Animation et illustration Procreate Dreams : explorer l'art du mouvement

1. Intro: Donner du mouvement et de la vie à mes dessins a été une expérience magique. Bonjour, je m'appelle Marine Well Worm. Je suis une artiste illustratrice et enseignante de haut niveau sur Skill Share, où j'ai enseigné à plus de 80 000 étudiants à exploiter la créativité qui les anime. Aujourd'hui, nous allons donner un cours sur un nouvel amour pour moi et sur la procréation de rêves, cette application incroyable qui n'a fait que renforcer mon amour pour ce sujet Et c'est de l'animation. Je veux vous montrer que l'animation n'a pas besoin d'être compliquée une fois que vous comprenez où tout se situe dans les rêves procréés C'est un outil puissant qui est également très facile à utiliser et qui m'a permis de créer des animations que je n'aurais jamais cru pouvoir faire Je vais vous apprendre les trois types d'animation autorisés par l'application, à savoir le keyframing, le performing et l'animation image par image performance est l'un des aspects les plus amusants de cette application, car elle vous permet de manier votre Apple Pencil comme s'il s'agissait d'une baguette magique pour déplacer des objets à votre guise Et c'est vraiment passionnant. Nous allons mélanger cela avec de l'animation image par image, mais aussi avec du cadrage clé, ce qui est également étonnamment amusant Nous parlerons de l'animation parallaxe, d' Edward Moybridge et du Zol Nous allons créer de petites micro-histoires allant de petites rencontres mignonnes à des animations contemplatives Et je veux vous montrer toutes les petites subtilités et complexités qui rendent cette application si puissante Et cela vous permet de créer des mouvements et des histoires vraiment excitants et amusants à utiliser. Nous allons construire ces projets à partir de zéro. Nous allons réaliser différents projets qui vous guideront pas à pas avec un petit fantôme et une abeille, un groupe d'oiseaux et une fenêtre contemplative enneigée. Et j'ai hâte de vous montrer les différentes manières de vous approprier cette application. Ce cours permet aux débutants de procréer des rêves afin de vraiment comprendre comment cela fonctionne Mais c'est également formidable si vous voulez participer parce que les projets vous semblent ou vous semblent amusants N'oubliez pas de porter votre casquette d' explorateur pour aborder tout avec curiosité et découverte. Et commençons. 2. Devenir un investigateur de mouvement: L'art est un moyen d'approfondir notre relation avec nous-mêmes et avec le monde qui nous entoure. C'est tout à fait vrai pour moi. L'art m'a permis de mieux voir. Faire attention aux petits détails et aux petites beautés que je rencontre au quotidien Cela me permet de ralentir et d' observer le monde à un rythme qui me semble plus connecté à moi-même. Et l'animation est également l'une de ces choses qui nous permettent d'approfondir notre relation avec nous-mêmes et avec le monde qui nous entoure. De toute évidence, l'illustration concerne davantage la version statique du monde, je suppose, que vous pouvez explorer par le biais de la couleur, la composition, de la texture et des formes. Mais toutes ces choses sont également présentes lorsque nous faisons de l'animation avec la composante supplémentaire du mouvement. Pour moi, il y a vraiment un continuum entre l' illustration et l'animation. Et je pense que c'est pour cela que je trouve cela si excitant. L'art m'a vraiment obligée à apprendre des choses sur le fonctionnement du monde, sur le fonctionnement la lumière, sur le fonctionnement des ombres, sur le changement des couleurs. L'animation est également un moyen pour vous de commencer à mieux comprendre comment les choses bougent, comment les choses changent, et ce que cette infime différence de mouvement, vitesse ou d'amplitude peut avoir sur un mouvement. Ainsi, en tant qu'artiste et illustrateur, je me considère comme un explorateur de l'animation visuelle, ce qui me permet devenir également un enquêteur du mouvement. C'est donc ce que je vais vous inviter à faire aujourd'hui alors que nous entamons ces exercices, c'est simplement pour commencer à affiner et à comprendre qu'il ne s'agit que d'une couche supplémentaire à votre expérience du monde et de vous-même Parce que, bien entendu, peu importe ce que vous décidez d'animer, nous allons vous parler ce qui vous tient à cœur, de ce qui vous inspire aborderons tout dans cette optique de curiosité et de découverte Parce que je pense que c'est l'une des manières les plus instrumentales de réellement commencer à approfondir notre parcours artistique dans le cadre de ces projets. Aujourd'hui, j'ai bien sûr décidé de ce que nous faisons et de la manière dont nous le faisons. Parce que ce que je veux vraiment, c'est que vous sortiez de ce cours avec une compréhension du fonctionnement de l'application elle-même. Vous pourrez ainsi utiliser ces outils pour approfondir votre propre lien avec les animations que vous souhaitez créer. Je veux également que ce cours soit un moyen de vous montrer que l'animation n'a pas besoin d'être compliquée. Que vous puissiez tout créer à partir de zéro dans l'application elle-même pour que vous puissiez constater le plaisir et la découverte que cela représente d' intégrer et d'ajouter du mouvement à vos illustrations. Nous allons explorer les trois types d'animation que vous pouvez réaliser dans le cadre de que vous pouvez réaliser dans le cadre procréer des rêves, à savoir le cadrage, performance et l'animation image par image Et aussi un tas de mélanges de tous ces types différents. Je suis très heureuse de partager avec vous mon amour pour cette application et pour l' animation elle-même. Alors prenez votre iPad, prenez votre Apple Pencil, et c'est parti. 3. Visite guidée de l'interface | Les bases: Commençons par une petite visite de l'interface afin que vous puissiez vraiment vous faire une idée du terrain et savoir où se trouvent les différentes parties afin que vous puissiez créer un projet. Je suis donc ici avec mon iPad et je vais simplement cliquer sur l'application Procreate Dreams pour que nous puissions commencer Lorsque nous ouvrons l'application, nous sommes confrontés à ce que l'on appelle le théâtre. Et c'est là que se situent vos projets. Ainsi, tout comme dans la galerie de Procreate the Theatre, vous pouvez voir vos projets les parcourir Vous pouvez les sélectionner, vous pouvez les dupliquer. Vous pouvez les partager longuement, en le maintenant enfoncé et en cliquant sur Partager. Et vous pouvez également voir les emplacements de vos différents projets. Donc, sur le côté gauche, vous pouvez voir que tous mes projets sont disponibles localement sur mon iPad. Mais ce qui est cool, c'est que vous pouvez également les enregistrer sur votre lecteur iCloud. Et vous pouvez voir que je ne l' ai pas encore configuré, mais je vous recommande de le faire afin d' avoir une sauvegarde de vos projets et de ne pas les perdre. Si jamais vous perdez votre iPad ou si vous n'avez pas tout de sauvegarde de votre iPad. Je recommande donc vivement de le faire, nous allons créer un nouveau projet, et je vais le faire en appuyant sur ce petit bouton plus en haut à droite. Ce faisant, j'ai rencontré de nombreux préréglages différents pour le type de projet que je souhaite créer C'est vraiment génial si vous voulez juste vous lancer et commencer. Disons que je voulais créer quelque chose sur mon téléphone, une petite animation parfaite pour Instagram ou Tiktok Ensuite, je peux appuyer sur le bouton social Four K et cela crée déjà la résolution et la taille que je souhaite. Pour que cela fonctionne aujourd'hui, nous allons travailler taille de l'écran car je pense que c'est une bonne solution pour commencer. Mais je veux que tu remarques une autre chose. Vous pouvez voir qu'il est écrit quatre K sur chacune d'elles, mais cette résolution est quelque chose que vous pouvez modifier simplement en cliquant sur le bouton quatre K. Vous pouvez voir ici que vous avez la possibilité de faire deux K HD ou même 720 P. Je vais me contenter de quatre K car c'est une très bonne taille standard et cela me laisse beaucoup de place pour jouer. résolution est assez bonne, mais le fichier est légèrement plus gros. Donc, si vous avez des problèmes d'espace sur votre iPad, vous pourriez réduire un peu. Par exemple, la HD est généralement une bonne taille à utiliser. En haut à droite, nous avons trois petits boutons où vous pouvez définir les paramètres de vos images par seconde et la durée de votre animation. Donc, en termes de durée lorsque vous débuterez, les animations que vous allez créer seront probablement des animations plus courtes. Peut-être 5 secondes, peut-être 10 secondes, peut-être 30 secondes. C'est donc quelque chose que vous pouvez déjà prédéterminer. Et ça va en quelque sorte le garder pour la prochaine fois que tu voudras venir faire une animation. En termes d' images par seconde, cela déterminera la fluidité de votre animation, ou tout comme l'effet visuel de cette fluidité de 24 images par seconde, ce qui est le but actuellement défini, c'est l'aspect cinématographique C'est ce que je filme en ce moment et c'est un excellent outil à utiliser. C'est franchement celui que j'utilise le plus souvent. Mais vous avez également une animation image par image, qui est de 12 images par seconde. C'est également un nombre impressionnant d' images par seconde, car cela crée ce glitchy dessiné à la main J'appelle cela un aspect d'animation texturale, mais c'est aussi très amusant de jouer avec cela si vous travaillez image par image ou si vous voulez ce look Cependant, au cinéma, je peux toujours obtenir ce résultat image par image simplement en dupliquant mes C'est vraiment cool de le savoir. Et même si je travaille dans le cinéma, je peux toujours avoir ce look. Si je veux inclure une animation défectueuse image par image au milieu, nous allons la maintenir à 24, pour l'instant, 30 secondes. Enfin, je veux que nous examinions ces deux options entre dessiner et vider. Je veux donc que vous sachiez qu'entre les deux, il n'y a pas vraiment de différence majeure. Tu vas être capable de faire les mêmes choses dans celui-ci que dans celui-ci. La seule différence est que si je clique sur Dessiner, l'application m'ouvre immédiatement en mode dessin et peinture, ce qui est incroyable. Parce que je suis artiste et illustratrice, j'adore dessiner. Et parfois, j'ai juste envie de commencer par dessiner tout de suite. Et je n'ai pas besoin d'ajouter une piste de contenu dans laquelle je vais dessiner. Ce n'est donc qu'un petit raccourci si vous voulez vraiment vous activer immédiatement et sauter à droite. Aujourd'hui, je vais commencer par le projet vide afin que nous puissions voir comment vous pouvez créer le projet à partir de zéro et passer au mode peinture dessinée d'une manière différente. Nous en sommes à notre projet et nous sommes confrontés à deux choses. La scène, qui est cette partie blanche, et la chronologie, qui est la partie inférieure. La scène est vraiment l'endroit où votre animation prend vie, où seront placés vos dessins . Où vous pourrez ajouter des vidéos ou des photos, par exemple. Et tu vas pouvoir tout animer. C'est vraiment ce que votre public va voir. Vous avez également les coulisses, qui sont la section située derrière votre scène Et vous pouvez voir que si je pince et que je zoome, je peux le déplacer. Les coulisses joueront rôle important dans votre animation, car parfois vous aurez des éléments qui vivent dans les coulisses et qui entrent dans votre animation, par exemple La chronologie, qui se trouve dans la partie inférieure de votre écran, sera la partie sur laquelle nous allons vraiment travailler et créer l'animation, créer les pistes de contenu, créer et essayer des choses. Vous pouvez voir la chronologie littérale ici avec les secondes qui passent ici Regardons maintenant un peu les paramètres. Si je clique sur le titre de mon projet, j'accède ainsi à mes préférences, à mes paramètres. Vous pouvez voir ici, si je clique sur Propriétés, nous revenons à ces images par seconde, durée et résolution, que je recherchais plus tôt. J'ai différentes options pour les différentes parties de l'application. Et vous pouvez voir ici le mode de lecture, le mode boucle, le ping-pong et le mode one shot, qui, si vous connaissez bien assistant d' animation à la procréation Cela va être très similaire à celui où un seul plan joue simplement votre animation en une boucle où elle est diffusée en boucle et au ping-pong où elle fait des allers-retours. C'est une bonne idée de comprendre qu'il vit ici. Nous avons également le mode de partage où vous pouvez partager votre animation sous forme de vidéo, d' images, d'une seule image ou de l'intégralité du fichier Procreate Dreams lui-même Enfin, les préférences. Cela va être ajustable en fonction de ce que vous préférez. Je vais vous parler de certaines des choses que j'ai choisies. n'ai pas encore joué avec la pression et le lissage Je n'ai pas encore joué avec la pression et le lissage, mais si vous connaissez la procréation, vous pouvez également voir dans quelle mesure votre Apple Pencil et l' application sont sensibles à l' Vous pouvez avoir une stabilisation. Imaginons que vous ayez une main très fragile ou que vous souhaitiez simplement un peu plus de stabilisation lorsque vous dessinez C'est absolument le cas. Nous avons également des options de filtrage des mouvements ici, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Mais il s'agit également de stabiliser le mouvement que vous créez Voici ce que j'ai sur moi. J'ai activé la mise à l' échelle dynamique des pinceaux parce que j'aime bien ça. J'ai la taille de mon pinceau et la barre latérale d'opacité sur la gauche parce que je suis droitière et que j'aime ça J'ai activé la peinture avec le doigt éteint parce que parfois j'aime utiliser mon doigt pour revenir sur l'écran et je ne veux pas que cela marque ma scène. Je l'ai donc simplement désactivé pour moi à cause de la façon dont je l'utilise. J'ai activé l' édition de la chronologie avec le doigt et j'ai activé l'étape de rotation avec le zoom par pincement activé. Vous pouvez avoir des options inutiles, donc mon délai rapide est un peu plus long, d'une seconde, afin que je n'efface pas trop de choses en même temps. Et j'ai la possibilité d' abuser et de refaire des gestes. Et je vais vous montrer ce que c'est, si vous ne les connaissez pas, mais il s'agit essentiellement du toucher à deux doigts et du toucher à trois doigts. Et enfin, les étapes inutiles enregistrées. Proque Dreams est incroyable parce qu'il permet conserver absolument tout ce que vous avez fait Et ce sont les étapes inutiles enregistrées. Et ce serait le cas si j' avais activé Infinity. Mais cela crée des fichiers très, très volumineux. Tu peux toujours le faire, mais je garde le mien à 50 ans. Vous pouvez maintenir le vôtre à 100 si vous voulez vraiment avoir un peu plus d' historique de ce que vous avez fait. Mais je pense que 50 est un bon compromis pour que mes fichiers ne soient pas trop volumineux. Et enfin, le centre d'aide. Je vais donc cliquer sur Terminé et nous reviendrons à notre projet. Enfin, permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez vous sortir de votre projet lorsque vous souhaitez retourner votre théâtre et voir les différentes choses qui s'y trouvent. Vous avez cette petite icône sur la gauche avec des petits carrés de tailles différentes, tout comme vos différents projets qui vivraient au théâtre. Donc, si je clique dessus, c'est comme ça que je reviens à mon cinéma principal. Je vais cliquer à nouveau sur le projet et je vais vous montrer comment démarrer. 4. Visite guidée de l'interface | Dessiner et peindre et l'arrière-plan: Maintenant que vous savez où se situent les choses dans l' application, nous allons commencer à construire le projet et à comprendre comment nous pouvons le construire. L'élément de base de toute animation que vous créez dans Procreate Dreams est une piste de contenu C'est là que tout votre contenu sera diffusé, qu'il s'agisse de dessins, de vidéos, photos, d'audio ou de tout autre fichier. Je vais cliquer sur ce petit bouton plus ici, et un menu apparaît. Le premier élément de ce menu est Track, qui est l' élément de base dans lequel tout va vivre. En dessous, vous pouvez voir des photos, des vidéos, du texte et des fichiers. Chaque fois que vous cliquez sur l'un de ces éléments et que vous sélectionnez l'un d'entre eux, cela l'affichera dans votre chronologie sous forme de piste. Nous allons commencer par créer juste une piste vide. Je vais cliquer dessus. Et maintenant, vous voyez cette sorte de barre grise apparaître en bas de votre chronologie et une tête de jeu Et vous verrez que cette tête de jeu bouge. C'est là que vous pourrez parcourir votre animation et savoir où vous vous situez dans le temps imparti sur la règle Vous pouvez voir exactement où vous vous trouvez en fonction des secondes , puis aussi du code temporel ci-dessus qui vous donne un peu plus de précision. Mais nous voulons dessiner, alors laissez-moi vous montrer comment passer en mode dessin et peinture, qui était l' autre option initiale que vous pouviez choisir dès le début lors de la création de votre projet. Je vais venir ici et cliquer sur cette petite ligne ondulée Cela signifie que je passe en mode Dessiner et peindre, que vous pouvez voir en haut à gauche. Eh bien, vous remarquerez également que les coulisses et la scène ont désormais le même fond blanc, ce qui signifie que je peux dessiner n'importe où sur les deux Je peux bien sûr effectuer un zoom arrière ou un zoom avant si je veux vraiment entrer dans les détails. Si je veux choisir un autre pinceau, il me suffit de cliquer sur cette petite icône de pinceau où j'ai accès à tous les pinceaux intégrés ou à tous les pinceaux que j'ai importés À droite de cela, nous avons l'outil de maculage, qui vous permet de maculer différentes couleurs ensemble Nous avons également l'outil d'effacement, qui vous permet d'effacer Mais bien sûr, vous pouvez également cliquer dessus et accéder à la bibliothèque de pinceaux pour la gomme, qui vous donnera des options pour différents types de gommes Par exemple, si je fais quelque chose d'un peu plus texturé, l'effacement sera légèrement différent de celui que j' utilise avec un simple pinceau rond. Sur le côté gauche, je peux choisir la taille du pinceau, que je sois en mode utilise avec un simple pinceau rond. Sur le côté gauche, je peux choisir la taille du pinceau, gomme ou en mode peinture, et je peux également modifier l' Enfin, nous avons ici les couches de dessin, comme dans procréer les différentes couches sur lesquelles vous pouvez dessiner Vous pouvez ajouter différentes couches sur lesquelles différents éléments peuvent apparaître sur ces différentes couches. Vous pouvez les activer ou les désactiver. Vous pouvez utiliser différents modes de fusion, qui modifieront la façon dont le calque se mélange avec les autres calques situés au-dessus ou derrière celui-ci C'est vraiment amusant de jouer avec ça. Je vais revenir à la normale. Ensuite, vous pouvez également modifier l' opacité d'une seule couche. Cela ressemble beaucoup à la procréation. Si je souhaite effacer une couche, je peux simplement appuyer longuement sur Effacer. Ou je peux aussi simplement appuyer sur le menu. Et avec deux doigts, fais le geste indu, qui annule petit à petit les différentes choses que j'ai Ou je peux l'emballer, le défaire en tenant le tout. Et puis cela me ramène à une toile complètement claire. Je tiens à vous montrer une dernière chose. Si je dessine quelque chose ici, eh bien, vous remarquerez si je regarde dans ma chronologie qu' un cadre a été créé. Il ne s'agit que d'une seule image. Si je veux en prolonger la durée, je peux m'en tenir longtemps au cadre lui-même, non au jeu qui s'ouvre sur le cadre. Cliquez ensuite sur Durée de remplissage. Vous allez maintenant voir l'une de ces pistes qui est apparue et qui sera remplie pendant toute la durée de mon animation. Si je zoome à nouveau et que je veux voir l'ensemble très rapidement, je peux en fait faire un pincement rapide et cela me montre l'intégralité de mon animation. C'est un raccourci très amusant que j' utilise souvent lorsque je travaille sur mes différentes pièces. Nous avons le fait d'appuyer avec deux doigts pour annuler. Nous avons également le toucher à trois doigts Redo est également très utile si vous avez annulé trop d' options ou si vous décidez. En fait, j'ai aimé ce que j'ai Tu peux toujours y revenir. Ce faisant, annulez et rétablissez. Je veux vraiment créer un arrière-plan d'une seule couleur et de préférence pas de blanc, simplement parce que c'est plus amusant. Je voudrais vous montrer une autre méthode, plutôt que de le remplir à la main, ce que je pourrais certainement faire ici. Une fois que j'ai sélectionné ma couleur, disons que je vais opter pour un violet clair. Vous pouvez profiter de cette opportunité pour commencer à personnaliser déjà votre animation Et je vous invite à choisir une couleur qui vous plaît. En fait, je vais le faire glisser jusqu'à ma scène, ce qui fera tomber la couleur sur ma scène et la rendra entièrement violette. C'est comme la baisse de couleur dans Procreate. Mais laissez-moi vous montrer une autre façon de changer mon arrière-plan. Je vais appuyer sur Annuler. Et je vais passer au code temporel. Si je tape sur le code temporel que j'ai rencontré avec les options de scène, nous avons ce que l' on appelle des peaux d'oignon, ce qui est utile lorsque vous faites de l'animation image par image. Mais nous avons également une couleur de fond. Si je clique dessus, je peux maintenant choisir la couleur que je veux. Je pourrais aussi le rendre transparent, mais pour l'instant, nous allons créer une couleur unie de votre choix. Je vais appuyer dessus, et maintenant tout mon écran est rempli d'une seule couleur. Voici un autre petit conseil amusant à propos de la roue chromatique, que je sois dans la roue chromatique en haut à droite ou que je sois dans la roue chromatique. Dans cette section, si je tape deux fois aux heures de l' horloge le long de cette roue, elle prendra la forme la plus pure de cette couleur Supposons que je le veuille Si je tape deux fois sur la section noire vers 6 h, j' obtiendrai un noir pur Si je passe à ce violet pur, cela m'amènera à ce violet pur. Si je passe au blanc pur, je tape deux fois. Il y a ces points le long de la roue où cela vous amènera au bord de cette roue. Et c'est une petite astuce vraiment amusante à découvrir. Je vais redonner à ma couleur un joli violet qui pourrait me plaire. Je pense à quelque chose comme ça. Maintenant, je peux cliquer sur OK pour quitter le mode peinture dessinée. 5. Fantôme | Opacité, gestes et bonnes habitudes: Nous allons maintenant nous lancer dans notre premier petit projet, qui portera sur un petit fantôme et un petit B. Nous allons utiliser l' arrière-plan que nous avons créé juste avant comme point de départ pour ce projet. Si vous avez suivi à la lettre, vous avez cliqué sur OK et vous êtes sorti du mode dessin et peinture Vous êtes de retour dans ce mode normal avec votre niveau et votre chronologie. Mais nous allons dessiner un petit fantôme. Nous voulons revenir en mode dessin en cliquant sur cette petite ligne ondulée. Si vous avez ignoré le début de l'interface et que vous souhaitez obtenir le même arrière-plan, vous pouvez utiliser la fonction de suppression des couleurs, que vous connaissez sûrement si vous sautez ces parties ou si vous cliquez sur le code temporel changer la couleur d'arrière-plan ici Mais nous voulons dessiner un fantôme. Je pense que vous conviendrez avec moi que dessiner sur seulement la moitié d'un écran peut être un peu ennuyeux. Parfois, vous pouvez vous sentir un peu étranglé. Parfois, c'est bon et ce n'est pas grave. Mais la plupart du temps, j'aime avoir un plus grand espace pour me déplacer. C'est tout à fait possible lorsque vous êtes en mode dessin et peinture et nous allons utiliser cette petite ligne grise horizontale pour nous aider. Si vous appuyez dessus et que vous montez et descendez, vous verrez que cela bouge. Et si vous descendez assez loin, un petit flip book apparaît et nous sommes en mode plein écran. Je vais cliquer à nouveau sur OK pour vous montrer l'autre chemin, et c'est simplement en faisant glisser le pointeur vers le haut Que vous l'appuyiez vers le bas ou que vous le glissiez vers le haut, vous pouvez accéder à ce mode de dessin en plein écran, qui est vraiment merveilleux et me permet de me sentir libre lorsque je dessine. Comme pour la procréation, nous avons un élément supplémentaire appelé le flip book, qui est bien sûr important lorsque nous faisons de l'animation image par image Pour l'instant, cela ne nous intéresse pas trop. Mais vous pouvez remarquer comment cela change fur et à mesure que nous travaillons sur nos dessins. Puisque nous allons créer un fantôme, je vais venir ici et choisir une couleur blanche. Je pourrais passer au blanc pur en appuyant deux fois ici, mais je vais en fait lui donner une teinte bleu très clair Remarque rapide : un peu plus tard dans l'animation, nous allons appliquer un effet de couleur amusant à notre fantôme. Je voulais vous donner un petit aperçu de ce que vous pourriez vouloir mettre en œuvre en termes de couleur de votre fantôme. Pour que cet effet de couleur soit très saisissant, celui que je fais, j'ai un effet plus subtil qui peut aussi être amusant. Mais si c'est la première fois que vous essayez procréer des rêves et que vous en découvrez tous les différents aspects, je pense qu'il peut être amusant de vraiment plonger dans ce contraste plus saisissant et de vraiment voir cet effet de couleur se produire pour la couleur de votre fantôme Vous pouvez voir que j'ai choisi une couleur très claire. C'est presque blanc, mais pas tout à fait. Si je choisissais le blanc pur, l'effet de couleur que nous allons explorer plus tard ne fonctionnerait pas. faut qu'il y ait un peu de couleur dans votre fantôme si vous voulez votre fantôme si vous voulez obtenir cet effet de couleur afin d'avoir un effet de couleur plus fort C'est ce que je recommande si c'est la première fois, alors je vous conseille de choisir une couleur suffisamment saturée. Tu peux choisir quelque chose de bleu ou de rose. Et si vous regardez ici une valeur dont le niveau de saturation est légèrement supérieur. Le mien était, je crois, d'environ 12 % ou peut-être 22 %, mais peut-être que quelque chose autour de 40 ou même vous pourriez augmenter. Et je vais vous montrer une autre solution à la fin, en rapprochant votre fantôme de White. '. J' adore vraiment les six crayons, donc c'est peut-être une option, mais je vais peut-être utiliser le pinceau à encre Danny Vous pouvez bien sûr choisir le même pinceau que moi si c'est la première fois ou si vous ne voulez tout simplement pas avoir à prendre ces décisions. Mais bien sûr, je vous recommande commencer à essayer des choses qui pourraient vous plaire davantage. S'il y a un pinceau que vous aimez particulièrement, utilisez-le. Je vais entrer et créer mon petit fantôme. Je pourrais colorier le blanc à l'intérieur, mais j'adore vraiment dessiner. Je vais venir le colorier de cette façon. Ce pinceau spécifique que j'ai utilisé est déjà un peu transparent. Vous allez le remarquer. C'est très bien. J'en suis content parce que c'est un fantôme. Mais si j'utilise un pinceau plus opaque, entrez et modifiez l' opacité du calque Il est légèrement plus transparent et semble un peu plus fantomatique Je vais peut-être le faire ici, mais je veux d'abord le faire. Utilise la gomme pour faire des yeux. Je vais peut-être utiliser les six crayons pour les yeux. En fait, je vais les orienter vers la droite parce que notre petit B va venir de l'autre côté. Je fais deux yeux ovales ici. Mais vous pouvez bien sûr faire le carré. Oui Ou des yeux circulaires. Et vous pouvez jouer avec leur taille, leur placement. Si j'en viens à mes couches, vous voyez que je peux modifier l'opacité pour la rendre plus ou moins fantomatique, mais peut-être simplement descendre à 87 % juste pour avoir Je vais maintenant cliquer sur OK. Nous pouvons voir ici qu'il y a ce cadre qui a été créé avec notre petit fantôme. Si je clique dessus, mon fantôme disparaît. Mais mon image n'est qu' une seule image et elle ne couvre pas toute la durée de l'animation. Je vais vouloir allonger ce cadre afin de remplir tout l'espace. Je tiens à souligner que celui-ci s'est créé tout seul à zéro seconde, mais il est également possible que votre image n'ait pas été créée exactement au début de l' animation et qu'elle ait mais il est également possible que votre image n'ait pas été créée exactement au début de l'animation et qu'elle ait été créée quelque part ici. Vous aurez remarqué que je suis capable déplacer ce cadre simplement en le maintenant longuement, ce qui peut m' aider à le remettre en place au début. Vous pouvez voir ces deux lignes apparaître, de sorte que je suis vraiment sûr de démarrer l'animation au bon endroit. Cependant, disons que j'ai oublié de le faire et que mon cadre ne soit pas vraiment aligné avec le début. Et je me dis : « OK, oui, je voulais occuper le temps de mon animation avec ce petit fantôme. Je clique longuement sur mon cadre. Cela fait apparaître ce menu. Je clique sur Durée de remplissage. Maintenant, si je pince rapidement et que je fais un zoom arrière, j'ai l'impression d'avoir mon fantôme pendant toute la durée de mon animation. Je suis du genre : « Oh super ». Ensuite, je fais toutes mes animations. Et puis je me rends compte qu' à la fin, oh non, mon fantôme n'apparaît pas dès le début. Que dois-je faire ? Dans ce cas, ce que je peux faire, c'est zoomer. Si je clique juste sur le petit côté de ce cadre, je peux l'étendre. Je peux en fait raccourcir et allonger la longueur, la durée de cette piste. Maintenant, petit pincement, je sais que mon fantôme est présent sur toute l'animation. Mais nous avions dit que nous allions créer un projet avec un fantôme et un petit B. C'est le moment d'ajouter notre petit B. Je vais cliquer sur le bouton plus à droite et ajouter une autre piste créée au-dessus de celle que je viens de créer. Je vais passer en mode dessin. Je vais simplement effleurer cette ligne grise pour passer en mode plein écran. Je vois déjà sur mon flip book que j'ai des cadres à gauche et à droite. Cela ne signifie pas pour moi que je n'en suis pas encore au début de mon animation. Je dois revenir à la première image jusqu'à ce que je ne puisse plus y aller. Et puis je suis sûr que mon B sera là dès le début. Je vais choisir un autre pinceau. Cette fois, je pense que je vais utiliser mes six crayons. Je vais créer un contour pour mon B. Je pourrais choisir quelque chose de plus proche du noir ou peut-être du bleu très foncé. Pour créer ce schéma, j'ai dit que ses deux personnages étaient un fantôme et une abeille Je vais donc dessiner un B. Mais voici une autre opportunité de personnaliser cette animation. Vous pourriez, au lieu de dessiner A, une coccinelle ou une libellule, ou un papillon, un autre petit insecte qui agira de la même manière qu'une abeille. Je vais faire mon E sur le côté droit de la scène. Je vais créer un peu d'avance, comme elle, et commencer donner une forme à mon B. Je vais ajouter un petit I, puis peut-être que j' aurai quelques rayures. C'est juste une bonne habitude pour commencer à s'entraîner lorsque vous pensez à l'animation. Est-ce que différents éléments devraient vivre sur différentes couches. Parce qu'alors vous pouvez réellement les animer différentes manières indépendamment les unes des Nous n'allons pas animer les ailes sur celui-ci, mais juste pour que vous puissiez prendre cette habitude, je vais juste vous montrer comment vous pouvez commencer à vous y préparer, surtout si vous travaillez avec des fichiers d'illustration de C'est vraiment génial de perfectionner cette habitude d' avoir différents éléments sur différentes couches pour les ailes Je vais cliquer sur Plus. Ici. Et je vais dessiner les ailes sur cette couche séparée. Mais bien sûr, je devrais être jaune, non ? Je vais ajouter une autre couche ici. Je vais choisir une couleur jaune. Celui-ci est vraiment très bon. Je vais prendre celui-ci. Je veux que vous le remarquiez si vous n'êtes pas du tout familiarisé avec la procréation, puisque j'ai ajouté cette couche Si je me contente de dessiner, je couvre maintenant ces jolies petites lignes noires rayées que j'ai tracées Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais prendre ma couche et la déplacer pour qu'elle soit en dessous de mon petit. Je pourrais faire la même chose avec les ailes. Je vais d'abord les placer en dessous, changeant la couleur en blanc pour ces ailes. Bien sûr, maintenant je me rends compte que j'ai également oublié colorier le visage de mon B. Je vais revenir à cette couche et terminer d'y ajouter un peu de cette belle couleur. Je trouve également que ce blanc est un peu trop brillant. Je vais intervenir et en réduire l'opacité. Mais je trouve que mon B est plutôt mignon. J'en suis plutôt content. Et je vais cliquer à nouveau sur OK. Ici, nous avons notre B sur un seul cadre. Je vais vouloir prolonger cette durée. Je vais maintenir mon cadre longtemps et cliquer sur Durée de remplissage. Je pourrais à nouveau faire le pincement rapide pour sortir et voir l'intégralité de mon animation. Mais j'aimerais vous montrer quelques autres gestes qui peuvent être très utiles lorsque vous commencez à animer différentes choses Vous pouvez utiliser trois doigts pour modifier le fonctionnement de votre chronologie. Par exemple, si vous me voyez frotter à gauche et à droite, vous pouvez voir que ces cadres se déplacent vers l'intérieur et vers l'extérieur C'est vraiment très utile. Ensuite, si je prends mes trois doigts et que je me déplace verticalement de haut en bas, mes traces s'agrandiront ou diminueront. Et cela peut également être très utile, surtout si vous avez de nombreuses pistes différentes dans votre animation. Ensuite, bien sûr, vous pouvez simplement utiliser un seul doigt pour déplacer votre chronologie. Une dernière petite note concernant les bonnes habitudes à mettre en œuvre dans votre parcours d'animation. Il s'agit d'organiser vos pistes et de savoir où elles se trouvent. Il existe un excellent moyen de le faire si vous maintenez longtemps sur une piste, ce menu s'affiche et vous pouvez cliquer sur Surligner et choisir la couleur de votre choix. Et ce sera la couleur de la piste elle-même. Ce n'est pas quelque chose qui va apparaître dans votre animation. C'est uniquement pour vous, la personne qui anime, afin de savoir où vous en êtes, quelle piste correspond à quoi L'un des moyens les plus simples pour moi de le faire est de faire en sorte que mon surlignage corresponde à la couleur de l'élément présent sur cette piste. Comme c'est le mien, mon B est jaune, je vais surligner cette piste en jaune. Vous verrez ce petit surligneur jaune en haut de votre morceau Je vais faire la même chose avec mon fantôme. Je vais surligner celui-ci en gris parce qu'il ressemble à mon fantôme. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait avec l'une de mes autres animations afin que vous puissiez comprendre pourquoi c'est important. Je vais retourner dans mon cinéma afin de trouver une autre animation à cette animation intitulée Snowy Window. Vous verrez qu'ici j' ai différents morceaux avec des couleurs différentes. Si je prends trois doigts et que je fais des traces très fines, vous pouvez voir maintenant que mes pistes ont des couleurs bien distinctes. Et je sais exactement à quoi correspond chacune de ces pistes. Cela signifie que je peux facilement naviguer dans mon animation. 6. Ghost | Interpréter et déplacer vos dessins: Nous allons maintenant passer à l'animation de notre fantôme et de notre petit insecte, qu'il s'agisse d'une abeille, d'une coccinelle ou quelque chose d'autre que vous avez choisi. Dans les rêves procréatifs, il existe trois types principaux d'animation différents animation par touches et l'animation image par image Pendant notre cours, nous allons examiner les trois types d'animation, mais dans cette section, en particulier, nous allons examiner deux d'entre eux. Performance et keyframing. Je pense que la performance est l'une des choses les plus puissantes que la procréation puisse faire Cela semble vraiment révolutionnaire en termes de fonctionnement des programmes d'animation Je vais vous montrer exactement pourquoi. Revenons-en à notre iPad. Si vous souhaitez pouvoir animer des objets, vous devez également être en mesure de comprendre fonctionnement de la sélection dans l'application. Nous y voilà. Nous sommes en dehors du mode dessin et peinture. Nous sommes juste dans la vue générale et vous pouvez voir que ma piste B est sélectionnée. Aucune de ces icônes n'est sélectionnée. Et je voudrais simplement mentionner le but de ces trois autres icônes, car nous avons principalement examiné les deux premières, le plus, puis la peinture dessinée. Ce petit triangle est la fonction de jeu. Vous pouvez voir que lorsque vous cliquez dessus, ma tête de lecture se déplace le long de la chronologie Pour le moment, je n'ai rien d'animé. Rien ne bouge. Mais vous voyez que le temps passe et que cela avance. Dans cette animation, je peux bien sûr appuyer sur pause, puis nous revenons à cette vue normale. Voici une autre petite astuce rapide. Si vous faites glisser votre tête de lecture vers la gauche, lecture de l'animation démarre automatiquement C'est dans ce petit cercle que nous entrons dans la performance. Lorsque vous cliquez sur le bouton Perform, vous remarquerez en haut à gauche que c'est écrit « prêt ». Et il y a une lumière rouge clignotante, comme une caméra filmant une action prête à l'action C'est l'idée ici. Et nous verrons comment nous nous comportons dans une minute. Je vais quand même cliquer sur Stop. Pour sortir de ce mode, je voudrais juste évoquer rapidement ces petits rectangles qui correspondent à l'édition de la timeline Nous y reviendrons également un peu plus tard. Pour l'instant, je veux que nous le désélectionnions et que nous nous assurions simplement que notre piste est sélectionnée Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque ma piste B est sélectionnée, une petite boîte peut parfois apparaître autour de l' objet de cette piste. À l'heure actuelle, il a disparu. Comment puis-je le récupérer à nouveau ? C'est en fait assez simple. Je peux simplement taper n'importe où sur la scène, et cette petite case appelée boîte de délimitation apparaît autour de l'objet de mon morceau Il s'agit de l'outil de sélection. Il sélectionne tout ce qui se trouve sur cette piste. S'il disparaît, il me suffit de l'activer en le touchant et de m'assurer que rien d'autre n'est sélectionné. Essayons maintenant de jouer. Je vais cliquer à nouveau sur le petit cercle. Il est prêt à être écrit et nous avons un cadre autour de notre petit B, qui est le morceau que nous allons animer si j'utilise mon crayon Apple Maintenant, l'application va enregistrer mouvement que je dessine sur l'application. Laissez-moi vous montrer alors que je déplace mon petit B, vous pouvez voir ici, cette petite tête de jeu qui avance Et c'est le mouvement que je suis en train de faire le long de la chronologie. Si je soulève mon crayon Apple, il s'arrête exactement à l' endroit où je me suis arrêté. Je peux le redémarrer simplement en touchant l' écran et en le déplaçant à nouveau. Chaque fois que vous touchez l'écran, il démarre. Chaque fois que je lâche prise, ça s'arrête. Et vous pouvez voir que toutes ces petites images clés sont ajoutées sur une piste d'images clés située sous votre piste B. Elles sont créées automatiquement au fur et à mesure que vous déplacez votre B. Je vais le faire une fois de plus, juste pour que vous puissiez voir que j'ai des tonnes d'images-clés tout au long de ma chronologie. Permettez-moi de faire tourner la tête de jeu jusqu' au début pour que nous puissions voir ce mouvement Vous pouvez voir que c'est un peu agité. Je ne faisais évidemment pas trop attention à la façon dont je faisais le mouvement, mais ça va plutôt bien. Il y a une chose que je veux vous montrer , c'est que si vous cliquez sur Modifier, vous obtenez un filtrage des mouvements qui atténuera les défauts de votre animation au lieu de faire de gros mouvements Cela les adoucira un peu. Laissez-moi vous montrer la différence. C'est avec un filtrage des mouvements à 100  %, et avec 0 %, cela me semble un peu plus géométrique parce que je n'y prêtais pas vraiment attention. Vous pouvez jouer avec cela en fonction de ce qui fonctionne pour vous et de l'animation que vous essayez de créer. Je vais cliquer sur OK. Je vais annuler l' interprétation que j'ai faite, afin de pouvoir l'exécuter comme je le souhaite. Je tape plusieurs fois jusqu'à ce que je voie ces images clés disparaître. Je vais revenir au début de mon animation. Je veux vous montrer que je peux aussi déplacer des objets sans les exécuter. Par exemple, en ce moment, je me rends compte que mon B est déjà dans le cadre, mais j'aimerais qu'il entre réellement dans mon cadre. Rien n'est sélectionné ici. Je vais appuyer sur l'écran pour faire apparaître le cadre de sélection Et je vais juste déménager dans coulisses, comme un acteur attend son entrée Je veux m'assurer que ma tête de lecture se trouve au début de mon morceau Je vais maintenant cliquer sur Enregistrer. Le mouvement que je vais faire est que je vais entrer, flotter un peu, puis venir regarder ce fantôme, planer, puis m' flotter un peu, puis venir regarder ce fantôme, planer, envoler C'est la voie principale que je souhaite suivre. Essayons ça. De plus, je tiens simplement à souligner que vous n'avez pas besoin de cliquer dans le cadre de sélection, en particulier parce que mon B est très petit Je veux vraiment essayer de rester un peu plus loin pour ne pas l'étendre. Parce que si vous vous en approchez trop près, vous pouvez finir par prendre de l'ampleur. Au lieu de simplement le déplacer, je vais entrer, regarder ce fantôme puis dézoomer. Je peux actionner la tête de lecture pour le rejouer et voir ce que Ce n'est pas trop mal, mais je ne suis pas un grand fan du mouvement. Je vais juste le refaire. Je tape avec deux doigts pour annuler cette performance et je vais réessayer. Je veux placer ma tête de jeu dès le début pour m' assurer qu' elle fonctionne bien OK, essayons encore une fois. J'en suis plutôt content, alors je voudrais passer à mon animation de fantômes. 7. Ghost | Performances distorsion et mouvement&échelle: Cette fois, nous allons faire un autre type de performance parce que bouger est l'une de ces méthodes, mais il existe en fait un tas d'autres méthodes. Nous allons juste appuyer rapidement sur la tête de lecture. Vous verrez apparaître ce menu intitulé Action. Ici, vous pouvez voir qu' il est écrit Move, Filter and Edit Move. L'échelle mobile est similaire à ce que nous venons de faire, mais cette fois, nous allons faire une distorsion Ce que vous verrez sur cette distorsion, c'est qu' une grille apparaît sur mon objet Voici en fait quelque chose que je vais pouvoir mentionner. Vous voyez que ma grille ne se trouve pas seulement sur mon fantôme, mais qu'elle s'étend plus loin, comme s'il s'agissait d'un rectangle entier où il n'y a apparemment rien. Cela signifie probablement que, sans le vouloir, j'ai créé une marque sur ma scène. Cela peut être une très légère marque, mais ma boîte de sélection comprend qu'elle est là et qu'elle va l'inclure L'une des choses que je veux juste faire attention et c'est pourquoi j'ai désactivé le dessin avec le doigt, c'est qu'au lieu de simplement taper sur l'écran avec mon crayon Apple, je peux utiliser mon doigt, ce qui permet d'éviter cela Ce que je pourrais faire ici, c'est augmenter le nombre de commandes pour compenser cela. J'en veux juste quelques-unes près du corps du fantôme. Faisons-en six. Bien sûr, vous pouvez aussi le faire verticalement, mais je n'en veux pas autant. Je vais m'en tenir à quatre heures pour celui-là. Laissez-moi vous montrer à quoi cela sert. C'est une fonction vraiment très intéressante à utiliser avec le warp. C'est l'un de mes préférés, et il permet de créer un mouvement qui ressemble presque à une respiration ou à un écoulement. Quelque chose de très organique et vraiment parfait pour animer un petit fantôme ou tout autre être vivant qui respire Un drap coulant dans le vent. L'herbe coule dans le vent. Il existe différentes manières de l'utiliser. Je veux m'assurer que ma tête de lecture se trouve à nouveau au début de mon animation Je peux également pincer rapidement pour m'assurer que je peux voir toute la durée de l'animation. Je vais prendre l'un de ces nœuds et commencer à respirer très doucement. Je fais parfois de petits mouvements circulaires. Je vais continuer pendant toute la durée de l'animation. J'ai créé mon animation d'une durée de 30 secondes en fait. Mais nous allons en fait raccourcir cette animation. Je vais continuer à respirer jusqu'à la fin de l'animation, juste au cas où je reviendrais au début et que nous allions refaire une autre de ces performances de distorsion afin de donner une plus grande illusion de Parce qu'avoir un seul mouvement c'est bien, mais en avoir deux c'est encore mieux et ça donne un aspect plus naturel. Lorsque je fais le second, j'observe également le premier. J'essaie de travailler avec ou contre, puisque mon fantôme ne respire pas vraiment. C'est entre un souffle et un drap coulant dans le vent. Il peut faire ces deux choses. C'est vraiment amusant de jouer avec ça. OK, alors nous allons enfin animer le fantôme pour qu'il bouge Je vais revenir au début avec ma tête de jeu . Vous pouvez voir qu'en ce moment, c'est une image-clé étrange et je n'ai pas de tête de jeu Je veux m'assurer que je suis sur la bonne voie pour que la petite icône du cinéma revienne sur le devant de la scène. Je peux cliquer dessus, cliquer sur Déplacer cette fois. Cliquez sur Déplacer et redimensionner. Je suis de retour à cette performance où je peux simplement déplacer mon fantôme, comme je l'ai fait avec le B. Je joue toujours. Il va quand même enregistrer le mouvement ici. Je veux m'assurer que c'est prêt. Je vais juste commencer à le laisser planer un peu comme s'il flottait Et puis peut-être que le B le regarde et qu'il est un peu choqué, puis qu'il s'éloigne petit à petit. Je peux voir si j'aime la façon dont j'ai fait le mouvement là-bas. Celui-ci me semble un peu trop embrouillé, alors je pourrais le refaire Mais je pourrais essayer un peu de filtrage des mouvements juste pour voir si cela améliore un peu les choses. C'est un peu mieux, mais je n'aime pas le mouvement à la fin. Je vais le refaire entièrement. Je vais cliquer, faire une pause et appuyer deux fois pour me débarrasser complètement de la piste qui a été créée. Mène ma tête de jeu au début de mon animation avec ce fantôme Cliquez sur Déplacer et redimensionner et commencez à l'animer un peu plus Je peux le rejouer, donc je vais le retourner au début Vous pouvez voir mon fantôme reculer un peu, peut-être un peu inquiet, puis finalement s'envoler. Je suis bien plus content de ce mouvement. Je vais garder celui-ci et cliquer pour le finaliser Je veux juste le remarquer maintenant. D'accord. À quelle seconde ai-je terminé l'animation ? En d'autres termes, à quel moment le fantôme quitte-t-il complètement le cadre ? Je dirais que c'est environ, oui, 20 secondes. Je vais revenir à mes paramètres en cliquant sur propriétés du titre et je vais changer la durée de mon animation à 20 secondes. Vous verrez maintenant que la partie supplémentaire est grisée. Ça n'a pas d'importance. Je pourrais prendre le temps de raccourcir les pistes pour les adapter, mais cela n'a pas vraiment d' importance car cela ne sera pas pris en compte. 8. Magie des couleurs | fantôme : cadrer le filtre HSB: Nous avons essayé de jouer de différentes manières, mais j'aimerais maintenant vous présenter le key framing Lors de l'exécution, des images-clés automatiques ont été créées, comme nous le faisions lors de l'exécution des touches. C'est nous qui plaçons et créons ces images-clés. Nous allons le faire d'une manière vraiment amusante. C'est, je pense, l'un des joyaux cachés des rêves procréatifs C'est comme une petite pépite de joie. J'ai pensé que celui-ci serait très amusant à inclure. Il va utiliser des filtres. Nous allons voir ce que c'est. Je veux m'assurer sur mon application que rien n'est sélectionné ici et que ma tête de jeu est sur ma piste fantôme Au début de ma chanson fantôme, je veux appuyer sur la tête de lecture Au lieu de cliquer sur Déplacer, je vais cliquer sur Filtrer. Un nouveau menu apparaît avec différentes options de différents filtres Chacun d'entre eux est vraiment amusant à utiliser. Je vous encourage à les expérimenter. Celui que nous allons faire est le HSB, qui est un filtre de couleur Ce que vous remarquerez, c'est qu' une nouvelle piste d'images-clés a été créée Une nouvelle image-clé a été créée là où j'avais ouvert le menu. Maintenant que je déplace cette tête de lecture de l'image clé vers la gauche et la droite, vous pouvez voir qu'elle est nivelée. Mais chaque fois que je le touche, il devient blanc et le menu apparaît. Il s'agit du mouvement qui crée et place les images clés. Je vais appuyer avec deux doigts pour les supprimer. Je vais laisser celui-ci en premier. Je veux juste passer à l'endroit où le B s'approche du fantôme. Je dirais que c'est juste ici. Je vais placer une autre de ces images-clés sur cette piste. Je ne vais modifier aucun des pourcentages ou des chiffres ici, qui se trouvent tous dans mon livre Mais nous allons aller un peu plus loin et je voudrais placer une autre image clé juste avant le B, peut-être le A ici. Je vais faire apparaître le menu. Je tiens à clarifier une chose avant de jouer avec ça. En raison du pinceau spécifique que j'ai utilisé, l'impact de ce filtre sera moindre que si j'avais utilisé un autre pinceau. Je vais vous montrer un exemple, autre version de cette animation que j'ai réalisée où vous pouvez voir cette transition très brutale dans celle-ci. Cela va être un peu plus subtil en fonction du type de pinceau que vous utilisez, la transparence, il réagira différemment à ce filtre. Et ça peut aussi être très amusant de jouer avec. Ce que je vais faire, c'est que je pense que ce serait amusant si mon fantôme jaunissait , comme l'abeille, en réaction au fait que l'abeille arrive et la regarde comme si elle s'agitait un peu. Disons que si vous avez un fond jaune, vous pouvez le rendre rose comme s'il rougissait, ou vous pourriez simplement opter pour une autre Ça t'a l'air marrant. Je vais passer au jaune Comme je l'ai dit, ce sera un changement très subtil ici. Je vais aussi peut-être augmenter la saturation jusqu'à 100 %. Je vais juste jouer avec la luminosité pour voir, peut-être que je vais la rendre un peu plus orange. Si je reviens à cette première, vous pouvez voir cette couleur qui est nettement plus blanche. Et puis celui-ci, qui est plus jaune. Encore une fois, il s'agit d'une transition subtile, mais vous allez voir que c'est vraiment amusant, qu'elle soit subtile ou qu'il s'agisse d'une transition. Je vais également cliquer entre les deux images clés et définir les facilités. Je vais les rendre linéaires. Cela signifie simplement que la vitesse à laquelle les choses changent est la même tout au long du processus. Pour la plupart de ces animations de cadrage clés, vous devez en fait utiliser l'autre option, qui est la facilité d'entrée et de sortie Ou relâchez ou relâchez le moteur lorsqu'il y a une accélération ou une décélération avant le changement de vitesse, parce qu'il y a beaucoup de mouvements ou de choses dans la vie où cela est plus naturel Mais pour celui-ci en particulier, nous allons nous en tenir à quelque chose de plus linéaire. Enfin, nous pouvons revenir sur ce premier point. Et je voulais juste que vous l' ayez pour vous montrer que nous pouvons supprimer des images-clés même si nous les avons placées. Si vous maintenez cette image-clé longtemps, cliquez sur Supprimer l'image-clé et elle disparaîtra. Nous voici arrivés à la fin de notre animation, nous pouvons voir le résultat final. Nous allons prendre quatre doigts et appuyer sur l'écran. Cela nous place en mode plein écran. Je vais simplement appuyer à nouveau doucement sur l'écran pour le faire apparaître. Et appuyez sur la gauche, pour être sûr que je suis au début de mon animation. Puis appuyez sur Play. Je voudrais vous montrer une dernière chose : si vous vouliez inclure un arrière-plan à votre animation ? Notre contexte est très clair, très simple ici, juste pour que vous puissiez avoir une idée de son fonctionnement. Mais je veux vous montrer que vous pouvez importer des fichiers depuis procreate Cela peut être très utile si vous souhaitez ajouter un autre type d'arrière-plan. Par exemple, je vais simplement balayer vers le haut depuis le bas, mon icône de procréation est déjà là Et je vais juste le prendre, le faire glisser et le placer juste à côté de Procreate Dreams J'ai cette illustration ici, qui, je pense, pourrait être une alternative amusante. Je vais venir apporter celui-ci et le traîner comme ça. Ce n'est peut-être pas la bonne taille, se peut que je doive l'ajuster. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas placé correctement au début. Je vais faire cette petite astuce au début, en tenant le côté et en le tirant vers l'arrière. Ensuite, je vais également l'étendre en créant le cadre de délimitation ici Je vais le supprimer pour que nous soyons de retour ici. Je vais appuyer rapidement pour voir le cadre de sélection. Je vais simplement l' agrandir. Je pourrais aussi enlever ma couleur de fond et la rendre complètement blanche. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. C'est une façon très amusante de complexifier certaines de vos animations en ajoutant en ajoutant d'autres illustrations que vous avez créées afin de rendre les animations un peu plus amusantes et un peu plus engageantes Enfin, permettez-moi de vous montrer une autre version de cette même illustration, mais où le décalage entre les couleurs est un peu plus intense. Dans celui-ci, vous pouvez voir mon fantôme commence à paraître entièrement blanc. Mais quand vient le temps de les vérifier, il change très vite de couleur pour passer à un orange assez vif. Je voudrais vous montrer ce que j'ai fait en termes d' images clés qui m'ont permis d'obtenir cet effet plus intense. Si j'en viens à mon animation ici, si je regarde mon fantôme ici, vous remarquerez qu'en fait, j' ai trois images-clés de couleurs différentes placées ici Laissez-moi vous montrer quelle était la couleur originale de mon fantôme. Je vais supprimer toutes ces images clés afin que vous puissiez avoir une idée de la couleur d'origine de mon fantôme. Mon fantôme était d'un bleu plutôt vif. Si je choisis cette couleur, je passe à ma couleur. Vous pouvez voir dans la valeur que je suis à environ 49 % de saturation. C'est en fait ce qui va me permettre d'avoir cet énorme changement de couleur. Si j'ajoute ces images clés, vous pourrez voir les différents changements de couleur que j'ai effectués. Qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai appliqué ce filtre HSB dès le début et je l'ai rendu beaucoup plus léger Vous voyez que ma luminosité atteint 84 % ici, c'est pourquoi je suis capable d'obtenir ce fantôme d'un blanc très brillant J'ai ensuite créé un autre cadre dans lequel j'ai conservé la même luminosité de 84 % et je l'ai placé un peu plus loin, jusqu' au moment où je voulais que la transformation se produise Enfin, j'ai ajouté cette troisième image clé. Avec la couleur que j'ai obtenue, la couleur que je recherchais, vous pouvez voir que la teinte a changé pour devenir plus proche de l'orange. Mais ma saturation atteint 87 % et ma luminosité est descendue à 50 %. Vous pouvez vraiment voir que chacun de ces curseurs aura une incidence énorme sur l' intensité de l'effet de couleur C'est quelque chose de vraiment amusant à essayer d'explorer. Permettez-moi de vous montrer un petit exemple de la façon dont vous pouvez essayer d' explorer ces changements de couleur. Je vais juste prendre une toile carrée ici et laisser l'arrière-plan tel quel. Je vais dessiner avec quelques couleurs différentes ici. Je vais peut-être utiliser un pinceau à encre, disons du sirop. Je veux vraiment voir ces changements de teinte ici. Nous sommes à 49 % de ce niveau de bleu. Je vais me limiter à 18 % pour que vous puissiez voir la différence. Je vais en faire un autre qui est très insaturé, peut-être un autre qui a une saturation maximale. Je veux aussi vous montrer peut-être quelques autres couleurs. Nous allons commencer par une saturation élevée, une saturation moyenne et une faible saturation. Je vais cliquer sur Durée de remplissage. Je vais cliquer sur le filtre HSB. Je vais déplacer celui-ci afin que nous ayons un peu de temps pour voir la transition. Nous allons juste jouer avec ça. Vous pouvez voir si je déplace simplement la luminosité, regarde comment ces couleurs changent, je vais la ramener à 50 % parce que chaque fois que vous insérez le filtre HSB, il démarre, quelle que soit la couleur avec laquelle vous commencez, ce 1805050 C'est à partir de ce point de départ que vous appliquez le filtre, je peux augmenter la saturation ou simplement changer la teinte. Essayons simplement de changer de teinte. Je vais bien sûr devoir ajouter un autre cadre clé ici. Je dois garder celui-ci à 1805050. Et c'est à partir de ce point de départ que vous appliquez le filtre. Si je joue ça, tu peux voir ce changement de couleur. Je vais simplement étendre cela, afin que vous puissiez voir le changement se produire un peu mieux. C'est avec juste le changement de teinte. Mais je peux aussi, bien sûr, regarder en arrière. J'étais à 18 h 80. Je peux bien sûr simplement modifier la luminosité ou simplement la saturation, remettre à 50 et modifier uniquement le niveau de saturation. Ou je peux changer les trois. Vous voyez comment celles-ci disparaissent même parce qu'elles deviennent blanches. Leur luminosité est si élevée qu'il est impossible de les distinguer du blanc Le filtre HSB est très amusant et un peu difficile à comprendre dès que vous commencez à l'utiliser Mais si vous jouez avec les différents formats possibles, vous pourrez apprendre à le maîtriser et à utiliser de la manière que vous souhaitez appliquer à vos animations. 9. Dessiner les fenêtres : découpes et spécificité: prochain exercice, nous allons utiliser le thème des fenêtres comme point de départ pour acquérir d' Dans le prochain exercice, nous allons utiliser le thème des fenêtres comme point de départ pour acquérir d' autres outils pour procréer des rêves et nous familiariser avec celui-ci Windows est un sujet que j'ai toujours trouvé très fascinant. J'ai l'impression qu'ils ont une telle composante narrative , mais aussi quelque chose de très poétique et de très contemplatif. J'ai donc pensé que ce serait amusant de créer une fenêtre enneigée aujourd'hui Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être compliqué. Nous avons vu qu'avec le fantôme et le e, des formes simples peuvent créer des animations très, très amusantes. Nous n'avons pas besoin de créer quelque chose de très, très complexe pour avoir déjà le plaisir de donner vie à nos dessins. Ainsi, une fenêtre, sa forme la plus simple et la plus basique, sera celle à laquelle vous penserez même lorsque vous êtes enfant. Si vous voyez des enfants dessiner de petites maisons, ils dessinent souvent des carrés, deux lignes qui se croisent et qui peuvent être votre fenêtre Cependant, je tiens à vous donner quelques exemples d' autres types de fenêtres et d'inspiration pour les fenêtres car je pense que nous nous limitons souvent à la première chose qui nous vient à l'esprit. Et parfois, il peut être très agréable faire des recherches supplémentaires et supplémentaires préciser le type d'objet que nous dessinons. Voici donc quelques exemples de différents types de fenêtres afin que vous puissiez essayer de vous souvenir également dans votre vie fenêtres que vous avez rencontrées. Et peut-être pourriez-vous utiliser quelque chose de votre propre vie comme point de départ, comme source d'inspiration pour la fenêtre que nous allons créer dans l'application aujourd'hui. Même la différence entre une fenêtre carrée et une fenêtre rectangulaire, et quelles sont les différentes proportions de ce rectangle, qu'elles soient plus fines et plus longues, plus courtes ou plus robustes. Ces petites subtilités auront tout un impact très important sur l'aspect général de votre dessin final Je veux simplement que nous commencions à complexifier et comprendre que ces différences subtiles peuvent apporter beaucoup à votre travail Vous pouvez utiliser ces connaissances dans les animations que nous réalisons aujourd'hui, même si nous restons dans le domaine des choses assez simples et rapides à réaliser. Pour cette animation spécifique, nous allons créer une fenêtre enneigée, que je trouve très amusante, très agréable, très douillette et pleine de poésie Mais nous allons également pouvoir approfondir un peu plus le cadrage des touches Et parlez également du sujet de l'animation en parallaxe. Puisque nous voulons commencer immédiatement par dessiner une fenêtre, je vais cliquer sur le bouton plus ici. Je vais m'occuper de la taille de l'écran. Nous allons conserver les 24 images par seconde. Je pense que pour la durée, je vais le raccourcir un peu, peut-être 15 secondes. Je vais ignorer la fonction vide et nous allons passer directement aux tirages au sort afin que vous puissiez avoir une idée de ce que c'est que lorsque vous voulez simplement vous lancer. Je clique sur Dessiner, et vous pouvez voir qu' une piste de contenu a déjà été créée. Je suis déjà en mode dessin et peinture, comme vous pouvez le voir ici, sélectionné. Et ma scène est prête pour que je puisse y dessiner. Je vais simplement faire glisser cette petite barre horizontale grise vers le bas pour passer en mode plein écran et commencer à dessiner immédiatement. Je vais essayer de choisir une couleur qui me semble amusante. Peut-être qu'il y a un côté rose des choses. Je vais le glisser-déposer directement au centre pour y avoir cette couleur unie. Ce que je vais faire en fait, c'est découper la fenêtre dans cette couleur unie. Je vais utiliser la gomme. Je vais choisir un pinceau. Je pense que ce marqueur pourrait être un pinceau amusant à utiliser. C'est celui que je vais choisir. Placez ma fenêtre au centre en ce moment. Mais si vous souhaitez placer votre fenêtre un peu décentrée, c'est très bien aussi. Je vais peut-être commencer par déterminer quelle est ma forme de base Et vous remarquerez que nous n'avons pas la fonction de maintien qui vous permet de créer des formes rapides, des lignes, des lignes parfaites, des cercles parfaits, des carrés parfaits, des rectangles parfaits, comme nous le faisons dans Procreate Je sais que c'est quelque chose qui sera développé à l'avenir pour les rêves procréatifs, mais pour le moment, nous n'en avons pas Il aura un aspect un peu plus dessiné à la main. Vos lignes ne sont peut-être pas parfaitement droites. C'est aussi amusant parce que c'est possible. Faites ressortir cet aspect douillet dessiné à la main, ce style illustratif dessiné à la main. Je suis d'accord avec ça. Je vais peut-être créer quelque chose comme ça. Je n'aime pas ça, alors je vais le refaire, mais j'aime bien cette imperfection. Je vais juste allonger le bas de cette phrase. Pour cela, je souhaite en fait ajouter les différents volets de la fenêtre, dans les lamelles Je vais juste choisir mon pinceau, passer au marqueur, assurer que j'utilise la même couleur que mon arrière-plan. Je vais y aller et ajouter ici. J'ai remarqué que ce pinceau n'est pas vraiment le bon pour moi, car comme il s'agit d'un marqueur, il crée un effet de superposition de marqueurs avec la couleur C'est bon. Je vais juste y aller et changer de pinceau pour quelque chose qui ne fait pas ça. Je vais peut-être revenir au six crayons. C'est quelque chose que j'aime vraiment. Ouais. Cela n'aura pas le même effet lorsque vous voudrez tracer des lignes droites. Je dois vous dire qu'il est utile de bouger avec tout votre bras. Ne bougez pas du poignet, bougez de l'ensemble du bras. Sachez également qu'il faut beaucoup de pratique pour réussir à tracer des lignes droites. Je ne suis toujours pas très doué pour ça. Je me suis amélioré dans ce domaine, mais il y a toujours place à l'amélioration. Mais c'est aussi ce qui le rend amusant à jouer avec. Nous y voilà. Ce n'est pas parfait, mais c'est bon. Je suis d'accord avec ça. Une autre chose à laquelle vous devriez peut-être faire attention est la largeur de ces lignes. J'y jette un coup d'œil, mais si vous voulez vraiment être un peu plus précis, vous pourriez vérifier trouve au milieu de votre fenêtre, puis tracer cette ligne là, puis couper le reste en deux ou en deux Et rendez-le un peu plus mathématique, si vous voulez. En fait, je suis d'accord avec sa légère bizarrerie, qualité non mathématique Je voudrais cependant ajouter un peu plus de détails un peu plus de détails autour du cadre de ma fenêtre, pour cela plutôt que d' utiliser la gomme Comme il s'agit essentiellement de l'intérieur de la maison, ou du bâtiment dans lequel nous nous trouvons, je ne veux pas utiliser la gomme, car tout ce que nous mettons en dessous sera visible à travers Ce que je voudrais faire, c'est choisir une couleur plus claire ou une couleur plus foncée, puis peindre par-dessus. Cependant, ce que je vais faire, c'est le faire sur une couche séparée en cliquant sur ces petits carrés. Je vais cliquer sur le petit plus. C'est ici que je vais ajouter cette couche supplémentaire de détails du cadre de ma fenêtre. Je pense que je pourrais opter pour quelque chose d'un peu plus sombre, quelque chose comme ça. Je vais également expérimenter avec une ligne légèrement plus épaisse. Tu peux voir les ombres. J'aime la qualité inégale de cette ligne. Il se mêle au fait d'être vu. Et que cette ligne plus épaisse donne l'impression d'une légère ombre. Je pourrais en ajouter une autre, très fine , juste à côté. Si vous regardez comme de vraies fenêtres et que vous commencez à les observer, vous remarquerez qu' il y a beaucoup plus de cadres que vous ne le pensez. Parfois, il y a trois couches de contours dessus. Vous en auriez un autre encore plus grand ici. Ce qui est amusant, c'est que lorsque vous commencez à observer des objets réels, vous réalisez à quel point votre cerveau oublie de regarder ou ne les considère même pas comme importants Mais dans tes dessins, c'est vraiment ce qui rend les dessins très intéressants, c'est cette spécificité. Cela ressemble un peu une fenêtre d'église avec cette ligne ajoutée. Pour rendre les choses un peu moins formelles, je ne sais pas. J'ai l'impression que c'est un peu trop formel à mon goût. Je vais en fait ajouter une deuxième petite fenêtre car pourquoi pas ? Je vais revenir à cette première couche. Je vais utiliser à nouveau la gomme. Ouais. J'utilise le Mercer et je vais essayer peut-être une fenêtre carrée Et si j'en ajoutais un autre ? Un troisième. Juste une très fine fenêtre par ici. Je vais y retourner et choisir la couleur que j'ai utilisée plus tôt, c'est-à-dire le violet. Pour ce faire, je peux simplement appuyer avec mon doigt puis frotter jusqu'à ce que je voie mon doigt puis la version la plus foncée de cette couleur Oui, je pense que c'est ça. Et vous pouvez voir ici que cela a changé. Je suis toujours dans mon pinceau à six crayons et je vais donc venir ajouter mes détails autour d'eux. Pour celui-ci, je ne vais pas avoir mal. En fait, je vais juste ajouter un contour sur les bords de celui-ci. Au départ, j'ai pensé que je pourrais me débarrasser de ces petites lignes blanches là où je ne les ai pas tout à fait rectilignes. Mais à bien y réfléchir, j'aime bien le fait que cela sorte des lignes qui brisent la formalité que je n'aimais pas tant C'est quelque chose que je vais garder plutôt pour celui-ci, je pense que ce serait bien d' avoir des vitres panoramiques. Je vais revenir à mon calque d'origine et je vais colorier, choisir cette couleur d'arrière-plan. Je vais juste faire des expériences Et si je le faisais juste une fenêtre stéréotypée normale ? C'est bon, mais je ne suis pas un grand fan. Voyons ce que je pourrais faire d'autre. Je pourrais juste tracer une ligne horizontale. Ça me plaît un peu mieux. Laisse-moi en essayer quelques autres. Et si je le découpais en deux lignes en trois ? Je ne suis pas un grand fan de celui-ci non plus, donc je pense que je vais revenir à celui que j'ai aimé en premier, c' est-à-dire celui-ci avec les deux volets légèrement inégaux Je pourrais aussi décider qu' il y a une ligne plus épaisse avec peut-être un petit loquet. Je pense que c'est pas mal. Je vais le garder . Je vais ajouter ce petit contour sur le bord intérieur de ma fenêtre. Je vais encore une fois choisir la couleur, ou je peux simplement revenir ici et choisir la couleur que j'ai choisie plus tôt. Puisque j'ajoute cette latte de bois plus épaisse, je vais en fait sauter cette partie Je ne vais donc pas y mettre d'ombre. Je vais ajouter un peu d'ombre sur le loquet et peut-être juste sur le bord inférieur de ce morceau de bois Je dois dire que mes fenêtres sont prêtes. Maintenant que j'y repense, j'adorerais que mes fenêtres soient toutes un peu plus basses. Vous voyez qu'il y a aussi cette différence lorsque vous regardez quelque chose en plein écran et lorsque vous le regardez un peu plus loin. Cela vous donne une vue aérienne. Cela est très utile pour comprendre ce que vous aimeriez modifier sur le plan de la composition Je vais aller de l'avant et ajuster cela. Il n'y a pas d'outil de sélection exactement comme dans Procreate, mais il existe des moyens de déplacer les choses Je suis de retour dans ce mode normal. Je n'ai pas activé Drawn Paint. Tout ce que je veux faire, c'est appuyer sur l'écran, faire apparaître le cadre , puis le déplacer vers le bas jusqu'au niveau que je souhaite atteindre Je vais juste passer en mode peinture dessinée, colorier, choisir la couleur de cet arrière-plan, glisser-déposer la couleur. Et vous remarquerez qu' il y a une petite ligne entre les deux à l' intersection des deux Je vais donc juste y aller et combler le petit vide. Maintenant, je suis ici avec mon illustration telle que je veux qu'elle soit. Avec une composition un peu plus équilibrée. Je vais cliquer sur Terminé, et bien sûr, je vais maintenir mon cadre longuement et cliquer sur Durée de remplissage. Pincez rapidement pour effectuer un zoom arrière. J'ai maintenant ces fenêtres sur l'ensemble de mon animation. 10. Fenêtre | Précision dans votre cadrage clé: Bien, nous pouvons donc garder le fond blanc si nous le voulions. Mais nous allons animer de la neige. Je pense que ce serait amusant de ne pas être blanche à moins que vous ne vouliez que votre neige soit colorée, ce qui pourrait aussi être amusant. Je recommanderais d'opter pour un bleu clair, un vert clair ou quelque chose à l'extrémité la plus claire du spectre ou à l'extrémité la plus foncée du spectre. C'est ce que je pense que je vais faire. Je vais plutôt opter pour une couleur foncée, besoin de quelque chose comme ça. Cela me semble plutôt bien. Avant de passer à autre chose, je veux que nous continuions à développer ces bonnes habitudes. Nous allons donc mettre en valeur nos fenêtres dans la couleur dominante de ce dessin. Maintenant, nous devons construire la neige. C'est la partie la plus amusante. Je vais cliquer sur Plus ici. Ajoutez une nouvelle piste, et je vais m' assurer de la déplacer sous la piste que nous venons de créer. Pourquoi ? Parce que je veux qu' il y ait de la neige derrière les fenêtres, bien sûr. À moins que je ne veuille avoir la neige devant moi, ce qui pourrait aussi être très amusant. Dans ce cas, ce serait comme si j'étais à l'extérieur des fenêtres et que je regardais dans la maison regardais dans la maison dont les lumières sont peut-être éteintes, par exemple. Je vais cliquer sur Dessiner et peindre. Je vais choisir une couleur claire. Ce bleu clair me semble vraiment sympa. Vous pouvez également opter pour du blanc pur, car cela ressemble plus à de la neige. Mais je pense qu'avoir un peu de teinte pourrait être bien. Une fois cela fait, je viendrai ici et je vais déplacer ma scène un peu vers le bas. Et je peux même faire apparaître ce flip book et le mode plein écran pour vous faciliter la tâche. Le pinceau que j'ai choisi est le pinceau à encre sèche, mais vous pouvez en expérimenter un tas d'autres. Je pense que le saignement d'encre pourrait être amusant. Je pense que le six crayons pourrait également convenir. Je vais juste commencer à ajouter un peu de neige ici et là. Au-dessus du bord du dessin est créé. L'une des choses dont je veux m'assurer, c' est de rester dans les limites de mon dessin Ce que je veux dire par là, c'est que si j'imagine deux lignes imaginaires qui montent ici, je veux simplement m' assurer qu' il y a de la neige jusqu'aux bords, qu'elle peut réellement passer. Je suis d'accord avec ça. Ce n'est pas un problème. Mais c'est vraiment juste pour moi d'avoir un marqueur pour le moment où je pourrais déplacer mon dessin et n'avoir que de la neige. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je veux fabriquer des flocons de neige de différentes tailles. Je vais le déplacer un peu avec deux doigts vers le bas. Et c'est là qu'il devient important d' avoir juste une idée de l'endroit où se situent les bords de ma scène. Je vais avoir envie de créer la neige sur 200 % de la largeur de ma toile Si je prends mon dessin, en gros, je veux qu'il soit deux fois plus grand mon dessin, environ. Vous n'avez pas besoin d'être très précis à ce sujet. C'est bon. Je peux vérifier si c'est assez grand. 12 ans, je ne suis pas assez grand. Je vais zoomer à nouveau. Il suffit d'ajouter un peu plus de neige, je dirais. Lorsque vous dessinez, surtout au même niveau, il est préférable de conserver le même zoom car les pinceaux fonctionnent légèrement différemment de ceux de Procreate Si vous créez votre dessin un peu en arrière, fois que vous aurez zoomé en arrière, votre pinceau sera un peu plus pixelisé Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais cliquer sur OK. Bien entendu, sur le cadre que j'ai créé, je veux indiquer la durée pour m'assurer qu'elle figure sur l' ensemble de l'animation. Je vais utiliser trois doigts pour rendre mon animation un peu plus précise. Nous allons commencer à déplacer la neige. Pour ce faire, je vais procéder comme je l'ai fait tout à l'heure. Je vais cliquer sur la petite tête de jeu et nous allons cliquer sur Move and Move et Scale qui est intéressant, c'est que nous avons examiné keyframing à l'échelle et au déplacement Mais vous pouvez en fait être beaucoup plus précis en termes de keyframing Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Je vais cliquer sur cette petite image-clé, puis sur Agrandir, déplacer et redimensionner cette petite image-clé, puis sur Agrandir, déplacer et redimensionner Une fois que j'ai fait cela, vous voyez qu'un tas de petites pistes d'images clés apparaissent. Voici la liste des différents types de déménagement et d' échelle que vous pouvez effectuer. En fait, nous voulons simplement que la neige se déplace verticalement vers le bas. Nous ne voulons pas qu'il bouge de gauche à droite. Nous ne voulons pas qu'il zoome, nous voulons juste ce mouvement vers le bas Ce que je vais faire, c'est d'abord supprimer ces images clés, qui ne sont pas importantes pour moi. Nous n'avons plus que l' axe X et l'axe Y. L'axe Y est l'axe vertical où nous voulons que la neige tombe, et le X est l'axe horizontal. Nous ne voulons pas vraiment que notre neige se déplace sur le plan horizontal, mais nous voulons l'ancrer dans une certaine position sur cet axe X. Comme j'ai placé ma neige au bon endroit, je voudrais simplement tenir cette image-clé et la déplacer légèrement vers la droite, juste pour être sûre de ne pas toucher celle-ci Je sais que c'est ma position X, que je veux garder dans cette position. Maintenant, en ce qui concerne ma position Y , je vais, sur la position de départ, baisser un peu. Je vais faire tomber ce boîtier de délimitation. Mais si je vois de la neige apparaître, je vais la remonter pour qu'elle disparaisse. Juste pour que nous commencions l'animation avec de la neige qui tombe déjà. Si vous voulez garder un peu plus d'espace entre le début de la neige et l'animation, vous pouvez bien sûr simplement le laisser tel quel. Je vais faire glisser ma tête de lecture d' images-clés jusqu' au bout d'ici et marquer ma nouvelle image-clé Je l'ai activé. J'ai un nouveau cadre clé qui apparaît. Je vais venir ici, activer le bac de rebond de ma neige Et abaissez complètement ma neige jusqu' à ce que je ne puisse plus voir de neige. Et je peux revenir en arrière si je ne le vois pas très bien. Nous y voilà. Je veux que vous remarquiez déjà que si j'essayais de le déplacer complètement vers la droite, par exemple, il reviendrait simplement au même endroit, mais sur l'axe Y que nous avons créé. C'est parce que ce X est placé et qu'en un seul endroit, nous avons consolidé notre position sur l'axe X. Peu importe où nous essayons de le placer, il reviendra toujours dans cette position. C'est pourquoi il est important de le garder à portée de main. Je vais juste lire celui-ci comme ça. Enfin, je veux que vous mainteniez l'espace entre les deux images clés. Et nous allons régler l'assouplissement sur linéaire. Nous allons utiliser quatre doigts pour taper et regarder la neige qui tombe et voir comment cela fonctionne. Je pense que c'est vraiment amusant. C'est mignon, ça commence vraiment à se mettre en place maintenant. Mais nous pouvons aller un peu plus loin. 11. Fenêtre | Animation parallax et flou gaussien: Mais nous pouvons aller un peu plus loin. Je veux que nous réduisions d'abord le mouvement et que nous prenions de l'ampleur. Nous allons revenir au début de notre animation, et nous allons créer un nouveau morceau. Maintenant, vous remarquerez bien sûr cette piste est créée au-dessus de toutes les autres pistes que nous avons. Je veux faire tomber celui-ci. Je veux le déplacer jusqu'en dessous de mes autres pistes. Je vais cliquer à nouveau sur Dessiner et peindre. Nous allons faire une deuxième trace de neige. Nous pouvons désactiver cette première trace de neige afin de ne pas confondre les deux En cochant cette petite case ici, je vais utiliser le même pinceau et plus ou moins le même zoom pour créer ma neige. Mais pour celui-ci, je veux en fait avoir à peu près l'épaisseur du dessin lui-même. Au lieu qu'il soit deux fois plus grand, je veux qu'il soit de taille similaire. La raison pour laquelle je veux le faire est que lorsque nous l'animons, nous allons en fait l'animer à environ la moitié de la vitesse de l'autre, afin de le ralentir un peu Cela me donne l'occasion de vous parler de l'animation en parallaxe L'animation en parallaxe se produit lorsque vous avez différentes pistes qui se déplacent à des vitesses différentes Plus précisément, c'est lorsque les choses bougent plus vite à l'avant qu'à l'arrière. C'est comme lorsque vous êtes dans un train. Lorsque vous êtes assis dans un train ou dans une voiture et que vous regardez par la fenêtre, vous voyez les objets qui se trouvent près vous voyez les objets qui se trouvent près de vous passer à une vitesse incroyable C'est presque incroyablement flou. Tu ne peux même pas vraiment comprendre ce que tu regardes. Mais si vous regardez au loin, vous remarquerez que le paysage se déplace beaucoup plus lentement. Si vous regardez un arbre qui se trouve entre les montagnes lointaines et la route qui passe à côté de vous, il se trouve à une vitesse comprise entre les deux C'est un élément très important de l'animation pour comprendre comment les choses bougent et comment nous percevons le mouvement. Et cela vous aidera à ajouter un peu plus de réalisme à vos animations. Nous allons utiliser ce principe afin de rendre notre fenêtre enneigée un peu plus réaliste Une fois que vous aurez fini de dessiner votre neige, nous cliquerons sur OK. Et je vais, encore une fois, indiquer la durée pour cela. Je vais également faire la même chose que dans le morceau précédent, en cliquant sur Déplacer et redimensionner, puis sur Agrandir, déplacer et redimensionner. Je vais déplacer mon cadre clé pour l'éliminer. Je vais supprimer ces autres images clés juste pour faire table rase. Je vais vérifier où sera ma position de départ. Je vais le rapprocher un peu plus de mes fenêtres. Je vais utiliser trois doigts pour rendre mon animation un peu plus précise afin que je puisse en voir la fin Amenez la tête de jeu jusqu'au bout. Créez un cadre clé sur l'axe Y. Viens ici sur mon étape, ramène la neige jusqu'à la position d'arrivée. Une dernière chose avant de regarder l'animation. Nous allons ajouter une dernière touche, le cadrage, et c' est un flou de Goscian Je vais, sur le même morceau, cliquer à nouveau sur la tête de lecture. Cliquez sur Filtrer. Flou gaussien. Le flou gaussien C'est cet effet flou que vous obtenez lorsque les objets sont plus éloignés ou lorsque vous déplacez l'objectif de votre appareil photo pour obtenir un effet arrière-plan flou Le flou gaussien vous permet de le faire avec vos couches, ce qui est Nous n'avons pas besoin d' être très intenses, nous allons juste y aller, je crois, à environ 1 % pour celui-ci. Si vous voulez vraiment voir l'effet. Je ne sais pas si vous le voyez bien , mais je vais vous le montrer. Nous avons ce flou gaussien ici. Vous pouvez voir que si je n'en ai aucun, vous voyez encore de la neige. Et si vous le déplacez vers la droite, à un moment donné, vous ne le verrez presque même pas. Nous allons simplement ajouter un peu de flou gaussien que vous pouvez toucher Revenez à notre animation. Avant de lancer l' animation, nous devons faire une dernière chose. Nous devons cliquer sur Réactiver ou sur une autre piste enneigée pour nous assurer que tout s'y trouve Je vais également le souligner en gris et celui-ci également en gris. Pour que je sache que c'est ma neige pour taper du doigt. Pour le mettre en plein écran, regardons les résultats de ce que nous avons fait. Vous pouvez voir comment cette différence de vitesse nos deux couches de neige crée vraiment un effet plus réaliste en termes de fenêtre que nous avons créée. C'était vraiment amusant. J'ai beaucoup aimé créer cette fenêtre enneigée avec toi Je tiens à vous montrer d'autres possibilités. Nous avons mis du temps à créer notre fenêtre. Si vous aimez dessiner et illustrer, vous pouvez toujours consacrer un peu plus de temps à l'illustration elle-même. Avant d'introduire l'animation, je voudrais vous montrer l'une de ces illustrations que j'ai réalisées où j'ai passé beaucoup de temps sur l'illustration elle-même avant de l'intégrer à l'animation. Cela utilise exactement le même effet d'animation parallaxe que celui que nous avons exploré J'ai une vitesse légèrement différente sur celui-ci et vous pouvez également voir comment cela change l'ambiance, l'espacement, le timing, lui donne une certaine apparence L'illustration que vous réalisez y participera également. Je veux également que vous remarquiez que pendant que nous jouons à ce jeu, c'est juste en boucle Cela me rappelle que vous pouvez également créer une boucle sur la fenêtre que nous avons créée. Pour ce faire, je souhaite que nous revenions sur le projet et que vous cliquiez sur le titre de votre animation. Nous voulons passer à la chronologie. Et vous pouvez voir qu'en ce moment, one shot est activé. Mais si je clique sur boucle, nous avons l' effet de boucle de l'animation, qui est vraiment amusant à regarder L'animation parallaxe est quelque chose que vous pouvez utiliser pour la neige, pour la pluie, pour des choses comme ça Mais bien sûr, son utilisation la plus courante concerne également les paysages, si votre appareil photo se déplace dans un paysage lui-même. 12. Fenêtre | Séparer des éléments, montage d'ancres: Dans cette section de notre cours, nous allons examiner deux manières différentes d'animer les oiseaux Le premier sera légèrement plus court et le second sera plus long. Ils ont tous deux leur beauté et leur valeur lorsque nous voulons animer des oiseaux Commençons par le premier, qui va être assez simple. Je vais créer un projet. Nous allons opter pour la taille de l'écran. Encore une fois, je veux m' assurer que votre durée, je ne sais pas, est peut-être de 12 secondes. Disons que vos images par seconde seront de 24. Nous allons cliquer sur Dessiner, et je vais définir l'arrière-plan. Je vais cliquer sur le code temporel et choisir ma couleur d'arrière-plan. Je peux choisir un bleu, comme un bleu clair ou un bleu plus foncé puisque nous dessinons un ciel. Mais vous pouvez également imaginer choisir une couleur qui davantage à une couleur du coucher du soleil ou à une couleur de l'aube. Jaune pâle, orange, rose. Vous savez, il y en a une variété parmi laquelle vous pouvez choisir. Je vais opter pour celui-ci et je vais immédiatement me mettre en mode plein écran en sortant ce petit flip book ici. J'ai une référence à quelques oiseaux vus de côté. Si vous voulez avoir une idée de ce que vous recherchez, du type de forme que vous recherchez, je vais le faire en pointant l'esprit dans l' autre sens, vers la droite, mais vous pouvez aussi le faire en pointant vers la gauche. Bien sûr, je vais d'abord me concentrer uniquement sur le corps, pas sur l'aile, ce que nous allons faire ensuite, mais uniquement sur ce corps. C'est donc un peu comme une ellipse aplatie avec, vous savez, évidemment le bec légèrement pointu Je l'utilise comme pinceau. Pour référence, Pour référence, j'utilise le crayon procréé pour dessiner, qui est également un de mes préférés Je trouve que c'est un très bon crayon à dessiner à utiliser et j'adore la texture qu'il a sur Je vais donc simplement remplir cette sorte d'ellipse aplatie. Et si je ne me trompe pas, je pense que ces oiseaux sont bruns *******, c' est leur nom Ce sont des oiseaux très sympas. Je vais cliquer sur OK et je vais remplir la durée en maintenant longuement mon dessin. Et je vais en fait créer un autre morceau afin de dessiner l'aile. Je clique donc dessus, puis je clique sur Track Draw en mode peinture, et je peux immédiatement commencer à dessiner. Il y a bien sûr cette ligne droite, qui est la partie avant, puis nous avons ce genre de forme triangulaire avec une courbe pour l'autre côté. Je vais juste le remplir, assurer que je suis content de ma silhouette. J'en suis plutôt content. Mais je voudrais vous montrer quelque chose que je pourrais faire si je n'aimais pas le placement de mon aile. Je vais cliquer sur OK et je veux encore une fois, maintenir la durée du remplissage. Ensuite, je peux simplement appuyer sur l'écran, faire apparaître mon cadre de sélection, puis je peux déplacer les objets comme je le ferais si je les sélectionnais individuellement C'est pourquoi il peut être utile de placer des éléments sur différentes pistes comme je l'ai fait ici. Je peux revenir en arrière et simplement m'ajuster. Une fois que j'en suis satisfait, je peux le lâcher et mon aile sera placée. Mais quelle autre raison pourrions-nous vouloir séparer les différents éléments de notre animation ? En voici une très importante. Je veux m'assurer que je suis belle et zoomé pour que cela fonctionne Regardez ce qui se passe si je clique entre ces deux points. Il y a une ligne rouge qui apparaît au bord de l' endroit où se trouvait mon cadre de sélection Et maintenant, si je le déplace, vous verrez qu'il craque en quelque sorte autour de ce point d'ancrage, la petite croix blanche au milieu. Je vais appuyer deux fois pour revenir en arrière. Ce que je veux faire, c'est d'abord cliquer sur ces trois petits points haut à droite et modifier Anchor. C'est vraiment vital chaque fois que vous souhaitez animer un personnage ou tout ce qui possède un point de pivotement autour duquel vous souhaitez vous déplacer, redimensionner ou Je vais poser mon ancre au milieu de l' aile, où elle se connecterait au corps de l'oiseau. Je veux que ce soit mon point d'ancrage parce que je veux que mon aile batte comme ça Je vais cliquer sur OK pour m'assurer que mon point d'ancrage est bien enregistré. Et je vais venir faire exactement la même chose. Juste pour que vous puissiez voir la différence, je clique entre les deux points pour qu' une ligne apparaisse et je regarde ce qui se passe cette fois-ci. C'est ce que nous allons vouloir faire pendant notre performance. Nous avons donc ce battement d'aile de l'oiseau. Je vais revenir ici, assurer que j'ai raison dès le début, ce que je suis. Et je vais cliquer sur un petit cercle pour que nous puissions jouer. Bien sûr, comme je pose mon crayon Apple directement dès qu'il démarre, il va commencer à enregistrer. Je veux m'assurer démarrer le mouvement des battements immédiatement. Je n'ai pas besoin d'être pressée pendant que je fais le mouvement, mais je veux m' assurer de le faire pendant toute la durée de mon animation. Je veux également revoir mon filtrage des mouvements et le réduire à 0 %. Cela capture vraiment le mouvement que je faisais. Regardons à quoi cela ressemble. C'est sympa. C'est un très bel oiseau qui bat des ailes Maintenant, je veux cliquer sur OK, et nous allons faire un petit zoom arrière. Et maintenant, nous allons pouvoir parler de groupes. 13. Fenêtre | L'importance du regroupement: Cela nous donne maintenant l'occasion de parler de groupes. C'est quelque chose dont nous n'avons pas encore parlé, mais qui sera très utile dans vos animations, autant plus qu'elles gagnent en complexité. Laissez-moi vous montrer ce qu'il y a sur la gauche. Nous les avons presque tous examinés, sauf celui-ci, les petits rectangles. Si je me souviens bien à quoi ils servent, je les imagine comme des nichoirs Et c'est un peu comme ça que je conçois les groupes. C'est presque comme si vous preniez telle ou telle chose et que vous mettiez le tout dans une boîte. Et c'est ce qu'est le regroupement. Si je clique sur cette icône, vous voyez l'édition de la chronologie apparaître en haut à gauche. Et ce que vous remarquerez, c'est que mon crayon Apple devient une sorte de baguette magique brillante, ce qui est plutôt cool et qui vous montre comment vous sélectionnez Si je le déplace sur l'une de mes pistes, il est sélectionné. Si je le déplace à nouveau sur la piste, il est sélectionné. Et je peux le faire de différentes manières. Je peux bien sûr l'encercler si cela vous facilite la tâche. Mais je peux aussi simplement le parcourir et cela le sélectionne également. Maintenant, j'ai sélectionné mes deux pistes. Ce que je peux faire, c'est que je maintiens longuement l'une des pistes sélectionnées et que je clique sur Grouper. Et voyez-vous comment il a créé une seule piste à partir de ces deux pistes ? C'est ce que j'ai fait. J'ai réuni le corps et l'aile dans un petit groupe de boîtes afin qu'ils puissent agir comme une seule unité. Si je tape sur cette petite flèche à droite, vous pouvez voir que mes traces n'ont pas changé. J'ai une piste pour le corps et une piste pour l'aile. Et je peux, bien sûr, venir y modifier des choses sans aucun problème. Mais je peux aussi venir animer l'ensemble du groupe lui-même. La boîte qui contient le corps et l'aile, et c'est ce que nous allons faire maintenant, pour commencer, je veux que mon oiseau part dans les coulisses Pas encore au milieu de ma scène. Je vais m'assurer d'être sélectionné parmi tout, appuyer sur l'écran pour faire apparaître le cadre de sélection, et je vais le déplacer directement dans les coulisses Je veux m'assurer que ma tête de jeu se trouve au début. Et maintenant, nous allons faire quelques performances. Je clique sur le cercle et nous allons déplacer l'oiseau sur l'écran très lentement lorsqu' il traverse le paysage Si je rejoue ça, tu peux voir que mes mouvements sont un peu agités. Je pourrais le refaire avec un peu de filtrage des mouvements activé Mais je vais également ajuster la taille de mon oiseau afin réduire un peu et de faire en sorte qu' il dure toute la durée de mon animation. Je vais en venir ici au filtrage des mouvements et je vais juste en mettre un peu, puis tout en m' assurant que les performances sont désactivées, je vais juste ajuster la taille. Je vais ramener mon oiseau au centre pour pouvoir le voir. Je vais le réduire. Et vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus petit selon mon point d'ancrage qui est placé en bas à droite. Ça va. Dans ce cas, cela n'a pas vraiment d'importance car notre animation est très simple. Mais si je voulais m' assurer de l'ajuster en fonction du milieu de l'oiseau, je voudrais venir modifier l'ancre. Placez-le au milieu de l'oiseau , puis venez l'écailler de cette façon. Je vais le réduire un peu pour qu' il soit un peu au loin. Et je vais le replacer en dehors du cadre, cliquer dessus, et faire apparaître cet oiseau très lentement. C'est cool parce qu' on peut presque voir, c'est comme si on planait comme s'il captait un courant de vent ascendant, ce qui est vraiment amusant Mais si je voulais faire un mouvement un peu plus actif comme s'il s'agissait d'un véritable battement, alors j'entrerais et je ferais ce mouvement avec l' aile un peu plus vite Maintenant que nous savons comment animer un oiseau de cette manière très simple mais magnifique, je veux vous montrer une autre façon d' animer un Et cela va nous donner l'occasion de parler d' animation image par image. 14. Eadweard Muybridge et le zoopraxiscope: Je ne pense pas que l'on puisse parler d'animation image par image, surtout dans le cas de mouvements d' animaux tels que le vol d'un oiseau sans mentionner le nom d'Edward Moybridge Edward Moybridge était un photographe pionnier qui a vécu dans les années 1800 La photographie avait été inventée très récemment en 1822, et il s'agissait donc d'une technologie et d'une forme d'art très émergentes à cette époque. Un débat a également eu lieu sur la question de savoir si les chevaux trottaient ou non, si leurs jambes étaient dégagées du sol à tout moment ou s'ils étaient toujours au moins 1 pied en contact avec le sol Ce débat s'explique par le fait que notre œil humain ne voit pas grand-chose et que le mouvement d'un cheval de course était trop rapide pour que les gens puissent déterminer avec précision comment le cheval se déplaçait réellement. Moybridge a donc été engagé par Leland Stanford afin de régler le débat Il a créé un système complet afin mieux saisir le mouvement d'un cheval qui court et a réglé le débat une fois pour toutes. Il l'a fait en créant une piste avec des déclencheurs qui, fois pour toutes. Il l'a fait en créant une piste avec lorsque le cheval courait, permettrait à Moybridge de prendre des photos à intervalles très rapides et d'avoir ainsi une représentation précise de la façon dont les chevaux se déplacent permettrait à Moybridge de prendre des photos à intervalles très rapides et d'avoir ainsi une représentation précise de la façon dont les chevaux C'était révolutionnaire et le débat était clos. Il y a un moment où les chevaux courent avec tous leurs sabots sur le sol, comme s'ils volaient Cela a donné naissance à sa passion pour la capture d' animaux en mouvement. Il a produit plus de 100 000 images d'humains et d' animaux en mouvement et a également inventé le zoopraxiscope, ancêtre du cinéma, tel le Dans ce cas, il s'agissait d'un appareil qui permettait de projeter des images animées à partir de disques de verre peints, leur permettant ainsi de donner une illusion de mouvement. 1883-1886 Moybridge a capturé plus de 100 000 images d'animaux et d'humains en mouvement en utilisant le même système que celui utilisé pour capturer De nos jours, nous tenons pour acquis que nous pouvons voir les choses bouger à une vitesse que nos yeux ne sont pas capables de comprendre. Vous savez, nous avons des capacités de mouvement de l'âme dans nos smartphones. pensez à quel point cela a dû être incroyable de pouvoir capturer tous ces mouvements que vous n'aviez jamais eu la capacité de voir ou comprendre sous leur forme complète avant cette technologie. C'est vraiment incroyable. Et c'est également un outil précieux si vous êtes intéressé par l'animation image par image. Et pour comprendre quelles sont ces subtilités qui se produisent lorsque des animaux, des humains et des objets se déplacent dans Pour notre prochain exercice, nous allons donc utiliser certaines de ces images que Moybridge a prises comme point de départ pour notre animation image par image C'est une ressource incroyable que je pense que toute personne intéressée par l'animation devrait vraiment mettre dans sa poche et consulter régulièrement afin régulièrement afin approfondir ses connaissances sur la façon dont les choses évoluent. Commençons donc par quelques oiseaux et commençons à dessiner. 15. Oiseaux | Illustrer image par image: Commençons par créer un nouveau projet. Je vais cliquer sur Plus. Nous allons revenir à la taille de notre écran. Et je vais cliquer sur Dessiner. Je vais créer une autre couleur de fond ici. Je vais opter pour une sorte de bleu moyen. Une fois que je serai satisfait, je cliquerai sur OK. Et je veux vous montrer la référence que nous allons utiliser. Cette référence montre un perroquet volant. Et si vous les comptez vraiment, si je ne me trompe pas, je pense que cela donne 24 images de cette paire de volants. Mais nous n'allons pas les dessiner tous les 24. Si vous le faisiez, vous pourriez probablement obtenir une animation très fluide. Mais je veux aussi vous montrer que l' animation image par image peut également être très amusante si vous réduisez le nombre d' images que vous dessinez. Ainsi, vous pouvez le faire dessiner à la main. J'appelle ça une sorte d'effet glitchy. Nous allons le faire même si notre projet est réalisé en 24 images par seconde. J'ai donc mis en évidence ici les cadres que nous allons dessiner. Nous allons cliquer sur la peinture dessinée ici. Nous pouvons faire défiler cette petite barre horizontale vers le haut pour passer en plein écran avec notre flip book Le flip book est ce qui sera très utile lorsque nous réalisons des animations image par image, car il vous permet de voir ce qui vient après et ce qui précède. Nous aurons besoin de pelures d'oignon pour y parvenir. Je vais juste vous montrer ce que cela signifie. Disons que je choisis une couleur et que je dessine quelque chose. Vous verrez quelque chose qui apparaît sur le premier cadre de mon flip book. Si je passe à l'image suivante, prend une couleur différente. Et c'est parce que j'ai activé les peaux d'oignon. Si je clique sur mon code temporel ici, j'obtiens les options de scène où je peux voir masquer la peau d'oignon ou montrer la peau d'oignon. Je peux également le modifier. Si je cache la peau de l'oignon, je ne peux pas voir ce qui se passe dans le cadre avant ce que j'ai dessiné. Parfois, vous avez envie de le faire si vous voulez peut-être ajouter des détails et si vous ne voulez pas les couleurs supplémentaires ou confusion du cadre précédent. Mais lorsque vous essayez de créer un mouvement, vous devez activer ces peaux d'oignon. Je les édite ici. Pelures d'oignon à l'envers. Vous montrer que le cadre qui précède et qui suit est le cadre qui suit. Laisse-moi y aller, c'est ici que je dessine. Et puis laissez-moi en dessiner un autre ici. Et vous pouvez voir, je peux toujours voir les gribouillis que j'ai faits auparavant Si je reviens à ce cadre, vous verrez que j'ai à la fois une couleur légèrement violette puis une légère couleur jaune. Le violet est le cadre qui le précède, le jaune le cadre qui le suit. Et c'est ce que j'ai décidé dans les options de scène en modifiant les différentes couleurs pour cela. Vous voyez ici, j'ai choisi un violet, ici j'ai choisi un jaune. Je peux également décider du nombre d'images que je souhaite voir en même temps. J'ai donc activé quatre cadres ici, ce qui signifie que je pourrai voir en couleur pâle les quatre cadres précédents à celui que je dessine actuellement. Et bien sûr, je peux modifier l'opacité de mes peaux d'oignons, ce qui peut aussi parfois aider si mes couleurs sont trop similaires les unes aux Je garde le mien habituellement à environ 20 ou 30 %, mais bien sûr, ajustez au besoin. Comme je travaille sur un fond bleu foncé, ce violet serait peut-être meilleur si je le rendais très légèrement plus foncé. Je vais effacer mes cadres ici afin que nous puissions commencer à dessiner les oiseaux. Et je voulais te montrer cette astuce. Si vous ne le connaissez pas, je l'utilise aussi sur Procreate et c'est très utile. Vous prenez trois doigts et vous frottez simplement votre écran pour effacer complètement le cadre Tu vois, ça a complètement disparu. Celui-ci a complètement disparu. Je pourrais également maintenir longuement le cadre et cliquer sur Effacer le cadre. Vous aurez remarqué également que j'ai la possibilité de couper, de copier ou même de dupliquer des cadres, ce qui peut également être très pratique. Commençons par dessiner notre oiseau. Le plus difficile, c'est que je vais vous demander de bien réfléchir à la silhouette de l'oiseau. Heureusement, la photographie montre cet oiseau de lumière très blanc sur un fond très noir. Il sera donc un peu plus facile de voir cette silhouette ici. Nous arrivons à mettre en pratique l'idée de voir les choses telles qu'elles sont plutôt que de les voir comme notre esprit pense qu'elles devraient être. Notre esprit prend toujours des raccourcis et essaie de simplifier les choses d'une manière qui passe souvent sous silence les détails importants Si je regarde le profil de mon oiseau, je vois qu'il ressemble, je ne sais pas, à une ellipse aplatie, mais avec des arêtes je vois qu'il ressemble, je ne sais pas, à une ellipse aplatie, étranges, notamment sur Je ne vais pas être trop précis, mais je veux en avoir un peu le sens. Je veux venir le colorier. Je pourrais aussi baisser la couleur si je le préférais. Et je vais appuyer sur le suivant. En fait, voici un bon petit truc, c'est que je mets souvent le flip book sur le côté gauche. Ensuite, je peux utiliser ma main gauche pour changer de cadre, puis ma main droite pour dessiner ou faire le contraire, si vous êtes gaucher. Pour une seconde, je vais dessiner celle-ci. Je veux également que nous remarquions la position de l'oiseau ici. Où est ma tête ? Je pense que je vais essayer de vraiment garder la tête au même niveau, plus ou moins. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Mais juste pour que vous n'ayez pas trop, trop de changements ici, je veux simplifier. Tout cela ressemble à de petites plumes que l'on peut voir sur l'aile. Je ne veux pas trop m'inquiéter à ce sujet, je veux vraiment me concentrer sur la silhouette ici. En fait, je suis plus intéressé par un oiseau qui ressemble peut-être plus à un corbeau, disons, qu'à un perroquet Je vais juste ajouter un peu de netteté à la tête pour indiquer qu'il y a un bec Même si je ne le vois pas sur mon image, les différences entre les oiseaux sont en fait très subtiles. Tous ces petits détails vont avoir une incidence sur le type d'oiseau que votre œil est en train de lire. Je vais faire le suivant, et cette fois, vous pouvez voir que nous ne les dessinons pas tous les 24. Et j'en ai choisi plusieurs dont je sais qu'elles fonctionnent parce que j'ai testé des choses au préalable. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez tester d'autres variantes et voir si elles fonctionnent également, ou si elles fonctionnent mieux ou moins bien. Il est très intéressant de noter comment les cadres que vous choisissez auront une incidence sur la lecture de ce mouvement. J'aime beaucoup la forme des ailes. C'est presque une forme carrée, ce qui est amusant pour celui-ci. En fait, je vais également inclure l'aile arrière, même si vous la voyez dans l'ombre. Je vais juste le compenser un peu pour que vous puissiez faire la différence Je peux utiliser la sensibilité à la pression de mon crayon Apple pour faire une petite différence. Je vais ajuster un peu la forme. Si je vois que cela a besoin d'être ajusté, je dirais que cela devrait peut-être être un peu plus comme ça. Je pourrais également entrer et ajouter un peu de matière dense dans la plume pour montrer la séparation que je vois se produire Je vais passer à la suivante. Celui-ci sera assez similaire, mais il aura une forme légèrement plus compacte que le premier. Dans celui-ci, vous verrez certainement les deux ailes. Je veux m'assurer d' avoir les deux dedans. Si je pouvais juste regarder la silhouette que je vais vous montrer. C'est presque comme un blob comme ça. Je dirais que je peux même simplement entrer et remplir ce formulaire, puis approfondir les détails par la suite. De plus, si vous avez une trop grande différence de taille entre vos dessins, vous pourrez revenir en arrière et les redimensionner légèrement pour les ajuster si vous trouvez vraiment que c'est trop gênant Très bien, je pourrais venir découvrir quelques-uns de ces détails que je vais utiliser. En fait, ce serait peut-être plus utile que d'utiliser le même pinceau pour la gomme que pour mon dessin Plus précisément, je vais juste venir en ressortir un peu, peut-être un peu de ces plumes. Encore une fois, je peux voir où ils se trouvent grâce à ma peau d'oignon également. C'est cool parce que je peux me référer à cela plutôt qu'à la photographie du pilote et, honnêtement, à celles qui sont à l'arrière Je ne veux pas trop m' attarder sur les détails, je dois avouer que je m'y intéresse en ce moment simplement parce que j'adore dessiner. Mais nous sommes vraiment là pour comprendre également le fonctionnement de l'application. C'est plus une question de cela qu'autre chose, mais vous pouvez passer image à l'autre pour voir à quoi pourrait ressembler le mouvement une fois animé. Vous pouvez vous en faire une idée. En fait, j' aime beaucoup le jaune qui passe par là. C'est vraiment sympa, même si c'est juste la couleur de la peau de l'oignon. Très bien, nous en sommes à notre avant-dernière image. Vous verrez qu'il y a une grosse différence de position. Il y a une très grande transition. Vous voyez à quel point les deux étaient assez similaires. Si nous avions fait celui juste après, il serait également assez similaire. Mais il y a aussi cette transition massive. Dès que l'oiseau lève ses ailes, je veux maintenir mon visage et ma tête au même endroit. Je tiens vraiment à me rappeler que je me concentre ici sur la silhouette. J'ai deux arêtes, ces grands triangles. Je dirais quelque chose comme ça. En fait. Je vais le confirmer un peu. Lorsque vous regardez Silhouette, il est important de voir comment les choses s'alignent. Par exemple, j'ai remarqué que, oh, je faisais ce triangle. Mais regardez, il y a une ligne plus longue au bas du corps de l'oiseau avant ce triangle. Si je regarde vraiment le triangle lui-même, je vais simplement le supprimer. Effacez ceci pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Si je regarde ce triangle de l'aile, il ressemble à ceci. Cela peut me donner un meilleur point d'ancrage. Enfin, l' aile dans le dos, dont la partie est dans l'ombre, mais je vais l'inclure ici parce que c'est une partie importante de l'oiseau. Il y a cette séparation des plumes que nous avions ici. Je peux aussi apporter ça un peu. Je vais le remplir. Bien sûr, je peux toujours m'ajuster si je n' aime pas la forme que j'ai fini par créer. Voyez-vous que si je vous avais demandé de dessiner le vol d'un oiseau sans regarder de référence, vous n'auriez probablement pas choisi les types de formes spécifiques que nous dessinons. C'est là que vous pouvez vraiment voir la différence entre ce à quoi ressemblent réellement les choses et la façon dont votre cerveau essaie de se souvenir de ce à quoi elles ressemblent. Que souvent notre cerveau est un peu biaisé à cet égard Je me rends également compte qu' il ne s'agit pas en fait d'un pur triangle. Il y a une petite rupture ici. Je vais l'apporter parce que je pense que c'est l'aile qui se plie. C'est bien de l'inclure. Je ne veux pas en parler trop loin, car je veux m' assurer qu'il y a le corps de l'oiseau et qu'il y a de la place pour cela également. Mais c'est certainement l'une des formes les plus étranges de l'oiseau volant dans les autres versions que j'ai faites Je ne pense pas avoir introduit cette phrase ici. Si cela ne me plaît pas, je peux toujours l'ajuster à la fin. Très bien, je vais entrer et introduire une partie de cette séparation des plumes que nous avons ici par gommage entre celles-ci Je pense avoir une bonne idée de ce mouvement Je peux aussi penser à l'endroit où se trouve le corps, par exemple. Maintenant que j'y pense, je pense qu' il y a une petite partie de la queue qui dépasse ici. Si je regarde très précisément, c'est ce que je vois. Je vais entrer et ajouter ça ici. Celui-là fonctionne. OK, enfin, notre dernier. C'est amusant. Cela ressemble peut-être plus au premier oiseau que nous avons vu où vous avez vraiment l'aile arquée vers le haut Je pourrais même exagérer un tout petit peu, juste pour que nous puissions avoir cette forme Mais je vais commencer par, encore une fois, la silhouette. Je veux m'assurer que mon corps est incliné de la même manière que les autres. Je pourrais en fait aborder celui-ci un peu plus en détail. Je vais ignorer la jambe juste parce que je la trouve un peu superflue. Et la plupart des oiseaux, lorsqu' ils volent, replient leurs pattes. Ils ne sortent vraiment leurs jambes que lorsqu'ils sont sur le point d'atterrir. De plus, il peut être utile d'évoquer la direction de vos marques. Form, je ne l'ai pas vraiment utilisé ici, mais il convient de noter que si vous voulez le faire un peu plus, je vais juste utiliser ma gomme pour ces petites plumes ici Et peut-être que je vais encore exagérer cela pour que nous ayons une bonne idée 16. Oiseaux | Retiming des cadres: C'est bon. Je vais cliquer sur OK et nous allons revenir à notre animation Vous pouvez parcourir la tête de jeu pour avoir une idée de ce à quoi ressemblera cette animation J'en suis plutôt content. Il y a une chose que je veux faire est de vérifier la position de ma première image par rapport à ma dernière image. Parce que je vais avoir envie de mettre en boucle ce mouvement de l'oiseau qui vole. Ce que je vais faire, c'est maintenir longtemps ce clic sur le duplicata. Et je vais déplacer celui-ci jusqu'à la fin. Je peux juste voir si la position est correcte. Ça a l'air d'aller bien. Mais voyez-vous en quoi cela semble un peu plus avant-gardiste que celui-ci ? Ce que je pourrais faire, c'est changer la position de celui-ci pour qu'il se connecte un peu mieux. Avec celui-ci, je veux m' assurer que rien n' est sélectionné ici. Je veux faire apparaître mon cadre de sélection en appuyant sur l'écran Je vais juste le déplacer un peu. Cela semble bien de ce côté-ci, et cela semble bien meilleur de ce côté-là. Vous voyez, vous pouvez toujours déplacer des objets si vous avez impression qu'ils ne sont pas très bien alignés. De plus, si vous avez l'un de vos cadres, je suis plutôt content la taille de mes différents cadres en forme de corbeau Mais il m'est arrivé dessiner un cadre peut-être plus grand, puis dans le cadre suivant, il sera plus petit. Encore une fois, lorsque vous jouez l'animation vous la parcourez, on dirait que l'oiseau ressemble à un oiseau, qui prend soudainement de l'ampleur et de la taille, d'une façon étrange N'oubliez donc pas que vous pouvez également venir modifier la taille de votre dessin simplement en entrant et en réduisant simplement la taille ici. Ou en l' agrandissant un peu si vous en avez besoin. Maintenant que je suis satisfait de la façon dont ils se connectent, je vais supprimer le dernier cadre que j'ai dupliqué. Et je veux retirer mes animations parce que maintenant j'ai cette lacune. Cela ne commence donc plus par le début. Qu'est-ce que je veux faire pour y parvenir ? Je peux simplement sélectionner celui-ci et maintenir longuement le côté de mon cadre. Si je tire dessus, j' allonge la longueur de mon cadre. Cela peut être très utile à savoir, mais comment puis-je maintenant faire en sorte que ce soit de la même taille ? Et pour réunir tous ces éléments, nous allons revenir à cette modification de la chronologie. En fait, je vais tous les sélectionner. Je vais passer à celui qui est le plus long. Et je veux que ce côté soit activé. Juste sur le côté, si je tape un autre doigt sur mon écran puis que je le déplace, cela raccourcira celui-ci et emportera tout avec lui. Voyez-vous en quoi cet outil est vraiment utile ? Si je le faisais sans avoir deuxième doigt sur l'écran, il le ferait comme si je n'avais pas activé la modification de la chronologie. Je vais venir ici et les faire tous de la même taille. En fait, si nous y jouons et que nous cliquons sur Play, vous pouvez voir que c'est super rapide, presque trop rapide. Ce que je veux faire, c'est que même si je suis en 24 images par seconde, je veux donner l'illusion que je suis en 12 images par seconde, ou cet effet de glitchy dessiné à la main Ce que je veux, c'est allonger un peu chacune de mes montures. Je vais en fait opérer de la même manière que je l'ai fait pour les ramener tous au début. Je vais taper sur l'un des côtés. Cela peut être n'importe qui. Cela peut même être complet à la fin. Mais je vais juste en faire une au milieu pour faciliter l'utilisation. Et pour vous montrer, je veux m'assurer que j'ai sélectionné le côté droit. Posez un doigt sur l'écran, et je vais le tirer vers la droite. Cela a simplement rallongé toutes mes images d'une image. Mais j'ai vraiment envie d'en faire un peu plus. Je pourrais faire trois images. Je pourrais même essayer quatre images et voir ce que cela donne. Mais essayons avec trois cadres pour voir. Comme nous avons fait si peu de cadres, nous n'en avons dessiné que sept. C'est pourquoi j'essaie d' allonger un peu plus chacune d' elles afin que ce mouvement paraisse un peu plus long, un peu plus lent Je vais donc zoomer dessus, et cela semble déjà beaucoup mieux. Voyons à quoi ça ressemble avec quatre. Je vais en tenir un sur le côté, le doigt sur l'écran, et le rallonger d'une image Jouons à ça. Cela fonctionne également. Quatre cadres fonctionnent. Trois cadres fonctionnent. À un moment donné, cela commencera à devenir trop lent. Faisons un exemple. Laisse-moi essayer de faire, je ne sais pas, peut-être six images. Je ne suis pas sûr. C'est un peu trop lent. On ne se fait pas l' illusion d'un mouvement. Vous comprenez vraiment, oh, d'accord, c'est quelque chose qui ressemble beaucoup à un dessin à la main et peut-être qu'ils ne l'ont pas fait au bon moment. C'est pourquoi il est important de jouer avec la longueur de vos images, car cela aura une incidence sur les mouvements que vous observerez. OK, je vais y revenir, je crois que c'était trois images. Vous pouvez voir combien il y en a en comptant ici 1234. Cela représente quatre cadres pour chaque dessin que j'ai fait. Nous allons maintenant nous regrouper à nouveau. Je les ai tous sélectionnés pour rappel Si vous les avez perdus d'une manière ou d'une autre et que vous êtes dans ce mode, je clique sur les deux petits rectangles Je peux sélectionner les différents cadres que je viens de dessiner, puis je vais rester longtemps dessus et cliquer sur le groupe. Maintenant, si je clique dessus, j'ai tous mes différents dessins dedans. Ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer ce groupe. Je vais le garder longtemps et le dupliquer. Et vous verrez qu' il en placera une autre juste après celle que je viens de créer, mon animation. Je ne me souviens pas de la longueur que j'ai faite, mais elle est probablement plus longue. Cela ne dure qu'une seconde. Je vais en fait le dupliquer plusieurs fois. En fait, je vais peut-être même y aller, juste pour être sûr d' avoir 12 secondes ici. Je veux que ça dure encore plus longtemps que ces 12 secondes. Je vais donc continuer à dupliquer. Continuez à dupliquer. Je l'ai fait encore plus long que mon animation. Vous pouvez le voir avec le filtre noir à l'extrémité ici. Je vais en ajouter un, juste pour faire bonne mesure. Je vais donc dupliquer celui-ci encore plus pour qu' il soit encore plus long. Alors maintenant, je veux les regrouper afin que nous ayons une seule animation de notre oiseau. C'est pourquoi cette image des boîtes imbriquées est très utile, car c'est vraiment ce dont il s'agit C'est comme une de ces poupées russes avec petites boîtes à l'intérieur de boîtes. J'ai chacun de mes cadres, qui se trouve dans un groupe. J'ai ces groupes, qui ne sont qu'un mouvement de battement d'oiseaux, beaucoup d'entre eux sont tous alignés, et je veux qu'ils soient tous regroupés dans une seule grande boîte que je puisse déplacer comme je le souhaite 17. Groupes d'oiseaux : stupéfiant et différenciant: Rejouons simplement cette animation. Nous pouvons donc vraiment voir notre oiseau voler pendant toute la durée de notre animation. Bien entendu, vous pouvez toujours affiner vos animations à chaque fois que vous les réalisez. Et vous pourriez vraiment prendre le temps de rendre absolument parfait. Mais j'aime aussi ce genre d' imperfection dans la façon dont ils se connectent, sorte que cela donne cet effet dessiné à la main Maintenant, c'est la partie amusante, car oui, nous avons animé un oiseau plus tôt, nous en avons animé un autre. Mais je veux vous montrer ici comment les groupes peuvent être un outil incroyable avec lequel jouer pour animer différentes choses Je vais simplement prendre cet oiseau spécifique que nous avons dessiné, et je vais dupliquer ce groupe. Je vais donc venir le déplacer en dessous de celui-ci. Je vais le faire encore une fois ici. Ce que je vais faire en fait, c'est commencer à les placer, pas exactement au même endroit. Je ne veux pas qu'ils commencent au même endroit. Je veux qu'ils commencent tous en même temps. Mais ils se trouveront à différents endroits de l'animation elle-même. Mais de toute évidence, ils sont tous collés les uns aux autres ici, au milieu de ma scène. Je vais essayer de les différencier afin de gagner un peu plus de clarté. Ce second, je vais le déplacer ici. Peut-être que je vais aussi le réduire un tout petit peu. Alors ce troisième, je vais peut-être le mettre ici et je vais aussi le réduire un peu. Je peux déjà commencer à appuyer sur Play juste pour voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que vous avez une idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces groupes pour créer un petit groupe d'oiseaux amusant. Je trouve qu'ils sont un peu trop rapprochés , surtout ces deux-là. Je vais prendre celui-ci, le premier, et je vais peut-être le mettre ici. Je veux juste trouver un espacement qui me plaise. Je pense que ce n'est pas trop mal. Je veux juste que tu joues avec ça jusqu'à ce que tu trouves une configuration qui te plaise. Je regarde aussi vraiment comment ils volent. Je ne veux pas qu'il y ait trop de chevauchement ou qu' ait trop de mouvements identiques en même temps. Il se trouve que je l'ai obtenu la première fois, mais lors des itérations précédentes, j'ai dû les finaliser et les déplacer peut-être juste d'une image ou d'une microseconde ou autre, afin d'obtenir un bon décalage les différents modèles de Très bien, maintenant j'ai mes trois oiseaux qui volent ensemble en petit groupe mais ils se sentent un peu statiques. Je vais venir y ajouter un peu de mouvement. Je vais venir assister à la représentation. Je vais juste déplacer celui-ci très doucement, haut en bas, rien de trop extrême. Je veux le garder au même endroit, mais juste le rapprocher ou l' éloigner un peu de ses compagnons. Je pourrais aussi le faire avec celui-ci à l'arrière, pour qu'il y ait un autre petit mouvement, un peu plus de variation. OK, si je rejoue ça, vous pouvez voir que cela leur donne un peu plus de sens du mouvement et de la vie. Je vais le faire avec le dernier. Enfin, je vais venir regrouper ces trois oiseaux. Je vais les sélectionner en groupe de longue haleine, ces trois oiseaux sont tous réunis maintenant. 18. Oiseaux | Mise à l'échelle subtile et animation parallaxe: Maintenant que notre groupe de trois oiseaux se déplace naturellement les uns avec les autres, nous allons d'ailleurs ajouter un peu plus de mouvement . Petite mise en garde J'ai tendance à les appeler corbeaux plutôt oiseaux simplement parce que je pense qu'ils sont noirs Même si la forme de la tête ne ressemble pas à celle d'un corbeau. Exactement Pour une raison ou une autre, cela me fait penser à cela. Nous étudions également un groupe d'oiseaux, ce qui est évidemment étroitement lié à des groupes d' oiseaux noirs et à des meurtres de corbeaux Si je dis des corbeaux plutôt que des oiseaux, supportez-moi. Nos oiseaux vont se déplacer sur l'écran puisque notre animation image par image était en fait cette vue de profil. Mais plutôt que de garder exactement la même taille d'un bout à l'autre, je pense qu'il serait intéressant d' y ajouter un peu de profondeur. Même si nos oiseaux proviennent du profil, nous pouvons ajouter une petite échelle pour donner l'impression qu' ils s' éloignent de nous ou qu'ils se rapprochent de nous. Puisque nous sommes dans un profil, nous ne voulons pas que ce mouvement soit trop exagéré , sinon il détruirait l'illusion du réalisme Nous allons ajouter un peu de mise à l'échelle, mais juste une touche, je vais donner l' impression que mes oiseaux s' éloignent de la caméra. Mais vous pouvez, si vous le souhaitez, leur donner l'impression qu'ils se dirigent vers la caméra. Je veux m'assurer que je suis actif. Nous allons nous assurer d'être sur la bonne voie avec nos oiseaux. Le cadre de sélection apparaît. N'oubliez pas que nous avons ces 12 secondes. Je veux vraiment que ce mouvement soit très, très subtil. Je vais aller au coin de la rue et procéder immédiatement à cette toute petite mise à l'échelle. Laissez-moi y rejouer, afin que je puisse voir la différence de mise à l'échelle. Vous remarquerez peut-être aussi qu'au début, mes mouvements étaient un peu plus rapides. Puis, comme le corbeau a commencé à devenir plus petit, j'ai un peu ralenti C'est parce que ce qui est plus éloigné se déplace moins vite que ce qui est plus proche de nous. Vous pouvez également l'utiliser dans votre animation, que ce soit quelque chose qui vous approche ou qui s'éloigne de vous garder à l'esprit le principe de l'animation parallaxe Nous avons fait cette mise à l'échelle pour donner l'impression que la caméra était un peu plus fixe et que vous voyiez les oiseaux se déplacer. Mais je voulais que vous sachiez que vous pourriez, bien entendu, maintenir les corbeaux même dans cette position unique sans les redimensionner, et plutôt faire bouger le paysage en arrière-plan afin d' évoquer également ce mouvement Vous pouvez le faire de différentes manières , mais nous allons faire bouger les oiseaux sur notre écran. Je souhaite désactiver les performances. Je veux m'éloigner un peu plus de mon boîtier de sélection pour qu'il ne soit pas redimensionné, qu'il ne soit pas confondu avec l'échelle Je veux juste les déplacer dans les coulisses. Vous pouvez voir que je les déplace vers le bas sur le tiers inférieur de ma scène, car comme les miens vont s' éloigner de la caméra, j'ai pensé que ce serait amusant d'ajouter un peu de perspective. Je vais faire en sorte que les oiseaux commencent plus près de moi dans la moitié inférieure du cadre et qu'ils se terminent en haut à droite du cadre comme s'ils allaient un peu plus loin. Cela ressemble davantage à un paysage stéréotypé avec cette perspective de profondeur Maintenant, je vais ramener ma tête de jeu au début. Nous allons commencer à jouer. Je vais prendre mon temps. Il nous reste encore ces 12 secondes, donc je ne veux pas trop me précipiter, mais si vous vouliez avoir un mouvement plus rapide, vous pourriez bien sûr raccourcir la durée de votre animation en accédant aux paramètres qui se trouvent derrière le nom de votre animation. Je n'aime pas la façon dont j'ai accéléré à la fin. Je vais juste déplacer certains de ces cadres vers le bas et voir si cela améliore un peu les choses. L'accélération se produit ici. Je vais juste bouger un petit peu. Je peux bien sûr zoomer puis regarder cette petite partie. C'est un peu mieux. Je vais quand même aller un peu plus loin. C'est bien mieux. J'en suis content. Nous allons venir dupliquer l' ensemble de ce groupe de trois oiseaux. Bien sûr, vous pouvez voir qu' il est placé juste derrière. Je vais venir le mettre en haut, mais je vais le placer à un point de départ différent de l'autre. Ainsi, nous obtenons un moment légèrement différent de l'animation. Pour cela, je peux le rejouer pour voir si cela fonctionne. Cela fonctionne plutôt bien. Mais je vais essayer de éloigner un peu plus des choses, voir si cela fait une petite différence. Oui, je pense que c'est un peu mieux. Ils sont un peu plus séparés, même s'ils deviennent un groupe plus serré à la fin 19. Oiseaux | Touches finales, renommage et pixels flous: Une dernière chose. Nous allons entrer et différencier l'un de ces oiseaux par rapport au groupe. Je vais entrer dans ce groupe de haut niveau. Je vais l'ouvrir. Je vais aller un peu plus loin dans l'animation pour voir quel oiseau je pourrais choisir. Je pense que celui-ci est un bon moyen de créer cette différenciation. Ce que je vais faire, c'est commencer un peu plus loin, peut-être 3,5 ou 4 secondes. Et nous allons faire une autre représentation. Mais cette fois, je vais demander à cet oiseau de s'éloigner du groupe avant d'y revenir, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Très bien, rejouons-le. Je suis juste en train de me rendre compte qu'il reste encore un petit bout de l' oiseau ici. Je pourrais donc déplacer cet oiseau juste avant la fin de l'animation. OK, prenons du recul et examinons l'intégralité de cette animation. C'est bien mieux. J' aime beaucoup le mouvement de celui qui se démonte, qui se détache. Pour terminer, je veux créer ce groupe de trois oiseaux, d' une taille légèrement différente celle de mon groupe initial de trois oiseaux. Juste pour les différencier un peu plus, je vais juste élargir légèrement l'ensemble du groupe et vous pourrez voir à quel point cela crée une différence. Ce que j'aime, c'est que cela montre vraiment le pouvoir du regroupement et de la performance , ainsi que du cadrage des touches Et comment l'utilisation de ces trois outils peut être un outil incroyable pour créer des animations qui seraient très difficiles à réaliser, uniquement image par image. Une dernière remarque : je veux vous montrer comment renommer vos fichiers. Vous pouvez simplement maintenir le fichier longuement enfoncé, cliquer sur Renommer, et je vais écrire des corbeaux volants Je voudrais vous montrer quelques autres itérations que j'ai faites pour que vous puissiez voir ce qui se passe Permettez-moi de vous montrer celui-ci où au lieu de laisser les oiseaux s'éloigner de moi, je les ai fait se déplacer vers moi. Vous verrez que les dessins sont un peu plus simplifiés. Ce que vous remarquerez également, et j'ai laissé ce cadre comme ça , pour que vous puissiez le voir, c' est que les marques que j'ai faites deviennent un peu floues lorsque je zoome Lorsque la balance se rapproche vraiment de moi, vous pouvez voir ce flou Et cela est dû au fait que procréer des rêves peut fonctionner avec des résolutions bien supérieures à celles de la procréation Lorsque vous dessinez, le niveau des pixels correspond au niveau auquel vous les avez dessinés. C'est vraiment important de le savoir. Par exemple, si je dessine quelque chose en faisant un super zoom arrière sur ma toile et que je dessine quelque chose Puis, quand je reviens à ma toile de taille normale, se peut que j' aie ce flou si je veux m' assurer que mes bords sont nets Je veux dessiner au niveau où je vais regarder l'animation. Mais bien sûr, si vous réduisez un peu l'animation, si vous réduisez la taille, vous n' avez pas ce problème. Cependant, cet outil peut être très utile pour ma première version de ces oiseaux volants, qui utilise les mêmes principes que ceux que je viens de vous enseigner J'utilise ce flou à mon avantage. Laissez-moi vous montrer que dans cette animation, vous pouvez voir les oiseaux se déplacer de très loin vers la caméra. Au fur et à mesure qu'ils s'approchent de la caméra, vous voyez ce flou se produire. Mais cela imite en fait ce qui se passe lorsque vous utilisez des objectifs spécifiques et votre point focal se situe à un point différent de celui du sujet qui se rapproche de vous Vous pouvez l'utiliser à votre avantage dans vos animations. Dans tous les cas, c'est une caractéristique très importante à comprendre. 20. 20: Avant de partager avec vous quelques mots d'adieu à propos ce processus que nous avons mis en œuvre et ce que j'espère que vous retiendrez à l'avenir Je voulais vous montrer différentes manières dont j'ai utilisé des rêves procréatifs pour animer mes propres illustrations. Dans ce cours, nous avons évidemment créé des versions plus simples de ces éléments afin que vous puissiez vraiment acquérir l' outil en lui-même. Mais je veux juste vous montrer que cela ne s'arrête pas là. Et que vous pouvez utiliser votre propre style, votre propre style d'animation, votre propre style d'illustration pour créer le genre de micro-histoires ou de petites animations amusantes que vous aimeriez voir. Vous avez vu, bien sûr, ma Snowy Window, qui était une variante d' une illustration en parallaxe, mais il en existe de nombreuses autres que vous pouvez utiliser pour n' animer qu'un seul élément créé comme celui-ci, qui est un peu étrange, un peu plus sombre, mais qui me semblait très personnel et très vrai Vous pouvez l'utiliser pour animer petites histoires qui vous passionnent, qui capturent votre animation ou qui vous font rire Vous pouvez intégrer un seul élément dans une illustration plus complexe et voir ce que vous pouvez ajouter à cette illustration. Pour rendre l'observation un peu plus intéressante, vous pouvez utiliser la rotation et la performance pour injecter le moindre mouvement et le moindre vent dans mouvement et le moindre un paysage ou faire souffler une feuille dans le vent dans une rue de la ville. Vous pouvez mettre en pratique les principes simples de l'animation en créant des illustrations avec des couleurs et des textures qui vous donneront plus de plaisir à les apprendre. Ces animations peuvent être le début d'une histoire, ou l'histoire entière en elle-même, et j'espère que vous vous en êtes rendu compte au fur et à mesure que nous avons construit ces projets ensemble. L'animation est un projet vraiment passionnant, et les possibilités sont infinies J'espère donc que vous prendrez le temps de continuer à explorer comment donner du mouvement et de la vie à vos dessins. 21. Le pouvoir de l'art et des réflexions finales: Tout d'abord, puis-je dire énorme ? Félicitations pour la fin du cours. Je sais que c'était un cours assez important. Nous avons abordé de nombreux sujets différents, de nombreux projets différents Et j'aime toujours vous rappeler qu'il est important de célébrer chacun de ces jalons Même si vous ne réalisez qu'un seul projet, cela ne doit pas être considéré comme acquis. Et chaque fois que vous vous présentez devant votre carnet de croquis ou devant des rêves procréatifs ou procréatifs, chaque fois que vous prenez le temps de vous lancer et de continuer à découvrir votre parcours artistique, c'est Alors, s'il vous plaît, célébrez-vous et merci de m'avoir fait confiance comme guide aujourd'hui . J'espère que vous comprenez mieux l'application elle-même et toutes les fonctionnalités puissantes qu'elle permet Et peut-être que cela vous donnera des idées pour vos propres animations. Et c'est en fait quelque chose que j'aimerais que tu retiennes et que tu commences à y réfléchir tout de suite. Oui, ce cours touche à sa fin, mais je ne veux pas que ce cours soit la fin de quelque chose. Je veux que ce soit le début de quelque chose. Pouvez-vous prendre un petit carnet et commencer à noter des idées d'animations que vous pourriez vouloir explorer ? Vous n'avez pas besoin de savoir à l'avance comment vous allez les faire, mais commencez simplement à collecter différents matériaux, différentes sources d'inspiration, et prenez temps de découvrir ce qui vous anime sur le plan créatif Si vous vous souvenez, au début du cours, j'ai dit que nous étions des explorateurs du visuel Maintenant que vous avez fait de l'animation, vous êtes également un enquêteur du mouvement. Soyez curieux de connaître les objets qui vous entourent et la façon dont ils bougent. Remarquez la vitesse. Remarquez comment les objets ralentiront ou accéléreront avant de cesser de bouger. Remarquez les subtilités de la façon dont ils se déplacent et peut-être l' effet que cela a sur la forme de l'objet que vous regardez C'est tellement amusant de commencer à cultiver cette présence profonde dans le monde qui nous entoure Que ce soit à des fins d' illustration ou d'animation. J'espère vraiment que c'est quelque chose qui vous enthousiasmera de plus en plus. À propos de l'approfondissement de cette relation avec le monde qui vous entoure. Aux choses que vous rencontrez au quotidien sans jamais vous en être rendu compte auparavant. C'est ce qui est cool. Une grande partie de notre vie est prise pour acquise. Nous avons juste l'habitude de voir les choses bouger. Nous sommes habitués à voir les choses changer, les couleurs, la lumière. Et quand on prend un petit moment, recul et on se dit : « Waouh, ce changement de couleur est vraiment intéressant ». Ou whoa. Je ne savais pas que lorsque cette feuille bouge, sa forme change. Ce sont des moments tellement magiques. Je ne sais pas comment l'expliquer autrement. Mais pour moi, cela a enrichi ma vie d'une manière que je n'aurais jamais cru possible. Et je ne le savais même pas quand j'ai commencé à faire de l'art. Même avant, vous savez, je faisais de l'art au niveau ou à l'intensité que je fais aujourd'hui. Je savais que j'aimais l'art parce qu'il m'offrait cet espace pour réfléchir, rêver et imaginer. Mais je n'ai pas compris ce que cela peut apporter à votre vie, quel point cela peut enrichir votre expérience de la vie. Je me rends compte que cela semble très important et dramatique, mais ce n'est pas le cas. C'est ce que c'était pour moi, c'est ce que c'est pour moi. Et donc, vous pouvez probablement voir que je suis émue parce que c' est le pouvoir de l'art. L'art est ce médium incroyable qui ne se contente pas d'accueillir toutes les parties de nous-mêmes. Non seulement cela nous donne un espace pour nous détendre, traiter différentes émotions, exprimer choses qui sont peut-être inexprimables sont peut-être inexprimables Pour nous lancer le défi de nous améliorer. Il contient tous ces éléments incroyables , mais en plus de cela, il nous aide également à nous connecter au monde qui nous entoure de manière plus riche et plus épanouissante. J'espère que vous avez apprécié les projets que nous avons réalisés aujourd'hui. J'adorerais les voir si vous avez envie de les partager dans la section des projets et si vous souhaitez utiliser un hashtag, si vous partagez sur Instagram, veuillez utiliser le hashtag Procreate Dreams with Marine Oil et laissez également des commentaires à vos collègues créatifs Parce que c'est ainsi que nous nous soutenons dans cet incroyable voyage que nous permettent l'art et l'animation. J'espère également que vous échouerez à la fois lamentablement et magnifiquement Parce que lorsque vous échouez lamentablement, cela signifie que vous êtes sorti de votre zone de confort, ce qui est incroyable d'être fier Alors, s'il te plaît, échoue lamentablement et profite de tous les enseignements que tu as tirés de tes terribles animations, tes terribles dessins pour continuer ton voyage Si vous avez aimé le cours, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez un avis ou que vous le partagiez avec un ami. Et si vous souhaitez continuer à vous connecter, vous pouvez bien sûr cliquer sur le bouton Suivre mon profil pour voir quand aura lieu mon prochain cours, me suivre sur Instagram où je partage chaque fois que je publie dans un autre cours sur Patrion où j'ai une charmante petite communauté de personnes et où nous nous réunissons chaque mois pour des sessions de dessin en direct où je partage également des visites de carnets de croquis et d'autres carnets d'art. N'hésitez pas non plus à me faire savoir dans la section discussion si vous avez certaines choses en animation que vous aimeriez apprendre à l'avenir. Merci beaucoup de vous joindre à nous aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire et à bientôt.