce qu'il est lié. Regardons dans les vêtements de natation de caractère, et vous verrez que mon fichier placé est apparu en bas ici, au-dessus des vêtements de maillot de bain correspondant ici. Notre cadre de travail actuel est de quatre secondes, donc nous devrons dupliquer cela comme nous l'avons fait dans la leçon d'arrière-plans animés et pop ça dedans et ça devient un groupe vidéo. Dupliquer encore une fois, ça fait jusqu'à nos quatre cadres. Maintenant, vous pouvez voir qu'il couvre le tout en ce moment dans sa position, qui n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons est de le masquer, donc en utilisant un clic de commande, qui sélectionnera notre maillot de bain ou n'importe quelle couche de votre masquage. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le groupe vidéo et le masquer, et il va le faire apparaître juste là. Jouons-le. Super. Je pense que je vais tourner un peu ce calque, la couche vidéo. Il suffit de dissocier la chaîne parce que sinon cela va déplacer le masque, sélectionnez la commande du groupe vidéo T et faisons pivoter ces bandes et les déplacer en place. Oui. Jouons-le maintenant. Oui. J'ai l'air cool, Chad. Je veux exactement le même motif pour le bandeau donc pour cela, je peux faire un peu de joue parce que c'est déjà fait. Allez dans la couche de tête et je vais dupliquer ce groupe vidéo, mettre au-dessus du bandeau. Cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez ce masque de calque, cliquez sur le bandeau et créez un nouveau masque de calque Encore une fois, ce n'est pas vraiment comme je veux ce groupe, donc unlink commande T pour transform. Vérifions ça. Je suis totalement radin Chad. Là, nous l'avons, nous avons nos arrière-plans animés et nos textiles animés. Expérimentez, faites des erreurs, amusez-vous et je vous encourage à faire quelques textures différentes à ajouter à vos illustrations. Si vous le souhaitez, vous pouvez concevoir un maillot de bain pour le maillot de bain de mon personnage féminin, disponible à télécharger à partir des ressources. Je vais te montrer ce que j'ai fait avec son maillot de bain dans notre prochaine leçon. Nous allons également apprendre à animer motifs aléatoires pour un peu de plaisir dans nos illustrations. Je te verrai là-bas. 9. Animation de lignes aléatoires !: Dans cette leçon, nous allons animer quelques lignes aléatoires pour amuser nos illustrations. J' espère que vous vous êtes amusé à construire votre bibliothèque textile et que vous avez essayé quelques textiles différents pour votre travail. Laisse-moi te montrer ce que j'ai fait avec mon maillot de bain pour filles. Je lui ai donné des rayures blanches, et en fait, c'était vraiment facile d'essayer quelques modèles parce que si vous allez à nouveau dans votre groupe vidéo, élargissons ceci pour que vous puissiez voir, voici mon clip vidéo avec mes bandes blanches dans ça. Si je voulais juste remplacer le contenu, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, trouvez « Remplacer le contenu » ici et je peux regarder tous les autres motifs textiles que j'ai faits pour cela et le placer, et il va automatiquement le dimensionner et tout pour tenir dans votre illustration. Si simple, et je pense que les points m'ont pris cinq minutes pour faire. Si vous pensez cinq minutes pour chaque textile et que vous l'utilisez beaucoup de projets, vous pouvez gagner beaucoup de temps et avoir juste de l'animation dans toutes vos illustrations. J' adore les tortilles, mais je retourne aux rayures juste parce que j'aime qu'elles correspondent. Notre objectif pour cette leçon est d'animer un peu de hasard. Cela va être vraiment amusant parce que nous pouvons animer les cheveux de notre personnage. Si je fais un zoom avant et éteins les calques inutiles, alors éteignons le corps et l'arrière-plan. On a la tête isolée. Si vous trouvez aussi la copie des cheveux dans la chronologie, je pense que je vais animer cette fois sur deux, donc je vais faire glisser ça jusqu'à ce qu'il soit assez petit. Réduisons notre espace de travail. On peut aussi zoomer. Nous avons nos cheveux actuellement dans une position. Laissez-moi sélectionner ce contour à nouveau, et je vais sélectionner cette couleur. Allons éteindre les niveaux pour l'instant parce que c'est cette couleur que je veux, et nous allons activer nos peaux d'oignon. Réglez les peaux d'oignon sur une image normale avant et une image après. Faisons-le glisser vers notre nouvel emplacement, dupliquons le calque et faites-le glisser. Effacons ce contenu, donc c'est vide maintenant et nous pouvons commencer notre aléatoire contrôlé. La raison pour laquelle je dis « contrôlé » est que généralement, nous voulons garder le même volume de cheveux , puis commencer et se terminer aux mêmes endroits afin qu'elle n'ait pas l'air très différent, mais nous avons toujours ce sens de la nature sauvage. On peut voir le changement là-bas. Faisons-le encore. Cette fois parce que nous animons sur deux, va conduire à un peu plus de travail. Mais parce que ce n'est qu'un gribouillis, ce n'est pas vraiment comme ça du tout. Le suivant, dupliquez ce calque, laissez-le à travers. Je vais juste faire assez pour remplir les 12 images, donc une seconde. Jetons un coup d'oeil avec les niveaux et toutes les autres couches sur. Joli. Ouais, c'est cool. Je vais juste avoir un petit tour ici. Avec les cheveux que je viens de faire, mettons tout sur un seul calque vidéo pour que je puisse les sélectionner tous comme ça et les faire glisser vers le bas dans ce groupe vidéo. Appelons ça l'animation des cheveux. Alors ce que je peux faire, c'est un petit tricheur sournois. Je vais ouvrir ma couche corporelle, éteindre mes petites aisselles, je vais dupliquer cette animation capillaire et transformer le tout, redimensionner, et le mettre en petites aisselles. Faisons-le encore. Transformez-le et placez-le sur l'autre sur l'autre aisselle et jouez. J' ai juste un petit problème. Si vous localisez juste où se trouve ce pépin, éteignons le dernier, puis remettez-le en marche. Oui. Parfois, il a juste un peu flippé et ensuite c'est bon. N' oubliez pas que nous aurons besoin de dupliquer le tout pour remplir les quatre secondes. Assurez-vous donc de sélectionner les calques, puis de les dupliquer jusqu'à ce qu'ils soient pleins. faire cela quatre fois pour le remplir. Vous pouvez le faire pour n'importe quel type d'animation. Vous pourriez l'avoir dehors comme un peu d'herbe ou un buisson ou vous pourriez avoir le sommet d'une queue de caniche ou vous pourriez avoir un chat brouiller dans un peu de laine, et ce serait juste une technique parfaite. Les possibilités sont infinies et j'espère que vous vous amusez avec elle. Super. Ses cheveux et ses aisselles dansent bien et je suis vraiment content de mon animation. Voici d'autres expériences que j'ai faites avec les cheveux de mon nageur. Droite et bouclée. La meilleure chose à ce sujet est, ne le dites à personne, mais vous venez d'apprendre les principes et les techniques de base de l'animation image par image ou traditionnelle. Si vous avez déjà pensé que c'était trop difficile, vous l'avez fait. Donc, je pense que c'est juste une excellente technique à ajouter à votre boîte à outils d'animation. Dans la leçon suivante, nous examinerons comment exporter votre travail en GIF et MP4. 10. Exporter votre illustration: Félicitations. Maintenant, vous savez comment animer des arrière-plans, des motifs pour les textiles et un peu de hasard stupide pour votre travail aussi. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter en GIF et MP4 et comment les télécharger dans votre projet. Nous pouvons voir tous les trois être mis à la pratique ici. Maintenant, je viens juste d'aller de l'avant et de faire un peu de travail sur les nuages aussi. J' utilise exactement la même technique en utilisant les peaux d'oignon et en faisant seulement deux copies des nuages pour se déplacer de manière linéaire. Si je vous montre le résultat, je l'ai masqué dans la couche de lentilles et c'est juste ma petite touche finale. N' hésitez pas à apporter la touche finale à votre animation et lorsque vous serez prêt, nous allons exporter. Pour exporter notre illustration animée, nous allons tout d'abord exporter en GIF. Maintenant, comme je vous l'ai montré plus tôt, pour exporter en tant que GIF, vous allez exporter, enregistrer pour le web et il viendra avec votre aperçu de votre GIF. Maintenant, j'ai promis que j'allais expliquer un peu plus sur les paramètres GIF. Nous avons notre GIF 128 dithered, c'est ce qui nous a amené à sélectionner plus tôt. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que ce GIF lit un 128 couleurs, et c'est ce que vous pouvez voir ici dans la table des couleurs. Maintenant, c'est la taille de votre GIF. Vous voudrez peut-être, pour des raisons de travail, ou pour trouver qu'il est trop lourd, réduire cette taille. Il y a plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, avec ce paramètre, je vais prévisualiser cela sur le web. Il est superbe et nous pouvons voir ci-dessous, nous avons toutes les informations de ce que nous avons sélectionné ici. Maintenant, je vais continuer à le faire parce que ce qui est vraiment pratique est de comparer vos différents paramètres. Par exemple, si je voulais économiser de l'espace ici, je pourrais réduire le nombre de couleurs à 64. Maintenant, nous pouvons voir que cela a affecté mon illustration. Eh bien, jetons un coup d'oeil sur l'aperçu pour l'exemple mobile. On perd juste un peu de couleur là-bas. Je peux revenir en arrière et plutôt que d'essayer de sélectionner plus de couleurs, parce que je veux réduire la taille, je peux essayer de changer ces algorithmes de réduction de couleur. Je pourrais aller à la perceptuelle et il viendra avec un aperçu, mais regardons. Encore une fois, nous n'avons toujours pas tout à fait, si je compare à l'autre, nous n'avons pas tout à fait cette belle texturation dans notre GIF avec ce paramètre. Retournons en arrière et essayons de s'adapter. J' ai un bon sentiment à propos de celui-là. Joli. ressemble vraiment à l'original. Regardons ailleurs, assurez-vous qu'il n'y a pas de comparaison. Super. Ce que nous avons fait simplement en sélectionnant un algorithme de réduction de couleur différent, est réduit notre GIF de presque un meg. Ce que je vous suggère de faire est de ne pas avoir peur que vous puissiez jouer avec ces paramètres autant que vous le souhaitez et prévisualiser à chaque fois. Lorsque vous êtes satisfait de votre taille et que vous êtes satisfait de l'apparence du GIF, vous pouvez l'enregistrer. Ce que je vous suggère de faire dans vos fichiers GIF, créer un nouveau dossier, et nous appellerons ça finale. Nous mettrons notre GIF animé là-dedans. Vous pouvez le vérifier dans notre dossier final. Bien paraître, et n'oubliez pas de le télécharger sous tous vos autres contenus. Facile et nous pouvons voir le produit de tout votre travail acharné juste là dans le projet. Elle n'a pas l'air belle ? N' oubliez pas que vous pouvez également le télécharger encore de votre image, nous pouvons y mettre le GIF. Il ne jouera pas, mais ce sera toujours agréable pour notre projet. Elle est là. Soumettre. Enfin, si vous souhaitez télécharger sur les réseaux sociaux, vous pouvez exporter votre fichier. Exporter et vers le bas en bas, nous avons rendu vidéo. Je vais aller animer, c'est là que mon MP4, c'est génial. Je vais sélectionner le dossier où je voudrais qu'il aille. Exportations, vidéos et cette fois je vais l'appeler livré parce que c'est notre fichier final. Ce que vous voudriez pour notre MP4 standard est ce paramètre, H.264, et si ce n'est pas déjà là, vous pouvez le sélectionner dans ce menu déroulant. Vous devez sélectionner votre zone de travail, car cela ne sélectionnera que ces quatre secondes. Si vous sélectionnez l'image de début à l'image de fin, il sélectionnera l'ensemble jusqu'à cinq ou toutes les images. Je suis content de ça, 12 images, 1080 par 1080, rendons ça et vérifions notre rendu. Comme vous pouvez le voir, il faudra un moment pour exporter alors soyons patients. Il est là. Ouvrons ça. On est tous finis. Maintenant, vous avez votre MP4 et votre GIF prêt à télécharger sur les réseaux sociaux, votre portfolio en ligne et bien sûr, la galerie de projets. Vous pouvez appliquer ces compétences à des centaines d'illustrations différentes. Assurez-vous d'avoir beaucoup de plaisir avec elle. 11. Réflexions finales: Travail incroyable tout le monde ! J' espère que vous avez réussi à ramasser quelques conseils précieux que l'animation Photoshop et l'aimer encore plus Juste comme je le fais. Nous apprenons à créer des bibliothèques de différents motifs et textures qui ajoutent des animations attrayantes à vos illustrations. Nous avons appris à appliquer ces textures à tous les endroits, les arrière-plans, les textiles et même les cheveux sur le personnage. possibilités sont vraiment infinies, et nous avons appris à les exporter et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. N' oubliez pas de poster votre œuvre finale dans la galerie de projets, ainsi que toutes les tâches bonus auxquelles vous avez décidé de participer afin que nous puissions voir votre processus. Chaque mois, je choisirai trois de mes projets préférés à partager sur mes réseaux sociaux et si vous partagez quelque chose sur Instagram, assurez-vous de me marquer pour que je puisse le partager dans mon histoire pour que mon public puisse le voir. Si vous aimez la classe, n'oubliez pas de laisser une bonne critique pour encourager plus de gens à la trouver et à en profiter autant que vous l'avez fait. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à animer des textures et des motifs dans Photoshop. J' ai hâte de te voir dans mon prochain cours. A bientôt.