Animation et motion graphics dans Adobe After Effects, animer un logo 3D avec le plug-in Element 3D

1. Introduction: Bonjour à tous, et dans mon studio d'enregistrement. Je vous souhaite la bienvenue à ce cours d'animation graphique, animer un logo en trois dimensions dans After Effect, à l'aide du très puissant module Element Three D. Désormais, que vous travailliez avec un client, que vous poursuiviez votre propre projet ou que vous terminiez un devoir scolaire, ces vidéos de formation vous permettront acquérir les compétences nécessaires et de comprendre comment travailler dans l'environnement Element Three D pour la création du logo. Vous apprendrez à créer trois formes en D à partir de vecteurs et primitives et à créer et appliquer des textures personnalisées à trois modèles en D. À partir de là, vous allez animer le logo 3D intégré à After Effect à l'aide plusieurs caméras et vous découvrirez comment mieux utiliser le plug-in Element Three D pour obtenir des effets d'entonnoir optimaux Je suis votre hôte, Elias Sarnaps, et j'ai été éducateur au cours des 30 dernières années, enseignant l'animation, la mise en page Nous allons commencer le cours d'animation graphique en créant trois formes en D à partir de tracés vectoriels, issus d'Adobe Illustrator Nous allons concevoir une étoile personnalisée et faisceau lumineux en L en utilisant des éléments en trois D, modèles primitifs. De plus, nous utiliserons le service gratuit, la carte Noma en ligne, pour produire des textures personnalisées pour certaines surfaces. Après avoir terminé le logo en trois D, n'importe quel site aura des effets, nous ajouterons plusieurs caméras, animant les propriétés de position, de point d'intérêt et d'orientation pour les angles dynamiques Enfin, pour optimiser la composition finale, nous utiliserons le puissant element three D plug in pour animer son environnement et son éclairage. 2. Mettre en place la composition: Très bien, tout le monde, allons-y et commençons dans AB Trafect en créant une nouvelle composition Je vais vous donner le nom de l'animation du journal dans le menu déroulant prédéfini. Je choisirai 1920 par 1080 Je vais régler la fréquence d'images à 30 images par seconde, soit quatre animations plus fluides heure actuelle, la durée est fixée à 40 secondes, mais je vais la réduire à la toute fin. Une fois l'animation terminée, cliquez sur OK. Je vais donc commencer à créer l'élément, qui sera extrudé dans le plugin element three D. Pour cela, dans le menu suivant, je vais créer mon premier solide. Je vais donner votre nom de forme de base, je clique, je crée la taille de la composition, puis je clique Pour la forme de base et les sites de recherche sur l'illustrateur, j'ai ce badge vectoriel contenant trois formes distinctes. Je sélectionne celui de base. Je dois le copier dans le presse-papiers, revenir à after ft, puis le coller dedans Pour la forme suivante, je vais créer une nouvelle fente Cette fois, je vais utiliser les raccourcis clavier, je vais donner le nom de la première moitié. Je vais cliquer. Voici le premier semestre. Je vais le mettre dans le bloc-notes, puis le déplacer. Pour la forme suivante, encore une fois, je vais créer un nouveau solide à l'aide des raccourcis clavier. Je vais donner le nom de la seconde moitié. Je vais cliquer. Voilà, voici le second semestre. Je vais le copier. Et collez-le dedans. J'ai également un logo, donc je vais créer un nouveau solide pour cela. Je vais relire le logo sur un illustrateur de Doble. Voici mon logo, je vous indiquerai donc de sélectionner ces deux formes à l'aide de l'outil de sélection. Je vais les copier dans le bloc-notes. Ajoutez-collez ça dedans. J'ai également quelques textes. Alors allez-y et prenez l'outil de saisie. Cliquez une fois pour le type de point, et tapez mon nom, qui sera Pix Alias sous le menu de la couche, et dans le formulaire aléatoire Je vais également centrer le point C dans le contenu de la couche et dans le panneau Aligner. Je vais l'aligner horizontalement et l'allier par rapport à la composition. Cela ne changera pas vraiment quoi que ce soit puisque tous les éléments feront partie du plug in, c'est juste un bon entretien ménager Le dernier solide, du moins pour le moment, sera destiné au branchement des éléments. Encore une fois, je crée des solides, leur donne le nom des éléments en trois D, puis je clique. J'ai donc tout mis en ordre, maintenant je suis prêt à passer à l'étape suivante et à commencer à extruder des formes Mais tout cela permettra de sauver notre travail de cette façon. 3. Chargement des formes: Pour charger toutes ces couches de forme dans le plug-in Element Three D, il n'est pas nécessaire qu'elles soient visibles, donc je supprimerais la visibilité Nous avons juste besoin que l' élément en trois couches sélectionné et visible. Dans le menu des effets, et dans le copilote vidéo, je vais faire apparaître l' élément three d, et pour charger ces couches de forme, nous pouvons le faire à l'intérieur, dans les couches personnalisées, et dans le texte et les masques personnalisés Désormais, toutes ces couches de trajectoire représenteront une couche de forme. Je vais donc définir la première couche du chemin sur la forme de base, la seconde sur la première moitié. Du troisième au second semestre, le quatrième au logo et le cinquième au nom, et n'oublions pas de sauvegarder notre travail. 4. Extrusion de la forme de base: Pour entrer dans l'environnement Element Three D. Il ne me reste plus qu'à cliquer sur la configuration de la scène. Une fois à l'intérieur, comme je dois commencer à extruder des formes, je vais cliquer sur le bouton d'échange, et voici la forme de base qui est la toute première de la liste Je double-clique pour le renommer en forme de base, puis j'appuie sur Entrée et retour sur le clavier C'est sur mes préréglages. Les Bevels et le physique. Je vais appliquer l'un des préréglages Bevel de mon choix. Ce sera la jante dorée. Nous allons donc cliquer dessus et le faire glisser vers le haut, le lancer sur le dessus de la couche et le relâcher. Ça a l'air génial. C'est un bon début. Et en y regardant, nous avons deux copies biseautées. Mais nous pouvons également voir que sous l'extrusion, Bevel copies est réglé à deux Je vais aller de l'avant, cibler chacun d'entre eux et apporter quelques modifications. Pour la première copie en biseau, je vais régler l'extrusion sur un, puis appuyer sur le bouton Tapi du clavier pour descendre dans la liste des paramètres Je vais régler la taille du biseau à 1,4. Trois et désactive le Bavel Baste Lx So. Pour la deuxième copie en biseau, je vais régler l'extrusion sur un, le bord d'extension sur zéro, le biseau sur deux, la profondeur du biseau sur zéro et le z sur défini Je vais également désactiver le biseau à l'arrière. Ce qui est important ici, c'est d' activer le contour du biseau de cette manière Cela me laisse maintenant de la place pour une copie en biseau supplémentaire, laquelle je finirai par appliquer de la texture en revenir à la couche de forme de base, Pour en revenir à la couche de forme de base, je vais régler le nombre de copies en biseau sur trois, et temporairement, je vais désactiver la visibilité, concentrant uniquement sur le troisième Je vais apporter quelques modifications ici. Je vais mettre l'extrusion à zéro, parcourir la liste et définir le z de set sur 1,3, ce qui la fait avancer légèrement Voyons voir la forme dans son ensemble qui est belle pour le moment, mais je vais revenir en arrière et y appliquer une texture. 5. Extrusion de la première moitié de la forme: Pour la prochaine forme à extruder, encore une fois, je vais cliquer sur le bouton supplémentaire Ici c'est le modèle de l'extrudeuse. Un double clic. Je vais lui donner le nom de la première moitié, puis appuyer sur et pour revenir. Maintenant, comme il s'agit d'une forme différente à extruder, sous le chemin personnalisé d'extrusion, je vais le remplacer par le chemin personnalisé deux. C'est ici. Je peux le déplacer sur l'axe Z, afin que nous puissions le voir ainsi. Encore une fois, dans mes préréglages et mes préréglages Bevel, je choisirai un préréglage de mon choix Ce sera le préréglage en métal doux. Je vais cliquer dessus et le faire glisser juste au-dessus de la couche, puis le relâcher. En regardant à l'intérieur, nous avons deux copies biseautées. Nous ciblons donc la première copie en biseau. Réglez l'extrusion sur un. La taille du biseau est nulle, pas besoin de courbe biseautée, et je vais également désactiver le biseau à l' arrière comme ça. Pour la deuxième copie en biseau, je vais régler l'extrusion sur 1,6 Je vais réduire à zéro les arêtes étendues. La taille du biseau sera fixée à un. Je vais réduire à zéro la profondeur du biseau. Remettez également à zéro le décalage z. Je vais désactiver le côté arrière du biseau, mais ce qui est important ici, c'est d' activer le contour du biseau, comme ça Très bien, je vais donc déplacer ça un peu plus haut ici. Peut-être le ramener à l' envers sur le Z. Pour l'instant, il a l'air bien, mais je vais également faire un tour en arrière et y appliquer une texture 6. Extrusion de la deuxième demi-forme: Passons à la dernière partie du badge. Cliquez à nouveau sur le bouton d'extrusion. Voici le modèle d'extrusion. Je vais double-cliquer pour renommer ces deux deuxièmes parties. Sous l'extion et le chemin personnalisé, je vais attribuer le chemin personnalisé C'est ici. Allons-y, alignons ça. Du point de vue en perspective à la vue de gauche, je vais le placer sur le z. Ensuite, sur le y, je vais passer à la vue de face. Positionnez-le ici sur la vue de gauche, ça a l'air bien, puis revenez sur la vue en perspective, comme ça. Comme je n'ai qu' une seule copie en biseau ici, la seule chose que je vais changer, c'est juste pour augmenter un peu la taille du biseau Je vais juste nettoyer ça un peu. Ils font quelque chose dans ce sens. En ce qui concerne le matériau, je vais cliquer sur les préréglages, les préréglages physiques, et j'appliquerai uniquement le préréglage chromé. 7. Extrusion du logo et du nom: I. Une fois les chauves-souris terminées, ce qui suit sont le logo et le nom. Cliquez sur le bouton d'extrusion, double-cliquez dessus dans le modèle d'extrusion vers le logo Sous l'extrusion et le chemin personnalisé, je vais attribuer le chemin personnalisé quatre. Maintenant, quand je le déplace sur le Z, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un modèle assez grand par rapport aux autres. Quand je réduirai un peu, dans le cadre de la transformation, je vais le gratter vers la gauche et le réduire à un pourcentage, peut-être . Ça a l'air bien. Je vais juste le positionner temporairement un peu plus bas sur l'axe y, puis revenir sur le bouton d'extrusion, et double-cliquer pour nommer ce lien de deux pixels. Je vais cliquer et pour le chemin personnalisé de l'extrusion, je vais attribuer le chemin personnalisé cinq Je vais le réduire un peu sur le score C. , le gratter vers la gauche Et réduisez-le à 30 % et déplacez-le vers le haut sur l'axe Y. Maintenant, pour ces deux extrusions, un préréglage de biseau leur sera attribué Assignez donc des préréglages, les préréglages de biseau. Je vais utiliser les préréglages de biseau personnalisés. Nous allons cliquer et faire glisser ce bouton juste au-dessus du nom et juste au-dessus du logo. Je vais zoomer un peu ici, afin que nous puissions voir les modifications que je vais apporter. Donc, pour le Shine Light, la première copie en biseau, je vais augmenter l' extrusion à 1,3, et pour la deuxième copie en biseau, je vais réduire l'extrusion à 0,15. Je vais faire de même pour le logo ici. Pour les lumières brillantes, 1,3 et celles qui brillent 2,15 Ça a l'air bien. Allez-y et positionnez-les correctement. Au lieu de la vue en perspective, je vais passer à la vue de gauche, au lieu de la vue ombrée, je vais passer à la vue en fil métallique. Il me sera plus facile d'aligner les choses. Sur le Z, je vais apporter ça. Continuez à zoomer pour voir tout ce qui s'aligne. Et je vais faire de même pour le nom ici. Comme ça. Ensuite, je vais passer à la vue de face et l'ombrer. Je vais l'afficher sur le Y et le logo vers le bas sur l'axe Y. Ainsi, passez ensuite à la vue en perspective. Les choses se présentent très bien. Comme ça. 8. Créer des étoiles: Ensuite, nous allons créer un modèle en trois dimensions en étoile, et comme nous n'en avons pas un à utiliser, je vais vous montrer comment en créer un. Je vais donc cliquer sur le bouton Créer , puis créer un modèle de cylindre. C'est ici. Je vais désactiver temporairement la visibilité des autres couches et me concentrer uniquement sur le modèle de cylindre En fonction du cylindre et des options, je vais passer de la taille à trois. Pas besoin de lissage, et je réduis les segments de fourrure de la chaîne de 321 Comme vous pouvez le voir, cela me donne un angle net. Maintenant, pour que cela ressemble davantage à une étoile, je dois également augmenter le pelage de la chaîne à environ 0,5. On y va, Skid. Maintenant, cliquez à nouveau sur ce modèle et dupliquez-le. Le O que je vais modifier sur le modèle dupliqué consiste à modifier son orientation sur l'axe y, et je vais régler celui-ci à 60 degrés. C'est bon. Maintenant, créez un nouveau dossier de groupe et double-cliquez sur le renommer en Star et revenez, puis déplacez les sélections vers des modèles cylindriques et placez-les simplement dans le dossier Pour le dossier et uniquement dans le dossier, je vais changer l'orientation sur l'axe x à 90 degrés sur l' axe y à 30 degrés. Et je vais également le redimensionner uniquement sur l'axe y, ce qui signifie que je dois désactiver l'icône de verrouillage, et je vais régler l'échelle sur l'axe y numériquement de deux à 30 % Et voici l'étoile. Ça a l'air super. Maintenant, j'ai deux choix. Je peux soit conserver ce que je viens de créer soit l'exporter et l'utiliser pour n'importe quel autre projet. Et c'est ce que je vais faire. Je vais opter pour le second choix. Je vais donc cliquer ici. Et sous les utilitaires pour les exportations de groupe, je vais l'exporter sous forme de fichier OBJ Je vais cliquer pour générer. Je vais l'enregistrer dans mon dossier d'objets sous forme d'étoile, puis cliquer pour enregistrer. De retour à la configuration de la scène, temporairement, je vais désactiver la visibilité de l'étoile, et je dois m'assurer que je suis dans le dossier du groupe Je vais passer à l'importation, puis importer le fichier OBJ en étoile, puis cliquer pour ouvrir En ce qui concerne les préférences d'importation, je vais tout conserver tel quel, puis cliquer sur OK. Voici la star qui est superbe. Plus besoin de l'avoir. Je peux simplement le supprimer parce que j' ai le modèle en trois D, et je vais activer la visibilité du reste des couches ici Et concentrez-vous sur l'étoile, ce qui signifie pour celle-ci, je vais la faire ressortir sur l'axe Z et la réduire un peu. Je vais le déplacer vers la gauche et peut-être le ramener à 40 % environ Je vais passer de la vue en perspective à la vue de face. Positionnement ici, disons, à côté du logo. Je vais passer à la vue de gauche. C'est ici. Je suis un peu ici et je mets juste ça sur le Z. Juste là Ce sketch. Je dois dupliquer ou cliquer sur dupliquer ce modèle, passer à la vue de face, le positionner de l'autre côté, quelque chose comme ça. Pour les deux, je vais également appliquer un matériau qui sera l'or que l' on trouve ici, juste au-dessus, et celui-ci aussi. Les choses se présentent comme ça. 9. Créer un faisceau lumineux: Le prochain modèle 3D sera un faisceau lumineux, et comme je ne l'ai pas à ma disposition, je vais en créer un. Je vais cliquer sur le bouton Créer. Encore une fois, je vais créer un autre modèle de voiture unique. Puisque je vais créer un faisceau lumineux, cela signifie que je dois le réduire un peu. Lors de la transformation, je vais redimensionner celui-ci de manière non uniforme. Je désactiverais l' icône de verrouillage pour définir l'échelle X à 5 % et l'échelle Z également à 5 %. Maintenant, ce qui se trouve ici se cache à l'arrière, donc je vais juste le faire ressortir sur le z et faire pivoter son orientation à 90 degrés. Je vais également en parler sur la publicité blanche. Et en fait, ce sera celui du milieu. Je vais cliquer à nouveau sur Dupliquer ce modèle, double-cliquer et nous le nommerons à gauche, et je dois également le réduire un peu. Pour l'échelle sur le x, je vais l'augmenter à 8 % sur le y à 6 %, et sur le z également à 8 %. de vue en perspective, je vais passer à la vue de face, et sur le x, je vais le déplacer sur le côté. Je clique sur dupliquer ce modèle, double-clique et je le renomme à droite sur le x, je le place sur le côté droit L Revenons au point de vue, les choses se présentent bien. Maintenant, je veux que le faisceau lumineux soit réellement une entité, ce qui signifie que je vais créer un autre dossier de groupe. Je double-clique dessus, je lui donne le nom de faisceau lumineux. Ensuite, sélectionnez-les avec la touche Shift et placez-les dans le dossier. C'est bon. Tout d'abord, je vais appliquer du matériel sur celui du milieu ici. Donc, sur le plan physique, je vais appliquer une lumière vive et zoomer, comme vous pouvez le voir, cela éclaire beaucoup Je vais donc faire défiler la page vers le bas et, sous l'éclairage, je vais diminuer son intensité à 170 %, disons . Tu vois, ça a l'air tellement mieux. Pour la gauche et la droite, je vais changer la couleur diffuse en noir. Pour la réflectivité, je vais changer la couleur en gris clair. Puis cliquez. Je vais également augmenter l'intensité de l' assouplissement de 200 %. Je souhaite également modifier la façon dont la lumière rebondit sur la surface C'est un peu trop dur ici. Dans ce cas, je réduirai la brillance. non-brillance détermine quelles zones de la surface sont les plus brillantes et quelles zones le sont moins Je vais le réduire, disons, de 70 %. Ça a l'air tellement mieux. Je vais passer de la vue en perspective à la vue de gauche. Je cible le faisceau lumineux, et je vais zoomer un peu ici. Mettez-le sur le Z sur le y et positionnez-le quelque part entre les deux. Nous y voilà. Comme ça. 10. Appliquer une carte d'environnement: Avant de commencer à appliquer des cartes de texture, pour faire apparaître les reflets et les réfractions provenant des trois modèles en D, je dois d' abord ajouter une carte d' Dans ce cas, je vais cliquer sur le bouton d'environnement pour sélectionner Charger une carte d'environnement. Je vais cliquer dessus, et cela m'amène dans le dossier matériaux et environnement avec de nombreuses photos parmi lesquelles choisir. Dans ce cas, dans le dossier d' environnement, je vais choisir la carte de l'environnement du studio, cliquer pour l'ouvrir, puis cliquer sur OK. Vous pouvez donc constater que lorsque je fais pivoter, reflets et les réfractions qui rebondissent sont plus prononcés Si vous souhaitez trouver votre carte environnementale, je vous recommande de rechercher des photos équirectangulaires et de nombreux résultats s'afficheront. photos projetées rectangulaires Equi offrent une vue complète à 360 x 180 degrés, soit un ratio de deux pour un 11. Créer des cartes normales: I. Pour générer des cartes noma personnalisées que je partage avec vous dans le dossier d'exercices, utilisez le nmap en ligne dans le navigateur Que sont les cartes normales ? Ils stockent des informations sur une surface sous la forme d'une image de texture et peuvent simuler l'apparence de détails de surface tels que des bosses ou des rayures sans créer de polygones très détaillés D'accord, donc sur la carte du noma en ligne. À l'extrême gauche, nous avons la carte de hauteur standard, qui est une texture en niveaux de gris où la luminosité d'un pixel représente sa hauteur, et cela est relatif à sa surface. Comme je n'utiliserai que le motif en noir et blanc, Mal opte pour une carte des hauteurs. Je vais donc cliquer sur l'un d'eux pour charger le motif en noir et blanc. Le voici dans mon dossier d'images. Je vais cliquer pour ouvrir, et sur le côté droit, nous avons la représentation en trois D. Je peux faire une rotation. Je peux faire un zoom arrière. Je peux zoomer. Je peux également changer la représentation en trois D du cube au plan puisque j'utiliserai une surface plane pour appliquer mes textures. Au milieu, nous avons les options permettant de contrôler la façon dont les cartes de texture sont générées, commençant par la carte normale, qui crée de la profondeur et est utilisée pour les cartes pop. Par exemple, nous pouvons ajuster la force rendre très faible ou très forte, et nous pouvons voir ces changements se produire dans la représentation tridimensionnelle ou dans la fenêtre cartographique normale. Dans ce cas, je vais laisser la force à sa valeur par défaut qui est 2,5. Ici, je peux ajuster et modifier le niveau de la carte Noma au fur et à mesure qu'elle est appliquée, et ici je peux ajuster et ici je peux ajuster sa netteté ou son flou Je vais laisser cela à la valeur par défaut. C'est très bien pour moi. Ensuite, nous avons la carte de déplacement, qui fait ressortir les détails utilisés pour déformer le maillage de l'essieu J'ai réglé son contraste à un. Ensuite, nous avons la conclusion ambiante. Cela crée un peu plus de profondeur pour l'ombrage. Je vais en mettre la force à une seule et aussi la rendre très tranchante. Enfin, nous avons la carte spéculaire qui nous indique quelles parties d'un modèle doivent être brillantes ou vitreuses en bas, nous pouvons télécharger chacune de ces cartes, ou nous pouvons utiliser le choix de télécharger toutes ces cartes textiles. Mais avant cela, je vais également changer l'extension de PN à JPEG, puis cliquer pour télécharger toutes les cartes textiles. 12. La texture de la forme de base: Avant de commencer à appliquer des textures à certains des trois modèles D. Je vais d'abord les charger dans l'élément 3 D. Dans le panneau du projet, double-cliquez pour charger à partir du dossier d'images les points, la carte Noma et la carte spéculaire, puis cliquez sur les importations Je vais les placer dans la chronologie, puis désactiver la visibilité Pour que je puisse les charger dans l'élément 3 D. Sous les couches personnalisées, cartes de texture personnalisées, je vais charger les points. La carte normale et la carte spéculaire. Cliquez ensuite sur la configuration de la scène. Donc, la première texture à charger se l'intérieur de la forme de base et la troisième sera copiée en biseau Faites défiler l'écran vers le bas pour accéder aux textures, et la première carte textuelle sera la bosse normale, qui crée essentiellement une bosse à la surface, et nous pourrons le voir ici Alors cliquez dessus, et comme j'ai déjà chargé ces cartes textuelles dans l'élément trois D, il me suffit de cliquer sur le menu à points, puis de choisir, par exemple, la carte minimale, la voici, puis de cliquer sur OK C'est bon. Donc, pour que nous puissions voir des reflets et des réfractions, quelques changements supplémentaires Par exemple, je vais changer la couleur diffuse, qui est la couleur réfléchie par un objet , je vais choisir le noir. Ensuite, pour le reflet, j'utilise une couleur turquoise et j' augmente son intensité à 20 % Pour la réfraction, qui est la courbure de la lumière, on passe en biais d'un milieu à un autre Je vais utiliser une couleur bleue comme une couleur bleu clair, et aussi augmenter son intensité à 20 %. Les choses s'améliorent. Mais encore quelques changements. Par exemple, je réduis l'intensité d'une bosse normale à 50 % Je ne veux pas que cela soit aussi prononcé. Mais je vais charger une autre carte texturale pour la brillance, c'est-à-dire le degré de brillance ou de douceur de la surface Ce sera donc la carte spéculaire Ce sera donc avant et après. C'est bon. Ce que je peux faire, c'est augmenter le multiplicateur environnemental, ce qui augmentera l'intensité de l'environnement et de mon côté. Je vais augmenter ce chiffre à 300 %, comme ça. 13. Texturer la première moitié de la forme: Pour le deuxième texte à cartographier, je l'appliquerai dans la première moitié et spécifiquement pour le premier ci-dessus, une copie. Je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que j'arrive aux textures et à la bosse normale Dans le menu à points, je vais choisir le motif à points , puis cliquer sur OK. Encore une fois, pour que nous puissions voir plus de réflexes et de réfractions, des modifications supplémentaires sont nécessaires Tout d'abord, je vais réduire l'efficacité de la bosse normale à 25 % Je ne veux pas que cela soit aussi prononcé. Dans les paramètres de base et la couleur diffuse, je passe au noir. Pour le reflet, j'utilise la couleur bleue puis j' augmente son intensité à 100 %. Pour la réfraction, j'utilise une couleur similaire au jaune et j'augmente son intensité à 70 % Pour que les deux soient plus prononcés, je suis également favorable à augmenter le multiplicateur environnemental à 300 % Lorsque je fais une rotation, je peux voir les reflets et les réfractions rebondir sur la surface 14. Resserrer les choses: Avant de passer aux parties d'animation, j'aimerais avoir une géométrie dense pour les trois modèles en D, ce qui signifie que je dois régler la tessellation de haut Commencez par mon nom. Je vais réduire un peu le score jusqu'à ce que j'arrive à la tessellation, et sous la résolution Path, de haut en extrême, et je vais le faire pour le reste des trois modèles D. Comme ça. Pour les étoiles et pour la surface, je vais augmenter le multiplicateur environnemental à 300 % et à 300 Enfin, je vais m'assurer que tout est aligné et qu'il n'y a pas d' écart entre les modèles. Par exemple, quand j'ai zoomé ici, je peux voir que le nom comporte un espace, cibler celui-ci et sur le Z, je vais l'insérer jusqu' à ce qu'il commence à couper et voilà Je crois que j'ai un écart pour la seconde période. Je vais passer de la vue en perspective à la vue de gauche et utiliser un cadre métallique pour mieux voir. Ciblez la seconde moitié en zoomant un peu, et je regarde ici. Est-ce qu'une pente va l'amener jusqu'à ce qu'elle se coupe juste là. Pour les deux étoiles, je vais faire de même. Je vais les sélectionner, les mettre dans le Z. Et le logo aussi, O Z, je vais l'introduire comme ça, puis revenir à la vue en perspective, et tout sera prêt pour les parties d'animation 15. After Effects Camera 1: Il est maintenant temps de commencer à animer le logo en trois D, et je vais commencer par créer une nouvelle couche de caméra La chronologie est sélectionnée et dans le menu des couches, je crée une nouvelle couche de caméra. Pour le type de caméra, je choisis une caméra à deux nœuds. Désormais, la caméra à deux nœuds a un point d' intérêt et s'oriente autour de ce point, ce qui la rend plus flexible Pour le préréglage de l'objectif et à partir du donum déposé, je choisirai l'objectif grand angle de 24 millimètres, puis je cliquerai Donc, pour la caméra, je vais juste animer le point d'intérêt et la position. Dans ce cas, j'utiliserai le raccourci clavier pour afficher uniquement les propriétés avec les images clés Je vais donc commencer par une position et sur l'axe z. Je vais juste zoomer un peu ici pour l'axe X, il y aura un bel angle. Et sur le Y, quelque chose comme ça. Pour ce qui est du point d'intérêt, je vais juste le placer sur le y et le centrer juste là. Ce sont les deux premières images clés. Je vais zoomer sur la chronologie, en particulier passer à la troisième seconde. Nous pouvons le faire de deux manières ici, dans l'affichage de l'heure. Il suffit de cliquer une fois, puis de saisir le chiffre trois, puis d'appuyer sur Entrée et retour, et cela passera à la troisième seconde ou je peux la troisième seconde ou je peux simplement le ramener au début. Ensuite, utilisez les raccourcis clavier et avancez de dix images à la fois. Tira lit la troisième seconde. Les deux méthodes fonctionnent très bien. Donc, pour la position de repos, je vais juste avoir un angle différent Par rapport à la position sur le x sur le statt blanc je vais légèrement dézoomer Pour ce qui est du point d'intérêt. Je vais juste l'apporter ici, au centre. Et appuyez sur l'espace sur le clavier pour le RAM pre, ça a l'air plutôt bien. La seule chose que j' aimerais changer est en fait la couleur du reflet. Donc, à l'intérieur des commandes d'effet et de l' élément trois D. Je vais cliquer sur la configuration de la scène. Je crois que c'est le second semestre. Et pour la texture chromée ici, et pour la réflectivité intérieure, je vais changer la couleur pour une couleur de mon Je vais également réduire son intensité à, disons, 30 %, puis cliquer sur OK. Allez-y et faites un autre aperçu de la RAM en appuyant sur l'espace du clavier. J'aime donc ce que je vois. Je vais juste continuer et garder ça. 16. After Effects Camera 2: À l'avenir, je vais ajouter une autre couche de caméra dans la chronologie. Je vais donc cliquer pour le sélectionner. Dans le menu de pose, je crée une nouvelle couche de caméra. Pour les paramètres et options de l'appareil photo, je vais tout garder tel quel, puis cliquer. Maintenant, je veux que l'appareil photo commence par les deux dernières images clés de l'appareil photo. Une fois l'appareil photo sélectionné, j'utiliserai le raccourci clavier pour afficher uniquement les propriétés contenant des images clés. Pour être précis, je vais utiliser le raccourci clavier pour afficher les deux images clés exactes Je vais utiliser le raccourci clavier pour revenir aux images clés visibles précédentes de cette manière. Je vais sélectionner l'appareil photo pour, puis je vais ajuster le point de la couche à l'aide du raccourci clavier. Donc, pour la caméra 2, je vais d' abord animer le point d'intérêt et la position Encore une fois, j'utilise le circuit du clavier pour afficher les propriétés à l'aide d'images clés Je vais commencer par la position et le Z. Je vais juste appliquer sur l' axe Z en zoomant un peu Pour la position sur le x, j'ai un bel angle ici et sur le y également. En ce qui concerne le point d'intérêt, je vais me concentrer sur le nom ici. Et là-dessus aussi, deux types de centres, comme ça. Dans ce cas, je vais sauter encore 3 secondes à 6 secondes au total. Ainsi, dans l'affichage de l'heure , j'appuie sur la lettre six des claviers puis sur et pour revenir, et je suis là à la sixième seconde Pour la position d'arrêt, je vais commencer, disons, par le z ici, l'axe Z sur le Zoom Je veux juste un petit zoom. Pas trop. C'est presque pareil. Je vais changer un peu le y et certainement le changer de l'autre côté. Comme ça. Très bien, ça a l'air bien, ce qui est du point d'intérêt. Je réduis ce chiffre parce que mon objectif est simplement de voir le nom et centrer ce quelque chose dans ce sens. Voyons voir. Je vais appuyer sur un espace sur les claviers Je vois que le nom semble bon. C'est bon. Voilà. Une autre chose que je peux faire c'est d'utiliser la caméra 2. Et pour l'orientation, je vais juste changer l'orientation générale à environ 30 degrés, juste pour avoir un autre angle ici. P sur la barre d'espace. Voilà, allez voir ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais donc appuyer sur la lettre G clavier pour l'image-clé précédente. Et je vais également faire un zoom arrière ici parce que j' aimerais pouvoir voir le nom. C'est bon. Et voilà. Appuyez donc sur la partie espace. Je peux toujours voir le nom, comme ça, et je vais le garder. 17. After Effects Camera 3: C'est bon. Une couche de caméra supplémentaire à ajouter, qui servira à la position de repos du logo. Une fois la chronologie sélectionnée, j'utiliserai un circuit de clavier pour ajouter une couche de caméra Pour les paramètres et options de l'appareil photo, je vais tout garder tel quel. Puis cliquez. Comme je l'ai fait avec la caméra 2, je vais faire de même avec la caméra 3. J'aimerais que la caméra 3 commence là où la caméra 2 s'arrête. Nous allons cliquer pour sélectionner Caméra 2, puis appuyer sur la lettre U clavier pour afficher les propriétés images-clés et pour prépréciser et déplacer l'indicateur de chronologie ici même à la sixième seconde Je vais utiliser le raccourci clavier pour revenir à l'image-clé visible précédente. Je sélectionne la troisième caméra, puis je découpe les couches au point à l'aide du raccourci clavier, comme suit. Pour la troisième caméra, je vais animer le point d'intérêt, la position et l'orientation Je vais commencer par une position. Je vais zoomer un peu. Voyons voir par ici. Je vais changer la position sur l'axe X. J'ai un bon angle ici, et un peu en retrait. Et voilà. Pour ce qui est de l'intérêt, en fait, je vais laisser les choses telles quelles. Je ne toucherai à rien. Je vais avancer de 3 secondes supplémentaires. Cela me prendra deux ou neuf secondes. Ici, sur l'écran, je vais juste entrer le numéro neuf, puis appuyer sur Entrée retour. Pour la position de repos, j'ai à peu près m la même valeur pour la position sur le x et le y que pour le point d'intérêt, donc ce sera 960. Et ce sera 540. Mais le Zoom va être différent, pour pouvoir voir le logo dans son intégralité de cette façon. Excud, mais je vais aussi animer l'orientation. Dans ce cas, j' appuierai sur la lettre J du clavier pour revenir à l'image-clé visible précédente, et je réglerai l' orientation de l'image-clé sur le z à 300 degrés, puis j'appuierai sur la lettre K sur le clavier pour passer à l'image-clé visible suivante et remettrai l'orientation du Z à Voyons comment cela fonctionne. Quand j'appuie sur une barre d'espace. Voilà, nous avons maintenant une position agréable et reposante pour l'ensemble du logo. J'aime me reposer, donc je vais juste le garder. 18. Remplir l'arrière-plan: L'animation du logo est terminée. Mais comme vous pouvez le constater, un arrière-plan est complètement vide. Dans ce cas, dans le panneau de projet, double-cliquez sur deux fichiers Importer depuis le dossier Fotos, les flares optiques et les étoiles que je partage avec vous dans le dossier Exercices, puis cliquez sur deux Pour garder les choses organisées avec les deux vidéos sélectionnées, je vais donc les cliquer et les faire glisser directement en haut de l'icône du nouveau dossier et renommer ces deux vidéos comme suit Donc, les éruptions optiques, je vais cliquer et faire glisser dessus l'élément trois D, et les étoiles, je vais les placer sous l'élément D. Et bien, la question suivante est, eh bien, nous ne pouvons rien voir puisque les éruptions optiques se trouvent juste au-dessus de l'élément trois D. Donc, dans ce cas, je vais changer ses Donc, R clique sur les colonnes et affiche les modes, puis change son mode de fusion de normal à clair. Il examine simplement les deux couches qui seraient l'élément trois D et les reflets optiques eux-mêmes, Il examine simplement les deux couches qui seraient conserve les valeurs de lumière les plus élevées et supprime la couleur foncée C'est ce qu'il fait. Quand je le frotte, ça a l'air super Mais regardez le fond, je vois que les étoiles sont un peu prononcées. Cliquez sur le sélectionner et réduisez son opacité. Je vais utiliser le raccourci clavier, qui est la lettre T sur les claviers, réduire son opacité à, disons, 30 %, et appuyer sur l' espace situé derrière les claviers pour obtenir un autre aperçu de la RAM qui soit superbe, alors allez-y et 19. Animer les lumières: Comme je l'ai mentionné précédemment, je vais également animer l'éclairage en trois D des éléments s'agira d'un éclairage intérieur, d' un éclairage supplémentaire, puis d'une rotation. Je vais m'assurer de réduire le temps consacré tout début, d'ajouter quelques images-clés sur le x et le y, de sélectionner l'élément trois D, et d'utiliser le raccourci clavier pour afficher les propriétés avec des images sélectionner l'élément trois D, et d'utiliser le raccourci clavier pour afficher les propriétés avec Pour l' éclairage à rotation X, je vais le supprimer. Il est la lumière juste ici. Et je nettoie que cela reflète le logo ici et là. C'est sur le x et sur le y. Je pense que cela affecte toujours les étoiles J'appuie sur la lettre K du clavier pour passer à l'image-clé visible suivante. Réglez la rotation x juste là pour qu'elle rebondisse juste derrière le nom Pour ce qui est du y, peut-être là, mais je ne suis pas sûre car d'abord, je veux augmenter la luminosité globale, ce sera un multiplicateur de luminosité. Je vais y aller pour 300 %. Cela signifie que je dois changer la rotation de l'eau juste pour le modifier. Peut-être ici. Je vais effacer la courbe indiquée au tout début. Appuyez sur la touche d'espace du clavier pour prévisualiser la RAM, l'environnement s'anime, les lumières s'animent, tout va bien. J'aime ce que je vois, donc je vais le garder. 20. Animer l'environnement: Pour continuer à améliorer l' animation globale du logo et rendre les choses plus intéressantes. Je vais animer les éléments environnement 3D et l'éclairage pour donner plus de variation Je vais d'abord animer l'environnement. Dans la chronologie, je vais donc cliquer pour sélectionner l' élément en trois D situé dans les commandes d'effets. Cela se trouvera dans les paramètres de rendu dans l'environnement physique et dans les environnements de rotation. Maintenant, avant de poursuivre et d'ajouter quelques images clés. abord, je dois m'assurer que le décateur de temps actuel se trouve au tout début de la chronologie Maintenant, je vais ajouter un cadre clé pour la rotation et la rotation y. Pour voir les images clés avec l'élément à trois couches sélectionnées, je vais utiliser le raccourci clavier pour afficher les propriétés des images clés. Maintenant, la chronologie est assez chargée. Donc, au bas de la page, je vais réduire les commandes de transfert et les commutateurs de couches. Je vais continuer et étendre cela pour pouvoir voir les valeurs de la rotation et de la rotation y. Ce sont les deux images clés, les premières. Et cela s'animera jusqu'à la neuvième seconde. C'est là que j'ai sélectionné les trois extrémités de la caméra. Utilisez un circuit du clavier pour afficher les propriétés avec des images-clés, puis appuyez deux fois sur la touche alphabétique pour passer à l'image-clé visible suivante à la toute fin de la neuvième seconde Nous sommes ici pour ajouter deux images-clés supplémentaires. Je vais effacer le credo dédié au tout début. Et puis modifiez l' environnement de rotation x de deux degrés. Eh bien, je peux le faire de cette façon, afin que nous puissions voir les changements. C'est bon. Je vais donc régler le mien à 230 degrés. Et pour la rotation y, je vais faire l'inverse à -30 degrés. Désormais, toutes ces valeurs changent en fonction de vos couleurs, vos reflets, de l' environnement, etc. C'est donc le début de la chronologie. J'appuie deux fois sur cette dernière touche pour accéder aux dernières images-clés visibles, puis ne modifie que la rotation pour qu'elle soit quelque part au centre Je vais écrire le courant indiqué au tout début, puis appuyer sur la barre d'espace du clavier pour voir l' animation et la rotation de l'environnement Ça a l'air bien. Je vais le garder. J'aime bien ça. 21. Occlusion ambiante: Avant de rendre la composition complète, je dois activer une option, à savoir activer une option, à l'occlusion ambiante, qui est utilisée pour simuler un ombrage doux sans projeter d'ombres. Toujours dans les paramètres de rendu, voici l'ambiance . Pour le mode, je choisirai le tracé rouge, puis je l' activerai, mais avant cela, laissez-moi nettoyer ce tag pour voir son effet sur place Ce mode calcule donc essentiellement l'occlusion ambiante avec plus de précision pour obtenir un ombrage dans toutes les Le fait est que l' intensité est assez élevée, et en plus, je vais changer cette couleur pour une couleur de mon choix. Je vais cliquer et réduire son intensité à 0,3. Comme ça. Je vais le gratter puis appuyer sur l'espace sur la photo du clavier et le prévisualiser. Les choses ont fière allure, l'environnement, l'éclairage s'animent et des ombres douces ont été ajoutées 22. Couper la composition finale: Pour afficher l' intégralité de la composition. Tout d'abord, je dois découper l'animation. Je vais donc passer au second plan le temps actuellement consacré aux 9 secondes. Voyons ce qui se trouve à l'extrémité des éruptions optiques ou de la couche d'étoiles Disons ici, puis appuyez sur le bouton d'un clavier pour régler la fin de la zone de travail à l'heure actuelle, puis cliquez à nouveau pour passer à la zone de travail Ensuite, dans le menu Composition, je vais l'ajouter au rendu. Pour le, je vais cliquer dessus, et je vais régler le format 28 à 64. Je vais cliquer sur OK, et tout ce que j'ai à faire est de spécifier la sortie, puis de la rendre. 23. Merci !: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. Comprendre comment utiliser le très puissant plug-in de copilote vidéo intégré à After Effect. Tendez la main. Si vous avez des questions ou des commentaires concernant le cours, il sera très utile de vous entendre.