Animation de scan de pépins de pixel de logo dans Blender 3d | Nityam Patel | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Animation de scan de pépins de pixel de logo dans Blender 3d

teacher avatar Nityam Patel

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:40

    • 2.

      Modélisation du logo

      4:42

    • 3.

      Mettre en place quelques nœuds dans l'onglet ombrage

      13:31

    • 4.

      Mettre en place des cadres-clés et une caméra pour l'animation

      6:24

    • 5.

      Mettre en place un arrière-plan et un éclairage

      3:35

    • 6.

      Paramètres de rendu et de sortie

      3:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

35

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Merci d'être venus voir cette vidéo incroyablement longue ! Ha... Je sais que vous dites tous que les longues vidéos ne vous dérangent pas, alors en voici une autre ! Au cours de ce cours, je vais vous apprendre à créer cette animation de glitch scan du logo sur Blender Nous couvrirons tout en 5 épisodes, nous allons plus loin que la mise en place d'une image de référence, la modélisation du logo, la mise en place de nœuds dans l'onglet d'ombrage, la mise en place de cadres-clés et de la caméra pour l'animation, l'arrière-plan et l'éclairage et de plus, le réglage du rendu et de la sortie Je fournirai l'image de référence du logo dans les ressources du projet

Laissez un commentaire ci-dessous et faites-moi savoir ce que vous pensez de celui-ci !

Merci d'avoir regardé cette vidéo ! Veuillez l''aimer si vous l'aimez et me suivre pour être les premiers à voir mes nouvelles vidéos.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Nityam Patel

Enseignant·e

Hello, I'm Nityam Patel, and I'm deeply passionate about the world of Visual Effects (VFX) and Computer Generated Imagery (CGI). Over the past six years, I've immersed myself in this captivating realm, honing my skills and pushing the boundaries of what's possible in digital artistry.

My journey began with a fascination for the intersection of technology and creativity. I've dedicated countless hours to mastering Blender, an open-source 3D creation suite, and various other 3D animation software. These tools serve as my canvas, allowing me to sculpt mesmerizing cinematic experiences that captivate audiences.

What sets my work apart is my ability to infuse soul into pixels, creating immersive narratives that evoke wonder and emotion. Whether I'm orchestrating complex particl... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde, c' est Nthm Patel. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous parler de cette incroyable animation du logo par quadrillage en pixels. En gros, ce cours est divisé en cinq épisodes qui vont modéliser le logo, ajoutant quelques nœuds dans l'onglet d'ombrage où je vais vous parler de chaque nœud spécifique Comment configurer les images clés et la caméra pour notre animation, enfin l'arrière-plan et l'éclairage de notre logo. Quels seront les meilleurs paramètres de rendu et de sortie pour notre animation. Alors préparez-vous à apprendre cette animation moderne dans Blender. Rendez-vous dans le premier épisode. 2. Modélisation du logo: Dans cette vidéo, nous allons modéliser le logo. Tout d'abord, sélectionnez tous les objets, supprimez-les et appuyez sur le numéro un pour accéder à la vue de face. En appuyant sur Shift dans le maillage, sélectionnez le plan et appuyez sur R x 90. Je fournirai une image de référence dans les ressources du projet. Encore une fois, appuyez sur Shift et passez à l'image et à la référence. Pour sélectionner un logo, il suffit de passer en mode radiographie. Vous pouvez prendre n'importe quel logo de votre choix comme bon vous semble. Sélectionnez maintenant le plan et, en appuyant sur Tab, passez en mode édition. Maintenant, je fais une mise à l'échelle vers la direction x. En appuyant sur X, zoomez et ajustez en fonction de l'image. Sélectionnez maintenant le sommet supérieur comme ceci. Et en appuyant sur at, saisissez-le dans la direction définie et alignez-le parfaitement sur l'image comme ceci. Encore une fois, sélectionnez le sommet inférieur. En appuyant sur, saisissez-le dans la direction définie par l'image. Maintenant, appuyez à nouveau sur Tab. En passant en mode objet, vous devez maintenant appliquer un modificateur de vision et modifier le niveau de mise à deux. Maintenant, vous devez à nouveau sélectionner le plan et passer en mode édition en appuyant sur Tab. Maintenant, en appuyant sur la commande R, vous devez ajouter deux découpes en boucle sur l'axe horizontal et sur l'axe vertical. Lorsque vous ajustez les découpes en boucle en appuyant sur le bouton droit de la souris, seront automatiquement alignées les découpes en boucle seront automatiquement alignées au milieu du miaou Modifiez le niveau que nous mettons et que nous affichons dans le modificateur de subdivision Sélectionnez maintenant ce H et appuyez sur X, redimensionnez-le en fonction de l'image. Je le réduis un peu plus bas. Encore une fois, vous devez sélectionner ces sommets inférieurs. Et encore une fois, appuyez sur S X, comme ceci. Vous pouvez maintenant appliquer le modificateur de subdivision. Maintenant, pour le bouton de lecture du logo, il suffit de passer à nouveau en mode radiographie. Maintenant, j'ajoute un autre avion. Maintenant, sélectionnez le plan et appuyez sur R X pour faire pivoter vers les 90 degrés de la direction x. Maintenant, en appuyant à nouveau sur Tab, passez en mode ajouté et appuyez sur X pour le saisir dans la direction X. Comme ça. Encore une fois, appuyez sur Set pour le saisir dans la direction définie comme ceci. Encore une fois, vous devez sélectionner ces sommets inférieurs, appuyer pour le saisir dans la direction définie comme ceci Vous devez maintenant sélectionner ce bord supérieur, appuyer sur M, et au centre, il fusionnera automatiquement. Ces entailles au centre. Appuyez maintenant sur X pour ajuster le maillage en fonction de l'image. Maintenant, en appuyant pour tout sélectionner et en le saisissant dans la direction Y. En appuyant maintenant sur Y pour l'exclure dans cette direction. Appuyez maintenant sur Tab pour passer en mode objet. Maintenant, appuyez sur et Y pour le saisir au milieu du maillage comme ceci. Pour supprimer cette partie particulière que nous avons créée, nous devons ajouter un modificateur de lingot Sélectionnez maintenant le plan ou le bouton de lecture que nous avons créé , à savoir le plan 001. Comme ça. Et il suffit d'accéder à l'option rapide du solveur et de se cacher dans l'avion Maintenant, vous pouvez simplement appliquer le modificateur Bullion et simplement supprimer un avion 001 Notre logo Youtube est maintenant prêt. Nous pouvons maintenant passer au menu de navigation pour la suite de l'animation. 3. Mettre en place quelques nœuds dans l'onglet ombrage: Bienvenue dans l' épisode de shading, où nous allons ajouter quelques notes à notre logo. Sélectionnez le logo Il suffit d'aller dans l'onglet ombrage. Maintenant, je vais juste supprimer la sélection SDF principale et appuyer sur Supprimer Assurez-vous que vous êtes dans le matériau plus ombragé. Ajoutez un make shader. Appuyez sur Shift A sur le shader et attachez le shader à la surface du O, ce que Mkshader fera essentiellement Qu'il permet à deux nœuds de se mélanger. L'utilisation de Keshad consiste à mélanger deux nœuds. Quels sont les deux nœuds que nous allons utiliser ? Le premier est le nœud d'émission, premier est le nœud d'émission, second est le SDF transparent à attacher au shader Ce que fera le nœud d'émission créera un effet de lumière qui sera émis par ce logo qui sera émis depuis la surface du logo Le nœud BSDF transparent est essentiellement utilisé pour ajouter la transparence sans que la réflexion ne passe directement sur la surface, car il n'y avait aucune géométrie à car il n'y avait aucune géométrie Après avoir ajouté ces deux nœuds, je vais ajouter un nœud de couleur. suffit de vous asseoir et de rechercher votre palette de couleurs, vous devez attacher cette couleur au Fac Fondamentalement, le nœud de couleur est utilisé pour mapper les valeurs aux couleurs à l'aide d'un nœud. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter la texture du dégradé et attacher de la couleur à ce que feront les textures dégradées. Qu'il générera des valeurs de couleur et d'intensité interpolées en fonction du vecteur d'entrée Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner cette texture dégradée et appuyer sur la touche Ctrl. Il ajoutera automatiquement ces deux nœuds, coordonnées de texture et le nœud de mappage si ces deux nœuds n'apparaissent pas après avoir appuyé sur la touche Ctrl. La solution simple consiste simplement à passer à l'édition et à accéder aux préférences. Maintenant, dans les modules complémentaires à rechercher ici, Node Wranglara l' activera en cochant cette case. Après avoir coché, cochez cette case, marquez cet ajout Node Wranglara l' activera en cochant cette case. Après avoir coché, cochez cette case, marquez Sélectionnez cette texture dégradée et appuyez sur la touche Ctrl. Il ajoutera automatiquement ces deux nœuds. Maintenant, je vais simplement sélectionner ce logo ici et appuyer sur la touche Ctrl pour appliquer l'échelle. Et maintenant, appliquez l'échelle. Lorsque vous aurez appliqué l'échelle, vous verrez que si vous modifiez la valeur de X comme ceci, cela affectera le logo de cette manière. Vous pouvez jouer avec cette valeur de cette façon. Maintenant, je vais simplement sélectionner le Rogo. Il suffit d'aller dans Matériaux et régler le mélange davantage sur Alpha Clip comme celui-ci. Vous pouvez maintenant voir que notre fond noir est supprimé. Tu peux jouer. Si vous sélectionnez le mélange alpha, il apparaîtra un peu comme cette couleur d'ombrage comme celle-ci. Mais je préfèrerai. Avant d'ajouter la texture Voronoi, il vous suffit de sélectionner ce vecteur Il suffit de sélectionner l'objet et de le connecter au vecteur. Maintenant, cette texture est coordonnée ici. Et en appuyant sur Shift, ajoutez une texture Orino et placez-la ici Maintenant, la texture Orinoi va ajouter une texture procédurale produisant un ensemble de motifs de texture Orino La dimension est de 40 et définissez la sortie de cette fonction sur deux. Réglez maintenant cette valeur d'endurance jusqu'à zéro. Nous devons maintenant jouer avec cette valeur et cette échelle. Je le règle quelque part ou -2,80 et je le redimensionne un peu jusqu'à ce que vous ne trouviez l' effet de case ou de case à cocher dans le logo, vous pouvez l'ajuster selon vos souhaits Il faut jouer avec ces deux valeurs, la valeur et la valeur d'échelle. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner ce nœud de mappage et appuyer sur Shift pour le dupliquer et le placer ici comme ceci. Nous allons ajuster cette texture de varinoïde avec ce nœud de mappage comme celui-ci, simplement mis à zéro Je vais ajuster la valeur de la texture du dégradé à l'aide de ce nœud de mappage comme celui-ci. OK, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter le nœud de couleurs mixtes entre ces deux Noi et le mappage. Appuyez sur Shift, saisissez une couleur mixte et attachez-la ici, juste dans les coordonnées de texture. Vous devez sélectionner ce nœud d'objet et simplement l'associer à ce que fera ce nœud de couleurs mélangées. Si vous remplacez la valeur du facteur par un, les trois nœuds seront contournés Si vous définissez la valeur de structure sur zéro, les trois nœuds affecteront ces valeurs. D'accord ? Le facteur sera la valeur qui sera ajustée en fonction de l'animation du logo. Je préférerai le définir comme 40.5. Maintenant pour voir le nœud connecté, nous devons simplement, d' abord, le suivre jusqu'à ce que certaines personnes ne puissent pas voir ces deux nœuds connectés facilement Ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur la touche Shift et juste avec le bouton droit de la souris et le faire glisser comme ça. Pareil ici, comme ça. Sélectionnez ce point ici. En appuyant pour saisir ici, comme ceci. Encore une fois, sélectionnez ce point pour le saisir ici comme ceci. Maintenant, vous pouvez simplement voir que ces deux nœuds sont connectés. Maintenant, je vais sélectionner Transparent et le placer ici comme ceci. Sélectionnez Emission. Non, et placez-le ici comme ça. Maintenant, je vais simplement sélectionner Make shader, appuyer sur Shift pour le dupliquer Et placez-le ici comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement placer ce nœud d'émission ici. Encore une fois, sélectionnez cette émission, appuyez sur Shift ici et connectez-la simplement à l'ombre. Nous allons ajouter les deux couleurs et appuyer sur Shift et taper ici la couleur M, la première couleur Nous allons l' associer au mix shader comme celui-ci et au second color nel, nous allons l'attacher au premier nœud d'émission ici comme ceci Ce que je vais faire maintenant, c'est faire glisser tous les oh ouais. Maintenant, je vais simplement connecter cette valeur de dégradé de couleur à ce dégradé de couleurs et encore une fois, cette couleur de texture dégradée à cette couleur. Ce que je vais faire maintenant, c'est modifier la valeur d'émission, la valeur nœud d'émission inférieur étant terminée. Il suffit de suivre cette valeur verte et bleue jusqu'à zéro. Cette couleur rouge parfaite s'appliquera et donnera cette force de deux. Maintenant, je vais d' abord jouer avec la couleur. Nous devons sélectionner cette interpolation sur Constant. Maintenant, je vais simplement les suivre ici comme ça et sélectionner la couleur pour compléter le rouge. Maintenant, je vais en ajouter deux autres. Nous devons l'ajuster ici. Je vais le mettre sur le vert complet. Et placez le second ici. Et réglez-le sur le bleu complet. Oui, j'ai défini les couleurs. Ce que nous allons faire avec ces couleurs, c'est simplement inverser la couleur M comme ceci. Et il suffit de le régler sur et de l'ajuster jusqu'à ce que vous voyiez cette feuille noire. D'accord ? Cette forme noire. Ce que je vais faire ici, c'est la forme noire. Je vais le placer ici comme ça. Vous devez conserver la première force d'émission, mais je lui donne une valeur de 24. Si vous pouvez voir la valeur x, vous verrez l'animation. Ou ça marchera comme ça. Maintenant, c'est presque terminé, mais nous devons configurer des cadres clés pour ce logo. Je vais vous apprendre à configurer les images clés de ce logo dans le prochain épisode. 4. Mettre en place des cadres-clés et une caméra pour l'animation: Dans ce cours, je vais donc vous apprendre à configurer les images clés et l'appareil photo. Nous allons donc d'abord vous présenter la mise en page. Donc, dans la mise en page qui vous est destinée, il s' agit essentiellement de notre chronologie. Vous pouvez voir que notre chronologie est fixée à 02h00. Mon animation démarrera de la première image jusqu'à 100 images. Ce que je vais faire, c'est d'abord sélectionner ce logo et placer notre chronologie à 15 ici comme ceci. Oui, je vais simplement taper ici 15. Maintenant, dans l'onglet ombrage, cette chronologie n'apparaît pas sur votre ordinateur portable ou de bureau Ce que vous allez faire, c'est juste jusqu'à ce que vous voyiez cette flèche supprimer le clic droit et appuyer sur le fractionnement horizontal. Et fais-le glisser ici comme ça. Maintenant, dans le type d'éditeur de shader, il suffit de sélectionner cette chronologie, la chronologie apparaîtra J'en suis maintenant à la 15e image. À la 15e image, je veux commencer mon animation. Tu dois jouer avec cet endroit. Je le règle ici comme ça à moins que l' animation ne disparaisse. Oui, 1,7 est la valeur à laquelle mon animation commence, où elle est complètement vide. En appuyant sur le bouton droit de la souris, vous devez insérer un seul cadre clé. Si vous insérez cette première image-clé, elle s'appliquera aux trois directions, x, y et z. Nous voulons donner une image-clé uniquement dans la direction x, juste ici, et insérer l'image-clé unique Si vous sélectionnez ce mappage, vous pouvez voir que notre image clé est ajoutée à 15 images. Passez maintenant à l' image 85. 85e image. À la 85e image, je veux voir ce logo complètement animé Modifiez cette valeur X. Ça te plaît ? Oui. -1,5 mètre. Mon logo est entièrement animé. Animé. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et d' ajouter simplement un seul cadre clé dans la mise en page. Accédez simplement à ce menu rendu. Vous pouvez voir la configuration de l'animation Or. Nous allons d'abord ajouter une caméra, appuyez sur une caméra jetée pour accéder à la vue de face Vous pouvez maintenant supprimer cette image, ne vous inquiétez pas. Appuyez sur Shift et ajoutez une caméra. Si vous appuyez sur la touche Ctrl et sur zéro, sera automatiquement aligné l'appareil photo sera automatiquement aligné sur cette fenêtre d'affichage Ou vous pouvez simplement passer en vue. Alignez la vue et alignez la caméra active sur la vue. Voici un raccourci sur lequel je vous conseille de contrôler le zéro, appuyer dessus et de le saisir dans la direction y, comme celui-ci pour une meilleure composition. Pour une meilleure composition. Accédez simplement aux propriétés des données de la caméra. Dans les guides de composition, vous devez sélectionner le troisième et le centre. Vous pouvez parfaitement aligner cette caméra en fonction de ces X. Je l'attrape dans la direction X, quelque part comme ça Je le prends à nouveau dans la direction définie ici comme ça Je pense que c'est parfaitement aligné. Vous modifiez la valeur de pass, pat out à completely one. Vous ne pouvez pas voir la zone située en dehors de la caméra. J'aime bien ce type de point de vue. Si vous accédez à cette vue rendue et que vous jouez à cette animation, vous pouvez voir que l'animation fonctionne parfaitement. Avant de faire le rendu de l'animation, vous devez accéder aux propriétés du monde et simplement définir la couleur pour terminer le noir et le fil sur un. Dans ce volume, vous devez sélectionner le volume principal ici, comme ceci, et régler votre densité à 0,050. Si votre densité est nulle, cela créera un logo plus imprimé. Mais vous devez définir cette valeur à 0,050. Vous pouvez y jouer. C'est la fin de l'épisode. Dans le prochain épisode, je vais vous montrer comment configurer l'arrière-plan et l' éclairage de ce logo. 5. Mettre en place un arrière-plan et un éclairage: Dans cet épisode, je vais vous montrer comment configurer l'arrière-plan et l'éclairage de notre logo. Je vais simplement ajouter un plan en appuyant sur Shift A et ajouter ce plan, le redimensionner en fonction de votre référence. Je suis en train de le redimensionner ici comme ça. 27,34 mètres. Appuyez maintenant sur zéro pour passer en mode caméra. Je vais maintenant ajouter un matériau de cet avion ici. Pour sélectionner ce plan, accédez à la vue Matériau. Ajoutez un nouveau matériau et définissez la couleur de base sur le noir complet comme ceci. Et remplacez la valeur métallique par un. Et changez la valeur du réflexe à 0,3 comme ceci. Si vous entrez dans la vue rendue, elle apparaîtra comme ceci. Ce que je vais faire maintenant c'est que si vous voulez que l'ombre apparaisse un peu plus, suffit de la colorier et de la régler pour qu'elle soit complète. White, vieux ici. Si cette ombre n'apparaît pas sur votre textop ou votre PC, accédez simplement aux propriétés de rendu, sélectionnez EV et assurez-vous que toutes les options sont activées L' occlusion ambiante, le panache, le reflet de l'espace à l'écran et le flou cinétique Si la réflexion de l'espace sur votre écran est désactivée, vous ne pouvez pas voir l' ombre du logo. Assurez-vous que toutes les options sont activées. Maintenant, je vais installer Point Light ici. Appuyez simplement sur Shift A, vous devez ajouter un point lumineux. Maintenant, appuyez et réglez pour le saisir dans la direction définie comme ceci. Prenez-le jusqu'à ce qu'il disparaisse de la vue de la caméra. Comme cette sortie de la vue de la caméra en appuyant sur le zéro sur le paquet numérique, saisissez-le dans la direction Y comme ceci. En appuyant sur, nous devons augmenter le à environ 15250 Oui, je mets ça à 2200. Je lui donne une couleur, légèrement bleue comme celle-ci, comme vous pouvez le voir dans la vue de la caméra. Il suffit de sélectionner le voyant de série et d'appuyer sur G pour dire oui, cela semble maintenant parfait. Je lui en donne 200. Oui, ça a l'air parfait. Maintenant, notre arrière-plan et notre éclairage sont tous configurés. Rendez-vous dans le prochain épisode, où je vous parlerai paramètres de rendu et de la qualité de sortie de la vidéo. Alors rendez-vous dans le prochain épisode. 6. Paramètres de rendu et de sortie: Dans cet épisode, je vais donc vous parler des paramètres de rendu et des paramètres de sortie. Accédez aux paramètres de rendu, assurez-vous que ce moteur de rendu EV est sélectionné. Je définis cette valeur de rendu à 300 et la vue à 16. Assurez-vous que l'occlusion ambiante, l'espace de l'écran Bloom, réflexion et le flou cinétique sont toutes activées Maintenant, ce que je vais faire, c'est, oui, cette gestion des couleurs, vous devez régler ce look sur un contraste moyen ou élevé. Passons maintenant aux paramètres de sortie, ces 260 images par seconde. À mon avis, 60 images par seconde seront la bonne animation pour ce logo. Si vous avez 24 images par défaut, cela apparaîtra un peu lent comme ça. Je préférerai que vous choisissiez les 60 images par seconde. Cela sera plus fluide et garantira que votre résolution est de 1920 à 1080 pixels. Pour la sortie, vous devez sélectionner une sortie spécifique pour votre animation. Pour la sortie. Je vais créer un nouveau dossier ici, avec une animation comme celle-ci. Et en allant dans ce dossier et en l'acceptant. Assurez-vous que le format de votre fichier est F impact video. Il affichera votre animation dans un format de fichier vidéo. Assurez-vous que votre encodage dans le codage a un impact sur quatre, ce conteneur. Dans ce conteneur, assurez-vous d'avoir sélectionné cette valeur d' impact dans la qualité de sortie Assurez-vous d'avoir sélectionné les résultats les plus faibles ou les meilleurs Vérifiez simplement votre animation avant de la rendre. Oui, ça a l'air parfaitement bon. Maintenant, ce que vous allez faire c'est simplement vous assurer que vous avez une plage d'images de 1200, là où nous avons configuré l'image clé ici, sur la 15e image et la 85e image Pour le rendu de l'animation, vous êtes dans la mise en page qui accélérera le rendu de l' animation. Il suffit d'accéder au rendu et de sélectionner l'animation de rendu. Le rendu d'une animation prendra un certain temps. Voici mes résultats finaux. Assurez-vous de laisser un commentaire ci-dessous pour savoir si ce cours répond à vos attentes ou non. On se voit au prochain cours. D'ici là, prenez soin de vous et restez en bonne santé.