Transcription
1. Introduction: Je pense que les avantages des paquets d'autocollants sont la visibilité qu'ils apportent à votre travail, et je pense qu'il est cool d'aider les gens à souligner ce qu'ils essaient de dire. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis Scott, aussi connu sous le nom de Burnt Toast. Je suis animateur, illustrateur, designer, et maintenant muraliste. J' adore tout ce que je fais. J' ai la chance d'avoir mon travail vu par des gens du monde entier. marques utilisent mes illustrations comme voix. Aujourd'hui, nous allons vous montrer comment faire un pack d'autocollants animés pour les médias sociaux. La raison pour laquelle je veux vous montrer comment faire un pack d'autocollants est parce qu'il ne vous montre pas seulement comment
faire les bases de l'animation, mais ils sont d'une grande portée. Ces autocollants seront mis à la disposition de tous ceux qui veulent les
trouver longtemps après que vous aurez passé à votre prochain projet. Donc, les étapes de cette classe, nous allons prendre des croquis de notre carnet de croquis, les
nettoyer un peu dans Photoshop, les
déplacer vers Adobe Illustrator, les
préparer pour l'animation, animer dans Adobe Après Effets, puis sortie et téléchargement sur gifty.com. C' est un excellent cours d'entrée de gamme pour les personnes qui ont
jusqu' à présent été intimidées par le processus d'animation. Ce sont des techniques simples, de niveau débutant que tout le monde peut accomplir. Vous définissez essentiellement une clé au début de la ligne de temps, descendez les lignes de temps, définissez une autre image clé, et l'ordinateur dessinera essentiellement tout entre les deux. Tout ce dont vous avez besoin pour la classe actuelle est Adobe Creative Suite, particulier After Effects, Illustrator et Photoshop. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai hâte de commencer.
2. Pour commencer: La première chose que nous voulons faire est de développer quelques croquis pour un pack d'autocollants. Je pense que le but d'un pack d'autocollants est la relatabilité. Si c'est possible, les gens sont plus enclins à l'utiliser,
c' est plus enclins à venir. Je suggère de penser à un thème, avoir le pack d'autocollants, je vais suivre ça. Je trouve vous donner des limites comme un thème, rendre plus facile de trouver des concepts. Le thème du pack d'autocollants que je vais vous montrer aujourd'hui est COVID. Je pense que l'idée d'autocollants n'est jamais très sérieuse. Il y a quelque chose que vous gifle sur les images de votre vie quotidienne. Donc c'est mieux s'ils sont légers. Je pense qu'apporter une nature légère à quelque chose qui est assez sombre est un plus. J' ai dessiné mes croquis en fonction de ma liste. Je les ai amenés dans Photoshop et je viens d'ajouter rapidement quelques flèches pour indiquer le mouvement que je veux y ajouter. Le mouvement que nous recherchons aujourd'hui n'est pas ces histoires complètes d'animation, c'est juste de simples boucles de 15-30 images avec un mouvement minimal. Par exemple, ce pouce sur ce téléphone va scintiller, cette main avec une barre de savon va passer d'avant en arrière. Je pense que moins c'est plus avec l'animation gif. À partir de là, je vais prendre ces concepts, les
amener à Adobe Illustrator, les tracer et les préparer. Avec l'outil de sélection, il suffit de le copier rapidement, ouvrir Illustrator, de créer un nouveau document. Nous voulons que nos paramètres soient 720 pixels au carré, en mode
couleur RVB, et appuyez sur « Créer ». Ensuite, nous allons simplement coller à partir de Photoshop directement dans, mettre à l'
échelle pour remplir le plan de travail. Réduisez l'opacité de ce calque, verrouillez-le, créez un nouveau calque et tracez le dessus.
3. Première animation : Le lavage des mains: Une fois que vous avez créé votre nouveau fichier dans Adobe Illustrator, nous allons coller l'esquisse de Photoshop sur le plan de travail. Abaissez l'opacité de l'esquisse, verrouillez ce calque, nommez-le simplement esquisse. Nommez toujours vos couches. Créez un nouveau calque et tracez rapidement notre illustration. Nous avons notre main, nous allons nommer cette main avec du savon. Au fur et à mesure que
nous réalisons notre conception, nous voulons considérer quelles parties de l'animation se déplaceront indépendamment des autres et les déplacer sur leur propre calque. La main avec le savon sera sur sa propre couche. Nous aurons les bulles qui seront sous l'animation sur un autre calque. On nommera ces bulles. On va les dessiner rapidement. Une fois qu'ils seront dessinés, on les mettra sous la main. Ensuite, nous allons vouloir supprimer la couche d'esquisse et la couche de référence que j'ai ici. Je pourrais ajouter des bulles supplémentaires sur le savon dans le cadre de la main et du savon. Ensuite, enregistrez ceci et nous passons à Adobe After Effects. Juste un aperçu rapide. Voici votre zone d'aperçu, c'est là que tous vos fichiers et vos séquences vivront, et c'est votre chronologie ici. Nous voulons faire une nouvelle composition. Pour celui-ci, nous allons faire 24 images par seconde et 28 images, donc un peu plus d'une seconde de long. C' est une animation en boucle très courte. Pour faire entrer nos séquences, vous double-cliquez sur la zone où vos fichiers vivent à travers le dossier du projet, apportez notre fichier Illustrator. Nous voulons que ce soit une composition. Nous voulons conserver la taille du document. J' ai frappé « OK ». Maintenant, vous verrez nos deux couches, main avec du savon et des bulles. Nous allons les faire glisser vers le bas dans notre chronologie, et nous voulons nous assurer que la main avec couche de savon est au-dessus des bulles. Maintenant que nous avons nos deux calques illustrateurs dans After Effects, nous allons commencer à animer. La façon dont nous faisons cela est en cliquant sur un petit menu déroulant,
puis une autre liste déroulante sur « Transformer », et vous verrez ici toutes nos propriétés. Si vous jouez simplement avec ceux-ci, vous pouvez voir que Rotation tourne, Opacité, il y a Échelle, Position. Mais pour cette première animation, nous allons juste animer la position. Alors il suffit de frapper P et cela nous donnera seulement la position. Si vous remarquez ce petit chronomètre à côté de la position, vous cliquez dessus et une image clé apparaîtra sur notre chronologie. Si vous déplacez la chronologie vers le bas et que vous réglez la position, le chronomètre est activé de sorte qu'il crée automatiquement une autre image clé. Tout d'un coup, on bouge. Pour cette animation, nous allons vouloir commencer en bas ici. Ensuite, nous allons à la mi-chemin, qui est 14 images que vous pouvez voir ici, et revenir à l'autre côté de notre animation. Ne sors pas de la fenêtre parce qu'elle sera rognée. Il suffit d'aller presque au bord et puis nous allons aller à la fin de l'animation et nous pouvons effectivement copier coller la touche de début à la fin. Ma définition d'une boucle réussie se termine sur la même image que l'animation a commencé. C' est une boucle transparente. Nous avons cette motion. C'est bon. Il bouge, mais c'est sans vie. Il n'a aucune anticipation, il n'a pas de poids pour elle. Ce que nous voulons rapidement faire est de dessiner une boîte autour des trois images-clés, clic droit sur l'image-clé, « Assistant image-clé », « Easy Ease ». Ce que cela fait est de développer des courbes de synchronisation pour l'animation. Si vous cliquez sur ce petit éditeur de graphique ici, vous verrez nos courbes de synchronisation. Leur fonctionnement est plus horizontal,
plus l' animation est lente ; la ligne est raide, plus
l'animation est rapide. Nous allons saisir ces poignées de Bézier, les
faire sortir pour qu'il commence rapidement et puis ralentit. On va le faire dans les deux directions. Vous pouvez utiliser la grille qui se trouve derrière
l' éditeur de graphique pour essayer de les rendre aussi homogènes que possible. Si vous vous souvenez de notre animation avant et comparez à maintenant, il a cette vie à elle. Ça ralentit, ça accélère. Je pense que nous pourrions vouloir accélérer toute cette animation juste un peu. Elle est vivante. Cette technique animait les informations de propriété comme la position, la rotation, l'opacité, des choses comme ça. La prochaine technique que je vais vous montrer, nous allons créer des formes à partir de nos fichiers Illustrator où nous sommes en mesure de manipuler les points et de modifier à nouveau la forme sur la chronologie.
4. Première animation : Le lavage des mains: J' anime ce papier toilette de notre set d'origine. L' idée est d'avoir le morceau de papier toilette lâche tiré vers le bas, et le visage est à son tour tiré vers le haut. En préparation, j'ai fait le même processus que celui qu'on a fait avec le savon. J' ai le visage sur sa propre couche, la scène sur sa propre couche, le rouleau, puis le morceau de dépliant ou de papier en bas. J' ouvrirai à nouveau After Effects. Double-cliquez ici, ouvrez notre fichier, composition, taille du document. Une autre nouvelle composition, celle-ci sera un peu plus courte, peut-être 15 cadres. Apportez nos couches. Nous voulons juste les organiser à nouveau en termes de hiérarchie que le visage sur
le dessus, la couture en dessous, le rouleau, puis le papier. Ce que je voudrais commencer, c'est le retrait du journal. La partie clé de cette leçon consiste à convertir nos calques Illustrator en calques de forme fonctionnels inhérents à After Effects. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur le calque de papier, aller dans Créer, Créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Maintenant, nous avons un calque de forme réel sur lequel nous pouvons sélectionner des points et les animer indépendamment. menu déroulant ici, et maintenant au lieu de simplement Transformer, vous verrez Contenu. Ouvrez ça, allez dans le groupe et le chemin est ce que nous recherchons. Cliquez sur Chemin, cliquez sur le chronomètre pour activer l'image clé. Nous allons passer au milieu de notre animation. Prenez juste les points. Il y a des points en haut. On ne va pas les attraper. On va juste cliquer dessus,
maintenir le décalage, attraper le reste, et les tirer vers le bas. Vous verrez que notre forme est en train d'être modifiée à la volée. Comme avant, copiez coller notre image clé originale à la fin de l'animation, et nous avons ceci. Ce que je ferais ensuite, c'est probablement le visage qui monte. Il va se déplacer en face de la pièce qui est tirée vers le bas. Position de départ, nous allons l'avoir assez bas, et faire les propriétés, aller au milieu. Tirez ça vers le haut. Puis copiez coller son cadre clé à nouveau, et puis nous avons ce genre. Si votre curseur est juste au-dessus de l'image clé, alors vous effectuez des ajustements, il honorera cela. Mais si vous êtes juste de chaque côté de cette trame clé et que vous le faites, alors il va créer automatiquement une trame clé. Assurez-vous simplement que vous êtes au-dessus de votre cadre clé si vous souhaitez effectuer des ajustements. Je vais aller à la position de départ. Je vais lier en utilisant cette petite forme de spirale. Ça s'appelle un fouet. Si nous cliquons, maintenez et faites glisser vers n'importe quoi, il sera lié à cela. Je viens de le lier au visage, donc maintenant il sort du rouleau, mais c'est lié à la position du visage. Ça marche, mais on ne veut pas que ça se produise comme ça. Donc, sur sa dernière image, nous allons sélectionner le calque de couture, option de
touche, le carré [inaudible], et cela va effectivement couper le calque dans la chronologie. On va le couper juste là, donc maintenant ça se déclenche comme ça. Nous allons dupliquer la couche en appuyant sur la commande D, et nous le ferons revenir à la fin. Ensuite, nous relions le morceau de papier, et le visage à notre rouleau. Maintenant que tout est lié au rouleau, nous allons l'animer pour donner de l'animation à tout le truc. Nous allons définir notre première position là-bas, puis au milieu de l'animation, nous allons la faire descendre. Ensuite, nous allons copier coller ceci sur le dessus à nouveau. Sélectionnez tout, faites un clic droit, Easy Ease, et nous avons une autre animation. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser ces deux techniques et en ajouter une troisième, qui est le masquage.
5. Troisième animation : Doomscrolling: Le prochain design que je vais vous montrer est cette fausse nouvelle, une main avec le téléphone. L' idée ici est que le pouce fait défiler à travers les fausses nouvelles. Nous allons avoir le pouce dans peut-être trois positions scintillant, et ensuite nous voulons avoir les informations réelles du téléphone, quitter le haut du téléphone et être remplacé par plus d'informations du bas. La façon dont nous allons le faire est comme avant, illustrer chacun de vos calques sur des calques distincts, assurez-vous qu'ils sont nommés pouce, notre faux calque de nouvelles, et notre poignet et téléphone en bas. La dernière étape pour préparer cette illustration pour les effets après consiste à ajouter un calque de masque. Peu importe quelle couleur c'est, c'est juste pour référence. Cela doit être sur sa propre couche et vous verrez pourquoi dans une seconde. Donc ouvert après les effets à nouveau, cette fois apporter notre faux fichier de nouvelles, nouvelle composition, 720 par 720, 24 images par seconde ira 15 images à nouveau. Faites glisser vos calques vers le bas vers le montage, organisez-les comme avant. Nous allons garder le masque juste au-dessus des fausses nouvelles et pour l'instant et juste l'éteindre. Nous allons juste mettre en place rapidement notre animation. Nous allons faire le mouvement global de la pièce et ensuite faire scintiller le pouce, et ensuite nous ferons la partie fausse news dure. Je vais en fait éteindre les fausses nouvelles pour l'instant aussi. Liez tout, y compris le masque, comme avant d'utiliser ce fouet, il est appelé au téléphone. Si vous pensez à la façon dont votre téléphone se déplace lorsque vous faites défiler, il descend. Nous voulons que cela soit exagéré, alors nous allons descendre et feuilleter avec le pouce levé comme ça. Donc, on va descendre, feuilleter et ensuite s'installer et ce sera un saut. Tout est lié au reste. Je vais ouvrir la position, les propriétés, définir une image clé au début, peut-être aller trois images vers l'avant, la ramener vers le bas. Ensuite, nous allons passer à cinq images, passer au-delà de sa position d'origine, puis peut-être neuf images, copier-coller l'image clé dès le début et voir comment cela fonctionne. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est le pouce qui scintille. Donc, comme avant, faites un clic droit sur le calque, créez des formes à partir du calque vectoriel. Ce que cela fait est de créer un nouveau type de calque basé sur les informations de ce calque Illustrator pour que vous puissiez le supprimer, nous n'en avons plus besoin, et animons rapidement le mouvement du pouce. On veut que le poing rampe vers le bas, puis glisse vers le haut. Alors faites défiler le chemin, cliquez sur notre chronomètre. Déplacez cette image clé au début et commencez à animer simplement grossièrement. C' est une animation si courte et ça n'a pas besoin d'être aussi parfait. Comme le téléphone descend, faites ramper le pouce vers le bas, et alors que le pouce monte, nous voulons vraiment avoir un coup de pouce rapide là-bas. On va faire un cadre ici et un cadre ici. Commençons par celle-là. Nous pouvons probablement copier-coller notre position d'origine là. Donc, le pouce descend, remonte, et puis ici, nous voulons aller assez loin. Vous pouvez voir que cela implique ce mouvement, n'est que deux cadres, mais aussi nous avons ce mouvement de scintillement comme nous voulions et nous voulons tous qu'il reprenne sa position d'origine. Donc, je vais juste copier-coller l'image clé initiale jusqu'à la fin, comme avant et maintenant nous avons cette animation scintillante. Je vais relancer les fausses nouvelles. L' idée ici est de le faire tirer hors de l'écran et d'être remplacé par le même cadre en dessous. Ce que je veux faire est de dupliquer cette couche, commande D. Éteignez celle. Nous définirons son image-clé juste avant que le pouce ne fléchisse. Donc, ici, nous allons définir sa position. Alors que le pouce se lève, on veut que ça sorte du téléphone. Maintenant, activez le duplicata de ce calque et à droite dans cette position, liez-le au calque de nouvelles fausses, sorte que vous pouvez voir qu'il est remplacé par cela. Maintenant que vous avez ces deux fausses nouvelles, c' est faire ce qu'ils sont censés faire. Nous allons les réduire en une seule couche en appuyant sur la commande C, cela les fait se comporter comme une seule couche plutôt que deux. Nous devrons relier ça au téléphone et ensuite nous remettrons notre calque de masque. Placez le masque au-dessus des fausses nouvelles, cliquez sur Track Matte, et dites Alpha mat et qui masquera automatiquement le calque de masque et tout ce qui se passe en dehors de celui-ci. Il n'affecte que la couche en dessous. Maintenant, nous avons du travail dans le domaine des émissions. À partir de là, nous allons les rendre dans des fichiers pleins et
rapides, puis les convertir au format doc GIF à l'aide de Photoshop.
6. Exporter et télécharger vers Giphy: Maintenant que nous avons appris à animer nos illustrations, je vais vous montrer comment les produire et les convertir en GIF. C' est un autre de l'ensemble. Celui-ci est encore plus simple qu'avant. Tout ce que j'ai fait était de dessiner la flamme une fois, puis dupliqué la couche deux fois et juste déplacé les points de la flamme autour d'un peu et leur
a donné deux images et juste sauté de l'un à l'autre. C' est très simple. Ils sont tous liés à la benne à ordures et il y a une petite animation de rotation dessus. Mais c'est aussi simple que possible. Très rapidement, je veux expliquer ce qu'est un canal alpha. Vous pouvez voir ici, c'est notre résultat final. La couleur d'arrière-plan n'a pas d'importance car si vous cliquez ici, cela vous montrera à quoi ressemble notre canal alpha. Le noir représente ce qui est complètement transparent et le blanc représente ce qui est complètement opaque. Maintenant, nous allons dans notre file d'attente de rendu en appuyant sur Contrôle, Commande N, vous verrez qu'il apparaîtra ici. Nous voulons modifier les paramètres de notre module de sortie. Cliquez sur « Lossless » et vous verrez où il est écrit RVB. Vous voulez descendre là-dessus et dire RVB plus alpha. Il génère en fait cette information de transparence alpha que je vous ai montrée plus tôt. Je pense que tout le reste dans ces paramètres devrait aller bien. Cliquez sur « Heure », « Animation », « Codec ». Vous pouvez désactiver l'audio si vous le souhaitez, et plus en dessous. Maintenant que nous avons rendu ça, nous allons prendre le même fichier, le
faire glisser vers Photoshop. Allez Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Nous voulons faire, fichier GIF ici. J' aime définir cette couleur mate de la même couleur que n'importe quel contour de votre design. La transparence du bruit est bonne. Très important, assurez-vous que les options de boucle sont définies sur éternellement et appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous avons nos GIF. La prochaine chose que nous voulons faire est d'aller sur giphy.com. Vous allez devoir créer un compte. Ensuite, une fois votre compte créé, vous devez demander ce qu'on appelle un compte artiste. Vous allez simplement à ces trois points ici, cliquez sur « Support », puis allez à Créer un compte d'artistes. Cela prend aussi longtemps que 24 heures, pour un [inaudible] il peut être beaucoup plus rapide que cela. Ensuite, nous allons à la page Télécharger et faites glisser votre GIF vers la page. Vous le verrez apparaître ici. Nous allons entrer quelques hashtags. Je pense que peut-être quatre ou cinq. Vous ne voulez pas en avoir trop, mais essayez de les rendre aussi pertinents et recherchables que vous le pouvez, signifie des choses que les gens rencontreraient facilement comme le feu de benne à ordures, 2020, peut-être COVID-19. Ensuite, j'aime ajouter un hashtags uniques afin que lorsque vous recherchez cela, vous trouverez tout votre pack d'autocollants. Je ferai peut-être du pain grillé, sans espace. Ensuite, définissez toujours votre note sur G. Si vous le définissez plus haut que
cela, il n'apparaîtra pas sur Instagram ou sur n'importe quelle autre plateforme sociale. Toujours noter G, même si ce n'est pas le cas. Ensuite, appuyez sur télécharger sur Giphy. Tu es en direct. Maintenant que nous les avons téléchargés sur Giphy, il y a une petite période d'attente. Cela peut être supérieur à une journée aussi. Pour moi, ce n'est généralement que quelques heures. Vous ouvrez Instagram, nous allons aller à des histoires, frapper des autocollants et rechercher burnttoast sans espace et ils sont tous là. C' est tout ce qu'il y a. Votre pack d'autocollants est disponible sur Instagram.
7. Réflexions finales: Cool. C'est ça. Vos autocollants sont maintenant disponibles en recherchant vos propres hashtags spécifiques. J' espère que vous avez trouvé certains de ces conseils utiles et peut-être gagné une certaine confiance dans After Effects. Je voulais vous rappeler que ce
n'est qu'un petit coin de ce dont ces programmes sont capables, alors continuez à pratiquer, faites votre expérience de recherche, et partagez ce que vous avez trouvé dans la galerie des projets, pour que je puisse le voir. Je suppose que si vous suivez ce cours, vous avez déjà quelques connaissances dans Adobe Illustrator, mais si vous voulez en savoir plus sur la façon d'illustrer l'utilisation de l'outil de stylet, consultez mon autre cours sur Skillshare.
Scott Martin, Illustrator / Burnt Toast
