Animation de texte de paillettes liquides pour débutants à l'aide d'Adobe After Effects - Éléments vidéo et éléments d'enveloppe

1. Introduction: Bonjour, Angie et moi, concepteur de mouvement. Dans cette classe, je veux vous montrer comment créer une animation de texte liquide Glitch. Ce projet est approuvé pour la vente sur les plus grands marchés de modèles After Effects au monde, savoir Video Hive et Envato Elements. C'est ainsi que vous savez que ces techniques sont à jour. La meilleure partie de cet endroit est morte. C'est de la peinture pour les débutants. C'est bon. Si vous n'avez jamais ouvert After Effects auparavant, vous pouvez simplement télécharger la version d'évaluation gratuite depuis le site Web d'Adobe et commencer. Je vais commencer par les bases. Vous serez donc à l'aise d'utiliser des outils. Et peu à peu, je vais passer à des éléments avancés de dégradé, ce modèle After Effects. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour obtenir un effet lipidique comme le litchi. Ensuite, nous créerons des effets 3D uniques ayant moins d'effets. Je vais vous montrer comment créer des fuites de lumière personnalisées l'aide d'outils intégrés dans Adobe After Effects, ainsi que comment créer des effets de particules les plus faciles qui ne nécessitent aucun plugin. Enfin, nous allons appliquer des transitions à la glycine, une configuration vraiment géniale pour créer des matériaux d'aspect Chrome dans Adobe After Effects. Toutes ces étapes vous aideront à en savoir plus sur l'animation du logo liquide glitchy. Vous pouvez toujours poser des questions sur n'importe quelle partie de ce cours. Je serai heureux de répondre. Pour le projet de classe, vous allez créer cette animation de logo. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Je publie des cours Adobe After Effects chaque semaine. Et maintenant, commençons. 2. Les bases de l'animation de texte: Tout d'abord, installons notre interface. Vous pouvez cliquer ici pour accéder à la mise en page standard et vous devriez pouvoir voir les mêmes panneaux que vous pouvez voir sur mon écran en ce moment. Au fait, si vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, par exemple, ce personnage, vous pouvez aller dans Fenêtre et l' activer à partir d'ici, personnage, personnage. Dans ce cours, je veux partager avec vous mon processus de réflexion tout en créant ce type de logo. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle composition. Nous pouvons cliquer ici pour créer une nouvelle composition ou cliquer sur cette icône ici. Également pour créer une nouvelle composition. Je vais cliquer ici. Appelons-le le texte. Modifions la résolution Full HD, qui est de 1920 par 108030 images par seconde. Le pire. Super. Et ici, nous pouvons définir notre itération. Voici nos montures, voici nos secondes, minutes et heures pour révéler ce logo. Je pense que huit secondes suffiront. Réglons donc sur huit secondes et peut-être 0 images. Je clique. D'accord. La première chose que nous voulons créer, c'est notre degré de texte, le texte. Vous devez choisir cet outil de type, cliquer et glisser le plus à gauche pour créer cette zone de texte. Et ici, nous pouvons taper notre texte. Je vais taper en douceur parce que nous allons créer un examen fluide de l'enregistreur. Au fait, le raccourci cool pour ce point d'ancrage se trouve au centre de notre texte consiste à appuyer sur Control Alt Home. Comme vous pouvez le voir, il est sauté au centre. Fondamentalement, le point d'ancrage est le point à partir duquel l'animation est répétée. Par exemple, si je dois appuyer sur R, vous pouvez voir qu'il tourne depuis le centre. Parce que j'ai dit ce point d'ancrage au centre. Si je veux le changer ici, vous pouvez voir qu'il tourne à partir de ce point. Appuyez sur Control Alt Home. Il sera au centre. Nous allons maintenant sélectionner l'outil de sélection. Maintenant, je veux agrandir mon texte ici dans le panneau de caractères. Une fois de plus, si vous ne pouvez pas voir la colonne vertébrale, vous pouvez accéder à la fenêtre et l' activer à partir d'ici personnage. Et changeons nos polices pour Montserrat. J'utilise Montserrat, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous voulez. s'agit d'une police gratuite et elle sera disponible en étape ressource pour cette classe. Je vais donc aller avec Montserrat Black et je vais le rendre beaucoup plus grand, ou peut-être pas trop gros. Je vais régler le mien à 150. Encore une fois, je vais placer ce point d'ancrage au milieu, c' est-à-dire Control Alt Home. Et si vous souhaitez définir votre texte au milieu de l'écran, vous devez accéder au panneau Aligner, que vous pouvez également l' activer à partir d'ici. Cliquons ici horizontalement et verticalement. Maintenant, il est parfaitement au centre et nous pouvons l'animer. Mais comme vous vous en souvenez de la vidéo précédente, je veux couvrir avec mon texte tout l'écran au début. Nous allons donc agrandir ce texte un peu, comme ce texte lisse. Alors que S à C, notre échelle. Définissons donc peut-être 255. On va peut-être y aller avec les minuscules. Je veux le changer en noir , mais en audacieux. Ce sera exactement ce que vous verrez dans l'aperçu. Au fait, nous pouvons modifier le suivi. Ce serait un peu plus proche et plus beau. Configurons le milieu en utilisant ce panneau Align et Control Alt Home pour le définir au milieu. En gros, toute animation de logo ou animation de texte peut être animée par ces propriétés, savoir la position, l'orientation, l' échelle et l'opacité. En passant, pour afficher ces propriétés, vous voulez sélectionner votre calque, appuyez sur P pour afficher la position, par exemple, puis maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur S pour l'échelle, R pour la rotation et T pour l'opacité. Fondamentalement, nous pourrions l'animer vraiment grand à très petit. Et de cette façon, nous aurions cet effet de zoom. Nous pourrions opter pour la rotation de l'échelle si nous le voulions. Combinez ces deux animations ou opacité, ce qui est assez ennuyeux. Dans notre cas, je veux animer avec la position. Au fait, c'est une bonne idée de définir la prérogative au milieu , puis de s'aligner sur le centre comme ceci. Nous avons dit paragraphe au métal au cas où si nous voudrions passer à un autre texte, il restera au milieu en tout temps. Assurez-vous donc d'avoir réglé votre f précédent au milieu, de l' activer à partir d'ici et de le placer au milieu. Appliquons une animation qui va du bas au centre de notre écran pour animer notre texte. Nous voulons appuyer sur P, sélectionner votre calque, appuyer sur la position P à C et cliquer sur ce chronomètre. Il va créer cette image-clé. Qu'est-ce que le cadre clé ? Le cadre clé est essentiellement ce moment dans le temps, il faut se rappeler que c'est la valeur de cette propriété. Nous avons enregistré cette position en ce moment. Et maintenant, si nous voulons définir le cap temporel du début, qui est ici, nous pouvons modifier ces valeurs. La première valeur est l'axe X. Si nous voulons le modifier, vous pouvez voir que je me déplace dans l'axe des X et nous pouvons appuyer sur Control Z pour annuler cela. Et ce second est la valeur Y. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je change, ça monte et descend. Modifions la deuxième valeur jusqu'à ce que ce texte disparaisse. Juste comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, il a automatiquement créé cette image-clé. Donc, en gros, lorsque vous créez dans votre première image-clé, seconde, elle est créée automatiquement. Alors, assurez-vous de ne pas créer de panique. Vous vous placez entre les deux comme ça. Mais si vous avez créé d' autres images-clés, vous pouvez simplement les sélectionner et appuyer sur Supprimer. Donc, dans notre cas, nous voulons laisser deux images-clés. La première, qui se trouve ici en bas, et la deuxième image-clé se trouve juste au milieu. Et maintenant, After Effects essaie de connecter ces deux valeurs. Et maintenant, si je dois faire défiler mon curseur temporel, vous pouvez voir qu'il va de la première valeur, de la deuxième valeur. C'est la base de l'animation. Nous pouvons approuver cette animation, sélectionner cette image-clé et accéder à l'éditeur de graphes. Cliquez ici et assurez-vous cliquer ici et de vérifier si vous êtes dans le graphique de vitesse. Parce que je veux manipuler les différends. À ce stade, vous pouvez constater que notre vitesse est linéaire et qu'elle n'est pas très intéressante à regarder. Par exemple, si je dois couper ce travail dans une zone à ce moment, nous pouvons appuyer sur 0 ou sur le pavé numérique pour voir l'aperçu. Vous pouvez voir que c'est un mouvement assez ennuyeux. Mais avec cet éditeur de graphes, nous pouvons sélectionner cette image-clé et la faire glisser par cette poignée, cliquer et faire glisser vers la gauche tout en la maintenant enfoncée et la faire glisser vers cette ligne de base jusqu'à ce qu'elle s'allume en orange. Juste comme ça. Avec ce graphique, nous montrons au logiciel que nous voulons avoir ce moment vraiment rapide au début et plus lent jusqu'à la fin. Donc maintenant, si je vais appuyer sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir que nous sommes beaucoup plus intéressés par le mouvement. Sortons de l' éditeur de graphes en cliquant ici. Et ajoutons une animation secondaire. En gros, je veux à partir de ce moment dans le temps, à partir de la 20e image. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons sélectionner notre couche et cliquer sur l'échelle S à C. Nous pouvons créer une image-clé à l'échelle en cliquant sur le chronomètre. Et à peu près ici à la fin. Nous pouvons modifier l'échelle, par exemple 225. De cette façon, nous avons ajouté cette animation secondaire de zoom arrière. Cela aurait l'air encore plus intéressant. Et maintenant, nous pouvons également modifier ces images-clés. Cette fois, nous n' allions pas à l'éditeur de graphes. Nous pouvons simplement sélectionner ces deux images-clés en cliquant ici. Et maintenez et faites glisser, plus à gauche ici, et maintenez-le enfoncé et faites glisser. De cette façon, vous pouvez sélectionner ces deux images-clés. Appuyez sur F9 sur le clavier. Il bascule ces images-clés sur un mouvement fluide. Fondamentalement, cela signifie qu'à partir de ce moment, il démarrera plus lentement que plus vite et plus lentement. À la fin. Si nous allons à l'éditeur de graphes, nous pouvons voir ce genre de mouvement. Plus lent, plus rapide, plus lent. Ainsi, vous pouvez facilement faciliter ces images-clés, ce qui signifie qu'elles seront plus lentes que plus rapides au milieu et plus lentement vers la fin. Au fait, si vous avez des questions sur ce cours ou l'un de mes cours. Vous pouvez simplement me demander dans les commentaires de n'importe lequel de mes cours. Je vais essayer de répondre à vos questions aussi vite qu'une caméra. Bon, maintenant, pressons 0 ou pavé numérique. Nous avons ces deux animations. C'est génial, mais nous pouvons ajouter encore plus d'intérêt à l'animation à notre texte si nous cliquons ici pour le fermer, et cliquons encore une fois, nous pouvons ouvrir toutes les propriétés qui ont un calque de texte. Comme vous pouvez le voir dans Transform, nous avons déjà ajouté une animation de position et d'échelle. Nous pouvons le fermer pour l'instant. Et nous pouvons aller au texte. Ici, vous pouvez voir ce mot animer. Si vous cliquez sur cette flèche et choisissez la position. Nous avons appliqué un animateur. Et essentiellement avec cet animateur, nous pouvons animer chaque personnage, ce qui est beaucoup plus intéressé que l'animation de la couche entière. Nous allons donc ouvrir ce sélecteur de plage. Et la meilleure façon d' animer les personnages est d' animer non pas par la position de départ et la position de fin, mais en utilisant le décalage. Par exemple, si vous souhaitez animer chaque personnage, vous devez modifier ces valeurs de position qui, comme vous pouvez le voir, se trouvent à l'intérieur de cet animateur. Une fois de plus, nous avons les deux valeurs. Nous pouvons le modifier dans l'axe X et changeons également l'axe Y. Je vais donc rester ici ci-dessous comme nous l'avons fait auparavant. Mais maintenant, si je vais changer le pourcentage de départ, vous verrez qu'il est animé comme ça, et c' est essentiellement de l'animation, mais ça n'a pas vraiment l'air bien. Par exemple, si je dois définir une image-clé au début, le paysage que vous encadrez et réglez sur 100%. Nous obtiendrions ce genre d' animation simple et elle n'a pas l' air vraiment professionnelle, et nous pouvons améliorer cela. Permettez-moi donc de vous montrer comment améliorer cette animation. Tout d'abord, supprimons ces images-clés. Vous pouvez simplement sélectionner ces images-clés, supprimer des temporaires ou simplement en cliquant sur ce chronomètre. Il supprime également les images-clés. Assurez-vous que votre départ est à 0 % car il est standard. Et nous voudrions modifier le décalage car avec le décalage, nous pouvons faire beaucoup plus d'animation professionnelle. Vous devez cliquer ici pour créer une image-clé. Et modifiez ce décalage à moins 100. Ensuite, sautez quelques images et changez cela de moins 100 à 100. Et comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas vraiment comme nous le voulons. Mais si vous allez à l'avancée, c'est là que vous pouvez obtenir le look professionnel. Cliquons ici et modifions la forme pour augmenter. Et de cette façon, vous pouvez déjà voir que ces personnages se sont animés presque ensemble, ce qui semble vraiment plus petit. Mais nous pouvons encore augmenter cette apparence en changeant ces deux valeurs. Par exemple, si vous modifiez cette valeur à 100 et que vous appuyez sur le pavé numérique 0 pour prévisualiser cela, vous pouvez voir que nous avons ce type de mouvement de trébuchement. Et parfois, cela peut fonctionner pour vos projets. Mais dans notre cas, je veux avoir l'opposé de la mort. Je veux avoir un moment rapide au début et plus lent à la fin. Pour obtenir l'effet inverse, il suffit de modifier cette valeur à moins 100 LS. Appuyez sur le pavé numérique 0 pour afficher l'aperçu. Comme vous pouvez le constater maintenant, il a l'air beaucoup plus lisse et professionnel. C'est essentiellement de cette façon que vous pouvez augmenter l'apparence de votre animation de texte. Enfin, vous pouvez toujours sélectionner cette dernière image-clé, le décalage, et appuyer sur F9 pour la rendre encore plus fluide. Nous allons donc appuyer sur le numéro 0 pour voir le résultat. Et comme vous pouvez le constater, c'est vraiment cool. Mais nous allons bien chronométrer avec notre animation que nous avons déjà, nous pouvons sélectionner ces deux images clés et les définir au début comme ceci. Et pour rendre cette animation des personnages un peu plus lente, suffit de sélectionner cette deuxième image-clé du décalage et de la déplacer vers la droite. Comme vous pouvez le constater, cela ralentit l'animation. Définissons cette image-clé ici, qui est la deuxième, la deuxième image 21 et appuyez sur 0 numéroté. Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation très fluide, c'est exactement ce que nous voulons. Et enfin, dans cette vidéo, je veux ajouter quelques couleurs à ce texte. Le moyen le plus simple consiste à sélectionner votre texte et à passer à la couleur souhaitée. Mais dans mon cas, je voulais avoir un peu de dégradé. Cela aurait donc l'air plus intéressant. Et pour cela, nous pouvons cliquer ici pour Effects and Presets. Cliquons ici. Vous pouvez voir que vous devez attendre la première fois, le chargement prend du temps. Ici, en gros, nous pouvons taper tous les effets que vous souhaitez appliquer. Dans mon cas, je souhaite ajouter un effet de dégradé. Alors, saisissons le dégradé. Choisissons cela générer une rampe de dégradé, cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé, puis faites-le glisser ici et relâchez-le. Comme vous pouvez le constater, nous avons appliqué un dégradé à partir de deux couleurs, soit le noir et le blanc. Et ces points représentent l' endroit où se trouvent ces couleurs. Par exemple, je peux sélectionner ma rampe de dégradé et cliquer ici pour modifier ce point. En changeant cette seconde valeur vous pouvez voir que je change ce point. Je vais dire que c'est plus bas ici, et celui-ci plus haut ici. Et cliquons sur chacune des couleurs pour la modifier. Dans mon cas, je voulais changer de couleur jaune ici en haut et cliquer sur OK. Et cliquez ici sur ce noir. Passons à l'orange pour obtenir cet angle d'apparence, cliquons. D'accord. Et sauvegardons également notre projet car Adobe After Effects peut se bloquer de temps à autre. Allons donc dans Fichier, Enregistrer sous et enregistrez-le où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Et ce qui est génial dans ce projet, c'est que nous pouvons maintenant créer une nouvelle composition en cliquant ici. Appelons cela principal, et cliquons sur OK. Et maintenant, nous pouvons suivre cette composition de texte dans notre composition principale. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que si nous allons appliquer NFS à cette composition de decks de composition, par exemple, appliquons des affichages de turbulence comme celui-ci et modifions une certaine valeur. Ce qui est cool, c' est que nous pouvons toujours ouvrir la composition de ces textes. Double-cliquez ici avec le bouton gauche de la souris, ou dans le panneau du projet ici pour ouvrir cette composition fiscale. Et nous pouvons simplement changer ce texte par n'importe quel autre texte. Par exemple, comme cela et allez à la composition principale. Mettons-le ici. Et comme vous pouvez le constater, tous les effets que nous allons appliquer à cette composition appliqueront à n'importe quel texte que vous ajouterez ici dans le dépôt de textes. C'est donc comme ça que vous pouvez créer des modèles. Supprimons cet effet car nous n'avons pas besoin de déplacement pour le moment. Ok, donc sur la prochaine vidéo, nous allons appliquer cet effet cool. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Effet de straching: Nous avons donc créé notre texte. Tout d'abord, je veux ajouter ce genre de mouvement glitchy que vous pouvez voir en avant-première à cette classe. Donc, la première chose que j'ai ajoutée est l'essuyage de l'échelle CC. Passons donc aux effets et aux préréglages. Ici, nous pouvons taper l'échelle CC, essuyer et simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser cette composition de test. Permettez-moi de vous montrer comment cet effet s'est aggravé. Fondamentalement, avec cet étirement, vous pouvez changer son étirement , ce qui est explicite. Allons l'étirer un peu. Passons peut-être à 5.3. Et en modifiant ces valeurs du centre, une fois de plus, première valeur est l'axe des X et la deuxième valeur est l'axe Y. Quelqu'un a changé à cette première valeur ? Nous pouvons réellement animer chacune des lettres. Maintenant, en changeant cette valeur, vous pouvez voir que nous n'obtenons pas l'effet que nous voulons. C'est pourquoi nous devons également changer de direction. Tournons donc cette direction en cliquant ici et en faisant glisser vers la droite. Et vous pouvez voir si je change ici est d'environ 200 degrés. Nous pouvons maintenant animer cet effet du centre et obtenir ce mouvement d'étirement. Commençons donc à animer ce mouvement de gauche à droite. Définissons donc ce curseur temporel ici pour voir notre texte. Changeons le centre au point où cela n' affecte pas nos tests. Créons maintenant notre première image-clé en cliquant ici sur ce chronomètre le plus à gauche, cela créera une nouvelle image-clé. Et pour le voir, nous pouvons cliquer ici et cliquer ici pour ouvrir des effets. Et ici, et maintenant, nous pouvons voir notre image-clé. Mais nous avons un raccourci sympa pour cela. Par exemple, s'il a été fermé comme ceci, sélectionnez notre calque. On peut simplement appuyer sur U sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, j' appuie sur U et cela affichera toutes les images-clés que nous avons sur le calque. Et déplacons cette première image-clé au début, comme vous pouvez appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée, et elle restera au début de ce calque. Et ici, la cinquième, deuxième et peut-être 11 images, nous pouvons changer cette première valeur. Allons-le comme ça. Nous pouvons le fixer à 2050. Il va donc se passer comme ça. Voyons notre animation. Lorsque je clique sur cette fois-ci et que je la maintiens, je peux voir mon animation. À ce stade. C'est trop déroutant car nous avons les deux animations de ce texte, cette animation, une animation de cette échelle. C'est pourquoi je veux que cette animation soit ici. À la fin, où cette animation textuelle n'a pas vraiment d'animation pour gâcher notre travail. Maintenant, nous ne pouvons voir que l' animation de cette échelle WIP, qui est beaucoup plus facile à utiliser. Nous avons ce mouvement d'étirement que nous voulons avoir au début, mais il supprime tous ces personnages de notre écran. Changeons cette direction et passons dans l'herbe cette animation. Vous pouvez voir que nous obtenons de meilleurs résultats. Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer ce genre d'effet glitchy. On se voit dans la vidéo suivante. 4. Couleurs Glitch: Appliquons maintenant l'effet d'aberration chromatique. Mais tout d'abord, changeons cette image-clé ici au début. Ce deuxième, nous allons le faire ici à la cinquième seconde. Disons cette image-clé et appuyez sur F9 sur les claviers pour la ralentir jusqu'à la fin. Et passons à l'éditeur de graphes et cliquons et faites-le glisser par cette poignée. Une fois de plus, pour obtenir ce premier mouvement au début et plus lentement, voici les jeunes. Et fondamentalement, avec cet éditeur de graphes, vous pouvez contrôler combien de temps la partie d' étirement prendra le professeur sur MP3 pour faire pivoter cela. Il a l'air plutôt cool. Sortons de cet éditeur de graphes. Et fermons-le ici et passons aux effets et aux préréglages. Et saisissons les aberrations chromatiques VR. Si vous voulez attacher V ou C, vous verrez cela. Nous sommes des aberrations rhumatismales et cliquons dessus, maintenons et faites-le glisser vers ce calque de texte. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté cette aberration chromatique. Qu'est-ce qui est cool dans cet effet ? Cela, vous pouvez combiner n'importe quel type de déplacement des canaux rouge, vert et bleu. Dans mon cas, j'ai réglé ce rouge à dix pour déplacer le canal rouge si vous pouvez le voir vers nous. Et ce canal bleu, je suis passé à moins dix, donc il va revenir en arrière. Il est préférable de l'utiliser sur le texte blanc. Faisons donc le blanc. Allons dans Effets et préréglages et saisissons le remplissage. Et donc ils remplissent simplement l'effet. Et mettons-le ici au début. Et changeons ça en blanc. Au fait, vous pouvez faire défiler avec la molette de la souris pour effectuer un zoom avant ou un zoom arrière sur votre fenêtre. Et vous pouvez voir que nous avons déjà ajouté ceci, poussant le canal bleu à moins dix et canal rouge pour le rapprocher de nous. Fondamentalement, vous pouvez jouer avec ces valeurs, l'idiome, les nouvelles valeurs. Vous pouvez obtenir différents types de changements. Au fait, avec cette distance de suivi, nous pouvons augmenter ce genre d'effet. Dans mon exemple original, je l'ai réglé sur 82, ce qui est beaucoup plus prononcé pour le voir. Effectuons un zoom arrière à partir de cette fenêtre pour appuyer sur 0 chiffres. Vous pouvez voir que nous avons ce mouvement liquide plutôt cool au début. Au fait, nous pouvons ouvrir cette composition de texte appuyer sur S sur le clavier, et peut-être le rendre encore plus grand. Ici, au début. Allons à Main. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous sommes encore plus exagérés à cet effet. Et ensuite, il diminue. Et nous pouvons également aller dans Composition de texte, sélectionner l'échelle, appuyer une fois de plus sur S sur le clavier pour voir notre échelle afin que cette dernière image-clé, rendons cette animation un peu plus visible en faisant glisser cette poignée à gauche. Il sera donc plus rapide et plus lent. Vers la fin. Revenons au numéro principal, alors que 0 chiffres. Et maintenant, nous pouvons encore mieux voir l'effet de zoom arrière. Donc, à ce stade, nous avons cet effet plutôt cool. Mais j'ai pensé que je voudrais ajouter plus d'épaisseur à notre texte. Et l'une des façons de le faire est d'appliquer un effet d'écho. Essayons donc d'appliquer l' effet d'écho et de voir comment cela fonctionne. Alors saisissons votre Echo et vos effets et préréglages. Cliquez dessus et faites-le glisser vers notre calque de texte. Si nous allons faire défiler, cela crée un tas d'échos. Si nous modifions ce nombre d'effets d'écho, vous verrez qu'il crée un tas de copies de ce texte. Et simplement en définissant ce nombre sur un seul, nous ajoutons déjà une instance de ce texte. Et si nous changeons cet opérateur d'écho en composite en France, notre copie originale sera placée sur d'autres effets d'écho. Donc, si nous en avions plusieurs, vous pouvez voir que nous pourrions créer cet effet vraiment cool. Au fait, vous pouvez jouer avec ces opérateurs d'écho pour obtenir différents types de résultats. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants, comme vous pouvez le voir. Mais je trouvais ça plutôt beau et composite devant. Je l'ai donc réglé sur un influent composite pour obtenir ce résultat plutôt cool. Et comme vous pouvez le constater , cet effet d'écho, nous obtenons une manière beaucoup plus colorée de ces aberrations chromatiques. Et s'il effectue un zoom avant, nous pouvons voir ce genre de copies répétées de nos tests et de ces bords. À certains égards, vous voudriez avoir ce genre d'effet. Mais j'ai pensé que je voulais fusionner ces copies ensemble. Et pour ce faire, j'allais vers les effets et les préréglages et tapez flou gaussien, ce qui ajoute essentiellement le plus simple possible. Sélectionnons ce type, l'Ambler, et le définir avant l' effet d' écho et après les effets d'aberration chromatique. Et passons ce flou à 20. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons encore plus notre lame dans cet effet. Et ici, au début, je veux créer cette image clé pour être floue et ici où se trouve cette animation. Et je mettrai ce flou à 0. Fondamentalement, comme vous pouvez le constater avec ce flou, je veux mieux brouiller ces couleurs. Et si je dois appuyer sur U sur le clavier pour voir ce flou gaussien. Je peux sélectionner ces deux images-clés. Appuyez sur F9 sur le clavier. Mon cas, je veux changer cette première image-clé ici. Il restera donc plus flou un peu plus de temps. Et ici, vers la fin, cela deviendra plus clair. À ce stade, je pense que cet effet de flou vaut étaler les produits pour mélanger les couleurs comme vous pouvez le voir. Mais j'ai perdu le croustillant de ces bords. Et pour faire face à cela, je veux ajouter un effet de courbes. Nous allons le taper ici. Les courbes le plus à gauche cliquez, maintenez et faites glisser ici sous le flou gaussien et relâchez-le. Avec cet effet grossier, nous pouvons rendre ces bords plus nets. Changeons ce canal en alpha. Et si nous changeons cette courbe, courbe alpha, nous pouvons simplement cliquer sur cette courbe, cliquer et faire glisser ici le plus à gauche et ajouter un autre point et lui donner une forme comme celle-ci. Vous pouvez voir que nous avons ajouté cette courbe plus nette. Les analystes sont activés et désactivés pour voir avant et après. Et vous pouvez voir que nous avons toujours ce mélange de couleurs, mais maintenant notre image n' est pas si floue, ce qui aide à notre effet. Enfin, je voudrais désactiver cet effet d' aberration chromatique à la fin. À propos d'ici. Peut-être au début, deuxième image 16. Créons une image-clé pour nos canaux rouge et bleu, car nous l'avons modifiée à moins 1010. Créons ici une image-clé. Et ici. Si vous souhaitez modifier un canal vert, vous voudrez également créer une image-clé. Et maintenant, nous avons créé une image-clé pour ces chaînes. À la première seconde, passons peut-être au quatrième deuxième lien ici et réglons la valeur 0. Donc, fondamentalement, nous allons passer aux couleurs originales comme celle-ci. Si nous voulons appuyer sur U sur le clavier. Et pressons encore une fois pour voir ces images-clés d'aberrations, nous pouvons sélectionner toutes ces images-clés, appuyer sur F9 pour rendre l'animation plus fluide. Et passons sur cette zone de travail à environ ici, simplement en cliquant sur ce bord et en changeant ici et en appuyant sur 0 numéro pour voir ce que nous avons. Ok, donc à ce stade, nous avons cette animation plutôt cool, mais maintenant on dirait que nous avons trop d'effets d'écho. Nous voulons ajouter ce type d'épaisseur au texte, mais pas si visible. Nous voulons garder notre animation subtile. Passons donc à l'effet d' écho et modifions ce nombre d' échos par un. Fondamentalement, si nous voulons activer et désactiver, vous pouvez voir que nous avons laissé entendre une certaine épaisseur, mais nous n'en faisons pas trop. Donc, fondamentalement, notre spectateur aura cet indice. Il s'agit d'un test dimensionnel 3D, mais en même temps nous l'avons fait régler. Parce que dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment créer ce genre d'épaisseur, ces lettres sans ce genre de trajectoire vraiment visible. Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer ce genre d'effet. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté cet effet de poursuite, mais c'est beaucoup plus intéressant et beaucoup plus réfléchissant. Ensuite, si nous utilisions simplement cet effet d'écho simple et cette technique, je vais vous montrer dans la vidéo suivante. Voyez votre prochaine vidéo. 5. Réflexions brillantes: Donc, pour le moment, nous avons cette animation vraiment cool. Appliquons maintenant cet effet litchi, que j'ai promis. Pour cela, nous pouvons le fermer ici et nous pouvons dupliquer ce calque de texte. Pour dupliquer ce calque de texte, il vous suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Contrôle D pour dupliquer ou d'accéder à Modifier, Dupliquer. Et avec cette copie ci-dessous, nous pouvons appliquer davantage d' effets à cela. Fondamentalement, pour obtenir ce type d'effet 3D, nous voudrions utiliser un effet appelé CC glass. Plongeons ici et les effets dans les préréglages CC Glass Analyst le font glisser vers ce calque ci-dessous pour l'appliquer. Et ici et surface, nous pouvons l'ouvrir et modifier ces valeurs. Comme vous pouvez le constater, cela a déjà ajouté une sorte d'effet. Mais ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Tout d'abord, pour mieux voir cet effet, nous pouvons définir ces courbes ici pour réinitialiser et changer la coque en RVB. Et rendons les choses beaucoup plus sombres comme ça. Travaillons maintenant avec cet effet de verre CC. Essayons de changer la douceur. Vous pouvez toujours jouer avec les valeurs des effets supérieurs. N'ayez pas peur de gâcher quoi que ce soit, car vous pouvez toujours appuyer sur Control Z pour annuler l'une de vos étapes. Par exemple, si je dois définir cela à une valeur vraiment élevée, vous pouvez voir que nous arrivons quelque part, mais essayons différentes combinaisons de ces trois valeurs. Par exemple, si je dois régler cela à dix et à la hauteur deux, vraiment grande valeur comme 60. Nous pouvons constater que nous appliquons davantage de déplacements à l'appel de demandes. Diminuons donc ce déplacement et réglons peut-être 250. Et pour mieux voir comment fonctionne cet effet moins de cc, nous voulons augmenter le nombre d'échos. Allons donc avec les trois. En gros, nous avons ajouté un peu plus d'échos. Et peut-être désactivons cette couche, la couche suivante en haut pour mieux voir ce sur quoi nous travaillons. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu trop lumineux. Passons donc à la couleur de souhaits de remplissage de notre texte et rendons-le pas si lumineux. Je vais donc régler cette luminosité à 92 et cliquer sur OK. Et ouvrons cet effet cc moins et passons à la lumière. Et là, fixons la hauteur de la lumière, donc 86. Et cette fois-ci, nous voulons sélectionner ce calque de texte et appuyer sur U. Déplacons ce flou. Cela arrivera un peu plus tard. Notre, cette réflexion sera plus floue et plus belle. Faisons en sorte que ce flou disparaisse à partir d'un moment comme celui-ci. Au fait, l'ordre de ces effets compte vraiment. Par exemple, si je veux obtenir différents types de résultats, nous pouvons toujours modifier l'ordre de ces effets pour voir quel type de résultats nous pouvons obtenir. Par exemple, je souhaite échanger cet effet d'écho avec cet effet de cours. Essayons de modifier l'ordre et de définir cet effet d' écho avant les courbes et d'examiner cette partie de ce texte. Mettons-le ici en haut des courbes. Et comme vous pouvez le constater, il se fond encore mieux. Ainsi, de temps en temps, vous pouvez toujours échanger ces effets. Si vous voulez voir quel type de résultats vous pouvez obtenir dans Adobe After Effects. Et à ce stade, je veux juste animer cette valeur de hauteur, qui est essentiellement la pire quantité de cet effet appliquée. Par exemple, à la première seconde, je peux définir une image-clé pour la hauteur. En cliquant sur ce chronomètre, nous pouvons le régler à 100. Et c'est à peu près les trois secondes. Nous pouvons changer cette hauteur à 0. En gros, nous aurions cet effet de verre CC. Et à la fin de cette animation, elle reviendra à la normale. Et laissez-moi vous montrer un autre truc cool que vous pouvez faire. Vous pouvez définir votre curseur ici. Nous pouvons réellement augmenter cet effet de verre. Pour ce faire, nous pouvons passer aux effets et aux préréglages et taper ici un effet appelé bombe. Définissons cet effet de renflement juste ici après un effet de balayage. Et en gros cet effet de bullshit, si nous allons augmenter ce rayon, électro 400 et un rayon vertical à 380. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement de l'effet circulaire, qui pousse notre image du centre vers l'extérieur. Et si nous changeons cette hauteur de renflement, vous pouvez voir comment cet effet fonctionne. Il pousse essentiellement le résultat. Si nous définissons cette valeur maximale de hauteur de renflement, qui est quatre, et modifions ce rayon de bande. Alors peut-être 330. Fondamentalement, en changeant ce centre de renflement, nous pouvons pousser ce cc moins d'effet vers le haut ou vers le bas. Ainsi, en modifiant cette deuxième valeur du centre de tension, vous pouvez voir comment nous commençons à augmenter cet effet de cette manière. Et ça va ordonner à ce genre de pépin de travailler. Fondamentalement, vous devez définir une valeur très petite juste pour appliquer cet effet. Par exemple, avec le 0, il ne fera rien. Mais si vous réglez sur 0,1 comme ça, vous pouvez voir que nous le pouvons déjà. Déplacez cet effet de verre CC. Maintenant, si vous activez ce texte ci-dessus. Nous allons donc sélectionner ce texte ci-dessous. Va au renflement. Et en gros, vous pouvez même exagérer quelque chose comme ça. Je vais peut-être régler le mien à 150. Et maintenant, pressons votre pavé numérique pour voir notre aperçu. À ce stade, cela prendra un certain temps car nous travaillons en pleine résolution. Nous avons appliqué un tas d'effets. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons appliqué cet effet vraiment cool, qui donne ce genre de réflexion. Et avec cette tension, c'est vrai, on peut en quelque sorte la pousser vers le bas. Mettons-le à quatre. Et comme vous pouvez le constater, nous poussons en quelque sorte ce reflet vers le bas et avec la combinaison de cette hauteur de renflement à quatre et en poussant vers le haut avec le centre de renflement, nous pouvons obtenir ce résultat vraiment cool. Au fait, nous pouvons simplement sélectionner ce texte ci-dessous et nous pouvons appuyer sur Entrée sur le clavier pour le renommer. Maintenant, gardons cela organisé et appelons cela effet de verre. Ou peut-être que ça prend juste moins. Au fait, nous pouvons appuyer sur P sur le clavier pour voir notre position et la déplacer un peu plus bas. Je vais régler le mien à 560. Et de cette façon, comme vous pouvez le constater, j'ajoute ce genre d' épaisseur à notre effet. Et d'ailleurs, vous pouvez sélectionner cela nécessite moins d'appuyer sur Contrôle D pour le dupliquer, le définir au-dessus et le définir sur Écran. Ce qui n'appliquera que les points forts de cet effet. Si nous appuyons sur P sur le clavier et que nous le réglons sur la position d'origine, soit 540, nous remettrons ce dernier effet à la normale. Et avec la combinaison de ces deux effets moins importants, nous évaluons ce moins de reflet. En même temps, nous ajoutons ce champ 3D à notre texte. Si vous le souhaitez, appuyez sur 0 et sur le pavé numérique, nous pouvons voir cette animation. Nous sommes maintenant passés à cet effet de texte un peu plus bas. Et comme vous pouvez le constater, il reste en dessous. Nous voudrions le faire progresser vers notre texte à la fin. Nous allons peut-être fixer un cadre de clé ici à deux secondes. Notre position, appuyez sur B2C, notre position. Cliquez ici sur ce chronomètre pour créer une image-clé. Et à propos d'ici, réglons ça à cinq, 40, ce qui est fondamentalement la même position que nos textes. Ou nous pourrions définir cette valeur à 543. J'ai encore un petit indice de ce champ 3D. Maintenant, si nous allons appuyer sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir que nous avons cette animation politique au début. Et tout revient à la normale jusqu'à la fin. Et à ce stade, vous avez probablement remarqué que nous avons cette animation vraiment cool, mais nous ne revenons pas aux couleurs originales des détests et c'est vraiment facile à réparer. Au fait, nous pouvons sélectionner cette image-clé. J'appuie sur F9 pour que ça se passe bien à la fin. Et nous pouvons également aller dans Graph Editor, assurez-vous qu'il sera encore plus petit. allons donc nous assurer que nous revenons à la couleur d'origine du texte, qui est cet orange. Donc, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner notre calque de texte, appuyez sur Contrôle D. Définissez-le ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, j'ai dupliqué ce calque de texte et non avec l'animation en verre parce que nous ne le voulons pas. Nous voulons avoir ce calque de texte simple. Et à ce stade, nous voulons grossir notre temps ici. Sélectionnez votre calque de texte et nous voulons supprimer tous les effets que nous possédons déjà. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné ce calque dupliqué et accédez à Effet supprimer tout. Comme vous pouvez le voir de cette façon, nous le ramènons à notre texte original. Au fait, ça a l'air vraiment grand en ce moment. Passons donc au texte et modifions ce texte final. Il serait donc beaucoup plus petit, peut-être quelque chose comme ça. Je vais passer à 150. Assurez-vous simplement que vous modifiez l'échelle lorsque votre curseur temporel est au-dessus de la balance. Parce que si nous changeons tous l'échelle et votre curseur temporel est différent, il créera une autre image clé, et ce n'est pas ce que vous voulez. Par conséquent, supprimez cela peut indiquer que vous êtes propriétaire cette dernière image-clé et la changer à 150. Il sera donc grand au début et plus petit à la fin. Passons maintenant à la principale. C'est joli. Et maintenant, nous pouvons simplement créer un masque. Pour créer un masque, vous devez sélectionner ce texte en haut. Cet outil rectangulaire. Pour sélectionner cet outil rectangle, vous devez cliquer et maintenir la touche la plus à gauche et voir ce menu déroulant et sélectionner cet outil rectangle. Et si vous double-cliquez ici, pendant que vous avez sélectionné cette composition de texte, double-cliquez. Vous allez créer ce masque, exactement le même que notre fenêtre. Et en sélectionnant cet outil de sélection, vous pouvez cliquer n'importe où comme ici, puis sélectionner ce point. Et si nous maintenons la touche Maj, elle s'accrochera à cette partie supérieure. Et déplacons ce point vers la droite comme ceci. Il sera donc incliné. Et si nous allons ouvrir ce masque et créer une image-clé, ce serait ici. Deux secondes et 24 images. Sauf si ce calque est arrivé à ce moment et crée ce chemin de masque, qui est essentiellement ce chemin de masque. Nous avons créé un cadre clé pour cela. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ce chemin de masque, simplement dans ce masque. En cliquant sur l'une des images-clés, vous pouvez la déplacer vers la gauche comme ceci. Et à peu près à la cinquième seconde, vous pouvez double-cliquer sur l' un des points du masque et cliquer ici et le déplacer vers la droite. Juste comme ça. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des couleurs à votre logo. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté ce mouvement de balayage. Mais en ce moment, vous pouvez voir que c'est assez dur. Et nous pouvons simplement changer cette plume de masque. Nous pouvons définir 150, par exemple. Et il va flouter ce bord. Peut-être allons-y beaucoup plus lentement. Changeons donc cette image-clé jusqu'à la fin. Alice appuie sur F9, il sera donc plus lent vers la fin. Et enfin, fermons-le ici et appuyons sur le pavé numérique 0 pour voir ce que nous avons. Ce point. Nous avons appliqué un tas d'effets. Il faudra donc du temps pour prévisualiser cette vidéo. Au fait, vous pouvez modifier la résolution ici uniquement pour vérifier l'animation, ici uniquement pour vérifier l'animation, mais assurez-vous de prévisualiser et de faire le rendu complet avant le rendu car il modifiera certaines couleurs et bords des effets. C'est pourquoi je suis en avant-première et en pleine résolution. Nous avons donc cette animation plutôt cool. Et je ne suis toujours pas satisfait de ce mouvement de mise à l'échelle. Mais passons à l'éditeur de graphes et modifions cette échelle. Donc, quelque chose comme ça devrait mieux fonctionner. Cela devrait donc paraître mieux. Essayons de pré-rendu et quarter le pavé numérique empereur 0 de qualité. Comme vous pouvez le constater dans cet aperçu, va beaucoup plus vite, mais nous perdons beaucoup de qualité. Il a l'air plutôt cool. Mais dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment appliquer ces effets de fuites de lumière, créés à l'intérieur d'Adobe After Effects sans plugins externes et soignés. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Fuites de lumière personnalisées: Maintenant, nous avons cette animation vraiment cool. Mais comme vous pouvez le constater à ce stade, il semble assez vide. Ajoutons donc un effet de fuite légère. Et vous serez probablement surpris de voir à quel point c'est facile à faire. Tout ce que nous devons faire, c'est de sélectionner cette composition de texte et de la précomposer. Ce que cela signifie. Cela signifie que nous prenons cette position et que nous la mettons dans une autre composition. Pour précomposer cela, nous devons le dupliquer, sélectionner et appuyer sur Contrôle D pour le dupliquer, puis passer à la section Précomposition du calque. Appelons ça des fuites légères. Nous devons cliquer sur cette case à cocher pour déplacer tous les attributs à l'intérieur d'une nouvelle composition, ce qui signifie que tous ces effets seront à l'intérieur de la décomposition. La lumière clignote, que nous créons. Cette durée Ajuster la composition prendra cette durée et la conservera. Cliquez également sur cette case à cocher et cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons ouvrir cette composition de fuites de lumière. Vous pouvez voir que nous avons cette composition de texte que nous avons dupliquée à l'intérieur de ces fuites de lumière. Et si nous allons à Project, vous pouvez voir que nous avons déjà trois compositions, principales, dans lesquelles nous travaillons. Cette composition principale, cette composition de textes, que nous avons créé notre texte. Nous pouvons fermer parce que c'est là que nous allons rendre notre vidéo et des fuites de lumière, que nous venons de la lire. Fondamentalement, pour créer des liens tardifs, nous pouvons définir cette résolution en pleine résolution pour obtenir la meilleure qualité. Ce que je veux faire, c'est utiliser ce même texte, mais je veux le rendre beaucoup plus grand. Nous allons donc appuyer sur S sur le clavier pour modifier l'échelle. Et installons-le sur un lac à très grande échelle comme 450. Déplacons la position vers le haut ou sélectionnons simplement ce calque et appuyez sur P et déplacez-le comme ceci, peut-être à o moins 480. Et de cette façon, nous verrons ces lettres en haut de notre écran, comme cela. Et nous allons flouter cette vidéo et nous en obtiendrons des fuites de lumière. Et c'est essentiellement de cette façon que nous allons créer ces fuites de lumière. Revenons donc à la composition principale. Nous pouvons déjà voir ces fuites de texte et réglons également le texte complet pour voir la meilleure résolution. Et à ce moment-là, nous pouvons désactiver ce goût moins d'effet. Cet effet également. Ce serait donc plus facile sur notre ordinateur et nous pouvons également désactiver cet effet de texte. De plus, nous ne partirions qu'avec cette animation de base avec cet effet de fuite de lumière que nous venons de créer. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner ces fuites de lumière et appliquer une Laura gaussienne , sélectionnez-la et appliquez-la ici à des fuites légères et réglée sur 550. Nous pouvons également cliquer ici sur les arêtes répétées, qui, fondamentalement, avec cette case à cocher, s'abîmeront pas vers les bords. Donc, si vous le voyez, je vais appuyer ici et appliquons un effet appelé courbes. Avec cet effet de malédiction, nous voulons ajouter plus de contraste à nos couleurs. En gros, je clique ici et je le fais glisser vers le bas comme ça. Et ici peut être évoquer comme ça. Donc, fondamentalement, vous devez avoir ce type de forme pour obtenir le plus de couleurs de cette couche de fuites tardives. Et si nous allons au projet et maintenons la touche Alt enfoncée sur le clavier, comme vous pouvez le voir, je tiens Alt le plus à gauche. Regardez ici. Nous pouvons modifier l'enchère par chaîne. Je veux passer de huit bits par canal à 16. Maintenez la touche Alt enfoncée sur un clavier, divisée la plus à gauche ici. Comme vous pouvez le constater, en changeant deux bits 16 bits par canal, nous supprimons les artefacts que nous avons possédés. Nous pouvons également le modifier en 32 bits par canal. Mais comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas pour nos projets pour l'instant. Cliquons donc une fois de plus sur huit. Comme vous pouvez le constater à huit bits par canal, nous avons ces artefacts. Et si nous maintenons la touche Alt sur les claviers et restons principalement ici, nous pouvons définir 16 bits par canal et nous débarrasser de ce problème. Prévisualisons ce que nous avons. Nous pouvons donc maintenant voir au moins deux problèmes. Il va assez vite. On peut encore voir une douille de formes. Pour résoudre ce problème, nous pouvons sélectionner ce calque dernièrement, appuyer sur S sur le clavier et augmenter encore plus la balance. Augmentons l'échelle. Nous ne serions donc pas en mesure de voir en quoi consiste cette couche. Donc, peut-être que quelque chose comme 190 fonctionnerait bien. Nous pouvons même appuyer sur P à la position CR et la modifier un peu. Peut-être le déplacer vers la gauche, quelque chose comme 700. Peut-être que ça marche bien. Et comme vous pouvez le voir ici vers la fin, il reste toujours debout. Allons-le aussi vers le haut. C'est peut-être 360, donc il disparaîtra. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Nous ne voyons pas si nous avons utilisé la même composition de texte. Mais si nous appuyons sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir que ça va encore assez vite. Et pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces fuites de lumière et passer à l'heure. Temps, étirez-le et modifiez-le à 300, ce qui ralentira trois fois. Cliquons sur OK. Et si nous allons faire défiler comme ça, suffit de cliquer sur ce calque et de le faire glisser vers la gauche. Nous pouvons le chronométrer où nous voulons que cette couche commence. Veillons donc à ce que cela commence au début. Juste comme ça. Et maintenant, c'est plutôt cool. Mais comme vous pouvez le constater, il ne fonctionne pas vraiment comme une lumière car nous devons changer ce mode en écran. Définissons-le sur Screen comme ceci. Et maintenant, ça fonctionne vraiment comme une fuite de lumière. Ici, là où ça se termine. Nous pouvons simplement couper cette couche jusqu'à ce moment. Nous pouvons maintenir la touche Alt sur le clavier, comme vous pouvez le voir, puis appuyer sur le support carré, fermer le crochet carré. Il en arrivera à ce moment. Nous pouvons maintenant voir où elle commence et où elle se termine. Au fait, vous pouvez simplement dupliquer cette couche deux fois. Nous avons donc des fuites de lumière et en sélectionnant cette couche et en appuyant sur Control D, nous pouvons la dupliquer et la déplacer un peu comme ceci. Le second va commencer un peu plus tard. Ce premier, par exemple, nous pourrions définir une opacité plus faible. Sélectionnez donc ces fuites de lumière. Appuyez sur T sur le clavier pour voir une opacité. Mettons-le à un 31e % ce serait pas si brillant. Ensuite, ce second va commencer un peu plus tard. Comme ici. Il s'agit essentiellement de la façon dont vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Je pense que vous avez eu l' idée de comment créer ces fuites tardives dans vos projets. En passant, veillez à dupliquer ce calque de texte que nous avons utilisé comme source de fuites de lumière. Parce que si nous changeons ce texte par d'autres textes, cette lumière fuit, nous travaillerons un peu différemment. Parfois, cela ne fonctionnera pas très bien pour vous. Changeons cette opposition de texte par rapport à nos textes originaux, ce qui est fluide. Et pour afficher flexibilité vers la même chose tout le temps, nous pouvons ouvrir ces fuites tardives et utiliser une source, un autre type de composition. Par exemple, nous pouvons sélectionner cette opposition de texte, appuyer sur Contrôle D, puis sur Entrée pour la renommer. Appelons ça la source des fuites de texte. Sélectionnez ce calque de texte, sélectionnez cette source de fuite de texte et maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, je tiens Alt. Assurez-vous que ce dépôt de bureau est sélectionné. Et celui-ci aussi le plus à gauche cliquez sur maintenir et faites glisser au-dessus de cette composition de texte et relâchez-la. De cette façon, il permutera ces calques de texte. Et maintenant, nous pouvons toujours avoir ce texte fuit la source avec ce mot et cela n' affectera pas cette composition originale du texte. Nous pouvons même le renommer en source de fuite. Cela ne serait pas déroutant. Et cela, nous pouvons simplement le renommer en espace réservé au texte. Maintenant, si nous allons dans Text Placeholder et le changer pour le tester, cela n'affectera pas nos fuites de textes car il a sa propre source de fuites. Dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment ajouter ces types de particules qui apparaissent sur notre écran et écrasent et les éditer un peu plus de complexité à notre effet, ce qui a vraiment l'air plutôt cool. La meilleure partie de cela, c'est qu' il ne nécessite aucun plugin. Appliquons donc ces particules de charbon dans la vidéo suivante. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Particules pas de plugin: Donc pour appliquer les particules de l'école, c'est encore plus facile que de créer des fuites de lumière. Fondamentalement, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner cette fuite de lumière qui est forcée et la pré-composer. Mais avant de le précomposer, nous devons le dupliquer. Et maintenant, nous pouvons passer à la pré-composition du calque. Et appelons ça des particules. Assurez-vous que vous déplacez tous les attributs et cliquez sur OK, maintenant si nous allons ouvrir cette composition de particules, nous allons modifier cela légèrement. Cela ressemblera à des particules et vous serez surpris de voir à quel point il est facile de le faire. C'est essentiellement en secouant ce mode. Au fait, si vous pouvez voir ces taupes, vous pouvez cliquer ici sur Interrupteurs à bascule. Si vous avez le bas ici jusqu'à ce que vous voyiez ces modes. Changeons ce mode pour se dissoudre ici en haut. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons créé ce genre de particules. Comme vous pouvez le deviner, ce ne sont pas vraiment des particules qui détruisent notre image de nos fuites de lumière, mais nous allons l'utiliser comme animation de particules. Nous pouvons également appuyer sur P sur le clavier et nous assurer qu'il est centré. Et j'ai eu 60 ans. Et au fait, vous pouvez voir que ce bruit est de danser. Nous pouvons donc appuyer sur T sur le clavier. En réduisant cette opacité, nous pouvons contrôler la quantité de ces particules que nous obtenons. Dans notre cas, j'ai utilisé 24 %, ce qui est assez important, mais nous pouvons animer cette valeur. Donc ici, à 22 images, nous pouvons définir une image clé sur l'opacité un peu plus tard, comme ici, nous pouvons la définir à 0, ce qui va essentiellement noter cette animation de disparition. Et vous pouvez contrôler la quantité de ces particules sur votre écran. Et maintenant, nous pouvons passer à notre composition principale. Et voici un truc cool que vous pouvez faire. Vous pouvez appuyer sur S sur le clavier si vous êtes à l'échelle. Et vers le début et vers le début, nous pouvons cliquer sur ce bouton de verrouillage pour pouvoir modifier toute la seconde valeur. Et définissons-le à une valeur élevée comme 370, qui va essentiellement s'étirer et l'axe Y, comme vous pouvez le voir. Maintenant, peut-être désactivons ces fuites tardives. Nous verrions nos particules. Mettons-le à 370. Créez une image-clé sur cette échelle. Et à peu près là où elle disparaît, nous allons le mettre à 100. Et de cette façon, nous aurions ce genre d' animation d'écrasement. Mais c'est le même moment. Nous pouvons obtenir ces effets de particules vraiment cool. Nous pouvons sélectionner cette image-clé de liste, appuyer sur F9 pour qu'elle soit plus lente vers la fin. Et ajustez ce timing de l'animation comme vous le souhaitez. Nous pouvons également accéder à Graph Editor et le modifier ici si vous le souhaitez. Et si nous appuyons sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir que nous avons ce genre d'effet de squishing vraiment cool. Peut-être que nous allons définir cette image-clé au début et peut-être moins la changer même à une valeur plus élevée. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un petit quelque chose pour rendre cet effet encore plus intéressant. Au fait, vous pouvez le déplacer si vous voulez commencer un peu plus tard, assurez-vous de placer ces particules sous les fuites tardives et cela prend moins. Définissons-le également ci-dessous. Ces effets seront donc ci-dessous. Fondamentalement, comme vous pouvez le deviner , avec plus de détails, nous pouvons créer une animation plus professionnelle et intéressante . Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer cet effet brillant au-dessus de vos lettres pour rendre cette transition encore plus belle, la vidéo Cmax. 8. Transition brillante: Bon, donc pour terminer ce projet, j'aimerais ajouter ce genre de transition à la lysine. Cet effet vraiment vitreux le rend encore plus beau. Pour cela, il suffit de cliquer ici pour créer une nouvelle composition. Et appelons ça une transition de verre. Pour créer cette transition vitrée, nous voudrions sélectionner cet espace réservé de texte et le déposer ici. Nous l'aurions et nous voudrions que cet effet se déroule. Pour la créer, nous voudrions créer une nouvelle composition. Appelons cela peut-être lumière de transition et cliquez sur OK, pour le créer. Ensuite, sélectionnez ici, cliquez et maintenez la touche enfoncée, puis sélectionnez ce rectangle arrondi, comme ceci. Et créez ce genre de forme. Il suffit de laisser plus de sommeil et de glisser. Pour créer ce type de forme, nous voudrions appliquer un effet appelé remplissage. Déposez-le ici, définissez-le couleur blanche comme celle-ci, puis cliquez sur OK. À ce stade, nous voudrions peut-être l'élargir un peu en cliquant sur ce point et en l'étirant. Et nous allons le déplacer ici. Appuyez sur P sur le clavier pour voir notre position. Créez une image-clé en cliquant sur ce chronomètre. À la fin, nous voudrions parcourir notre écran comme ça. Nous avons maintenant ce genre d'animation linéaire, qui fonctionnera parfaitement pour nous. Revenons maintenant à notre transition vitrée. Ici, nous avons cela qui prend place à moins de laisser tomber ça. Cette lumière de transition que nous venons de créer ici comme celle-ci. Et changeons cette piste Matte en Alpha Matte. Fondamentalement, cette lumière de transition que nous créer fonctionne juste au-dessus de notre texte. Et fondamentalement, si nous allons passer à la composition principale et que cela laissera tomber cette transition au-dessus d'ici. Nous verrions cette transition explosive que nous avons créée. Mais pour l'instant, comme vous pouvez le constater, c'est simple, avant-gardiste et ne ressemble pas vraiment à l'effet que nous recherchons. Donc, pour apporter les changements à cet effet, nous voudrions passer à la transition vitrée. Encore une fois, celui-ci, nous pouvons simplement le fermer et peut-être moins les fermer afin qu'il ne nous distraire pas. Fondamentalement, nous travaillerions dans notre composition principale, qui est la composition finale et la transition du verre. Nous avons maintenant ce genre d'effet. Nous voulons déformer Azure SQL d'une manière qu'elle souhaite fonctionner comme un verre. Et généralement, ce que nous ferions, c'est d'utiliser l'effet de verre CC. Il suffit de le déposer ici et d' aller à la surface. Avec ces trois valeurs, nous allons essayer de le restaurer, mais pour la déformer de manière plus intéressée, nous devrions utiliser cette carte de bosse. Créons une nouvelle carte complète. Le logiciel saurait donc ce que nous voulons déformer. Créons cette carte bosse en cliquant ici pour créer une nouvelle composition. Appelons maintenant la carte de bosse et cliquez sur OK. Ici, nous voudrions déposer cet espace réservé de texte avec notre texte. En gros, nous pouvons simplement appliquer un effet appelé trouver des arêtes et le déposer sur notre espace réservé au texte. Fondamentalement, ce qu'il a créé, comme vous pouvez le constater, a créé ce genre de contour à notre bord. Animez notre texte en blanc, c'est exactement ce que vous voulez. Parce que maintenant le logiciel ne voit que cette bordure, qui est de différents types de couleurs. Et si nous allons passer à la transition vitrée et que nous allons entrer, ici cette carte de bosse que nous venons de créer. Désactivez-le. Nous ne le verrions donc pas, mais cette composition, nous le verrons. Et nous allons sélectionner cette lumière de transition, aller à un visage et contrôler où nous avons cet effet de verre CC. Et maintenant, nous pouvons définir cette carte de bosse sur cette carte de bosse que nous devrions créer. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il fonctionne davantage vers les bords. Parce que ces bords en mathématiques ont couleur différente en changeant la douceur, comme DO 65 et la hauteur, on peut peut-être le régler à 100. Cela fonctionnerait donc plus agressif. Et le déplacement à moins 150, nous deviendrons plus déformés. Regardez. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que nous pouvons appliquer un effet appelé des mensonges de sang et ouvrir cette belle beauté et également définir cette carte de bosse. Et c'est comme ça que ces deux effets se feraient, nous pouvons obtenir ce look vraiment cool. Fondamentalement, nous pouvons simplement diminuer cette quantité pour obtenir un regard plus subtil sur un aspect plus propre et plus beau. Définissons donc ce sous-réseau à neuf. Et cette coupe peut être réglée sur 0. Et comme vous pouvez le constater avec toute cette configuration, nous pouvons obtenir cet effet chromé vraiment cool. Et en changeant le sous-réseau, nous pouvons obtenir différents types d'aspect de cet effet. Dans notre cas, nous pouvons dire juste à neuf, que cela devrait bien fonctionner. Et maintenant, nous pouvons revenir à la composition principale et voir comment elle fonctionne ici. Nous pouvons changer ce mode en écran. Cela ressemblerait plutôt à une fraction. Et c'est comme ça que vous pouvez ajouter ces réflexions vraiment sympas sur votre texte, qui rend cette transition encore meilleure. Et pour contrôler cette transition moins importante, il suffit de déplacer ce calque vers la gauche ou vers la droite. Cela commencera à un moment inapproprié que nous devrions vouloir ou simplement passer à la lumière de transition et jouer avec ces images-clés pour ajuster l'animation. Enfin, vous pouvez simplement passer au calque nouveau solide et l'appeler arrière-plan ou BG. Et faisons-le peut-être grisâtre et cliquons. OK. Ajoutons maintenant l'effet Gradient Ramp dessus, et je vais le définir ci-dessous. Rendons-le radial et échangeons les couleurs. Ce top, nous pouvons définir toutes les couleurs que vous voulez. Par exemple, nous pouvons utiliser ce genre de couleur et la définir ici. Cliquez sur OK, et modifiez ces points pour obtenir ce genre d'arrière-plan plus intéressant. Et nous pouvons animer nos antécédents. Il passerait donc à 100% et là où nous avons tous nos effets à 0, donc il apparaîtra plus tard. Enfin, nous pouvons simplement appliquer des effets d'ombre portée comme celui-ci sur notre espace réservé de texte en bas. Réglons-le à 100 %. Et changeons la distance pour que nous la voyions. Nous pouvons définir cette direction à 180 et peut-être diminuer la distance. Nous aurions toujours ce champ de dimension 3D. Changeons la douceur si vous le souhaitez. Maintenant, nous avons cette très belle ombre. Enfin, en activant tous les effets que nous avons créés, nous pouvons sauvegarder notre projet et appuyer sur 0 numéro deux, préjugés. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. J'ai un tas de tutoriels comme des fondamentaux, des effets et des animations de logo si vous êtes impliqué et que vous créez des cours chaque semaine. Si vous aimez les effets visuels, ce cours est génial car il ne prend que 12 minutes et vous obtiendrez un très beau résultat. Et si vous aimez davantage les modèles dégradés et l'animation de texte, j'ai ce verre vraiment cool ainsi que l'animation pour les débutants. Suivez-moi ici sur Skillshare et vous pouvez vérifier mes cours. J'ai un tas d'entre eux qui vous proposent et je pense que vous trouverez quelque chose d'intéressant pour vous. Voyons maintenant ce que nous avons en conséquence. Merci d'avoir regardé.