Animation de personnages rapides et simples

1. 1: Bonjour à tous, bienvenue dans ce cours. Je m'appelle le mannequin Marvin. Je suis animateur indépendant. Je fais de la pige depuis quelques années maintenant. Je l'ai donc développé de cette façon. C'est ainsi que je fais mes personnages. Je pense donc que c'est le moyen le plus rapide de créer un personnage. Parce que vous découvrirez que si vous voulez faire un pré-donné compliqué, faites un lien complet pour vous prendre environ une semaine. Si vous déterminez la moyenne, choisissez la vitesse. C' est donc évidemment beaucoup de temps. Donc, si vous êtes pigiste, vous pourriez trouver un emploi qui vous oblige à faire de l'animation. C'est ce que je fais aussi important. Je pense donc que n'importe qui peut, peut suivre et créer ces médicaments. Si vous êtes débutant, si vous êtes un débutant absolu, sentez-vous intimidé. Vous pouvez quand même regarder ce cours et gagner quelque chose. C'est ainsi que je fais mes personnages. Cela semblait assez simple, dérivé, intuitivement qu'en moins de deux heures dans un caractère jovial. Donc, oui. Donc ce que vous allez couvrir, car en ajoutant le design des personnages partir de la recherche de design que je fais, je crée mes personnages à la fois la vue de face et la vue latérale. Ensuite, je vais faire la hiérarchie réelle des couches. Ensuite, nous buvons de la déformation. Ensuite, nous effectuons l'animation réelle pour la vue de face et la vue latérale. Ensuite, nous allons également faire de la synchronisation des lèvres. Donc, pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce tutoriel, ce que vous devez faire, c'est de lire la vidéo, de vous arrêter, puis d'y aller seul, sur votre propre PC ou ordinateur, que votre le cerveau se souvient de ce vous avez fait plus d'une fois que vous avez regardé. J'espère que c'est logique. Comme si vous faites quelque chose, votre cerveau est plus susceptible de s'en souvenir, contrairement à ce que vous regardiez tout le fédéral du début à fin sans faire l'exercice réel. Donc, ce que vous devez faire, c'est de jouer, de faire une pause. Vous allez faire un nouveau PC. Vous jouez à un jeu comme pour trois autres, pendant une minute ou deux, puis vous répétez ce processus sur votre propre ordinateur. De cette façon, quand vous avez terminé tout cela, je vous garantis que vous aurez appris quelque chose de précieux. Donc oui, c'est comme ça que je vivais. Avant cela, j'avais l'habitude de regarder tout ça encore une fois, une façon que je penche. Donc oui, c'est ce que vous allez couvrir. C'est le but de tout le cours. Si vous avez des questions dans les contributions, vous êtes plus que libre de me contacter. Passons donc au cours du didacticiel. Elle l'est. 2. 2: Bonjour à tous. Bienvenue dans la deuxième partie du cours didactique. Nous allons donc créer des personnages. Voici donc les étapes pour, pour, pour, pour la conception de personnages. Nous examinons donc les mauvaises esquisses de données et le personnage final. Donc oui, ça va vous guider. C'est le processus que j' utilise. Vous pouvez utiliser le vôtre. Voici donc les détails du personnage ? Non. Je fais donc maintenant la partie recherche. Je vais accélérer un peu la vidéo que cela ne prenne pas beaucoup de temps. Je ne fais que regarder. Ce que je pense, c'est que je cherche des personnages que j' aime qui pourraient correspondre à la description. J'ai donc créé un dossier séparé sur mon ordinateur. Alors, attendez avec impatience de voir vos photos. Je cherche donc simplement des images qui représentent le personnage que je veux créer un Zoom. Il suffit de chercher des photos ici. Oui, je cherche des photos comme vous pouvez le voir. Donc, continuez simplement à faire cela, c' est parce que vous pouvez créer, ce sont généralement les saisons qui incluent un personnage de rien. Alors, quoi ? D'habitude, je regarde et je vois comment les autres le font. Donc, en fait, lorsque vous créez votre propre personnage, vous savez comment procéder au mieux. C'est plus efficace de cette façon. Si vous le pouvez, vous ne pouvez pas être tellement connecté est au total. Nous cherchons de plus en plus. L'accent sera mis sur l'animation rapidement. N'importe quelle réunion, c'est énorme. Oui, nous vous emmenons dans un endroit où vous pouvez vous animer confortablement sans trop de difficulté. Voici donc les personnages que j'ai choisis. Ce leader. Je regarde celui en orange. J'aime bien celui-là. J'aime bien le champion pour blessure tout seul. J'aime bien ça, ce truc. J'aime bien les têtes. Commençons deux enchères en bits, long name et mon PZ. Choisissez la destination à laquelle vous souhaitez demander si le fichier, le projet que vous souhaitez nommer correctement afin de ne pas vous perdre. Excuses. Excusez-moi pour mon pauvre. L'accélération des couvercles commence. Oui, c'est une nouvelle copie de Toon Boom. Il y a donc ce logiciel gratuit appelé PRF est incroyable que les gars devraient certainement le télécharger. C'est gratuit. Cela vous aide en termes de superposition de certaines des images que vous pouvez créer votre dessin, vous êtes quelqu'un à regarder. Il est très difficile de le faire sans cette application. Il peut redimensionner les fenêtres si vous le souhaitez. Je réunit le personnage pour qu'il soit facilement accessible. Quand je suis allé en tête-à-tête pour les regarder. C'est simplement dire voir les photos des photos que j'aime le plus. Vous pouvez donc faire ce que vous voulez avec elle. Vous pouvez superposer. Vous verrez certainement à quel point il est utile lorsque nous démarrerons le bloc de dessin. me remerciant, donnez-moi le parfait. Pardonnez-moi d'avoir pris un peu de temps sur cette partie, mais cela vous fera gagner du temps à l'avenir. Faites-moi confiance pour vous faire gagner du temps. Oui. Je pense que c'est fini ici. Revenons à Toon. Boom. Vous devez donc configurer votre U , votre interface comme vous le souhaitez. C'est comme celui par défaut. J'utilise généralement celui par défaut. Il suffit donc de vérifier la brosse. Le pinceau s' il fonctionne correctement et l'épaisseur souhaitée. Je ne fais que tester le sous-pinceau. Ils utilisent généralement une couleur rouge ou bleue lorsqu'ils s'échappent, mais j'utilise simplement du noir. D'habitude, j'utilise simplement du blanc. Vous voyez donc comment PRF semaine les photos sur le dessus de la fenêtre. Vous pouvez donc faire votre travail, mais pour avoir un endroit où regarder. Dans le but de renommer la couche, vous devez absolument nommer vos calques. Cela facilite la vie. La transmission comporte plusieurs couches. Les jeunes qui ne sont pas étiquetés le déménagement Devaney vivent en cause. Donc maintenant, je commence par la tête qu'ils commencent généralement par la tête. Il y a une méthode selon laquelle je ne suis pas si sûr de ce qu'on appelle ça. Je pense que c'est la méthode lumineuse où l'on commence à dessiner le cercle. J'ai sauté cette partie. Voici donc ma façon de faire. Je viens de lire une forme semblable à un œuf, mais les deux parties sont évidemment plus grandes. Je commence par les proportions corporelles, parce que vous devez absolument obtenir la proportion est correcte si les personnages ont l' air crédibles, parce que si vous manquez les proportions, vous avez certainement des défis avec le personnage. Donc, oui, je le fais. Le premier est le torse, puis c'est la zone de la taille. Il s'agit de la zone ouest. C'est juste trop gros. indien affecte définitivement vos personnages ou c'est la partie squelette. Je construis donc un personnage à partir de zéro. C'est ainsi que je le construis. Vous pouvez trouver d'autres méthodes que vous pouvez utiliser, mais c'est celle que j' aime utiliser plus simplement pour moi. Celui-là, je le comprends. Donc oui, je dessine les jambes et les petits cercles aux genoux et aux chevilles. Je les mets habituellement là pour savoir où se trouvent les angles, surtout sous les genoux, vous ne dessinez pas les genoux. Vous n'avez pas connu de défis quand vous n'avez pas essayé de dessiner toute la jambe. Vous devez savoir avec le avec la Nissan. Ces cercles en haut, épaule importante facilitent la vie, donc oui. Ce sont les mains. Quand c'est comme ça, le squelette va bien. Je ne suis pas passé à la deuxième partie, ce qui est maintenant juste de vous assurer que vous étiquetez votre, la fin. Vous vous assurez simplement d'étiqueter la main parce que cela facilite la vie. Passons maintenant à la deuxième partie, qui fait maintenant le dernier personnage final. En mettant en place les fonctionnalités, je ne fais généralement pas beaucoup de passes parce que cela prend du temps. Rappelez-vous quand nous sommes au réveil. Je vais donc directement dans le dernier, le dernier, dernier, le dernier personnage, mais en même temps, je fais quelques changements. Assurez-vous donc d'effectuer les changements au fur et à mesure. Ne sois pas sombre avec ça. Avec un seul design, il suffit de faire les dessins au fur et à mesure. Je ne dis pas que vous devriez faire environ 345 designs et ensuite choisir qui ils le développent ensuite ? Oui. C'est approprié. Oui, c'est ce que vous devriez faire ? Définitivement. D'habitude, je ne le fais pas parce que je suis pressé pour le temps. L'objectif que je dois rencontrer, donc je ne fais qu'une ou deux passes. C'est bon. Ensuite, vous attendez parce que si vous en faites cinq , prenez certainement du temps pour, car, pour cette Julia, nous allons en faire une car cela nous fait gagner du temps. Alors tu découvres que je suis, je suis, je fais tout le temps pour que l'orange orange me donne une orange avec un sac en papier. C'est l'année que j'essaie d'imiter. L'Ada, utilisez celle des abeilles indigènes 10D ou sont-elles trop brillantes sur le PRF ? C'est celui que j'ai utilisé pour la fin. Je ne fais que prendre des fonctionnalités de toutes ces compétences. Maintenant, je travaille sur le corps. Elle va lire l'adresse, va lire des intérêts. Mais je voulais rendre un peu minable comme celui en jaune. L'un est de lever la main. Mais j'ai pensé que c'était trop, alors je l'ai un peu tonifié. Vous devez vraiment les regarder sur moi et sur les proportions, la proportion, qui traditionnellement TOPO. Vous pouvez donc utiliser ce processus pour créer n'importe quel personnage que vous voulez pour n'importe qui, pour n'importe quel projet et tout ira bien. C'est minimaliste, simple et c'est tout droit. Recevez beaucoup de temps. La référence est très importante, surtout avec Nous pensons que vous ne mémorisez pas vraiment parce que la mémoire est très bonne. L'esprit humain, humain. Il se peut que vous soyez sûr de vous en souvenir, mais vous risquez d'emménager de façon très incorrecte. C'est pourquoi vous avez besoin de références, car vous pensez peut-être ne pas le savoir, mais vous n'avez peut-être pas la mémoire exacte. C'est pourquoi j'ai besoin que je vivais dans un n comme ayant des difficultés avec les États-Unis. Pourquoi ? Google l'a fait. C'est vraiment utile. Il aide définitivement à transmettre, aide définitivement. Donc, oui, il suffit d'utiliser Control C et Control V devrait. C'est donc le contrôle contrôlé par les pairs, le contrôle d'adaptation, le collage. C'est ainsi que vous gagnez du temps et que vous préférez boire deux jambes. J'en dessine juste un, puis je copie de l'autre côté. Oui, j'essaie juste d'affiner un peu plus le personnage. J'essaie juste de nouvelles choses. Il suffit de l'essayer et de voir à quoi ça ressemble. N'ayez pas peur, n'ayez pas peur même si ça a l'air moche. Continuez simplement. Parce que c'est comme ça que tu te penches. N'ayez jamais peur d' essayer de nouvelles choses, mais je n'ai pas vu à quoi ça ressemble. Bière pour ce tutoriel, le suivant, afin que vous continuiez avec le personnage et finalisez. Ensuite, nous passons à la vue latérale, puis nous effectuerons le gréage et l' animation des personnages. Oui, regardez la vidéo suivante. 3. 3: Bonjour à tous, Bienvenue dans la troisième partie du tutoriel. C'est donc à quoi ressemble la fille. Nous passons maintenant à la vue latérale. Les vues latérales sont très importantes car lorsque vous créez votre animation, vous devez changer de direction. C'est donc intéressant pour le public. J'ai donc dessiné les conseils pour l'œil, le nez et la bouche afin que, vous savez, cette partie de la bouche, dans ces parties par excellence, soit plus facile pour vous de tomber. Donc, en gros, je dessine simplement syndrome parce que l' accent est mis sur la vitesse. Ils ne sont pas forcément les plus étonnants, mais l'accent est mis sur la vitesse. De cette façon, c' est comme ça que je fais. C'est rapide et facile pour moi de le faire. Donc, si vous voulez le faire, vous pouvez le faire, mais certains utilisent également l'outil de ligne. Vous pouvez donc utiliser l' outil de ligne pour dessiner un guidage très, très précis et très précis. C'est donc juste que je regarde pendant la vue latérale, on peut regarder différentes images sur Internet. Sur la vue latérale d'un humain. Vous devrez regarder, regarder, vous devez regarder votre référence de la vue latérale d'un personnage. Ainsi, vous savez comment dessiner la vue latérale. Je fais ça depuis un certain temps, donc j'utilise ma tête. Je ne vois aucune différence. Vous devez donc absolument consulter une référence si vous débutez. Ne vous inquiétez pas, vous y arriverez généralement lentement. Je vous exhorte donc à regarder une référence. C'est moi pendant la vue latérale de la mâchoire. La mâchoire se connecte à cette vache où l'oreille est tout ce qui est vraiment unique à la position de la blague va des buts avant le, l'e. C'est donc là que la blague quand elle se connecte à l'oreille. Donc c'est juste moi qui fais les croquis. C'est moi pendant le sourcil. Vous devez être cohérent lorsque vous effectuez une vue latérale. C'est pour ressembler à ça. Donc, je viens de copier l'œil gauche. L'œil gauche est ce que nous voyons. C'est donc le sourcil. Je fais les cils dans les yeux. C'est moi qui supprime les gains, donc j'en ai fini avec eux. Maintenant, vous ne faites que regarder comment cela peut vous ressembler. S'il ne regarde pas rapidement, changez. N'ayez pas peur de basculer. Pour expérimenter et changer, vous ressentez des choses. Il ne s'agit donc que de moi. Je vais maintenant affiner l'esquisse parce que les lignes n'étaient pas deux. OK. Ensuite, une enzyme qui se dégrade parce que je ne prévois pas, mais j'ai l'intention de faire une autre passe. C'est donc la dernière, la dernière partie. C'est la vue de face du personnage. Maintenant, je fais la cause de la grosse tache de la tête. C'est donc le grand casse-tête. Si vous regardez une référence, vous obtenez ce que j'essaie de dire. Donc, s'il y a une méthode, la partie supérieure de la tête est la plus grande partie de la tête. Maintenant, je fais ici pour essayer de faire correspondre la vue de face. J'essaie juste de rencontrer des meubles définis qu'ils soient conformes à cela. Parce que je me souviens que NT doit être cohérent lorsque les gens regardent la vue latérale et le devant de votre journée, vous devriez imaginer que les visions voient que c'est la plus simple et la plus redessinée. Vous faites cela et v pour ressembler à une autre personne. Il faut donc l'Égypte soit aussi précise que possible. C'est donc la zone du cou. La zone du cou où la partie avant avec la carte réseau se connecte au corps. C'est la partie délicate. Avec l'indicateur de référence. Vous, dans tous les sens que vous remarquerez, dessinez-le. Je fais généralement des moments très terribles essayant de faire la zone du cou. C'est donc moi. Je sais que je l'ai déjà fait auparavant, donc ce n'est pas si difficile pour moi. Mais je vous garantis que si vous le faites continuellement, vous ne vous découragez pas. Si vos dessins n'ont pas l'air, c'est génial. Ne vous découragez pas. Tout le monde, tout le monde, même si nous avons été le processus à temps, soyez patient avec vous-même. Si j'utilise Key en direct facilement, votre grille est comme ça. Ne vous découragez pas. Vous pouvez vous comparer à quelqu'un qui a dix ans d'expérience lorsque vous débutez. Ne vous inquiétez pas, vous y arriverez. Je ne vais pas faire le globe. Pour la fin. Je les dessine généralement sous forme de glucose séparé. Nous allons redessiner ça. Donc, vous devriez dessiner sur le corps. Vous perdez évidemment quelques détails. Les mains sur l'une des parties les plus délicates à dessiner. Alors assurez-vous d'obtenir une inférence pour cela, vous pouvez regarder votre extrémité et avoir tendance à reproduire l'apparence de votre main. Voici donc les messages généraux que j'utilise. Le général vous pose pour comprendre pourquoi j'ai tiré la fin. Cela aura du sens quand je commencerai à boire plus facilement. Il n'est pas encombré. J'utilise, j'ai utilisé les raccourcis clavier par défaut pour le pinceau pour que ce soit pour les ETAS. C'est Alt E. Donc ce sont quelques-uns des raccourcis que j'utilise habituellement. Ensuite, pour obtenir la sélection silicium à deux chambres, il suffit de contrôler. Lorsque vous utilisez l'outil pinceau, il vous suffit d'appuyer sur Ctrl. Ensuite, nous allons redessiner et superposer. Nous allons donc refaire tout le personnage et mettre des calques alors seront truqués. C'est là que nous mettons la hiérarchie, puis nous avons modifié le format. Ensuite, nous effectuons l'animation finale. Alors, à la prochaine fois. 4. 4: Bienvenue à tout le monde. Il s'agit du quatrième tutoriel du cours. Nous allons faire des superpositions et apporter l' animation normale pour la vue latérale. C'est moi qui redessine. Vous devez redessiner le personnage pour pouvoir le calquer. Donc, lors de la superposition, vous avez besoin des calques, évidemment. Je vais donc commencer par redessiner les couches, redessinant séparément les parties du corps dans la tête. Et donc la première couche est la tête. Je l'ai nommé visage. N'oubliez pas de les nommer. N'oubliez pas de nommer vos calques, de les nommer. Important. La première couche est nommée siège social. C'est comme ça que je le nomme. Vous pouvez même utiliser votre propre nom. Ensuite, lorsque vous faites le bord, vous refaites la main, la vue latérale, la tête pointe également vers la bouche. Vous pouvez les dessiner séparément et ensuite pouvoir les lire plus tard, car je ne ferai des mouvements de la bouche ici. Je vais donc lire la tête sur la même couche. Donc, cette fois, vous allez affiner et boire la finale, le dessin final. Assurez-vous donc que votre ligne fonctionne bien. N'ayez pas peur de changer quelques choses. Le but n'est pas de regarder. J'essaie de faire en sorte que ça paraisse mieux. S'il est seul, on les met, on le met sur une couche différente pour pouvoir animer les décevants, c'est court. Il y a donc un outil d'argent pour l'animation. Je dessine donc les yeux. Donc, les yeux que je l'ai nommé. Mais c'est comme si l'œil n'a pas la pupille. Ensuite, les sourcils. sourcils. De toute évidence. J'ai vendu par je vérifie si je dessine correctement car le croquis est toujours visible. Je dessine donc l' élève est un imbécile. Mais nous utilisons lors du gréage dans un morne entièrement isobar, on dirait plus que le rythme regardait là-dedans et c'est moi superposer. Vous mettez un cochon, vous mettez un gros, puis vous prenez tout à l'intérieur du cochon pour que tout soit bien rangé. C'est maintenant le corps. Pendant la planche. Nous n'avons que le corps. Il n'inclut donc pas les jambes et n'inclut pas la zone thoracique avec une couche différente, de sorte que nous puissions animer tout ce qui bouge. Vous l'avez mis différemment. Il ne bouge pas. Nous pouvons les placer dans la même couche. Vous voyez comment je superpose. Je suis, je nomme tout. Vous devez nommer vos calques. J'avais besoin de connaître ses intérêts, mais je l'ai nommé ici pour savoir de quelle façon il se passe. Cet objectif chez Ziggy. Maintenant, je bois la zone thoracique. Maintenant, je fais la main. Je viens de dessiner la main, le bras, l'avant-bras, tout ce que je viens d' écrire sur la même couche. Si vous allez remplacer les boissons, j'utilise toujours le même point médian. Remarquez à quel point tout est un peu différent des croquis. Encore une fois, B35 pour changer quoi que ce soit quand vous le jugez bon. Maintenant, je dessine les jambes. Les jambes vont être au-dessous de ce bon. Vous voyez donc comment je ferais les Irakiens même quand j'en ai fini avec les dessins. Vous devez dessiner toute la jambe, même si c'est derrière ça, je peux dessiner pour que ce soit plus facile lorsque vous la déplacez. J'avais l'habitude de faire un afflict mais j'ai frappé m' éclairer quand il s'agit d'animer. Donc, si vous dessinez la jambe complète, il suffit de la positionner comme un ligand, ce qui ne sera pas très difficile en matière d'animation. J'ai donc créé une pièce appelée phimosis , puis j'ai mis toutes les couches à l'intérieur. Donc le cochon est comme un, c'est comme un, c'est comme un dossier pour la somme. Je n'ai pas créé de botte. Un autre cochon dans le, le maître rose. Ce cochon est donc appelé corps. C'est là que le haut du corps est placé, comme la tête, les mains, la planche supérieure, tout ce qui est au-dessus d'eux est enregistré, puis vous pouvez mettre en pause les vidéos. Il suffit de mettre la vidéo en pause si vous voulez voir la superposition avec la regarder. Passons maintenant à la coloration. Les cochons sont donc très faciles. Ils ne sont pas si difficiles. Nous venons donc de les vérifier. Mon temps dans ma chronologie. Le nom que j'ai choisi, la voiture rouge. Il me semble très mûr . Je l'aime bien. Je l'aime bien. Oui, c'est la couleur que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Le total de la combinaison de cela arrive dans le corps. Donc c'est moi, c'est juste que je les combine, puis je supprime les lignes là-bas. Cela correspond donc à l'idée parce que le tube où le corps et eux se réunissent pour rencontrer certaines images rendait tout un peu plus soigné. Juste pour être très prudent avec ces lignes. Avant, faites attention aux lignes ressemblant à une adresse. Maintenant. Maintenant, en vous déplaçant à la poitrine, vous découvrez que j'utilise le seau fermé près du seau rose qui est près la poitrine, de sorte qu'il n'y a pas de ligne, il n'y a pas de lignes sur le côté intérieur pour qu' il semble connecté. Maintenant, j'ai dessiné les bouts. Déplacer maintenant dans les planches dans la bonne position. Je dessine la zone où la main rencontre le corps. Je n' aurais pas pu m'en sortir en plaçant simplement être au-dessus, mais je voulais juste rendre les choses un peu plus précises parce qu'il a déplacé la fin que ça pourrait être faisable. Nous continuerons avec la coloration des calques. Quand je me réveille, j'ai essayé de tout faire ensemble, comme la superposition et la boisson NVD, mais rendons plus rapide à Gf cette semaine pour donner moins de poids, moins que l'outil « people ». Donc, si vous y mettez des gens, vous pouvez faire pivoter la jambe à partir du calque que j'ai dupliqué, puis déplacer ce n'est pas les lieux de travail. Il suffit de dupliquer le ligand, mettre derrière l'autre jambe. Pas plus qu'un à la tête. La tête, le visage, la tête sont manifestement tirés dans la mauvaise position. Donc, je ne le déplace pas à la ligne la bouche est toujours d'une couleur de peau différente celle du reste du corps ou du visage. Encore une fois, je me trompe de couche. Je passe dans la couche de lignes. Encore une fois, je l'ai mis dans la mauvaise couche. L'ICF est en partie les réflexes, vous devez donc placer les reflets sous forme de points blancs, de deux points. Vous en avez mis un. Les personnages ennemis afficheront deux de ces points. Je n'utilise que moi. Une fois que vous êtes à l'aise avec et ce qui vous semble bien. J'ai donc créé un groupe, donc nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Groupe avec composite, regroupement, avec mixage composite, tous les groupes, tout ce qui se trouve dans le groupe puis crée une ligne comme ça. Vous pouvez voir qu'il crée un câble à connecter au composite. Il s'agit du calque revisité sous forme visuelle. Ils sont donc appelés nœuds. Dans, si vous appuyez sur Entrée, nous pouvons entendre que vous pouvez rechercher, rechercher, rechercher d'autres nœuds. Noeuds. C'est donc la limite. C'est donc le général que je, moi, je lie. Est-ce un chat ? Le chat est sur la pupille, puis la viande est les yeux. Les yeux. Ensuite, vous y mettez une couleur, une superposition de couleur. C'est à ce moment que vous dites à Moon qu'il ne devrait émettre que la section blanche du cutter. Doit-on le placer à l'intérieur ? Si vous n' obtenez pas la qualité, répétez simplement la vidéo et copiez simplement ce que je fais et voyez comment elle se passe toujours. Par conséquent, le remplacement des couleurs consiste simplement à s'assurer que l'œil ne se trouve qu' à l'intérieur de la zone blanche. Encore une fois pour les ions, je le duplique et je le pose sur le corps avec un imbécile, avec quelques corrections pour m'assurer qu' il ressemble à l'intérieur de la main. Vous ressemblez toujours à ça maintenant. Je connais la fin. Juste quelques corrections . Ne vous inquiétez pas. Oh, je dirais de placer tous les fichiers de ce tutoriel dans la section appropriée afin que vous puissiez accéder à ces instituts par vous-même. Oui, c'est donc la superposition générale et superposition et le rêve des personnages. Passons maintenant à la partie gréement, il suffit de choisir la déformation. J'ai utilisé celui par défaut. Le mode automatique est le mode par défaut. Habituellement, lorsque vous ouvrez la déformation, c' est la première. Il suffit donc de cliquer sur les positions avec la rotation, s' assurer que la pièce est en ligne avec le corps. Il couvre le corps. Il ne se chevauche pas, il se trouvait sous le corps. S'aligne directement sur le mot. Passons maintenant aux chiffres que je ne pense pas qu'il y ait besoin de déformation. Ils peuvent simplement utiliser l'outil de rotation entre. Ou je peux utiliser cet outil mais partager tout ce qui donnera l'illusion du mouvement. C'est donc moi qui viens de tester ça. Vous devez d'abord sélectionner le calque que vous souhaitez ajouter la déformation afin que la face que vous la sélectionnez, elle doit vendre la déformation pour dessiner, pour placer la déformation par magie sur le calque que vous ont sélectionné. Vous voyez donc que je sélectionne le poing du calque, puis je mets la déformation sur le dessus. occupé, je répète encore le même processus. Il vous manque le lien vers un cinquième est terminé. Je ne veux pas d'animation dans l'espace réel avec le personnage. Nous passons maintenant à l'animation, mais le personnage a fière allure, les déformations de ce jour-là. Nous allons maintenant passer à l'animation, mais nous devons étendre l'exposition. C'est si je dois m'attendre, ou vous allez simplement au dernier calque, à la dernière image clé. Et il suffit d'aller à la dernière image et d'appuyer sur F5 ou cliquer avec le bouton droit de la souris indexé et l'exposition pour vous assurer que le personnage est réalisable tout au long de la chronologie. C'est moi. C'est moi qui cherche une référence claire pour le cycle de marche était le cycle de marche et il s' agit d'environ six images clés. Une fois que je suis de l'autre côté, vous devez vous familiariser avec le cycle de marche, celui-ci cependant. Des parties de l'animation. Vous devez donc connaître la volonté des postérieurs pour la région du Danube. Il est disponible en ligne, alors il suffit de secouer ou vous pouvez Google fonctionne et quand il s'agira d' images du cycle de marche qu'ils utilisent, j'utilise simplement cet outil appelé animation pour vous juste pour faire pivoter, déplacer votre flexible avec la déformation et assurez-vous que le gars de ce type jaune sur le côté gauche est marqué parce que c'est l'animation. C'est le bouton qui permet de s'assurer que cette femme qui portait une image-clé tout ce que vous bougez. C'est donc moi. Passons à la partie suivante. C'est le cadre 1616. C'est donc le tissu à encadrer le cycle de marche. Je scanne le visage, mais maintenant je fais de l'autre côté. Je suis juste en train de changer. La tête était l' absence de mouvement de Becky pour l' anti champ, c'est ce qui le fait maintenant reculer. Vous voyez, maintenant j'ai en général l'animation cherchant, lissant ou k, ou k pour moi en ce moment. Maintenant, vous devez tout lui donner. Il a besoin de tout imager. Assurez-vous qu'il s'agit d'une image-clé. Ensuite, je passe au secteur du cadre, puis je copie le calque de face. Vous copiez la première image-clé, le MPC, l'image-clé theta2, elle fera ensuite tout boucler. Tout sera parfaitement en boucle. C'est comme ça qu'on fait une boucle. Donc, vous entrez entre les images-clés, vous avez des enfants. Les poses clés. Vous vous déplacez entre les clauses clés, puis trouvez la jambe qui va à l'avant et répertoriée un peu comme celle-ci afin qu'elle imite le mouvement réel de la jambe. Il n'a donc pas l'impression que ça glisse. Remarquez que la jambe glisse simplement. devez modifier régulièrement la lecture afin que vous puissiez voir à quoi elle ressemble, vous devez jouer de l'animation pour voir à quoi elle ressemble. Ucr est important de jouer l' animation est tout le temps. Vous devez jouer des animations. Ça a l'air d'aller jusqu'à présent. L'énergie, la déformation pour le corps, car cet enfant a besoin d' interagir avec les jambes. Il y en a un neuvième. Je viens de déplacer le corps la carte de contrôle pour contrôler Justin, Justin a mordu pour que ce mouvement, dans ce mouvement, bouge légèrement la tête pour qu'il y ait un peu de caractère. La dernière étape sera de manger la déformation sera importante. Pour la zone de la poitrine, je ne veux pas de mouvement. Ce mouvement va très loin. Voyons comment ça se déplace. Il bouge légèrement, toujours aussi légèrement. Il suffit de l'augmenter un peu pour que ce soit facile. J'ai copié l'image-clé et la visite à la suivante. Maintenant, je bouge un peu plus. Je pense que cela pourrait fonctionner en mangeant la déformation pour le corps, mais cette fois c'est une déformation différente , c'est la dernière déformation de la forme libre. Je prends donc tout ce que je veux rester immobile alors il faut bouger. Tout doit être payé. Si vous n'utilisez pas le journal, tout se déplacera inutilement. entier sera très difficile à animer. Donc, j'éteins tout le reste et je laisse la déformation corporelle tranquille. J'ai d'abord une image clé la pose de la clé, puis je le déplace entre les deux, on se déplace juste. Cela couvre donc les jambes. Assurez-vous qu'il couvre les jambes. Je les copierai, collez tous, certaines de ces choses pour me faciliter la vie. Il suffit de copier-coller les images-clés. Maintenant, c'est mieux. Voir tout le mouvement a l'air organique. Exclusivités restantes, je pense qu'il reste un ou deux pas. Oui, c'est assez solide. C'est la voie que vous vérifieriez pour repositionner le pivot pour que je me souvienne qu' il y a le mouvement vers le haut lorsque quelqu'un est en train de transformer la liste. Donc chez les femmes que chez les femmes. Le mouvement Bud Light vers le haut fait une différence. En regardant cela authentique et faites plus de choses. Mais cela semble assez décent pour tromper l'animation. Le temps principal. On peut laisser ça comme ça. Mais si vous le pouvez, vous pouvez aussi faire quelques moyens comme les mains, puis comme je fais d'habitude Easy Ease Out pour tout, car étant spécifiquement pour les jambes c'est en Israël ne ressemble pas génial. Pour les jambes, ça n'a pas fière allure, mais tout le reste va bien. Vous voyez maintenant que c'est plus fluide. Vous voyez comment il se déplace la plus grande partie du mouvement. Donc, en tout , ce n'est pas si difficile maintenant et on lui offre de la formation pour que je puisse voir clairement. C'est assez solide pour moi. Vous pouvez certainement faire des exercices ou expédier localement pour moi l' air assez décent. Oui, nous pouvons le faire depuis assez. Maintenant que je passe à mettre à nu et à l'exporter, je vais l'exporter en cadeau. Dans la caméra, vous modifiez Camila pour qu'il s'adapte au cochon Eddie commandant pour que vous le déplaciez. Le Peggy n'a pas besoin de l' engager, ne bouge pas. Il suffit de dessiner le fond blanc. Semaines où nous allons à la caméra et le budget principal prochain index Porsche, exposition prolongée. Si je suis en exposition prolongée, les eucaryotes ne sont visibles que. Sur les autres cadres. Nous donnons. La commande doit être prise et il suffit d'exporter, puis de choisir Linda admettant une chose clé à retenir, pour ne pas oublier de mettre dans l'image-clé le nombre d'offres sur le nombre d'images. Je vais donc l' enregistrer sur le bureau. Il suffit de choisir n'importe quel emplacement pour vous assurer que la boucle est bien. Cela fait que votre boucle est sur les exportations et vous devez attendre que Linda attende qu'il pleuve. Une fois cela fait, cela ne devrait pas être un GIF animé GIF sur le bureau ou l'emplacement que vous avez choisi, le bureau choisi. C'est donc le, l'admis. Vous pourriez creuser un peu trop de temps trop humide. Mais ce sera plus rapide, mais cela prend un peu de temps. Jetons un coup d'œil à notre chef-d'œuvre. Oui, c'est tout. Si vous avez un client, vous l'envoyez à Kind. Mais d'habitude, ce que je fais, je demande simplement à quelques personnes à quoi ça ressemble. Je reçois donc des commentaires. Les commentaires sont très importants. Vous avez besoin de commentaires. Vous pouvez donc corriger le budget qui me semble correct. voit la prochaine fois. 5. 5: Bonjour à tous, bienvenue sur la cinquième grille de tutoriels. Je vais maintenant faire la vue de face. Ce sera donc redessiner une partie. La superposition est la déformation. Une chose aux déformations pour le faire, nous sommes alors en mesure de faire la partie animation. Alors, passons directement à elle. C'est donc moi qui lis pendant le visage. Commencez généralement par le visage. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime commencer par l'équipement, ce qui me donne une façon très parfaite d'étudier l'animation ou les patchs de dessin au démarrage des tampons de boisson. C'est donc moi pendant le chemin. N'ayez pas peur de faire certains changements que vous jugez bon, car ce n'est pas le produit final tant que vous n'avez pas effectué le dernier produit. J'ai juste décidé de me changer pour changer de cheveux. ne me paraissait pas bien. La tête en haut de la tête était un peu plus petite que d'habitude. Il veut donc être concret. J'ai donc décidé de baisser le bit. Il est maintenant beaucoup plus beau maintenant. Assurez-vous que toutes les boissons sont fermées de telle sorte que vous n'ayez aucun problème avec l'outil de seau de peinture. Assurez-vous que le nom vos calques est très important pour ne pas vous perdre ou passer du temps à chercher la couche. simple fait de les nommer utilise une toiture jaune, en prenant une infusion. Il suffit de copier les yeux collés, facilite la vie. Il fait la lumière, les yeux. Le ZD Smith à venir, identique. Déversement toujours au départ. J'utilise une couche pour les sourcils et le nez. Ne faites pas autant de calques sur la chronologie. Donc, je ne fais que combiner ces derniers. Cela facilite la vie. Si vous n'allez pas animer autant les yeux et les sourcils, vous pouvez les combiner. Si vous utilisez beaucoup d'étiquettes, vous devez absolument les séparer. Non, je fais la bouche. C'est donc moi qui mets juste de l'ordre dans les couches. Le dernier est celui qui va se trouver en dessous de tout le reste, là-haut. Nike. Aller aussi au-dessus. Le premier est celui qui va être au-dessus de tout le reste. Le plus bas va être en dessous. Gardez cela à l'esprit. Passons maintenant au tableau. Je suis juste en train de faire le tableau. Ils viennent donc d' exclure Yao parce que vous allez l'animer sur un autre calque. Veillez à fermer pour que le seau de peinture fasse des semaines correctement. J'utilise aussi près pour mettre des lignes, des lignes invisibles pour que le seau de peinture à nouveau, je mets de la peinture. S'il vous plaît K, vous pouvez sentir les lignes. Pas de dessiner ça, c'est bon. Je pense surtout à manger pour que le mouvement soit plus facile. On verra comment ça se passe si ça ne fonctionne pas, je vais combiner l' eschaton, le haut. C'est donc une robe complète. Habituellement, les pièces mobiles doivent être séparées. Il est plus facile de l'animer séparément que s'il s'agit d' une chose énorme combinée. Assurez-vous donc de séparer les pièces mobiles. Vous pouvez les combiner. Vous pouvez le combiner, c'est normal. J'avais l'habitude de dessiner la jambe, la partie visible de la jambe. Mais vous avez toujours des problèmes quand il s'agit d'animer parce que vous devez maintenant utiliser votre esprit, beaucoup d'imagination, beaucoup sur la façon dont la jambe va bouger. Et généralement, il est très difficile de trouver un mouvement réaliste. Je dessine donc toute la jambe même si elle est sous la robe. Pour que lorsque vous animez, vous sachiez exactement où se trouve la jambe. Juste une question de regarder ça. Ne pas faire la chose comme Heinz est habituellement recherchée, c'est juste que nous nous assurons que vous le pouvez, si vous regardez la référence lorsque vous concevez les mains. Maintenant, je pense que j'ai toutes les boissons dont j'ai besoin, je peux copier la main l'autre côté est toujours la jambe à nouveau, copier à la diapositive suivante. Ce sont mon collège qui a été lu pour être utilisé dans Baker Dream, passe sous tous les autres rêves pour que votre dessin au trait soit au-dessus. Vous pouvez maintenant utiliser le seau de peinture. Vous voyez si la commande est fermée. Vous voulez en cas de problème lorsque vous utilisez l'outil de seau de peinture. Juste au milieu de l'utilisation de l'outil seau de peinture, en cliquant et disons, nous voulons colorier. La bouche a généralement une couleur différente de celle du reste de la peau. Les quelques réflexions sur l'élève. Donc, vous voudrez peut-être que je mette quelques points blancs. Ils sont utiles pour donner l'illusion de la réflexion. C'est moi qui fais le cochon maître, donc c'est le cochon qui contient tout. Il devient donc comme un dossier pour que vous puissiez y placer vos calques. Je mets donc généralement un choix de maître pour tout ce qui contient tout. Puis j'ai mis un autre cochon pour le corps. Donc, c'est la limite supérieure qui est là pour contenir les mains. La planche a fait que la zone thoracique à face est activée de sorte que lorsque vous déplacez le cochon, le cochon du corps, tout ce qui se trouve sur la partie supérieure bouge également. C'est donc ce que je m' appelle, notre contrôle corporel. Ensuite, l'autre, le reste des jambes et l'horaire vont en rose maître. Il suffit de copier et de faire pivoter. Maintenant. Fidèle d'un côté pour que les gens le fassent, il suffit de cliquer sur le pivot pour ensuite cliquer sur l'endroit où vous voulez que les personnes se trouvent. Cela changera radicalement cela au point de l'élève est facile. Ce n'est pas cette difficulté. C'est donc moi qui utilise les points individuels pour ajuster la ligne. Est-ce que je défends juste les lignes ? Mettre tout en politique, veillant à ce que tout soit beau et conforme. Est-ce que je fais les ombres ? Ou vous faites simplement une colonne, ils choisissent simplement une couleur bleue, puis augmentent la transparence. Le futur proche, de belles ombres. Pour jeter un œil à l'intérieur. La lumière vient du côté gauche. Vous, évidemment, vos ombres seront du bon côté. Alors, ne mélangez pas. Ce n' est jamais moi qui met tout ça sur la couche de superposition. Donc, vos ombres sont séparées du dessin. Il est plus facile à modifier. Si jamais tu commettes une erreur. Vos ombres doivent toujours être du même côté. Celui que je les mettrais sur la droite tout le temps. Quelque chose d'exceptionnel. Utilisez-le pour peindre, vous pouvez l'ajuster ultérieurement. Et vous disséquez tous les rêves. C'est la beauté de Toon Boom. Lorsque vous utilisez la palette sur le, même si vous avez dessiné autant de dessins, une fois que vous avez modifié cette couleur pour mettre à jour automatiquement toutes les autres articulations. C'est donc moi qui saisit toutes les couches mettre toutes les couches dans un groupe. agit du groupe de nœuds appelé Daffy more character. Le groupe de nœuds code-t-il peu de caractères supplémentaires ? Je suis juste, je commande l'objectif. Ce n'est pas trop encombré. Ils ne sont pas commandés. Il s'agit donc simplement d'utiliser ce qui pointe vers une chose qui commandera automatiquement les dahlias pour vous, les autres nœuds. Ils représentent donc les calques de la chronologie. J'utilise donc un nœud appelé les surlignements, qui met une lumière. Je peux mettre en évidence comme la lumière. Si la lumière frappe par la gauche, vous pouvez mettre la paupière en quête de célébrité, la lumière, le bois représentant la lumière. C'est donc un moyen facile d' ajouter de la lumière à l' ensemble du personnage. Vous utilisez un nœud de surbrillance légère , puis appliquez la transformation d'image lorsque je joue dans le nœud de transformation d'image en lecture. Cela pour transformer des vies comme créer une autre instance du personnage. Cela agira donc en tant que mentors. Il vous suffit donc d'utiliser le cochon attaché à la transformation Appliquer l'image. Ensuite, vous allez poster pour vous assurer d'envahir le point culminant. Vous avez sûrement jugé bon de vous rencontrer. Joli. J'aime bien ça. Vous pouvez l'ajuster à tout moment. Vous pouvez la rendre plus nette et claire que vous aimez. Le rayon est fixe, la douceur du, de la surbrillance, puis l'intensité. De toute évidence, c'est la force de la force des points forts. Je ne fais que me déplacer, en jouant avec les valeurs. Est-ce que je trouve quelque chose qui me plaît ? Un joli et doux ? Je pense que je ne veux pas que le point culminant soit en tête des lignes et que j' essaie de trouver une façon de le faire. Je dis en utilisant l'override de couleur. Mais j'ai pensé que vous avez besoin de beaucoup de couleurs. Si vous voulez le faire. Moi-même. Oui, il peut le faire en utilisant ce mythe. Mais je suis sûr que nous pouvons le faire en utilisant, nous pouvons séparer les actes de ligne dans la couleur à l'alignement dans les annonces couleur, les calques. Vous pouvez le faire, mais cela peut prendre un peu de temps car vous devez refaire tous les dessins, en plaçant le dessin au trait sur une couche de dessin distincte. Et ils sont en situation de handicap pendant leur code, la ligne à la couleur sur laquelle vous l'avez mise sur un dessin séparé, se couche. Cela se complique rapidement. C'est donc moi qui essaie de trouver un moyen de le faire. C'est plus facile, mais je n' obtiens pas le résultat que je veux toutes les couleurs. Mais ce n'est tout simplement pas en train de sortir. Suppression de toutes les listes que j'ai placées. Oui. C'est quelque chose que je vais devoir me pencher sur le sien. Mais oui. Pour les factures de tout ce qui est simple et qui va de l'avant, je vis, mais c'est beau tel qu'il est. beau, tel qu'il est. Je l'aime bien. C'est donc le groupe du personnage. Donc je fais maintenant l'utilisation habituelle du cutter, puis EDS, et ensuite mettre les yeux s'ils font que la couleur remplace. N'oubliez pas d' inverser le cutter. Comme vous pouvez le constater, le BAC est en ligne et lentement. La façon simple de le faire n'est que du jus puis de la couleur. Bonjour la variété que la bonne volonté dans les couleurs sélectionnées dans un litre, Linda, Linda couleurs sélectionnées. Donc, si vous choisissez de ne faire que rendu ou le blanc et de laisser de côté le Blake. De cette façon, la réduction sur elle lyse les blancs. L'alias ou l'élève n'est court que dans le blanc. Il suffit donc d'aller dans l'outil Transformer, la déformation pour utiliser la première, c'est généralement la fin. Cliquez à l'endroit où se trouvent les gènes avec le bras bougé et assurez-vous que le code couvre l'ensemble, hum, aligner sur le dessin. Je ne fais que répéter le processus. Je ne fais que répéter le processus. Pour les jambes lorsque vous mettez un point avec les rejoint, il suffit de cliquer sur Nouveau clic où se trouvent les gènes. Lorsque vous cliquez sur, les déformations sont automatiquement mises en place par l'outil. Lorsque vous accédez à l'outil Transformer, vous allez tout bouger aquatique. Pour les jambes, assurez-vous que le pointeur est pointé vers le bas. La ligne pointe vers le bas. Si vous le mettez en place. Pour le gcd, je n' utilise pas de déformation parce que je pense simplement animer les paresseux à utiliser. Prolongez généralement l'exposition. Nous devons donc étendre l'exposition. Vous ne faites que copier les calques. Vous assurez-vous que le calque, tout ce que je représentais présent tout au long de la chronologie, était vraiment un rêve. Le seul apparaît sur le cadre un commutateur pour s'étendre à Lizzy frame jusqu'à 5250, il suffit de prendre l'index. Donc, juste pour vous assurer que lorsque vous travaillez, la jambe avant recule. Comme lorsque vous entrez, le Zelig va de l' avant dans la jambe, arrière afin de maintenir votre équilibre. Donc, juste pour obtenir la façon dont vous vous désactivez le son, vous entrez et essayez de répéter le personnage. Il y a un problème. Vous vous occupez de faire ce qu'on appelle l' estrécissement. Les zones situées en face du R plus près de la caméra semblent plus grandes que celles situées derrière ou un peu éloignées de la Camila. Donc il a juste imité ça avec ces trig. Donc c'est que vous imitez ce que vous obtenez, vous obtenez l'animation. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. Il est donc évident que le lac se déplace plus près de la caméra, qui est grande, contrairement à la jambe qui se trouve derrière. J'espère que c'est logique. La réponse est donc un peu difficile car la plate-forme n' est pas si compliquée. Si vous voulez les traiter, devez poser des questions. Je dois l'écraser un peu. N'ayez pas peur d'expérimenter. Donc, juste les animations, juste couper les données. Donc tu dirais que si c'est des ajustements, s'il ne se réveille pas, tu peux le changer un peu. C'est donc ce que je fais. Je suis juste en train de tester. Vous devez donc créer une image-clé. Donc les images-clés que F6 impressionne six pour briser l'image clé. image clé dans la première partie est déplacée envie et image-clé vers le 16e, Liam. Ainsi, lorsque vous effectuez un mouvement, il y a automatiquement une image-clé. Il y a deux micros, des images-clés pour vous. Donc la première partie, donc la façon dont vous animez est d'aller à la première image, mettre une image-clé, d' aller à l'image 16, de vous déplacer à nouveau. Il y aura des images-clés automatiques. Copiez ensuite le cadre, le premier cadre, et collez-le dessus, imprimez-le pour qu'il se répète. C'est un cycle. C'est un cycle comme celui-ci, ou suivez simplement ce que je fais pour que Mason ait l'air un peu bien jusqu'à présent, mais nous pouvons l'améliorer. Les jambes sont coulissantes, alors commençons par ça et faisons monter un peu les jambes. J'essaie juste de savoir quelle jambe va de l'avant. Alors, quand vous êtes monté, quel Moïse ou pour compenser le poids. Donc, lorsque vous marchez, vous êtes toujours équilibré. Donc, si vous avancez avec votre pied, vous devez contrebalancer pour ne pas tomber. Donc, nous ne faisons que déplacer les choses. À Davis, vous êtes toujours à la recherche. C'est donc moi qui applique juste un peu de courge et d'étirement. Parce que lorsque vous vous déplacez, évidemment, si cela est vers le haut, haut et que vous ne voulez pas de mouvement. J'utilise donc cet outil déformé du plancher de réforme trois. Vous devez donc épingler toutes les zones qui vont se déplacer, toutes les zones que vous ne souhaitez pas déplacer. Parce qu'il n'est pas épinglé, il va bouger. J'ai juste mis beaucoup d'épingles. Donc, la jambe qui avance s'est battue. Donc, on vient de le manger. Beau mouvement. Il suffit donc de trouver, de régler les mouvements et d' images-clés en mouvement et en mouvement pour les grands juste pour voir à quoi il ressemble. N'ayez donc pas peur d' expérimenter beaucoup et de voir comment ça se passe. Je suis juste en train d'ajouter, d'assouplir. Est-ce que ce bouton est normal pour faire clignoter les yeux en clignotant des yeux. Il suffit de copier le dessin. Dans, collez-le exactement sur la même équipe que celle que vous l'avez copiée. Donc, comme vous le souhaitez, si c' est parfait à l'esprit. Ce que je fais, je laisse juste un peu la ligne ci-dessous dans les cils pour qu'ils soient alignés vers le bas. Donc, je cherche juste à s'engager à s'adapter à la grande affaire. 6. 6: Bienvenue à tout le monde. Bienvenue dans le sixième tutoriel. Six à trois au cours, nous allons faire l'animation pour la zone thoracique est réelle, c'est faire la touche finale. Évier buccal inclus. C'est le mouvement de la bouche où nous allons aligner le module avec la bouche. Très simple. Boone est une façon très simple de le faire. C'est juste moi qui fais la zone thoracique. Vous découvrirez qu' il existe un principe appelé courge et étirement. Ainsi, lorsque les choses déplacent la courge, la courge, vous devez maintenir le volume. Donc, s'il s'étire vers le haut, il devient plus mince. Nous devons le faire rebondir. C'est des crashs. Il suffit de secouer le principe appelé stade de questionnement. C'est donc ce que je vais utiliser sur les données de test. J'en ai donc fini avec les enfants avec cette étape de questions pour la zone thoracique. Pour le moment, vous avez besoin de formes en mode d'enregistrement doublé. Pour UT, un multimouvement toujours convaincant. Vous pouvez être guidé par deux booléens ou vous pouvez simplement vérifier l'audio si vous importez audio et secouez et secouez les formes de mode qui sont les plus profondes par défaut ce jour-là, vous pouvez simplement prendre, ouvrir n'importe lequel ou geom bar. Je vous montrerai plus tard tous les microbes qui disent que vous pouvez les vérifier, simplement entrer de l'audio, puis double-cliquer sur l'égaliseur audio, sur le nom de la timeline, sur le calque attribué. Vous verrez la forme du mode. Ce sont donc les morphèmes qui vont dessiner. Donc, quand je fais le dessin, la bouche forme, j'essaie de garder la partie supérieure la même. Comme les dents, la lèvre et le T pour la partie supérieure. J'ai essayé de garder la même chose pour que tout soit beau et uniforme. Nous ne voulons pas de vous si vous ne le voulez pas si vous ne voulez pas chaque mois qui monte et descend, c'est bancal. Donc, si vous ne les gardez pas dans la bouche identique EFF très tremblante. Donnez-moi une raison principale pour laquelle nous gardons la partie supérieure. La même chose est simplement parce que lorsque vous parlez, la mâchoire est celle qui bouge, non la partie supérieure est la mâchoire. La partie supérieure bouge légèrement, mais la Joyce fait une grande partie du mouvement. Si ce n'est pas tous les mouvements. Il suffit donc de vérifier comment vous parlez et vous remarquez que le Juif est celui qui bouge. Il suffit d'aller sur le compteur et de parler. Ou ouvrez simplement la bouche. Vous verrez que la loi juive et ça bouge, oui. Passez à l'étape pour approfondir la compréhension ces choses, vous devez étudier une belle anatomie animale. Nous découvrions que la bouche de la bouche, lèvres si tous les muscles et vous devez essayer de vous souvenir de ces muscles. Vous ne les nommez donc pas nécessairement tous en connaissant simplement le contour général, façon dont ils évoluent pour former des maltènes. Lorsque vous faites des schémas, c'est celui que j'utilise, cette chaîne, ces lignes rouges, sont les dessins précédents que j'ai dessinés. Ceux-ci m'aident à le faire. Lignes directrices. C'est le plan Dorian. Le plus grand nombre de frères sont donc les plus grands emplois et sont prêts. Vous pouvez ensuite utiliser la fonction autos, synchronisation automatique des lèvres qui est la gluténine pour régler. Il suffit donc de sélectionner l' audio que vous souhaitez. Et important, une fois que vous l'avez importé, je vais vous montrer les étapes que vous pouvez utiliser pour utiliser cette fonctionnalité. C'est très horrible. C'est exact dans une certaine mesure ici. Qui pourrait avoir besoin de quelques ajustements ici et là. Mais pour les fins générales de la parole là-bas, c'est très exact. C'est donc tout ce que vous avez de l'importance. adios. Il suffit de dire aller dans Fichier, Importer l'audio, puis sélectionner l'audio souhaité. Encore une fois, vous pouvez enregistrer l'audio. C'est comme ça que je fais habituellement. Nous préenregistrons le verger qu'ils ont importé. C'est donc moi qui dis tout ce que je veux. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je viens de parler, je viens de prononcer quelques phrases juste pour obtenir l'audio pour montrer que la fonction de synchronisation automatique des lèvres. En double-cliquant sur l'audio la chronologie, vous allez vous donner ceci. Cela signifie-t-il ? Cliquez donc avec le bouton droit sur Commander, synchroniser les lèvres, puis cliquez à nouveau avec le bouton droit sur la carte. Vous devez donc sélectionner le calque, le multicouche, il suffit de le parcourir et de sélectionner la bouche. C'est le mois où ils le nomment. Habituellement, vous gérez le nom, alors choisissez-en un. Donc, si vous pouvez vérifier le même 1234567. C'est donc ce que nous allons aligner deux. C'est donc la partie principale. C'est la partie alignement qui va synchroniser les lèvres, la synchronisation des lèvres d'érable. Donc, c'est un. Commencez par sélectionner le calque. N'oubliez pas de sélectionner le calque. Sélectionnez le calque. Le mausolée. Puis a est un, B est deux, C c'est trois. D est 45. F6, G7. Ensuite, pour x, j'en ai souvent répété un. Je viens de le répéter. Quand tu joues. Je pense que je n'ai pas fait la fonction de génération automatique, tout cela a été fait à la bouche. Et puis j'ajoute un autre mois que j'ai dessiné. Donc je pense que c'est pour ça ou la synchronisation des lèvres. Ensuite, MIP, la synchronisation des lèvres. Je dois choisir plusieurs étapes un mois, un mois, un mois. Oui. C'est le mode. Encore une fois, a est un, b est un jus, Cs, D, D est formé, et ainsi de suite. Ce sont donc le plus grand nombre d'emplois qui sont aux prises avec ce qu'ils éblouissent déjà dans le bruit, pas les garçons. Je ne fais que copier le cycle de marche que j'ai fait. C'est une théorie pour un cycle de marche de 32 cadres. Il suffit donc de copier les 32 images puis de les coller, puis de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Coller le cycle. Vous écrivez le nombre de cycles souhaités. La foi de Joel. Ce sera donc une boucle. Habituellement, consignez la couche buccale pour que vous ne le fassiez pas accidentellement, je pense que vous synchronisez les lèvres. Je suis sûr que mon enregistrement n'a pas montré l'audio. C'est ainsi que vous exportez. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris , puis de cliquer sur Choisissez l'emplacement que vous souhaitez. Choisissez l'emplacement. Il suffit de chercher l'emplacement. Il suffit de chercher l'emplacement. Écrivez le nom de fichier souhaité, écrivez la fondation, puis enregistrez, puis cliquez sur. OK, ça va commencer, c'est commencer à faire le rendu de la vidéo. Ce que vous avez animé , qui sera exporté, est un bon déménagement ou des frais de débris M. Il s'agit des deux types de fichiers pouvant être exportés. Donc, j'utilise généralement n'importe lequel d'entre eux, mais si vous voulez utiliser DaVinci plus tard, vous devez utiliser le type de fichier emoji Move do pour qu'il puisse être important en utilisant n'importe quel autre, je peux simplement utiliser le Debris MV est égal à J'ai découvert que les débris vides sont de plus petites tailles de fichiers. Donc, si vous êtes pressé pour de l'espace, vous pouvez utiliser le MV des débris. Il est généralement plus petit en mégaoctets. Donc, oui, si vous avez une machine plus rapide, est évident que vous rendez le temps que Moon prendrait beaucoup plus vite que mon âme. Enfin, mon aîné est en train de sortir. C'est donc celui que vous avez mentionné. 7. 7: Bonjour à tous. J'espère que vous apprendrez à vous amuser parce que vous devez vous amuser. Encore une fois, votre cerveau se souvient de ce que vous aimez plus que de ce que vous êtes, de ce que vous faites. Ce n'est pas excitant pour vous. Donc, si vous êtes passionné par l'animation, si vous appréciez vos souffrances pendant ce cours, vous vous souviendrez plus probablement de ce que vous avez fait. J'espère que vous vous amuserez. J'espère que vous avez tout compris. Si vous n'avez pas compris si vous ne comprenez rien, vous êtes plus que libre de répéter ou de faire une pause. Ralentissez le visuel. Vous êtes les bienvenus pour le faire. Donc, oui, c'est comme ça que je fais des personnages. Il s'adapte tout simplement maintenant rapidement. La meilleure animation. Vous pouvez faire quelque chose d'incroyable avec ça. Vous pouvez faire quelque chose d' incroyable. Encore une fois, assurez-vous de faire les exercices. Et vous avez également des questions, suggestions, commentaires, tout ce que vous voulez dire, vous êtes les bienvenus pour prendre contact ou commenter. Oui, donc je vous souhaite tout le meilleur pour moi, Melvin modèle FU. Merci d'avoir regardé.