Animation par IA : créer un zoom infini avec DALL-E 2, Photoshop et After Effects

1. Promo du cours: Bonjour les gars et bienvenue à ce cours sur l'animation avec Dolly également. Dans les cours précédents, nous avons également vu comment générer des images avec Dolly. Mais nous allons aller encore plus loin dans ce cours. Pour ce cours, vous devez avoir accès à Dalley Two et à la bonne nouvelle, c'est gratuit. avez besoin que d'un e-mail. Vous devez également accéder à Photoshop et After Effects, qui concernent des projets Adobe Creative Cloud. Maintenant, je vais poster un lien dans les projets de classe. Vous pouvez également obtenir un essai gratuit de ces deux logiciels. La bonne nouvelle est que tout le monde peut suivre ce cours. Maintenant, Darley to est une intelligence artificielle qui génère des images à partir de textes. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons être utilisés dans certaines compétences pour générer une série d' images à partir de texte. Mais nous allons encore une fois aller plus loin et créer un zoom infini à partir de ces images. donc un bref aperçu de ce à quoi ressemblera ce cours. Nous allons commencer par examiner certaines œuvres existantes similaires à celles que nous allons créer. Ensuite, nous verrons comment y accéder directement. À partir de là. Nous passerons directement au quotidien et commencerons à générer toutes nos images avec un peu de supercherie dans Photoshop également. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons passer à After Effects pour le garder assez basique. Mais nous allons utiliser un peu de mathématiques juste pour créer notre zoom infini. Maintenant, même si vous n'avez pas utilisé Darley deux ou aucun des produits Adobe que j'ai mentionnés. Il s'agit d'un appel court de 30 minutes et il s'agit encore d'un appel relativement débutant. Vous devriez donc être en mesure de suivre cela si vous n'avez jamais utilisé ces choses auparavant. De plus, nous terminerons le cours par un devoir de classe où vous pourrez mettre en pratique les compétences que vous avez apprises au cours. Vous pouvez donc vraiment les affiner et ensuite télécharger votre travail. Et je peux également vous donner quelques commentaires à ce sujet. n'y a donc pas grand-chose de plus à dire, les gars, j'ai vraiment hâte de me lancer dans ce parcours avec vous. Alors allons-y. 2. Exemples d'animation Ai: OK, donc je suis vraiment heureuse que tu aies décidé de suivre cette voie. Je trouve ça vraiment très cool. Plus d'IA peut faire l'affaire. Et je vais vous montrer quelques exemples de ce qui sera créé. Voici donc deux exemples que j'ai donnés. Sa première. Vous avez ce zoom infini. J'ai commencé avec un robot dans le désert, ce que j'ai fait pour l' autre, et c'est assez drôle également. Et puis nous avons plein de styles artistiques différents. C'est ce que j'aime dans celui-ci, c'est que j'ai essayé d'ajouter un style artistique différent à celui-ci. Vous pouvez donc voir que vous avez du réalisme photo, puis nous avons des trucs de science-fiction en 3D, puis du réalisme, puis une sorte de vague de vapeur et des trucs comme ça. C'est donc ce que j'ai aimé dans cette grande variation. C'est celle que je finirai par faire avec toi pendant le cours. Encore une fois, en commençant par le robot dans le désert, mais je vais créer celui-ci avec vous dans le cours aujourd'hui, car je l'enregistre à la fin. Encore une fois, plein de trucs sympas et intéressants là-dedans. Oui, c'est ce que nous allons créer dans celui-ci. Il y a aussi des trucs en ligne qui sont vraiment, vraiment cool. Vous avez donc ce truc de 30 minutes, comme une boucle infinie, un zoom infini. C'est littéralement fou. C'est le genre de choses que vous pouvez les créer en une sorte de prise alors qu'ils peuvent avoir une boucle la même boucle encore et encore. Pour être honnête, je ne l' ai pas vu jusqu' au bout. Et puis celui-ci dure deux minutes. Et je suppose que ce n'est pas parce que j'ai regardé les trente premières secondes et que tout cela est différent. Je ferais donc une supposition éclairée et celle-ci dure certainement deux minutes. Celui que nous allons fabriquer dure 20 secondes et il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas en faire un plus longtemps. Mais c'est le genre de choses qui vont être fabriquées. Il y aura une vidéo carrée. J'espère donc que cela vous enthousiasmera. Alors, ce que je vais faire ensuite, vous montrer comment accéder à Dolly. J'ai donc hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 3. Comment accéder à DALL-E 2: OK, donc pour vous installer et commencer à travailler avec Dolly, pouvez utiliser gratuitement tous vos besoins, un e-mail. Donc, ce que vous allez vouloir faire c'est cliquer sur S' inscrire et vous allez vouloir vous inscrire avec les détails. Une fois que vous aurez fait cela, vous voudrez évidemment cliquer sur Se connecter. Je vais donc me connecter. Il finira par se connecter, peut-être automatiquement, je pense. Ou il peut me demander un compte Google. Continuez avec Google pour le moment. Une fois connecté, vous verrez une petite photo de profil en haut à droite. Et voici Dolly. OK ? Maintenant, j'ai un cours qui passe en revue toutes les bases de ce sujet. Alors n'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. Mais tout ce que vous devez savoir, c'est que c'est ici que nous plaçons notre invite de texte, tout ce que nous avons envoyé pour nous montrer, accord, nous allons l'utiliser un peu plus à fond dans la leçon d'aujourd'hui . Mais la seule chose à savoir, c'est Darley possède ce système de crédit. Vous aurez 15 crédits par mois et vous aurez la possibilité d'acheter des crédits. Maintenant, évidemment, comme j'ai 29 ans, j'ai acheté des crédits. C'est 15 415 dollars. Vous n'avez pas à le faire pour ce projet. Si ce n'est pas le cas, vous aurez 153 crédits. Je finis par générer 20 images. Vous serez probablement limité à en créer dix, mais vous pouvez tout de même suivre ce cours avec dix images ou 15 crédits. Vous pouvez le faire avec 15 images dans l'Iowa. J'achète des crédits. Ce que je fais, c'est parce que j'ai aimé la flexibilité et que je peux générer trois ou quatre fois pour obtenir ce que je veux vraiment. Mais encore une fois, avec 153 crédits, vous pouvez toujours faire exactement ce que nous allons faire. OK ? C'est ainsi que vous accédez, Darling. Je vais en rester là, car dans la leçon suivante, nous allons maintenant commencer à générer nos images avec Darley à les traiter dans Photoshop. Alors oui, j'ai hâte de te voir lors de la prochaine leçon. 4. Générer des images dans DALL-E 2 et Photoshop prêts à l'animation: OK, donc dans cette leçon, les gars, nous allons générer les images que nous allons utiliser dans notre zoom infini. Nous sommes donc à l'intérieur de Darley. Je suis connecté. Voici le lien labs.openai.com. Je suis connecté. J'ai mes 64 crédits. Donc oui, nous allons intervenir maintenant. Ce que je vais faire, c'est utiliser les instructions texte pour commencer par S1 qui dira « un robot dans un désert ». Je vais donner du style à Simon, OK, parce que c'est un artiste vivant. Et je vais aussi mettre de la photo réaliste. Je pense que ce sera un bon point de départ. Je vais donc cliquer sur Générer et je vais voir ce que cela fournit. Ok, donc en regardant ça, je suis plutôt content de ce que nous avons. Je pense que je vais opter pour celui-ci. Si je n'étais pas heureuse, je pourrais juste me régénérer. Je n'aime pas ce qui se passe ici. Donc, juste un petit conseil. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser cette fonction d'édition juste pour augmenter ce que vous n'aimez pas. Et je vais simplement cliquer à nouveau sur Générer. Et cela va combler cette lacune avec cette invite, que nous avons déjà utilisée, qui peut avoir quelques variantes différentes, mais je suis sûr que l'une d'entre elles suffira. OK, donc en fait, j' aime le fait qu'il y ait ajouté un autre robot ici. Je pense que je vais opter pour celui-ci. Cela ressemble presque à une bataille, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Télécharger. Et j'ai déjà deux images de tout à l'heure. Celui-ci, ce que je vais faire maintenant, c'est le faire glisser sur mon bureau. Je vais le renommer frame underscore 001. C'est important de mettre deux zéros car cela m'aide simplement à commander des trucs. Alors nomme-le comme ça. Je vais cliquer dessus et le faire glisser dans mon dossier. Maintenant, c'est la partie où je vais utiliser Photoshop. Je vais donc simplement ouvrir Photoshop. Je suis sûr que vous pouvez probablement faire la même chose avec un autre éditeur de photos ou quelque chose comme ça. Mais ça va vous être très utile, d'accord ? Photoshop sera donc probablement la meilleure solution, du moins c'est ce que je vais utiliser ici. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et accéder à mon bureau. Et qu'est-ce qu'il a téléchargé des images ? On y va. Je vais cliquer et faire glisser cette image. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et faire certaines choses, mais je veux les enregistrer comme une action. Cela signifie que lorsque je fais glisser des images plus tard, nous pourrons en quelque sorte automatiser le processus. Donc, ce que je vais faire, c'est que si vous ne voyez pas votre fenêtre d'actions, allez dans Fenêtre et cliquez sur Actions. Ensuite, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Nouveau et je vais appeler cela Darley redimensionnement, quelque chose comme ça. Et ce que je vais faire ensuite, c'est cliquer sur Enregistrer. Et ce que nous allons faire c'est un petit cordon, tout ce que je fais, donc je vais commencer par mon outil de tente rectangulaire. Contournez simplement ce petit filigrane parce que je suis désolée Dolly, mais il ne fonctionnera pas avec notre zoom infini. Donc, si je clique sur Modifier puis sur Content-Aware Fill, cela fera du bon travail. Je vais juste cliquer. OK. Ce que je vais faire ensuite, c'est aller voir, j'ai mon fils parce qu'ils sont toujours sélectionnés ici et nous allons sélectionner. Ensuite, je vais cliquer sur Désélectionner. Je vais ensuite maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur la couche inférieure. Et je vais appuyer sur Control E ou Command E sur Mac, Control E. Et ça va fusionner ces couches. Ce que je vais faire ensuite, je vais juste aller dans Fichier et Enregistrer. Et cela permettra juste d'économiser par rapport à mon cadre 001 existant. Ensuite, je vais récupérer mon outil de sélection. Je vais double-cliquer sur cette couche juste pour la déverrouiller. Et je vais simplement cliquer sur OK. Et maintenant, si j'appuie sur Control T ou Command T sur un Mac, mes commandes de transformation apparaîtront en haut en largeur, je vais juste taper 40 ou free, donc les deux disent 30. Maintenant, appuyez sur Entrée et je vais juste appuyer sur Stop. C'est mon truc qui a généré mon action. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller dans File Save As. Ensuite, je vais encadrer soulignement 001, le trait de soulignement, le redimensionner. Et remarquez cela plus tôt car nous avons économisé à mi-chemin du processus. Vous pouvez voir qu'il est enregistré juste après que nous nous sommes débarrassés du filigrane. Donc ça l'a sauvé. Je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Et puis cela apparaîtra et je cliquerai. OK. Ce que nous allons remarquer maintenant, c'est que j'ai la première image, et la première image n'a pas de filigrane, puis j' ai la version redimensionnée. Revenons donc à Dolly. Revenons en arrière. Allons télécharger. Et je vais trouver la première image redimensionnée et cliquer sur Ouvrir. Je vais cliquer sur Recadrer. Et puis sous Modifier l'image. Et ce que je veux faire, c'est cliquer ici et sur une zone transparente, en un seul clic. Et ce qu'il fera, c'est qu'il va l'enregistrer. Maintenant qu'il a vraiment reconnu que c'est transparent. Je vais taper ici un autre cyber punk rapide, de science-fiction. Et puis le style et le style d'un artiste, vous pouvez taper ce que vous voulez. Plus c'est farfelu, mieux c'est. Je vais simplement cliquer sur Générer et cela va maintenant générer cette invite dans cette zone extérieure. Ok, donc tout ça a l'air plutôt cool. Pour être honnête, je n'arrive pas à me décider lequel je préfère. J'adore ça. Pas tellement qu'au premier plan je pourrais les effacer. Mais je pense que pour que les choses soient un peu rapides, je vais opter pour, et nous optons pour celui-ci. OK ? Je vais donc maintenant cliquer sur Télécharger. Et il va télécharger l'image. Et comme pour le bureau glissé. Je vais juste le renommer. Le cadre peut obtenir un score de 000002. Je vais cliquer dessus et le faire glisser. Et maintenant, c'est là que la beauté des actions se manifeste. Je vais donc retourner à Photoshop. Je vais ouvrir mon dossier. Revenez donc dans ce dossier et le voilà. Je vais faire glisser le cadre 00 pour remarquer qu'il y a actuellement ce filigrane dessus. OK. Eh bien, je vais faire pour trouver ça. Je vais maintenant cliquer sur Play. Et il va suivre l'ensemble de ce processus. C'est donc fait aussi rapidement. Si je reviens à ce dossier, vous remarquerez qu'il est maintenant enregistré sans , sans filigrane. Et ce que je peux faire maintenant, c'est manuellement File Save As. Et cela apparaîtra et je vais juste enregistrer comme redimensionné. Et cliquez sur Enregistrer. Alors. D'accord, et vous allez probablement deviner ce qui va se passer ensuite. Maintenant. Je vais revenir à Dolly. Je vais cliquer sur Retour, puis télécharger. Trouvons le cadre à redimensionner. Cliquez sur Ouvrir, cliquez, Recadrez, cliquez sur Modifier l'image. Cliquez ici. Et vous pouvez opter pour quelque chose de loufoque, l'espace, les planètes, les étoiles Via. Et je vais le remettre, je vais choisir celui-ci. Je veux avoir les mêmes artistes sur Azure. Vous pouvez opter pour des choses complètement loufoques comme certains de mes exemples vous l'ont montré. Mais je vais simplement cliquer sur Générer maintenant. Quelque chose s'est mal passé. Veuillez réessayer dans quelques minutes. Si vous voyez cela, c'est probablement que Dali ne fait qu' ajouter un petit moment. Il le faisait hier. Donc oui, je vais laisser le mien quelques minutes et je te revois ici. OK. Je suis littéralement revenu en trente secondes et ça a marché. J'ai donc des choses assez intéressantes à faire. Je pense que j'aime bien celui-ci. Encore une fois, vous savez probablement, je vais le faire maintenant, je vais cliquer sur Télécharger, et il le téléchargera ici. Allons-y et glissons d'abord sur le bureau, renommé brain underscore 003. Et nous allons le faire pour 20 images. Téléchargez les dévots. Passons donc Photoshop et je vais l'intégrer. Et maintenant, cliquez sur Play. Fais tout pour moi, juste comme ça. Et File Save As, et je vais l' enregistrer sous une forme redimensionnée. C'est donc tout ce qu'il y a dans cette partie. Maintenant, ce que je vais faire, c'est y aller et je vais le faire 20 fois. Je vais donc me retrouver avec 20 images. Il s'agit littéralement de répéter l'ensemble du processus. OK ? Je vais donc vous en remettre à cela. Je ne vais pas vous faire regarder toutes les miennes, mais je vais accélérer la vidéo et vous montrer toutes les images que j'ai générées. On se voit dans un moment. OK, donc je suis allé de l'avant et j' ai généré mes images. Vous pouvez voir tout le travail pour lui 20. Maintenant, avec Foam 20, je vais simplement le glisser dans Photoshop, mais je ne vais pas lancer l'action car tout ce que nous avons à faire là-dessus, nous n'avons pas besoin de le redimensionner. Il suffit de sélectionner monter ici, modifier et Content Aware, Fill et de cliquer sur OK, cliquez sur OK. Et je vais simplement désélectionner la touche Shift enfoncée pour fusionner avec Control E, ces couches ensemble, puis les contrôler, enregistrer et enregistrer. Ce que je vais faire juste pour mettre de l'ordre, c'est entrer ici, créer un dossier et disons des cadres. Et puis pour toutes les autres images, je ne fais que maintenir la touche Ctrl sur mon Mac. Je pense que tu détiendrais le commandement. Il vous suffit de sélectionner tous les autres. Nous ne voulons pas faire glisser les modèles redimensionnés ici. Les modèles redimensionnés ont fait leur travail. Essayons-les ici et je vais très rapidement jouer aux miens. Donc ça commence ici. Et puis il fait un zoom arrière, les tombes encore plus loin. Et nous avons tous ces trucs loufoques. OK, et maintenant c'est fini. Maintenant, je vais peut-être vous montrer certaines des instructions que j'ai utilisées , puis nous terminerons et nous passerons à la prochaine étape. Vous pouvez donc voir ici certaines des instructions, une bouteille de potion, une bouteille de potion éthérée mystique, des Metro Detroit et Metroid trucs de Metro Detroit et Metroid de Super Metroid, qui n'ont pas aimé. Alors quoi d'autre ? Cyborg Invasion n'a pas aimé tout ça non plus. Même si c'était plutôt cool. Stranger Things sont saisis à un moment donné. J'essaie de l'alimenter. Le style Simon et la vapeur industrielle Hog sont bien meilleurs. Simon Stone Harvey encore une fois, galerie d'art parce qu'ici, j'ai commencé à recevoir plein de ces trucs de réflexion. ai donc pensé que je lui mettrais cadres pour les avoir mis dans une sorte de cadre afin que je puisse être une belle transition vers la prochaine étape. Et puis je pense qu'il montre l' un des cadres ici. Et puis je peux continuer à le développer à partir de là ? Et oui, ce sont les instructions que j'ai utilisées pour y goûter. C'est donc tout pour cette leçon. Nous avons généré notre contenu dans la leçon suivante. Nous allons maintenant être dans After Effects et nous allons animer cette animation finale. J'ai donc hâte de vous voir dans cette leçon. 5. Animer un zoom infini dans After Effects: OK, les gars. Je suis donc dans After Effects et je suis prêt à commencer à animer l'interpréteur Zoom. Donc, la première chose que je vais vouloir faire est de venir ici, de double-cliquer , puis d'accéder à mon bureau et de trouver où se trouvent mes amis. Ils sont là. Et je vais cliquer et maintenir touche Shift enfoncée et sélectionner le dernier. Je ne veux pas, je veux m'assurer que cette séquence n'est pas cochée. Je ne veux pas qu' il l'importe sous forme de séquence. Je vais simplement cliquer sur Importer et toutes les images seront importées. Ok, donc ce que je vais faire c'est prendre la première image. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers la nouvelle fenêtre de composition. Je vais passer aux réglages de composition, et je vais changer la durée de vie à 10 s. Et passons à 25 images par seconde. Et 10 s seraient 250 images parce que je suis configuré en cadres. Et je vais juste appeler cela les images de 1 à 10. OK ? Et je vais cliquer sur OK. Il fait donc 10 s. Si vous travaillez dans des cadres et que cela ne vous plaît pas, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur votre heure. Mais ici, il y a une à dix secondes, d'accord ? Donc, je vais obtenir des images jusqu'à dix, les sélectionner en maintenant la touche Shift enfoncée et je vais les cliquer et les faire glisser vers le bas ci-dessous. Maintenant, je vais faire exactement la même chose avec ces 20 points d'avance. Et je vais illustrer la raison pour laquelle nous les fabriquons par lots de dix litres. Donc, voyager à sec, ajouter une nouvelle fenêtre de composition, les paramètres de composition devraient pouvoir dire en 25, 10 s. Et je vais appeler cela les images 11 à 20. Et cliquez sur OK, puis j'obtiendrai les images à partir de 12. Cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée et placez-la ici C'est donc ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Bon, maintenant que je suis là, je dois commencer à jouer avec ma balance. Donc, quand nous en viendrons à la première image, si j'appuie sur S sur le clavier, vous remarquerez que je peux maintenant taper ici pour l'échelle 30 et appuyer sur Entrée. Et en gros, si j' active et désactive cette icône , c'est juste un peu alignée là-haut. D'accord, parce que n'oubliez pas que nous avons réduit notre superficie d'un facteur de 30 %. Maintenant, ce que je vais faire, remarque que tu as l'option parent ici. Si ce n'est pas le cas, cliquez simplement sur Toggle Switches, mais il devrait être en mesure de le voir. Et si vous ne pouvez toujours pas, placez-le ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez aux colonnes et assurez-vous que Parent et Lien sont cochés. Ok, donc ce que je veux faire, je l'ai réduit à 30. Je veux prendre ce fouet de sélection, pas celui-ci sur la balance, celui de la couche, cliquer, glisser-déposer sur la deuxième image. OK ? Alors, que va-t-il se passer maintenant si je redimensionne une image pour encadrer une balance avec elle. OK ? Donc, avant de passer à autre chose, remarquez que nous avons un avantage un peu rude à cet égard. Ce que nous pouvons faire avec le cadre 1 sélectionné, il suffit de vous procurer notre outil carré. Et je vais juste cliquer dessus et faire un petit masque à l'intérieur, comme ça. OK, cool. Maintenant, je voudrais en venir à l'encadré 2. Je vais appuyer sur S et ce sera peu près du même type dans 30. Appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais devenir parent, alors cliquez et faites glisser pour qu'il le fasse, pour encadrer trois. Nous avons encore une fois un avantage un peu rude avec Frame Tool sélectionné. Je vais juste entrer et me masquer, juste au rond-point mais voilà. Et c'est ce que nous avons connecté. Maintenant, je vais passer à l'échelle, prendre la liberté d'image pour 30. Et assurez-vous que nous relions ensuite cela au cadre pour. Je ne vois pas vraiment d'inconvénient là-dessus. Je vais donc sauter. Bienvenue dans Frame for IT S, changez-le en 30. Et j'ai un avantage un peu plus dur sur ce point. Donc je vais juste m' assurer de relier ça à ici. Et je vais passer à celui-ci. Et je vais récupérer mon outil de masque et commencer à le masquer comme ça. Et ce que je peux faire en tant que plume principale, ce masque légèrement. Mais en gros, tu vas vouloir le faire et passer par là. Vous pouvez voir le cadre. Celui-ci est lié à celui ci-dessous. Ce. La deuxième image est liée à l'image 33, liaison à la quatrième, et ainsi de suite. OK, donc je vais y aller et je vais continuer à le faire pour le mien. Ok, donc maintenant j'ai fait chacune d'elles. Ils sont tout ce qu'ils ont tous été liés les uns aux autres. OK, donc je viens de passer littéralement en revue ce que j'ai fait, juste un petit récapitulatif. Expédition rapide de ce bit. J'en ai choisi un, je l'ai réduit à 30 , puis je l'ai lié à celui ci-dessous. Téléphonez pour le réduire à 30, le reliant à celui ci-dessous. Trois, réduisez ce chiffre à 30 lié à celui ci-dessous et ainsi de suite. Et quand je suis arrivé à la dernière, je l'ai réduite à 30 parce qu'elle devra être liée à la suivante. Maintenant, je vais faire exactement la même chose dans cette composition. Donc S pour l'échelle 30, et je vais relier l'échelle 30. Et je vais créer un lien. Et encore une fois, si vous commencez à voir un avantage un peu rude, vous pouvez entrer au lieu d'un avantage optionnel. Et vous pouvez simplement commencer à y mettre un masque et peut-être à aplatir un peu les bords de ce masque. Et cela aide un peu à mieux le mélanger, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Ok, donc maintenant ce numéro est sur l'échelle S avec butin. Et je peux y voir un petit côté rude. Encore une fois, je vais juste y aller. Et fais juste le lien entre ça et je pourrai mettre un peu le masque en plume. Mais encore une fois, vous aurez juste besoin de travailler , donc je vais avancer rapidement au fur et à mesure que je le ferai. OK, maintenant que je l'ai fait, quand j'arriverai à l'image 20, je ne vais pas réduire celle-ci parce que ce sera notre image finale. OK ? Donc, ce que je vais faire maintenant c'est commencer à l'animer. C'est donc la configuration terminée. Je vais donc me remettre à ma première maquette. Et ce que je veux faire, c'est commencer par zoomer sur la dixième image. Si je fais juste un zoom sur tout maintenant, ça va zoomer de façon exponentielle tout ce qui se trouve ici. Mais j'essaie simplement de cliquer et de faire glisser pour augmenter l'échelle. Il augmente en fait de façon exponentielle. Et en gros, ce que nous allons obtenir parce que tous ces éléments sont liés, nous allons finir par être très proches de la première image. Nous devons faire preuve d'un peu de créativité dans les calculs, car lorsque je clique et que je fais glisser cela va très lentement parce que l'échelle est ce que nous appelons exponentielle plutôt que linéaire. Donc, ce que nous allons faire, c'est y ajouter un peu de mathématiques. Maintenant, ouvrons ma calculatrice et peut-être mon bloc-notes. Parce qu'il existe un moyen très simple de résoudre ce problème. Alors prenons mon petit bloc-notes comme celui-ci. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est que nous avons réduit chaque couche à 30 % et nous pouvons le déterminer si nous faisons une sorte d'inverse 1/9, 0,3, vous obtiendrez un bécher de 3,3. Et je pense que c'est mon masque dans lequel x 1/0, 0,33, 0,3 V se produisent. Mais comme nous travaillons en pourcentages, nous voulons multiplier cela par 100, multiplié par 100, 333. Et ce que cela va faire, nous avons inversé ce que nous avons fait. Si je tape 333 ici, il sera redimensionné jusqu'à l'image suivante. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons réellement multiplier cela. Nous devons donc utiliser la puissance de trois cadres et ensuite faire votre luxe. Je pense que ce n'est pas au bon endroit. Mettons les crochets ici. Ceci est purement illustratif. Je vais vous donner la formule à taper entre parenthèses quelque part. Je ne suis pas très doué en mathématiques, mais ça va nous aider à atteindre la troisième image. Mettons donc cela à l'épreuve. Je pense que je dois faire de la science, de la science. Et en fait, ce que nous pouvons faire , c' est le taper ici. Et finalement, nous allons en mettre 11 parce que nous allons avoir 11 cadres. Mais essentiellement, la fonction dont vous aurez besoin pour le taper est que je vais mettre dans un petit document texte et que je vais le télécharger, il ressemblera à ceci, d'accord ? Et nous allons saisir cette position ici. Regardez ce qui se passe maintenant. Si je le tape dans notre balance, parce que vous pouvez taper dix plus dix ici si vous le souhaitez. Et cela vous donnera une échelle de 20. Eh bien, je vais en fait taper ceci ici. Ce qu'il fait, c'est simplement revenir en arrière dans ces 30 %, en le mettant à la puissance de 11 parce que nous en avons 11, même si nous avons dix images et que maintenant nous allons passer en direct et en obtenir une de plus, et nous la chronométrons de 100 pour obtenir un pourcentage. Et c'est en fait si je tape ceci ici. Et cela va nous donner un chiffre énorme, et c'est en fait le chiffre que nous voulons que notre balance soit. Donc allons-y, je vais simplement coller cette formule ici. Et il va s'étendre jusqu'au bout. Ce que nous allons faire, c'est définir une image-clé au début. avons réussi à garder cela beaucoup, nous sommes vraiment zoomés en un instant, donc ne vous inquiétez pas, ça a l'air un peu bizarre. Ensuite, je vais faire tout ce chemin jusqu'ici. Je vais littéralement avoir 30 ans. OK. Donc, ce que vous avez, c'est un zoom arrière par rapport à mon initiale, je vais dézoomer très lentement, puis un zoom arrière très, très rapide par rapport à mon zoom initial. Et puis ça va super vite vers la fin. Mais c'est parce que c'est une activité exponentielle. Ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement sélectionner ces deux images-clés. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, échelle exponentielle, et cela va contrecarrer cela. Alors regarde ce qui se passe maintenant quand je le rejoue. Vous pouvez donc voir ce qui se passe. Et en gros, tout ce dont nous avons besoin pour faire cela pour les deux choses. Tout ce que fait cette fonction, c'est qu'elle annule en quelque sorte ces 30 %. Donc 1/0, 0,3 est 3,33. Nous multiplions ce chiffre par 100 pour obtenir notre pourcentage, qui est de 330 %. C'est ce que la première image. Nous le faisons avec la puissance de 11 parce que nous zoomons 11 fois. Ensuite, nous définissons simplement une image-clé pour cela au début et nous revenons à 30. Encore une fois, je vais poster, assurez-vous que vous l'avez sous forme de fichier texte. Je vais venir ici et je vais faire de même. Donc, ce que je veux faire, c'est définir une image-clé , tout d' abord, pendant centaines et je vais juste mettre fin à tout ça. Alors ce que je fais ici, c'est que je vais coller ça. Et nous avons quelque chose qui ressemble à ceci. OK, donc je vais les sélectionner tous les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à l'assistant d' images clés, échelle exponentielle et à l'échelle exponentielle. Vous avez donc maintenant une chose très similaire. Vous avez ce zoom arrière à échelle exponentielle. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est de réellement combiner ces deux choses. Donc je vais passer à la composition, une nouvelle composition. Je veux que ce soit 1024 par 1024 parce que c'est la résolution de ces deux-là. Et je veux qu'il dure 20 secondes cette fois. Et je vais mettre la combinaison et cliquer sur OK, faire glisser les deux images, une à 1011 à 20 n. Passons à la fin. Je vais appliquer la couche supérieure à environ 50 % de transparence. Maintenant, on pourrait penser qu'ils s'en prennent l'un à l'autre. Mais si vous regardez, voici ce que nous voulons faire, nous voulons que les deux soient alignés. Je vais donc peut-être revenir ici. On va là où c'est juste là. Et je vais faire glisser cette couche et presque juste essayer de les aligner, comme ça. Nous avons donc une sauvegarde d' opacité ce soir. Donc, en gros, si nous jouons vers l'avant, c'est un peu ce que nous avons. Ensuite, vous entrez dans un autre qui était un petit saut. Il est donc probablement sorti d'un cadre ou deux. Alors tu peux essayer de te demander : C'est ça ? Oui. Alors je l'ai lissé, c'était juste demandé par un cadre ou deux. Je vais revenir au début. Je vais couper la première partie par ici. Je vais donc réduire cela. Et je vais maintenant y aller. Est-ce que la fin doit être un peu décalée ? Non, ça ne l'est pas. Donc je vais les chercher tous les deux, replacer ça jusqu'au début. Parfait. Donc, si nous y parvenons, c' est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Ok, donc ce que je vais faire maintenant c'est aller jusqu'au bout. Utilisez mes touches de page suivante juste pour trouver la toute dernière image. Ensuite, appuyez sur N sur le clavier, ce qui amène notre zone de travail, cliquez avec le bouton droit sur Couper la composition en zone de travail. Maintenant, je vais obtenir ces deux Control Shift C pour les précomposer. Assurez-vous que l'option Déplacer tous les attributs est cochée. Et je vais appeler ce time remap parce que ce que je veux faire, c'est voulais commencer doucement et terminer gentiment et lentement. OK, donc pour ce faire, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer avec le bouton droit sur l'heure de la couche où se trouve heure de la couche où temps et activer le remappage temporel. Je vais chercher cette première image. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easy Ease n. Cliquez dessus avec le bouton droit Assistant Keyframe et facilité d'utilisation. Maintenant, il ne le fait pas très brillamment pour le moment. Donc, ce que nous allons faire, c'est les sélectionner tous les deux, aller dans notre éditeur de graphes. Et si je tiens la touche Alt enfoncée et que je clique et que je fais glisser, je vais juste cliquer pour donner une petite courbe. Et je vais aussi cliquer sur Alt et faire glisser celui-ci pour lui donner également une belle petite courbe. Et maintenant, ce que nous devrions avoir si je reviens c'est quelque chose qui commence et passe ensuite un peu plus vite par le milieu. Nous avons maintenant notre dernier zoom infini animé. Il y avait donc un certain nombre de techniques complexes à l'intérieur. Et aussi, si vous regardez en arrière, par exemple vous pouvez y voir le bord de cette bordure. Donc tu pourrais y retourner, c'est quoi ça ? pourrais revenir ici et me demander quelle couche s'agit-il ? C'est celui-ci qui est là pour revenir et ajouter ce masque par là et peut-être le mettre en plume dix pixels juste pour le mettre un peu en plume. Donc, si nous revenons maintenant, c'est un peu plus agréable et vous devrez assurer que chacun est comme ça. C'est donc notre zoom infini final. Donc j'espère vraiment que vous avez beaucoup appris avec ça. Comme je l'ai dit, cette fonction compliquée, je vais la télécharger. C'est très compliqué à comprendre. Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas tout à fait compris, vous devez simplement être peu comme si vous le colliez. Et cela vous donne ce chiffre pour l'échelle que vous devrez utiliser pour faire glisser également. Bref, j'espère que cela vous a plu. Restez dans les parages pour le prochain cours parce que je vais définir votre projet de classe dans le prochain cours. J'ai hâte de vous y voir. Acclamations. 6. Projet du cours: Salut les gars, bravo. Vous avez réussi à suivre le cours et à accéder au projet de classe. Pour cette mission, ça ne va pas être trop difficile. Je veux que vous utilisiez les compétences et techniques que vous avez apprises jusqu'à présent tout au long de ce cours pour créer un autre zoom infini. Mais cette fois, je veux que tu utilises un seul style artistique si tu peux. Mais plus important encore, je veux voir trois endroits à travers le tout petit Zoom. Je veux voir une jungle, des montagnes et je veux voir l'espace. Donc, si vous pouvez vous en tenir à un seul style artistique, ce sera génial. Incluez certainement ces trois lieux, les montagnes, la jungle et l'espace extra-atmosphérique. Une fois que vous l'avez créé, je pense, téléchargez-le sur YouTube, puis partagez le lien dans le projet de classe parce que j'adorerais voir ce que vous créez. Et je pense que ce serait formidable si nous pouvions voir ce que les autres se créent également. Donc j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez faire avec ça. J'espère que vous avez apprécié le cours et j'espère vous revoir lors d'un prochain cours. Bravo, bravo.